高中音乐教学重难点精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇高中音乐教学重难点，期待它们能激发您的灵感。

篇1

[关键词]：职业高中 音乐教学 难点 对策

长期以来，音乐教育一直是职业高中教育中的难点。很多职业高中甚至选择了忽略的态度。这就直接导致了教学的不均衡，对于学生德、智、体、美、劳的全面发展也有着消极的影响。为了提高职业高中音乐教学的水平，我们必须采取有效的对策，来解决目前职业高中音乐教学中的问题。

一、职业高中音乐教学中存在的问题

1.职业高中对音乐教学的重视性不高

目前，许多职业高中教育只注重专业技术的训练，音乐教学成为了职业高中教学方面的边缘地带。从学校领导到教师、再到学生，都认为音乐教学可有可无，长此以往就导致了职业高中音乐教学地位低下。

2.职业高中的音乐教学方式过于陈旧

许多职业高中的音乐教师在授课课程中，教学理念陈旧，不能和学生进行有效的互动。这种填鸭式的教学方式导致学生的兴趣降低，也无法为学生提供参与空间，更谈不上激发学生对于音乐学习的兴趣和创造力。

3.职业高中的音乐教学内容过于随意

在教学过程中，教学内容有着关键的作用，但是目前很多职业高中的音乐教学中，教师随意改动内容，规范的教学内容完全被荒废，这就影响到了职业高中音乐教学的目的，不能提高学生的音乐素养，也无法提高学生的音乐鉴赏能力。

4.职业高中的音乐教师自身素质不高

职业高中教育中，因为对音乐教育的不重视，就导致了学校在招聘音乐教师的过程中，对教师能力和素养的要求得过且过。这就严重素阻碍了音乐知识的传授，也在很大程度上抑制了学生对音乐学习的热情。

5.职业高中的学生缺乏学习音乐的动力

由于长期以来受应试教育思想的影响，再加上职业高中对技能的绝对看重，职业高中的音乐教育自然被列入辅课程的行列。学生在学习的过程中产生严重的功利倾向，从心理层面上就对音乐学习缺乏动力和兴趣。同时，又因为总是处于被动的地位来接受音乐教师传授的知识，根本对音乐的内涵没有主动探索的意识。

二、完善职业高中音乐教学的对策

针对目前职业高中音乐教学所面临的种种状况，必须通过有效的措施进行改进，努力完善职业高中音乐教学的工作。笔者针对目前职业高中音乐教学中存在的问题，提出了以下几点对策。

1.提高对音乐教学的重视程度

只有从根本上提高对音乐教育的重视程度，才有可能改善目前职业高中的音乐教学的状况。这就要求校方要积极开展音乐教学工作，组织适当形式的音乐汇报演出，以激发学生对于音乐教学的兴趣。同时，对于音乐教师的要求也要相应提高。

2.改进音乐教学的教学方式

科学技术的快速发展给人们的观念也带去了或多或少的影响，因此，职业高中的音乐教学也应当顺应时代的潮流进行适当的调整和改进。不能一直填鸭式教学，应采取有效的手段，吸引学生对音乐教学的注意力。可以在课堂教学中应用一些现代化的教学工具，在给学生带去新鲜感的同时激发学生对于音乐学习的兴趣。教师应该对现代化信息技术多加利用，让学生更直观地感受到音乐的魅力，提升自身的感受力，加深对于美的理解。

3.遵从新课标规定的教学内容

众所周知，教学内容对教学过程起着重要的把控作用。合理的教学内容可以保障音乐教学的有效进行。教学内容设置是否科学合理，是否符合新课标的标准，都是需要音乐教师思考的问题。在保留课本教学内容的基础上，如何突破传统的教学模式，为学生引入最先进的音乐文化，也是音乐教师努力的方向。只有丰富了职业高中音乐教学的教学内容，才能让学生对音乐学习的观念得到改善，提高自身的音乐素养，为自身的全面发展提供有力的保障。

4.提高音乐教师的自身素质

音乐教师自身素质的高低直接影响到音乐教学质量的高低。因此，提高职业高中音乐教师的自身素质对于提高职业高中音乐教学的质量有着重要意义。所以应该不断提高教师的素质水平和音乐素养。素质水平方面：首要是加强教师的师德修养，让教师做到爱岗敬业，对职业高中的学生要赋以责任心和使命感。可以适时对教师进行测评，掌握教师的素质状态。音乐素养方面：在客观上，学校可以组织音乐教学的培训和交流，提高自身的音乐素养和教学水平；在主观上，教师本身也应该不断对自己提出新的要求。只有这样，教师才能通过自己的专业素养，给学生以潜移默化的、积极的熏陶。

5.激发学生对于音乐学习的兴趣

5.1 运用现代教学工具和手段

在课堂教学中，通过多媒体等现代化的教学工具和手段，可以给学生带去视觉和听觉的感受冲击，使学生的注意力被吸引的同时也被带入到音乐学习的氛围当中。学生因此会产生很强的主动性，主动接受音乐知识，自身的音乐能力、鉴赏能力也能很快地显现出来。

5.2 开发新颖的教学模式

可以在对课本知识的阐述上加入对音乐知识的深入探讨。对涉及到的音乐知识进行有意识的编排并设置情景，鼓励学生发表不同见解，并对不同的观点进行点拨。及时肯定正确、新颖的观点，对于错误、偏颇的观点不要急于纠正，而应该注重引导。让教师真正走到学生当中去，开展启发式的教学，让学生的创新意识在不知不觉中得到提高。

5.3 鼓励学生参加课外活动

学校应该为学生搭建一个展示音乐才华的平台，音乐教师也应为参赛选手提供悉心的指导和合理化建议，这样既能达到对课堂所学知识的延伸，也丰富了学生的课余生活，对学生素质的全面、协调发展也起到一定的推进作用。与此同时，这种开展形式也增强了师生之间的互动性，在侧面提高了职业高中学生对于音乐学习的兴趣。

结束语

职业高中教育中的音乐教育长期以来一直得不到重视，学生上课期间也普遍存在兴趣不高、态度消极的现象。要摆脱目前职业高中音乐教学的困境，就必须同时从重视程度、教学方式、教学内容、教师素质以及学生兴趣方面进行改善，只有这样，职业高中的音乐教育才能不断得到完善。

参考文献：

[1]庄兴.音乐教学中如何用好综合手段[J].中国音乐教育，2010.10.

篇2

关键词：高中音乐 新课程 体会

新课程改革为高中音乐课的发展提供了新的机遇和平台，普及了音乐知识，发展了高中生的音乐特长，为部分学生通过文艺特长走上成功之路提供了机会，促进了学生音乐素质的提高，使高中音乐课受到了学生的喜爱。高中音乐课教学纳入学科科目以及高考中音乐特长生的大量涌现，使高中音乐课迎来了新的发展机遇，克服了传统音乐教学中教学内容枯燥、教学形式单一、严重滞后于学生实际的缺点，取得了一定的成效。下面笔者简单地说说新课程改革以来自己在高中音乐教学中的一些体会和感想。

一、高中音乐新课程改革以来教学中存在的一些问题

1.部分音乐教师对新教材的精神实质难以准确把握，不太适应新教材状况。音乐教学由老教材变到新教材，发生了根本性的变化，新教材自身不够完善，编写质量参差不齐，内容跨度大，深浅安排不够合理。有很多教师反映面对新教材无所适从，不知道如何把握好教材的知识点。有更多的教师反映，第一次接触新教材，没有经验，心里没有底，不知道怎么教。有教师说：“新课改后不知该怎么上课。”有的教师反映新教材内容简略，学生基础差，学生难以把握知识。有的教师认为新教材虽然体现了创新性更加人性化，但是却缺乏严密性。

2.部分音乐教师教育观念没有转变。很多音乐教师认为所谓课程改革就是教材改变而已，对于整个课改的理念还是知之甚少。由于教育理念没有从根本上发生变化，所以在实际中，教师还是沿用旧模式进行教学，用旧的思维、旧的方式去适应新的大纲、新的教材，致使教改出现“形式化”“公式化”“穿旧鞋，走新路”的现象。

3.音乐新课程教学培训效果不明显。调查中虽然显示绝大部分的教师都参加了新课改的培训，但是据教师的反映，培训的效果对教学作用不大。有的教师认为：“专家们讲起理论来头头是道，而对我们最想了解的操作中的问题却不置可否，既说不上来，又不愿深入讲，这样的专家讲学对我们实在意义不大。”也有教师反映：“这种纯理论培训只是摆摆花架子而已，根本谈不上对新课改实践的科学模式指导。”因此，在教学实践中，面对新课改经验几乎为零的现状，教学只能用老模式教新课程。

4.对音乐新课程课堂的理解存在误区。新课程课堂教学轰轰烈烈，大家都在探索，但随之也出现一些问题，重形式、轻内容现象比较严重。在教学方式上只求热闹，过于放任，忽视教师主导作用；在教学手段上形式主义盛行，滥用多媒体技术；在教学内容上忽视基础知识的学习和基本技能的掌握；在教学评价上充斥口头禅式的廉价的表扬、鼓励……片面认为只有用上信息技术，让学生多讨论、多参与、多活动、多回答问题就是新课程了。

5.对音乐课程的评价还需进一步探究。新教材已经开始使用，新课程倡导“立足过程、促进发展”的课程评价，重视激励和改造的功能，强调学生全面发展、教师不断提高和课程不断发展的评价体系。但是，现在许多地方音乐教学评价跟不上。文化科目可以用教学成绩为主来进行评价，但音乐课程如何进行评价？音乐教师对学生的评价，大多也只停留在成绩考核上，缺乏过程和发展性的评价。

二、做好高中音乐新课程改革的一些教学启示

1.高中音乐教师一定要转变观念，贯彻新课改理念，积极走进新课程。高中音乐教师要加强对新课程的理解和接受。新课程和新教材是不可更改的现实，每个教师都要接受并适应它，努力提高自己，消除抵触情绪，变被动为主动，积极主动地走进新课程。无论是新教师还是老教师，有机会就要学习、有意识就要贯彻、有能力就要落实，一节课中哪怕只有一点突破。音乐教师要认真研读教材，做到在课标指导下的对教材的全面把握。教师从原来的不适应到努力去配合新课程改革，不断地尝试着去认识每一个课程模块的功能定位和教材的风格特点，努力把握新教材的难度、深度和广度。了解该教材的编写原则，遵循科学教育规律，培养学生的创新精神和实践能力，进一步提高学生的音乐素养。

2.学校要加强音乐教师培训，提高音乐教师素质，转变教学观念。教师是课程实施的关键，培训的主要目的在于把新课程、新教法与课改前的教法优势进行整合、互补。首先通过加强对教师的培训，让他们充分了解课程改革的新理念，从而促使他们转变教学观念——从音乐教学转为音乐教育。其次音乐教师要加强学习，提高自身素质。教师的素质状况决定教学的效果。音乐新课程改革对教师提出了更高的要求，它要求音乐老师要具有丰富的音乐专业知识和相关的学科知识。最后，音乐教师改革教学方法，改进教学模式，如可以采用“探究——讨论”式教学法、“启发——讨论”式教学法、情境教学法、自主学习法、交流辩论法等，使教学形式多样内容新颖，达到学生喜闻乐见的效果。

3.加强集体备课，实现资源共享。集体的力量远大于个人的力量。高中音乐教师要加强集体备课，资源共享，集中大家的智慧做好高中音乐教学。在集体备课时，可以先由主备人陈述教学设计，然后备课组集体研讨，生成新的教学设计，实现资源共享。主备人在陈述时，侧重讲重难点及其突破方法，说出自己的教学环节设计及其做法。辅备人对主备人的设计观点进行客观中肯的评价，一般选择两三位教师，分别指出其教学设计中的“亮点”和值得借鉴的地方以及值得商榷的环节内容；与其他教师展开讨论，讨论的过程要体现互动、生成的特点。

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【关键词】高中音乐特长生；声乐教学训练；基本方法

一、前言

在高中音乐特长生教学中，声乐教学是重要的组成部分。很多学生既面临升学的压力，又需要进行声乐学习，可谓压力巨大。基于此，音乐教师就需要对学生进行适当的引导，通过将声乐理论与实践相结合，对学生进行高效的声乐教学，以提高学生的音乐素养，让学生在高考时考出好的成绩，实现其艺术梦想。

二、高中音乐特长生声乐教学的现状分析

（一）教学模式较为单一

由于受到传统教学模式的影响，高中音乐特长生在教学培养目标上，出现了严重的偏差，尤其是高考升学率方面。很多学校在教学中，虽然有器乐、声乐、视唱练耳、乐理基础等相关课程，但在实际教学中，多注重器乐课程，而忽略了声乐基础教学，导致无论是学生还是教师，都存在观念上的偏差，容易把艺术升学理解为高考捷径。而这种教学模式，与高中音乐特长生的教学目标极不相符，导致学生的音乐文化素养也得不到有效提升。加之受应试教育的影响，教学模式较为单一，教学观念老旧，多以填鸭式的教学为主，导致学生的主观能动性无法得到有效的发挥，也打击了学生的学习积极性，使其无法有效地把握声乐相关知识。

（二）重技能轻审美

审美是高中音乐教学的本质，学生只有具备一定的审美观，并具有音乐专业技能，才能够得到演唱能力的提升。而审美培养首先要进行艺术技能的训练，通过审美引导，提高学生对作品的鉴赏能力，让学生更好地掌握作品，表达作品。然而，在很多高中实际声乐教学中，由于声乐教师只注重对学生技能的培养，而忽略了学生审美能力的提升，导致艺术技能培养失去了应有的教学意义。而很多高中音乐特长生也迫于高考升学的压力，仅仅以提高专业分数为学习的目标，并将高考作为升学捷径，不注重提高自身的音乐审美能力，进而出现了严重的重技轻艺的现象[1]。这无形中阻碍了学生歌唱能力的提升，使学生无法以艺术审美来认知作品，感受作品，理解作品，也导致教学创新受到了较大的阻力。

（三）忽略了学生的主体地位

纵观传统的高中声乐教学，高中声乐教师几乎占据了整个教学的主导地位，具有绝对的权威性，而学生则始终处于听从的位置，主体作用无法得到充分的发挥，也致使学生不具备创新能力，不敢表达自己的观点、认知、特色。实际上，这种教学模式对于学生的思想可谓是一种枷锁，严重阻碍了学生歌唱技能的提升，使得学生只会被动式地学习，无法得到个性的彰显，使得教学效果并不显著。

三、高中音乐特长生声乐教学方法

（一）激发学生潜能

俗话说：“兴趣是最好的老师。”高中声乐教师在教学过程中，要注意运用适当的方式来提高学生的学习兴趣，进而激发学生的学习潜能，让学生在艺术道路上得到更好的发展。基于此，声乐教师就要注意与高中音乐特长生进行适当的沟通、交流，了解学生的特征、音乐学习状态、想法等，结合学生的实际情况，对学生进行个体化的教学，通过挖掘学生的潜能，让学生提高学习的信心[2]。同时，声乐教师要合理安排教学课程，结合学生适合的音乐类型、特长等，因材施教。另外，声乐教师在教学过程中，还要对学生的歌唱能力进行客观评估、分析，结合不同的作品风格、特征，让学生加深对作品情感的理解，通过发挥情感的作用，并选取内容简短、容易上口、音域狭窄的歌曲，使其掌握歌唱技能，让高中音乐特长生对声乐知识有正确的认知，更好地呈现作品，让教学任务得到循序渐进的开展。

（二）掌握正确的歌唱方式

大多数刚进入高中校园的学生并没有经过专业的发声教学、唱歌训练，不具备相应的歌唱技巧。因此，高中声乐教师在教学过程中，要注意音乐特长生的歌唱方式，使其掌握正确的呼吸方法，通过“口鼻共吸”方式，让学生注意调整自己的发声与呼吸，规范歌唱方式，进而更好地掌握声乐技巧。可以说，呼吸是人体发声的主要原动力。呼吸方式主要包括三种，其一为胸式呼吸，其二为腹式呼吸，其三为胸腹式联合呼吸。而在这三种呼吸中，胸腹式联合呼吸被公认为声乐界的最佳呼吸方式。因此，在声乐教学中，教师要适当引导学生，让学生掌握正确的呼吸方式，并了解最佳声音位置、最佳音质标准，通过掌握发声技巧，来唱出更加优美的歌声。同时，声乐教师还要让学生掌握正确的唱歌姿势，通过长期训练，让音乐特长生有意识地更正自身的不足并加以改正，形成正确的歌唱姿势。

（三）强化声乐教学

声乐教学具有一定的专业性、科学性、系统性，是高中音乐特长生必备的一项技能，也是将来音乐艺术学习的基础。若学生没有相应的声乐基础，就会导致后期教学课程的正常开展受到诸多限制。因此，高中声乐教师要注意对音乐特长生加强声乐基础性教学，遵循循序渐进的原则，让学生学会正确地发声，并通过灵活、高效的声乐练习，保证发音的标准及吐字的清晰，进一步提高学生声乐知识水平，激发学生的学习兴趣，高效完成声乐课程教学[3]。同时，需要注意的是，由于声乐教学具有一定的延续性，其过程较为漫长、枯燥，因此，高中声乐教师在教学过程中要注意适当转变自己的教学观念，运用多样化的教学方法来提高学生的声乐基础水平。大多数高中音乐特长生迫于高考的压力，既要进行文化课程的学习，也要进行音乐专业学习。只有打好基础，扎实进行声乐基础教学，才能够提高学生的歌唱水平，让学生掌握有效的歌唱方法。

（四）发挥学生的主观能动性

传统声乐教学中，大多数教师都采用灌输式的教学模式，通过逐句教学，让学生模仿教师的腔调加以学习，导致学生缺乏灵活性、创新性，也致使教学形式过于死板。在高中音乐特长生的声乐教学中，教师要注重发挥学生的主观能动性，让学生感悟作品，并通过自己对作品的理解，加以自主性创作、表达，让学生能够通过对作品内涵的自我解读，将情感、审美融入其中，以歌唱的形式表现出来。同时，教师在教学过程中也要注意看到学生的个体化差异，结合学生的音色条件、个人特质等，进行因材施教，真正为学生着想，以充分挖掘学生的个人特色，让高中音乐特长生展示出自己最优秀的一面。另外，教师还要对学生进行适当的引导，让学生深化对作品的理解，并在理解的基础上予以自主创新，充分发挥学生的主体作用，让学生能够主动、自觉学习，进而增强声乐教学的有效性。在教学中，高中乐教师要注重与学生进行有效的沟通，结合学生声乐学习的相关反馈信息，及时掌握学生的学习状况，调整教学目标、教学方式，并适当运用经典曲目，让学生对每一部作品的内涵情感加以把握，进行深层次的理解，让学生学会对作品进行再次自主创新，融入自己的风格，将作品演绎出来，进而提升学生的声乐学习能力、思维创造能力。

（五）掌握学生的嗓音条件

高中声乐教师在教学过程中，要注意增加学生对于作品整体内涵的理解与把握，并将作品的曲风、民族特点、文化底蕴等表达出来。在这个过程中，教师需要结合学生的音质、音域、声音种类、控制能力等实际情况，为学生选择适当风格的曲目来锻炼学生的歌唱技巧，通过对气息调整、声音控制来突出学生的特色，将歌曲的内涵思想准确表达出来，做到扬长避短。另外，民族特点为歌曲选择的主要影响因素之一。声乐教师在教学时，还要注意结合不同民族学生的嗓音特色，以近域原则为学生选择适当的民族作品，使其对本民族的地域风情、文化特征、唱法特色等进行准确把握，在民族唱法的基础上提升其唱功。与此同时，声乐教师还要注意结合曲目的难易程度，把发声练习控制在相应的音域范畴，结合高中音乐特长生的声乐知识掌握程度来循序渐进地教学，从而实现学生歌唱能力、歌唱技巧的提升。针对声乐知识处于初级程度的学生，教学要以基本功练习为主，让学生进行真假音转换练习，并打开中声区腔体，以找准共鸣位置，将气息、吐字、发生进行合理的搭配，再逐渐放宽其音域，提升学生的基础能力[4]；针对声乐知识在中级程度的学生，要给学生提供表现自己的机会，让学生掌握好换声区的重难点，学会控制气息，并将音量、音色予以控制，以便更好地歌唱歌曲、表达情感；针对声乐知识在高级程度的特长生，在教学过程中，声乐教师要以引导诠释为主，让学生融入情感，通过唱功来全面地展示曲目，提高学生的表现力。

四、结束语

在高中音乐特长生的教学中，声乐教学可谓是基础，学生只有扎实学好声乐知识，才能够提高歌唱表演能力，并丰富表演形式，提高艺术素养，在高考时考出优异的成绩，进入高等院校进行更好的学习。而在实际教学中，高中声乐教师要注意转变自己的教学观念，突出学生的主体地位，结合学生的声乐知识学习状况、音色条件、个人特质等，进行因材施教，对学生进行引导，将理论知识与实践充分结合起来，提升学生的音乐技能，从而使高中音乐特长生在音乐道路上走得更久、更远。

【参考文献】

[1]王立华.优化高中音乐教学，提高教学效率[J].学周刊，2016，3（09）：145.

[2]金璐.对职业高中音乐班声乐教学规范性的探讨[J].教育教学论坛，2016，2（05）：197-198.

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【关键词】高中音乐鉴赏 教学 体会 思考

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）09-0184-01

在新课程改革标准下，高中音乐鉴赏课程是培养和提高学生审美能力的重要途径，是丰富学生情感、陶冶学生情操、提高学生素养的有效手段。通过引导学生体验与感悟音乐艺术的魅力，为学生终身学习音乐、享受音乐奠定扎实的基础。但在现实教学中，音乐课堂尚存在一些问题，在我校本次的阳光杯教师课堂竞赛中，笔者针对新入职音乐教师课堂教学中存在的问题，建议如下：

一、深刻理解新课标，注意高中的音乐鉴赏课与初中音乐欣赏课的区别。

鉴赏不同于欣赏，鉴赏是通过对照、比较音乐来评价和判断各种音乐间的区别和不同，着重点在对照，故在高中音乐鉴赏教学中，新教师设计的课堂中内容不能过于简单，不能只停留于欣赏的层面，在面对普通学生的时候，更不能通过对作品的背景、情感介绍，从音乐技巧上加以梳理然后完整欣赏一遍即可。这不仅没有很好地把握高中音乐鉴赏课与初中音乐欣赏课的区别，同时表现出对高中音乐课程标准的认识不足。

如高中音乐鉴赏《中国新歌剧》一课中，教学上不仅仅停留在欣赏歌剧选段《清粼粼的水蓝莹莹的天》的直观感受，而且还应该从歌曲的风格、曲调中去体会和感受中国新歌剧是如何在借鉴西洋歌剧的基础上融入中国戏曲等民族曲调风格，详细剖析中国歌剧中的“唱”，从而使学生体验中国歌剧的发展、借鉴、变化，理清中国歌剧的演唱技巧与咏叹调＼宣叙调的关系等等。高中音乐鉴赏以培养学生良好的鉴赏能力为目标，从这一目标出发，新入职的音乐教师要深入研究高中音乐课程标准，加强自身的专业素养和人文素养，把自己的理论修养与对课程标准的理解融入到课堂教学设计中，体现出高中音乐鉴赏的实际价值。因此，深刻理解音乐课程标准，精心设计音乐鉴赏课教学，是新教师的首要任务，也是上好一堂音乐鉴赏课的前提条件。

二、深入研究教材作品，使音乐鉴赏课堂体现音乐育人的目标。

深入研究教材中的音乐作品是备好课的前提和关键，只有深钻教材、挖掘教材深度才能带来课堂教学中的自由和灵感。新入职音乐教师往往对音乐作品不熟悉同时也不深入研究，在课堂教学中，只能停留在音乐技巧的教唱上，认为课堂上教师展示基本功，弹唱、演奏活跃课堂气氛便可上好音乐鉴赏课，这不仅仅容易让学生觉得音乐鉴赏中给予学生的知识含量不够，同时也没有完成音乐鉴赏课堂中的教学目标。

以人民音乐出版社《高中音乐鉴赏》第二单元中《高亢的西北腔》为例，新老师使用范唱的方式来表现西北民歌的技巧与特点，但这显然对西北民歌没有深入研究。在课堂教学中，以西北地理、风俗民情、民族特征等为基础，结合西北民歌的唱腔特点、技法运用，引领学生进入高亢的《花儿》、《信天游》等经典西北民歌鉴赏中，通过作品体现出的西北风情表现出来，才能实现丰富学生的人文素养和艺术素养，达到音乐育人的目标。由此可见，深入去研究音乐作品，将音乐作品的音乐技巧、人文性与审美情趣统一起来，渗透到音乐鉴赏课堂，是上好高中音乐鉴赏的根本之道。

三、把握好教学重难点，切忌将高中音乐鉴赏课上成语文等文理学科课。

高中音乐鉴赏课与其它文理学科有着本质的区别，音乐鉴赏课不是单纯的传授音乐知识，而是以音乐审美为核心的人文科学综合课，由于音乐其非标题性、非描绘性，被称为神的语言，因此语言文字作为音乐鉴赏课程中教师教与学生学的主要媒介，帮助学生理解音乐情感揭示音乐形象，音乐鉴赏中的教学语言在内容上大体可以分为分析音乐的表达方式、提示音乐描绘的形象及揭示音乐所表达的思想等三类。新入职的音乐教师在高中音乐鉴赏课堂中，常陷入这样的误区，一味重音乐文化而轻音乐魅力：把与音乐作品相关的人文背景、创作动机、思想变化甚至作曲家的生平当作是音乐鉴赏的重要部分，而忽视了音乐作品本身的各大要素，不能很好地将音乐情感、音乐风格、作品结构、技巧运用等结合起来展示出音乐的魅力。

如人民音乐出版社《高中音乐鉴赏》第十七单元中《祖国颂歌》为例，在讲解艺术歌曲《忆秦峨.娄山关》中，教师花大量的时间反复分析此歌词的创作历史背景，反复朗诵体会歌词的意境，体会先生创作此诗词的情感，而不是通过大量的哼唱、聆听、感受去在音乐中体会歌词和歌曲的密切关系，教师在分析中尺度的把握不到位，音乐课就变成语文诗词课。因此，在音乐鉴赏教学中把握歌词叙述技巧在音乐形成中的表达，把音乐要素如强弱、力度、速度、音色、和弦等纳入到课堂的鉴赏活动中，学生才能体会到音乐作品的魅力在鉴赏过程中体会到音乐之美。

四、注重自主合作探究，高中音乐鉴赏课堂要有效调动学生积极参与。

高中学生面临高考的压力，在一定程度上如果不是高考需要，往往出现对音乐课堂关注度低、兴趣不高等问题。高中音乐教师一方面要引导学生充分认识音乐鉴赏对学生缓解压力、疏导心理、提高自身素养等方面的作用，另一方面教师要注重激发学生合作探究学习，充分运用信息技术手段，丰富教学方法，使学生在探究、体验中提高学习积极性，转变学生观念。

如高中音乐鉴赏第一单元《学会聆听》一课中，新教师用非常流畅的语言和教学设计把聆听音乐的各大音乐要素的常识分析很详细，但整个课堂中使用了大量的讲解授课法，导致课堂气氛难以活跃起来，学生参与度不够。因此在教学设计上，可以采用多种音乐活动、音乐游戏的形式，激励学生自主参与，在合作探究中感受音乐每个要素的特点。当然，高中音乐鉴赏课堂上要重视高中生喜欢表现的特点，通过学生自我的表演、探究，促进学生之间的合作与共同学习，激发学生的好胜心理，从而调动学生参与的积极性。

五、关注不同层次的学生，高中音乐鉴赏课堂要对不同层次的学生进行有针对性的引导与合作。

关注差异，让不同层次的学生，在音乐课堂中都能得到自我发展，感受音乐的魅力，生本学堂的教学理念关注学生差异，以学生为主体，设法调动不同层次学生的积极性，尽量激发每一位学生的潜能，使新课程理念下的音乐课堂能够真正实现师生互动。

由于我们的音乐课堂为一周一次课，音乐教师与学生在课堂上的接触不多，因此大部分新教师往往喜欢有一定音乐功底的孩子，这些孩子比较活跃、课堂反应灵活，音乐思维较好，因此新教师在课堂上只关注活跃的学生，或者是坐在前排的学生，导致部分学生在课堂上被忽视，出现开小差等不认真听课的现象。在教学过程中，对不同层次的学生要有不同的教学方法，采用一定形式的分层教学与小组学习，不仅有利于音乐鉴赏学习氛围的营造，而且也是探究、体验学习的要求所在。在课堂上不仅要引导有功底的学生通过节奏模仿、演唱、舞蹈等运用到鉴赏过程中，还要引导音乐技能功底差的学生参与到音乐鉴赏过程，通过与功底好的学生相互合作，促进共同对作品的鉴赏。

总之，新教师在高中音乐鉴赏课堂教学中要深入研究新课标，以教学目标来指导音乐鉴赏课堂的教学设计，重视学生的积极参与，而在音乐鉴赏教学过程中，要在注重学生音乐技巧训练的基础上，培养学生音乐鉴赏能力，使学生自觉接受音乐艺术的陶冶，从而避免音乐鉴赏课堂教学的误区。

参考文献：

[1]冯双春.也谈高中音乐欣赏课的有效性[J].考试周刊.2016（12）

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关键词 电子白板；音乐教学；音乐素养

中图分类号：G434 文献标识码：B 文章编号：1671-489X（2013）13-0051-02

音乐是一门艺术课程，高中音乐教材比较接近生活实际，内容涵盖面广。由于学生在这个阶段对新鲜事物的刺激较为敏感，对音乐课的内容非常感兴趣，尤其是那些离生活比较近的音乐素材，学生更容易理解和接受，甚至是模仿。但通过多年的教学实践来看，很多学生对音乐的理论知识并不很感兴趣；相反，有的学生对理论的学习有点儿漠不关心，致使学生的理论积淀较差，教学效果不佳。

在这样的背景下，如果教师在音乐教学中总是采用传统的灌输式教学或者是放任学生自由学习，久而久之，学生就会失去对音乐的兴趣，学生的音乐素养很难得到提高，更谈不上对音乐的深层次理解与鉴赏能力的培养。尤其是对特长生而言，不懂得乐理，专业水平很难有较大幅度的提高，在高考加试时也很难突破理论考试关，更不能利用所学知识指导实践，学生的创新思维很难得到有效培养。因此，音乐教师必须在新课标理念的指导下，巧妙运用多媒体等教学手段辅助音乐课堂教学，改变教学模式，打造快乐高效的音乐课堂。

1 利用电子白板的视觉效果，激发学生的学习兴趣

以往的音乐教学就是教师用录音机或者DVD播放一些教材上的歌曲，让学生听听音乐或者跟着唱唱，或者是教师进行范唱，让学生试听或者跟唱，很少进行音乐发展史和乐理等知识的学习，教学内容、教学形式较为单一，学生在这样的课堂上学习感觉乏味，没有新意，学生的个性特长也很难得到有效发挥。为改变这种现状，笔者在教学中把多媒体设备引进课堂，通过多媒体展示音乐素材，让学生看到最直观的、最形象的音乐作品，从中感受音乐的魅力和作者所要表达的思想情感，从而有效激发学生的学习欲望。

如在进行西北民歌《草原牧歌》《上去高山望平川》等歌曲的教学时，笔者制作了音画作品，用电子白板展示大西北的系列图片，包括民族服饰、民族舞蹈、民族风情、少数民族的家乡风景图片；在播放图片的同时，通过背景音乐播放《草原牧歌》《上去高山望平川》歌曲，让学生欣赏。学生对大屏幕上的这些精美的图片展示的婀娜多姿的舞蹈、漂亮的服饰、充满大山原始气息的音乐很是惊叹，学习欲望一下子被调动起来，产生浓厚的学习兴趣。这种教学方式，在课堂上借助电子白板展示精美图片，加上原生态的音乐渲染，刺激了学生的各种感官，有效激发学生的好奇心，他们的学习热情极高，产生强烈的求知欲望，收到很好的教学效果。

2 利用电子白板优化教学结构，突破教学重难点

在高中音乐教学时，由于时空和学生已有经验的限制，有的教学内容离学生的生活实际较远，即使教师讲得很认真、很生动，或者很精彩，由于缺乏必要的辅助手段，导致学生对那些知识的理解还是很肤浅。因此，在这类知识的教学中，巧妙利用电子白板优化教学结构，把学生不易懂的知识点通过形象生动的场景展示给学生，激发他们的灵感，有效解决教学重难点。

如在京剧单元的教学时，学生对著名京剧的相关知识掌握不多，对剧情的理解很肤浅，所以对这一单元知识进行教学时，学生理解较为困难，这也是高中音乐教学的难点之一。在这一单元的教学中，笔者从网上下载了学生相对比较熟悉的视频选段《雄心壮志冲云天》《红灯记》及《都有一颗红亮的心》，用电子白板播放，让学生结合视频中的情景，理解在那个年代背景下人们生活的写照，从而理解京剧所要表达的思想情感。在欣赏舞蹈音乐《鸿雁高飞》时，笔者用电子白板展示相关网页，制作PPT课件链接新年联欢上的京剧表演，让学生更多地了解作品中的特点，对部分通过反复播放，让学生有种身临其境的感觉，不自觉地走进特殊的角色，理解各角色的含义。利用这种方式进行教学，优化了教学环节，从各方面调动了学生的情感，使学生深刻感悟音乐的内涵，提高学生的感悟能力，有效解决教学中的难点。

3 运用电子白板丰富教学内容，积淀学生的音乐素养

音乐是一种动感的艺术，它能刺激学生的各种感官，激发学生的创作热情，丰富学生的想象力和创造力，陶冶学生的情操。因此，在教学过程中，教师要结合教材内容，从课外选择合适的曲目适当拓展延伸，把学生带入更加优美、高雅的音乐殿堂，提高学生的理解和感悟能力，综合提高学生的音乐素养。

如在进行越剧欣赏《梁山伯与祝英台》选段的教学时，笔者利用电子白板展示相关视频，从网上下载不同表现形式的作品，使学生深刻理解同一作品在不同的乐器的演奏下会出现不同的艺术效果。课后，笔者让学生在家长或者老师的帮助下，查找与这一主题相关的音乐作品和相关资料，如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，让学生了解协奏曲的特点。学生通过对比，更深刻地了解了这两部作品的本质区别。下节课再让学生感知这两首音乐，从而使学生能对这一类歌曲有更深刻的理解，发展了学生的思维，积淀学生的音乐素养。

4 利用电子白板的交互功能，培养学生的实践能力

音乐是由多种语言信息综合而成的一门艺术，它是由乐曲的旋律、节奏的变化、歌词所要表达的思想情感、乐器的选择方式等要素有机结合而成的。由于音乐本身的魅力使学生感觉到一种美轮美奂的境界。因而在进行音乐欣赏课教学时，要想办法让学生用心去感悟音乐的美妙，从中体现到喜怒哀乐等情感以及时代特征。在音乐教学中，通过电子白板的交互功能，实现人机互动，刺激学生的各种神经，教会学生用耳倾听、用眼观察、用手表演、用心感悟、用情表达等，全方面地欣赏音乐作品，感受音乐本身的内涵，提高学生的实践能力。

如在欣赏芭蕾舞剧《天鹅湖》时，笔者用电子白板出示有关《天鹅湖》的视频，让学生感受视觉和听觉的刺激，在视频的渲染和熏陶下，脑海里浮现优美的舞姿和婉转动听的歌声交汇的场景，从而在内心深处感悟芭蕾舞剧的魅力所在，进而不由自主地投入作品中，有的学生随着视频进度进行舞蹈。学生欣赏着欢快、活跃的圆舞曲，感觉音乐就在身边，通过自身的模仿，深刻体会作品中主人翁的忠贞爱情故事，轻松地接受新知，提高实践能力。

5 巧用电子白板进行个性化训练，提升特长学生的专业素质

音乐教学应本着全面发展、个性特长突出的理念进行。教师要科学选用多种教学媒体，针对学生对乐器的使用，对音乐特点的把握情况进行有针对性的训练，做到学有所得，练有所长。最终提升学生的专业素养和个性化水平，为学生的将来发展奠定基础。