室内设计的方法精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇室内设计的方法，期待它们能激发您的灵感。

篇1

键词：室内；设计；方法

中图分类号：TU984 文献标识码：A 文章编号：

“轻装修、重装饰”是近年来主打的低碳整体装修概念，推出装修的低耗能、低耗材。在设计过程当中，将装修更科学、更和谐，更低碳则是个值得设计师考虑的方面。设计方案中设计师理应合理利用自然采光以及通风的方式，从而达到低碳减排的明显效果。当今的室内装饰设计里，设计师应将低碳减排的设计理念结合现代高新技术，发扬创新精神，为人类创造更加美好的未来，同时也为室内设计指出创新与发展的新方向。

1 我国室内设计的特点及其发展现状

室内设计时一门三维空间设计的科学门类，而室内设计依附的载体就是建筑设计，所以室内设计与建筑设计具有天生的紧密性联系，他们二者相辅相成。二者不仅需要充分考虑物质功能和精神功能的要求，注重艺术与技术的综合协调与有机融合，而且需要运用包含体量、色彩、质感及构图等在内的多种类的艺术手段进行创作性设计活动。首先从宏观角度来看，二者结合便形成了自然环境——建筑设计——室内设计的渐进层次关系。其次可以把室内设计视作建筑设计的补充与再次深化及渲染。就我国室内设计的现状来分析可以总结出当前我国室内设计具有以下特点。首先是室内设计与人们身心的影响构成了直接和密切的关系；其次室内设计是较为集中体现了生活中的设计美学；再次设计中室内功能的变化与技术手段更新问题突出；以及设计设计具有较高的科技含量和附加值和明显的设计个性。

2 我国室内设计存在的问题

室内设计的基础是作为当今社会主流创造力的完美体现以及社会发展进程。但是就当前设计经济的快速发展，传统的室内设计已经完全不能适应当前经济快速发展和资源开发的限制的关系。从宏观上面来分析，室内设计目前面临的以下几个方面的问题。

2.1 当前室内设计中缺乏对环境整体和建筑功能相互协调统一的考虑

为数众多的室内设计人员视野偏于狭窄，设计过程中往往对所设计室内空间内外环境的特点及建筑空间使用功能等考虑不够，孤立地、封闭地对待室内设计。在这种习惯驱使下，设计者对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、医院、社区生活服务设施等的室内设计重视程度不够。

2.2 一些设计师作缺乏对技术、经济等问题的注意

由于室内设计领域从业人员受社会分工与学科分类的影响，很多室内设计人员忽视现代室内设计与建筑构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合紧密的事实，或者对室内设计与建筑装饰中有关法规重视程度不够，从而导致设计进程的拖延，设计理念的实施也打折扣。

2.3 室内设计的创新精神不够

室内设计的核心精神逐步经历功能——风格——个性的发展过程。虽然室内设计可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但应该摒弃简单的抄袭，应倡导结合时代精神的创新设计。鉴于当今社会的高速发展和人们对物质生活和精神生活不断追求，对于室内环境质量也转向安全、健康、适用、美观、能满足现代室内综合要求，且具有文化内涵，这就需要我们在室内设计实践中不断创新。

3 绿色理念下室内设计方法

3.1室内设计中绿色设计理念的应用

随着世界能源大会中提到对资源开发的保护等呼声越来越高，“绿色、低碳”等词汇已成为学术界乃至普通百姓使用最为频繁的词汇之一。而在室内设计中蕴含的“绿色设计”等观念在我国还处于不成熟、不完善的摸索前进阶段。 “绿色住宅室内设计”更是与人们日常生活息息相关的住宅室内设计的必然发展趋势。“绿色设计”的引入，将对传统室内设计进行更进一步的补充和扩展，也逐渐提升了住宅室内设计的境界和层次。首先是节能和环保是“绿色设计”的核心内容。绿色住宅室内设计，必将环保意识贯彻到整个设计过程中，以尊重自然为前提，增加对环保材料的利用，减少不可再生能源的耗费，创造出更加健康、舒适、科学的生活环境。

3.2通过绿色设计理念的应用创造出天然舒适的居住环境

首先通过合理的室内环境设计达到空气清新的效果。清洁而新鲜的空气为人们的健康提供保障，新鲜的空气来自良好的自然通风，这不仅可以获得自然清新的空气，还可以将室内的污浊空气通过流通排到室外，大大提高了室内空气的质量。

其次通过较为合理的室内户型朝向设计力求做到室内阳光充足的效果。天然的采光可节省灯具产生的余热。天然光还是一种清洁廉价的光源，利用阳光照明有益健康，增强视觉功能，保持视力健康。

通过合理的噪声屏蔽设计达到绿色声环境。居住区的噪音问题一直是居住者、设计者共同关注的问题，噪声是一种物理污染，它严重危害人们的身心健康。绿色居住环境应该满足人们的休息休眠，进行轻松的脑力运动，便于相互交谈。

最后通过合理的室外空间共享设计创造出宽阔的绿地及室外场所。室外宽阔的绿地和植被，不仅吸收有害的气体，陶冶情操，还美化了环境，使人们身心放松。以上这些都是在室内设计过程中考虑到的纯自然的因素，如果要设计健康的生活环境，还要依靠我们人为地创造一些必要的条件，真正把低碳引入到我们的室内装饰装修中来。

3.3 绿色的室内环境设计要做到以人为本的原则

住宅室内设计中，除了要考虑施工技术和形式美法则等因素外，还要考虑人体工学、行为心理学、生活方式等方面。设计师要不断关注各个年龄段的人群，特别是要关注儿童和老年人的居住环境，坚持以人为本的设计理念，充分考虑到每个家庭成员的不同需求，积极鼓励居住者参与设计，把其性格特色、审美喜好与设计师的设计方案融为一体。只有明确“设计以人为本，绿色以人为本”这一目标，才能在实践中确实体现出绿色设计的人文关怀，脱离了“人”来谈室内设计，谈绿色环保，都是毫无实际意义的。所以从这个层面上讲，只有把“人”作为设计的出发点与核心，引入可持续发展的“绿色”观念，才能创造出真正的绿色住宅空间。

3.4 在材料选择上面合理采用生态环保型装修材料

生态环保型装修材料正在逐步实现清洁生产和产品生态化，在生产和使用过程中对人体及周围环境都不产生危害，从室内更新出的旧材料又比较容易自然降解及转换，并且可以作为再生资源加以利用，生产新产品。这是所有建筑材料的发展方向。目前已研制出的无毒涂料、再生壁纸等，都不同程度地实现了上述目标。由于现在大多数产品尚达不到这种要求，因此，装修材料首先要考虑选择无毒气散发、无刺激性、无放射性、低一氧化碳排放的材料。

3.5 合理的整合运用现代绿化技术在室内设计中

由于植物能够吸收二氧化碳，清除甲醛、苯和空气中的细菌，形成健康的室内环境，具有生态美学方面的作用。因此扩大绿化，把绿化、庭园引进室内环境是室内生态设计的重要内容。目前发展起来的腐植土生成技术、防水处理技术、无土栽培技术等都为室内绿化提供了技术上的支持。室内绿化是多层次的。室内绿化庭园从技术上讲可以设在建筑的任何层数，也可以设在阳台、层顶上。室内多层次的绿化一方面补充了地面绿化的不足，另一方面，室内绿化往往与建筑自然通风、自然采光的处理结合，成为室内设计的重要环节，大大改善了室内空间与自然的隔离状况。

4 结束语

就当前国家节能减排的政策大力倡导下，绿色低碳设计已经成为了室内设计产业发展的一个标志性的方向。本文首先结合我国当前室内设计的发展状况分析总结了室内设计的几大特点，并指出了我国室内设计中仍然存在的几个主要问题，最后给出了运用绿色理念下进行室内设计的方法。

参考文献：

[1].廖风华.当前室内设计特点与发展趋势[J]. 常州工程职业技术学院学报.2010

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论文摘要：室内设计是一门综合性非常强的学科，传统的教学方法存在弊端，本文探讨了实践式教学、中国传统文化、中国古典园林艺术这几种教学方法在室内设计中的运用，使学生更好更快地适应市场发展需要。

随着社会经济与科技的快速发展，要求室内设计专业培养适合时展的、真正解决问题的多元设计人才。而现今室内设计专业的教学方法仍然存在问题，学生动手能力弱，室内空间传统元素的运用与总体风格不统一。因此提高室内设计教学质量，培养更多合格的室内设计人才，是当前高校室内设计教学的重要任务。

本文试着从以下三个方面入手，结合教学实践，力求探索适合高校的室内设计教学方法。

一、在室内设计教学中加大实践式教学

现代化的教学不是闭门造车，尤其是室内设计这种很具实践性的学科。以往的实践课程大多局限于校园内部的教学资源，单一的课堂教学更多的是产生理想主义的作品，存在可操作性薄弱和对设计作品的材料、工艺及实施分析等问题的忽略。这种教学模式培养的学生由于在校期间没有真刀真枪的参与实践，专业知识面较窄，缺乏专业内和跨专业知识集成锻炼、缺乏社会的实践技能，缺乏超越专业的眼界和能力，毕业后很难适应复杂的就业市场。

针对上述情况，调整加大实践式教学的比例已迫在眉睫。室内设计专业加大实践式教学，充分利用丰富社会资源进行教学，让专业教学走出教室，走入社会实践，才有利于专业教学，达到培养专业人才的目标。

二、在室内设计教学中加强中国传统文化的培养

2006年、2007年、2008年的室内设计年会都连续提及知名的室内设计大师在谈到未来室内设计的新趋势时，都不会忘记提我们最根本的东西，也就是我们中国设计的“根”。当今社会的设计趋势是多变的、多元化的，但是几乎所有有影响力的设计师在总结这几年及未来室内设计发展趋势时都提及“东方风格”或者诠释为一种全新的“新东方风格”。要形成一个国家或民族不同时代新的艺术风格，总是需要从传统文化中汲取营养。

然而在教学中，我发现学生接受现代流行的个性化设计很快，也很喜欢西化的设计，比如具有明快色彩与流畅线条的北欧设计风格，而对设计中渗透了传统文化的设计并不是很喜欢。甚至对较深色彩的传统木家具表现出明显的不喜欢，而对同样是以原木制作的北欧风格的亮色家具却接受的很自然；赞美欧美传统的室内装饰的豪华，却排斥明清家具的精美雕刻……造成学生对传统的冷漠的原因一是自身对传统文化知之甚少，大学之前的教育很少有传统这方面的内容，文化素养很低。另一个原因是整个社会对传统文化的保护力度不够，很多有品位的传统建筑、手工艺品、地方性产品等在人为的摧毁下逐渐消失。反之，外来文化的入侵则气势汹汹，我们祖先几千年的传统文明正在被外来所谓的现代文明吞噬。他们还在吞噬古老的东方哲学(孔子、老子、庄子……)、文学、礼仪、建筑学、甚至我们的语言文明……

民族的才是世界的，我们是在几千年灿烂文明的熏陶中成长的，我们的生活需要有传统文化底蕴的设计。室内设计更需要本土文化，要从传统中挖掘文化的精华运用于设计，离开了传统的土壤，设计就没了灵魂，成了无本之木。世界公认的建筑大师贝聿铭先生，其作品中国香山饭店，运用江南水乡的青砖灰瓦白墙，融现代建筑风格于中华文化情怀于一体。这些大师自身中华文化功底深厚，将中华文化精髓表现得淋漓尽致，让我们有一种似曾相识和蔚然陶醉的感觉。

三、在室内设计教学中引入中国古典园林艺术

中国古典园林艺术展示的“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”神妙境界，将空间设计的艺术推至令人望尘莫及的地步。室内设计，可以说是这种空间设计艺术的一部分，能够从中借鉴的东西很多。古典园林艺术中的建筑构件、家具陈设、园林小品、古典园林色彩等等，都是室内设计可以借鉴的瑰宝。室内设计教学，引进古典园林艺术，既能提高学生对中华传统文化的认知，更能给学生带来源源不绝的创作灵感。

在课堂上，通过对经典设计的详细介绍，配合各种图片，让学生先感受到传统文化的魅力，然后再播放介绍代表苏州园林造园艺术的拙政园的影像、各种精致的园林细节处的摄影图片，让学生犹如亲身游历了园林。着重介绍形式优美的亭台楼阁，中国传统建筑的结构和造型优美的木结构，漏窗借景的巧妙和不经意，小桥流水、峰峦叠翠的山水田园意境，环境经营的合理。小空间中蕴藏着无穷的宇宙空间排列奥妙，精心选择的树木花草象征四季的轮回等。学生看到了实例设计中理论和形式结合的美妙，心里自然由衷感慨民族文化的精妙内涵，对古典园林设计者的崇拜情油然而生。

在教学过程中，通过加强学生对古典园林的理解，提高学生的审美能力，引导学生探索古典园林的精髓，把具有深厚的文化底蕴的园林装饰元素同现代室内设计有机地结合起来，贝聿铭先生设计的香山饭店，就是将传统的苏州园林的造园艺术运用于建筑室内外，他的设计就是吸收了传统文化的精华—中国文人造园艺术的意境处理手法，淋漓尽致的体现了苏州园林山水画般的美轮美奂。整座建筑简素端庄，和香山的环境自然和谐地融合在一起。香山饭店虽然是采用苏州园林的造园艺术手法来设计，但设计师领会了园林的意境体现，设计元素并不是照搬园林，而是吸收造园艺术的精华和有代表性的元素再创造的结果。

四、结语

对于室内教学的过程来说，是一个具体、细致的真枪实弹地面对设计中碰到的任何问题的真实过程。在教学过程中，通过加大实践式教学，引导学生探索传统文化的精髓，引入中国古典园林艺术，提高学生的审美能力，这对于丰富室内设计教学方法、提高人才培养质量具有十分重要的意义。

参考文献：

[1]杨磊.浅析中国传统装饰元素在室内设计教学中的应用[J].现代企业教育，2008，(04).

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一、室内设计与传统文化的关系

（一）室内设计是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，因而反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。从纵向维度来看，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。

（二）传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师。

（三）科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具备的条件。计算机的应用、信息的发达，使设计的作品具有更强的时代感。但作品手段上的丰富代替不了人们意识上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有高雅格调的室内空间环境，

必然会遵循“大象无形”、“大音希声”的创作之道，否则就不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀的设计师应该关注的问题。

二、中国传统文化精髓及其在室内设计中的应用中国传统文化在其几千年的历史进程中，儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。而无论历史上或当代的中国设计作品，无不受其影响

（一）儒家之中庸合一孔孟之道的核心思想是中庸之道。首先，儒家重视“天人之和”的哲学理念所提供的人与自然和谐一致的思维模式和价值取向，成为中国设计师所恪守的设计哲学，并构成了中国传统设计最基本的哲学内涵。一些品牌的房地产室内设计，就十分注重模山范水、象天法地，运用人力巧夺天工，再造自然之美，又尽量不露人工斧凿痕迹，达到“虽由人作，宛如自然”的天人相亲、天人合一的审美境界。其次，儒家这种中庸的思想，在装饰文化中也得到了应用。

（二）道家之玄虚飘逸老子认为，美在道，而道之本性在自然，即自然而然，所谓“道法自然”，“大音希声，大象无形，道隐无名。”老子的“道”呈虚空无名之状，不是逻辑、理性、语言可传达的，它超出人的各种感觉和语言世界之外，它所借重的不是语言，而是通过超语言的意象符号系统来实现，所以具有抽象性和超验性。而道家文化应用在室内设计上，主要是丰富了中国建筑室内的空间内涵。在空间中创造出许多虚实的围合，如彼此交错、穿插、共享，如建筑的门窗，将室外景色引入室内;室内空间之间的隔断，将一个房间的装饰引入到另一个房间，彼此借景，强化空间流动感，增加开阔感。道家的传统文化应用在室内设计的另一风格是高雅，营诗情，造文气。这种意境空间的营造过程关键在于能引入虚静，引入祥和的心境。通过传统的用色手法、质朴古雅的材质及传统的装饰视觉符号等，引人入情入境入性，品味开阔、简淡、谦和、宁静、疏朗。

（三）佛教之禅中沉寂禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅宗看来，规定性越小，想象余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能留出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。最近几年，在古典与现代、中式与西式的各色家具中，具有禅意的家具摄取了古典家具的雅致与现代家具的简约，利落的线条、纯净的色彩，配上富有东方意味的图像，颇能营造宁静舒适的居家氛围。

三、继承传统文化的室内设计方法时代的发展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中

（一）传统符号的运用中国的传统符号主要有：具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样;古代传统图腾纹饰;传统宗教纹饰符号。这些传统符号，有的是前人在生产劳动、建造居所时的经验与智慧的累积，有的则是精神生活的追求与体现。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的

（二）色彩与光的处理色彩通过视觉作用于心理，常常影响人的情感，左右人们的精神和行为。色彩本身没有绝对的美或不美，但对室内空间的色彩搭配来说非常重要。处理色彩的手法有：一是类似色，即色相环上相邻不远的两色，如黄和橙，紫红和紫，蓝和紫绿（青）等。类似色彼此接近，统一而稍有变化。二是对比色，即将两种较远色相配得和谐，也就是常说的“补色原则“，红花绿叶愈见娇艳，这是因为两者互为补色的缘故。而光影是色彩的另一种呈现方式，光影的存在总是以具体颜色载体而存在的。光影在室内空间中也是直接或辅助传达传统信息的有效元素与工具。色彩有着改变环境气氛的显著作用，特别是在光影的共同作用下，创造出不同的空间情调与意境。

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关键词 室内设计；色彩；运用；搭配方法

色彩在人们的日常生活衣、食、住、行等各方面都有重要作用。人们的生活水平逐渐提高，对生活质量要求也在不断提高，这使得人们对自己住房的室内设计也有了更高的要求，色彩的应用就是其中之一。作为室内设计的一种要素，色彩能够让一个室内空间渲染出美的感染力。而色彩运用的好坏，无论对设计师的设计效果还是业主的满意程度都有重大的影响。

1、室内设计中的色彩

1.1房间的功能。

室内空间进行色彩设计时应注意空间的功能。室内空间功能不同设计时采用的色彩也是各不相同，比如卧室、客厅、书房、餐厅、浴室、厨房，在考虑色彩设计时就不相同。

1.2房间的方位、形式、大小。

室内空间色彩设计时根据空间的方位、形式、大小的不同进行设计，在光的作用下，能够适当的加强或削弱色彩的色相、明度、纯度。

1.3房间使用者的年龄性别。

对室内色彩进行设计时还应考虑使用者的年龄性别，老人、小孩、男性、女性对色彩的要求都有很大区别，室内空间的色彩应符合使用者的身份年龄。

1.4房间使用者对色彩的喜好。

通常在符合色彩功能的基本原则下，选择色彩还应满足空间使用者的喜好与个性，这样既能够让色彩在室内设计中符合审美原则，又能满足使用者的心理要求

2、室内设计中色彩的运用

色彩艺术的真正美是协调和谐的，色彩过于花哨容易产生视觉疲劳的不佳效果，所以在室内设计色彩的选用上，要注意房间的大小、形式及所处的方位的协调，自然光线与照明下色彩的整体效果，还要注意色彩的功能性与文化性，以及房间使用者的年龄、喜好等个性情感因素。现代艺术创始人毕加索曾说过，色彩和形式一样，与我们的感情形影不离。色彩是最具丰富表情作用的艺术语言，可以引起人们不同的感觉和情感，而这正是设计和选择室内色彩的重要作用。

2.1色彩的年龄性

色彩也是分年龄的，不同年龄段的人偏爱的色彩也各不相同，这样选择颜色也是因人而异的。对小孩子来说，因为他们的性格是活泼好动的，所以在色彩的选择上一般都喜欢明亮活泼的；而年轻人正处于青春蓬勃，精力旺盛的时期，他们所追求的色彩是具独特个性和冲击力的，这样的色彩对比度也就相对较大；而人到了中年，因为激情不再，心也变得平静，追求一种沉淀之美，中年人对色彩则比较偏爱庄重或素静的；而老年人，除了中年人的特性之外，又多了一些随意性。对老年人的室内色彩设计要提倡以温馨、舒适为主，同时又能够满足老年人追求健康、时尚、年轻的心理，所以选择暗红、棕黄色之类的暖色系来设计。

2.2色彩的职业性

每个企业都有自己的企业文化，为了体现企业的职业性，一般会为自己的企业选择一个统一的色彩。就拿中国移动来说，它的企业色是蓝色，蓝色表现的是一种专业可靠的特性，因为中国移动的广告称自己是移动通信专家，为了突出专家的身份，所以选择蓝色为企业色。而对于个人来说，因为职业的不同，为了区分家与工作环境，所以一般选择与职场上不同的颜色，这样不容易造成生活与工作的混乱情绪，使心理得到缓解。

3、室内设计中色彩的搭配方法

色彩根据房间的功能、方位、形式、大小等的不同来进行设计，可以对人的心理和情感造成不一样的反应。

3.1家具色彩

室内摆放的家具包括沙发、床、衣柜、桌椅、梳妆台等，是室内陈设的主体，各种不同形式、颜色、材料、规格的家具，表现了室内风格的迥异，房间主人个性的独特。同时它们又与室内背景色彩密切相关，是控制室内整体效果的主体色彩。所以设计师应根据业主不同的要求来进行室内设计。

3.2织物色彩

室内的织物包括窗帘、地毯、床罩、台布、沙发、坐椅等的遮盖织物，织物的材料、质感、色彩、图案等多种多样，色彩斑斓，与人关系密切，在室内色彩中有着不可或缺的重要作用，装饰时要注意协调和谐。织物既可当作背景，也可用来装饰。

3.3陈设色彩

室内设计过程中像灯具、家电、各种工艺品和家具装饰品的位置和色彩的处理也是非常重要的。设计师应该充分考虑整体色彩的统一性，各个室内空间的协调性，陈设物的色彩点缀作用和色彩跳跃感的处理。

3.4绿化色彩

室内设计也要注意进行绿化。不同的花卉植物是有不同的颜色的，室内设计过程中比较忽视绿化色彩，各中吊篮、盆景和插花之间的颜色，及各种花卉之间所营造出来的情调，对于室内设计的空间的营造都是讲究意境的，设计师应该以人为本，注意生活气息，软化空间肌体。

4、结束语

室内设计中色彩的运用及搭配是室内设计中关键因素，不同的色彩之间非常好的搭配可以营造出意想不到的意境，设计师应该处理好室内设计的空间大小，物件的位置，同时也应该处理好家具色彩、织物色彩、陈设色彩和绿化色彩，增添室内设计的成功秘决。

参考文献:

[1] 刘涛,龚旭.室内色彩情绪――室内色彩的功用与配置[J].艺术百家,2010,26(Z1).

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关键词：室内设计；方法；实践

中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：

Abstract: with the economic and social development, interior design is architectural creation may not separate the part, the interior design is not simple from indoor itself to work, this problem we will see it has both its continuity, and its relative independence, they are dependent on each other mutual interaction system.

Keywords: interior design; Methods; practice

前言

目前，室内设计是通过室内设计师来解决室内这一人为环境物化过程中的种种关系问题，使特定场域与环境更好地满足人们的生活、学习和工作。由于形象是作为设计概念的主要思维依据，因此，打开思路的方法莫过于形象构思的草图作业，当每一张图纸呈现在面前的时候都可能触发新的灵感，抓住可能发展的每一个细节，变化发展绘制出下一张草图，如此往复直至达到满意的结果。以室内设计为例，最初的空间形态构成，总是从简单的几何形体组合入手，因为再复杂的内部空间，也是由最基本的空间形态构成的。人脑最基本的活动体现于选择的思维，这种选择的思维活动渗透于人类生活的各个层面。人的生理行为：行走坐卧、穿衣吃饭，无不体现于大脑受外界信号刺激形成的选择。人的社会行为：学习劳作经商科研无不经历各种选择的考验。

关于设计方法与设计实践：

一、理论与实践的关系

理论家虽然可以讲授设计的方法课程，却未必胜任设计师的工作，而设计师经过实践的积累则有可能成为理论家。这里有一个理论与实践的关系问题，同时也是认识论的本质问题。设计师的工作属于创造性的思维认识活动，这种认识活动必须基于实践而始于问题。在理论与实践的关系问题上，在他的《实践论》中用哲学语言进行了高度的概括，通过实践而发现真理，又通过实践来证实真理和发展真理。从感性认识来能动地发展到理性认识，又从理性认识来能动地指导革命实践，改造主观世界和客观世界。实践、认识、再实践、再认识这种形式，循环往复，以至无穷，而实践和认识之每一循环的内容，都比较地进行到了高一级的程度。这就是辩证唯物论的全部认识论，这就是辩证唯物论的知行统一观。在这里“实践―认识―再实践―再认识”的辩证唯物主义的认识论的基本公式，成为解释艺术设计理论与实践问题的经典公式。实际上每一个成功的设计师无一不是这个公式的实践者。

二、掌握图形思维的方法

（一）图形分析的思维方式

感性的形象思维更多的依赖于人脑对于可视形象或图形的空间想象，这种对形象敏锐的观察和感受能力，是进行设计思维必须具备的基本素质。这种素质的培养主要依靠设计者本身建立科学的图形分析思维方式。所谓图形分析的思维方式主要是指借助于各种工具绘制不同类型的形象图形，并对其进行设计分析的思维过程。以室内设计的整个过程举例来讲，几乎每一个阶段都离不开绘图。概念设计阶段的构思草图：包括空间形象的透视与立面图、功能分析的坐标线根图；方案设计阶段的图纸；包括室内平面与立面图、空间透视与轴测图；施工图设计阶段的图纸；包括装修的剖立面图；表现构造的节点图等等。可见离开图纸进行设计是几乎不可能的。养成图形分析的思维方式，无论在设计的什么阶段，设计者都要习惯于用笔将自己一闪即逝的想法落实于纸面。而不断的图形绘制过程中，又会触发新的灵感。这是一种大脑思维形象化的外在延伸，完全是一种个人的辅助思维形式，优秀的设计往往就是诞生在这种看似纷乱的草图当中。不少初学者喜欢用口头的方式表达自己的设计意图，这样是很难被人理解的。在艺术设计的领域，图形是专业沟通的最佳语汇，因此掌握图形分析的思维方式就显得格外重要。

（二）对比优选的思维过程选择是对纷繁复杂的客观事物的提炼优化，合理的选择是任何科学决策的基础，选择的失误往往导致失败的结果。人脑最基本的活动体现于选择的思维，这种选择的思维活动渗透于人类生活的各个层面。人的生理行为，行走坐卧穿衣吃饭无不体现于大脑受外界信号刺激形成的选择。人的社会行为，学习劳作经商科研无不经历各种选择的考验。选择是通过不同客观事物优劣的对比来实现，这种对比优选的思维过程成为人判断客观事物的基本思维模式。这种思维模式依据判断对象的不同，显现出不同的参照系。就艺术设计而言，选择的思维过程体现于多元图形的对比优选。可以说对比优选的思维过程是建立综合多元的思维渠道以及图形分析的思维方式之上。没有前者作为对比的基础，后者选择的结果也不可能选到最优。一般的选择思维过程是综合各类客观信息后的主观决定。通常是一个经验的选择推理过程，形象在这种逻辑的推理过程中虽然有一定的辅助决策作用，但远不如在室内设计对比优选的思维过程中那样重要。可以说对比优选的思维决策，在艺术设计的领域主要依据可视形象的作用。在概念设计的阶段，通过对多个具象图形空间形象的对比优选决定设计发展的方向。通过抽象几何线平面图形的对比优选决定设计的使用功能。在方案设计的阶段，通过对正投影制图绘制不同平面图的对比优选决定最终的空间形象。在施工图设计阶段，通过对不同材料构造的对比优选决定合适的搭配比例与结构；通过对不同比例节点图的对比优选决定适宜的材料截面尺度。对比优选的思维过程依赖于图形绘制信息的反馈，一个概念或是一个方案的诞生必须靠多种形象的对比，因此作为设计者在构思的阶段不要在一张纸上用橡皮反复涂改，而要学会使用半透明的拷贝纸，不停地拷贝修改自己的想法，每一个想法都要切实地落实于纸面，不要随意扔掉任何一张看似纷乱的草图，积累、对比、优选；好的方案就可能产生。

三、从视觉思考到图解思考

室内设计图形思维的方法实际上是一个从视觉思考到图解思考的过程。空间视觉的艺术形象设计从来就是室内设计的重要内容，而视觉思考又是艺术形象构思的主要方面。视觉思考研究的主要内容出自心理学领域对创造性的研究。这是一种通过消除思考与感觉行为之间的人为隔阂的方法，人对事物认识的思考过程包括信息的接受、贮存和处理程序，这是个感受、知觉、记忆、思考、学习的过程。认识感觉的方法即是意识和感觉的统一。创造力的产生实际上正是意识和感觉相互作用的结果。图解思考的本身就是一种交流的过程，这种图解思考的过程可以看作自我交谈，在交谈中作者与设计草图相互交流。交流过程涉及纸面的速写形象、眼、脑和手，这是一个图解思考的循环过程，通过眼、脑、手和速写四个环节的相互配合，在从纸面到眼睛，再到大脑，然后返回纸面的信息循环中，通过对交流循环的信息进行添加、消减、变化。从而选择理想的构思。在这种图解思考中，信息通过循环的次数越多，变化的机遇也就越多，提供选择的可能性越丰富，最后的构思自然也就越完善。从以上分析我们可以看出图解思考在艺术设计中的六项主要作用：表现――发现；抽象――验证；运用――激励；这是相互作用的三对六项。视觉的感知通过手落实在纸面称表现；表现在纸面的图形通过大脑的分析有了解的发现。表现与发现的循环得以使设计抽象出需要的图形概念，这种概念再拿到方案中验证。抽象与验证的结果在实践中运用，成功运用的范例反过来激励设计者的创造情感，从而开始下一轮的创作过程。

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关键词:竹材;材料特性;装饰材料;室内设计

室内装饰是构成室内整体效果的重要部分，决定着室内风格的基调以及消费者心理舒适度。自古代有房屋以来便有室内装饰，室内装饰通常体现主人的审美意识。如今人们的审美意识随着社会背景的变化而变化，室内设计在用材和风格上也需要有所创新以适应新的审美需求。

1室内设计现状和发展

我国的室内设计于20世纪60年代开始发展，但是由于自古以来的“意”、“匠”分离导致设计意识淡薄，设计理论和体系都较为薄弱，以至于在现代多元化思潮的冲击下反而造成了浮于表面的模仿和拼贴的芜杂现象。社会发展至今，种种社会及自然因素的变化暴露出我国室内设计行业的不足，加之全球化背景下人们的审美意识也在发生变化，室内设计需要做出相应的改变以满足当代人的需求。这种改变主要体现在以下几个方面。首先，生活水平提高以及对个人主义的推崇使人们不满足于模板式的设计，而是追求个性化，追求更加纯粹的美和艺术感。第二，环境污染促使人们对绿色环保的重视，越来越多的人抵制“过度设计”，倡导绿色和可持续设计［1］。自然、可再生材料在室内的合理运用是协调人与自然的有效手段之一。第三，在满足物质享受的基础上，人们开始重视精神文化，室内设计不仅要在感官上满足人的需求，也要突出相应的意境和文化内涵，体现消费者的精神追求［2］。因此，现代室内设计向个性化、绿色化、人文化发展的趋势已成为市场主流。

2竹材在室内装饰中的利用现状

竹文化在中国有悠久的历史，竹材料早已为人们熟知，尤其在南方，竹编工艺品十分普遍。但竹材的传统加工方式主要是采用编织等手工艺，这种方式需要大量人力，不能满足批量化大规模生产，因此在应用上受到局限［3］。随着消费者环保意识的增强，在“绿色环保”理念的倡导下，出现了新的竹材加工工艺，扩大了竹材的加工范围，竹材越来越多地作为板材来代替木材使用。竹装饰材指用于装饰室内空间和界面的竹材，目前竹材主要以人造板、板式家具、覆面材料、工艺品的形式应用于室内设计中［4］。竹拼花地板、竹材层压板、竹材贴面板、竹胶板、薄竹饰面装饰板等竹质人造板已经得到广泛使用。在室内设计中，竹质人造板作为地板使用能满足耐磨、耐冲击的要求，将竹以原生态形式放置在室内作为室内装饰景观，可引入自然气息。竹丝、竹篾在墙面和天花处也多被使用，竹枝和竹节拼镶的墙面装饰图案、竹丝篾片编织的贴面等都能够表现出独特的民族文化气息［5］。

3竹装饰材特性

竹材及人造竹质板材具有独特的装饰性、功能性及文化寓意，极大地影响着室内装饰的效果，这也是竹材作为室内装饰材的独特之处。

3.1竹材装饰特性

竹材的颜色和质感协同作用构成了其独特的装饰特性。从颜色上来说，竹材作为室内装饰材料大概可分为绿色、黄色、碳化色3大类。绿色竹材以原竹装饰材为主，明度较高，易使人们产生轻快、富有活力的心理感觉，而且绿色能最直观地表现自然，但其明度高且偏冷，不适于一般住宅室内大面积采用，因此多作为景观点缀。黄色竹材以竹质人造板为主，其色浅，明度和饱和度都偏低，给人以平淡素雅的感觉，适用于天花板、墙面等大面积装饰，起到扩大空间感的作用。碳化色则是以碳化后的竹材为主，其色明度和饱和度在3种颜色中最低，更显得沉静内敛，用作地板能很好地起到划分空间的作用。并且后两者属低饱和的暖色，色彩包容性好，能够营造出适合居住空间的柔和、温馨的氛围［6］。从质感上来说，原竹具有细腻流畅的纹理，触感光滑。竹材热传导性低，冬夏温度稳定，适宜人体皮肤接触。竹材多孔的材料结构使其具有良好的吸湿性和吸热性，即使夏季也能给人清爽干净的感觉［7］。除此之外，原始竹材的一大特点是有竹节。竹节肌理与其他部分有反差效果，它中断了竹材顺畅的纹理，活泼而有节奏地将细长的竹材分隔，展现出竹材独特的审美价值［8］。如图1(引自中国设计本网)所示，使用原始竹材作为大面积的装饰面时，竹材天然参差不齐的竹节反而赋予装饰独特的韵律感［9］。人造竹质板如竹胶板、竹材层压板在经过多种工艺处理后，纹理较原竹更加细密和统一，外观和性能都偏向木材，显得更加结实、稳定，从视觉、触觉、力学性能等方面都是木材良好的替代材料。

3.2竹材文化特性

竹自古以来在中国人心中就是“品格”的象征，在《庄子》中有“非梧桐不栖，非练实不食，非澧泉不饮”的描述，由此可以看出“竹”在人们精神生活中占有极高的地位［10］。竹编工艺从新石器时代流传至今，竹雕、竹刻、竹编、竹胎漆艺等都反映了民族传统审美和习俗的变化发展［11］。因此，竹材相比于其他材料更能为中国人提供文化认同感，有更多的情感共鸣，可以说竹本身即带有中国文化的符号。以竹为装饰材料的室内表现更不应局限于感官表面，而应该充分发挥竹的文化特性，营造意境美。在室内设计中以竹为载体展现中国传统文化，最常见的体现在茶馆室内设计中。其装饰手法主要分为2类。第一类是自然风格，以原竹作为观赏景观，利用木、石、竹等自然材料还原竹林的场景来体现返璞归真的道家思想［12］，如图2(引自中国设计网);第二类是以竹材为主要材料，采用传统加工手段制作造型古朴的室内家具或器具，人们在使用过程中体会天人合一的理念［13］，如图3(引自筑龙网)的四川茶馆。

3.3竹材功能特性

通过加工改良，竹材能够满足室内装饰材对功能的多样化要求，使竹材在地面、墙面以及空间结构上都能发挥作用。经加工改良后的竹材具有更加优良的力学性质，常被用作地板的竹集成材和重组竹材都具有质地均匀细密、耐磨耐冲击、不易翘曲变形等优势。近年来出现的竹塑复合材具有良好的抗湿膨胀性能，更是扩展了竹材的使用范围［14］。除此之外，竹材还有抗静电和抗过敏性能，能适应敏感人群，提供良好的舒适环境［15］。除作为地板外，竹材也常用作墙面装饰材料。利用竹浆制作成的竹制墙纸具有良好的隔音、隔热性能，同时透气性好且不会释放有害气体，在发达国家有较高的普及率。竹制墙纸触手细腻柔软，还可随时擦洗，使用年限高于普通墙纸2倍以上［16］。利用传统编织工艺做成的墙面装饰也具有透气环保的优势，其使用的竹篾和竹丝保留了竹材的透气性，编织花样不仅具有审美价值而且具有浓厚的民族气息。竹装饰材作为一种新型绿色装饰材料，其自然变化的肌理和质感通过不同的处理和配合能够产生多样化、个性化的装饰效果，竹元素具备的文化底蕴赋予室内空间精神上的寓意，在满足了基本功能需求的同时还可满足人们对精神文化的追求，是一种较为理想的室内装饰材料。

4竹装饰材构成形态的应用

竹材本身的韧性和加工后竹人造板的高物理性能决定了其能够以点、线、面作为基本构成元素进行装饰设计。

4.1竹装饰材的“点”应用

点在平面构成中具有定位和聚焦的作用。点既可以独立存在成为中心，也可以与其他的点产生联系形成视觉引导。合理安排点的疏密、大小能够起到划分层次、突出重点的效果。小型家具、装饰物就是室内空间的点，墙面装饰纹样也是室内空间的点［17］。以原竹作为隔断装饰时，其竹材自身的竹节和斑纹是点元素的体现;在大的公共空间中，原生态的竹盆栽或竹质器具也是点元素的表现形式。如在图4(引自中国设计本网)的洱海禅意别墅卧室设计中，竹灯与周围材质的质感形成鲜明对比，使其成为卧室的视觉中心点，在以黑白灰色系为主的背景中起到定位和强调的作用。此外，竹灯还与室内其他相似材质的家具形成联系，使室内元素更加具有整体感。

4.2竹装饰材的“线”应用

线的延伸性、韵律性能够影响人对室内空间心理感知［18］。直线中的垂直线给人以积极向上的感觉，水平线则表现出安定平静，斜线富有动势;曲线中的平缓曲线表现出优雅柔和，大弧度曲线则显得活泼灵动。直线通过恰当的排列能够对整体空间起到延伸作用，让空间在竖直或水平方向有延长的力量感，曲线通过排列能同时具备方向性和动态感，使空间更加富有活力。隈研吾设计的寿月堂(图5，引自中装新网)是直线在室内应用的案例，室内由竹条覆盖，水平直线使空间更具有开阔感，加之竹材本身表现出强烈的自然亲和性，能够完成室内和室外的自然过渡。

4.3竹装饰材的“面”应用

面的处理能够影响室内空间的均衡协调性，具有更强的幅度感，是室内陈设的背景，能够强调空间的虚实感和风格特点［19］。室内空间的面主要以几何面、有机面、偶然面3种形式出现。几何面规整严谨，表现出沉稳大方的特征;有机面变化但富有自然规律，表现出亲切的特点;偶然面随意自由，表现出活泼开放的性格［20］。竹装饰材在室内应用中，通常作为隔断或墙面装饰出现，有采用整块竹质人造板，也有将线状竹材组合成面。竹材韧性好、可塑性强，能够采用直条拼接、弯材编织等手段增加室内面元素的美观性。图7(引自中国设计本网)为采用条形竹材拼接成隔断，利用竹材的透光性营造出隔而不断的室内效果，在保证私密性的同时又将室外元素引入室内，达到借景的效果。

5小结

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关键词：技工教育；室内设计；教学改革；创新模式

【中图分类号】J50-4

随着我国新型城镇化战略部署的加快实施，室内设计行业呈现持续快速增长势头，对室内设计技能型人才的需求不断扩大。根据经济社会发展需求，培养具有扎实理论功底和较强的实践生产能力的技能型室内设计人才，是室内设计技能教学改革的根本目的。笔者作为室内设计的一线教育工作者，试图通过分析当前室内设计教学模式中存在的缺陷，探究培养学生专业设计理论与实践操作能力、使其满足现代社会对设计人才职业要求的教学模式。

一、传统的室内设计技能教育模式存在的主要问题

1.传统的室内设计教学思想缺乏正确认识，教学课程体系不科学。很多学校和老师对室内设计有着错误的理解和认识，误认为提高学生的美术素养就等于培养学生的室内设计专业功底，导致在日常教学中用美术教学课程替代专业设计教育。一些学校室内设计技能教学课程按照传统教育理念设计，课程内容陈旧，各相关专业课程体系不健全，在实际教学中难以交叉融合，进行系统教学和实训，学生无法将设计与材料、结构和工艺相关专业知识融贯通，进行有效结合，未能系统掌握室内设计理论知识和专业技能，难以转化为实际的设计专业能力。

2.传统的室内设计教学方法没有突出技能实训，难以提升学生设计综合能力。传统的室内设计教学以课程教学为主、实训教学为辅，教师在课堂上讲授理论知识，由于室内设计的理论知识具有概括性和抽象性的特点，学生缺乏具体认知，难以理解透彻。在图纸表现技巧和设计模型制作课程上，多数采用照本宣科的方法，偏重简单列举工程案例，未能将基础理论知识与设计理念和设计案例紧密联系起来，造成学生无法将理论知识结合到具体设计案例中，学生无法充分体验优秀案例的设计思想和理念，难以提升设计综合能力。

3.教学与实践脱节，造成学生设计实际应用能力差。在学校开设的实践课程教学过程中，以图解的形式向学生讲解实践环节，这种僵化的课程教学使学生脱离了课程本身的实践效果，最终学生的设计仍然是停留在图纸阶段，过多关注图纸的表现效果，忽视了设计应用的实践意义和价值。就室内设计专业而言，如果学生在学习期间缺少设计市场状况的实践调查，不能熟练掌握各种装饰材料的特性，缺乏施工工艺流程的实践训练，那么学生对于室内设计的认识只能停留在“纸上谈兵”阶段和自己的想象中，长此以往，学生毕业时只会做案头设计，进入设计行业后由于实践能力的缺失无法在短期内满足设计工作的需要。

二、构建室内设计教育新模式的相关举措

1.优化课程体系。室内设计是一门应用性学科，室内设计技能人才教学课程体系更应该随着经济发展和社会变化，进行及时有效的调整和改革。要切实把加强实际动手能力和实践能力放在首位，减少部分理论课程，增强相关学科应用型课程和实操训练。课程的设计要体现入循序渐进，在健全理论基础、造型基础等课程，培养学生构成意识、画面意识的基础上，注重培养学生的专业艺术和设计实际能力，完善室内设计、艺术设计表和技术运用等，以优化课程达成技能型室内设计人才培养目标。

2.改进教学方法。老师可以适当创新教学手段，B弃笼统模糊的理论说教，充分利用幻灯片、internet、多媒体教学等现代信息手段为学生服务，以直观的视觉效果，给学生创造真实的教学情境，使室内设计教学变得真实、具体、直观，提升教学的效果，调动学生积极性，激发学生创造性思维。在平时的教学中还可以让学生自由组合，学生以小组为单位，共同完成老师布置的教学设计任务。完成任务后，可以让学生以设计者的身份，上台推介自己的方案，而其他组的学生则以“客户”的身份提问题，设计者回答问题等，强化了学生的实践经验，锻炼学生的表达能力及营销能力，小组成员可根据各种优势特点，分担项目中的工作，在共同协作、讨论交流过程中形成清晰的室内设计逻辑，有助学生掌握实际工作中的设计项目实施流程及各个环节。

3.实现理论教学与现场教学相结合。在理论知识教学阶段，老师可以将理论知识划分成单元，各单元知识点与设计过程有机结合起来，并且将枯燥的理论知识教学投放到具体的工程实例中，然后教师可以进行现场教学，让学生真实的了解到理论知识中的每个设计原理在实践项目中的应用效果，从而使学生对理论知识的认识不只是停留在抽象阶段。例如《装饰材料与构造》这一课，在讲述这一课程知识点时，结合现场教学能让学生直接接触到课堂教学中一些无法讲述、无法感受的设计概念，如装饰材料的质感、肌理以及材质对比，而不仅仅是通过设计图纸去体会。理论知识的学习是解决设计问题的基础，通过现场教学这一过程，学习对理论知识的学习将会得到更加深入的认识和理解，还能让学生对工艺、技术有了直观上的观察和感受，为学生专业技巧的训练打下基础。

4.重视实践教学中的重要作用。无论是理论学习还是技能学习，都离不开市场调研和社会实践这一重要环节。通过市场调研，了解当前设计行业的发展趋势、不同用途室内空间和不同消费群体个性化需求，掌握前沿设计理念。通过建立完善“校企双制、工学一体”的技工教学体制，实现学生参与实际设计项目的技能操作实践，真正实现理论与实践设计工作的相结合，培养实用性、专业性技能人才。

三、结语

室内设计专业实用性特点决定了其专业教学不能仅限于专业课堂中传授知识，而是需要与实际项目为载体，让学生收集资料，进行社会调研，启发学生对专业理论认知的兴趣，激发学生学习专业知识与技能的动力，将自身所学的知识转化为自身的实践操作能力，作为技工学校的室内设计教育工作者，应当在教学过程中做到“理论联系实际”，着重培养学生的创造性思维和实践应用能力，按照技术领域和职业岗位的实际要求设置专业和课程结构，以满足工作需要为依据，教学方式体现灵活多变，突出实践性。

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摘要：室内设计是一门综合性非常强的学科，室内设计教育可以成为室内设计的制约因素，也可以成为室内设计的促进力量。这一点，完全取决于我们的教学模式、实践式教学、中国传统文化这几种教学理念在室内设计中的运用，以使学生更好更快地适应市场发展需要。

关键词：室内设计 教学方法 实践教学

1、引言

室内设计是一门艺术与技术相结合的学科，它的范围很广。从室内设计到城市规划，都有所涉猎，但是每个专业课程时间非常少。这就造成学生什么都知道了一点，却无法深入进行设计的情况。久而久之，学生普遍反映学不到东西，并没有实质性的进步。随着社会经济与科技的快速发展，要求室内设计专业培养适合时展的、真正解决问题的多元设计人才。因此提高室内设计教学质量，培养更多合格的室内设计人才，是当前高校室内设计教学的重要任务。

2、在室内设计教学中加大实践式教学

以室内设计教学为例：专业课程涵盖各种室内空间，却严重的脱离实际。老师在教学中理论较多，过于注重想法而忽略实际应用和实践能力。很多高校室内设计专业依然延续传统教学模式，普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法。所有的专业主干课程清一色地采用课堂理论教学模式，造成课程严重脱离实际，学生无法理解，甚至完全不知道究竟是怎么回事。另外在设计练习中，采用假想题作为设计任务，甚至完全不考虑结构、设备、朝向等问题。这样的设计对学生来说完全是在空想，是没有任何意义的。针对上述情况，调整加大实践式教学的比例已迫在眉睫。室内设计专业加大实践式教学，充分利用丰富社会资源进行教学，让专业教学走出教室，走入社会实践，才有利于专业教学，达到培养专业人才的目标。

3、在室内设计教学中加强中国传统文化的培养

历年的室内设计年会都连续提及知名的室内设计大师在谈到未来室内设计的新趋势时，都不会忘记提我们最根本的东西，也就是我们中国设计中传统文化的运用。当今社会的设计趋势是多变的、多元化的，但是几乎所有有影响力的设计师在总结这几年及未来室内设计发展趋势时都提及“东方风格”或者诠释为一种全新的“新东方风格”。要形成一个国家或民族不同时代新的艺术风格，总是需要从传统文化中汲取营养。然而在教学中，我发现学生接受现代流行的个性化设计很快，也很喜欢西化的设计，比如具有明快色彩与流畅线条的北欧设计风格，而对设计中渗透了传统文化的设计并不是很喜欢。甚至对较深色彩的传统木家具表现出明显的不喜欢，而对同样是以原木制作的北欧风格的亮色家具却接受的很自然；赞美欧美传统的室内装饰的豪华，却排斥明清家具的精美雕刻，造成学生对传统的冷漠的原因一是自身对传统文化知之甚少，大学之前的教育很少有传统这方面的内容，文化素养很低。另一个原因是整个社会对传统文化的保护力度不够，很多有品位的传统建筑、手工艺品、地方性产品等在人为的摧毁下逐渐消失。民族的才是世界的，我们是在几千年灿烂文明的熏陶中成长的，我们的生活需要有传统文化底蕴的设计。室内设计更需要本土文化，要从传统中挖掘文化的精华运用于设计，离开了传统的土壤，设计就没了灵魂，成了无本之木。

4、重视施工图以及设计能力的培养

很多学生过于注重设计效果图的表现而对施工图不够重视，这是另一个非常普遍的情况。而施工图却恰恰是最为重要的，因为它是施工依据和标准，没有施工图，是无法完成施工的，至少是无法正确完成。所以在平时的项目教学中，也要重视培养学生施工图的学习。要求学生能够绘制标准和规范的施工图。 也可在课堂教学中，使用标准而且规范的施工图（竣工图）对学生进行细致的分析和讲解。既然室内设计是实践性学科，那么就要求学生能够理论和实践相结合。室内设计专业要求对施工工艺和装饰材料有所了解，所以笔者建议应该能有专门的内装修施工工艺实验室和内装修材料展示间。在施工工艺实验室可以让学生了解比如轻钢龙骨吊顶结构、轻质隔墙结构、地垄结构等等是如何施工的；而材料展示间可以让学生更多的接触到设计中所用的材料是什么样子的，它的规格是多少，表面的纹理是什么样子的。这样学生才有更加直观的印象。在做设计的时候，可以更加实际的考虑工艺和材料的关系，而不是仅仅把设计停留在电脑效果图表现上。

5、在室内设计教学中引入中国古典园林艺术

中国古典园林艺术展示的“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”神妙境界，将空间设计的艺术推至令人望尘莫及的地步。室内设计，可以说是这种空间设计艺术的一部分，能够从中借鉴的东西很多。古典园林艺术中的建筑构件、家具陈设、园林小品、古典园林色彩等等，都是室内设计可以借鉴的瑰宝。在课堂上，通过对经典设计的详细介绍，配合各种图片，让学生先感受到传统文化的魅力，然后再着重介绍形式优美的亭台楼阁，中国传统建筑的结构和造型优美的木结构，漏窗借景的巧妙和不经意，小桥流水、峰峦叠翠的山水田园意境，环境经营的合理。在教学过程中，通过加强学生对古典园林的理解，提高学生的审美能力，引导学生探索古典园林的精髓，把具有深厚的文化底蕴的园林装饰元素同现代室内设计有机地结合起来，贝聿铭先生设计的香山饭店，就是将传统的苏州园林的造园艺术运用于建筑室内外。香山饭店虽然是采用苏州园林的造园艺术手法来设计，但设计师领会了园林的意境体现，设计元素并不是照搬园林，而是吸收造园艺术的精华和有代表性的元素再创造的结果。

6、结语

室内设计教学改革是在旧的教学模式和培养方式上进行的。它要求教育者有一定的设计能力和经验，才能更好的培养社会上需要的合格的室内设计人才。对于室内教学的过程来说，引导学生探索传统文化的精髓，提高学生的审美能力，提高人才培养质量具有十分重要的意义。

（甘肃政法学院2012年教改项目 项目编号：GZJG2012—B36）

参考文献：

[1]邱晓葵等.室内设计与制作[M].北京：高等教育出版社，1999

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关键词：设计的构想 立意 表达技巧 室内设计

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：

前言： 人类在满足日常生活需求的基础上，则寻求更舒适，更便利，更优越的生活环境。然而设计则是把这种美好的向往通过形式传达出来的过程，把计划、设想、各种创新理念加以整理并应用，传达给人们的是对功能、对美、对舒适生活的一种追求。

室内设计是建筑设计的深化，是人们感受空间的最直接方式。人们所关心的室内设计已经扩展到生活的每一个方面，如：住宅、办公空间、餐饮空间、商业空间的设计等，提高人们的劳动生产率和空间中公共设施的使用率,室内设计也给予空间中的人们以舒适和安全。

设计的构想如同设计的“灵魂”，包括设计的立意、设计的构思分析过程及表达技巧。设计的立意和构思至关重要，设计的难度往往在于要有一个好的构思。

设计的立意

设计立意的标准、准则：(1)设计的功能与目的 (2)使用与经济 (3)形式与风格 (4)形象与含义

室内设计不单单是艺术装饰，更创造丰富的空间造型,讲究科学，追求个性和舒适，也是室内设计的重要意义。明确了设计的任务，了解使用者的需求并加以分析，掌握所要解决的问题和目标。

立意的过程中，脑海意想中的质量要与使用者的愿望相一致，从使用者的角度出发，考虑使用者的功能需求、精神需求、心理需求等，而进一步研究设计的形象与风格、舒适与安全、情调气氛等。

二、设计的构思

设计的构思是在立意的基础上对现实设计展开积极的思考。不要为造型而损失功能，也不为功能损失造型，这是对一个好的设计构思的要求，逐步开发创意新颖的设计构思方案。

构思阶段需要考虑的一个重要的问题，就是功能，要考虑到功能的合理分配。另一个问题是要针对已有资料进行分析，测量和熟悉已有空间。空间的合理安排、利用， 合适的比例、尺度，适用的风格和协调的色彩，才能创造出美的空间环境。

三．设计的表达技巧

1.表达技巧的介绍

设计的表达技巧是表达立意、构思的手段。常见的一些表达手段有比例、尺度、平衡、和谐、统一与变化、韵律、突出重点等。

设计的过程是非常严谨的，比例是评价一个设计的先决条件。进行具体的设计时，必须掌握相关的资料和数据，最基本的人体尺度，活动流线和范围，常用的一些设施设备的尺寸和使用等。

在对空间进行合理划分，满足功能的需求和现有条件下，创造美的基本要素是追求和谐。但要注意容易产生的问题：1.相似性特性过高的时候容易产生乏味感。2.为了追求趣味变化，会经常产生混乱的现象。例如在一个室内空间中使用过多的色彩，虽然使空间不再单调乏味，但是会造成视觉上得混乱，给人感觉疲劳，烦躁等情绪。3.只有在有序与无序、统一与变化之间，存在细致的和艺术的紧张状态，才能取得活泼的和谐。

2.表达技巧的使用

在设计过程中，空间的层次、色彩的搭配、材料的选择与应用，都蕴含和表达着设计师的情感和创造力。

（1）平衡：在室内设计中，图案、色彩和造型之间的相互协调，其实就是为了找寻设计中的平衡点，可以是对称、非对称、放射等形式。

a.对称：讲求的是布局，力量均衡的两边并不见得大小、多少要完全一致，但从色彩相互对比的力量上，它们是能相抗衡的，是最常见、最自然的平衡手段。这种形式多用于庄重的场所，如接待厅、会议厅等。

b.非对称：其实是在变化中寻求对称，并不是真正的“不对称”，显得活泼、自由、流动而活跃。适合于轻松、非正规的场合。

c.放射式的平衡：是空间中的元素以某一点为中心展开，构成放射平衡。不论采取何种形式,均应有主有次，层次分明，聚散相宜。

(2)和谐：一些相似与不相似经过仔细布置，所取得的统一。可以从色彩、肌理、材料、寓意上去寻找。

a.室内设施的摆放要合理，使活动空间没有压抑感和危险感，个体美服从整体美，才恰到好处。

b.色彩的选择在室内设计中也很重要，其冷暖、明暗、纯度的高低也影响着整体的和谐。

(3)韵律：是在节奏基础上的有秩序的变化，富于变化美和动态美。一方面通过室内的细部处理，如地面拼花、天花的造型等方面来表现，另一方面往往是与结构形式的完美结合体现出来。

(4)突出重点：特意效果，用在室内通常是视觉焦点的设计，也是最快、最迅速的形成效果的方法。使人们了解到设计的主题，使用艺术手法来表达设计的重点，烘托气氛，营造完美的室内环境。

过厅窗户、天花的形态等延续了切线的节奏被变化的曲线包围的柱子成为视觉焦点

四.结语

在设计方法学的原理下，设计过程中考虑空间整体性的协调与统一，从各个角度出发，感受设计的每一个细节，协调好细节与局部与整体之间的关系，使整个设计达到统一与和谐。

参考文献

[1]徐海翔.现代家庭室内装修设计的构想. 西北民族学院学报,1997

[2]任 璞. 设计方法学与室内设计的关系及应用. 山西建筑,2010.01

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【关键词】现代室内设计；发展方向

室内设计是结合建筑物本身的使用性能与所处环境以及相对应的规范要求，运用物质技术方法与艺术的手法等建筑美学观点，建造出功能先进合理，舒坦适用且十分美观的室内环境。现代室内设计涵盖了传统方面、文化方面、情感方面、环保方面等诸多方面的内容。现今，人们已不再习惯满足于以往对大众时尚化追崇的室内的装修与布设，而是期望借助室内设计来体现自己的品味及个性，促使自己的工作与居住环境拥有某种象征意味抑或符号的意义。综合现代室内设计的发展方向，主要集中在如下七个方面：

一、自然生态的室内设计体现人们回归自然的一种渴望

由古到今，大自然系人类生存最基本环境，同时人亦是大自然的构成部分之一，人与大自然的关系是不可分割的，人不可自绝于大自然，不可居住于密不透风和密不见光的环境里。因而大自然必定是人们最终选取的目标。而现代城市中混泥土大厦林立，街道上车辆你来无往川 流不息，加之人潮如海，各处溢满了喧闹的噪声、污浊的空气。人们在紧张忙碌的工作之 余，更加需求宁静而舒适的环境。大家向往自然，向往美妙的大自然中的鸟语花香，清新空气。人们期望饮用天然的饮料，期望使用大自然的材料，期望居住在天然绿色空间中。于是在室内设计中营造田园般的舒适氛围，突出大自然的特色与天然材料的运用，采取诸多民间艺术手段及风格，尤其应注重将室内空间延展至室外，不论房子有多大，针对大自然来讲都是微小的，若是能够同室外空间声气相通，则空间就可无限地拓展。在此前提下设计工作者们不断于回归大自然方面努力，营造新的肌理功效，利用具象和抽象的设计手段来促使人们畅想大自然，充分感受大自然的魅力，促使人们犹如进入心旷神怡的境界里。

二、个性化创新现代室内设计表达了设计师最新设计理念

工业化生产为社会落下了同一化问题。同一样的楼房，同一样的房间，同一样的室内设备。为突破此同一化状态，人们纷纷主张追崇个性化。设计反映的是在艺术的感觉中找寻的突破意识，一种独特的状态。而此种状态同突破融汇一起即设计的个性化。个性化于设计中的反映是多方面的，不一样的年岁和职业以及所处地理环境促使人们对于生活环境的利用及装饰功能的需求多样化，因而，促使生活环境反映出不尽相同的个性化。室内设计采取个性化关键在于创新，而此创新凸显了个性化在室内设计之中的关键的作用。随着人们生活水平的普遍提升。人们将会愈加注重生活质量。所以，个性化创新必定融汇于设计工作者的设计理念当中。

三、智能化家居室内装饰为人们提供舒适的生活服务

随着科学技术的迅猛发展，室内工作者应当学会运用所有现代科技方法，促使室内设计实现极佳声、光、色、形之匹配功能，促成速度快、效率高、功能强、打造出较理想的令人们满意的空间环境来。譬如：室的家具和门窗、照明用品、电器用品、厨房卫生间工具等，均可结合不尽相同利用者于不同时间、要求作出相适应的智能化配置。在设计中采取部分人性化的东西，譬如电器调控、预警、照明节能调控以及自动感应均应当与室内有所体现。除在设计风格方面追求美观同时应当关注设计功能性质的内容。随着智能化家用产品价格方面日渐趋于大众化，必定会有很多的人看好智能化的生活环境。

四、简约设计艺术风格给人们带来了生理和心理的平衡

在现今高科技、高节奏生活中，现代室内设计向简约化发展，而此简约指的是知识方面的简约。室内设计应当实现高技术和高情理化：国外工业先进国家的设计正朝着高技术、和高情感化方面倾向发展。因此室内设计工作需要做到不仅注重科技，而且还要体现出人情味，如此方能实现高技术及高情感相融合。此更似一种思维理念的手段，具备艺术里抽象的此种思维方式，即把部分物质抑或精华的内容表现出来，其具备更佳的质感与价值。这种思维方法适应现代，因此，现代人生活节奏之快捷、生存空间之高负荷，已令人达到了没有办法可以接受地步。人们于此日渐繁忙的生活忙碌之中，渴望获取到彻底解脱、以简洁和纯净来调节更换精神的领地，此也是人们于互为补充意识的支撑之下，所滋生的解脱繁琐、复杂、追崇简单与自然的心态。

五、现代室内设计以当代设计理念来整合传统艺术元素

只是一味突出高度现代化，人们尽管提升了生活质量，但是又感到丢失了传统、丢失了以往。探究现代室内设计发展趋势，既不是追崇于现念中融入具有民族意味的地方文化特点，亦不是只追崇现念不注重民族地方之文化特征，我们要在传统与现代两个层面都应做到深入细致的研究，以构成自己鲜明的设计理念，掌握住时代的特征，创作出具有民族地方文化特色的融入鲜明时代感之崭新的作品。所以，现代室内设计的发展趋势选择既注重发展现代化，又注重传统的传承。

六、现代室内设计趋向绿色设计

室内的绿色设计系指可以给人们营造一个健康、安逸的工作与生活环境的设计。设计师借助对室内空间的布设、装饰材料的利用及其室内色彩的合理搭配，将充分运用能源、降低污染等问题放于首位，适应满足房屋居民生理、心理等方面的要求；室内绿色设计之理念、设计手段是以维护环境生态平衡、强调精神方面的要求为指针之绿色行动，重点于人同自然的生态平衡关系，不但是一项技术层面上的考量，而且更是一种观念方面的改变，是相关自然、社会及人的关系的探索于室内设计范畴的表现 ；室内绿色设计摒弃了过去繁琐的设计思想，充分运用新材料、技术把自然景观纳入室内，运用生态原理、运用自然材料等方面来营造自然的室内空间环境。在室内设计中强化绿色设计，不但是人类主观愿望的要求，亦是社会环境的迫切要求。

七、室内设计将注重防止环境污染的“绿色装饰材料”的运用

室内装修污染可谓值得注重的问题。因为生产技术的迅猛发展，愈来愈多的人造建筑材料流入市场。例如：合成油漆与人造复合板以及人造石材等，都会不同程度地放射有害气体，危及人类健康。所以，在室内设计时应当严格控制，选取新型绿色材料。

绿色材料指的是在满足功能需求的前提条件下，具备优越的环境兼容性的材料。利用具备消磁、声与调光、温以及抗静电等功能建材产品，譬如中空玻璃能够让家居在节能、消音、照明等方面上升一个新的台阶；塑钢材料能够让家居防护带变得灵便；有机透明玻璃材料建造的卷帘窗，利用于厨房和餐厅抑或客厅之间更加合理，不仅能够做到通风，而且能够给两个方位的人谈话交流创造方便。依据绿色装饰需求，在室内装饰材料的选用方面应当充分注重建材的无毒害方面、防火方面等问题，最好运用能够再生、能够降解的材料，提升资源的使用率，降低能源消耗，努力做到零消耗。

结语

总之，我们充分认识到，现今社会日渐加快的生活节奏和日趋更新变化的社会面貌以及逐渐丰满的物质财富，促使人们愈加追崇安全舒坦、优美便捷等个性化的室内空间环境。所以，室内设计也应当跟进社会流行的快节奏，这便需要广大设计工作者在设计中应当由各个不同方向角度来充实室内设计的语言，汲取所有有益的东西吸收并消化，促使我们的设计理念有更加广泛的弹性及空间，营造出品质良好的室内空间。强化室内设计工作需要我们设计工作者一同努力，不断增强环保意识，注重资源的可持续利用，为社会营造出更多更优美地绿色生态空间而努力。

参考文献：

[1] 潘乐：中国现代室内设计的发展趋势.《现代装饰（理论）》 2011年12期.

[2] 王中明：现代居室色彩设计个性化研究.《吉林大学》2010年.

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关键词：仿生设计；形态仿生；结构仿生；形体仿生；色彩和纹理仿生；设计方法

仿生设计是仿生学与艺术设计学互相交叉渗透而结合成的一门边缘学科，仿生设计方法，是一种借助于“大自然启示的优秀设计方法”它的设计思想来源于自然事物中环环相扣的道理与精确美学的观念。随着经济的发展、生活水平的提高，人们对家居用品的装饰性、情趣性有了更多的需求，仿生设计的家居产品也越来越受到人们的追捧，仿生设计学被越来越多的设计者应用在设计中，已经得到了蓬勃发展。将仿生设计应用于现代家居用品的设计中，可以为我们打开一个全新的设计思路，创造出优秀的室内家居设计产品。一般仿生设计形态仿生、结构仿生、形体仿生、色彩和纹理仿生等。本文将从仿生设计的设计方法入手，对仿生设计在室内家居用品中的应用方法进行阐述。

1 形态仿生在室内家居用品设计中的运用方法

形态仿生设计可分为具象仿生设计和抽象仿生设计。

（1）具象一般是指客观存在能够真实体验的形态，包括自然界动植物体、生态环境、人造品等等。具象仿生设计设计方法，是以自然形态为素材，归纳与夸张自然形象，从而得到崭新的艺术美的造型，这种设计方法一般它通过“形似”产生使用者的共鸣。因自然形态本身具有美的外形，所以比较容易引起人们美感的普遍性认同感。设计师从自然中要学会发现事物美的一面，来获得灵感的基础。尤其是自然物本身形象特征，例如近年来，家居用品中，韩国的家居设计产品备受消费者的喜爱。他们设计的家居装饰产品往往以憨态可掬的小动物和一些形态可爱的小植物为原型，加入了设计师充分的想象力和其特有的民族文化与民族神韵。通过这些具象的自然形象，将现代设计语言融入其中，形成了趣味化的具象仿生设计。其特点是生动、自然、直观。

（2）抽象仿生是相对与具象仿生而言的，抽象仿生设计是人类对客观事物的特征进行提炼用概括、夸张、变形等手段表现在具体的设计中。抽象仿生设计属于高层次的思维创意活动，在与提炼物体内在的本质属性。在现代主义设计盛行的今天，抽象的仿生设计产品表现的是具体形象的意象表征，它所传达的是形象的意义以及与事物形象同构的情感形式，因此，现代家居兴起，抽象仿生手法慢慢占据了主要地位并逐渐受到人们的推崇。在家居产品设计领域里，抽象仿生法指设计师利用夸张、变形等抽象设计手法对仿生对象的形态、结构、色彩、肌理、材质等特征进行概括与凝练，提炼其意象特征，将头脑中的设计创意灵感与仿生对象所表现出的意向特征相结合，并且运动现代艺术设计与工艺手法最后将其用于家居产品设计的过程中，设计产品的形态通常以高度简化与概括的方式表现出来，是抽象仿生的本质体现。

2 结构仿生在室内家居用品设计中的运用方法

结构仿生设计，是运用现代科学技术来提炼自然界生物的结构特点和规律，通过设计手段创造出新的仿生结构体系。随着对仿生设计研究的深入开展，设计师们也能从生物奇特的结构机理中得到不少的启发。大自然是最天才的设计师，许多动植物在漫长的进化过程中，形成了完整的形态结构和功能。我们生活周围稍加留意就会发现不少结构仿生设计的例子。例如悬索桥的结构来源于蜘蛛网、钢结构建筑仿生来源于蜂巢结构等。

家居用品中的结构仿生设计方法。就是将自然生物结构形式利用抽象、概括和提炼的设计手法，转化成独特的造型元素，利用创造型设计思维和现代设计理念，并与巧妙的工艺相结合，应用到家居产品的设计中，以提炼和夸张的手法设计出舒适又合理的造型。另一方面，结构仿生还取决于产品对生物结构的功能仿生，从最普通平常的生物结构中，寻找出其特有的功能原理，并在其结构和功能上获得表现形态造型的启发，甚至功能合理性的启发。例如现代家具中非常著名的仿动物骨骼的椅子设计，就是巧妙的利用动物骨骼的结构进行夸张和模仿，形式和功能处理都非常合理，设计非常符合人体工学，舒适又不乏现代感。

3 形体仿生在室内家居用品设计的运用方法

所谓的形体仿生法是指设计师通过自然形体或者人类形体的形态特征进行符号化的提炼，运用艺术加工处理从而呈现给人们的过程。家居用品设计的形体仿生主要体现在对人体、动物体的符号化提炼里，通过创意的设计手法，创作出富有现代感和人体心里舒适度最默契结合的室内家居用品，从而创造出具有生命力的作品。例如：现代家居室内装饰品种，常常见到极具女性身体形态化的花瓶的形象，设计仿生与女性婀娜多姿的形体特征，强化了产品的造型美的同时，也在一定程度上符合现代审美的一种异性心理构想；日本一公司为单身女性设计的枕头，枕头的设计通过对男性肩膀的形体和安全感进行符号提炼，功能与消费心理需求巧妙的结合，既突出了产品的使用功能，又能满足单身女性精神上的安全感诉求，深受单身女性们的欢迎。形体仿生中“情以物兴”“物以情归”的人性化、情感化设计需求体现的淋漓尽致。将形态美本身转化成富有生命力的设计，巧妙的结合形体艺术本身的曲线美和符号特征，使家居产品处理使用上温软的触觉感受只带，更带给使用者热情的视觉上的愉悦感。

4 色彩和肌理仿生在室内家居用品设计中的应用方法

肌理仿生设计指的是模拟生物表面机理的自然属性，传达造型材料的表面组织结构，形态和纹理等审美体验和视觉效果。在家居室内设计产品中，肌理仿生的运用是极其常见的。例如沙发设计中的仿真皮革，常见的斑马纹地毯以及有着自然肌理的木地板、木门等。不仅视觉效果好，还可以给人亲近自然的美感。

色彩仿生设计主要是利用不同色彩引发的色彩心理的差异性，而提炼出相应的色彩符号运用到设计中。色彩之间的相互对比、调和，不同明度、色相和纯度之间对比引起了人们心理上的共鸣。色彩不是独立存在的，在家居仿生设计中色彩所产生的情感也是如此，当色彩与其相符的形象共同存在时，才会产生某种情感上的意义。例如著名的“红唇沙发”。设计灵感来源于玛丽莲梦露的红唇。红色的热情的心理情感，与嘴唇的形象完美结合，带给人热情洋溢的情感体验和视觉感受；地中海风格家居用品中的蓝色的饰品，也是色彩仿生的一种体现。

5 总结

仿生设计方法的应用，不仅可以表现家居用品的美感，同时也是注重产品个性、自然、返璞归真的物化表现。仿生设计方法和合理运用，可以在创造出美轮美奂的设计产品的同时，也赋予了产品情感化的生命象征，让设计产品回归自然。在将来的仿生设计领域里，我们除了要注重仿生形态的美感，也要注意功能的合理，从而创造出更符合人们使用和审美的优秀的仿生设计产品。

参考文献：

[1]李砚祖.造物之美―――产品设计的艺术与文化[M].北京：中国人民大学出版，2000.

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关键词：室内设计 教学改革 互动教学

1 引言

室内设计的作用是为我们提供良好的人居环境，而产品设计的最终目的也是为人服务；同时它们在色彩、工艺、材料、加工方式、模数、精度等方面又有很多的共性。单纯的室内设计缺少对产品的了解，而工业产品设计又缺乏对人居环境的研究，最终导致两者协调不好，进而不能更好的为人服务。本文针对室内设计教学存在的问题，提出了工业设计与室内设计互动教学建议。

2 教学体系的不足—课程设置不够全面，学生能力全面培养受限

现在室内设计基础课设置与教学在一定程度上偏离室内设计专业性质，是现阶段室内设计专业教学中大范围带有普遍的主要问题之一。其表现形式为，学生对室内设计学科体系概念模糊，对所学的各门课程在学科体系中的作用和位置缺乏了解，知识结构不完整[1]。

2.1美术基础课程内容偏离专业性质

素描和色彩基础是一切造型艺术的基础，这一点不容置疑。但是，造型艺术中不同门类对素描和色彩的要求存在方向上的差异。纯绘画强调学生的写实基本功；装饰绘画则有独立的一套装饰色彩体系；服装设计和装潢在基础训练中前者强调立体造型能力，后者强调平面构成能力；室内设计基础课则应体现空间造型能力。

室内设计专业美术课，过多的沿用了传统的美术院校的训练方法，从几何形体-静物-石膏像-人象-人体，由于室内设计是对室内空间的再创造，设计语言更多着眼于点、线、面在空间界面的构成，色彩构成需满足不同功能空间的人的心理需求，美院培养画家的训练内容和方法，无法彻底解决室内设计师的造型能力培养问题，从内容、观察方法和思维方式上都不同程度地偏离了室内设计专业的性质。

2.2 课程组织缺乏统整与衔接

所谓课程组织指将课程内容妥善加以设计与编排以形成课程的类型和结构的过程。在课程组织过程中，必须把握两个原理。A、统整性原理：指整合学科分割所造成的知识支离破碎的状态。B、衔接性原理：指课程各要素所形成的关系。如学科内容与学习单元的顺序关系是垂直关系，课程内容中各要素之间的关系是水平关系。

在室内设计课程组织中，有些课程内容知识过于陈旧，课时分配不科学、课堂教学和学生实践分离、课程结构缺少联系与衔接等等。造成以上这些问题的主要原因是，在培养目标确定后，缺乏对课程组织进行深入的理论研究，缺乏对室内设计专业性质的研究，缺少关注现代科技和信息技术对课程的渗透。

3 工业设计与室内设计互动教学思考

建筑设计、室内设计与工业产品的联系其实是非常密切的。尤其体现在建筑室内空间与家具，陈设的关系上[2]。例如：美国建筑大师赖特的代表作品流水别墅和草原住宅。流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳，坚定的效果。这种从容镇静的气氛，力与反力相互集结之气势，在整个建筑内外及其布局与陈设之间：可以说是一种以正反相对的力量的均衡中组构而成的建筑；也可以说是水平或倾斜，是近几年推移的空间手法，交错融合的稀世之作。工业设计与室内设计联系纽带就是室内的陈设物，包括家具、电器、卫具和洁具等。在日常生活中接触最多的是家具，家具是一种工业产品，且服务和美化我们的生活。家具具有两重性：功能性和艺术性。一件家具首先要满足人们的使用功能，在此基础上才能对其造型、色彩等进行艺术设计，给人们带来美的享受。而室内设计是运用一定的物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理、美观舒适符合使用者生理与心理要求的室内空间环境。如果说室内环境是外部建筑的延伸，那家具便是建筑与人类联系的纽带，是建筑产生价值的关键。

4 室内设计教学建议和方法探索

4.1 加强学科之间交叉互动的理论

用发展的观点对待艺术设计课程改革，注重各学科内部交叉及融合。艺术设计学科内部间的交叉，包括具体技术学科的交叉(如室内设计和平面设计、环境景观设计与装饰雕塑设计)、基础性学科间的交叉(如：素描、色彩、三大构成)、艺术设计理论学科的交叉(如人体工程学、艺术概论、中外美术史、设计基础理论、中外建筑史等)以及以上各种学科之间的交叉(如设计风格、设计流派、设计表现、优秀设计作品欣赏、设计的美与审美)。环境艺术设计是以空间为主体，研究设计生成的每一个环节，并探求设计美的生成规律的学科。由于诸多方面因素，当前的教材和教学方法很难完全适应社会的发展需要，因此，在课程的教学方面，要坚持运用动态发展的原则，注重学科内部的交叉融合，不断在教学上增加新的知识、信息、观点和方法结合现实涉及发展实例，不断更新教学内容，教案每年都在不断的修改、压缩、增添、变化。在这样的教学中，培养学生的动态性思维，不用固定的模式、套路去固守某一个问题，而是从不同的角度、侧面，用发展的观点去分析看待新的问题，并逐渐从相关学科的思维方法得到启发，拓展学生的思维能力。

4.2 加强学科之间的学术交流与互动

学术交流有助于学科的发展，对于目前的工业设计和室内设计来说，两个学科之间应该加以交流和互动。通过不同的方式，各种交流内容，共同促进艺术学科的发展。学术交流的方式有很多种，常见的如：竞赛、跨专业的学术研讨活动等。现在设计竞赛的主题往往把工业设计和室内设计分得很明确，其实两者有着紧密的联系。很多工业设计竞赛都没有明确提到有关环境艺术的设计，但是都涉及到了一部分。如上海电器的轨道交通设计：车身属于工业产品设计，车的内室和站台站厅则属于室内环境设计：再如电梯设计，外观属于产品设计，内部则是室内环境设计。所以，为了促进两个学科的发展，我们要增加竞赛的交流，多组织一些包含两个专业的比赛，有助于学生综合能力的提高，得到全面锻炼和发展。

除了竞赛以外，加强学科之问的交流和互动的方式还可以通过一些跨学科的讲座或者研讨会。通过对交叉的研究领域、学科发展前沿、高新技术研发等进行研讨，促进我国设计人员，国外设计同行以及海外学者之问的学术交流、合作和联系，及时沟通和了解国内外最新学术研究动态，设计理念与趋势，以促进我国在设计领域的发展。

综上，不管是以工业设计为主题还是以室内设计为主题的竞赛，涉及的专业知识并非只是本专业，所以为了两个专业的共同发展，应该多组织一些这样的竞赛，促进两个学科的共同繁荣。

5 结语

工业设计与室内设计是属于同一个学科的两个研究方向，两者基于一个平台，有着基本相同的理论基础、技术基础和设计基础。针对目前室内设计教学存在的问题，提出了工业设计和室内设计互动的教学方式显得十分必要。

参考文献：

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1.1主体色彩

在室内空间环境当中的电器、家具、陈设品等物体常被称为主体物，主体物在室内环境中占有中等部分的色彩，把这些物体所具有的色彩称为主体色彩。这些主体物是构成室内环境色彩最主体的部分。在室内环境设计中针对室内环境的色调选择相匹配的家具、装饰品是最为重要的，如以蓝色或绿色为主调的室内环境设计，往往将室内的家具、窗帘、面料、材质等也采用蓝色或绿色调。

1.2背景色彩

背景色彩主要是指在室内空间环境中面积和比例较大的色彩，如地板、墙面、门窗、天花吊顶、玻璃幕墙等。这些占有较大比例的色彩能形成室内空间环境的主色调。在室内环境设计过程中，要充分发挥背景色彩在整个空间环境中的衬托作用。在选择室内空间色彩时不同人所欣赏的角度不同，选择的背景色彩也不相同，如青年人在选择室内空间的背景色彩时，大多选择粉色、蓝色等纯度较高的背景色彩（图2）。背景色彩能决定整个室内空间环境的氛围，能够认真处理好背景色彩是室内环境设计中最为关键的一步。

1.3点缀色彩

在室内空间环境中，除了面积较大的背景色彩和中等面积的主体色彩能够影响室内氛围外，那些面积较小的点缀物体，如植物、挂画、摆件等，通常把这些物体的色彩称为点缀色彩，这些点缀物体在室内环境中能够起到锦上添花、画龙点睛等作用。在一个以黑白对比色为主的欧式的室内环境中，点缀上一盆红色的鲜花，或者是悬挂在墙体上一幅彩色油画，能让整个空间变得温馨舒适，点缀色彩起到了渲染整个室内空间氛围的作用。

2室内环境设计用色规律

室内环境设计过程中，为了保证某个独立空间环境的整体性和连续性，在选择色彩配置时不能超过三种，其中黑、白、金、银不能包含在三种颜色之中。其中金色和银色最好不要出现在同一个空间当中，会影响整体空间氛围。在相对于高贵典雅的室内空间当中，也会经常看到超过三种色彩的色彩搭配，这些都能合理配置并代表着某一种设计的风格。把握适宜的色彩、遵循小于等于三色的原则是达到设计效果最基本的要素。其次，在室内环境设计的同时不要把属于同一个色系而材质不相同的材料放在一起搭配使用，如白色门窗和白色墙体，棕褐色的地板和棕褐色的沙发，白色的地面铺装和白色的餐桌等，这样的搭配会使整个空间没有立体感和层次感且略显平庸。最后就是如果想让室内空间环境实现时尚、现代的品味，天花的色彩应该比墙体浅或者是用一种颜色即可，另外室内的不要用一些印有大花、小花的一些材质和物件，应该尽量使用一些纯单色的色彩设计。

3室内环境设计色彩的搭配方法

3.1同类色彩的搭配方法

室内环境设计过程中，选择一种色相的色彩，改变其色相的深浅称为同类色彩搭配。如地中海风格的家居设计（图3、图4），室内空间环境的整体色彩以蓝色调为主，其家具、陈设品的色彩必须在蓝色的同类色基础上选择，无论是材料的质地或是肌理，都可以选择性的改变空间环境中蓝色调的明度和冷暖，但都不能脱离蓝色的主体色彩。另外，同类色也可选择性的调入黑白两色，运用到室内环境设计当中时会增加室内环境生动活泼的气氛。

3.2相邻色彩的搭配方法

色环中相互邻近的色彩共同搭配，是现在室内环境设计常用的搭配方法之一。这些相邻色搭配到一起比单色更加丰富，更加有层次。色环中的任意一种色彩都有相邻色，如红色的相邻色主要是大红、玫瑰红、橘红、粉红、洋红等，还有带有红色的紫色、棕色、赭石等颜色。相邻色彩的搭配应多注意面积的巧妙运用，通过相邻色的运用巧妙的区分空间层次、明暗、变化等。

3.3对比色彩的搭配方法

对比色则是色彩、面积对比带有明显差异的色彩，其明度、纯度都有明显的对照。在室内环境设计过程中，也应该避免大面的对比过强的设计，反而影响室内效果，给人们带来不舒适的感受和强烈的刺激。常常在设计过程中，会选择无色系的颜色（图5），如黑、白、灰，或者是中色系，如金、银色来运用到对比面积较大的设计当中，这些色彩能让画面更加匀称和谐，也可以选择面积较小的点缀物体来打破面积较大的对比颜色，如植物、灯具、挂画等等，会起到画龙点睛的效果。

3.4互补色彩的搭配方法

室内环境设计中，互补色彩的搭配方法会让整个空间环境变得个性、夸张，室内设计中常常会搭配在青年家居、展览馆、KTV等场所（图6）。但需要注意的是室内设计环境应避免互补色彩的出现，搭配不当会出现不好的室内效果，例如室内环境中运用大量的红色和绿色互补色，这种对比较为明显的互补色彩会影响人们的整体视觉和感受。

3.5色彩搭配的构图方法

色彩在室内环境设计过程中应注意构图方法，第一应注意色彩的统一与变化，主题色彩与背景色彩能够有机统一且变化过渡自然。第二应该注意色彩在室内空间中要有主次关系，使室内的家具、装饰品、材质形成内在联系。第三应注意隐蔽和增加室内空间形式，打破室内空间的原有格局，让色彩搭配更加和谐。室内色彩在构图上还可以划分成许多层次，这样的色彩效果可以随层次的增加和减少来搭配，各种层次之间可以选择性的调整背景色彩和主体色彩以及点缀色彩，让整个室内空间环境色彩达到丰富多彩，更加具有色彩层次。

4结语

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【关键词】软装饰市场调研 角色转换 阶段性互动

近年来在室内设计不断深化的过程中提出“软装饰”这一概念，它是相对于建筑内部固定的界面装饰和功能性装修的室内设计的组成部分，成为弥补居住个性化不足的好方法。

何谓“软装饰”？目前尚无统一定义，在已有的说法中大概包括两类：一是以室内纺织品为主的软性材质构成的物品，如地毯、窗帘、织物顶棚、壁面软饰，以及包括麦秆、草茎、塑料细管等非纺织纤维组成的造型、具有装饰功能和使用功能的物品，这是狭义的软装概念；二是相对于室内硬装修的软装饰：即建筑内部空间中，除了墙面、地面、天棚的固定物以外一切便于移动的物品，包括家具、织物、绿化、餐具、灯具。这是广义的软装概念。可见，软装设计涉及的范围十分广泛，大到家具，小到餐具或桌布，每一件物体都是服务于室内整体装修风格的。如果这样一门知识量很大的课还是按照以往的老师讲、学生听的授课方式进行，教学效果是不会太理想的。

一、软装饰设计的教学现状

传统的教学模式存在显著问题，主要体现在以下几方面：第一，理论讲授范围狭隘，教学方式相对陈旧。以前多是关注于设计手法和呆板的讲授，较少用到启发式教学，因此学生的自主思维得不到有效的利用和开发，后期设计难以跨越常规。第二，对市场调研环节的忽视。任何课程的开展都必须建立在充分的信息整合与消化理解基础之上，所以，市场调研是最正确、有效的途径，是对理论知识的考证和思辨，如忽视这一环节，其理论和实践的结合将失去重要意义。第三，虚拟客户案例的策划。虚拟案例环节的薄弱会使设计目的模糊不清，方案的产生会变得随意而缺乏实际的参照数据，不但课程缺乏明确目标，实际工作中遇到的问题也得不到解决。因此，软装饰设计的教学应基于以上三个问题进行思考，着力于教学模式的改革，并借助合理的成绩评价体系加以巩固。

二、学生角色的转变

以往上课都是老师讲，学生听，最后交作业就万事大吉。新课程改革后，学生和老师的位置互换了，采取学生自述与集体参评、教师总结相结合。具体方法是：每次开课，先把学生进行分组，以组为单位进行主题式市场调研，经过大概一到两周的调研，小组成员对调研的结果进行归纳总结，最后每组派小组成员对归纳的知识点进行讲解，充分发挥小组作用，提高团队互助意识。在这个过程中，学生始终是课程的主人，自己讲和听其他学生讲都是新鲜的。这种角色的转变同时会激发学生的上课热情，喜欢参与进课堂中来，学到的知识比传统上课要多。

三、市场调研的强化

市场调研是软装课程的重要组成部分。软装中所涉及的家具、织物、灯具都是在商场里，所以商场是软装调研的主要地点。调研的内容为：1.软装饰的种类；2.家具的风格归类、材质分类以及各风格材质适合的人群；3.灯具的风格分类、灯具的照明方式，各方式营造的氛围以及灯具的使用场合；4.织物的种类，织物的质感纹理、透明度；窗帘悬挂方式的种类，各种类适合的风格；布料图案分类；5.小型陈设物的种类以及摆放位置；6.床品的摆放方式、分类；7.地毯材质的种类、地毯图案的种类。通过对这几项专题的详尽调研，可以加强学生对知识点的消化，并对前期课程有一定的呼应。市场调研的深入和强化，是扎实推进实践式教学的重要环节。

四、软装饰设计教学阶段式互动

学生通过前期的市场调研对软装饰已经有了全面的认识，如何把软装饰设计运用到室内设计中，需要对装修方案进行虚拟实践操作，进入学生和老师后期的阶段性互动。

方案的概念定位阶段。由各小组拟定虚拟客户，并对客户各成员进行性格分析，定出初步整体软装设计方案。方案由每组选出一名成员进行讲解，其他小组进行参评，然后由教师对各组进行总体评价，提出整改建议，以确保每个方案在完成之前相对成熟。

方案的深化阶段，是对前期概念的具体实施。可将企业运作的优异思维带入课堂，以小组会议的形式，通过头脑风暴诱发集体智慧，好中择优，使学生在感受团队协作的职业精神的同时激发学习热情、深化设计，最后确定最佳方案。教师采取持续跟进式教学，参与其中，从方案的实践性和设计理念等方面给学生以科学的引导。

后期制作阶段，是检验整个教学成果的重要环节，是以效果图和文案相结合的形式呈现的，包括效果图制作和平面排版，它是计算机辅助设计和平面设计两大课程的综合。

此外，课程评分机制也是巩固教学思想的必要环节。细化评分细则，结合各教学阶段分项给分数，形成相对全面、公平的成绩评定，可将成绩分为以下比例：市场调研20%，概念定位20%，方案深化20%，效果图和文案制作40%。最后，教师对各组方案公开讲评，全面回顾每组各个阶段的设计过程，对各组的优势和不足逐一进行对比。

参考文献：

[1]陈健.论发展中的室内文化体系——软装饰[J].同济大学学报（社会科学版），2007（3）.