室内设计的方法精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇室内设计的方法，期待它们能激发您的灵感。

篇1

键词：室内；设计；方法

中图分类号：TU984 文献标识码：A 文章编号：

“轻装修、重装饰”是近年来主打的低碳整体装修概念，推出装修的低耗能、低耗材。在设计过程当中，将装修更科学、更和谐，更低碳则是个值得设计师考虑的方面。设计方案中设计师理应合理利用自然采光以及通风的方式，从而达到低碳减排的明显效果。当今的室内装饰设计里，设计师应将低碳减排的设计理念结合现代高新技术，发扬创新精神，为人类创造更加美好的未来，同时也为室内设计指出创新与发展的新方向。

1 我国室内设计的特点及其发展现状

室内设计时一门三维空间设计的科学门类，而室内设计依附的载体就是建筑设计，所以室内设计与建筑设计具有天生的紧密性联系，他们二者相辅相成。二者不仅需要充分考虑物质功能和精神功能的要求，注重艺术与技术的综合协调与有机融合，而且需要运用包含体量、色彩、质感及构图等在内的多种类的艺术手段进行创作性设计活动。首先从宏观角度来看，二者结合便形成了自然环境——建筑设计——室内设计的渐进层次关系。其次可以把室内设计视作建筑设计的补充与再次深化及渲染。就我国室内设计的现状来分析可以总结出当前我国室内设计具有以下特点。首先是室内设计与人们身心的影响构成了直接和密切的关系；其次室内设计是较为集中体现了生活中的设计美学；再次设计中室内功能的变化与技术手段更新问题突出；以及设计设计具有较高的科技含量和附加值和明显的设计个性。

2 我国室内设计存在的问题

室内设计的基础是作为当今社会主流创造力的完美体现以及社会发展进程。但是就当前设计经济的快速发展，传统的室内设计已经完全不能适应当前经济快速发展和资源开发的限制的关系。从宏观上面来分析，室内设计目前面临的以下几个方面的问题。

2.1 当前室内设计中缺乏对环境整体和建筑功能相互协调统一的考虑

为数众多的室内设计人员视野偏于狭窄，设计过程中往往对所设计室内空间内外环境的特点及建筑空间使用功能等考虑不够，孤立地、封闭地对待室内设计。在这种习惯驱使下，设计者对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、医院、社区生活服务设施等的室内设计重视程度不够。

2.2 一些设计师作缺乏对技术、经济等问题的注意

由于室内设计领域从业人员受社会分工与学科分类的影响，很多室内设计人员忽视现代室内设计与建筑构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合紧密的事实，或者对室内设计与建筑装饰中有关法规重视程度不够，从而导致设计进程的拖延，设计理念的实施也打折扣。

2.3 室内设计的创新精神不够

室内设计的核心精神逐步经历功能——风格——个性的发展过程。虽然室内设计可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但应该摒弃简单的抄袭，应倡导结合时代精神的创新设计。鉴于当今社会的高速发展和人们对物质生活和精神生活不断追求，对于室内环境质量也转向安全、健康、适用、美观、能满足现代室内综合要求，且具有文化内涵，这就需要我们在室内设计实践中不断创新。

3 绿色理念下室内设计方法

3.1室内设计中绿色设计理念的应用

随着世界能源大会中提到对资源开发的保护等呼声越来越高，“绿色、低碳”等词汇已成为学术界乃至普通百姓使用最为频繁的词汇之一。而在室内设计中蕴含的“绿色设计”等观念在我国还处于不成熟、不完善的摸索前进阶段。 “绿色住宅室内设计”更是与人们日常生活息息相关的住宅室内设计的必然发展趋势。“绿色设计”的引入，将对传统室内设计进行更进一步的补充和扩展，也逐渐提升了住宅室内设计的境界和层次。首先是节能和环保是“绿色设计”的核心内容。绿色住宅室内设计，必将环保意识贯彻到整个设计过程中，以尊重自然为前提，增加对环保材料的利用，减少不可再生能源的耗费，创造出更加健康、舒适、科学的生活环境。

3.2通过绿色设计理念的应用创造出天然舒适的居住环境

首先通过合理的室内环境设计达到空气清新的效果。清洁而新鲜的空气为人们的健康提供保障，新鲜的空气来自良好的自然通风，这不仅可以获得自然清新的空气，还可以将室内的污浊空气通过流通排到室外，大大提高了室内空气的质量。

其次通过较为合理的室内户型朝向设计力求做到室内阳光充足的效果。天然的采光可节省灯具产生的余热。天然光还是一种清洁廉价的光源，利用阳光照明有益健康，增强视觉功能，保持视力健康。

通过合理的噪声屏蔽设计达到绿色声环境。居住区的噪音问题一直是居住者、设计者共同关注的问题，噪声是一种物理污染，它严重危害人们的身心健康。绿色居住环境应该满足人们的休息休眠，进行轻松的脑力运动，便于相互交谈。

最后通过合理的室外空间共享设计创造出宽阔的绿地及室外场所。室外宽阔的绿地和植被，不仅吸收有害的气体，陶冶情操，还美化了环境，使人们身心放松。以上这些都是在室内设计过程中考虑到的纯自然的因素，如果要设计健康的生活环境，还要依靠我们人为地创造一些必要的条件，真正把低碳引入到我们的室内装饰装修中来。

3.3 绿色的室内环境设计要做到以人为本的原则

住宅室内设计中，除了要考虑施工技术和形式美法则等因素外，还要考虑人体工学、行为心理学、生活方式等方面。设计师要不断关注各个年龄段的人群，特别是要关注儿童和老年人的居住环境，坚持以人为本的设计理念，充分考虑到每个家庭成员的不同需求，积极鼓励居住者参与设计，把其性格特色、审美喜好与设计师的设计方案融为一体。只有明确“设计以人为本，绿色以人为本”这一目标，才能在实践中确实体现出绿色设计的人文关怀，脱离了“人”来谈室内设计，谈绿色环保，都是毫无实际意义的。所以从这个层面上讲，只有把“人”作为设计的出发点与核心，引入可持续发展的“绿色”观念，才能创造出真正的绿色住宅空间。

3.4 在材料选择上面合理采用生态环保型装修材料

生态环保型装修材料正在逐步实现清洁生产和产品生态化，在生产和使用过程中对人体及周围环境都不产生危害，从室内更新出的旧材料又比较容易自然降解及转换，并且可以作为再生资源加以利用，生产新产品。这是所有建筑材料的发展方向。目前已研制出的无毒涂料、再生壁纸等，都不同程度地实现了上述目标。由于现在大多数产品尚达不到这种要求，因此，装修材料首先要考虑选择无毒气散发、无刺激性、无放射性、低一氧化碳排放的材料。

3.5 合理的整合运用现代绿化技术在室内设计中

由于植物能够吸收二氧化碳，清除甲醛、苯和空气中的细菌，形成健康的室内环境，具有生态美学方面的作用。因此扩大绿化，把绿化、庭园引进室内环境是室内生态设计的重要内容。目前发展起来的腐植土生成技术、防水处理技术、无土栽培技术等都为室内绿化提供了技术上的支持。室内绿化是多层次的。室内绿化庭园从技术上讲可以设在建筑的任何层数，也可以设在阳台、层顶上。室内多层次的绿化一方面补充了地面绿化的不足，另一方面，室内绿化往往与建筑自然通风、自然采光的处理结合，成为室内设计的重要环节，大大改善了室内空间与自然的隔离状况。

4 结束语

就当前国家节能减排的政策大力倡导下，绿色低碳设计已经成为了室内设计产业发展的一个标志性的方向。本文首先结合我国当前室内设计的发展状况分析总结了室内设计的几大特点，并指出了我国室内设计中仍然存在的几个主要问题，最后给出了运用绿色理念下进行室内设计的方法。

参考文献：

[1].廖风华.当前室内设计特点与发展趋势[J]. 常州工程职业技术学院学报.2010

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论文摘要：室内设计是一门综合性非常强的学科，传统的教学方法存在弊端，本文探讨了实践式教学、中国传统文化、中国古典园林艺术这几种教学方法在室内设计中的运用，使学生更好更快地适应市场发展需要。

随着社会经济与科技的快速发展，要求室内设计专业培养适合时展的、真正解决问题的多元设计人才。而现今室内设计专业的教学方法仍然存在问题，学生动手能力弱，室内空间传统元素的运用与总体风格不统一。因此提高室内设计教学质量，培养更多合格的室内设计人才，是当前高校室内设计教学的重要任务。

本文试着从以下三个方面入手，结合教学实践，力求探索适合高校的室内设计教学方法。

一、在室内设计教学中加大实践式教学

现代化的教学不是闭门造车，尤其是室内设计这种很具实践性的学科。以往的实践课程大多局限于校园内部的教学资源，单一的课堂教学更多的是产生理想主义的作品，存在可操作性薄弱和对设计作品的材料、工艺及实施分析等问题的忽略。这种教学模式培养的学生由于在校期间没有真刀真枪的参与实践，专业知识面较窄，缺乏专业内和跨专业知识集成锻炼、缺乏社会的实践技能，缺乏超越专业的眼界和能力，毕业后很难适应复杂的就业市场。

针对上述情况，调整加大实践式教学的比例已迫在眉睫。室内设计专业加大实践式教学，充分利用丰富社会资源进行教学，让专业教学走出教室，走入社会实践，才有利于专业教学，达到培养专业人才的目标。

二、在室内设计教学中加强中国传统文化的培养

2006年、2007年、2008年的室内设计年会都连续提及知名的室内设计大师在谈到未来室内设计的新趋势时，都不会忘记提我们最根本的东西，也就是我们中国设计的“根”。当今社会的设计趋势是多变的、多元化的，但是几乎所有有影响力的设计师在总结这几年及未来室内设计发展趋势时都提及“东方风格”或者诠释为一种全新的“新东方风格”。要形成一个国家或民族不同时代新的艺术风格，总是需要从传统文化中汲取营养。

然而在教学中，我发现学生接受现代流行的个性化设计很快，也很喜欢西化的设计，比如具有明快色彩与流畅线条的北欧设计风格，而对设计中渗透了传统文化的设计并不是很喜欢。甚至对较深色彩的传统木家具表现出明显的不喜欢，而对同样是以原木制作的北欧风格的亮色家具却接受的很自然；赞美欧美传统的室内装饰的豪华，却排斥明清家具的精美雕刻……造成学生对传统的冷漠的原因一是自身对传统文化知之甚少，大学之前的教育很少有传统这方面的内容，文化素养很低。另一个原因是整个社会对传统文化的保护力度不够，很多有品位的传统建筑、手工艺品、地方性产品等在人为的摧毁下逐渐消失。反之，外来文化的入侵则气势汹汹，我们祖先几千年的传统文明正在被外来所谓的现代文明吞噬。他们还在吞噬古老的东方哲学(孔子、老子、庄子……)、文学、礼仪、建筑学、甚至我们的语言文明……

民族的才是世界的，我们是在几千年灿烂文明的熏陶中成长的，我们的生活需要有传统文化底蕴的设计。室内设计更需要本土文化，要从传统中挖掘文化的精华运用于设计，离开了传统的土壤，设计就没了灵魂，成了无本之木。世界公认的建筑大师贝聿铭先生，其作品中国香山饭店，运用江南水乡的青砖灰瓦白墙，融现代建筑风格于中华文化情怀于一体。这些大师自身中华文化功底深厚，将中华文化精髓表现得淋漓尽致，让我们有一种似曾相识和蔚然陶醉的感觉。

三、在室内设计教学中引入中国古典园林艺术

中国古典园林艺术展示的“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”神妙境界，将空间设计的艺术推至令人望尘莫及的地步。室内设计，可以说是这种空间设计艺术的一部分，能够从中借鉴的东西很多。古典园林艺术中的建筑构件、家具陈设、园林小品、古典园林色彩等等，都是室内设计可以借鉴的瑰宝。室内设计教学，引进古典园林艺术，既能提高学生对中华传统文化的认知，更能给学生带来源源不绝的创作灵感。

在课堂上，通过对经典设计的详细介绍，配合各种图片，让学生先感受到传统文化的魅力，然后再播放介绍代表苏州园林造园艺术的拙政园的影像、各种精致的园林细节处的摄影图片，让学生犹如亲身游历了园林。着重介绍形式优美的亭台楼阁，中国传统建筑的结构和造型优美的木结构，漏窗借景的巧妙和不经意，小桥流水、峰峦叠翠的山水田园意境，环境经营的合理。小空间中蕴藏着无穷的宇宙空间排列奥妙，精心选择的树木花草象征四季的轮回等。学生看到了实例设计中理论和形式结合的美妙，心里自然由衷感慨民族文化的精妙内涵，对古典园林设计者的崇拜情油然而生。

在教学过程中，通过加强学生对古典园林的理解，提高学生的审美能力，引导学生探索古典园林的精髓，把具有深厚的文化底蕴的园林装饰元素同现代室内设计有机地结合起来，贝聿铭先生设计的香山饭店，就是将传统的苏州园林的造园艺术运用于建筑室内外，他的设计就是吸收了传统文化的精华—中国文人造园艺术的意境处理手法，淋漓尽致的体现了苏州园林山水画般的美轮美奂。整座建筑简素端庄，和香山的环境自然和谐地融合在一起。香山饭店虽然是采用苏州园林的造园艺术手法来设计，但设计师领会了园林的意境体现，设计元素并不是照搬园林，而是吸收造园艺术的精华和有代表性的元素再创造的结果。

四、结语

对于室内教学的过程来说，是一个具体、细致的真枪实弹地面对设计中碰到的任何问题的真实过程。在教学过程中，通过加大实践式教学，引导学生探索传统文化的精髓，引入中国古典园林艺术，提高学生的审美能力，这对于丰富室内设计教学方法、提高人才培养质量具有十分重要的意义。

参考文献：

[1]杨磊.浅析中国传统装饰元素在室内设计教学中的应用[J].现代企业教育，2008，(04).

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一、室内设计与传统文化的关系

（一）室内设计是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，因而反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。从纵向维度来看，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。

（二）传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师。

（三）科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具备的条件。计算机的应用、信息的发达，使设计的作品具有更强的时代感。但作品手段上的丰富代替不了人们意识上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有高雅格调的室内空间环境，

必然会遵循“大象无形”、“大音希声”的创作之道，否则就不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀的设计师应该关注的问题。

二、中国传统文化精髓及其在室内设计中的应用中国传统文化在其几千年的历史进程中，儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。而无论历史上或当代的中国设计作品，无不受其影响

（一）儒家之中庸合一孔孟之道的核心思想是中庸之道。首先，儒家重视“天人之和”的哲学理念所提供的人与自然和谐一致的思维模式和价值取向，成为中国设计师所恪守的设计哲学，并构成了中国传统设计最基本的哲学内涵。一些品牌的房地产室内设计，就十分注重模山范水、象天法地，运用人力巧夺天工，再造自然之美，又尽量不露人工斧凿痕迹，达到“虽由人作，宛如自然”的天人相亲、天人合一的审美境界。其次，儒家这种中庸的思想，在装饰文化中也得到了应用。

（二）道家之玄虚飘逸老子认为，美在道，而道之本性在自然，即自然而然，所谓“道法自然”，“大音希声，大象无形，道隐无名。”老子的“道”呈虚空无名之状，不是逻辑、理性、语言可传达的，它超出人的各种感觉和语言世界之外，它所借重的不是语言，而是通过超语言的意象符号系统来实现，所以具有抽象性和超验性。而道家文化应用在室内设计上，主要是丰富了中国建筑室内的空间内涵。在空间中创造出许多虚实的围合，如彼此交错、穿插、共享，如建筑的门窗，将室外景色引入室内;室内空间之间的隔断，将一个房间的装饰引入到另一个房间，彼此借景，强化空间流动感，增加开阔感。道家的传统文化应用在室内设计的另一风格是高雅，营诗情，造文气。这种意境空间的营造过程关键在于能引入虚静，引入祥和的心境。通过传统的用色手法、质朴古雅的材质及传统的装饰视觉符号等，引人入情入境入性，品味开阔、简淡、谦和、宁静、疏朗。

（三）佛教之禅中沉寂禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅宗看来，规定性越小，想象余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能留出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。最近几年，在古典与现代、中式与西式的各色家具中，具有禅意的家具摄取了古典家具的雅致与现代家具的简约，利落的线条、纯净的色彩，配上富有东方意味的图像，颇能营造宁静舒适的居家氛围。

三、继承传统文化的室内设计方法时代的发展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中

（一）传统符号的运用中国的传统符号主要有：具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样;古代传统图腾纹饰;传统宗教纹饰符号。这些传统符号，有的是前人在生产劳动、建造居所时的经验与智慧的累积，有的则是精神生活的追求与体现。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的

（二）色彩与光的处理色彩通过视觉作用于心理，常常影响人的情感，左右人们的精神和行为。色彩本身没有绝对的美或不美，但对室内空间的色彩搭配来说非常重要。处理色彩的手法有：一是类似色，即色相环上相邻不远的两色，如黄和橙，紫红和紫，蓝和紫绿（青）等。类似色彼此接近，统一而稍有变化。二是对比色，即将两种较远色相配得和谐，也就是常说的“补色原则“，红花绿叶愈见娇艳，这是因为两者互为补色的缘故。而光影是色彩的另一种呈现方式，光影的存在总是以具体颜色载体而存在的。光影在室内空间中也是直接或辅助传达传统信息的有效元素与工具。色彩有着改变环境气氛的显著作用，特别是在光影的共同作用下，创造出不同的空间情调与意境。

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关键词 室内设计；色彩；运用；搭配方法

色彩在人们的日常生活衣、食、住、行等各方面都有重要作用。人们的生活水平逐渐提高，对生活质量要求也在不断提高，这使得人们对自己住房的室内设计也有了更高的要求，色彩的应用就是其中之一。作为室内设计的一种要素，色彩能够让一个室内空间渲染出美的感染力。而色彩运用的好坏，无论对设计师的设计效果还是业主的满意程度都有重大的影响。

1、室内设计中的色彩

1.1房间的功能。

室内空间进行色彩设计时应注意空间的功能。室内空间功能不同设计时采用的色彩也是各不相同，比如卧室、客厅、书房、餐厅、浴室、厨房，在考虑色彩设计时就不相同。

1.2房间的方位、形式、大小。

室内空间色彩设计时根据空间的方位、形式、大小的不同进行设计，在光的作用下，能够适当的加强或削弱色彩的色相、明度、纯度。

1.3房间使用者的年龄性别。

对室内色彩进行设计时还应考虑使用者的年龄性别，老人、小孩、男性、女性对色彩的要求都有很大区别，室内空间的色彩应符合使用者的身份年龄。

1.4房间使用者对色彩的喜好。

通常在符合色彩功能的基本原则下，选择色彩还应满足空间使用者的喜好与个性，这样既能够让色彩在室内设计中符合审美原则，又能满足使用者的心理要求

2、室内设计中色彩的运用

色彩艺术的真正美是协调和谐的，色彩过于花哨容易产生视觉疲劳的不佳效果，所以在室内设计色彩的选用上，要注意房间的大小、形式及所处的方位的协调，自然光线与照明下色彩的整体效果，还要注意色彩的功能性与文化性，以及房间使用者的年龄、喜好等个性情感因素。现代艺术创始人毕加索曾说过，色彩和形式一样，与我们的感情形影不离。色彩是最具丰富表情作用的艺术语言，可以引起人们不同的感觉和情感，而这正是设计和选择室内色彩的重要作用。

2.1色彩的年龄性

色彩也是分年龄的，不同年龄段的人偏爱的色彩也各不相同，这样选择颜色也是因人而异的。对小孩子来说，因为他们的性格是活泼好动的，所以在色彩的选择上一般都喜欢明亮活泼的；而年轻人正处于青春蓬勃，精力旺盛的时期，他们所追求的色彩是具独特个性和冲击力的，这样的色彩对比度也就相对较大；而人到了中年，因为激情不再，心也变得平静，追求一种沉淀之美，中年人对色彩则比较偏爱庄重或素静的；而老年人，除了中年人的特性之外，又多了一些随意性。对老年人的室内色彩设计要提倡以温馨、舒适为主，同时又能够满足老年人追求健康、时尚、年轻的心理，所以选择暗红、棕黄色之类的暖色系来设计。

2.2色彩的职业性

每个企业都有自己的企业文化，为了体现企业的职业性，一般会为自己的企业选择一个统一的色彩。就拿中国移动来说，它的企业色是蓝色，蓝色表现的是一种专业可靠的特性，因为中国移动的广告称自己是移动通信专家，为了突出专家的身份，所以选择蓝色为企业色。而对于个人来说，因为职业的不同，为了区分家与工作环境，所以一般选择与职场上不同的颜色，这样不容易造成生活与工作的混乱情绪，使心理得到缓解。

3、室内设计中色彩的搭配方法

色彩根据房间的功能、方位、形式、大小等的不同来进行设计，可以对人的心理和情感造成不一样的反应。

3.1家具色彩

室内摆放的家具包括沙发、床、衣柜、桌椅、梳妆台等，是室内陈设的主体，各种不同形式、颜色、材料、规格的家具，表现了室内风格的迥异，房间主人个性的独特。同时它们又与室内背景色彩密切相关，是控制室内整体效果的主体色彩。所以设计师应根据业主不同的要求来进行室内设计。

3.2织物色彩

室内的织物包括窗帘、地毯、床罩、台布、沙发、坐椅等的遮盖织物，织物的材料、质感、色彩、图案等多种多样，色彩斑斓，与人关系密切，在室内色彩中有着不可或缺的重要作用，装饰时要注意协调和谐。织物既可当作背景，也可用来装饰。

3.3陈设色彩

室内设计过程中像灯具、家电、各种工艺品和家具装饰品的位置和色彩的处理也是非常重要的。设计师应该充分考虑整体色彩的统一性，各个室内空间的协调性，陈设物的色彩点缀作用和色彩跳跃感的处理。

3.4绿化色彩

室内设计也要注意进行绿化。不同的花卉植物是有不同的颜色的，室内设计过程中比较忽视绿化色彩，各中吊篮、盆景和插花之间的颜色，及各种花卉之间所营造出来的情调，对于室内设计的空间的营造都是讲究意境的，设计师应该以人为本，注意生活气息，软化空间肌体。

4、结束语

室内设计中色彩的运用及搭配是室内设计中关键因素，不同的色彩之间非常好的搭配可以营造出意想不到的意境，设计师应该处理好室内设计的空间大小，物件的位置，同时也应该处理好家具色彩、织物色彩、陈设色彩和绿化色彩，增添室内设计的成功秘决。

参考文献:

[1] 刘涛,龚旭.室内色彩情绪――室内色彩的功用与配置[J].艺术百家,2010,26(Z1).

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关键词：室内设计；方法；实践

中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：

Abstract: with the economic and social development, interior design is architectural creation may not separate the part, the interior design is not simple from indoor itself to work, this problem we will see it has both its continuity, and its relative independence, they are dependent on each other mutual interaction system.

Keywords: interior design; Methods; practice

前言

目前，室内设计是通过室内设计师来解决室内这一人为环境物化过程中的种种关系问题，使特定场域与环境更好地满足人们的生活、学习和工作。由于形象是作为设计概念的主要思维依据，因此，打开思路的方法莫过于形象构思的草图作业，当每一张图纸呈现在面前的时候都可能触发新的灵感，抓住可能发展的每一个细节，变化发展绘制出下一张草图，如此往复直至达到满意的结果。以室内设计为例，最初的空间形态构成，总是从简单的几何形体组合入手，因为再复杂的内部空间，也是由最基本的空间形态构成的。人脑最基本的活动体现于选择的思维，这种选择的思维活动渗透于人类生活的各个层面。人的生理行为：行走坐卧、穿衣吃饭，无不体现于大脑受外界信号刺激形成的选择。人的社会行为：学习劳作经商科研无不经历各种选择的考验。

关于设计方法与设计实践：

一、理论与实践的关系

理论家虽然可以讲授设计的方法课程，却未必胜任设计师的工作，而设计师经过实践的积累则有可能成为理论家。这里有一个理论与实践的关系问题，同时也是认识论的本质问题。设计师的工作属于创造性的思维认识活动，这种认识活动必须基于实践而始于问题。在理论与实践的关系问题上，在他的《实践论》中用哲学语言进行了高度的概括，通过实践而发现真理，又通过实践来证实真理和发展真理。从感性认识来能动地发展到理性认识，又从理性认识来能动地指导革命实践，改造主观世界和客观世界。实践、认识、再实践、再认识这种形式，循环往复，以至无穷，而实践和认识之每一循环的内容，都比较地进行到了高一级的程度。这就是辩证唯物论的全部认识论，这就是辩证唯物论的知行统一观。在这里“实践―认识―再实践―再认识”的辩证唯物主义的认识论的基本公式，成为解释艺术设计理论与实践问题的经典公式。实际上每一个成功的设计师无一不是这个公式的实践者。

二、掌握图形思维的方法

（一）图形分析的思维方式

感性的形象思维更多的依赖于人脑对于可视形象或图形的空间想象，这种对形象敏锐的观察和感受能力，是进行设计思维必须具备的基本素质。这种素质的培养主要依靠设计者本身建立科学的图形分析思维方式。所谓图形分析的思维方式主要是指借助于各种工具绘制不同类型的形象图形，并对其进行设计分析的思维过程。以室内设计的整个过程举例来讲，几乎每一个阶段都离不开绘图。概念设计阶段的构思草图：包括空间形象的透视与立面图、功能分析的坐标线根图；方案设计阶段的图纸；包括室内平面与立面图、空间透视与轴测图；施工图设计阶段的图纸；包括装修的剖立面图；表现构造的节点图等等。可见离开图纸进行设计是几乎不可能的。养成图形分析的思维方式，无论在设计的什么阶段，设计者都要习惯于用笔将自己一闪即逝的想法落实于纸面。而不断的图形绘制过程中，又会触发新的灵感。这是一种大脑思维形象化的外在延伸，完全是一种个人的辅助思维形式，优秀的设计往往就是诞生在这种看似纷乱的草图当中。不少初学者喜欢用口头的方式表达自己的设计意图，这样是很难被人理解的。在艺术设计的领域，图形是专业沟通的最佳语汇，因此掌握图形分析的思维方式就显得格外重要。

（二）对比优选的思维过程选择是对纷繁复杂的客观事物的提炼优化，合理的选择是任何科学决策的基础，选择的失误往往导致失败的结果。人脑最基本的活动体现于选择的思维，这种选择的思维活动渗透于人类生活的各个层面。人的生理行为，行走坐卧穿衣吃饭无不体现于大脑受外界信号刺激形成的选择。人的社会行为，学习劳作经商科研无不经历各种选择的考验。选择是通过不同客观事物优劣的对比来实现，这种对比优选的思维过程成为人判断客观事物的基本思维模式。这种思维模式依据判断对象的不同，显现出不同的参照系。就艺术设计而言，选择的思维过程体现于多元图形的对比优选。可以说对比优选的思维过程是建立综合多元的思维渠道以及图形分析的思维方式之上。没有前者作为对比的基础，后者选择的结果也不可能选到最优。一般的选择思维过程是综合各类客观信息后的主观决定。通常是一个经验的选择推理过程，形象在这种逻辑的推理过程中虽然有一定的辅助决策作用，但远不如在室内设计对比优选的思维过程中那样重要。可以说对比优选的思维决策，在艺术设计的领域主要依据可视形象的作用。在概念设计的阶段，通过对多个具象图形空间形象的对比优选决定设计发展的方向。通过抽象几何线平面图形的对比优选决定设计的使用功能。在方案设计的阶段，通过对正投影制图绘制不同平面图的对比优选决定最终的空间形象。在施工图设计阶段，通过对不同材料构造的对比优选决定合适的搭配比例与结构；通过对不同比例节点图的对比优选决定适宜的材料截面尺度。对比优选的思维过程依赖于图形绘制信息的反馈，一个概念或是一个方案的诞生必须靠多种形象的对比，因此作为设计者在构思的阶段不要在一张纸上用橡皮反复涂改，而要学会使用半透明的拷贝纸，不停地拷贝修改自己的想法，每一个想法都要切实地落实于纸面，不要随意扔掉任何一张看似纷乱的草图，积累、对比、优选；好的方案就可能产生。

三、从视觉思考到图解思考

室内设计图形思维的方法实际上是一个从视觉思考到图解思考的过程。空间视觉的艺术形象设计从来就是室内设计的重要内容，而视觉思考又是艺术形象构思的主要方面。视觉思考研究的主要内容出自心理学领域对创造性的研究。这是一种通过消除思考与感觉行为之间的人为隔阂的方法，人对事物认识的思考过程包括信息的接受、贮存和处理程序，这是个感受、知觉、记忆、思考、学习的过程。认识感觉的方法即是意识和感觉的统一。创造力的产生实际上正是意识和感觉相互作用的结果。图解思考的本身就是一种交流的过程，这种图解思考的过程可以看作自我交谈，在交谈中作者与设计草图相互交流。交流过程涉及纸面的速写形象、眼、脑和手，这是一个图解思考的循环过程，通过眼、脑、手和速写四个环节的相互配合，在从纸面到眼睛，再到大脑，然后返回纸面的信息循环中，通过对交流循环的信息进行添加、消减、变化。从而选择理想的构思。在这种图解思考中，信息通过循环的次数越多，变化的机遇也就越多，提供选择的可能性越丰富，最后的构思自然也就越完善。从以上分析我们可以看出图解思考在艺术设计中的六项主要作用：表现――发现；抽象――验证；运用――激励；这是相互作用的三对六项。视觉的感知通过手落实在纸面称表现；表现在纸面的图形通过大脑的分析有了解的发现。表现与发现的循环得以使设计抽象出需要的图形概念，这种概念再拿到方案中验证。抽象与验证的结果在实践中运用，成功运用的范例反过来激励设计者的创造情感，从而开始下一轮的创作过程。