家庭音乐教育的意义精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇家庭音乐教育的意义，期待它们能激发您的灵感。

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关键词：儿童；早音乐教育；实践；发展趋势

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-275-1引言

随着我国社会的不断发展，经济水平日益提高，人们对于精神文明的追求越来越高。社会对于人才的要求也越来越高，社会需要全面发展，因此儿童早期教育就越来越重要。音乐作为人们生活中的快乐源泉，它在社会发展中的地位不应该被忽视。社会应该给予儿童早期音乐教育更多的重视。音乐是一种独特的语言，不但可以给儿童带来快乐、陶冶情操，而且对于儿童的智力开发也具有非常重要的意义。

一、 儿童早期音乐教育的重要意义

首先，儿童早期音乐教育对于儿童的想象力与创造力的挖掘具有很大的意义。音乐是一门艺术，它通过声音表达各种情感、呈现画面。在进行儿童早期音乐教育过程中，老师应该重视对儿童想象力的激发，引导儿童走进音乐世界，切身感受音乐的美妙，鼓励儿童积极思考，合理想象。同时，儿童早期音乐教育能在很大程度上提高儿童的听力和记忆力。儿童在聆听音乐的同时，会对音乐的节奏、音色等产生感觉，进而提高他们的听觉能力。在不断重复某段舞蹈或者重复演唱某首歌曲的过程中，儿童就会渐渐记住，这样就有利于提高儿童的记忆力。

其次，音乐教育能够平衡儿童情感，增加儿童的自信心。聆听音乐可以影响儿童的情绪，舒缓的音乐可以使儿童安静下来，欢快的音乐可以让儿童精神振奋，情绪激昂。当儿童的情绪低落时，音乐可以改善他们的心情，平复心境。儿童在学校接受音乐教育时往往是全班同学共同参与，他们与小伙伴面对面交流，这样有利于促进儿童之间的感情，有利于营造愉快的气氛，进而儿童的音乐感受更加深刻。在与小伙伴、老师的交流与表演过程中，儿童的自信心能够得到加强，表现能力也会得到提高。同时，在音乐游戏中，儿童还能感受到合作的力量，进而培养儿童对集体的情感，游戏规则又能让儿童产生纪律观念，培养纪律性。

二、 儿童早音乐教育的现状分析

现阶段，部分家长由于观念的局限，他们没有认识到家庭音乐教育对于孩子发展的重要性。他们对于音乐教育大多是只重视技能，而忽视感觉。他们认为只有学习乐器、唱歌和跳舞才算是进行了音乐教育，而大部分家长并没有给孩子们创造良好的音乐氛围，加之家长自身的音乐素质不高，不能辅导孩子学习音乐，因此，我国家庭教育中的音乐教育很缺失。还有一些家长为了让孩子掌握一门音乐技能，强求孩子参加社会机构的音乐补习班，一心想培养孩子成为音乐家，完全忽视孩子的音乐天赋和音乐能力。同时也忽略了音乐带给孩子的其他方面的意义，单纯追求技能的培养，忽略音乐本身的魅力。这样同样不利于孩子的音乐教育。除此，有些家长盲目投资，为了孩子能够学习更多的音乐知识，他们给孩子报各种音乐补习班，求多不求精，这种心态往往会导致消极的结果。孩子会因为压力大，没兴趣，知识繁多等原因厌倦学习，消极练习，最终半途而废。

学校音乐教育方面，大多数学校的音乐设施都不完整，音乐老师的素质也不高，学校对于音乐教育也不能给予足够重视。这样，学校的音乐教育往往形同虚设，毫无意义。

三、 儿童早音乐教育的具体实施

首先，抓好舆论建设，利用榜样的力量影响儿童，树立榜样观念。例如我国钢琴演奏家：朗朗、李云迪，给儿童讲述这两位在钢琴方面的成就与努力，让儿童产生崇敬之情，进而激发他们学习音乐的兴趣与动力。

其次，学校和社区应该定期组织学生家长参加专题学习，相互交流教育心得。在学习中，使家长正确认识音乐教育对儿童成长的重要意义，提高家长自身音乐素质，鼓励家长正确认识音乐教育，摒弃错误的思想观念。同时，加强家长对社会相关机构的辨别能力，正确选择优秀的教育机构，努力发掘孩子的音乐天赋。学校教育与家庭教育相结合，给儿童创造良好的音乐教育环境。

最后，学校要提高音乐教育在教育体系中的地位，给予足够重视，增加音乐设施，提高音乐老师的专业素质。老师在给儿童进行音乐教育时要选择正确的方法，根据儿童的心理特点，音乐游戏是最佳的音乐教育方法。老师鼓励全体同学一起参与，老师也要参与其中。在聆听乐器伴奏时，老师要引导学生跟着音乐打节奏、伴着音乐舞蹈，提高学生的乐感。在播放歌曲时，要让学生一起大声唱歌，让每个学生都融入其中，感受音乐的魅力。在快乐的气氛下进行音乐教学，让儿童在轻松愉悦的心境下享受音乐。

四、 儿童早音乐教育的发展趋势

综合儿童早期音乐教育的意义以及教育改革的方向，儿童早期音乐教育具有良好的发展前景。为了让儿童早期音乐教育取得更好的效果，要坚持家庭教育与学校教育相结合的模式，发掘儿童音乐天赋，给予后天支持，给孩子们创造更好的展示空间。

结语

综上，儿童早期音乐教育对儿童的全面发展具有重要意义，它不仅可以培养学生的音乐兴趣与音乐能力，而且可以培养学生的想象力与创造力，提高学生听力与记忆力，平衡儿童情感，增强自信心。因此，学校和家长都应该重视儿童的早期音乐教育。

参考文献：

[1]郭溢洋.儿童音乐教育的价值与手段的拓展[D].新疆师范大学，2011.

[2]唐海玲.让儿童生活音乐化[D].华中师范大学，2007.

[3]张晨曦.哈尔滨市区儿童音乐教育现状分析及培养策略[D].哈尔滨师范大学，2012.

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关键词：三十年代；音乐期刊；音乐教育概论

自以后，音乐教育是音乐界非常关注的话题，而大部分文章都集中在三十年代的期刊中，总共约有90篇文章与其相关。而与音乐教育概论相关的文章多刊登在《音乐教育》以及《乐艺》中。这些杂志多数是由教育机构和主管教育的政府部门创办，文章的作者也多为各个层面的音乐教师，因而对这一话题投入了更多的关注。二十世纪二十年代音乐教育成为学校教育中不可或缺的一部分，这也正是得以关注的重点所在。

音乐教育概论内容的文章在整个音乐教育问题的文章中数量最少，仅有9篇。这些文章有的高谈音乐教育在现代中国中的意义，有的系统地研究学校音乐教育的方法论，都从理论层面进行概括性的论述。它们主要刊登在《音乐教育》和《广州音乐》几份杂志中，登载的范围不大。

一、音乐教育的现实意义

音乐教育的重要性在音乐文化发达的国家是毋庸置疑的，那么它在20世纪初叶的中国究竟具有什么样的意义，中国人事如何看待音乐教育的呢？

中国人对音乐教育的认识一直是带有较多功利性目的的。在20年代的文章中表露无遗。而30年代，人们对音乐教育的认识不再过于狭隘，但依然比较功利。李世俊于1934年在《音乐教育》上发表的《音乐科在小学教育上的重要点》文章中，将音乐教育的功能分为了两个方面：一是生理方面，音乐可以帮助儿童消化，促进儿童血液流通，训练儿童神经等；二是心理方面，音乐能消除儿童不良习惯，激发儿童情绪，训练儿童秩序。他夸大了音乐教育的功能。而这种认识在当时的国人心中是较普遍的，它与当时传统的强身健体、富国强兵的社会思想有着很密切的关系。

与上述观念相反，外国人对其意义的认识要更为单纯。仅以日本为例，《音乐教育》中连载的青柳善吾的著作《音乐教育论》，著作的第一章“学校教育的音乐的意义”中谈到，音乐既能使人娱乐，又能“教训人生”，这是音乐教育的使命，简而言之就是“美育”。他对音乐本质的认识是：“在音乐感情的非人格的形式之内，充满了我们自身生命的具象情绪的种种的相。这，只有音乐，能够把这最可尊的东西表现出来。”①西方很多国家也是如此，他们更注重的是情操的培养。西方国家对音乐教育意义的认识无疑还原了音乐与音乐教育的本质，中国对这一问题的看法也的确充满了功利色彩，这与我国当时的国情也是息息相关的。可以说，音乐教育在中国这段特殊时期不具备发挥单纯美育意义的社会环境，它已经成为人民软性反抗的一种手段。

二、音乐教育方法论的初步研究

由于我国音乐教育起步较晚，教育水平与理论水平都很低迷，能够从方法论层面阐释音乐教育的人还不多，因此，《音乐教育》上发表的有关方法论的文章基本都来自国外的论著，由中国人写的这类的文章非常少。日本青柳善吾的著作《音乐教育论》②是一部完整的理论性著作，《音乐教育》将整本书分5期刊登出来。这部书从目的论、教材、方法论三方面讲述了学校音乐教育的意义和具体的教学大纲，是一部十分系统的音乐教学指导教科书。其中在第三编“方法论”中，从唱歌指导、基本练习、发声指导、唱歌指导、鉴赏指导、作曲指导、乐器指导7个方面加以总结，是我国音乐教育界一份极好的参考资料。

在这一时期，我国产生了一本由邹敏、铁明编写的教育专著《音乐教育心理学》，这大概是我国20世纪较早的一部有关音乐教育心理学的书。该书在《音乐教育》第5卷中完整地刊登出来。这本《音乐教育心理学》③主要讲述音乐心理学在音乐教育中的运用。先讲述音乐心理学本身，从听觉的训练、节奏的感觉、儿童对音乐的兴趣、欣赏音乐的基础等7个方面谈论，其次讲授心理学的学习。这种研究教育心理学的论著在当时是极为少见的。

三、儿童音乐教育的重要性

中国的学校音乐教育主要集中在中小学校中，因此凸显出儿童音乐教育的重要。人们普遍从陶冶性情的角度提倡儿童音乐教育，并且为如何开展这项教育发表意见。周淑安，声乐家，她不仅热衷于儿童歌曲创作，同时也热衷于儿童音乐教育，她在《儿童与音乐》④一文中，通过列举世界上多位音乐大师在儿童时学习音乐的经历，来说明儿童音乐教育的重要性。之后她为儿童音乐教育提出了5点改良办法，主要有：在公共场所多奏上等音乐；竭力训练师资；各学校家庭应该购置留声机；多作儿童适用的歌乐谱；提倡儿童音乐大会及音乐比赛。曾葆的《低年级儿童的音乐教育》⑤、石真的《谈儿童音乐》⑥也是如此。石真的《谈儿童音乐》提出了音乐教育中应该实行的两个积极措施，一个是儿童歌曲的创作，另一个是儿童音乐的实施，包括在公众场合、在家庭、以及在学校中都应该开展起来。文章也提出了社会中已经存在的两个消极现象，一个是电台经常播出一些靡靡之音，另一个是音乐教师水平不高，这些都直接影响了音乐教育的环境和水平。

从这些意见中我们可以了解到，30年代中国的儿童音乐教育整体还处于非常低的水平，社会环境、家庭环境、学校环境都没有对音乐教育引起足够的思想重视，更缺乏配套的设施予以实施，音乐教育还处于一个比较尴尬的境地，它的开展还有待于极大地提高。这一时期正是音乐教育发展的初期，许多东西需要摸索以及借鉴。正是这一批活跃于音乐教育界的人士不断为音乐教育的发展输入新鲜的血液，音乐教育才得以今天蓬勃发展的局面。

参考文献：

[1]青柳善吾著、易之译述.音乐教育论.【J】【北京】.音乐教育.1934一1935.

[2]邹敏、铁明.音乐教育心理学.【J】【北京】.音乐教育.1937.

[3]胡周淑安.儿童与音乐.【J】【上海】.乐艺.1930.

[4]曾葆.低年级儿童的音乐教育.【J】【北京】.音乐教育.1937.

[5]石真.谈儿童音乐.【J】【北京】.音乐教育.1937.

注 释：

①青柳善吾著、易之译述.音乐教育论.【J】【北京】.音乐教育.1934一1935.

②青柳善吾著、易之译述.音乐教育论.【J】【北京】.音乐教育.1934一1935.

③邹敏、铁明.音乐教育心理学.【J】【北京】.音乐教育.1937.

④胡周淑安.儿童与音乐.【J】【上海】.乐艺.1930.

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1.使儿童获得深刻的音乐体验

特殊儿童与正常孩子相比，其听辨声音、使用乐器、记忆等享受音乐乐趣所必须的技能是受限制的，他们不能正确理解声音所传达的意义，几乎体验不到音乐的乐趣。对许多特殊儿童来说，音乐是一种最好的交流、沟通与学习的手段，因此帮助他们参加音乐活动，借由参与音乐活动获得的充实体验丰富他们的成长过程是很重要的。在特殊儿童音乐教育中，有些孩子难以参与到音乐活动中来，特殊音乐教师应能帮助孩子察觉并感知声音，慢慢为特殊儿童与音乐交流，为其构建音乐世界并走进儿童的音乐世界，看到他们沉醉于音乐的精彩瞬间。如注意力困难的儿童意识到手中的鼓，开始用小锤持续地敲击。教师或演唱或用钢琴即兴演奏，用美妙的音乐支持儿童的音乐反应，这种融洽的音乐互动场面是特殊儿童开启心灵、交流互动、发展自身能力的起点。但遗憾的是，体验充实的精彩瞬间只存在于音乐课堂上，平淡的日常生活中即便是儿童有感知音乐的短暂行为，因为缺乏专业音乐教育的催化，并不能让这种短暂的体验使特殊儿童更加充实与快乐的生活。

2.转化至对日常生活的改善

精彩的瞬间固然令人动容，但特殊音乐教育的终极目的是将孩子在音乐课堂上习得的技能转化为社会行为，在没有音乐的环境中，也能与人愉快的沟通、顺利地表达自己的意愿。特殊儿童在音乐中体验到的音乐本身带来的快乐以及与他人交流与合作的乐趣，借由音乐学习的机会，学会集体的生活方式、声音语言的沟通行为以及眼神、肢体等非语言的沟通行为，并移植到具体的日常生活中，改善社会行为和掌握享受生活的技能。在特殊音乐教育中，不同性格的儿童需要有不同的音乐节拍相配合。在音乐活动中，教师应微妙的调整、变化音乐的节拍，需要始终仔细观察儿童的状态、行为及表情的变化，随机应变地激化音乐互为行为。在音乐互动中，教师的表情、眼神、姿态，与儿童的距离，采用什么样的乐曲，用多大的音量这些要素都非常的重要，对诱发儿童的音乐行为及社会行为有很大的影响。

二、构建学校、家庭、社会三位一体的特殊儿童音乐教育模式

1.与音乐治疗相结合的特殊儿童学校音乐教育

专业化的学校教育将音乐教育与音乐治疗相结合，是消除残疾对特殊儿童身心发展带来的阻碍，发展其情绪、运动、认知、心理、社会行为等，逐渐将在音乐活动中学习到的技能转化为“对日常生活的改善”的关键因素。适合特殊儿童学习的歌曲应旋律简单、歌词浅显易懂，如以发展特殊儿童社会交往能力和认知能力为目的的节日歌、游戏歌等；音乐游戏与舞蹈以促进肢体活动，提高其身体的活动能力，培养他们的音乐表现为主要目的，在游戏与舞蹈教学中教师要注意循序渐进，合理掌握学习时间与状态；音乐欣赏以安抚特殊儿童的情绪、增强他们辨别声音的能力、培养他们的音乐耳朵为主要目的，因此日常生活中的音响如鸟叫、虫鸣、各种物体发出的声音都可以作为教材来源；乐器教学主要是各类鼓、沙锤、碰铃、三角铃等小巧、简单易学的乐器，以锻炼特殊儿童的注意力、自信心，发展其音乐创造力和与他人的合作能力为主要目的。特殊儿童的音乐教学主要以他们的亲身参与和体验为主，在轻松、愉悦、充满情感交流的氛围中感受音乐的魅力，发展其体能与智能。特殊儿童音乐教育与音乐治疗相结合的教学模式也给教师提出了更高的要求，当前要从加强音乐教师关于音乐治疗的理论与技术的学习、配备音乐治疗相关的硬件设置、制定具有治疗意义的教学方案与音乐曲目、建立完善的教学评价制度四个方面去努力，积极观察与研究音乐教学与治疗相结合的特殊儿童学校音乐教育对特殊儿童行为缺陷的补偿效果。

2.作为学校音乐教育补充的特殊儿童家庭音乐教育

早期的家庭音乐教育处于特殊儿童身体发育的最佳时期，通过音乐欣赏、唱歌和音乐游戏，不仅能矫正儿童身体与动作的不协调，发展儿童的记忆与思维能力，促进其身心健康发展，还能潜在地培养特殊儿童的音乐感受力与表现力。在与学校音乐教育的配合中，家庭教育能有针对性地根据孩子的需要重点训练和强化其某一方面的能力，而且极具亲和力的家庭氛围对于特殊儿童的性格、意志、情操的形成具有积极的影响。家庭音乐教育的重点在与培养特殊儿童的音乐兴趣，在巩固其音乐行为的基础上不断促进其社会行为的转化。特殊儿童往往戒备心理较强，家庭是其感觉最为宽松、自然与安全的环境，在这个环境中，儿童更加容易全身心地投入到家长与儿童共同参与的一对一的音乐活动中，这也是家庭音乐教育的最大优势。家庭音乐教育对于持续地激发与保持儿童的音乐学习兴趣，体验音乐来带来的快乐，并用音乐充实儿童的闲暇生活，锻炼其享受生活的技能是学校音乐教育所达不到的。这也要求家长能持续地跟踪学校音乐教育，不断提高自己的教育与艺术素养，学会启发、引导，能抓住诱导孩子的每一个时机，并且要有健康积极的心态，只有足够地尊重和关爱孩子，才能影响和感染孩子。

3.连接特殊儿童与社会的社会音乐教育

特殊儿童普遍存在着获得正确的社会能力方面的困难，再加上特殊儿童本能的孤独自闭与家长的自卑心理，使得这些儿童极少与社会接触，锻炼其社会行为也异常的困难。社会音乐教育就为特殊儿童提供了这个途径，同时社会音乐教育作为一种终身性的教育也特殊儿童不间断的学习提供了场所。社会音乐教育的形式是多样的，可以是特殊儿童音乐学习班，可以是社区组织的音乐活动，还可以是社会性的音乐会。社会音乐教育要教给特殊儿童的不是系统而复杂的音乐知识，而是促进他们掌握通过音乐丰富生活和享受生活的技能，以达到身心健康、适应社会变化的目的。

三、结语：回归特殊音乐教育的功能本位

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一、“莫扎特效应”究竟是什么

“莫扎特效应”受到了社会各界的重视，媒体对这项研究进行了夸大其词的报道。其实，这些报道是把在1997年弗朗西斯·罗斯彻“聆听莫扎特音乐能够提高人的空间推理能力”的实验研究成果曲解为“聆听莫扎特音乐能够使人更聪明”。几百家媒体的鼓吹所产生的力量让“莫扎特效应”一夜之间席卷全美。

学界对于“莫扎特效应”的态度相对理智。对它的质疑主要包括：一是弗朗西斯·罗斯彻的实验是否合理、真实。研究者重复实验，却无法得到相同的结果；二是“莫扎特效应”是否适用于儿童。弗朗西斯·罗斯彻的实验对象都是成人，就算弗朗西斯·罗斯彻的实验是正确的，也不代表此实验同样也适用于儿童。媒体和商家为了宣传其产品，在没有任何证据的情况下将“莫扎特效应”推广到儿童。

所以，对于“莫扎特效应”的可靠度还无确切结论，我们不能轻易断定“音乐会令人更聪明”。即使音乐对于儿童智力的培养有潜移默化的作用，也不代表通过音乐教育能使儿童成为天才。“莫扎特效应”即使确实存在，其作用也只是局部的、个别的，它在科学上的可靠性和应用方法还有待随着科技的发展进行深入研究。

二、从“莫扎特效应”引发对儿童音乐教育意义的思考

（一）“莫扎特效应”貌似“重美育”，实是“重智育”

“莫扎特效应”问世后，商家们将胎教音乐、早教音乐、音乐玩具等投入市场，并得到了大量的追捧。而其受到追捧的原因并不在于对音乐的追求，而是“重智育”的结果。很多人是因为看中音乐教育对智育的促进作用才对美育加以重视的。我国当前大力倡导素质教育，但是学校、社会、家庭教育仍然单方面追求智力发展，这种做法是可悲的。当代认知科学已摆脱经典智力的捆绑，并不存在单一的智力形态，更能反映人类认知特点的多元智能理论登上了舞台。因此，单纯注重智育不利于儿童健全人格的形成。

（二）溯求音乐教育的本质

“莫扎特效应”在媒体和商界的反应中是强烈的，他们采用夸张的口气诱导家长们为了开发智力而使孩子学习音乐，但那些进行认知实验、心理测验和脑科学检测的科学家们则认真对待“莫扎特效应”。“莫扎特效应”是值得进一步拓展其研究的深度的音乐心理学研究的一个新领域，然而媒体扰乱了音乐教育者和学习者的视线，他们对音乐发展认知作用的片面而夸张的报导，冲击了音乐教育的根本命题：本质、意义、功能和目的。音乐教育哲学家雷默也告诫人们：不要因为夸张的舆论而把注意力集中在音乐教育的非音乐本体意义上。

三、“莫扎特效应”给学前音乐教育带来的启示

（一）音乐教育应该滋养儿童的音乐灵魂

有关“莫扎特效应”对于儿童音乐教育的意义，我们需要思考下面几个问题：音乐到底是什么?古典音乐教育可以替代传统音乐教育吗?应该怎样将音乐教育和科学研究有效结合起来?

自古以来人们给音乐下的定义是多样的。其中一个比较有参考意义的论断是：“音乐代表多种人类的实践”。其独特之处在于：第一，它确定了音乐是人类所独有的财富；第二，音乐的表现不是单一的，是多种多样的；第三，正如人不能脱离社会实践，音乐也是基于人的社会实践而产生的。音乐的本质和价值是音乐教育的基础所在，其表现方法当然不能与物理、数学等自然学科相提并论。彰显人文学科的本质是音乐教育的首要任务，提高智力是其次要功能。

（二）儿童音乐教育回归其本位意义

儿童音乐教育能够启迪智慧的主要原因是因为音乐能够提高孩子的创造力、注意力、音素意识等。开发儿童智力绝不是音乐教育的主要价值，审美体验才是儿童音乐教育的核心意义，“用音乐开发智力”，“听音乐使孩子更聪明”等这些口号都片面强调了音乐教育的智育作用，这样就将音乐更多的用于功利目的了，使音乐教育成为非音乐教育的附庸。

审美体验是儿童音乐教育的核心意义，将智育价值建立在美育意义之上是舍本逐末的行为。在本世纪初，第八次基础教育课程改革指出艺术教育呈现出非艺术化倾向的弊端，夸大了美育辅助智育的价值。《音乐课程新标准解读》明确指出传统音乐教育“只关注音乐教育的外在价值，而忽视音乐教育内在和本质的价值——审美价值”。雷默也指出“音乐教育及其本质意义是一只快乐的狗，它的非音乐意义是狗尾巴。音乐教育的正常逻辑应该是狗摇尾巴，而不是尾巴摇狗。”将智育凌驾于美育之上是违背科学的行为，会使音乐教育不能健康发展。

儿童的发展是全面的，儿童需要通过多种视角认识世界，智育并不是其唯一途径，智育与情感的和谐发展是儿童全面发展的保障。信息化时代的发展日新月异，高智能化成为儿童发展的趋势，而情感和心灵的培养却被忽视掉了，交流匮乏，审美单调。价值观、审美观、道德观的培养在儿童的成长过程中也是尤为重要的，高智力与高情感需要和谐发展，在强调“智商”的同时更要强调“情商”。对儿童进行情感教育的重要途径之一就是儿童的音乐教育，音乐教育是丰富儿童的精神生活，促进儿童感知、情感、想像、思维等和谐健康发展的必经之路。

总之，音乐教育的根本问题是对音乐教育意义的探讨，不同的价值观会影响人们对音乐教育功能与目的的认识，从而影响音乐教学中的各种行为。音乐教育的首要任务就是音乐的教育，也就是针对音乐作为艺术在本质上的审美性或音乐性特质开展教育。在音乐教育价值中起主导作用的肯定是音乐的意义，而不是非音乐的意义。音乐的艺术在于情感，音乐的灵魂源于情感，儿童音乐教育的意义理应回归本位，理应让儿童以体验情感、感受美为宗旨。

参考文献：

[1]Rauscher F，Shaw G，Levine L，et a1．Music training causes long-term enhancement of preschool chil—dren’s spatial—temporal reasoning．Neurological research，1997，19（1）：2-8

[2]素质教育：成都在争议声中破冰．http：／／edu．people．com．cn／GB／10278243

[3]刘沛.脑科学：2l世纪音乐教育理论与实践的新基石——围绕“莫扎特效应”的科学研究和展望.中国音乐学，2000，（3）

[4]David J．Elliott．Music Matters：A New Philosophy of Music Education．New York：Oxford University Press，1995：43

[5]埃伦·迪萨纳亚克．审美的人．北京：商务印书馆，2004：312

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一、当前音乐教育中存在的问题

对音乐教育的认识和重视程度不够。在我国学校教育中，从小学教育就开始设置音乐课程，但是面对当前我国的应试教育，教师、学生、家长都普遍重视考试成绩的高低，音乐、体育、美术等课程的设置成为陪衬，有的甚至成为摆设，沦为可以被随时占用的“自习课”。另外，受当前教育形式的影响，音乐教育多是一种技术性的学习方式，学习音乐多为了升学或考级，而不是真正的追求音乐的真谛和弘扬音乐文化。音乐教育方式机械化或散漫化。随着时代的进步和我国教育事业的不断发展，应试教育中的弊端日渐突出，在音乐教育等情感教育学科中表现尤为突出。音乐教育成为一种被动的学习，教师不断地灌输，学生被动的接受和机械的练习，从而来应对国家的等级技能考试。有的学校音乐课程成为摆设，音乐课上教师散漫的应付课程，学生学不到任何音乐文化知识和技能，更有甚者，音乐课程成为随时被调用和占用的“自习课”，根本达不到音乐课程设置应有的教学效果。音乐教育与家庭和社会脱节。学校、家庭、社会是学生生活的重要组成部分，除了在学校上课时间，学生在家庭和社会生活中同样接触到形形的音乐文化。音乐是艺术的一种，源于生活，又高于生活，当前中国的音乐教育多停留在关注学校教育的层面，把音乐教育融入到家庭和社会生活的过程，任重而道远。

二、生态观视野下教育的特点

系统性。生态观视野下的音乐教育是一个教育生态系统，这个系统中的各个主体、环境相互联系、相互作用、相互影响。在处理教育问题时，要做到用系统的、全面的、发展的眼光去看待问题，追求整体的和谐、统一和可持续发展。能动性。教育的主体是人，人具有主观能动性和社会性。在学习和受教育过程中，不是被动的接受教师灌输的各种知识，而是运用自身已有的知识去构建新的认识和知识。因此，在音乐教育过程中，应尊重主体，充分发挥其主观能动性。客观性。同自然界的万物一样，人的一切活动都离不开自然范畴并受自然规律的约束。在教育中，只有教育观念和理念符合自然界的客观规律、符合人类社会发展的客观规律，才能更好地实现教育的最终目的和意义。学生生活在学校这个大社会中，学生的发展要遵循人类社会发展的客观规律，才能全面发展。生态观视野下的音乐教育，要求充分尊重学生主体的个性差异，在音乐教学中做到因材施教，充分发掘学生的潜质；另一方面，尊重教师的个性差异，充分调动其积极性，以便更好教学。

三、生态观视野下的音乐教育

生态观视野下的音乐教育应立足本土，符合我国国情。中华民族拥有五千年的文明和历史，民族音乐文化的发展也源远流长，极具中华民族特色。在音乐教育中，首先要对本民族的音乐文化有一定程度的了解和认识，另外要对中国的国情有正确的认识，只有这样才能创造出有内涵的音乐文化。我国为社会主义国家，崇尚民主与科学，我国的音乐教育必须要符合社会主义初级阶段的国情，要有正确的世界观、人生观和价值观，传递令人向上的正能量，培养学生正确的价值取向，这样的音乐教育和音乐作品才能源远流长。在经济和社会发展日益全球化的当今社会，我国的音乐教育应与世界接轨，倡导和发展多元化的音乐文化和音乐教育。音乐课程的开设不仅是要培养学生对音乐的欣赏水平和对音乐文化认知。还应增加对包容性多元文化的理解、认知。了解和学习来自不同国度，不同民族，不同文化背景下的音乐文化作品，有利于拓宽学生的视野、提升学生的音乐鉴赏水平和其对多样化世界文化的认知，提升学生的人文素养，使其身心全面发展，真正达到生态观视野下音乐教育的目的。音乐要求追求生命的意义与真谛。音乐中蕴含着浓厚的情感，能给人们带来情感的享受与共鸣，指引人们寻找生命的意义与真谛。在音乐教育中，教师要让学生学会音乐技巧和音乐品鉴能力，生态观视野下的音乐教育更是要让学生能够学会和领悟到音乐背后所表达的情感，体会音乐真正的价值与生命力。

四、结语