对美学的理解精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇对美学的理解，期待它们能激发您的灵感。

篇1

[关键词]接受关学；幼儿艺术教育；美术欣赏；启示

[中图分类号]G612　[文献标识码]A　[文章编号]1004－4604(2008)11－0020－04

接受美学又称接受理论，是20世纪60年代德国康士坦茨大学教授姚斯、伊瑟尔等美学理论家创立的一个美学派别。他们以解释学和现象学美学为理论基础，从研究文学史人手。打破传统的文学理论，将美学实践中读者、作者和文本的地位和功能重新定位，提出了“读者中心”的思想。姚斯认为，不同时代的读者对作品的理解是不一样的，作品的价值由读者的理解而定，作者在创作时应考虑读者。接受美学在上世纪80年代传入我国，并对我国的美学研究和发展产生了重大影响。此后，随着人们对它认识的深入，它又给我国的教育理论和教育实践以诸多有益的启示。

美术欣赏是幼儿园目前较为常见和十分重要的一种艺术教育活动，其主要目的是发展幼儿的审美能力，即感知美、体验美和创造美的能力。与文学接受一样，幼儿美术欣赏也是一个艺术接受的过程，其中“读者”即幼儿，“作者”即美术作品创作者，“文本”即美术作品。所不同的是，这里的“读者”身心尚未发展完善，他们的接受需要在教师的引导下才能更好地进行。那么，如果将接受理论的主要思想纳入幼儿美术欣赏活动中，我们能否获得更好的教育效果，让幼儿更好地感知美、体验美和创造美呢?以下案例呈现的是某幼儿园大班的一次美术欣赏活动，它将给予我们一些启示。

大班美术欣赏活动：凡・高的油画《向日葵》

活动背景介绍：此次活动之前，该班幼儿在很长一段时间里都在探索“用油画棒表现不同质感的物体”。长期的单一探索使幼儿创作兴趣逐渐降低，他们只求用油画棒表现物体奇特的质感，不求造型、配色和构图上的整体美感，画面也严重脱离现实。

活动过程：第一部分是欣赏与讨论，教师首先引导幼儿谈谈对该油画的整体感受。接着由整体到局部分别讨论油画的颜色、造型、构图和质感。第二部分是临摹与创作，教师鼓励锄儿用油画棒临摹或者创作一幅《向日葵》。整个活动持续了50分钟，教师语言流畅生动、富有激情，幼儿始终保持着兴趣盎然的专注状态。

这次活动虽然持续时间较长，但各个环节的衔接自然紧凑，教师、幼儿和作品间的顺利互动成就了幼儿专注而愉悦的审美体验，可以说这是一次成功的艺术教育活动。究其成功的原因，笔者认为，接受美学中几个重要理论的运用也许就是关键。

一、运用“读者第一性”理论。让幼儿成为艺术欣赏活动的中心

接受美学的倡导者强调读者在阅读活动中的地位，即读者是第一性的，他们承认读者的能动创造，提出“一干个读者就有一千个哈姆雷特”，同时反对文学文本具有决定性的观点，倡导文学史应该成为读者的历史。在美术欣赏过程中，欣赏者也是能动的，他们有不同的生活背景和审美经验，可以对同样的艺术作品作个性化的诠释和创造性的想象。正是因为这种能动性所导致的不确定性，才使得欣赏者的中心地位得以凸显。因此，欣赏者之于创作者和美术作品也应该处于中心位置，而只有具有欣赏者的解读和参与的艺术欣赏才算是真正的欣赏。

在这次以凡・高的油画《向日葵》为对象的美术欣赏活动中，教师并不像以往那样只是灌输给幼儿有关油画创作者的背景知识，然后告诉幼儿别人怎样评价这幅作品。教9币已经意识到“审美活动对于儿童的最重要的价值在于儿童在审美过程中的体验”，因此留给幼儿比较多的自由感知、解读和想象的空间，从而确立了幼儿在活动中的中心地位。

在活动第一部分，教师首先让幼儿仔细看看这幅画，然后说说自己看到了什么，有什么样的感受。这一问题的提出立即使幼儿进入认真欣赏的状态。由于问题简单而感性，幼儿回答起来没有压力。可以畅所欲言。有人说：“这是一盆花，感觉很温柔，很好看，比我们画得好。”也有人说：“是一盆，我看着心里很高兴、很快乐。他画得很漂亮。”还有人说：“是向日葵吧，看着心里很舒服，一点也不乱七八糟的。”……教师仔细倾听，频频点头，幼儿的答案越来越丰富多彩，每个人都为自己的表达而感到自豪，谁也不能否定他们的所见和感受。在活动一开始安排这种开放式的话题讨论，幼儿迅速体验到了自由欣赏和表达的乐趣，很快对活动产生了兴趣并专注于欣赏和表达，这使得整个活动有了一个良好的开端。

整体欣赏之后，教师很自然地将幼儿引向对作品的局部欣赏。在这一环节，教师的几个追问又一次让幼儿充分表达出自己对美的解读和体验。在讨论画面颜色时，幼儿发现了一对“好朋友颜色”――深绿色和淡青色(“好朋友颜色”是该班幼儿对近似色的生动的称谓，这是他们先前就掌握的概念)，他们非常兴奋。教师捕捉到这一契机，紧接着提出几个问题：“看看还有哪里用了好朋友颜色?为什么你一下子就先找到了绿色的好朋友颜色?画家为什么要用好朋友颜色?”三个问题层层深入，对幼儿提出视觉、想象和情感上的挑战，激发幼儿主动地思考，因此换来了幼儿下面精彩的解读。在回答“为什么一下子就先找到了绿色的好朋友颜色”时，有幼儿说“绿色显得很有生命力，所以我先看到了它”。还有幼儿说“绿色很清爽，让我很高兴”，等等。而在回答“画家为什么要在这里用好朋友颜色”时，有幼儿说“花瓣和花蕊是好朋友，所以要用近似色”。也有幼儿说“这样显得颜色更漂亮了”，还有幼儿说“它们像家人一样，显得很舒服”。由此，幼儿加深了对近似色的审美体验，不仅仅停留于对近似色进行辨识。同样，在欣赏画面的造型时，教师也将理解和感受的空间留给了幼儿。以下是他们的部分对话：

教师：你们看，这朵花是正面的，那朵是侧面的。还有什么样子的啊?

幼儿A：有的高，有的低；有的是靠在一起的，所以有地方挡住了，看不到。

幼儿B：有的花瓣看得很清楚，毛毛的；还有的花瓣是向上长的。

教师：为什么会向上长呢?

幼儿C：花是活的，长得很好。

幼儿D：它们长得很有劲，很快乐。

幼儿E：花茎有长有短，有的是直的，有的是弯曲的。

教师：直的花茎和弯的花茎给你什么感觉?

幼儿F：弯的花茎上的花也是活的。

幼儿G：直的茎显得很高，弯的显得很有力气。

在这个过程中，幼儿不仅关注到作品在造型上的多样性，而且体验了由造型多样性所产生的各种美感。尤其是对这幅画中生命力的感知，有些成人尚且很难把握，幼儿却能领会，我们不得不

感叹，艺术欣赏活动的确不该剥夺幼儿体验与表达的机会。

幼儿是能动的独立的个体，他们对一切事物的感知、理解和想象未必会因为年龄小而绝对受到限制。教师在引导幼儿进行艺术欣赏时应该撇开成人对作品固定的解释，运用教育机智给幼儿自由体验和表达的空间，让他们处于艺术欣赏的中心。

二、运用“期待视野”理论。充分调动幼儿已有经验

“期待视野”是接受美学的又一个重要理论。在姚斯的理论里，“期待视野”是指在文学接受活动中由读者原先的各种经验、趣味、素养、理想等综合形成的对文学作品的一种欣赏要求和欣赏水平，在集体阅读中表现为一种潜在的审美期待。“期待视野”一方面影响了阅读者的接受效果，即能否接受，另一方面也影响了阅读者的提升，即能否创造性地接受。

对于幼儿来说，期待视野是指“由原先的生活经验和审美经验等综合形成的一种潜在的审美尺度”。而这里的审美经验表现为“他从以往的审美活动中获得的经验以及所形成的审美情趣和对艺术史、艺术类型、艺术语言、主体、形式等方面的熟悉、领悟与认识等等”。

在这次欣赏活动中，首先是教师选择的教学内容激发了幼儿的“期待视野”，调动了他们的已有经验。从前文介绍的活动背景可以看出。正是由于幼儿厌倦了对油画棒技能的单一探索和重复表现，教师才认识到，幼儿当前需要的是更丰富、更高级的刺激：一方面要拓宽幼儿的视野，让他们认识到油画棒技能的可迁移性，另一方面要使幼儿认识到油画棒可以表现出充满美感的画面。在这样的思考下，凡・高的油画《向日葵》很快进入教师的视野。《向日葵》这幅作品色彩对比强烈，笔触粗重，作品中的向日葵造型各异，花朵沉甸甸而富有质感，整个画面鲜亮明快而简洁。如果把这样一幅艺术作品拿来欣赏，正好可以满足幼儿当前的实际需要，即迁移已有的油画棒技能经验，获得更丰富的视觉感受，切实体验作品中的美感。

在活动过程中，尤其是在欣赏和讨论画面质感时，幼儿的表现验证了教师对幼儿“期待视野”的分析。教师先提问：“不同的花朵摸上去会是什么样的感受?”有的说“毛毛的”，有的说“硬硬的”，还有的说“可能蛮重的”，这让幼儿对质感有了最初的感受。接着教师进一步追问：“如果是你，你会用什么样的方法画出这样的感觉来?”由于有了先前的关于油画棒技能的经验。幼儿争先恐后地说出自己的画法，有的说“用笔的侧面用力擦，画出花蕊，再滚一圈”，有的说“可以用一提一提的方法画出毛毛的感觉来”，有的说“可以用重重的点画出黑黑的瓜子来”，也有的说“用短的油画棒一圈一圈地滚，多滚几次，就会是重重的了”，还有的幼儿甚至跃跃欲试，想要到黑板上画给大家看。正是这一提问，充分调动了幼儿已有的技能经验，使他们表现出对油画棒技能从未有过的激情和创新，他们不仅更好地体验了质感，而且创造性地迁移了已有的绘画经验，。即产生了新的“期待视野”。

此外，幼儿从欣喜地发现近似色到能够进一步加深对近似色的审美感受，同样也是因为教师的提问和引导切合了幼儿的“期待视野”。教师考虑到在幼儿已有的审美经验里已经有了近似色的概念，而且幼儿还亲切地称它们为“好朋友颜色”，因此才在幼儿发现了一组近似色的基础上进一步让幼儿寻找其他近似色，甚至去体验和想象为什么要使用近似色。这既调动了幼儿的已有经验，也进一步巩固了幼儿对近似色的认识，同时还使幼儿获得了新经验，即对近似色的美感体验。

“期待视野”可以有效参与到幼儿获得更高层次经验的过程中，因此熟悉幼儿、了解幼儿已有的各种经验以及他们当前的兴趣和需要，并在此基础上选择教育内容，采取有效策略充分调动幼儿的已有经验，这将帮助幼儿形成更高层次上的“期待视野”。

三、运用“读者参与作品”理论。让幼儿进行创造性表现

篇2

关键词：审美理解；距离说；民族的深层意识；有意味的形式

审美理解力是审美心理要素的重要组成部分。黑格尔说过，审美认识的最主要的特点，就是对事物的外在方面的感受和对内在本质的理解，这两个方面是对立的统一体，“在感性直接观照里同时了解到本质的概念”［1］，而不是让理性认识脱离形象观照，“使概念作为概念符合呈现于意识”［1］。所以，审美的理解不是一种抽象的概念的认识，而是一种渗透在形象感知、想象之中的对于事物本质的把握。它不是用概念的形式直接表现出来的，而是在对形象的直接感受中自然体现出来的，这是审美理解的一个重要特征。

所以，审美理解是与丰富的形象感受结合在一起的，是理解力和想象力、思想和形象的高度融合。它包容的内容很难用一个概念或判断来表达。叶燮说过：“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微妙，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会。”［2］所以，对作品的审美理解有时是“可意会不可言传”的，具有很大的个体体验性，仅靠教师的语言的理性讲析显然不行。既然如此，开发、培养学生的审美理解力，对于学生更深地理解作品以及培养学生的审美能力就很重要。那么怎样培养学生的审美理解能力呢?笔者从理解的几个层次的角度来谈谈这个问题。

审美心理中的理解因素包含着若干个不尽相同的层次。

首先，最基本的理解是对不同于“实用状态”的“虚幻状态”的理解。也就是说，要把真实生活中的事件与情感区别开来，采取明确的观赏态度。瑞士美学家布洛提出过“距离说”，主张审美时主客体之间要保持一种无功利、非实用的“心理距离”。就是说，第一，审美理解是一种无功利、非实用的理解。普列汉诺夫说过：“当我们看见一件艺术品时，我们身上只产生了是否有益于社会的考虑，这样的作品就不会有审美的。”［3］我国古人审美阅读提倡“虚静”二字。虚，“罄澄心以凝思”［4］；静，“静故了群动，空故纳万境”［5］。由于胸无利己的杂念而又注意力集中，读者的整个审美心理才能活跃起来，产生美感。所以教师在阅读教学中一定要让学生以自由、宁静、专注的精神状态去阅读作品，理解作者的心胸。第二，审美理解需要审美主客体之间保持一定的距离。这个距离不可过大，过大则麻木不仁，进入不了作品；也不可过小，过小会导致距离的消失。让当今的儿童欣赏《嫦娥奔月》、《牛郎织女》等神话，他们有的会说：“那就是假的，月亮上根本没有树，没有人，银河是个星系。”这就是距离太大。一个生活中很圆滑的学生看《变色龙》，觉得作品处处在影射自己，这是距离太小。两者均无法欣赏理解。只有理解到这是一种“虚”的东西，用想象去取代现实，才能在经历和分享着作品哀乐的同时，得到审美的。所以，在审美阅读中，教师首先要让学生和审美对象——作品保持一个适当的审美心理距离。

审美理解的第二个层次，是对作品的象征意义、典故、题材、技巧等内容及各个历史时期的时代精神和各个民族的深层意识、哲学思想的理解。

在这个层次的理解中，对象征、典故等内容上的理解，较为容易些，需要的是广泛的阅读和大量的积累。中国古典文学中，“菊”象征高洁，“竹”象征气节，“梅”象征坚贞，杨柳喻惜别，“鸿雁”喻远游、相思等，这些需要广泛的积累才能内化为自己的心理图式，从而参与新作品的理解。而对时代精神的理解就比较困难了，因为它需要一定的文学知识、历史和地理知识以及社会学、艺术史的知识等。因此，在阅读教学中最好结合对具体艺术作品的分析，作一些纵向的(不同历史时期的)和横向的(不同地域的)作品比较。比如同是山水田园诗人，陶渊明的《归园田居》具有浓郁的乡土气息，而王维的《鸟鸣涧》却是那样的空灵，静寂，不染纤尘，如何理解?这就需要教师对他们各自所处的时代、社会地位、个性教养进行分析，这样，学生才能更深入地理解他们各具特色的美。

除了以上两方面之外，就是对民族的深层意识的把握了。举个例子来说吧。《孔雀东南飞》中刘焦双双殉情，故事之悲，可想而知。但结尾是“两家求合葬，合葬华山旁。东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。仰头相向鸣，夜夜达五更”。二人死后团圆了。为什么中国文学作品中多是大团圆的结局?即使是情侣被拆散了，死后也要化为连理枝、比翼鸟、双飞的蝴蝶，等等。为什么表达感情时，总是含而不露、怨而不怒?原来，中华民族传统的审美理想是“和”，即“中和”，它的社会伦理基础即中庸，“过犹不及”。它要求以理智节制情感，表现在文学上要求“温柔敦厚”、“含蓄蕴藉”。教师在讲解时可以使其和西方的作品相比较。如将《孔雀东南飞》与《罗米欧与朱丽叶》比较，前者通过合葬使悲剧性的矛盾冲突趋向中和，后者在冲突的中爱走向了毁灭，符合悲剧就是把美好的事物毁灭给人看的观点，从而可以看出东西方民族意识表现出来的审美观的差异。这些了解，都有助于对作品进行深层次的审美理解。

审美理解的第三个层次，是对“有意味的形式”的直观性把握。这是审美中最重要的理解。钱钟书在《谈艺录》中说：“理之在诗，如水中盐、蜜中花，体匿性存，无痕有味。”意味之于形式如盐溶于水，虽无形但有味。如何通过一咏三叹的审美体验来把握那些或悠长或短暂，既有生命的节奏又有深刻的人生哲理的形式意味呢?关键的一点就是引导学生打破日常生活中对事物的认识及分类标准，而树立以自己体验和理解的内在情感模式来对事物进行分类的审美分类标准。比如，对于月亮，如果按照日常科学的标准来解释，它属于卫星。进一步对它进行描述，可以这样写：本身不会发光，没有氧气，表层荒芜，实在没美可言。我们在让学生阅读作品时，就要让他们摆脱这种束缚，以自己的审美的情感模式来想象月亮：那美丽的嫦娥，那清冷寂静、丹桂飘香的广寒宫，那时圆时缺变化不定的光影。只有如此，才能理解中国古典文学中月亮的意蕴。其次，要用整体的思维去把握艺术形象。这种把握既指语言上的，也指情感上的。对“枯藤、老树、昏鸦”不仅要理解为三种孤独、颓败的景物，还要理解为正是这样三种孤立的景物的并举，才构成了一个整体性的情感：饥寒、孤独、漂泊游子的苍凉、迷茫、落寞的心境，真是寓不尽之意于言外，这是句中任何一个词都无法单独表达的。又如，“有一天晚上，她又住在一个凉亭里，唯见地上一片白，好象铺了一层浓霜，抬起头来，天空挂着圆圆的月亮”(《孟姜女》)。读到这里，读者似乎也感到了寒霜满地的清凉，想起古人“举头望明月，低头思故乡”、“碛里行人三十万，一时回首月中看”、“月明人依楼”的诗句，也更加理解了孟姜女举头望孤月的凄寂和思念故乡及丈夫的情感了。又如，“近了，近了，黑线变成了黑带子。随后看得清长城垛口了，向左右两边望望，望不到头。最后，她走到城墙底下，抬起头来看，有二十来个人那么高，这果然是万里长城了”。这是描写性的综合陈述。由于作者完整地表达了孟姜女带着望眼欲穿的期盼，千里跋涉，一步一步捱到长城的艰辛酸楚，读者在这凄怆、绵延的句子中，不仅感受到了孟姜女的辛酸和失望，也能深刻地感受到作者在平实、缓慢的陈述中的痛苦和悲愤，自然也能激起读者的深切同情，从而最终理解孟姜女一头撞向长城的做法实出必然。在这里，不仅写的是一个女人的悲哀与愤怒，而且写出了所有人的悲哀与愤怒，带着这样的悲哀和愤怒撞向长城，坚固的长城必然轰然倒塌了。这样，学生从对语句的理解，达到了对语句中传达的感情的理解，最终达到对作品意蕴主旨的理解，这就是对作品的整体的“有意味的形式”的理解。

所以，脱离日常思维的轨道，用整体的思维去把握艺术形象，并充分发挥想象力和情感的张力，是达到审美理解的关键一环。

总之，审美理解是渗透着感知、想象、情感的直观把握，它具有三个层次，在阅读教学中，教师要根据其特点，逐层深入地引导学生理解作品。

参考文献：

［1］［德］黑格尔．美学［M］．上海：商务印书馆，1997

［2］［清］叶燮．原诗［O］上海：上海古籍出版社，1985

［3］普列汉诺夫哲学著作玄机［M］．北京：三联书店，1962

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不同的是，中国更强调初等数学的计算、推理和证明等本身的最直接的功能，即把数学的功能纯粹化，而美国更看重“做”数学，即数学问题解决的策略性。

 

所以，通过对中美初等教育理念的比较研究，吸取其先进的教育理念为我所用，在数学基础教育继续保持优势的前提下针对我国初等数学教育理念的现状及误区进行完善和发展，真正实现教育理念的跨越和赶超。

 

一、中国初等数学教育理念

 

我国的《全日制义务教育数学课程标准》中指出：“中小学数学教育是学生对客观世界定性把握和定量刻画、逐渐形成抽象概括和理论的基础，是进行实践与应用的过程。”1所以，中小学的数学教育在提高学生的推理能力、抽象能力、想象能力和创造能力等方面有着独特的作用，课程标准里也提出了初等数学教育理念的实质意义，那它具体体现哪些方面呢?主要有以下几点：

 

1、构建以人为本的初等数学教育理念

 

首先，重视学生学习数学兴趣的教育，激发学生的创新意识。任何教育理念无论以什么为中心都不要忘记教育的对象----学生，他们是整个教学的核心，我们的一切教学实践都应结合学生的不同特征来实施。

 

教师在传授数学知识时，应通过有关的实际应用例子，说明数学在科学发展中的作用，使学生认识学习数学的意义，鼓励学生学习，并积极参加数学实践活动，激发学习数学的兴趣和学好数学的动机。同时运用启发式教学方法，引导学生了解所有的数学成就都是在旧知识基础上的创新，而且这一切都源于对数学浓厚的兴趣。

 

其次，在课堂教学中设置理论或实践中急需解决的问题，通过新知识的来龙去脉的背景材料展现出知识的形成过程，让学生知其然，并知其所以然，学生是学习的主体，是知识的接受者。比如，数学中的概念一般比较抽象，所以把概念讲透非常关键，概念引不好，讲不透，将直接影响学生后面的学习。所以，教师应着重以实例引进概念的一些技巧，如回忆式、设问式，总之一定要作好铺垫，从简单人手，一步步自然引入，使学生印象深刻，达到事半功倍之效。

 

2、“情境-----问题”教学中的情境学习理念

 

“情境--问题”教学中的“情境”主要是指“教学情境”是产生数学概念、发现数学问题、提出数学问题和解决数学问题的背景、前提、基础和条件。我国中小学数学情境学习理论是吸收西方的“知识是情境化的”观念，并结合我国国情及现代教育理论的合理部分，通过中国现有教学经验进行推敲、验证、反思、精选和整合的基础上，形成的有利于培养中小学生的问题意识和提出问题能力的新教学模式。其情境学习观具有鲜明的中国特色。情境学习理论主要表现为：情景、互动的建构学习理念、边缘性参与的合作学习理念、基于情景的反思学习理念几个方面。

 

综上，在我国初等数学教育理念中，着重强调要体现数学的应用价值，改革不合适的教学内容，改进陈旧的教学方法，以适应社会发展对数学的需要。

 

二、美国初等数学教育理念

 

美国教育对自己最大的影响就是教育理念的冲击，但这种冲击不是直接来自教育理念本身，而是实实在在的理念指导下的实践。主要体现在以下几方面：

 

1、崇尚合作学习的教育理念

 

美国的中小学数学教学非常崇尚合作学习，他们的教学方法形式多种多样，寓教于乐，生动有趣。教师教的轻松，学生学的愉快。刚开始，美国的这种学习理念是为了方便黑人和白人学生之间的彼此交流而产生的，实践后发现好处不少，所以现在在美国很普及这种理念下的教育，使之培养出了具有美国教育特色的创新型人才。所以，“做”数学的教育理念在合作学习的教学过程中远远超出了仅仅是计算或演绎，它还涉及到模式的观察、猜测的检验以及结果的估计等。美国正是在这种合作学习教育理念的指引下培养出了一批批有责任感、敢于创新与奉献的素质型人才。

 

2、强调解决实际问题的教育理念

 

美国从80年代起，就非常重视数学应用于实际问题中的解决。美国数学教师协会颁布的《行动议程》中的第一项建议就是：“问题解决必须成为学校教学的核心"。2可见在他们的教育理念中问题解决占有很高的地位。美国许多教师的教育理念都体现了解决问题在所有数学活动中的最重要作用，因为它包含的是一个发现的过程、探索的过程、创新的过程，它能够使学生体验到数学在其周围世界中的作用。

 

因此，问题解决的主要教学理念目标是引导学生掌握解决问题的策略，这些策略包括学具的使用、尝试和改错的方法、图表的运用等。美国强调问题解决的教育理念中大都采用开放性的题目，一般从问题情境出发，具有一定的趣味性，它能为学生提供数学想象，诱发学生的创造力，鼓励学生发散思维。

 

例如，美国的小学数学教材中是这样引导学生学习加法的：“在我的口袋里有一些1分、5分和l角的硬币，我拿出3个硬币放在手里。你认为在我的手中有多少钱?”这个问题，美国学生会采用尝试的策略，使用真的硬币去操作，然后在教师的指导下制成表格，进而采用表格分析数学问题，这样既增强了学生的数学感知能力，又锻炼了数学思维能力。

 

教师为学生设计这样的解决问题情境，使学生能够在提问、思考、讨论和探索中成功地解决问题，使他们获得了自信，培养了学生探究的积极性，发展了数学交流的能力和发散思维的能力。

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自1999年高校大幅度扩招以来，大学生技能欠缺、素质低下等负面形象越来越多地出现在公众视野，不少研究者把此归因于媒介对于大学生形象的“妖魔化”，即通过夸大、歪曲、断章取义等手段将对方丑化。本文通过对2008年1月至2012年10月对于大学生报道的梳理，论证了媒介并未“妖魔化”大学生媒介形象，并试图对媒介更加恰当地呈现大学生形象提出合理建议。

二、研究方法

1、研究方法：本文总体采取内容分析法，其研究目标为现状分析。

2、具体操作

（1）研究总体

本研究把大学生作为一个群体进行总体分析，其界定的“大学生”概念指全日制大学、独立设置的学院和高等专科学校以及各类民办高校的大学生，包括高校的硕士生和博士生，同时也包括刚刚毕业一两年的大学生。其研究总体为新浪网搜索引擎新闻频道中以“大学生”为关键词所得的1261条新闻样本。

（2）资料来源与选取

本文资料均来源于新浪网的新闻搜索引擎。之所以选择网络搜索是为了避免单独选择某种报刊或媒体带来的片面和局限。而新浪网所提供的信息不仅来源广泛、种类繁多且权威性、可信度较高，且出处详细，便于分析与考证。

（3）时间段选取

本文研究时间段为2008年1月1日至2012年11月1日。

（4）分析单元选取

由于时间跨度比较长，所以本文采取系统抽样的方法选择样本。具体操作为：首先确定将研究总体即新闻资料以日期作为抽样单位，再确定抽样框大小为1801天。选择以2008年1月1开始，每月抽取一天，共抽取58天，再以“大学生”为关键词进行搜索，共获得有效样本1261个。

（5）类目建构

A、报道主题：（1）学习（2）生活（3）情感（4）就业（5）其他

B、报道倾向：分为（1）正面报道（2）负面报道（3）中性报道。为使倾向划分具有可操作性，我们将正面报道细化为创造求新、乐于助人、要求进步、自强不息、热衷公益 、成绩突出、正义勇敢七个方面，将能力不足、愚昧易骗、道德欠缺、不务正业 、行为失范、自我认识欠缺、心理脆弱归类于负面报道，其他为中性报道。

三、研究结果与发现

1、报道立场方面，据统计，大学生在媒介中呈现的正面形象为31%，负面形象为29%。根据样本数据的差异性分析，5%以内的差距属于可以接受的范围。正面报道集中宣传大学生积极向上的社会形象，如上所提：创造求新、乐于助人、要求进步、自强不息等。而中性报道比例为40%，大大超出负面或正面报道。中性报道集中于有关大学生的政策问题，或集中于大学生社会实践或学术讨论的常规性描述性报道，没有特别立场，显示的是媒体对于大学生群体的关注度，不存在媒介对大学生形象的主观评价。

2、报道主题统计，各年度对不同议题报道的数量表现了媒体对大学生不同侧面的关注程度。自1999年起，国内大学普遍扩招以来，大学生的就业率呈下滑趋势，媒体对于大学生就业的关注便持续高涨，这主要集中于国家为帮助大学生就业而出台的政策宣传和各种大学生创业或就业的典型事件报道，同时也涵括就业压力大而带来的“高学历 低就业”等负面报道。

3、报道立场统计，根据媒体对大学生话题关注度的区分，作者以议题为分类标准，分别统计出了各议题2008至2012年媒体报道的立场。如表一，学习、生活方面正面报道多于负面报道，情感、就业以及其他方面为负面报道多于正面报道。

如上所述，学习方面多见于学习成果的取得与学习态度的好坏。如“大学生科考队观测到极光”。生活方面多为树立大学生自立自强、热衷公益、正义勇敢的典型人物的正面报道。但也不乏对大学生自理能力欠缺、不务正业等方面的批判。如“大学生理财 从少玩网游做起”等。

而情感、就业方面负面报道多于正面报道，主要在于媒体对大学生不良价值观衍生出的道德欠缺和就业时价值判断失衡的警醒与批判。如：“男大学生拍艳照勒索女大学生”、“大学生频繁跳槽 害苦用人单位”等。

四、结论探讨

首先，媒介对于大学生的中性报道和正面报道远多于负面报道，无妖魔化特点。统计数据显示，中性报道占较大比例，正面报道多于负面报道。这表明，大多数媒体是站在客观公正的立场上报道当代大学生的，并未存在“为攫取经济利益，故意丑化大学生形象”情况。笔者认为，造成这样的情况有两个原因，第一：随着媒介的多元化，人们接触信息的渠道越来越多，在这过程中，不排除有个别媒体为吸引观众眼球，夸大事实“制造”卖点；第二：俗话说“好事不出门 坏事传千里”，根据心理学的观点，相对于“发现和宣扬别人的优点”来说，人们往往更乐于“揭发和宣扬别人的短处”。在实践中，过多正面的报道容易让受众产生抗拒心理，而往往这些正面报道会出现宣传色彩过于浓厚或浮于表面的缺点，而此时负面的报道往往更能引发大众的关注与讨论，如“大学生泼硫酸杀情敌案还原”。这便产生的大学生负面形象过多的假象。

其次，媒介在报道有关大学生的议题时，应选取适当角度、深入本质、还原事实、体现人文关怀。媒介是当今社会人们了解大学生的重要的平台，媒体要注意对于大学生报道的议题框架的完整性，不要拘泥于传统报道题材或过分偏重某方面的报道。大学生是一个特殊的群体，他们正处于从学校向社会过渡的关键时期，并将在未来成为社会发展的重要力量，所以其人生观和价值观的成熟和定性十分重要，媒体在报道这个群体时，应彰显人文关怀，以“新闻事件来源于学生，新闻报道激励学生进步”的正循环促进当代大学生健康成长。

参考文献：

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美术是一门情感艺术，美术教育是以美术艺术为手段让学生在学习和欣赏中性格、思想、情操乃至意志受到感染熏陶，从而达到育人无声的德育效果。它对学生情感教育有独特的作用，对人的影响是巨大的，能直接而强烈地影响人的情感，触及人的心灵深处。美术欣赏课是学校美术教育的一个重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素质、修养、审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，有助于陶冶学生的情操，扩大美术视野，符合素质教育的根本要求。

一、坚持美术创作

新课改，对教师的学科专业要求更高了，社会对教师的定位，已不仅仅是一位平凡的教师，更是一位不凡的名师，因为广大家长和学生不需要“教书匠”，他们需要的是学者型的“教育家”，这是现代教育呈现的趋势。教师也不能只局限于奉献，更应丰富自己的专业知识，“发展是硬道理”正揭示了这一内在规律。新课改对中小学美术教师提出了“动口也要动手”的教学能力标准，因为身教胜于言传，美术教师是否具备创作能力，将对美术新课改顺利实施起着关键的保证和促进作用。

广大中小学美术教师因工作和生活环境的制约，很少有机会融入和参与到社会美术活动中，所以在美术界举办的各类展评中，鲜有中小学美术教师的身影。在教育界，美术创作不被重视，在美术界又很难被关注，广大中小学美术教师的创作活动已被边缘化，基本处在自生自灭状态，面临着很大的困境，这是不争的事实。但我们欣慰地看到，仍有一些美术教师“自讨苦吃”，坚持美术创作无怨无悔，正是这样的美术教师用坚韧不拔的精神和才华，支撑着中小学美术教学应有的风采和立足点。

“教育的关键在于教师”。美术教师要不断与时俱进，提升自身的美术教育水准，必须坚持“美术”和“教学”同步发展，如二条腿走路是相辅相成的，缺一不可，只有这样才能成为真正意义上的美术教师，也才能胜任新课改对美术教育的要求。这样教师从“讲者”转变为“作者”，对学生的人生和成长都将会有更深刻的启迪意义。

二、陶冶性情，升华境界

欣赏教学同其他艺术教育一样，主要功能是审美教育，即纯正的审美趣味、正确的审美观点、高雅的审美格调，健康的美术作品对培植高尚丰富的情感、辨别真善美与假恶丑，起着润物无声的作用。用美术作品引发学生在情感上的共鸣，在共鸣中陶冶情操，升华精神境界。

在欣赏教学中，注意引导就能给学生一片绚丽的天空，学生就能插上想象的翅膀，成为创造的主人。但教室、教材、学校并不是知识的唯一源泉，大自然、人类社会、丰富多彩的世界都是人生的教科书。优秀的欣赏课应既充满改革精神，又符合常规要求，注重教师讲课，突出授课的主要性；注重学生欣赏，突出活跃性。根据实际情况对教材内容加以补充和适当的取舍，充分运用多媒体教学的综合运用，激发学生的学习兴趣，加强知识理解和巩固，提高学习效率。

三、注重理论教学，提高美术素养

美术理论教学首先应重视基本概念，如美术常用名词“美术”、“观察”、“素描”、“透视”等概念。其次是基本原理，如构图原理、透视原理和各类画的表现原理，等等。再次是美术史，了解中外一些著名画家及其作品。同时，对中外美术史上的著名雕塑、建筑、工艺等有所了解。

美术理论看似是“画外功夫”，却永久地引导学生在艺术上的成长。通过美术理论教学，练就学生“广博的视野、开阔的胸怀、观察的眼睛、感悟的心灵、丰富的技法”。

四、正确评价，促进个性发展

教师要注意建立促进学生全面发展的评价体系，发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，从心理素质教育等方面帮助学生认识自我，建立自信，并发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。如对学生的美术作业可采取学生自评、学生互评、教师总评的方法。教师在评价过程中要多鼓励、多表扬学生，注重培养学生的独立性和自主性。

五、授之以渔，强化基本功