小学音乐教学精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇小学音乐教学，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：小学；音乐；教学

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）18-183-01

根据小学低年级学生的年龄特征和认知特点，我认为培养学生对音乐的兴趣和爱好是音乐教学的侧重点，美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激即是对学习材料发生兴趣。”在我的教学实践中，我体会到兴趣是推动学生积极学习的强在动力，创设愉快的教学情景是推动学生积极学习的先决条件。

一、开动脑筋创编游戏，培养识谱兴趣

识谱是打开音乐大门的钥匙，培养学生的识谱能力，是音乐教学中不可缺少的部分。学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲，理解歌曲。在教学中，学生对识谱总感到枯燥无味，难学难记。为了改变这些状况，提高学生的兴趣，我采用多种形式的游戏，帮助学生认识音符，识别音符的唱名和时值。

如游戏1《音乐树》：将音符或乐谱写在各种色彩鲜艳、形象可爱的水果卡片上，把这些“水果”挂在“树上”，游戏开始后，教师弹奏，让学生仔细听，然后在“树上”找到取下后并唱出卡片上的音符或乐谱；游戏2《给小动物找家》根据不同动物的叫声特点来确定相应的音符和带奏。如；小猫3、小狗11、小鸡777、小鸭6666、公鸡55等游戏时，要求学生把这些音符送到小动物的家中，再唱出动物背面的音符，唱对了就算找到家，请他进家门。通过这些游戏，让学生既动手又动脑，易懂易记，让学生对简谱产生了浓厚的兴趣，收到了事半功倍的效果。

二、启发学生表现美，激发学生唱歌兴趣

在教学中，我们不能只满足于教学生唱会歌，重要的是启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。唱好一首歌能给人以美的享受和感染。但怎样才能唱好一首歌呢？首先要使学生充分理解歌曲的内容。教师如果仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，必须要把音乐和学生的生活融为一体，结合生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习歌曲的兴趣，从而正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。

如：我在教唱一年级的歌曲《火车开啦》时，由于歌词简单，旋律也简单，所以只教两遍学生就会唱了，但是学生唱起来很呆板，面无表情。对此，我便启发学生问：“同学们，你见过、坐过火车吗？能说一下坐火车时的心情吗？”这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着我又问：“假如你现在就坐着火车到非常向往的地方去，听火车咔嚓、咔嚓启动的时候，你们心情又怎样呢？”这时，课堂气氛更活妖了，同学们争着举手回答，他们说着、笑着、沉浸在美好想象的欢乐中。这时我又问：“同学们，现在老师带你们坐火车去北京看看吧！好吗？”于是我又当起了列车播音员，音乐一起，同学们便高兴地唱起来，好像自己寞的坐上了火车。他们有的高兴的摇晃着小脑筋，甜甜的笑着；有的同桌兴奋的交流着感情；有的合着音乐节奏愉快的拍着手；还有的情不自禁的跳起舞来等等，歌声中充满了真挚的情感，浸染着美的色彩。

三、引导学生做表演，增强学习兴趣

表演与音乐是紧密联系的，从儿童好玩好动的特征来看，音乐律动或表演是音乐教学中重要的一个部分。在教学中，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发学生进行律动，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。在教学生表演时，我是这样做的：1、启发学生律动即兴表演。2、找出跳得好的学生表演给大家看。3、总结出一套好的动作教给学生。4、个别检查。在表演时，教师应多鼓励、表扬学生。这样，台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时胆小的学生也跃跃欲试。台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，且也增强了学生学习音乐的兴趣。

四、自制乐器伴奏，提高学习音乐兴趣

教学生唱好一首歌，就必须要培养学生有很强的节奏感。由于条件所限，教学中各种打击乐器不能达到人手二件，这就大大影响了学生的情绪。为了取得更好的教学效果，我发动学生自制打击乐器：

如用易拉罐或小瓶子袋人沙子作沙捶；用铁丝将酒瓶盖儿串在一起作串钤；用两个香脂盒对击做小锤；用铅笔敲文具盒当小鼓等。学生用自制的乐。器边唱边奏得意极了。如我在教唱《过新年》时，让全班学生分成4个组，第一组击小鼓；第二组打小擦，第三组唱歌；第四组即兴表演。这样反复练习，边唱边奏边舞，寓艺术熏陶于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人，整个教室洋溢着幸福、欢乐、喜悦的气氛。这既培养了学生的想象力和创造力，又提高了学生的兴趣。

篇2

一 让学生提起兴趣来

不论学生学生任何知识时，兴趣都是学生最好的老师。苏霍姆林斯基说过："真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。"而体验是培养兴趣的基础，因为良好的情感体验总会伴随着兴趣的生成。而兴趣、好奇心才是学生学习的内在要求，是促进学生获得发展的真正动力。在教师平时设计教学方案时，一定要深入的去考虑学生的心理特点。比如在学习一首新歌时，可以设计出多种歌唱的方式引导学生体验歌曲所表现的音乐形象：在熟悉曲调之后，教师让学生一遍一遍地演唱，但每次演唱前都提出不同的要求，让每位学生参与音乐活动，运用歌声、表演等方法，这样一来，不仅让学生熟悉了歌曲，还调动起了学生学习的积极性，深入了解了歌曲所蕴含的情感，在以后也能够更加准确的表达和抒发出歌曲的情感来。在这样反复的体验过程中，学生不只是依靠歌词去理解音乐，而是从歌曲的音乐旋律、速度、力度等诸多表情手段去体验、表现音乐，感受歌曲在内容上、形式上、情感上的美感，从而更好地表现音乐情感。通过粗唱、细唱、精唱，使情感抒发步步深入，让学生从感性的愉悦层面上升到理性的情感共鸣、审美层面，审美情感的进一步调动、激发，在学生心中留下了不可磨灭的审美体验。

学生兴趣被调动起来之后，课堂秩序必定会格外的活跃。小学生的自我约束能力都不强，学生一旦高兴的忘乎所以，场面就很容易混乱。但是如果老师太苛刻严厉，课堂气氛又会过于拘谨，学生战战兢兢，反应迟钝，教学计划不容易很好的开展。因此一定要给学生把课堂纪律列清楚。如果真的碰到令老师头疼的"淘气鬼"，不妨适当地进行一下"冷处理"，给学生一个严肃、信任的眼神，相信学生会明白这眼神中所包含的意思，自觉地收敛一下自己的行为。老师千万不可板着脸，高声怒斥学生，这样虽然起到了震慑的作用，但是这样做在无形中也使学生和老师产生了距离。

再有一点，让学生提起学习兴趣的关键一点就是要让学生觉得自己也是课堂上的参与者，而不仅仅是一个旁听者。也就是说在课堂上一定要跟学生有互动。比如教师在课堂上就尝试着多用一些"好不好？"、"行不行？"、"大家说怎么办？"一类的话语，这样，既尊重了孩子们的意见，又激发了他们学习和思考的兴趣。而且针对小学生，老师要适当的多用鼓励性的语言，做得好的时候就要赞许的对他们讲"你真棒！"；出现小错误帮他们纠正之后也要笑着告诉他们"要加油！"。学生年纪小，但是心思也是非常敏感的，有什么心情都会写在脸上，老师一定要多加注意。

除此之外，老师也要学着对症下药。比如从年级上来划分对待，即，小学低年级的孩子,活泼好动,兴趣广泛,好奇心强,对简单具体的事物易于接受,易被生动有趣的故事情节和色彩鲜艳的活动的教具所吸引,以机械记忆为主,思维主要是根据直观形象的外在属性进行概括,注意力集中的时间短。所以在音乐教学中要注重创设情境,充分利用学生的无意注意和有意注意,让他们在游戏与娱乐中学习初步的音乐知识。小学中年级的学生则不再单纯追求主要作用于感官的感觉上的需要,这时的学生开始需要比从前更进一步的得到知觉上的满足。因此,在音乐教学中要运用歌(乐)曲所表现的典型的意境与情绪,引导学生进行联想和想象,注意对学生形象思维能力的培养。到了再高年级,由于学生年龄增长和身体发育,在心理上有了较大的变化。就认识过程而言,有意注意逐渐上升到主导方面,使抽象思维有了发展的可能性。理解记忆能力越来越强,思维方式由以具体思维为主的形式逐渐向以抽象逻辑思维为主的形式过渡。情感和意志方面也都有所发展。在这一时期的音乐教学中,教师要性意学生的情绪,可适当讲一些能够引起学生兴趣的故事,如名人与音乐、音乐家轶事、名曲诞生的趣事等。

二 让学生大声唱起来

篇3

关键词：器乐教学；小学音乐；兴趣

中图分类号：G623.71 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）23-040-01

音乐教学的传统模式就是将传授知识、训练技能放在首位，单纯地训练学生识谱、视唱和唱歌，教学内容单调，方法也比较简单。器乐教学只是在课外进行，学校组织少数学生学习器乐演奏，其目的也只是为了演出比赛。而现代的教育观念，尤其是素质教育认为，音乐教学是以审美为核心的普及性的艺术教育，可全面培养学生的音乐素质。其中会演奏乐器是感受、理解、欣赏、表现音乐的一种能力。所以现在要求乐器进课堂，每位学生都会演奏一种乐器。通过器乐学习培养学生的学习兴趣，提高学生的音乐素质。器乐教学在音乐教育体系中，既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响大脑分析能力和记忆能力，由此可见通过演奏美的音乐不但能影响和激发学生的情绪，促进智力的开发，还能陶治情操，美化心灵。

一、器乐教学乐曲的选择

任何器乐教学，都是通过一定乐曲的练习进行的。而小学器乐教学乐曲教材的选择受到乐器品种的约束，特别是许多优秀的大型经典曲目虽具有很高的审美价值，但是由于该乐曲主奏乐器学生不能掌握，或由于长度和难度等原因，它们无法直接进入器乐教学课堂，而且还要尽可能避免那些枯燥无味练习曲的出现，所以应该以学生熟悉和喜爱的歌曲与乐曲作为练习教材，最好是我们音乐课里面学过的歌曲。选择既适合学生器乐，又具有审美价值的乐曲，是十分重要的。当然为了拓宽学生的器乐曲目和加强操作实践，器乐教学还应该和唱歌结合起来。学生在唱歌教学中所学习的歌曲，一般都是艺术精品，具有很高的审美价值。他们通过学习演唱后，不仅对歌曲的曲调比较熟悉，而且对歌曲的内容和情感表现也都能了解和掌握。在这种前提下，如能用自己的乐器器乐出来，是提高学生器乐兴趣和发掘优秀器乐曲目的有效方法。

二、选乐器，激发学生学习乐器的兴趣

兴趣是学习的源泉，也是学习乐器的源泉。要利用学生的好奇心，诱发其学习的兴趣。所以我们一定要选择适合学生的乐器以及乐器的普及性。由于小学音乐课是综合性的审美教育，又采用了班级课堂教学形式，因此，选用的乐器应该是简易型的乐器。但是简易不等于简单，它既要易学易奏，又必须有一定的质量保证，符合音乐审美的需要和要求。此外，在制作上也要力求工艺精细，能够给学生一个美好的视觉形象。

器乐教学的乐器品种应该是比较宽泛的，没有固定音高的乐器和有固定音高的乐器，都可以选择一些进行学习。就小学音乐课的器乐教学来说，仍然存在一个合理选择问题。“工欲善其事，必先利其器。”在器乐教学中，必须根据小学的实际情况来选用乐器，才能保证器乐的顺利进行。根据实际情况，让学生学习简易乐器的演奏。易教易学符合小学生认知规律，贴近学生生活，所以我们音乐课中引入竖笛和口风琴，因为这些携带方便，经济实惠，从培养学生能力出发，我们还提倡让学生自制简易乐器，以达到乐器的普及。

三、学方法多样化，让器乐教学有声有色

器乐教学中方法是多种多样的，把器乐教学作为一种音乐美的探索、表现和鉴赏过程，在指导学生学习乐器技能时，尽量避免那些枯燥的纯技术训练，将器乐技巧融于音乐作品之中，通过乐器和乐曲所蕴涵的美感来激发他们学习器乐的信心。所以在教学方法上我归纳了一下几点：

器乐讲解示范法：这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人对器乐演奏的姿势、指法、呼吸等要点进行规范性的操作表演，使学生能够通过看和听直观性的了解该乐器又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。

器乐综合训练法：这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。

器乐合奏指导法：由于器乐教学是通过课堂集体教学形式进行的，因此器乐练习和器乐的形式应该以齐奏、合奏为主。这些器乐形式虽然不能像个别教学那样可以集中精力对学生进行个别指导，但是它不仅有助于训练学生的合奏能力，而且还能够培养学生与他人合作的品格和在群体中的协调能力。

器乐演示法：只有激发学生自觉性、积极性和创造性的学习情绪，教学才会取得最佳效果。当然，器乐课堂教学也并不排斥少数有兴趣爱好专长学生的能力发挥，如安排他们领奏、休息时请他们独奏表演等，既满足了这些学生的自我表现欲望，也为大家提供了相互学习和观摩的机会。所以在教学过程中我们想方设法给学生提供展示自我的机会。

器乐教学的真正目的在于辅助音乐教学，培养学生的艺术形象思维，提高学生的动手能力和综合素质，而不是培养演奏家、音乐家。只要能辅助教学，为教学提供有利的服务，调动学生的学习积极性，我们都应该加强。这不仅能促进其他学生的学习积极性，而且更为课堂音乐艺术形象的塑造增添更亮丽的光环，给人以美的熏陶和美的享受。

参考文献：

[1] 龚春燕等主编.小学课堂新模式探索.1999.

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[关键词]：多元教学 小学音乐 音乐活动

为了让学生的未来有更美好的发展，当代的教育改革重视了学生综合素质的培养，因此对小学生的音乐教学也进行了改革。教师教学时，要采用多元的教学素材，已达到音乐各方面能力的增长，提高学生的综合素质能力。

一、选择动画音乐作为教学素材

在培养小学生的综合素质方面，教师应注重学生的基础教育。在进行音乐教学的时候，我们可以选择动画音乐素材进行教学。动画音乐首先从音乐的音质和画面的动感方面带给小学生视觉上的冲击力，让音乐在生动形象的图片展示中流露出来，带给小学生心灵上的感染力。小学生的思想单纯、简单，情感不丰富，动画音乐可以让他们全身心的投入到音乐的学习中。通过动画音乐的学习，可以进一步的激发和培养他们对音乐的爱好和兴趣，促进他们的自主学习意识，打开想象力和创造力。动画音乐都是卡通人物，都是以生活为背景的创作，小学生可以将自己的生活与音乐相联系，在日常生活中去学音乐。课外可以安排一些简单的音乐活动，增加教师与学生之间的互动，使学生对音乐学习更感兴趣。

兴趣是学习最好的老师，以动画音乐作为教材，给学生创造一个轻松愉悦的学习环境，带动学生的积极性，跟随音乐的节奏，快速的吸收知识。在动画音乐的带动下，学生自觉地跟随音乐节拍学习并演唱，反复的练习，达到学习的目的。良好的音乐学习基础，对于学生未来在音乐上的发展有很大的帮助。

二、选择漉行膏乐作为教学素材

音乐表现的形式多种多样，小学音乐教学中，教师采用的素材也可以使用流行音乐。流行音乐包含的音乐元素很多，所以受到了很多学生的热爱。欢快的节奏感，带给了小学生愉悦的心情。流行音乐的多元化，也使得不同层次的人都有着自己爱好的范畴。因为每一个歌手都有自己的演唱特色。不同的演讲技巧形成了不同的歌曲风格。小学音乐教学中，教师应当选择一些歌词简单、意境清晰的适合小学生领悟的歌曲。流行音乐对于提高小学生的创作力有很好的帮助。流行音乐本身就很注重在作品上的创作力，只有不断的创新才能在音乐上有所提升和进步。所以教师可以多多鼓励学生去创作，利用自己喜欢的韵律创作出适合小学生心灵的歌曲。教师对学生的鼓舞和引导对于他们增强自信心和学习音乐的积极性有着重要的带动作用。

流行音乐在小学音乐教学中有很大的影响力。当代社会最流行的音乐，带动音乐发展的趋向，它遍布了人们生活的各个角落。很多歌曲被商业化，小学生在生活中会耳濡目染的学会演唱很多歌曲中的一两句，这就是一个不由自主的学习环境。教师将这一点带到教学中，可以让学生很快速的学习音乐，提高教师的教学质量。

三、选择民旅音乐作为教学素材

在小学音乐教学中，民族音乐作为民族文化的重要组成部分，它的传承有利于培养小学生的爱国主义精神，有利于小学生了解中华民族的发展历程。我国是一个多民族国家，所以民族音乐包括的范围很广。学习民族音乐有利于小学生了解不同的风土人情，各种乐器的不同音效，各种乐曲的风格迥异，各种服饰穿着的特点等等。

教师在小学音乐教学的时候，选择民族音乐一定要注意作品要具有很强的代表性，这样有利于学生分辨音乐的出处。民族音乐中的旋律是最有特点的，教师可以设置场景，播放音乐，循序渐进的进入音乐所设定的情境，这对于培养小学生对优美意境的感悟性和想象力有很大的帮助。在国家规定的某些节假日，学校会的文艺活动，其中具有民族风格的舞曲是必不可少的。所以，民族音乐在小学教学的素材中是不可缺少的部分。

民族音乐作为小学生音乐教材正是顺应了音乐教学多元化的趋势，它增进了小学生对各民族之间的了解，弘扬了民族文化精神，有利于各民族间的团结，对于传承民族文化智慧有着积极向上的作用，对于从小开始培养小学生热爱祖国的思想感情有着积极重大的作用。

四、选择歌剧选曲作为教学素材

小学音乐教学的多元化发展，使得歌剧也成为了其中的一部分。歌剧是一种集结文学、戏剧、音乐、舞蹈、舞台艺术等为一体的综合性艺术形体。小学音乐教学中选择歌剧作为教学素材，它可以帮助促进学生听觉、视觉、记忆、思维等的发展，增强他们的理解能力、感受能力、想象能力、表达能力和创造能力，有利于提高小学生的综合素质能力。

歌剧选曲在小学音乐教学中占据着重要的引导作用。它是集戏剧性、抒情性、技巧性于一体，需要的表现能力强，在技巧上的要求也很高，所以对于培养小学生养成良好的学习习惯很重要。在进行音乐学习的过程中，他们可以及时的发现和纠正自己的错误，严于律己的要求自己。所以将歌剧选曲作为音乐教学可以提高学生的音乐素养、锻炼声乐技巧，培养学生的表演才能。

教师在进行歌剧选曲的教学时，可以开展歌剧方面的活动。歌剧中很多都需要实际场景的真实体现，这样能培养小学生的动手能力，提高学习音乐的兴趣，在实际的生活中去体验歌剧音乐带来的非凡感受。

结论语：

经济全球化、商业国际化、教育多元化的信息高科技时代，国家对于小学生的教育改革越来越重视。在小学音乐教学中，为了让学生在未来有更好的发展，教师要积极的拓展音乐教学课堂，增加教学的素材，不断提高教学质量，帮助学生更好的学习音乐。在将动画音乐、流行音乐、民族音乐和歌剧选曲作为教学素材的时候，充分运用他们的优点，利用学校的各种学习资源，开展各种音乐活动，提高学生学习音乐的积极性、主动性和能动性。教师和学生之间要注意互动，为学生创造一个轻松愉悦的学习环境。在现实生活中，学生学会主动将学到的音乐知识运用到生活中，产生相对的应用价值。总之，未来的小学音乐教学已经向多元化发展，学生的各方面的能力发展不再受限制，他们可以根据自己的兴趣爱好专长自由的学习，自身的综合素质能力会得到全面的提升。

参考文献：

[1]张黎红. 多元文化背景下的中小学民族音乐教学研究―问题与对策[D].东北师范大学，2012.

[2]刘欣. 当代小学音乐活动课程研究[D].东北师范大学，2010.

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20世纪50年代以来的二元体制改革造成城乡教育发展两级分化严重，《九年义务教育全日制小学(初中)音乐教学大纲(试用)》和《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》等音乐课程标准似乎并未在乡村小学中得到有效的贯彻落实。近五年来，虽然我国先后颁布了《国家中长期教育规划纲要》、《农村扶贫开发纲要》等方针，力求在最大限度上覆盖农村地区的教育服务体系，但城乡基础音乐教育水平的差距仍然在逐年扩大中，这就要求乡村小学教育管理者把握历史机遇，因地制宜，大胆转变传统的音乐教学理念，通过创新性的教学手段不断优化农村地区的基础音乐教学水平。

二、音乐教学对小学生“智”与“美”平衡发展的辅助作用

熟记乐谱的过程能够不断刺激学生完成瞬间记忆、短时记忆与长时记忆活动，在巩固其基础音乐知识的过程中开发大脑的潜能；视唱练耳和乐器演奏促使学生不断进行或抽象或具体的思维活动，有效促进了学生的大脑发育，使其从小形成灵活敏捷的思维方式，为日后的智力发展打下扎实的基础。此外，学生在音乐课堂中往往会接触到不同风格的乐曲。一首曲子所表达的情感内涵是宽泛的、不确定的，这种朦胧的联系给学生创造了丰富的联想空间，为学生的形象思维活动提供了丰富的原材料。

三、当前我国乡村小学音乐教学的问题

（一）乡村小学对音乐教育的重视程度不够

究其根本，当前我国乡村小学对基础音乐教育的漠视既有社会方面的客观原因，也有教育工作者自身的主观原因。一方面，我国农村地区普遍经济实力薄弱，教育经费严重短缺，当地小学的教育管理者也就无暇顾及音乐课堂的教学质量。另一方面，乡村小学的教学理念较为传统，校方与家长普遍为音乐、美术、体育等学科都是副科，学生应当把全部精力投入到语、数、外的学习中来。一些乡村小学取消了音乐课，部分小学减少了音乐课的课时、占用音乐课进行文化课的教学活动，无形中剥夺了学生接受基础音乐教育的权力。

（二）乡村小学音乐课堂内容空洞，教学质量不高

现阶段乡村小学的音乐教学内容多以演唱红歌为主。小学生心智尚不成熟、社会历史积淀不深，不能理解歌曲的时代背景与文化内涵，也就丧失了学习音乐的兴趣，导致其音乐基础知识与音乐审美能力无法进步。此外，乡村小学的音乐课堂主体多为教师本身，教学方法以机械式的灌输为主，不仅使得学生的音乐感知与艺术表现力得不到锻炼，更限制了学生的形象思维能力与创新能力。加之学校的音乐学科教学设备配置不齐，教师多使用教材、黑板等传统的教学工具，既无法适应当前新课标课程改革的节奏，也无法同国内外音乐文化的发展接轨，最终导致乡村学校的音乐教学水平长期停滞不前。

四、因地制宜，优化乡村小学音乐教学水平

（一）灵活利用乡村丰富的自然资源制造土乐器

众所周知，自然界的声音是音乐创作的源泉。虽然现阶段我国乡村小学的多媒体音乐教学设备尚未得到普及，但教师可以灵活利用当地多样化的自然资源创造基础音乐教学的物质条件，做到物尽其用、人尽其能。例如，在竹林资源较为丰富的地区，教师可将竹块做成响筒，通过置入容量不同、性质各异的填充物来改变其音色与响度，使之成为一套极具地域特色的土乐器。因地制宜，将自然物品进行创新性的手工改造，不仅能够扩充音乐课堂的教学内容，更能引导学生亲近自然、回归自然，丰富其自然常识与社会生活常识，使学生在综合实践中全面地发展成才。

（二）通过音乐实践活动激发学生对本土的热爱之情

乡村小学的音乐教师应当重视教学设计的社会文化导入过程，鼓励学生把对家乡的热爱大胆地表现出来。例如，长江流域和江南地区的乡村普遍有着丰富的水资源和深厚的水文化积淀，当地的小学音乐教师可将水元素有机融入到基础音乐教育的教学内容中。以《长江之歌》的教学为例，这首歌曲的歌词和旋律都不适合小学生演唱，教师可以巧妙地改编歌曲，力求在教学中加入当地主流的、经典的文化元素，构建富有地方特色的音乐课堂，使教学内容契合学生的现实生活。同时，教师也可鼓励学生进行独立自主的音乐创作，用自己的亲身经历歌唱家乡、赞美家乡，既锻炼了学生的艺术表现力与艺术感染力，又培养了学生的社会认同感，加深了学生对本土文化的热爱与尊重。

五、结束语