成考音乐教育精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇成考音乐教育，期待它们能激发您的灵感。

篇1

流行音乐，它是一种新生的音乐形式，有着自己独特的特点，随着社会的发展，它已渗透到人们文化生活的每个角落，对整个社会和学校教育的影响也日益扩大，因此在高校音乐教育中增设流行音乐课程是一种发展趋势。

【关键词】

音乐教育；流行音乐；大学

一、普通高校音乐教育的现状

目前，在我国普通高校音乐教育中，大部分院校一直以西方古典音乐教育体系为主导，无论是艺术价值评判、学术标准还是审美尺度都以此为标准。教育思想、教学方法和课程体系等都是以此为标准建立起来的；大部分任课老师都是受过传统的西方古典音乐教育，无论是思维方式还是知识结构都保留着应有的习惯模式，因此教师在教学上普遍沿用传统的教学模式。大部分院校的音乐课程基本上还是按照古典音乐教育体系设置相关课程，如：基础乐理、中西方音乐史、音乐欣赏、合唱指挥等等。高等学校艺术类课程始于上世纪90年代，其中音乐类的课程有“基础乐理”、“音乐简史”、“音乐欣赏”、“合唱与指挥”等。在开始阶段，这些音乐类课程提高了学生的音乐素养，活跃了学校的艺术氛围，给学生带来了很多的欢乐。这些学校的音乐课程，主要分为两类。一类是西方音乐，一类是中国民族音乐。这些是人类流传下来的音乐精华，但是我们应该注意到，随着时代的发展，学生们已经不太喜欢上音乐课，甚至觉得音乐课枯燥无味。但是可喜的是，经过十多年的努力，我国部分音乐艺术院校已经开设了与流行音乐相关的专业。如沈阳音乐学院在1993年设立了通俗演唱专业、中央音乐学院在1994年成立了中国现代电子音乐中心等等

二、流行音乐在高校音乐教育中的作用

（一）满足学生对流行音乐的需求。

流行音乐有自己独特而优秀的一面。现代流行音乐包括了社会、爱情、历史等内容，与人们的生活贴近。有的歌曲豪情万丈，有的歌曲柔情似水，学生可以从中找到自己喜爱的歌曲。学生可以通过流行音乐宣泄和表达自己的情感，从而缓解压力。有人说音乐是直通心灵的艺术，当心灵与音乐产生共鸣，心灵沐浴在乐河之中时，生命将升华到另一种境界。研究表明，多听音乐有助于人们放松身心。流行音乐的歌词主要来源于生活，曲调也是多种多样的，非常容易引起学生的注意。学生们在音乐中使身心得到了放松。对于老师来说，应当利用这一点提高学生的音乐素养。网络上有很多的音乐教育资源。老师们可以利用自己多年的经验，提供国内外的音乐图像资料，帮助学生进行学习。学生可以先去欣赏自己喜欢的音乐，慢慢建立自己的音乐感觉，提升音乐素养，主要的办法是在课余时间利用网络寻找各种音乐作品。同时，学校可以开展交流会，邀请民族音乐家和流行音乐家同台演出，演出形式可以有很多种，只要经过精心的安排和设计，就可以达到很好的效果，比如可以在传统音乐中穿插流行音乐。若有需求，可以邀请一些在音乐方面有较高造诣的老师来校进行讲解。这样一来，学生就可以接触到自己喜欢的音乐形式，从而激发起学习音乐的热情。

（二）帮助疏导学生内心情绪。

青春期的青少年就像一个定时炸弹，情绪处于不稳定状态，非常容易受到社会上各种各样的诱惑的影响，同时他们也非常渴望了解自身和外面的一切。这个时期的学生的内心情感也有着很大的波动，爱情、友情、亲情等让他们无所适从，这其中有许多的苦痛，他们大多选择沉默，但是这时候，流行音乐为他们提供了一个宣泄情感的舞台。除此之外，青少年的压力很大，但他们又不能独自解决自己碰到的问题，流行音乐使他们获得心理和精神上的慰藉。流行音乐伴随着时代的气息、直白而贴切的歌词以及感人肺腑、激情昂扬的旋律，获得了学生的喜爱，学生的情感得到了宣泄，他们可以更好地去完成自己的学业。学生在青年阶段非常喜欢带有娱乐性质的东西，而流行音乐就具有极强的娱乐性。因为在物质日益得到满足的当今社会，精神方面的需求对于人们来说越来越急迫。流行音乐又正好具有通俗易懂的特点，在紧张的学习之后，听一听这些歌，是对身心的极大放松。心理学家提出，人的负面情感，只有通过合适的方法发泄出去，才会对身体有好处。自新世纪以来，KTV作为歌唱场所，其发展迅速，符合时展要求，给学生提供了一个消遣的场所。流行音乐对于学生来说是一个展示自己的舞台，他们可以尽情展示自己的才华。由于流行音乐的音乐形式较简单，所以更加容易被人模仿，也会有更多的人参与其中。他们并不只是单纯的欣赏，更多地是想用这种方式传达内心的情感。正是音乐本身的这种简单性，这么多人才可以参与其中。

（三）培养学生的音乐修养。

流行音乐作为一个由境外传来的艺术，有着独特而美丽的音乐形式，它时刻影响着年轻的大学生。大学生作为一个特殊群体，身体和心理已经比较成熟，并且由于他们获取了更多的知识，因此有自己独特的思想。他们对于新奇的东西都会产生强烈的好奇感，即便这些东西有可能不是特别优秀。所以流行音乐成为大学生生活的一个重要组成部分。因此在高校的音乐教育中适当地增加与流行音乐相关的课程，让学生学会欣赏、学会演唱或者创作，有利于培养学生的音乐修养，提高学生的音乐素质。也应当有选择性的，把那些适合年轻人的有一定内涵的流行音乐引入课堂。

三、树立正确的教育观念，引入流行音乐的相关课程

在普通高校音乐教育中增设流行音乐课程，我们应该树立正确的教育观，应该将音乐技能训练与人文精神锻炼结合起来。①“从培养具有流行音乐技能与知识提升到获取和掌握这些技能和知识的方法，启迪智慧，最终完善人格的塑造，成为时代文化的一支引领力量”。开设与流行音乐相关的课程，如在声乐教学中可以借鉴美声唱法和民族唱法的一些技巧，开设通俗唱法的声乐课程；在理论作曲课程中可以加入通俗歌曲的写作、电声乐器的演奏、电子音乐的制作等内容。在教学的过程中慢慢摸索，逐渐建立流行音乐教育的相关课程体系，编写流行音乐教材，只有这样，流行音乐才能真正地走进高校，并成为高校音乐教育中重要的组成部分。

四、结语

流行音乐已渗透到我们生活的各个方面，给我们带来了巨大的影响，它是音乐文化的一部分，代表着一个时代的文化特征的一个方面，它必然会成为高校音乐教育的一个重要学科，因此我们应该顺应时展的潮流，逐渐将流行音乐的相关课程纳入普通高校音乐教育的课堂中，逐步完善高校音乐教育体系。

作者：向章元 单位：湖南人文科技学院音乐系

注释：

①王建元.从我国高校流行音乐教育现状谈流行音乐学科建设[J].南京艺术学院学报，2007(01).

参考文献：

[1]王秀敏.高校的流行音乐教学[J].民族艺术研究，2005(3).

[2]王思琦.中国当代流行音乐的发展及文化学研究[D].开封：河南大学，2001.

[3]刘可欣.流行音乐审美特征研究[J].东方论坛，2004(3).

[4]刘鹏.流行音乐及其教育浅探[J].龙岩师专学报，2004(5).

篇2

（一）民族音乐传承岌岌可危

从古至今我国都比较重视音乐教育，尤其是在近代史上西方音乐教育对于我国音乐的发展确实起到了一定的促进作用。但是目前的学校音乐教育仍然把西方音乐教育作为重点教育，忽视了学校应有的民族音乐教育传承职责。甚至由于某些教育人员的音乐价值观出现偏颇，间接造成了民族音乐传承受阻的局面，民族音乐传承在一步步的走向滑坡。在音乐教育中处处可见欧洲音乐体系的身影，我们的炎黄子孙在乐理上推崇欧洲音乐体系，在创作和音乐思维上也是东施效颦，有的音乐学者在个人感情和价值取向上也出现了以西方为重点的现状，还有甚者完全是一副以西否中的姿态。这是民族文化的悲剧，这是多年以西方音乐为主体造成的自虐。

（二）民族音乐教育的使命

随着当代流行音乐体系的形成，多种音乐体系并存的局面已经奠定。流行音乐体系是并非本土音乐衍生，它是源自于西方的全球化音乐模式。它本身具有的音乐性、娱乐性以及商业性为一体特点，在短暂的时间内就与我国的市场经济发展融为一体，成为人们娱乐生活的主体。客观上讲流行音乐的发展给民族音乐的传承造成了一定的影响，而且从价值观上考虑它对青少年的身心健康发展有一定的负面作用。所以现在面临民族音乐教育、传承岌岌可危的局面，学校应当认识到问题的严重性，拓宽民族音乐教育渠道，把民族音乐传承作为自己的时代责任。

二、音乐教育要把民族音乐文化作为教育重点

随着世界一体化进程的不断加快，各国之间的文化交融不断扩大，在此社会背景下一些国家已经制定出了一些保护民族文化的基本国策。这些基本国策大都以把本国文化作为教育的重点，以使文化得到不断传承。我国也应当及时借鉴并制定国策把民族音乐教育作为音乐教育的基础性资源。这能使民族音乐得到不断的传承与发展，真正做到发光广大。不可否认近年来有些学校还存在“面子工程”的现象，表面上重视民族音乐，其实连配套的学习教材和考核标准都没有，这直接导致“好”学者无从学起或者学员兴趣低下的现状，教师的民族音乐教育引领作用沦为“一纸空谈”，学生对民族音乐没有足够的认识，民族音乐传承者的资源流失也就在所难免了。所以教育单位必须把民族音乐教育当做重点，必须从高度上认识到民族音乐的重要性，真正的履行教育责任，有效的将民族音乐传承下去。

三、在音乐教育上传承和弘扬民族音乐的具体方略

（一）打造健康稳定的民族音乐学习氛围

有效的传承离不开富有成效的音乐学习氛围。民族音乐教材的编订要多元化，要使学生在民族乐器、各民族舞蹈和地方放性戏曲中感受到民族音乐的博大精深，体会到所蕴含的民族精神。内容要融欣赏力、可贵性为一体让学生在音乐的氛围中，不觉得的体会到民族文化的可贵性，不由得生成一种民族责任感。选材要选积极向上的、民族气息浓厚的、与时展融合的音乐内容，让学生从内心深处爱上民族音乐，在音乐中树立正确的人生观和价值观。教育方式上可采取研究小组或比赛的方法来促进学生的之间的交流；在学习手段上可借鉴现代化的手段在推动学生的学习，也可借助互联网的便利条件为学生提供生动有趣的学习氛围。

（二）运用多元文化开展民族音乐教育

过于注重对民族音乐知识和技能的掌握并不能真正的把民族音乐文化传承下去。我认为在多元化的文化视角下要注重音乐本身的内涵和所代表的人文精神表达。在进行民族音乐文化教育时，为使教学达到一定的教学效果，要鼓励学生们在学习之前先要对有关曲目的生成区域进行调查，必要时要对各民族的生活环境、文化传统、经济状态、民族语言以及民风等进行了解。教师在教学时再辅助利用视频和图片会大大激发学生学习民族音乐的兴趣性与主动性。最终即达到了音乐传授的目的，又使学生在对民族音乐理解的基础上产生了尊重感。

（三）组织课外民族音乐活动进行文化传承

篇3

笔者综合所听所看到的课例，以下四个问题最为典型和突出，值得探讨。

1． 铺垫是否越长越好？

2． 技能是否越少越好？

3． 游戏是否越多越好？

4． 课件是否越闹越好？

显然，答案应是否定的。下面笔者就这几个问题谈些浅见。

铺垫要精简，紧扣主题

古人云：“好的开头是成功的一半”。很多教师在铺垫环节大做文章，让学生费尽心机也猜不出老师葫芦里卖的什么药，硬是把“好的开头”演变成“长的开头”。记得有人说过，音乐课开始五分钟后如果没听到音乐，那叫窝心；十分钟后如果还没听到音乐，那就叫人伤心了。轻易不揭开庐山真面目，东一棒西一击的提问学生，这种做法既让自己陷入无病，又将学生的好奇心消磨殆尽。因此，铺垫阶段切记简练、适时。

铺垫的内容设计要围绕本节课的音乐主题展开。朴素的、直接的引导要比故弄玄虚有效得多。课堂从一开始就要紧紧扣住音乐主题，继而层层深入，这不仅为课堂节约了时间，更明确地指向音乐本体，还会使整节课因为有呼应而更加完整。

技能学习要讲究方法

许多教师把新课程理解成不谈技能技巧了，这是偏激和幼稚的。任何学科都有其本学科的特殊技能，音乐教育不管发展到什么阶段，是音乐课，就必定涉及到音乐领域的专业知识，学生就需要了解和掌握必要的音乐常识和技能，更何况这也是完善一个人的全面素养中必不可少的部分。这个原则先要认清，那么在此基础上，怎样有效地落实技能就得讲究方法了。

比如在歌唱教学中要求学生表现力度变化，教师先不提要求，只范唱（或播放）f和p的两种力度效果让学生聆听，他们就会经历辨别二者的不同――确信力度变化之美――喜欢这种美――模仿这种美――创造这种美的心理路程。学生受到美的感染以后，完全自发的、自主的、信服于结果的行为选择，比起教师苦口婆心地提要求、讲要领，自然会收到更好的效果。

在一堂音乐课中，总会多次出现讲解技能、解决技能的契机，聪明的教师如果抓得准，是能够达到事半功倍的效果的。比如在对学生的评价中少些盲目赞美，多些分析和纠正；在讲解新知识时少些灌输，多些回顾和比较；在音乐活动中少些喧闹，多些感悟和启发等等。有的放矢、因时制宜、点到为止等灵活多变的方法，使得技能不再以知识、技术的冷面孔出现，相信学生接受起来会更容易些。

此外，技能教学需要循序渐进，“一口吃不了一个胖子”，这是人人皆知的道理，音乐学科中的技能教学更是如此。技能训练讲究科学、贵在坚持。作为教师，要充分考虑到不同年龄段学生的差异，合理地安排技能学习。

游戏要有目的性和音乐性

捕捉孩子的特性，设计相应合理的游戏计划是音乐教师上好课的前提之一。其内容有二：一是游戏的可操作性。可操作性即指安全的、方便的、节约的、普及性的游戏，这也应该是音乐课堂中最为常用的游戏。比如让学生利用废旧物品自制伴奏乐器,设计动作为音乐伴舞等。二是游戏的等级性。等级性是指对不同年龄的孩子提不同的要求，设计不同的游戏。初级阶段（小学）以集体行动为主，以统一、和谐为主要审美评判标准；中级阶段（初中）以集体与个人行动相结合，给学生一定的挑战和空间，此阶段的审美评判标准应以合作、情感体验的深度来衡量；高级阶段（高中）就是为学生提供一个展现自我的舞台，以独创性、独到性见长，以个性的张扬、情感体验的释放为审美标准。

音乐课堂中的游戏是对音乐的再认识、再拓展和再创造。无论设计的出发点出自哪种，它的根茎应当牢牢扎根在音乐的沃土。在游戏中注重音乐性，在感受音乐美的同时表现音乐的快乐。因而，此时的教师要理性地充当一名纠察员，勤于对不正确的声音或节拍予以纠正，善于对松散混乱的场面予以控制调整，只有这样，音乐课堂中的游戏才有别于体育课中的操练、手工课中的实践，游戏才能闹而不乱、多而不散。

音乐游戏不是单纯的玩耍，它的真正目的是以游戏的方法挖掘并且发展学生的潜能，使学生在游戏中获得丰富的精神享受。站在这样一个思想的高度，让不敢唱的孩子唱起来，让不敢跳的孩子动起来，让不敢说的孩子表达出来，游戏中的孩子会依照自己独特的方式，在集体的大乐园中尽情发挥、创造。也许被演绎出来的音乐是千姿百态、互不相同的，那没关系，因为游戏本身就是一个无垠的空间，它接纳每一种色彩，肯定每一份答案，孩子们感受到喜悦、成功、自豪才是最最重要的！

课件运用要合理，提高品位

现代教育技术的广泛使用是无可厚非的，但怎样客观地认识它、扬长避短地使用它是一个值得思考的问题。先要树立课件为课堂服务的观点。课件只是教学的辅助手段之一，不能替代教学，更不能喧宾夺主。其次，要明确课件是为课堂提供方便而存在的，比如快捷、占用空间小、可重复使用等即是它的优点。但我们也要客观地认识到它的弊端：制作课件费时费力、屏幕限制了学生的想像力、不可更改性等。因此，盲目夸大课件的作用，抱惟有课件的课才是贯彻新课标的认识是片面的。

我们不难发现，原本流畅的音乐课变得支离破碎，音乐课趋向机械化，教师音乐才能的逐步衰退都是课件使用不当惹的祸。如果教师在课件制作时充分认识到人与机器的主次关系，注意到声画穿插的恰当时机，注意到动静结合，巧用课件，活用课件，它是完全能够为音乐课锦上添花的。

篇4

【关键词】误区 合作学习 评价 学科综合 师生关系 兴趣 知识技能

误区一：课堂把握欠“火候”

1. 师生关系没有“度”

音乐课程倡导和谐、民主和平等的师生观。某些教师将这种新的师生观理解成想尽办法讨好学生。于是严格成了教师惧而不谈的字眼，教师赐予了学生无上的权力，和学生拉家常讲笑话，对于学生的错误行为睁一只眼闭一只眼。久而久之教师在学生心中毫无威信可言。试想在这样缺乏组织纪律的课堂，学生能自觉地接受美妙音乐的熏陶吗？

2. 基础知识太过“浅”

教学大纲要求淡化音乐技能训练。有的老师就把“知识技能”当做高压线，碰到识谱、节奏、听觉练习，刻意避让。仿佛碰一碰就是违背了教学大纲的理念。其实这样做是忽视了音乐基础知识的工具性。强调过程与方法、情感态度与价值观的同时舍弃知识与能力，实质上也是对教学大纲理念认识的偏离。学生的审美能力培养除了感性层面上的体验感知，更深层的是要靠对音乐作品节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等的把握理解中，感受和发现音乐的美。

误区二：合作学习走形式

教学目标倡导“自主、合作、探究”的学习方式，旨在突出学生的主体地位。于是“合作学习”成了流行和时髦。不管是否有合作的必要，教师都盲目的要求合作学习。

经常在听课时看到教师一宣布小组合作讨论，前两排学生很快回头，四人一组，满教室吵闹。表面看是一片热闹景象，但实际上，小组内没有明确的分工，各个学生参与不均衡、不深入。学生缺乏独立思考的时间和过程，或者探究不深入，浅尝辄止。小组间缺乏竞争。这并不是真正的合作，更产生不了合作的学习效果。充其量是个低效的小组学习，并不是真正意义上的合作学习。

误区三：教学评价无意义

评价是教学的重要环节，课堂上教师的评价语言是一种重要的教育资源，直接影响着学生的发展。而在课堂中，老师的评价却有着这样的问题：

1.言不由衷，滥用鼓励

虽然新课程提倡对学生要赏识、激励、宽容，坚持正面教育，以表扬、鼓励为主，但绝不是否认必要的批评和惩戒。许多教师都非常忌讳批评学生，更不要说去惩戒学生了，害怕一不留心会因批评或惩戒惹出麻烦来。于是，“你太聪明了”“你太棒了”“你真伟大”这样的评价在课堂中不绝于耳。只要回答了问题，都能从老师那里得到“隆重”的夸奖。有的被表扬的学生甚至不知道自己究竟好在哪里。这名义上是进行赏识教育、鼓励教育，可实际上这种哗众取宠而又笼统的鼓励缺乏深层次指导，缺乏教育意义，毫无价值可言。学生在听腻了的褒扬中，在此起彼伏的掌声中，失去了对课堂应有的激情和喜悦。课堂带给学生的只能是麻木和迷茫，不利于培养学生内在的、持久的学习兴趣，也不利于培养学生的个性和批判思维能力。

因此，教师在课堂中要对学生夸奖有“度”，适时的给予表扬能激励学生参与的热情和自信心。对学生的错误回答，要实事求是，巧妙引导，不伤害学生的自尊心和自信心。教师的评价要客观真心，真诚激励，才是富有魅力的有价值的评价！

2. 评价语言简单空洞

许多教师面对学生的回答永远只有“唱得真棒”“你真行”“掌声送给你”。这种评价语言单调空洞，充其量也就是为了追求课堂氛围而用的一种并不高明的“作秀”。这样的评价过于笼统，缺乏针对性。

教师的评价也不仅限于语言。一个微笑、一个点头、一个眼神、一下抚摸、一片掌声，都能使被评价个体获得更多的心理满足。

误区四：媒体手段显“尴尬”

电教多媒体可以化静为动，化抽象为具体，化呆板为生动，能为学生创设赏心悦目的学习情境，并以境激情、以境促知，达到事半功倍的教学效率。我们需要多媒体，因此许多老师在多媒体上大做文章。走进使用多媒体的误区：

1. 太依赖，师生成傀儡

听课中，我发现有很多老师一整节课都用花花绿绿、有声有色的多媒体课件来展示。歌谱、钢琴伴奏、范唱，甚至连教师的提问和掌声都事先录好了放进电脑，电脑代替了一切教具。教师只要点点鼠标，将自己的主导权交给了电脑，自己隐身成了幕后操纵者。完全失去在课堂中与学生交流交心的机会，失去在课堂中应有的主导地位和人格影响。甚至课件一出错就手足无措，完全成了课件的傀儡。学生的一切活动也跟着课件按部就班，即使学生的回答有所突破和创新，还是得回到教师事先设定的程序上，没有灵活机动性，严重的束缚了学生主体性的发挥和个性的张扬。

2. 太花哨，学生乏探究

音乐是听觉的艺术，有的课件花里胡哨，学生的注意力被与教学无关的声像所吸引，不去体验不去感悟，不利于学生思维能力培养和理性思考。课件代替学生的亲自操作和感悟，学生得不到应有的探究。

音乐是情感的艺术，只有身临其境才能感染人、打动人。机械的电声乐怎能与人声相比，肖邦的钢琴实况哪里有教师的现场弹奏效果好？这种教师模范作用以及师生间情感的交流是任何现代化手段都无法替代的。教学多媒体仅是我们教学的一个辅助工具，是为了帮助教师使教学工作更轻松，而不是更繁琐、更沉重，更不是把使用它当做一个目的。

【参考文献】

［1］音乐课程标准解读.

篇5

教学视角的变化

新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审阅教学。

现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如，笔者在一节音乐课上，给学生欣赏Flash，要学生评价和修改里边的音乐音效。学生积极性很高，课上得非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。

教学方式的转变

从课内到课外在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如在《义勇军进行曲》的教学中，笔者让学生利用网络等手段收集相关资料，从历史中找音乐中表现的内容，也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。

从本学科到跨学科实践证实，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽广的视野，必须保持开放的态度。如中小学各门课程中都或多或少与音乐有一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为也应该成为音乐教学的有机组成部分。

教学重心的转变

丰富情感体验、培养表现能力新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶”。

在音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。

强调创造探索精神由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。假如仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能获得最大的教育教益。比如为了引导学生的创造探索精神，笔者给学生欣赏谭盾的《水》《破铜烂铁敲起来》等“另类音乐”，让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的、不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐？教师在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新，对音乐教学要有创新探索的精神。

体现音乐教育的人文内涵音乐教育具有人文属性。因此，在教学中要潜移默化地陶冶学生的群体意识和合作精神，尤其在具体的艺术实践活动中，在艺术作品的排练中陶冶这种情操。如在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节……这一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能创造出美好的合唱效果。还有在预备服装、道具、化装、后勤等事务上都可以培养学生的群体意识和合作精神。

教学评价的转变教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学治理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。