简述康德的美学思想精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇简述康德的美学思想，期待它们能激发您的灵感。

篇1

美学试题

课程代码：00037

请考生按规定用笔将所有试题的答案涂、写在答题纸上。

选择题部分

注意事项：

1． 答题前，考生务必将自己的考试课程名称、姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上。

2． 每小题选出答案后，用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。不能答在试题卷上。

一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分，共20分）

在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。

1．鲍姆加登认为美学是

A．感性学 B．理性学

C．逻辑学 D．艺术学

2．黑格尔认为美学的研究对象应该是

A．美的规律 B．审美经验

C．审美活动 D．艺术

3．美学发展的第一阶段是

A．审美想象 B．审美意识

C．审美现象 D．审美经验

4．克罗齐的“艺术即直觉”说体现的艺术观是

A．游戏说 B．符号说

C．表现说 D．巫术说

5．艺术的追求和目标应是

A．创造有意境的世界 B．创造有意象的世界

C．创造有意境的意象世界 D．创造有意象的意境世界

6．鲁迅的作品批判了落后的国民性，这反映了艺术的

A．思想启迪功能 B．政治宣传功能

C．社会干预功能 D．道德教育功能

7．艺术品结构中的核心层次是

A．意境超验层 B．意象世界层

C．物质实在层 D．形式符号层

8．．孕育意象需要艺术家具备

A．“潇洒”的精神状态 B．“豁达”的精神状态

C．“宽容”的精神状态 D．“虚静”的精神状态

9．艺术敏感主要是指艺术家的

A．表现力 B．理解力

C．判断力 D．感悟力

10．夏夫兹博里把人类天生就具有的分辨善恶和美丑的能力归结于

A．视觉器官 B．听觉器官

C．内在感官 D．外在感官

11．把审美经验说成是“观审活动”的美学家是

A．克罗齐 B．柏格森

C．狄尔泰 D．叔本华

12．《荀子·乐论》云：“以道制欲，则乐而不乱。”就审美经验而言，这句话说的是

A．感知和想象的关系 B．想象和情感的关系

C．情感和理智的关系 D．想象和理智的关系

13．审美活动是无功利性和有功利性的辩证统一，因此审美活动又是

A．自律性和他律性的统一 B．个体性和社会性的统一

C．主观性和客观性的统一 D．形式因和内容因的统一

14．审美体验具有整体性、集中性和

A．抽象性 B．概括性

C．具体性 D．间接性

15．审美形态是多种因素的统一，其中核心的因素是

A．审美情趣 B．人生境界

C．审美风格 D．天地境界

16．最早被人类认识和把握的审美形态是

A．优美 B．崇高

C．悲剧 D．喜剧

17．荒诞引起的笑

A．是对旧事物的讽刺 B．是对自己的信心和自豪

C．是充满希望的肯定 D．是一种无望的否定

18．首先提出“审美教育”概念的西方美学家是

A．康德 B．黑格尔

C．席勒 D．叔本华

19．荀子所谓“化性起伪”中的“伪”是指

A．虚伪矫饰 B．私意人欲

C．自然本质 D．精神境界

20．美育的目的是培养

A．具有艺术创造力的人 B．全面发展的人

C．具有高尚人格的人 D．具有敏锐感受力的人

二、多项选择题（本大题共5小题，每小题2分，共10分）

在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂、少涂或未涂均无分。

21．审美关系中主体对客体的把握方式主要是

A．逻辑思辨 B．理性认识

C．感性直观 D．情感体验

E．自由想象

22．灵感现象的主要特点是

A．精神昂奋 B．注意力集中

C．情绪激动 D．想象力活跃

E．判断力准确

23．审美经验中涉及的高级想象形式包括

A．接近联想 B．对比联想

C．类似联想 D．再造性想象

E．创造性想象

24．原始形态的审美意识具有

A．具体性中的抽象性 B．蒙昧性中的真实性

C．直观性中的逻辑性 D．神秘性中的创造性

E．虚幻性中的科学性

25．倡导“以美育代宗教”的依据主要有

A．美育是自由的，而宗教是强制的

B．美育是有趣的，而宗教是枯燥的

C．美育是进步的，而宗教是保守的

D．美育是中国的，而宗教是西方的

E．美育是普及的，而宗教是有界的

非选择题部分

注意事项：

用黑色字迹的签字笔或钢笔将答案写在答题纸上，不能答在试题卷上。

三、名词解释题（本大题共4小题，26、27小题每题3分，28、29小题每题4分，共14分）

26．载道说

27．化育

28．优美

29．审美距离说

四、简答题（本大题共5小题，每小题6分，共30分）

30．简述审美活动作为人生活动的独特之处。

31．简述审美感知的基本特征。

32．简析艺术的核心功能。

33．为什么不能把美育等同于人格教育？

34．简述悲剧的基本特征。

五、论述题（本大题共2小题，每小题13分，共26分）

篇2

一、选择题：本大题共14个小题，每小题2分，共28分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。

1.《历代帝王图》是我国_____朝的绘画作品。

A.唐 B.宋 C.明 D.元

2.油画作品《格尔尼卡》是_____的代表作之一。

A.梵高 B.高更 C.伦勃朗 D.毕加索

3.《安魂曲》是_____的作品。

A.贝多芬 B.莫扎特 C.海顿 D.舒伯特

4.在湖北随县出土的编钟是我国_____时期的乐器。

A.周 B.春秋 C.战国 D.秦

5.踢踏舞是_____的具有鲜明特色的舞蹈。

A.日本 B.韩国 C.墨西哥 D.斯里兰卡

6.被改编为戏剧的同名小说《茶花女》是_____的代表作。

A.大仲马 B.小仲马 C.墨西哥 D.斯里兰卡

7.导演过《绳索》的大导演希区柯克是_____人。

A.美国 B.苏联 C.意大利 D.法国

8.《花木兰》原是_____作品。

A.京剧 B.昆曲 C.豫剧 D.评剧

9.《威尼斯商人》是英国作家_____的作品。

A.乔叟 B.莎士比亚 C.艾略特 D.维吉尔

10.提出"童心说"这一文艺思想的是_____。

A.李贽 B.王守仁 C.袁枚 D.袁中

11.画论上的"气韵生动"是_____提出的。

A.张彦远 B.顾恺之 C.吴道之 D.谢赫

12.在诗学理论中提出体现艺术情感特征和形象特征"滋味说"的是_____.。

A.陆机 B.萧统 C.钟嵘 D.刘勰

13.文艺的社会功能方面，_____提出了"净化说".。

A.柏拉图 B.贺拉斯 C.亚里士多德 D.康德

14.德国美学家黑格尔的重要美学论著是_____。

A.《判断力批判》 B.《美学》 C.《论崇高》 D.《诗艺》

二、填空题：本大题共9个小题，共22空，每空1分，共22分。把答案填在题中横线上。

15.根据造型形式来看，雕塑一般可分为_____和_____两大类。

16.一般说来，我国古代的园林可分为两大类，一类是北主大型的_____园林，另一类是江南小型的_____园林。

17.王献之是我国_____时期的大书法家。

18."颜筋柳骨"指的是唐代大书法这_____和_____。

19.根据作品存在方式，艺术一般可分为_____、_____和_____。

20.艺术批评的形态可以分成_____、_____、_____、_____和读者批评。

21.审美效应一般有三个阶段：_____、_____、_____。

22.诗歌根据其性质，可分为_____和_____两类。

23.灵感的特征包括_____性、_____性和_____性。

三、简答题：本大题共5个小题，每小题10分，共50分。

24.简述艺术活动的构成。

25.简述艺术作品的层次。

26.简述艺术鉴赏的性质和特点。

27.简述艺术批评的作用和功用。

28.简述工艺美术的特点。

四、论述题：本大题共2个小题，第小题25分，共50分。

29.结合某艺术作品，论述审美想像的特征。

30.联系实际，论述艺术创作主体与客体的关系。

参考答案

一、选择题 1.A 2.D 3.B 4.C 5.C 6.B 7.A 8.C 9.B 10.A 11.D 12.B 13.C 14.B

二、填空题

15.圆雕 浮雕

16.皇家 私家

17.东晋

18.颜真卿 柳公权

19.时间艺术 空间艺术 时空艺术

20.社会 传记 心理 文本

21.共鸣 净化 领悟

22.叙事诗 抒情诗

23.突发 超常 易逝

三、简答题

24.我们可以将艺术活动视作一个系统，它由四个要素或环节构成：(1)客体世界，即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界;具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象;(2)艺术创作与制作;(3)艺术作品;(4)艺术传播与接受。

25.艺术作品的层次可以简单划分为三个层次：(1)艺术语言。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。(2)艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。(3)艺术意蕴。艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，是艺术主体对艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。

26.艺术鉴赏是以艺术作品为对象，以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动和审美创造活动。

27.(1)通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值;(2)通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作产生影响;(3)通过批评的展开，对艺术鉴赏活动予以影响和指导;(4)通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。

28.(1)实用与审美结合。工艺品首先应当具有实用性，审美性应当寓于实用性之中。因此，工艺品总是按照实际使用的要求来进行设计、选材、造型、色彩装饰等，艺术处理和加工等问题教要结合实用要求来考虑。 (2)工艺美术具有物质性，又具有精神性。工艺品是具有实用性的日常生活用品，满足着我们的物质需要;同时工艺品十分注重造型设计，并且尽量发掘材料和装饰的潜力，注意运用色彩、线条、形体等多种形式因素以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法，来创造外观形式美。由于工艺美术比起其他艺术种类，更加直接地受到物质材料和生产技术的影响，因此更需要高超的艺术构思和制作技巧。

四、论述题

篇3

文献标识码：A

文章编号：1006-0278（2015）03-178-01

一、艺术的起源

（一）艺术起源于巫术

巫术活动是人类最初的艺术活动的形式。在原始社会中，人们的生活主题是为了生存，在白然环境恶劣的情况下，人们对世界的理解是万物有灵，是神化的自然。比如他们为了求雨、捕猎物围在火边跳舞歌唱，都属于一种非理性活动，是原始情感的表达，是一种对生殖崇拜和生存的期待。又如仰韶文化，有菱形和波纹，它起到一定的装饰作用，但不纯粹是为了装饰，他们是为了生活，菱形像鱼儿，波纹像水波，无时不刻地可以反映出原始人创造出来的艺术是为了生存，所以说巫术说是一种前艺术，似艺术又非艺术，是为了生活的目的，是一种无功利性的，而非艺术对精神的追求的一种目的。巫术说站在人类学的角度上，认为艺术的起源来自于巫术活动。

（二）艺术起源于游戏

康德认为游戏的本质是一种“无目的的和目的”，是合乎自身而非之外的目的。席勒认为“人在游戏时，才是真正意义上的人”。他认为这两种冲动，即理性冲动和感性冲动，是强制性会导致分裂，人只有在第二种冲动里而强制性才会消失，即由艺术活动唤起的，使两种冲动自由自在的游戏，两种冲动的边界才会模糊。斯宾塞则认为人只有在拥有剩余精力的时候才能游戏。所以关于艺术的起源，哲学家把艺术的起源归因于游戏，只有在游戏中，才能创造艺术。

二、艺术与文化体系中之间的关系

（一）艺术与哲学的关系

哲学的基本概念是世界观和方法论，它是一种客观的，是一种规律。哲学基本可以划分为西方哲学和中国哲学。西方哲学在古希腊时期从公元3-4时期直到中世纪，哲学的概念是“人是神的创造物”；之后在中世纪、近代、现代又有其不一样的概念意义。中国的哲学是不分时代的，主要是分为二个派别：儒家学派，以孔子、孟子为首的仁爱思想；道家学派以老庄为首的无为、白然之道的思想以及禅宗以心、顿悟的思想。

哲学作为一门学科包含艺术，艺术来源与哲学，又能动反作用于哲学。哲学对艺术的影响，首先表现在艺术家的影响，艺术家从事创作会不白觉受到当时哲学的影响。例如李白深受庄子美学推崇天然之美的思想，产生了一系列推崇自然风光的名篇。其次，哲学也促进了一系列如超现实主义流派等等艺术思潮的形成。

（二）艺术与宗教的关系

宗教是一种文化现象，是世界文化的一种特殊形态。它是有信仰的，它的情感是虔诚的、敬畏的。宗教产生于一定社会历史根源，劝人到天国寻求精神安慰。艺术是可以认知又是可感的，艺术要通过感性的形式去表现理念，去鼓励人们热爱珍惜生活，追求精神的陶冶。

纵观历史上，宗教推动其艺术的形成和发展，特别是给音乐的形成产生了很大影响，因而导致了卡农、复调的出现，形成了西方音乐技巧的基础。又如实用艺术的教堂，在教堂中无处遍布地都是有关宗教的艺术品、音乐、绘画等等，宗教为艺术提供了广泛的题材和内容。其次艺术也反作用于宗教，通过艺术广泛地宣扬宗教，例如《西游记》中，经过九九八十一难才能取到真经的故事，更是强化宗教的神圣；又如《圣经》，具有浓郁的宗教心理和宗教情感。因此艺术与宗教相互联系，相互作用，共同发展。

（三）艺术与科学的关系

随着时代的变迁，科学作为客观规律的总合，强调理性是最为重要的因素，而艺术是感性的，与科学形成较为强烈的对比。

科学与艺术即区别也联系，二者在很大程度上相互促进。科学为艺术提供新的物质技巧手段，促使新的艺术种类的产生。例如光学、电学等科学技术产生，促使了电影、电视的出现，为电影、电视艺术提供了广泛的艺术空间。其次，在艺术作品中也会渗透着科学知识，如达芬奇的《最后的晚餐》，绘画中通过使用科学的透视法技巧，描绘出二维空间。同时，科学与艺术也需要灵感。牛顿因为被苹果砸到而产生了万有引力的科学依据；音乐家里尔在酒后产生了灵感，创作出闻名于世界的《马赛曲》。因此，科学与艺术亦是密不可分的。

篇4

人类美术遗存的整体概括--范梦《世界美术通史》读后 张世彦，ZHANG Shi-yan

中国绘画学--从概念指涉到学术逻辑 张强，Zhang Qiang

论重彩绘画的本质及其发展方向 王福才

摄影术的发明对19世纪欧洲绘画的影响 宋悌

竹影婆娑入画来--谈中国画竹理论的发展 杨晓霞

娱乐片的"正名"与出场--关于一种观念和心态的描述 何群，He Qun

试论《推销员之死》的悲剧意义 韩婷婷

《麦克白》:从话剧名作到歌剧脚本 闫笑雨，YAN Xiao-yu

论舞台灯光的时代性及造型特征 李黎

内在听觉与视唱练耳 金桂生，Jin Gui-sheng

我国唐代声乐艺术的发展状况 王忠，Wang Zhong

长号演奏的呼吸问题 姜大鹏，JIANG Da-peng

《诺恩吉亚幻想曲》的创作特点与艺术风格浅析 陈一鸣

匠心独运异曲同工--钢琴曲《牧童短笛》与《花鼓》的比较分析 留钕铜

钢琴"四手联弹"与音乐综合素养--论音乐学(师)专业钢琴教学的改革 张力

关于对音乐学(师)专业中学音乐教学法课程现状的思考 查汪宏，冯巍巍

对普通高校音乐教育现状的思考 丁波

我国法制演进过程中的文化关照 杨丽娅，YANG Li-ya

福柯与美学现代性 李晓林

各国外语教学概况综述 李解人

浅谈学校图书馆的读者服务工作 时登瑜

"美术系教师习作展"座谈会发言摘要 常勇

论造型艺术 丁宁，Ding Ning

中国现代水墨画的"感觉"初探 李济民，Li Ji-min

试论恩索尔的绘画表现艺术 吕慧

设计理论教学模式的探讨与实践 荆雷

广告与网络媒体 杨华，Yang Hua

电视与广告 张咏梅

原意义的启悟 李涛

明代戏曲形态流变 张维青，ZHANG Wei-qing

荒诞派戏剧的反戏剧特征 曲江川，杨弘

丑角表演"过"之论解 苏笑神

对后现代主义音乐的审视和思考 宋莉莉，Song Li-li

肖邦的谐谑曲 蒋晓苏，Jiang Xiao-su

从黑暗到光明从苦难到欢乐--贝多芬歌剧《费黛利奥》重唱、合唱段落分析 安宁

五线谱首调唱名视唱技能剖析与训练 李彬

师旷与新泰师旷墓 孙元昌

论声乐教学中音乐表现力的培养 费秉欣，Fei Bing-xin

"中国音乐史"教学改革初探 彭丽，Peng Li

钢琴学习中的背谱问题 李迎霞

试论网络环境下艺术院校图书馆的建设 崔璐，Cui Lu

我院师资队伍建设的构想 王少杰，Wang Shao-jie

谈现代教学管理在教育改革中的作用 黑富华

浅谈艺术学校的审美教育 张海燕

优化育人环境推进素质教育 邵建芝

歌唱中的意识支配作用 王硌，WANG Luo

谈艺术性歌唱 吴美华

谈歌唱表现力的培养 钦苏潍，Qin Su-wei

五线谱在笛子教学中的应用 郝益军

笙的改良与笙音乐的发展--37簧圆斗笙的思考 牟楠

柳琴曲《剑器》赏析 殷增琴

京剧曲牌"将军令"分析研究 霍玉魁

浅谈打击乐的高级演奏技巧--滚奏 袁晨斐，Yuan Chen-fei

J·S·巴赫的《帕蒂塔》 戴娱

肖邦《b小调钢琴前奏曲》分析 张勇

钢琴教学应适应各阶段学生心理发展特征 于青，查汪宏

浅谈音乐学(师)钢琴教学 李静

试论新世纪的舞蹈批评 岳音，Yue Yin

试谈舞蹈与音乐的结合 郑八一

浅析中国古典舞基训中"身韵"的作用及教材选取的目的性 修立婷

浅谈舞蹈中纯技巧表演与艺术化的技巧表演 凌建军

健美操教学中值得注意的问题 朱瑛

全球化视域中的中国文化景观--读张维青、高毅清的《中国文化史》 李衍柱，LI Yan-zhu

背景思维对语言的影响 于光

试论古诗词中的色彩对比与美感生成 任世忠，庞涛

浅议镜头语言在艺术院校电化教学中的实际运用 刘明

二胡运弓新辨 张令杰，ZHANG Ling-jie

《吕氏春秋》中的音乐美学思想 王志成

关于琵琶教学中的触弦与弹挑练习 杨秀玉

扬琴与扬琴音乐的发展 吴顺章

从19世纪德、奥艺术歌曲的发展看其艺术风格的形成 李琛

试析肖邦e小调第一钢琴协奏曲的美学特征 袁伟

美的方式离不开感觉--兼评格式塔学派的知觉理论 邵桂兰

欧洲文学中的悲剧精神 彭小俊，PENG Xiao-jun

浅谈艺术院校电子文件的形成及其管理 刘丽

我院新生心理障碍分析及健康教育 刘新民

从唐诗宋词的意境嬗变看文人画的存在形态 张洪忠

雪蕉与雪竹--关于王维绘画禅理表现的一个模式 周怡

装饰空间层面的再认识 王梓炀，Wang Zi-yang

现代设计的多元态势 文汉，Wen Han

花草:设计中的恒常装饰主题 王少君，WANG Shao-jun

关于悲剧审美的感悟与思考 侯宏，Hou Hong

简论戏剧形体语言造型训练的设立及其主体 庄虔华

新时期电影美学思潮嬗变 石秋仙，Shi Qiu-xian

从观众的接受心理看电视综艺节目的创新 刘强

电视节目策划人的成功智力分析 李冬梅

抒情的新闻--从《第7日》谈电视节目的娱乐化倾向 宋倩茹

偶然音乐--非理性化的创作 邵桂兰，Shao Gui-lan

简论舒伯特的钢琴奏鸣曲 蒋晓苏，Jiang Xiao-su

对提高钢琴伴奏质量的几点看法 于莉莉

声乐教学应重视视唱练耳的基础作用 李静

心理鼓励在声乐教学中的意义 康德妹，Kang De-mei

引导学生建立良好的歌唱心理 郭传联，陈同英

民族音乐学的研究方法 王东涛，Wang Dong-tao

关于笙的教学与演奏的思考 牟楠

琵琶发音技巧的掌握 杨秀玉

物质音乐文化的三大种类及其相互关系 周景春，Zhou Jing-chun

略论书法的"古"意与"生"气 栾义鹏

21世纪初大陆武侠片之新景观 韩婷婷

论几部悬疑推理电视剧的得与失 宋晓英

浅谈我国群言式谈话节目良好谈话环境的营造 衣晓莺，颜红梅

美国百老汇音乐剧发展历史简述 王珉

中国扬琴传统流派比较研究 张志远

我国元朝时期声乐的发展状况 王忠，费秉欣

《魔鬼的颤音》及梦的心理分析 邵桂兰

崔世光钢琴作品《山东风俗组曲》和声技法分析 于聪

钢琴演奏技术的获取途径 窦青

对体育舞蹈教学中实施审美教育的探讨 朱瑛

走向综合的艺术课程--发达国家艺术课程的特点与启示 李于昆

科学教育与人文教育的融合--21世纪大学文化发展的必然趋势 胡建国，张月霞

高校品牌形象建设探微 张清

新时期结构小说的叙述学分析 李景平

篇5

当代存在论美学观的提出基于美学学科适应当代社会与艺术发展的现实需要，也是美学学科自身突破传统认识论束缚的需要。它遵循现象学方法，从传统的主客二元对立认识论模式跨越到“主体间性“的现代哲学一美学轨道。同时，在审美对象、艺术的本质、美学理想、艺术想象与艺术阐释等方面均有崭新内容。它的进一步发展应坚持唯物实践观、特别是马克思的实践存在论的指导，并吸收中国传统的存在论美学与艺术资源。

当代美学学科建设应在综合比较方法的指导下，以当代存在论美学为基点，对各种美学见解加以综合吸收，在此基础上创建以实践观为指导的符合中国国情的当代存在论美学观，实现由认识论到存在论的过渡。其实，新时期以来，我国许多理论家已不约而同的将美学与文艺学的关注点集中于人的现实生存状况①。因此，我对当代存在论美学观的研究实际上是在许多学者研究工作基础上的一种“接着说”。只是因为认识论美学的影响至为深远，所以希望我的这种“接着说”能引起更多同行专家的共鸣，当然也希望能得到批评。

一

当代存在论美学观的提出决不是偶然的心血来潮或标新立异，而有其经济社会、艺术和学科发展的必然根据。众所周知，西方存在主义哲学—美学思潮滥觞于19世纪末、20世纪初，兴盛于“二战”之后，20世纪60年代以来即融汇于各种人本主义哲学—美学思潮之中。它的发展是同资本主义现代化过程中的一系列矛盾的尖锐化相伴随的。诸如富裕与贫穷、发展与生存、当代与后代、科技与人文、物质与精神、人与环境等等都是一系列难解的二律背反。这些二律背反在资本主义现代化的进程中又递次地表现为人的“异化”，战争的严重破坏与环境的恶化等等严重问题，越来越严重地威胁到人的现实生存状况，引起全人类的高度关注。我国目前正在进行社会主义现代化建设，取得令人瞩目的成就。我国凭借制度自身的优势同资本主义国家相比对于各种矛盾问题具有更多的调节能力和空间。但事实证明，现代化之中的许多二律背反常常是过程性的，甚至是难以避免的，只是有程度与解决的快慢之分。例如，市场化与传统道德，城市化与精神疾患的蔓延，工业化与环境的破坏，科技发展与工具理性的膨胀等等。尽管不是无解的矛盾，但也的确是难以避免的矛盾。这些矛盾都极大地威胁到人的现实生存状况，使人的现实生存状况面临美化与非美化的二律背反。也就是说，现代化一方面促进了生活富裕、精神文明、社会繁荣，人们处于一种从未有过的美化的现实生存状况。同时，生活节奏的加快、竞争的激烈、贫富悬殊、环境的污染、战争与恐怖活动的威胁等等又使人们处于一种压抑、焦虑不安、乃至被种种现代病困扰的非美的现实生存状况。这种生存状况的改变当然主要依靠制度的改善和法律的完备，但也对美学和文学艺术提出必然的要求。因为，审美是一种不借助外力而发自内心的情感力量，是人的自觉自愿的内在要求，具有不可替代的巨大作用。所以改善当代日益严重的人类现实生存状况非美化的现实需要，成为当代存在论美学观产生的现实土壤。这种现实需要必将改变审美仅仅局限于自我愉悦的范围，拓展到社会人生，成为一种审美地对待社会、自然与人自身的审美的世界观。这也就是当代存在论美学观的不同于传统美学观的深刻内涵之所在。与时代的步伐相伴，现代艺术发生了巨大的变化。现代艺术已不是传统的感性与理性对立融合的现实主义与浪漫主义艺术，而是愈来愈走向感性与理性的脱节，形象与情节愈趋减弱，形式与色彩愈趋变易与夸张，理性愈加隐没，从而走向意识的流淌。这就是当代的抽象派绘画、象征派诗歌、荒诞派戏剧、魔幻现实主义与意识流小说等等。这类作品已不是对现实的反映，而是对人的现实存在意义的探寻和追问。毕加索创作了“二战”中的著名壁画“格尔尼卡”，结合立体主义、现实主义和超现实主义手法，通过跨越时空、变形夸张、聚焦渲染，充分表现了人类的痛苦受难，控诉了兽性的膨胀和法西斯战争，同传统的美学原则与艺术手法已相去甚远。即使是我国当代作家运用传统现实主义手法创作的作品，也在实际上偏离传统美学原则，渗透着浓郁的当代色彩。我国作家万方所著中篇小说《空镜子》②写的是传统的婚恋故事，但却渗透着浓郁的荒诞气氛，一种人在命运中的期待、无奈和惆怅。小说几乎没有传统的开端、和结尾，只是让生活流伴随着意识流不经意地朝前流淌，但却蕴含着对爱情与婚姻的意义与价值的追寻。作品提供给我们的并没有典型形象，而只有意义的追问。由此可见，面对已经发生巨大变化的现代艺术，传统美学实在是脱离的太远了。而当代存在论美学却能够对其进行艺术的阐释和理论的支撑。诚如南非作家、1991年诺贝尔文学奖获得者纳丁·戈迪默所说:“我认为，我们是被迫走向个人的领域。写作就是研究人的生存状况，从本体论的、政治的和社会的以及个人的角度来研究。”③

当代存在论美学观的产生也是美学学科发展的必然要求。西方美学根源于古希腊美学，是一种理性主义的认识论美学。这种美学以“和谐”为其美学理想，以感性与理性的二元对立与统一为其主线，而以黑格尔的“美是理念的感性显现”为其最高形态。所谓“理念的感性显现”即是感性和理性的直接统一、完全融合，是一种达到极至的古典形态的最高的美。但此后，这种古典形态的认识论美学即逐步宣告解体，而代之以否定理性、思辨与和谐的现代美学，存在论美学即是西方现代美学的主要流派之一。这种由认识论到存在论的美学转向，实际上始于康德在《判断力批判》中对美的知性特征的挑战，在他的美是“无目的的合目的性的形式”中包含着美的“无功利性”、“纯粹性”与“合目的性”问题，成为存在论美学的先声。19世纪末、20世纪初克尔凯戈尔与尼采首先提出“存在先于本质”、“生命意志本体”等存在主义命题，萨特从理论与创作的结合上建立了存在主义的美学体系，而海德格尔则将这一理论进一步向前推进。目前，当代存在主义已经作为一种哲学一美学精神和方法渗透于各种极为盛行的美学流派之中。包括存在论美学在内的西方当代美学在理论与思想上都有其十分明显的局限性，但它所包含的生产力、科技与社会发展的先进内涵却值得我们借鉴。从美学由传统到现代转换的角度，我们应该跟上世界的步伐。众所周知，我国近代以来，以王国维、为开端，美学研究受到西方传统的认识论美学的深刻影响。早期基本上偏重于介绍。20世纪中期以后，逐步形成的典型论美学与实践论美学总体上仍然属于西方传统的认识论美学。特别是20世纪60年代之后逐步发展的实践论美学，对我国独具特色的美学理论的发展无疑起到了极大的推动作用。但它并没有完全接受实践观的现代哲学内涵而总体上仍然沿袭传统认识论体系，坚持主客二分的理论结构和客观性诉求等，已经愈来愈显示出理论的陈旧以及同现实的严重脱离。实践论美学力主美的本质的客观论。这是一种传统的以主客二分为基础的本质主义的命题，属于科学认识的范围，而不属于美学的范围。因为，只有科学才通过实验的手段，探寻对象客观存在的本质属性。而美却属于情感的范围，没有主体就没有客体，没有审美也就没有美。早在二百多年前，康德就在《判断力批判》中指出:“没有关于美的科学，只有关于美的评判;也没有美的科学，只有美的艺术。因为关于美的科学，在它里面就须科学地，这就是通过证明来指出，某一物是否可以被认为美。那么，对于美的判断将不是鉴赏判断，如果它隶属于科学的话。至于一个科学，若作为科学而被认为是美的话，它将是一个怪物”④。如果我们真的至今仍然相信美的本质的客观性，那也只能犹如康德所说是将科学的证明混同于美学而令人感到奇怪。因此，美的本质的客观性或者是客观的美实际上是一个并不存在的伪命题。实践论美学还坚持审美的反映论。这仍然是西方认识论美学的翻版。众所周知，古希腊关于艺术本质的最重要的理论就是“摹仿说”，柏拉图在《文艺对话集》“理想国卷十”中提出了著名的“摹仿的摹仿”的理论，即现实是对理式的摹仿，而艺术则是对现实的摹仿。他在讲到艺术家的摹仿时提出了著名的“镜子说”，即艺术家对现实的摹仿犹如镜子一般是在外形上的映现。审美的反映论实际上就是西方古典美学“摹仿说”的发展，是将审美归结为认识的典型理论形态。其实，康德已经将真善美作了认真的区分，并为审美确定了不同于认识的独特的情感领域。我们从切身的艺术欣赏实践中也能深切地体会到审美同认识的严格区别。我们欣赏梅兰芳先生的代表作《贵妃醉酒》，并不主要是获得有关杨贵妃的某种知识，而是对梅派唱腔和优美舞姿的欣赏，在欣赏中不知不觉地进入一种赏心悦目、怡然自得的审美的生存状态，乃至于百看不厌。实践论美学在艺术理论上是倡导“艺术典型论”的。应该说，艺术典型论也是西方古典美学的重要内容。古希腊时期亚理斯多德提出“按照人应当有的样子来描写”⑤就包含着艺术创作应通过个别反映必然的艺术典型的内容。而古罗马和新古典主义时期则由于形而上学的作祟，导致了艺术创作的“类型说”，这实际上是一种倒退。德国古典美学则将成功的艺术创作称作“审美理想”，是理念与形式的“自由的统一的整体”⑥。这是对古典的艺术创造的最贴切的概括。但到俄国的别林斯基与高尔基则对艺术创作又作了形而上学的表述，提出影响极大的“艺术典型”理论。高尔基说:“但是假如一个作家能从二十个到五十个，以至从几百个小店铺老板、官吏、工人中每个人的身上，把他们最有代表性的阶级特点、习惯、嗜好、姿势、信仰和谈吐等等抽取出来，再把它们综合在一个小店铺老板、官吏、工人的身上，那么这个作家就能用这种手法创造出典型来，——而这才是艺术。”⑦应该说，高尔基所提出的“艺术典型论”是较为僵化的，是在德国古典美学之上的一种倒退。作为反映感性与理性、现实与必然、个别与一般统一的“审美理想”或“艺术典型”的理论，总体上反映了古典形态的艺术创作的基本特点，但却不适合现代艺术。因为现代艺术不是形象与意义的统一，而是两者的错位，它所追寻的目标不是形象（存在者）的反映，而是对于隐藏在存在者之后的存在的显现，存在意义的追问。在我们前已提到的毕加索的著名壁画《格尔尼卡》中我们又如何能找到艺术典型的影子呢?

上面，我们对实践论美学所包含的美的本质的客观论、审美反映论与艺术典型论作了大体的分析，说明这一理论已难以适应时代的要求，也难以反映当代审美的现实，完全需要在此基础上加以突破，实现由认识论到存在论的转换。但突破不是抛弃，而是在充分肯定实践美学历史地位的前提下，保留其有价值的内容，力创新说。

二

当代存在论美学观最重要的理论内涵是以胡塞尔所开创的现象学方法作为其哲学与方法论指导，从而使其从传统的主客二元对立的认识论模式跨越到“主体间性”的现代哲学—美学轨道。这种跨越或转换所具有的重要的理论与实践意义愈来愈显示在人们面前，并且已经和将要产生极其重要的影响。

胡塞尔所开创的当代现象学与其说是一种哲学理论，还不如说是一种哲学方法。诚如当代存在论美学的奠基者海德格尔所说，“‘现象学’这个词本来意味着一个方法概念”，“‘现象学’这个名称表达出一条原理;这条原理可以表述为:‘走向事情本身!——这句座右铭反对一切飘浮无据的虚构与偶发之见，反对采纳貌似经过证明的概念，反对任何伪问题——虽然它们往往一代复一代地大事铺张其为‘问题’”⑧。这就是说，通过将一切实体（包括客体对象与主体观念）加以“悬搁”的途径，回到认识活动中最原初的意向性，使现象在意向性过程中显现其本质，从而达到“本质直观”。这也就是所谓“现象学的还原”。而在这个“走向事情本身”或是“现象学的还原”的过程中，主观的意向性具有巨大的构成作用。因此，“构成的主观性”成为胡塞尔现象学的首要主题。从这种现象学的“走向事情本身”的哲学方法中，我们在看到其哲学突破的同时，也看到了明显的唯我论色彩，并因此受到当时理论界的尖锐批评。对此，胡塞尔本人亦有明显的觉察，并于1931年出版的《笛卡尔的沉思》中提出“主体间性”（又译交互主体性）理论加以弥补。他在本书的第五沉思中说道:“当我这个沉思着的自我通过现象学的悬搁而把自己还原为我自己的绝对经验的自我时，我是否会成为一个独存的我（Solusipse）?而当我以现象学的名义进行一种前后一贯的自我解释时，我是否仍然是这个独存的我?因而，一门宣称要解决客观存在问题而又要作为哲学表现出来的现象学，是否已经烙上了先验唯我论的痕迹”⑨。对于自己的发问，他接着作了解答。他说:“所以，无论如何，在我之内，在我的先验地还原了的纯粹的意识生活领域之内，我所经验到的这个世界连同他人在内，按照经验的意义，可以说，并不是我个人综合的产物，而只是一个外在于我的世界，一个交互主体性的世界，是为每个人在此存在着的世界，是每个人都能理解其客观对象（objek-ten）的世界。”⑩他还进一步对这种主体间性（交互主体性）作了解释。他说:“我自己并不愿意把这个自我看作一个独存的我，而且，即使在对构造的各种作用获得了一个最初理解之后，我仍然始终会把一切构造性的持存都看作为只是这个惟一自我的本己内容。”11也就是说，他认为在意向性活动中，自我与自我构造的一切现象也都是与我同格的（即惟一自我的本己内容），因而意向性活动中的一切关系都成为“主体间”的关系。这里仍然渗透着浓郁的先验唯我论的色彩，但哲学上的突破已显而易见。由以上简述可知，现象学方法在哲学与美学领域的确具有划时代的突破意义。突破了古希腊以来到近代以实证科学为代表的主客对立的认识论知识体系，开始实现由机械论到整体论、由认识论到存在论、由人类中心主义到非人类中心主义的哲学与美学的革命。现象学方法所特有的通过“悬搁”进行“现象学还原”的方法与美学作为“感性学”的学科性质以及审美过程中主体必须同对象保持距离的非功利“静观”态度特别契合。胡塞尔指出，“现象学的直观与‘纯粹’艺术中的美学直观是相近的”12。而且，在海德格尔改造了的“存在论现象学”之中，现象的显现过程、真理的敞开过程、主体的阐释过程与审美存在的形成过程都是一致的。伽达默尔也曾认为，解释学在内容上尤其适用于美学。正是从这个意义上，存在论现象学哲学观也就是存在论现象学美学观。由于存在论现象学哲学观在当代哲学世界观转折中处于前沿的位置，因此，当代存在论美学观具有了当代主导性世界观的地位。它标示着人们以一种“悬搁”功利的“主体间性”的态度去获得审美的生存方式。这就是当代人类应有的一种最根本的生存态度。正如克尔凯郭尔所说，人们应“以审美的眼光看待生活，而不仅仅在诗情画意中享受审美”13。众所周知，原始时代主导性的世界观是巫术世界观，农耕时代主导性的世界观是宗教世界观，工业时代主导性的世界观是工具理性世界观，而当代作为信息时代主导性的世界观则是以当代存在论美学观为代表的审美的世界观。这种审美的世界观要求人们以“悬搁”功利的“主体间性”的态度对待自然、社会与人自身，使之进入一种和谐协调、普遍共生的审美生存状态。这对于解决当今社会现代化过程中的一系列二律背反，促使人类社会的健康发展具有极其重要的意义。

海德格尔对胡塞尔的“先验现象学”加以发展，使之成为“存在论现象学”。他说:“存在论只有作为现象学才是可能的。现象学的现象概念指这样的显现者:存在者的存在和这种存在的意义变化和衍化物。”14在这里，海德格尔把胡塞尔先验现象学中由先验主体构造的意识现象代之以存在并使现象学成为对于存在的意义的追寻，从而建立了自己的“存在论现象学”。海德格尔的“走向事情本身”即是回到“存在”，其“悬搁”的则是存在者。而人只是存在者中之一种，海氏把他叫做“此在”，其不同之处是“对存在的领悟本身就是此在的存在规定”15。也就是说人（此在）这种存在者有能力领悟自己的存在，可以说具有一种自我的认识能力，而其他的树木花草、岩石、建筑等存在者则不具有这种能力。这就是说，当代存在论美学观的出发点即是作为此在的存在。回到人的存在，就是回到了原初，回到了人的真正起点，也就回到了美学的真正起点。这完全不同于传统美学的从某种美学定义出发，或是从人与现实的审美关系出发等等。事实上，审美恰恰是人性的表现，是人原初的追求，人与动物的最初区别。杜夫海纳将审美称作“它处于根源部位上，处于人类在与万物混杂中感受到自己与世界的亲密相关系的这一点上”16。我国古代的《乐记》也将能否欣赏音乐、分辨音律作为人与禽兽的区别，所谓“知声而不知音者，禽兽是也”。由此可见，所谓审美即是人同动物的根本区别，是人性的表现。而最初的审美活动实际上就是一种人性的教化、文明的养成。因此，审美恰是人区别于动物的一种特有的生存状态。从人的生存状态的角度审视审美，研究审美，就是对审美本性的一种恢复，也是对美学学科本来面貌的一种恢复。当代存在论美学观对此在的存在意义的追问，即其审美本性的探寻，实际上是一种具有崭新意义的人道主义，是一种区别于传统“人类中心主义”的人在世界（关系）中审美地存在的人道主义精神。正如海德格尔所说，这是“一种可能的人类学及其存在论基础”17。

关于审美对象，传统美学总是把它界定为一种客观的实体，或是自然物，或是艺术作品等等，而且特别强调了审美对象具有不以人的意志为转移的美的客观性。但是以现象学为方法的当代存在论美学观却完全否定了审美对象作为物质或精神的实体性，而是把审美对象作为意向性过程中的一种意识现象（存在），通过现象学还原，在主观构成性中显现。胡塞尔在1913年所作《纯粹现象学通论》中通过对杜勒铜板画《骑士、死和魔鬼》的分析，阐述自己对审美对象的理解。他认为审美对象既不是存在的，又不是非存在的。这就是说，审美对象不是物质实体对象，须借助主体的知觉和想像显现，因此“不是存在的”。同时，审美对象又不是纯粹理念的精神实体，要以感觉材料为基础，通过意识活动赋予其意义，因此，“又不是非存在的”。对于胡塞尔的阐述，杜夫海纳说了一句更为明确的话:“美的对象就是在感性的高峰实现感性与意义的完全一致，并因此引起感性与理解力的自由协调的对象”18。也就是说，审美对象是意向性活动中凭借主体的感性能力对存在意义的充分揭示，从而达到两者的“完全一致”。在这里，起关键作用的还是主体的感性能力、审美的知觉，无论对象本身的情况如何，只要主体的感性能力、审美的知觉没有对其感知，那就不能构成审美对象。杜夫海纳指出:“艺术作品则不然，它只激起知觉。如果作品有效果，那么刺激就强烈。这是否说没有‘现象的存在’呢?是否说博物馆的最后一位参观者走出之后大门一关，画就不再存在了呢?不是。它的存在并没有被感知。这对任何对象都是如此。我们只能说:那时它再也不作为审美对象而存在，只作为东西而存在。如果人们愿意的话，也可以说它作为作品，就是说仅仅作为可能的审美对象而存在。”19这一段话说的是非常精彩的。它告诉我们审美对象只有在审美的过程中，面对具有审美知觉能力的人，并正在进行审美知觉活动时才能成立。它是一种关系中的存在，没有了审美活动不可能有审美对象，但并不否认它作为作品——一种可能的审美对象而存在。马克思不是也讲过“对于没有音乐感的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，不是对象”吗20?那么，既然审美对象的成立主要由主体的审美意向活动中的审美知觉决定，那么审美还有没有普遍有效性或共通性呢?对于这一问题，康德是通过“主观共通感”加以解决的。当代现象学方法在一开始走的也是这条道路。也就是说，主观判断的普遍性决定了审美的客观性和普遍有效性。阐释学美学家伽达默尔则从审美与艺术所具有的“交往理解”与“同戏”等人类学共同特点来阐释艺术作为人的基本存在方式必将具有共通性的道理。这实际上已经是“主体间性”（交互主体性）理论的一种深化，应该说更符合当代存在论美学的理论本性。

关于艺术的本质，传统美学有艺术是现实的摹仿和反映等等表述。但当代存在论美学放弃这种传统观点，从存在论现象学的独特视角，将艺术界定为真理（存在）由遮蔽走向解蔽和澄明。正如海德格尔所说:“艺术的本质就应该是:‘存在者的真理自行置入作品’。”21他进一步解释道:“在艺术作品中，存有者的真理已被自行设置于其中了。这里说的‘设置’（setaen）是指被置放到显要位置上。一个存在者，一双农鞋，在作品中走进了它的存有的光亮里。存有者之存在进入其显现的恒定中了。”22在这里“存在者的存在自行置入作品”与“存在者之存在进入其显现的恒定中”含义相同。所谓“真理”并不是通常所说的对事物认识的正确性，而是指把存在者的存在从隐蔽状态中显现出来，揭示出来，加以敞开。这是一种现象学的方法，因而，从这个意义上说，“真理”就是“存在”。所谓“自行置入”也不是放进去，而是存在自动显现自己。这样，可以将海德格尔的这句话简要地理解为:艺术就是在作品中加以显现的存在者的存在。海氏以梵高的著名油画《农鞋》为例，说明这不是一件普通的农具，它的艺术的本质属性与描绘的惟妙惟肖无关，而与作品对存在者存在的显现有关。这个存在就是真理，也就是艺术的本质。海德格尔进一步指出:“作品建立一个世界并创造大地，同时就完成了这种争执。作品之作品存有就在于世界与大地的争执的实现过程中”23。在这里，世界是同大地相对的。“大地”原指地球、自然现象、物质媒介等，具有封闭性，而“世界”则指人的生存世界，具有开放性，两者对立斗争就是真理的显现过程。而大地与世界的内在矛盾构成了艺术发展的内在矛盾，不同于古典美学中感性与理性的矛盾，而是存在显现过程中的矛盾，是封闭与敞开、隐蔽与显现的矛盾。实际上是通过比喻的诗性语言反映了存在的两种状态，在这两种状态的斗争中，存在得以显现，艺术得以具有重大的人生价值。但这一“大地与世界争执”的理论仍是强调世界对大地的统帅，未能完全摆脱“人类中心主义”的影响。只在20世纪50年代后期，海德格尔提出“天地人神四方游戏说”才真正摆脱了“人类中心主义”的理论束缚，使其美学思想成为当代存在论美学观的典范表述。他于1959年6月6日在慕尼黑库维利斯首府剧院举办的荷尔德林协会所作的演讲中指出:“于是就是四种声音的鸣响:天空、大地、人、神。在这四种声音中命运把整个无限的关系聚集起来。但是，四方中的任何一方都不是片面的自以为持立和运行的。在这个意义上，就没有任何一方是有限的。若没有其他三方，任何一方都不是存在。它们无限地相互保持，成为他们之所是，根据无限的关系而成为这个整体本身”，“因此，大地和天空以及它们的关联，归属于四方的更为丰富的关系。”24真理（存在）就在这天地人神之相互依存的整体中显现出来，实现人类的审美的存在。可以说，“天地人神四方游戏说”实际上是对“主体间性”（交互主体性）理论的进一步具体化和深化，将“主体间性”理论同当代存在论美学观相结合。因而这一理论在当代美学发展中具有极其重要的作用。

正是基于“天地人神四方游戏说”达到真理的敞开这一艺术的本质，海德格尔建立了自己的当代存在论美学理想，那就是人类应该“诗意地栖居”。他引用诗人荷尔德林的诗句:“充满劳绩，然而人诗意地栖居在这片大地上”。并说:“一切劳作和活动，建造和照料，都是‘文化’。而文化始终只是并且永远就是一种栖居的结果。这种栖居都是诗意的。”25海氏认为，人的存在的根基从根本上说就应该是“诗意的”，而所谓“诗意的”就是尽可能地去神思（寻找到）神祗（存在）的现在和一切存在物的亲近处，所谓“诗意的”就是天命与人的现实状况的统一，天人合一。正是从这个意义上，诗意的生活成为人类追求的目标，“诗是支撑着历史的根基”26。诗，也就是艺术，成为海德格尔寻求人生理想的根本途径。他的艺术的理想、美的理想，也就是人类理想的存在、审美的生存，成为其社会人生的理想。“人类应该诗意地栖居于这片大地”是哲人海德格尔苦苦追寻的目标，也是他的美学目标。

在传统美学之中艺术想象是艺术审美活动的重要形式，是由现实美到艺术美的必要途径。但当代存在论美学观却从人的存在的全新维度来理解艺术想象，将艺术想象看作是人的审美的存在的最重要方式。萨特是将想象与自由联系在一起研究的，认为人要摆脱虚无荒谬的现实世界，获得绝对自由，唯有通过艺术。他说:艺术是“由一个自由来重新把握的世界”27。其原因在于艺术能唤起人们的想象。他说:“现实的东西绝不是美的，美是一种只适合于想象的东西的价值，而且这种价值在其基本结构上又是指对世界的否定。”28而想象则是一种意向性的活动，尽管想象要凭借对象的形象的浮现，但主观的构成性却在想象中起到巨大的作用。现象学方法认为，艺术想象中的这种主观构成性是完全凭借于感性的、是一种感性的组织、感性的统一原则。杜夫海纳指出:“审美对象的第一种意义，也是音乐对象和文学对象或绘画对象的共同意义，根本不是那种求助于推理并把理智当作理想对象——它是一种逻辑算法的意义——来使用的意义。它是一种完全内在于感性的意义，因此，应该在感性水平上去体验。然而，它也能很好地完成意义的这种统一与阐明的职能。”29在艺术想象中通过感性去阐明意识经验或存在的意义，这就是一种“归纳性的感性”。正是因为在现象学方法中艺术想象自始至终是不脱离感性而不求助于理智的，所以可以说现象学恢复了美学作为“感性学”（Aestheti-cae）的本来面目。萨特还认为，艺术想象通过创作与欣赏的结合来完成，“作品只有被阅读时才是存在的”30。艺术家在艺术想象中否定现实世界的表面现象，同时也重新把握其深层的存在的意义，就在这样的过程中获得了美的感受。萨特认为，“美不是由素材的形式决定的，而应该由存在的浓密度决定的”31。萨特把想象归结为人的一种获得自由的存在方式以及现象学突出想象感性的组织作用值得我们深思，但由此导致对现实的完全否定则是不正确的。

实际上从海德格尔开始就将阐释学引入现象学，成为阐释学现象学，作为当代存在论美学的重要理论资源之一。海德格尔认为，由于存在论现象学将“此在”即人的存在意义的追寻引入现象学，而解释则是追寻人的存在意义的重要方法。所以，“此在的现象学就是诠译学（Hermeneutik）”，“是一种历史学性质的精神科学方法论”32。也就是说，“此在”作为“此时此地存在着的人”，就显示出了时间性和历史性，它所具有的存在的意义就具有了历史的生成性，只有在历史的生成中才能理解一切意识经验。作为海氏的学生伽达默尔发展了这种解释学现象学，并将它同美学紧密结合，形成一种新的当代存在论美学形态——解释学美学。伽氏认为，“解释学在内容上尤其适用于美”33。这就是说，解释学同艺术文本在审美接受中存在及其历史生成紧密相关。这就在很大程度上克服了传统美学偏重文本忽视接受、偏重作者忽视读者的倾向，为方兴未艾的接受美学开辟了广阔的天地。伽氏还进一步把“理解”作为人的一种存在方式，提到了“本体论”的高度。他说:“理解并不是主体诸多行为方式中的一种，而是此在自身的存在方式。”34伽氏在其解释学美学中提出了著名的“视界融合”和“效果历史”的原则。所谓“视界融合”就是在理解过程中将过去和现在两种视界交融在一起，达到一种包容双方的新的视界。这一原则包含了历时与共时、过去与现在、自我与他者等诸多丰富内容，但更多的是过去和现在的关系，即从现在出发，包容历史，形成新的理解。所谓“效果历史”即是认为，一切理解的对象都是历史的存在，而历史既不是纯粹客观的事件，也不是纯粹主观的意识，而是历史的真实与历史的理解二者相互作用的结果，这就是效果。显然“效果历史”也包含着丰富的内容，但主要是自我与他者的关系。这不是一种传统认识论的主客二元关系，而是一种现象学中的“主体间性”，是一种“自身与他者的统一物，是一种关系”。因为观者与文本都是反映了“此在”的存在状态，是一种你与我之间（主体之间）平等对话的关系。

三

当代存在论美学观应该借鉴大量的古代与现代的理论资源。从古代来说，应该借鉴西方古典存在论哲学—美学资源。首先是借鉴公元前6世纪古希腊哲学的资源，譬如哲学家阿那西曼德提出万物循环规律与人的生存的关系，对当代存在论不无启发。再就是借鉴康德以来的西方近代哲学家关于艺术与人的生存关系的思考。例如，康德关于美是无目的合目的性的形式的理论，把作为彼岸世界的信仰领域引入审美，探讨了审美与人的存在的关系。席勒有关美育与异化的探索，也涉及到人的存在领域。而尼采所倡导的酒神精神实际上也是崇尚一种生命力激扬的生存状态。叔本华关于艺术是人生花朵的理论，也将艺术与人生相联系。当代，福柯的“生存美学”理论也会给我们以深刻启发。福柯面对前资本主义对身体的奴役和现代资本主义从内部即从精神上对身体的控制，包括监督、惩罚、规训等，提出“自我呵护”的著名命题。他说，“呵护自我具有道德上的优先权”。这就是说，他认为人的关注重点由关注自然到关注理性，再到关注非理性，当前应更加关注自身，使人与自身的关系具有本体论的优先权。为此，他提出，“我们必须把我们自己创造成艺术品。”由我们自身的艺术化发展到把我们每个人的生活都“变成一件艺术品”35。这实际上是建立在对现代化负面影响反思超越的基础上，要求建立一种从自我开始的艺术化（审美的）生存方式。

在这里，我要特别提到20世纪70年代以来逐步兴盛的当代生态哲学与美学给当代存在论美学观所提供的十分重要的借鉴作用。1985年，法国社会学家J-M·费里指出，“生态学以及有关的一切，预示着一种受美学理论支配的现代化新浪潮的出现”36。这种新的美学新浪潮在西方当代表现为以文艺批评实践形态出现的生态批评繁荣发展，而在我国则表现为20世纪90年代前后兴起的生态文艺学与生态美学。生态美学是一种包括人与自然、社会以及自身的生态审美关系、符合生态规律的存在论美学。这种理论的产生有其社会与理论的背景。现代化过程中因工业化与农业化肥、农药的滥用和过分获取资源所造成的严重环境污染和资源的枯竭于20世纪70年代之后凸现了出来，使人的生存面临更大的威胁。加之城市化加速和竞争的激烈所造成的精神疾患的迅速蔓延等等，都要求人类从自己长期生存发展的利益出发，必须确立一种人与自然、社会以及自身和谐协调发展的新的世界观。而从理论的角度看，20世纪70年代以来，逐步产生了一种抛弃传统“人类中心主义”的新的生态生存论哲学观。长期以来，我们在宇宙观上都是抱着“人类中心主义”的观点。公元前5世纪，古希腊哲学家普罗泰戈拉提出著名的“人是万物的尺度”的观点。尽管这一观点在当时实际上是一种感觉主义的真理观，但后来许多人仍是将其作为“人类中心主义”的准则。欧洲文艺复兴与启蒙运动针对中世纪的“神本主义”提出“人本主义”，包含人比植物更高贵、更高级，人是自然的主人等“人类中心主义”观点，进而引申出“控制自然”、“人定胜天”、“让自然低头”等等口号原则。这些“人类中心主义”的理论观点和原则都将人与自然的关系看作敌对的、改造与被改造、役使与被役使的关系。这种“人类中心主义”的理论及在其指导下的实践是造成生态环境受到严重破坏并直接威胁到人类生存的重要原因。正是面对这种严重的事实，许多有识之士在20世纪中期才提出了生态哲学及与之相关的生态美学。1973年，挪威著名哲学家阿伦·奈斯提出“深层生态学”，主要在生态问题上对“为什么”、“怎么样”等问题进行“深层追问”，使生态学进入了深层的哲学智慧与人生价值的层面，成为完全崭新的生态哲学与生态伦理学。阿伦·奈斯的“深层生态学”提出了著名的“生态自我”的观点。这种“生态自我”是克服了狭义的“本我”的人与自然及他人的“普遍共生”37，由此形成极富价值的“生命平等对话”的“生态智慧”，正好与当代“人平等的在关系中存在”的“主体间性”理论相契合。与此相应，美国哲学家大卫·雷·格里芬提出“生态论的存在观”38这一哲学思想。这种“生态论存在观”实际上就是当代存在论哲学的组成部分，以其为理论基础的生态存在论美学观实际上也就是当代存在论美学观的组成部分，而且丰富了当代存在论美学观的内涵。从“存在”的内涵来说，将其扩大到“人—自然—社会”这样一个系统整体之中。从“存在”的内部关系来说，将其界定为关系中的存在，是关系网络中的一个交汇点，人与自然也是一种平等对话的关系。从观照“存在”的视角方面也进一步拓宽，空间上看到人与地球的休戚与共，时间上看到人的发展的历史连续，从而坚持可持续发展观。从审美价值内涵来说，一改低沉消极心理，立足建设更加美好的物质与精神家园。

四

当代存在论美学观目前仍在探索与形成当中，而它作为当代西方哲学—美学理论形态之一，自身具有不可免的片面性，因而其局限是十分明显的。首先，这一理论自身尚不完善。许多基本的理论问题还有待于进一步解决。包括同传统存在论的关系问题、基本范畴问题、特别是如何将这一理论进一步落实到具体的审美实践与艺术实践等等均有待于进一步探索。加上，当代存在论本身存在许多自相矛盾，难以统一之处。而这一理论所具有的后现代解构特点与现象学方法的借用又不可免地导致对唯物主义实践论的远离，从而使其在哲学的根基上尚欠牢固。同时，这一理论是一种外来的理论形态。还有一个更为艰难的同中国实际结合加以本土化的问题。另外，有些重要的理论问题还有待于解决，包括人的存在与科技、现代化的关系问题等等。因此，我们面对西方当代存在论哲学—美学理论不能生吞活剥地加以接受，而应以为指导，紧密结合中国国情，建设具有中国特色的以唯物实践观为指导的当代存在论美学观。首先要奠定唯物实践观在当代存在论美学观建设中的指导地位，发掘并坚持马克思的实践存在论观点。马克思充分肯定了人的存在的重要性。他首先充分肯定了有生命个人的存在。他在《德意志意识形态》中指出:“任何人类历史的第一个前提无疑是有生命的个人的存在。”39同时，他还十分明确地提出了物质生产在人类生存中的作用。他说:“所以我们首先应当确定一切人类生存的第一个前提也就是历史的第一个前提，这个前提就是:人们为了能够‘创造历史’，必须能够生活。但是为了生活，首先就需要衣、食、住以及其他东西。因此第一个历史活动就是生产满足这些需要的资料，即生产物质生活本身。”40他十分强调存在的实践性，“通过实践创造对象世界，即改造无机界，证明人是有意识的类存在物”41。对于存在的社会性，他也作了充分的论述。他说:“个人是社会存在物。”42而存在的社会性不仅表现于直接同别人的实际交往表现出来和深得确证的那种活动和享受，而且表现在科学之类的活动。由此可见，马克思在此强调了存在的“实际交往性”，这已包含了“主体间性”（交互主体性）的理论内涵。他还特别强调了人是一种“感性的存在物”。他说:“因此，人作为对象性的、感性的存在物，是一个受动的存在物;因为它感到自己是受动的，所以是一个有激情的存在物。激情、热情是人强烈追求自己的对象的本质力量。”43但是，人的感性的存在，并不是纯感性的、完全的自然存在物，而是经过“人化的”，是“人的自然存在物”44（着重号为引者所加）。通过以上简要的论述可知，马克思有关实践存在论的理论是十分丰富的，我们应该予以很好地研究，将其同当代存在论美学观相结合。当然，我们在这里强调唯物实践观、包括实践存在论的指导作用，是从哲学前提的角度讲的。也就是说，在当代存在论的研究中应该坚持唯物实践观的哲学前提，而不能重犯过去以哲学观取代美学观的错误。例如我们说社会实践是人的最重要的存在方式，但决不是说“社会实践”本身就是美。因此，这种以唯物实践观为指导的当代存在论美学观同传统的实践美学还是有着根本区别的。当代存在论美学观的研究开辟了中西美学交流对话的广阔天地。因为，我国古代哲学与美学理论从其理论形态来说实际上就是一种存在论哲学与美学，主要围绕天人关系与人生问题展开哲学与美学的探讨。从现有的材料来看，海德格尔存在论哲学与美学思想的形成就受到中国道家思想的深刻影响。1930年，海德格尔就在学术研讨中援引《庄子》一书中的观点，1946年海氏即将老子的《道德经》作为一个课题研究，在他的书房里则挂有“天道”的条幅45。而他1959年提出“天地人神四方游戏说”也肯定受到中国道家“天人合一”学说的影响。而且，在当代西方“生态论存在观”哲学与美学思想的形成中也吸收了大量的中国古代、特别是道家的“生态智慧”。因此，当代存在论美学观的建立的确在美学研究领域为打破“欧洲中心主义”，建立中西美学的平等对话提供了极好的条件。而且，当代存在论美学观的建设也有赖于吸收中国传统文化中有关存在观的哲学与美学遗产。首先是中国古代“天人合一”的哲学思想，尽管有从“天道”出发与“人道”出发的区分，但其所阐述的“道”却没有西方的主客二分，而是“天人之际”、交融统一，应该成为思考人在与世界宇宙、自然万物关系中存在的出发点。而庄子的“心斋、坐忘”，所谓“堕肢体，黜聪明，离形去志，同于大道”46，应该说同“现象学”的“悬搁”与“现象还原”有相近的意思。中国传统“意境说”中所谓“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也，象外之象，景外之景”47。王夫之的“现量说”所谓“‘现量’，现者有‘现在’义，有‘现成’”义，有‘显现真实’义。‘现在’，不缘过去作影:‘现成’一触即觉，不假思量计较;‘显现真实’，乃被之体性本自如此，显现无疑，不参虚妄”48。这些表述已同“现象学”中现象显现之义相近，值得互比参考。而渗透于中国古代艺术中的艺术精神，特别是古代诗画，则更多是表现一种“景外之景，象外之象，言外之言”的人的生存意义。这样的例子在中国传统艺术中实在是比比皆是，举不胜举，应该成为思考与建设当代存在论美学观的重要资源。

以上我写出了自己对于建设当代存在论美学观的思考与学习心得，片面之处在所难免，但我只是作为当前美学理论创新中多声部合唱中的一种声音，提出来以求教于美学界同仁。

注释

①新时期以来，我国理论家对人的现实生存状况非常关注，如钱中文说:“新理性精神将从大视野的历史唯物主义出发，首先来审视人的生存意义。”（《走向交往对话的时代》第339页，北京大学出版社1999年7月版）胡经之认为，“艺术，不仅是人对世界的一种反映方式，它也直接是人的一种生存方式”（《文艺美学》第393页，北京大学出版社1989年11月版）。

②《十月》2000年第1期。

③引自《新华文摘》2002年第8期第161页。

④《判断力批判》上卷第150页，商务印书馆1985年版。

⑤《诗学》第94页，人民文学出版社1982年版。⑥黑格尔《美学》第1卷第87页，商务印书馆1979年1月版。

⑦《论文学》第160页，人民文学出版社1978年2月版。

⑧14151732《存在与时间》，第35、45、16、22、47页，三联书店1987年12月版。

⑨⑩11《笛卡尔式的沉思》，第122、125、204—205页，中国城市出版社2002年11月版。

12《胡塞尔选集》第1203页，三联书店1997年版。13《一个诱惑者的日记》第405页，三联书店1992版。

16181929《美学与哲学》第8、25、55、64页，中国社会科学出版社1985年5月版。

2041424344《马克思恩格斯全集》第42卷第126、96、122、169页，人民出版社1979年版。

212223《林中路》第18、17、30页，时报文化出版企业有限公司1994年7月版。

2425《荷尔德林诗的阐释》第210、106—107页，商务印书馆2000年12月版。

26《西方文艺理论名著选编》下卷第583页，北京大学出版社1989年11月版。

27转引自朱立元主编《西方现代美学史》第542页，上海文艺出版社1993年11月版。

28《想象心理学》第292页，光明日报出版社1998年版。

3031转引自今道友信《存在主义美学》第200页、231页，辽宁人民出版社1987年8月版。

3334《真理与方法》第242页，第二版序言第37页、39页注（1），辽宁人民出版社1987年版。35［英］路易丝·麦克尼《福柯》第172、164、165页，黑龙江人民出版社1999年2月版。

36转引自鲁枢元《生态文艺学》第27页，陕西人民教育出版社2000年12月版。

37雷毅《深层生态学思想研究》第48页，清华大学出版社2001年7月版。

38《后现代精神》第224页，中央编译出版社1998年1月版。

3940《马克思恩格斯选集》第1卷第24、32页，人民出版社1972年版。

45见李平《被逐出神学的人海德格尔》229-238页“诗人哲学家的道缘”，四川人民出版社2000年5月版。

篇6

一

他乡的天空

文/卞毓方

（1）村口往东南，是一条暗灰的沙砾路。路的右侧，呈斜面坐落三幢农舍。

（2）第一幢，树篱紧贴道边，蓝砖蓝瓦，色调爽朗而澄静。楼作两层，屋顶向上攒聚成复瓣，若从高空俯视，俨然一朵含苞欲放的蓝玫瑰。透过树篱的缝隙，瞥见院里有柔碧的草坪，有娇媚的盆花，有帆布躺椅，还有一只系着铁链的狗，隔着篱笆向窥视者发出狺狺的短吠。闻声，主人从躺椅抬起头，冲我送来一抹抱歉的微笑。那一刻，我瞅见他左手捧着一册书，右手擎着一朵花，书已半展，想必耽读有时；花犹带露，显系摘下不久。此情此状，若醍醐灌顶，甘露洒心，顿时想起近年的一句流行词：“人，诗意地栖居在大地之上。”

（3）这词是从荷尔德林的诗中摘出来的，荷诗原题《在柔媚的湛蓝中》，国内至少有三种汉译，我曾比较的，也就这一句，分别是：一、“功德圆满，而人却诗意地，栖居在大地之上”；二、“充满劳绩，但人诗意地，栖居在这片大地上”；三、“劬劳功烈，然而诗意地，人栖居在大地上”。瞧，三种译介，关于主体部分的表述――人，诗意地栖居在大地上――惊人一致，差别仅仅体现在缀前四字的推敲，是译者的偶然巧合？不，只能说是英雄所见略同，心有灵犀一点通。

（4）第二幢，略为偏后，黄墙红瓦，楼依然作两层，带阁，造型有点像反置的L。也有篱笆，不，栅栏，木质，高逾一丈。这是对生存空间的保护，是个人尊严、生命尊严的外化。栅栏爬满南瓜藤，随处悬垂着乍金犹黄的果实。无疑，这瓜是没人偷的，或不怕偷的。院内无人，凉亭支着一副画架，画布上是一幅未完成品，油彩斑斓，似火树银花，又似落英缤纷。猜想主人是一位艺术家，至少是位乡村艺术家，昨夜与朋友高歌狂饮，纵论创造与美学，今朝霞染轩窗，犹自梦迷黄粱。多想他这时――恰恰是这时――“吱呀”一声推门出来，于是主客双方同时用异质的语言招呼“早上好”。哦，在这样的时空，这样的萍水相逢，套用康德的话，连“早上好”一词，也会升华为某种形而上的命题。

（5）才要迈步，身后“咕咚”一响，回头，一个又大又圆的南瓜，自栅栏的高处坠落，砸在草坡上，然后，通灵一般，直滚到我的脚边。啊，是感激我目光的抚爱吗？是唤醒我乡居的甘美吗？还是代表宿酲未解的主人殷勤送行？

（6）我把它捧起，掂了掂，好重的分量――果实成熟，是该向大地谢恩的时候了。在朝阳一面的瓜棱，留有一处叶形的光斑，不，是太阳的热吻；我也学阳光之多情，搂着它亲了又亲，火辣辣地。末了，仍把它搬回栅栏，搁在一蓬雏菊旁，等待它主人大呼大叫的发现。

（7）第三幢，又稍稍错后，平房，粉墙青瓦，没有篱笆，也没有栅栏，仅有一丛芭蕉掩映，蕉分窗而荫绿，花覆圃而流丹，撇去屋顶双天窗、双排气孔的造型，就情调而言，宛然故国江南的遗梦。宅之右角有一树老榆，粗可十围，铁干铜枝，碧叶虬结，繁荫匝地。榆下有一亩方塘，水清见底，水面嬉戏着三四只野鸭。屋主或许是华侨，我想。也不排除是受过东方文化洗礼的德国佬，我又想。法兰克福的歌德故居，二楼主厅，不就名为“北京”，厅中陈列着中式的家具、壁挂、风琴？焉知眼前这扇饰以铜环的红漆大门启处，不会走出一位当代西方的陶渊明？

（8）路的左侧为原野，一马平川，一望无际，乍一看，和故国没有什么两样。区别，或者说差异，当然有，主要体现在色彩丰富，层次分明。比方说，同样是麦子、向日葵、葡萄、蔬菜、花卉、牧草，这里一畦一畦，穿插生长，所以一眼望去，从金黄到翠绿，从姹紫嫣红到鲜青嫩碧，纵横有序，赏心悦目。最让我感动的，是刈后的牧草，不是东一堆西一垛地随便乱码，而是用机器捆扎成一个又一个的圆柱体，排兵布阵般撒放在原野，如此一来，那失魂丧魄的枯草，仿佛又集体还阳，焕发出雄赳赳气昂昂的神威。

（9）视野的尽头，为绿树遮掩的地平线，居中，电视塔一般，耸起一座教堂的钟楼。荷尔德林的诗是怎么说的？“在柔媚的湛蓝中/教堂钟楼盛开金属尖顶/燕语低迥，蔚蓝萦怀。”由于距离过远，燕儿飞翔我无法看清，遑论呢喃，眩目只有蔚蓝、蔚蓝、蔚蓝，纤尘不染的蔚蓝，一碧如洗的蔚蓝，吸一口气令人清爽百倍精神百倍的蔚蓝；蔚蓝的晴空映天使笑靥如花，笑语如铃，是轻盈可在针尖上蹁跹的那一族。

1.本文有大量的描述，其深层意蕴虽源于感悟，但浅层的“看”也非常重要，请通读全文简述“看”在文中的作用。

答：

2.第7段中作者写道：“焉知眼前这扇饰以铜环的红漆大门启处，不会走出一位当代西方的陶渊明？”请问作者想象中“当代西方的陶渊明”应该是个怎样的人？

答：

3.文章前后都引用了荷尔德林的诗，后一处引“在柔媚的湛蓝中/教堂钟楼盛开金属尖顶/燕语低迥，蔚蓝萦怀。”有何用意？请简要作答。

答：

4.题目是“他乡的天空”，可文章重墨写的却是“三幢农舍”，有人认为这是文不对题？你是怎么看的？

答：

二

年轻需要漂泊

文/肖复兴

（1）人的一生，如果真的有什么事情叫作无愧无悔的话，在我看来，就是你的童年有游戏的欢乐，你的青春有漂泊的经历，你的老年有难忘的回忆。

（2）寒假的时候，儿子从美国发来一封Email，告诉我利用这个假期，他要开车从他所在的北方出发到南方去，并画出了一共要穿越11个州的路线图。刚刚出发的第三天，他在德克萨斯州的首府奥斯汀打来电话，兴奋地对我说这里有写过《最后一片叶子》的作家欧・亨利博物馆，而在昨天经过孟菲斯城时，他参谒了摇滚歌星猫王的故居。

（3）我羡慕他，也支持他，年轻时就应该去远方漂泊。漂泊，会让他见识到他没有见到过的东西，让他的人生半径像水一样蔓延得更宽更远。

（4）我想起有一年初春的深夜，我独自一人在西柏林火车站等候换乘的火车，寂静的站台上只有寥落的几个候车的人，其中一个像是中国人，我走过去一问，果然是，他是来接人的。我们闲谈起来，知道了他是从天津大学毕业到这里学电子的留学生。他说了这样的一句话，虽然已经过去了十多年，我依然记忆犹新：“我刚到柏林的时候，兜里只剩下了10美元。”就是怀揣着仅仅的10美元，他也敢于出来闯荡，我猜想得到他为此所付出的代价，异国他乡，举目无亲，餐风宿露，漂泊是他的命运，也成了他的性格。

（5）我也想起我自己，在比儿子还要小的年纪，驱车北上，跑到了北大荒。自然吃了不少的苦，这一切不仅谱就了我当初青春的谱线，也成了我今天难忘的回忆。

（6）没错，年轻时心不安分，不知天高地厚，想入非非，把远方想像得那样好，才敢于外出漂泊。而漂泊不是旅游，肯定是要付出代价的，品尝人生的多一些滋味，也绝不是如同冬天坐在暖烘烘的星巴克里啜饮咖啡的一种味道。

（7）但是，也只有年轻时才有可能去漂泊。漂泊，需要勇气，也需要年轻的身体和想像力，便收获了只有在年轻时才能够拥有的收获，和以后你年老时的回忆。人的一生，如果真的有什么事情叫作无愧无悔的话，在我看来，就是你的童年有游戏的欢乐，你的青春有漂泊的经历，你的老年有难忘的回忆。

（8）一辈子总是呆在舒适的温室里，再是宝鼎香浮，锦衣玉食，也会弱不禁风，消化不良的；青春，就应该像是春天里的蒲公英，即使力气单薄、个头又小、还没有能力长出飞天的翅膀，借着风力也要吹向远方；哪怕是飘落在你所不知道的地方，也要去闯一闯未开垦的处女地。这样，你才会知道世界不再只是一间好看的玻璃房，你才会看见眼前不再只是一堵堵实心的墙。

（9）尽人皆知的意大利探险家马可・波罗，7岁就曾经随其父亲和叔叔远行到小亚细亚，21岁独自一人漂泊整个中国。美国著名的航海家库克船长，21岁在北海的航程中第一次实现了他野心勃勃的漂泊梦；奥地利的音乐家舒伯特，20岁那年离开家乡，开始了他维也纳的贫寒的艺术漂泊；我国的徐霞客，22岁开始了他历尽艰险的漂泊，行万里路，读万卷书……当然，我还可以举出如今被称为“北漂一族”那些生活在北京农村简陋住所的人们，也都是在年轻的时候开始了他们的最初漂泊。年轻，就是漂泊的资本，是漂泊的通行证，是漂泊的护身符。而漂泊，则是年轻的梦的张扬，是年轻的心的开放，是年轻的处女作的书写。那么，哪怕那漂泊是如同舒伯特的《冬之旅》一样，茫茫一片，天地悠悠，前无来路，后无归途，铺就着未曾料到的艰辛与磨难，也是值得去尝试一下的。

（10）我想起泰戈尔在《新月集》里写过的诗句：“只要他肯把他的船借给我，我就给它安装一百只桨，扬起五个或六个或七个布帆来。我决不把它驾驶到愚蠢的市场上去……我将带我的朋友阿细和我做伴。我们要快快乐乐地航行于仙人世界里的七个大海和十三条河道。我将在绝早的晨光里张帆航行。中午，你正在池塘洗澡的时候，我们将在一个陌生的王国的国土上了。”

（11）那么，就把自己放逐一次吧，就借来别人的船张帆出发吧，就别到愚蠢的市场去，而先去漂泊远航吧。只有年轻时去远方漂泊，才会拥有这样充满泰戈尔童话般的经历和收益，那不仅是他书写在心灵中的诗句，也是你镌刻在生命里的年轮。

5.“年轻需要漂泊”，既是标题，也是作者思想主张。结合文章内容，请你简要概述年轻漂泊的意义。

答：

6.第8段多处运用了比喻修辞，请分别指出“处女地”、“玻璃窗”的本体是什么。

答：

7.作者说“只有年轻时才有可能去漂泊”、“才敢于外出漂泊”，可见“年轻”和“漂泊”是互为条件，请细读全文，找出二者关系。（从文中摘取句子作答）

答：

8.文章通篇强调年轻人应该“漂泊”。那么，什么是“漂泊”？请谈谈你对“漂泊”的理解。

答：

三

远方，有一颗漂泊的心

文/马卡丹

（1）友人从遥远的北国，寄来一张明信片，画面上一匹骏马扬鬃，驰骋在无垠的草原和高远的蓝天下。友人说她又要远行了，不知道哪里才是终点，也许是属马人注定要漂泊吧，也许……

（2）友人与我同年，都属那独往独来、萍踪无定的马，总是在庸常的生活中渴望着漂泊，在漂泊的旅途中渴念着家。经历了漂泊途程的风霜雨雪，我们相聚在那个秋日的郊外，蓝天、白云、银杏，飞翔的叶片从银杏枝头飘落，林间小径上满目是耀眼的金黄，那场景美得令人心颤。连叶片也思念着家了，我们还要在漂泊的旅途中越走越远么？那一刻家的感觉在心头风起云涌，我们相对久久无语。

（3）这以后在庸常的生活中我们鸿雁传书，一度度诉说着对漂泊的向往。不是没有电话，声音透过电波已无法传递流浪的质感，还是让心在笔尖上驰骋，一如马蹄踏踏掠过草原，带给自己摆脱平庸的快乐。记不清几度鸿雁往来之后，友人又一次远行了。她说她已了无牵挂，影子就是她的家，带着影子带着家走在路上，她不会再有家的渴念。望着鸿雁飞来的远天我默默祝福，哪一片星空下，此刻跋涉着她孑然的身影？

（4）友人是川妹子，川妹子的心性往往是高蹈飞扬，一次次地走在流浪的路上，她果真不会再有家的念想？总疑心她也是客家的后代，清代初期的“湖广填四川”，她的家乡会理城不是涌入过大批的客家人么？永远的漂泊，永远的“客而家焉”，她的骨子里难道没有客家先人的基因？可是，客家人的漂泊是无奈的呀！或迫于战乱，或迫于人口的繁衍，流浪只是为了生存。一程程远离家园，一次次回望故土，在频频回望中脚步却越行越远，在越来越远的行走中回望得更为急切。这才是客家人哪，他们何曾停止过对家园的念想？哪怕这家园早已虚无飘渺，那也是他们心中的图腾。而她……

（5）川妹子却告诉我，她难道不也是为了生存么？衣食无缺的只是身体，心的生存难道不需要更为广阔的天地？漂泊不是旅行，忍饥受冻跌打损伤时时有之，可在身的煎熬中心灵却无拘无束自由而通透，她已经习惯了让心在大地上流浪，在笔尖上流浪，怎么还能把一颗自由的心，重新放进金碧辉煌却是憋闷窒息的珠宝盒中呢？

（6）我无语。我是一个客家后人哪，为什么却没有了先人跋涉前行的勇气？从漂泊中归来，每日里单位与家两点一线往返，宽慰我的是哲人或诗人的警句：当我走遍世界寻找我的家，最后却发现家就在我最初出走的那个屋檐下；当我走遍世界寻找我的心，最后却发现心只在我的胸腔里。

（7）我明白、明白，可是，我的心仍然想要从胸腔跃出！

（8）我无法像友人那样，让双足重踏漂泊之旅，那就在庸常的生活中让心再度出发吧：当静夜来临的时候，当繁忙劳作的间隙，请让我释放我的心，静静地体味心的漂泊。

（9）人生，在心的漂泊中才会有足够的厚重。

（10）何况，心的漂泊旅途中，我一定能感应到、感应到――远方，那一颗漂泊的心……

9.文中说友人与我都属“马”，又说我是“客家的后人”。这“马”与“客家人”在文中有何作用？

答：

10.明明是写友人，可文中却处处有“我”，请简要地说说“我”在文中的作用。

答：

11.第5段是转述友人的话。主要运用了哪两种修辞方法？表现了友人怎样的理想追求？

答：

12.文章结尾处说“人生，在心的漂泊中才会有足够的厚重”。此句有何含义？请谈谈你的理解。

答：

四

流浪的河流

文/吴梦川

（1）河流在大地上流浪，人从河流那儿学会了流浪；河流最终在大海里永生，人却在死亡后寂灭。

（2）8年前，当我由蜀地人秦塞，落户古城汉中时，曾固执地把自己称为异乡人。我先上电大，在一个叫芦家沟的地方，和一条唤作冷水的河流度过了两年相依相亲的幸福时光。

（3）冷水河很瘦，瘦得只有细细的一脉，不堪一握。河上没有浪花漩涡，没有惊涛拍岸，没有虹桥卧波，也无小舟自横，它那么安静，从不弄出一点声响来；它更像一道无名的野水，有点荒凉，但却是清澈的、快乐的、自由的，并由此显出清秀和灵气来。

（4）每当黄昏来临时，我便独自一人越过校园的红砖墙，绕过一块块碧绿的菜畦，走向冷水河；红艳欲滴的夕阳正缓缓坠下，鹭鸶翩翩飞过平野田畴，薄薄的雾霭浮起来，罩住烟树远村，然后是淡淡的一弯弦月升起来，在湛蓝的苍穹撒下清凉的光浑……

（5）这异乡的美景使我着迷，也在我的心头扯出淡淡的乡愁。我想起了青绿的巴山蜀水，想起了嘉陵江汹涌澎湃的涛声。我在沙滩上久久徘徊，这条异乡的河便用凄清的沉默包容了一个异乡人的孤独和忧伤。

（6）我不知道冷水河的源头在哪里，我只听说它发源于溶洞，是地下水，冰冷冷，所以叫做冷水河；我不知道它流向何方，我只凭着主观臆想，认定它先经芦家沟流入汉江，然后汇入长江，最后经东海融入太平洋。这是理论的路线，也是现实的途径，嘉陵江走的也是这条路径，它们在长江融为了一体，它们殊途同归。

（7）这一结论让我觉得羞惭，异乡人的称谓立即变得矫情、可笑。河流是一个整体，它拒绝人类用条块划割的方式把它们分解得支离破碎，它蔑视所谓的地域观念和乡土意识，那是人类为了自己的生存需要强加给它的。

（8）事实上，水是一个整体，河流只是水的一个成长阶级，就像人类要分幼年、青年和老年一样，河流只有长到海洋那么强壮时才算成熟，河流只有在抵达海洋的那一瞬间才能完成它的生命过程，海洋也仅仅只是一种生命形态。

（9）水的成长方式从一开始便呈现出智慧的思考，即如何使弱小的个体变成强大的整体。这是生存的智慧，是流浪的目的，也是河流的精神内核。真的，在大地上，我再也没有见过像河流这样把个体的生命意识和整体的生存信念如此紧密和谐统一起来的强大的生存了。

（10）我想，人类对于流浪的诱惑多半源于远方的诱惑，他们看到河流流向不可知的远方，远方就成了希望和桃花源的象征。于是他们义无反顾地选择了流浪，走向远方。

（11）河流启发了人类的流浪意识，遗憾的是他们只学会了流浪的形式而非实质，他们便只能无谓地颠沛流离，日复一日，年复一年，疲惫而艰辛，却找不到生活的目的和方向；于是一代代人重复祖先的模样叩问苍天，问他们从哪儿来向哪儿去，问上苍能解决什么问题？何不去问问河流，河流会用感性的流动方式告诉人类：强大的生命源自强大精神内力，内心的虚弱贫瘠必然会导致生命的衰竭。

（12）人类常常太看重物质的力量，当然，这也不能全怪他们，谁也不能否定物质的力量，而无形无踪的精神总是无法给急功近利的人带来直观的好处，它只会潜藏在平凡的身躯和褴褛的衣衫里。

（13）我感谢河流，感谢大地上所有大大小小、长长短短的河流，那些流动的水，因为日夜奔腾而永远不会腐烂的水，它们让我明白了生命的意义，从此挣脱世俗的枷锁，奔向浩瀚真实的心灵。

（14）那才是我永恒的故乡。

13.本文综合运用了多种修辞方法，请从文中摘引概括、举例说明其中的四种来。

答：

14.作者说“人从河流那儿学会了流浪”，但人为什么“在死亡后寂灭”，没有像“河流最终在大海里永生”呢？请简要作答。

答：

15.文章末段说“它们让我明白了生命的意义，从此挣脱世俗的枷锁，奔向浩瀚真实的心灵”。这其中“世俗的枷锁”指的是什么？

答：

16.文章所以耐读、富有意蕴，因其恰当地运用某种艺术手法。本文最主要的艺术手法是什么？请作出简要的赏析。

答：

参考答案

1.文章从“村口往东南”看的起始写起，通过移步换景依次描述了别致新巧、风光无限的“三幢农舍”，最后收笔于“视野尽头”。如此写首尾圆合、思路一贯。

2.熟悉、热爱中国文化，喜欢田园生活，追求桃花源般的安静闲适、自由和谐，乐度与世无争生活的陶渊明式的外国人。

3.强调足以使作者“萦怀”的“蔚蓝”，因为这个“蔚蓝”既是自然的天空，又是心灵的净土，还是精神的寄托。“蔚蓝”是自然与社会、客观与主观美好的融合，是愉悦身心、激励情志的理想家园。

4.不是文不对题。作者所描述的虽然是地面的景致，但这些景色流光溢彩、充满生机，高雅脱俗、别有情趣，堪称诗意生活美好的家园、精神的乐土、心灵的殿堂、理想的天空。而且结尾又以天空点题，怎能说文不对题呢？

5.①可以见所未见，让生命半径更宽更远；②可以品尝人生的更多滋味，体味人生真谛；③可以丰富人生经历，老年有得回忆；④可以张扬梦想、放逸心灵，充实自己的“史记”。

6.处女地：指可以磨炼青春意志，培育思想才干，让年轻人在勤奋中成长、在奋斗中创业的场所；玻璃窗，温暖、安宁，舒适、敞亮，永远供人享乐的美好环境。

7.年轻，就是漂泊的资本，是漂泊的通行证，是漂泊的护身符。而漂泊，则是年轻的梦的张扬，是年轻的心的开放，是年轻的处女作的书写。

8.为了实现心中的梦想，凭借自己或借助外力，年轻人积极主动地接受磨炼、奋战艰辛，勇敢地闯荡他乡，丰富人生经历、体验生活甘苦、创造人生价值的过程。

9.马，是为强调年轻人应该像马那样“独往独来、萍踪无定”，敢于漂泊；客家人，是以我为比衬，进而突出友人执着于漂泊，赞颂她敢于活出自我、追求精神生活的品格。

10.作用主要有二：①用第一人称便于叙述，通过“我”来见证友人的执着漂泊，显得真实可信；②意在对比，以“我”的“庸常”，来衬托凸现友人的崇高理想追求。

11.主要运用了反问和比喻修辞。表现了友人宁愿躯体经受苦痛煎熬，也要使心灵自由放逸、精神漂泊驰骋，决不过那种虽然衣食无忧、庸常享乐，但身心遭受束缚、蜗居一隅的生活。

12.人生应该有所追求，除了为“庸常”的“吃小米”而劳作外，更应该有自己的精神追求，有足以使身心愉悦的奋斗经历和理想寄托；惟其如此，你的人生才能丰富厚重、多姿多彩，具有意义。

13.对比：①“河流最终在大海里永生，人却在死亡后寂灭”；②排比：“河上没有浪花漩涡，没有惊涛拍岸，没有虹桥卧波”；③拟人：“这条异乡的河便用凄清的沉默包容了一个异乡人的孤独和忧伤”；④比喻：“河流只是水的一个成长阶级，就像人类要分幼年、青年和老年一样”（或“从此挣脱世俗的枷锁，奔向浩瀚真实的心灵”）；⑤借代：无形无踪的精神总是无法给急功近利的人带来直观的好处，它只会潜藏在平凡的身躯和褴褛的衣衫里；⑥移就、夸张、顶针：“冷水河很瘦，瘦得只有细细的一脉，不堪一握”。

14.因为人只是学会了河流的流浪形式，而没有学会其实质；人不能像河流一样做出智慧的思考和行动，即：使弱小的个体变成强大的整体，把个体的生命意识和整体的生存信念紧密和谐地统一起来，进而形成强大的存在。