美学素养提升精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇美学素养提升，期待它们能激发您的灵感。

篇1

［关键词］高中语文；阅读；生活；审美

最近，教育部宣布中小学开设劳动教育课程，劳动是生活的重要内容，开展劳动教育，其实就是在促进学生的生活体验。高中语文阅读教学中引导学生关注生活以提升审美素养是语文学科特点的要求和学生审美素养提升的要求。2017年普通高中语文课程标准提出“高中语文课程必须充分发挥自身的优势，使学生通过优秀文化的浸染，塑造热爱祖国和中华文明、献身人类进步事业的精神品格，形成健康美好的情感和奋发向上的人生态度”，也是学校语文学科教学的需要。通过生活化阅读教学来提升高中生的审美素养，可以帮助学生更深入地理解文学作品的思想内容，更准确地评价作品。高中生审美素养的提升，对学生写作水平的提升作用特别明显。下面我来谈谈高中语文阅读教学中引导学生关注生活，提升审美素养的几点策略。

一、理论知识准备

了解一些生活化阅读及与美学相关的基本理论。

（一）生活化理论德国哲学家胡塞尔提出“生活世界理论”。这一理论对现代教学有着极为丰富的启示。它成为我国新一轮课程改革的重要理念：尽可能地贴近生活并且热爱生活。美国教育家杜威提出了实用主义教育哲学思想，陶行知全面学习了杜威老师的实用主义理论，结合中国实际情况，亲身实践，创立了“生活教育”学说，理论主要包括：生活即教育、社会即学校、教学做合一。

（二）实践美学理论伟大的无产阶级导师马克思强调实践论。他的实践美学理论把实践看作“人的感性活动”，“社会生活在本质上是实践的”。在马克思看来，人最基础的实践活动是物质生产劳动，劳动最终决定着包括艺术、审美活动在内的精神生产活动和人的一切其他实践活动。我国当代的实践美学主要是指以实践论为哲学基础构建起来的美学学说。王国维先生把西方哲学、美学思想与中国古典哲学、美学相融合，研究哲学与美学，形成了独特的美学思想体系。

二、选择生活化与审美元素兼具的阅读文本

在阅读材料的选择上，教师推荐与生活密切相关的文质兼美的阅读材料。同时又尊重学生个体生活的差异，允许学生结合自己的生活趣味自主选择阅读材料进行阅读，在阅读实践中获得真实的数据，进行客观、深入的研究。教师推荐与学生自选相结合，兼顾生活化与审美元素。教师推荐生活化阅读材料，可与课内教材文本内容同步。比如在教苏教版高中语文课本必修二《林黛玉进贾府》时，推荐学生阅读曹雪芹的《红楼梦》，观赏经典影视剧《红楼梦》。在《林黛玉进贾府》一文中，曹雪芹借林黛玉的眼睛来展现贾府的建筑环境和社会环境。引导学生从《红楼梦》中寻找更多展现出来的贾府的建筑环境和社会环境，拓展补充，从而进一步加深学生对人物命运和环境间联系的思考。教师推荐生活化阅读材料，还可与课内文本体裁样式同步。苏教版高中语文课本必修一第一个板块“向青春举杯”中选择了一系列现当代诗歌，例如舒婷的《致橡树》、海子的《面朝大海，春暖花开》、戴望舒的《雨巷》等，教师在教这一板块时，推荐中国现当代诗歌主要流派的代表作，例如朦胧诗派舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》，现代派戴望舒的《寻梦者》，新月派徐志摩的《再别康桥》，让学生通过大量诵读现当代诗歌，感受诗歌的审美趣味（绘画美、建筑美、音乐美）。教师推荐生活化阅读材料，不应局限于课堂，还可以联系时事、新闻、综艺影视等生活中的热点，进行课外的拓展。

篇2

关键词：艺术设计；教学方式；审美理念；人文素养

对于艺术类学生来说，在教学过程中加强审美理念，直接关系到人文素养的提升。因为审美属于人文范畴，其审美水平与人文素养密切相关。从教学角度，虽然美学与艺术设计是两门不同的学科，但艺术设计专业的教与学，却离不开审美意识对设计的影响。或者说，艺术本身就贯穿着人文精神，如果在教学中运用审美思维，自然融合传统与现代的人文精神，就能实现学生专业素养和人文素质的提升。艺术设计作为一门学问和专业课程，在进行教学时，要贯穿人文情怀，将“由技入道”和“由理入道”两种教育方式结合起来，引导学生多角度欣赏和认识设计美，从而提升审美能力和鉴赏能力，促进学生人文素养和专业技能的提升。其一，加强学生对美学的追求。任何艺术作品都以美学为前提，包括古今中外各种风格和不同的流派，都以独特的美学表现力凝练成一种艺术文化视角。比如法国艺术家高更，他在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，追求表现的原始性，含有精致的趣味和艺术魅力。他的美学视角，以鲜亮的蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。应该说，他突破了印象派的审美理念，体现了十八世纪后期的人文内涵。在审美上，从古至今都存在两种不同审美理念追求，浪漫和现实观念之争，但无论是抽象还是写真，都是对美的理解，体现不同时代人文精神以及对艺术设计的影响。比如，古老的北京古城建筑风格和现代高楼大厦不对称的设计表达，都蕴含着不同时代的人文精神。其二，加强审美流派的悦纳。艺术设计，包含着各个方面的知识素养，并不完全来源于美学的表达，它需要学生在实践中不断开阔视野。从艺术作品创意到设计风格的形成，都需要不断吸纳艺术作品的相关信息，需要教师在教学中从多维度视角比较与运用，让作品充实丰满的立体感。例如，在现代艺术设计教学中，都要涉及到世界著名的艺术设计学院——包豪斯。因为他的设计理念一反陈旧的学院式美术教育的框框，采用非对称、不规则、灵活的布局与构图手法，对冲传统的设计审美理念，形成一种简洁、清新、朴实并富动感的建筑艺术风格。这种设计风格，强调形式和色彩的运用，注重点、线、面的关系，强化空间的构成，激发学生的创造力。应该说，这既是审美理念的变革，也是一种人文视野的蜕变。再如，文艺复兴时期的艺术突破，无论达芬奇或米开朗基罗，他们的创新与发展主要来源于这个时期人文精神的影响，在悦纳前人设计风格的基础上，宛如一股清风带给那个时代审美理念的突破。又如，西班牙天才设计大师安东尼奥•高迪，他对审美理念的突破在于不循规蹈矩，但又遵循大自然生长法则，按照最自然的客观形态去别出心裁地设计，强调曲线的广泛且灵活的使用，使建筑作品充满艺术气息，与自然环境和谐共处。这些影响世界艺术设计，都体现了一种审美悦纳精神。那么，艺术设计教学中，培养学生悦纳精神，目的在于吸纳西方人文精神，在比较中提升自身人文素养。

教学过程中，授课老师常常会感觉到学生理解能力和思维存在局限性，学生仅仅粗浅地掌握“就事论事”等基本技能，单一地就某一件艺术作品进行学习和临摹，容易在学习中形成固有的独立的审美形象和规律，而无法就不同的艺术作品进行联想和贯穿，也无法准确地表达出不同艺术门类、艺术风格之间的内在联系。因此，让学生领悟形式美规律的同时，需要扩展课堂教学内容，就艺术作品或教学事例模型等，从其他角度，例如历史、建筑、设计者、素材背景、国家民族、地理环境、时代潮流等，来介绍解析，并通过举一反三来贯穿其他艺术作品，引导和帮助学生对设计作品进行正确分析和思考。只有这样，才能够在设计中熟练应用各项基本构成法则，才能将学生思维中各个独立的艺术形象有机融合起来，帮助他们提升形象思维创意能力。艺术设计有一门基础课程叫“平面/色彩构成”，是通过构图理论和实践，对学生进行美的熏陶，培养学生对自然美、社会生活美和艺术美的感受与爱好，提高审美鉴赏能力。在进行教学活动的过程中，一个重要的课题是讲授形式美的规律，使学生能运用形式美诸多规律来表现内容。所以，我们必须在重视内容的前提下，教授给学生们形式美的规律，以提高其审美能力，并使他们在进行构图和色彩的运用时，能通过形式美的规律来表现艺术作品的思想内容。艺术题材尽管不同，艺术风格也有差别，但美的准则却是共同的。比如室内艺术设计中的外形审美，包括：美式乡村风格、古典欧式风格、地中海式风格、东南亚风格、日式风格、新古典风格、现代简约风格、新中式风格。在鉴赏建筑风格的形式美过程中，各种设计风格也是在引导和拓展学生的思维方式、打破立体空间的局限性。例如，文艺复兴建筑风格，这一时期装饰风格的居室色彩主调为白色，采用古典弯腿式家具。古典欧式客厅不露结构，强调表面装饰，多运用细密绘画的手法，具有丰富华丽的效果。学生通过课程的扩展学习，知识的深度与广度、艺术的思维构想、设计者的创作初衷、时代潮流，都有不同程度的了解和掌握，必然会提升学生对审美规律的把握能力，引导学生全面地综合地掌握和感悟一门学科、一个专业、一件艺术作品，学以致用，也是高等职业院校的教育教学的基本目标。

篇3

随着我国教育改革工作的不断深化，美术课成为培养学生美术素养的重要渠道，这要求学生在提高美术素养的过程中不断地增强自己对美术的探索能力。同时还应该准确地把握艺术的本真，认识到美术与我们当今社会相辅相成相促进的关系，用心生活，细心观察，协调好“美”与“术”的关系，去发现“美”，辅以“术”，同时运用情感作画，达到提升美术素养的目的。

一、深入认知，准确把握“美”与“术”

“美”，作为一个无时无刻存在于我们生活中的元素，常常是以一种独特的形式出现在我们的视觉当中。从哲学来讲，美学是人类审视现实，对艺术进行研究，包括美与丑的审美范畴，人类的审美意识、美术素养，以及美的发展过程和其中内在规律的科学，同时也是以对美的内涵及其意义的研究为主题的科学。

“术”，是艺术的简称，艺术家借此来表达思想观念和感情，当然其内涵中也包括了我们所说的“方法方式以及技巧技能”，即在美术领域中，运用的表达方式、方法，操作的各种工具、媒材。艺术的表现，本身就是借助一定的工具，运用一定的方式方法来表达作者的思想观念和感情。

“美术”，则是指在某一特定平面或空间、视觉形象以供欣赏的艺术，也叫造型艺术、视觉艺术。

美术素养是指学生学习美术课堂的知识后，在美术方面形成的，对事物的各项认知，这当中包括：对美的感知、抽象化、思维、表达、创造再发挥、理解和参与人际沟通等多个方面的认知，以及在这过程当中所产生的思想观念、态度、情感等个人品质。当中还包括我们在此过程中形成的各种认识理解、审美能力、对美的评鉴能力、对各种工具的使用能力、操作技巧的掌握程度等多方面因素。

二、协调“美”与“术”关系，助推学生美术素养

“美术”并不是一门单调的课程，它是“美”与“术”的结合，是我们视觉上的享受，也包含我们对艺术的认识和理解。这二者紧密联系，不可分割。在教学过程当中，协调“美”与“术”的关系会大幅度提升学生的美术素养，但是有“美”无“术”，没有任何实际作画的技巧技能，只有单调的视觉反应，无异于纸上谈兵的赵括，一旦遇到真正的检验，便相形见绌；有“术”无“美”，没有对美的认识，没有审美能力，那么作出的画就完全没有情感，单调的画作显得毫无意义。

三、“美”、“术”协调，专攻于“术”，掌握方法，全面提升

1.转变教学观念，规避传统弊端，主动加强沟通交流

有鉴于传统的教学方式，当下美术教育的观念转变是当务之急。身为教师，应当摒弃传统方式中的固定于课本和对学生“一刀切”的教学模式，主动加强与学生的互动，了解学生对“美”的具体认知、对“术”的掌握程度、美术素养的高低，从而对症下药，有的放矢。这样既可以发掘学生的潜力，也能将落后学生的水平尽快提升，促进学生的审美能力和美术素养的提升。

2.引领学生由被动接受到主动实践，探索新知，提升能力

学生以往对“美术”的认知往往来自被动接受，而非主动实践，这样的认知来源严重限制了学生的美术素养，缺乏主动性的认知只是一个对事物的单调反映，无法提升审美能力。只有主动实践，去探索发掘，才会有对美术素养的独到体会，这才会有助于我们审美能力的提升。正如大雕塑家罗丹所说：“生活中从来都不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”，教师需要引领学生主动发现生活中的美，感知生活之美，并能欣赏它，在此基础上自行创造出崭新的美，以这样的方式获得的认知和能力，才是学生的综合美术素养提高之本。

3.营造轻松活跃的氛围，尊重学生，鼓励创新

轻松活跃的氛围，融洽的师生关系，这两个因素往往会使教学过程产生事半功倍的效果，所以教师应当在这两个方面着力下工夫。活泼好动是学生的普遍特点，那么就要尊重他们，提供轻松的氛围，让学生主动去发现问题，分享体会，主动要求去作画。天马行空的想象也是他们的闪光点，应鼓励他们去创新，敢想敢画敢表达，尊重他们内心的感触和领悟，在价值观选择上引领他们走向正确的方向。这两点才是学生美术素养的具体表现，也只有做到了这两点，学生的审美能力才能显著提升。

篇4

一、 深入浅出： 培养美术基本能力

翻开美术教材，内容丰富多彩，种类五花八门，写生、国画、水彩……教材涉及到的知识面越来越广泛，难度不断加大。这种情况要求教师不断亲身实践，主动去画一画，想一想，体验一下学生画画时会有什么样的感受，从而对症下药，量体裁衣。美术课只有短短的30分钟，在一节课里要完成方法的指导和作业，必须要提高演示讲授这一环节的效率，提高演示讲授的科学性和规范性。因为教师演示的每一动作、方法、步骤都会被学生模仿，对学生产生潜移默化的影响。教学中，教师要教给学生科学分析一幅画，剖解一幅画的方法。拿到一幅画后，要能较快地分清画面的主题、结构关系，剖析各部分的组成，遵循由简单的几何形体―轮廊―细部的过渡来了解作画的过程。这样由易到难，消除学生的畏难心理，指引学生正确的作画途径。

学生的年龄比较小，有时画起来难以达到教师的细微要求，或者忽略了细微之处，这要求教师演示、讲解、示范动作时要到位，言语指导也要到位，演示示范时，首先要严格要求自己的每一个示范动作，何时起笔，何时收笔，先画什么，再画什么，怎样细化轮廓，都要清楚明白地告诉学生，这样严格要求学生，并不是要将学生套在框框里，而是要学生从小打好基本功，掌握正确的作画方法，这样会使他在后续绘画活动中能始终受益，也能有加速发展的能力。譬如： 画风景，要先从视平线开始起稿，画准透视现象，然后由远景、中景、近景逐层深入刻划直至完成。

演示是提高小学生绘画能力的最重要的途径和手段，深入、细致的雕琢，良好的美术基本能力是学生继续发展的基石。有了这个基础，在此之上的想象和创造才是有物可依，有象可循。

二、 临摹、改造、创新： 培养并满足个性的需求

临摹，就是照着范画描绘。教给学生正确的临摹方法，提高对事物的表现力，这也是教学中的重要一环，通过对一些绘画作品甚至于大师的作品的临摹，学生会从发现问题―尝试探索―解决问题的过程中学到新技法，领悟新知识，这不同于教师演示、示范教授给学生的方法，而是学生通过亲身实践、摸索、总结出来的方法，它会比其他知识记忆得更牢固，理解得更深刻，掌握得更扎实。“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特”，一些优秀的作品往往需要多次临摹才能逐渐吃透，同时，在临摹的过程中，学生的理解能力和绘画水平也会得以同步提升，此外，也可以尝试着对原画加以改造。可以让学生尝试按自己的色彩学和形体认识去进行改造，让学生将自己的美学观表现出来，以满足其内心的自我价值的实现。

三、 创境： 培养美术想像力

教师是教学过程的组织者、调控者，是良好教学情境的创设者。美术课时间短、任务重、难度高，更应该强调教师对教学情境的创设，在教学四年级《游乐场》一课时，我先让学生说一说自己玩过的最好玩的东西，由于贴近学生的生活感受，学生们七嘴八舌地说了好多，我一一板书出他们喜欢的东西，一下子把要表现的绘画内容基本上说出来了，这时我加以引导： 如果把你们所说的这么多好玩的东西都集中在一个地方，好不好？那肯定是非常热闹的，请你想想怎么安排才能表现这种热闹的气氛呢？让学生说出自己的构思，学生们仁者见仁，智者见智，最后再让他们互相比较，看书比较，进一步丰富学生的想象内容，通过这种方式的交流，使学生能画出自己理想中的游乐场，这样，学生画出的画，主题突出，布局合理，有思想，有内容。

此外，现代媒体的广泛运用，也给小学美术展现了一块新天地，它可以大大节省教学时间，从而把有限的时间用在重点技能的教授上，在情境的创设上有了更为广阔的天地，在教学四年级《参观和旅游》一课时，我准备了几段风格不同的音乐放给学生听，让学生选一选哪段音乐最与画面相配，从而另一侧面帮助学生理解风格与内容的关系，加深学生对美术的理解。

虽然小学美术本身有形有色，生动形象，但从提高学生的绘画技能，提高绘画的内容质量这一方面着眼的话，良好情境的创设是非常必要的，从更高的角度来看，技能的掌握最终是为了更好地表现内容、表现思想。因此，要让学生的画有看头，有想法，就要在平时教学中创造条件让学生去想，鼓励学生张扬自己的个性。

四、 以画传情，画中出新： 培养美术创造力

艺术贵在创造。教师要利用多种材料和手段，启迪学生的思路，引发其联想、想象，从而创造性地表现出主题。如“深山藏古寺”的典故，就很能启发我们。

一幅画，在绘画技能差不多的情况下，就要看作者的想象能力和构思水平，这是一幅画的灵魂所在。

虽然对小学生这方面的要求不高，但也要注意渗透培养学生的这种能力，我经常采取的方法是： 提供给学生多种不同的素材，让学生从提供的素材中任选取几种组合成一幅有意义的画面，时间充裕的话，还会请几位学生说一说自己这样构思的原因，这样不同的学生想法不同，大家集思广益，其中还不乏新奇而有内涵的想法。通过这样的训练，逐步培养学生利用素材、组织素材为主题服务的能力。

有些教材要求学生画记忆画、想象画，这也是培养学生想象力、表现力的比较好的方式，或以现实事物为依托进行再造想象，或纯粹的创造想象，更能培养学生的创造力和创新思维。 当学生真正能将自己的想法或多或少地自己的画中实现时，学生才算是真正领悟了绘画的精髓，进入了美术的世界，才会对美术产生长久的兴趣。

篇5

关键词：美术教育；转变思想；创新教学；关注学生；提升素质

美术教育可以激发学生树立审美观念，培养学生的审美能力，使学生感受美，认识美，创造美，培养学生的想像能力，思维能力，认识能力，创造能力等。但能否让学生对美术课感兴趣，是关系到教学效果及学生个性、人格发展的一个重要环节。许多中职生在入校前没有美术基础，要想让学生产生浓厚的学习兴趣，这就对美术教师的教学研究提出了较高的要求。

一、转变思想，激发学生创作热情

在常规教学中，学生的思维力、创造力、想象力完全处于被动状态，上课认真听讲，认真模仿作画技法，甚至认真模仿作画的思维方向。按照老师的要求，做到分毫不差。在这种特设的情况下，学生的行动和思维已经完全受到限制。对此，教师要勇于冲破旧教学观念的枷锁，改变教师高高在上，学生唯命是从的不平等关系，建立一种与学生民主、平等、和谐的朋友关系，让学生的思维在这种宽松的氛围中得以解脱，能敢于质疑，自由创作。教师还应根据学生的心理特点灵活选择教学内容，力求贴近学生生活，从而激发学生学习的兴趣，只有为学生量身定做的课堂，他们才会喜欢，才会乐于参加。根据学科的特点，教师的教法要灵活多样，尽量使学生动手、动口、动脑。

另外，在面对反馈信息，甚至有些不着边际的作品时，教师更要灵活面对，灵活评价，不能简单地按照画的好坏严格评分，对学生的零星进步视而不见，这样会极大程度地压抑学生勇于实践、乐于创新的精神；对于学生的点滴进步，可以用简短的评语如“构思新颖”、“色彩大胆”、“真棒！”、“你进步了！”等，指出学生的闪光点，使学生增加绘画的信心和热情，觉得自己是最好的；对于需要修改的作品，教师首先要肯定其作品的优点，增强其信心，然后以商量的语气征求学生意见，错误的地方应该怎样改正将会更好，在不违背学生创作意愿的基础上适当加以引导。只有得到老师的肯定，才能真正触动学生的心，才能给予学生探索的力量和创作的热情。

二、创新教学，激活学生创作思维

“美术”不仅是一门学科，还是一种艺术。它所表现的内容都来源于生活，所以只坐在教室里面对着课本的美术创作是停滞的，我们要适当拓宽学生美术创作的空间，把学生带出教室，走进乡间田野，自然校园，让学生们用“美术”的眼光观察创作，如阳光下的庄稼、花草，操场上嬉戏的同学。用真实的美术形体刺激学生们的眼球，激发其作画欲望；激发学生通过灵感动笔作画，没有技法指导，没有思维定向，在自由的环境中，自由捕捉真实的艺术瞬间。这样学生创作出的是属于自己的独一无二的作品。而此时学生的创作思维是无比活跃的，想要禁锢住都难。其次，在教学过程中，面对学生死板的学习状态，我们可以设计多种多样的游戏活动，让学生主动探究，进行合作学习。只有把学习与现实生活联系起来了，学生的创作思维才能真正地被激活起来。

此外，想让学生的注意力集中到所设计的教学内容上，首先要从导入上下工夫，环节的设置要别致新颖，让人眼前一亮。其次在课堂问题的设置上，也不能死板地局限于课本的知识上，老师提出问题，学生照本宣科地回答就行了，而应把视野拓宽，深挖教材，让学生通过各种渠道去课外寻找问题的答案，这样既锻炼了学生自主学习、分析判断的能力，又实现了培养学生脱离课本学习的目标。

三、关注学生，培养学生美术素养

关注学生，是指关注课堂上的每一位学生，美术课主张通过学生自主创作，发展个性和创造性。每个学生都是一个具有独特性、创新能力的个体，在美术活动中，每个人都是独一无二的，教师不能只看到少数几个“好”学生。美术课教育的目的是面向每一个学生，使每一个学生都得到全方位的发展，因此，教师要注重每一个学生的培养，不放弃任何一丝希望，为每个学生都提供平等的发展平台，给每个学生足够的展示机会。

例如：提供学生当老师的表现自我的机会，让学生教学生。讲的学生认真讲述，尽力表达；听的学生更是认真思考，积极分析，甚至找出同学不足上台补充。当学生在紧张、活跃的氛围中产生发挥与表达愿望时，要趁机让学生作画，把自己想要表达的东西通过画笔画出来；当教师在巡视指导时，要特别关注基本技能薄弱的学生，鼓励他们，提出建议，和他们一起改一改，并讨论修改后的效果。时间久了，每个学生的绘画能力都会有不同程度的进步。只有这样，每一个学生才能积极地参与进来，课堂气氛才会真正地活跃起来，美术才会碰撞出绚丽的艺术火花，学生的美术素养才会不断提高。

四、提升素质，增加学生学习兴趣

中等职校的美术教育，其目的大致可分为欣赏教育和专业基础教育，但最终目的都是要能够培养出素质和技能完备的现代化人才。整个美术教学活动应当充满艺术性的过程。美术教师可以从以下几个方面来完美自己，增加学生对美术课的兴趣。

一要努力完善自己的仪表形象，让学生感受第一个美的概念。教师应当仪表端正，教态大方，这对于美术教师来说尤为重要。体态和颜面是对人认知的接口，体态不顺，颜面不端，常常引起不快，影响交流和沟通，从而便大大降低了某些学生的学习兴趣。

二要努力养成教师特有的人格因素。人们常说的为人师表以及我国古人很讲究人品与画品的关系，都表明美术教师更应注重人格及修养，使学生产生敬佩感，这使学生提高对美术课的兴趣大为有利。