音乐教育前景发展趋势精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇音乐教育前景发展趋势，期待它们能激发您的灵感。

篇1

教育观念转变

目前包括音乐教育机构在内的大部分中国各大院校都多多少少存在着教育体制与社会发展脱节的现象，所培养出的人才毕业走向社会后经常是感觉到无所适从。延安鲁艺在创建之初曾经走过一段关门造车的弯路，师生们只专注于音乐，而忽略了社会，所幸是鲁艺发现了问题，并积极通过教育实践进行了改变调整。处在今天瞬息万变的中国社会，而我们的教育体制确是几十年如一日的反复着，所以与社会脱节现象就在所难免。作为今天我们每一个从事音乐教育的人，都有责任有义务去发现和尊重社会变迁的需求。作为教书育人授技传艺的我们要做的只有更好去顺应时代的潮流，培养出更多的适合于时展要求的音乐人才、创造出更好符合时代的音乐作品，才是我们的目标和使命所在。

找准定位，建立科学合理的大学精神文化系统

篇2

关键词：儿童；早音乐教育；实践；发展趋势

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-275-1引言

随着我国社会的不断发展，经济水平日益提高，人们对于精神文明的追求越来越高。社会对于人才的要求也越来越高，社会需要全面发展，因此儿童早期教育就越来越重要。音乐作为人们生活中的快乐源泉，它在社会发展中的地位不应该被忽视。社会应该给予儿童早期音乐教育更多的重视。音乐是一种独特的语言，不但可以给儿童带来快乐、陶冶情操，而且对于儿童的智力开发也具有非常重要的意义。

一、 儿童早期音乐教育的重要意义

首先，儿童早期音乐教育对于儿童的想象力与创造力的挖掘具有很大的意义。音乐是一门艺术，它通过声音表达各种情感、呈现画面。在进行儿童早期音乐教育过程中，老师应该重视对儿童想象力的激发，引导儿童走进音乐世界，切身感受音乐的美妙，鼓励儿童积极思考，合理想象。同时，儿童早期音乐教育能在很大程度上提高儿童的听力和记忆力。儿童在聆听音乐的同时，会对音乐的节奏、音色等产生感觉，进而提高他们的听觉能力。在不断重复某段舞蹈或者重复演唱某首歌曲的过程中，儿童就会渐渐记住，这样就有利于提高儿童的记忆力。

其次，音乐教育能够平衡儿童情感，增加儿童的自信心。聆听音乐可以影响儿童的情绪，舒缓的音乐可以使儿童安静下来，欢快的音乐可以让儿童精神振奋，情绪激昂。当儿童的情绪低落时，音乐可以改善他们的心情，平复心境。儿童在学校接受音乐教育时往往是全班同学共同参与，他们与小伙伴面对面交流，这样有利于促进儿童之间的感情，有利于营造愉快的气氛，进而儿童的音乐感受更加深刻。在与小伙伴、老师的交流与表演过程中，儿童的自信心能够得到加强，表现能力也会得到提高。同时，在音乐游戏中，儿童还能感受到合作的力量，进而培养儿童对集体的情感，游戏规则又能让儿童产生纪律观念，培养纪律性。

二、 儿童早音乐教育的现状分析

现阶段，部分家长由于观念的局限，他们没有认识到家庭音乐教育对于孩子发展的重要性。他们对于音乐教育大多是只重视技能，而忽视感觉。他们认为只有学习乐器、唱歌和跳舞才算是进行了音乐教育，而大部分家长并没有给孩子们创造良好的音乐氛围，加之家长自身的音乐素质不高，不能辅导孩子学习音乐，因此，我国家庭教育中的音乐教育很缺失。还有一些家长为了让孩子掌握一门音乐技能，强求孩子参加社会机构的音乐补习班，一心想培养孩子成为音乐家，完全忽视孩子的音乐天赋和音乐能力。同时也忽略了音乐带给孩子的其他方面的意义，单纯追求技能的培养，忽略音乐本身的魅力。这样同样不利于孩子的音乐教育。除此，有些家长盲目投资，为了孩子能够学习更多的音乐知识，他们给孩子报各种音乐补习班，求多不求精，这种心态往往会导致消极的结果。孩子会因为压力大，没兴趣，知识繁多等原因厌倦学习，消极练习，最终半途而废。

学校音乐教育方面，大多数学校的音乐设施都不完整，音乐老师的素质也不高，学校对于音乐教育也不能给予足够重视。这样，学校的音乐教育往往形同虚设，毫无意义。

三、 儿童早音乐教育的具体实施

首先，抓好舆论建设，利用榜样的力量影响儿童，树立榜样观念。例如我国钢琴演奏家：朗朗、李云迪，给儿童讲述这两位在钢琴方面的成就与努力，让儿童产生崇敬之情，进而激发他们学习音乐的兴趣与动力。

其次，学校和社区应该定期组织学生家长参加专题学习，相互交流教育心得。在学习中，使家长正确认识音乐教育对儿童成长的重要意义，提高家长自身音乐素质，鼓励家长正确认识音乐教育，摒弃错误的思想观念。同时，加强家长对社会相关机构的辨别能力，正确选择优秀的教育机构，努力发掘孩子的音乐天赋。学校教育与家庭教育相结合，给儿童创造良好的音乐教育环境。

最后，学校要提高音乐教育在教育体系中的地位，给予足够重视，增加音乐设施，提高音乐老师的专业素质。老师在给儿童进行音乐教育时要选择正确的方法，根据儿童的心理特点，音乐游戏是最佳的音乐教育方法。老师鼓励全体同学一起参与，老师也要参与其中。在聆听乐器伴奏时，老师要引导学生跟着音乐打节奏、伴着音乐舞蹈，提高学生的乐感。在播放歌曲时，要让学生一起大声唱歌，让每个学生都融入其中，感受音乐的魅力。在快乐的气氛下进行音乐教学，让儿童在轻松愉悦的心境下享受音乐。

四、 儿童早音乐教育的发展趋势

综合儿童早期音乐教育的意义以及教育改革的方向，儿童早期音乐教育具有良好的发展前景。为了让儿童早期音乐教育取得更好的效果，要坚持家庭教育与学校教育相结合的模式，发掘儿童音乐天赋，给予后天支持，给孩子们创造更好的展示空间。

结语

综上，儿童早期音乐教育对儿童的全面发展具有重要意义，它不仅可以培养学生的音乐兴趣与音乐能力，而且可以培养学生的想象力与创造力，提高学生听力与记忆力，平衡儿童情感，增强自信心。因此，学校和家长都应该重视儿童的早期音乐教育。

参考文献：

[1]郭溢洋.儿童音乐教育的价值与手段的拓展[D].新疆师范大学，2011.

[2]唐海玲.让儿童生活音乐化[D].华中师范大学，2007.

[3]张晨曦.哈尔滨市区儿童音乐教育现状分析及培养策略[D].哈尔滨师范大学，2012.

篇3

关键词:课程设置 高师 音乐教育

高等师范音乐教育专业是培养中小学音乐教师的摇篮。高等师范音乐教育与基础教育有着最直接的联系,直接关系到输送的人才是否符合中小学音乐教育机构对师资的各种要求:是否符合社会日新月异的变化发展的要求;是否符合人的发展的要求;是否适应学校办学发展的要求。概括地说,高等师范音乐教育专业课程设置要适应中小学音乐教育改革的发展需要及发展趋势,有利于多出人才,满足社会的需要。我校也一直在这方面做着努力与各种尝试,通才专业的设立(现改名为艺术教育专业)就是为了适应时代的发展和社会的需要而进行的一次创新,课程较之以往更加丰富、更加全面。

我国高师音乐教育经历了漫长而曲折的道路。党的以后,我国再次强调美育在全面发展的教育中不可替代的功能,将音乐教育视作落实美育的重要手段,前不久教育部提出的“京剧进课堂”,再次把对音乐教育的重视达到了从未有过的程度。纵览国内的高等师范学校音乐教育课程,大致有以下三类科目组成:公共理论科目:其中包括哲学、政治经济学、思想道德、心理学、教育学、外语、计算机、体育等。音乐专业科目:其中包括乐理、视唱练耳、和声、复调、声乐、钢琴、即兴伴奏、合唱指挥、民族民间音乐、欧洲音乐、艺术概论、音乐教学法等。学校的公共选修课与系里的专业选修课。通过这类课程的学习进一步拓展了学生的文化和专业的知识面。

一、我国与美国和德国的音乐教育的比较分析

美国的高等院校中,不少都设有音乐教育专业,加上音乐学院内音乐教育专业的培养,从事音乐教育的师范生逐年增加。为了保证毕业生的质量,学校对未来音乐教师的教育能力与知识结构要求颇高。一般包括以下几个层面:较广博的社会科学、自然科学、行为科学的知识;语言和文字表达能力;某方面的音乐专业特长;基本的音乐技能和理论知识;普通教育理论和方法;音乐教育理论和方法;课程的安排分两部分。第一部分是音乐教育实践方法类课程:课堂吉他、小学音乐教学、器乐教学法、中学普通音乐和合唱教学法、音乐教育的组织和督导、弦乐教学讲座、中小学合唱教学法。第二部分是音乐教育专业以外的其他专业课程(表演、理论作曲等)。这部分有100多门科目供选择。

再看德国。“德国的音乐师范教育没有全国统一的体制,各州甚至各校间都各不相同。小学音乐师资一般学习三年,中学音乐师资一般学习三至四年,高中音乐师资则学习四年。在完成了学院规定的课程后,必须参加一次国家考试,获取合格证书。然后到中小学进行两年的实习,实习合格者方能取得教师资格证,到中小学中去担任音乐教育工作。[1]”

德国音乐师资培养的教学目标和教学内容基本包括三个方面:艺术实践、专业科学理论、专业教学法。艺术实践以器乐和声乐为主,合唱指挥和乐队也是必修课。专业理论的学习,包括音乐学、教育学,音乐教育和教学法理论。教学法方面的学习内容,包括培养学生创作(创作式的和即兴式的发现音乐)、再创作(演唱和演奏发现的音乐)、接受(听音乐)、移动或改变音乐(将音乐与词文、图画、身体运动、情景表演结合)、反思(对音乐进行思考、讨论)为中心的教学能力。对音乐师范的学生具体要求是应将音乐理论、课堂实践和学生的音乐经验联系起来研究,努力发展自己的教育能力;帮助学生自由发挥塑美能力,提高他们的感受力,发展他们的表达力。师范生应朝着“教师是教育者、教学者、分析判断者、顾问、革新者”的方向发展。

与国外的高师音乐教育所开设的课程相比,我国高师音乐教育的课程涉及面相对比较狭窄,缺乏自然科学与人文科学的广度,这直接影响了我国高师音乐专业学生的全面发展,影响了他们综合素质的提高。此外,我国高师音乐教育中,缺少音乐心理学、音乐教育管理方面的基础性课程,这是学生的知识结构有所欠缺,直接影响了他们教育能力的形成与提高。

二、高师音乐教育专业课程的设置应遵循的原则

1科学性

所谓科学性,就是指课程的设置应当遵循音乐教育的自身规律。音乐教育是以音乐为内容的一种教育实践活动。它是人类自身发展的产物,也是一种社会文化现象。作为培养人的社会实践活动,音乐教育和其它学科教育又有许多共同的属性。它们都是以人为培养对象,都是以儿童和青少年为教育重点,都有一定的上层建筑属性,都是一定社会的政治、经济的反映。

2.人文性

音乐教育是普及音乐文化的教育,人文性是音乐课程的重要基础。音乐艺术是人类所拥有的文化产物,是精神文明的结晶,,是文明发展史的艺术见证,是世界各国、各民族人民相互了解、相互欣赏直至相互接纳的桥梁。音乐教育的过程就是让学生通过感受、理解、表现、创造音乐,传承我国优秀的民族文化,激发爱国主义情怀的过程,是开拓文化视野、接受多元化文化、孕育国际文化意识的过程。

3.创造性

音乐教育又是发展创造才能的教育,创造性是音乐课程的根本特征。音乐是最具创造性的艺术门类之一,从作品的产生、表演到欣赏,音乐创造贯穿始终。“而音乐教育则能使学生通过对不同的音乐体验和行为展示,凸显音乐的创造性特征。在即兴创作与有目的的创作过程中,丰富学生的音乐思维,激发学生的创新欲望,并在发展学生音乐创造才能的同时,开发学生音乐智能为核心的多元智能” [2]。学生参与在各种音乐的实践活动中,潜能得以挖掘,个性得以张扬,主体性得以充分体现。

4.双重性

高师音乐教育是培养音乐和教育双重专业人才的培育体系,要求能够培养出既有音乐专业技能,又有音乐教育能力的人才。因此在课程设置中,必须体现高师音乐专业的这一特点,一方面培养学生娴熟的专业技能,另一方面,培养学生音乐教育的能力。从我国高师音乐教育的现状来看,课程的设置,必须突出教育目标,合理安排双重专业在教学内容、教学时间上的比例,适当增加音乐教育管理方面的基础性课程,掌握音乐教育的方法,熟悉青少年心理与发展等,总之,应具有较强的音乐教育的实践能力。

5.发展性

随着社会的发展和时代的进步,音乐和音乐教育也在不断发展。高师音乐教育也应当与时代同步发展,其课程设置也应当具有一定的发展性、先进性。目前,我国中小学的艺术教育已经进入了一个新的阶段,一个“大艺术教育”的理念和体系正在形成。将音乐教育与戏剧教育、舞蹈教育、美术教育、电影教育、文学教育结合起来,已经成为学校音乐教育的发展趋势。而且,随着计算机和数码技术的发展,高科技的应用也已逐步地进入课堂。这对音乐教师提出了越来越高的要求,因此,高师的音乐教育要顺应时代的发展,培养学生多方面音乐素质,在课程设置方面作出调整,不断开拓课程的内容,使学生能够适应当前和未来教育的需要。

总之,随着社会不断的发展进步,教育的发展与变革已成为世界各国应对日趋激烈的国际竞争的重要战略,高师音乐教育也必将有一个广阔的发展前景。可以确信,随着我国综合国力的不断增强,人民素质的不断提高,音乐教育将在整个国民教育中发挥更大的作用,并且将步入世界音乐教育的先进行列。

参考文献

[1]姚思远.中国当代学校音乐教育研究文集.沈阳:辽海出版社,1999.

[2]戴定澄.音乐教育展望.上海:华东师范大学出版社,2001.

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那么，什么是复合型人才呢7所谓复合型人才，就是具有宽阔的专业知识和广泛的文化教养，具有多种能力和发展潜能，以及和谐发展的个性和创造性的人才，俗称一专多能的人才。顾名思义，“复合型”音乐人才是指的一专多能知识结构型音乐人才。

但就目前高校音乐教育的现状来看，传统的教育模式根深蒂固，偏于理论知识的灌输，而缺乏技能方面的教育。某些方面的教育已经与当今社会对人才的要求不相符合，完全背离了教育的准则。课程设置只从单纯的音乐知识入手，课程划分过细，出现很多冗繁相似的课程，造成人力、物力等资源的浪费。学科之间缺乏联系，课时安排比例也不协调，单方面重视所谓重要的课程，对很多能够掌握技能的选修课不重视，学生更加不会重视，对选修课可去可不去，忽视了实践技能以及综合人文素质的培养。因此，我们急需在教学目标，教学模式，课程设置和教材、实践等方面进行转变与改进，以适应时代的步伐，为社会培养复合型音乐技术人才，从而促进高校音乐教育的深入发展。

学校教育旨在培养社会需要的人才，根据社会需求，决定培养什么样的人才，人数、方向都应以社会需求为依据。长期以来，学校按照各专业方向对学生进行专业化教育，然后进行“专业对口”进行分配，培养了一批又一批人才，为当时社会的发展做出了不可磨灭的贡献。可是，科学技术的迅猛发展使多学科交叉融合、综合化的趋势日益增强，单一的专业人才培养已经不能适应需要，各个学科，各个技能之间都要求有联系，进行交流、交叉融合。因此，如何培养出高质量的“复合型”音乐人才以满足形势发展的需要，已是摆在我们面前十分突出的一个问题。

“复合型”音乐人才培养这一目标定位内涵的核心，是适应社会发展的需要。社会对于人才知识结构的要求越来越多元化。“复合型”音乐人才应该具备以前教育下所不具备的综合素质，我们不能笼统地认为“复合型”音乐人才就是要培养能表演、能创作、能从事教学，又能进行研究的全才，而是要要求他们懂得怎么样将这些知识融合。所以，高校音乐教育应积极调整教学体制、教育管理体制和音乐教育培养目标，改革音乐教育内容和方法，按照社会的需求培养真正有用的音乐人才。

复合型音乐人才的培养不容忽视，已经成为当务之急：

首先，全球金融危机带来的工作岗位减少、大量员工失业、应届毕业生数量越来越多，所以，就业形势紧张的现状已成事实。刚刚毕业的大学生，他们的就业就更是难上加难了，没有社会经验，没有工作经验，年龄小，经受不住大的挫折，在短期内很难为公司带来收益，等等一系列的不利因素，使得在校大学生不得不为自己的处境担忧。因此，高校音乐专业学生必须提高自身素质；学校应探索新的教学方式，培养复合型人才，不断提高学生在市场上竞争的含金量，成为”一专多能”的复合型人才。

其次，目前我国市场可提供的岗位和待就业人数已经严重不平衡，人才市场“高手如云”，一般的人很难谋到一份称意的工作。在国内音乐市场上能立足的也只有那些才华耀眼的人才，单一型的音乐人才无法满足市场的苛刻条件。“物竞天择，适者生存”，对于音乐专业来说，那些所谓的“适者”就是复合型的音乐人才。

复合型人才就在于这“复合”这二字。那么，复合型音乐人才的发展将会呈现什么样的趋势呢?我认为，专业音乐人才的复合会演变为以下几种方向：

艺术管理型人才，也就是音乐院、团、文化行政部门的管理人才。对于“管理”二字，我们大家都很清楚：小到家庭，大至邦国，没有一定的管理秩序不行，有了管理，家庭才能和睦相处，邦国才能安定发展。但是我们很多人不禁要问，艺术不是要求“自由”吗，怎么又来“管理”，又如何“管理”呢?其实，艺术的自由在于它的人为可控性，在于它与科学的统一性。而放眼当今国内，具有专业水平的艺术管理人才可谓少之又少，许多音乐院、团的领导都不是真正的科学管理出身，他们中以演员居多，还有指挥、编剧、作曲家等，由于资历深，社会响大，从而走上了领导岗位。经验、资历固然重要，可是却缺乏一定的科学管理知识。所以，我们应该大力培养这方面的复合型音乐人才，给艺术界带去科学的管理观念，使我们的艺术管理也与科技联系起来，防止固守成规的经验主义占主导地位，跟不上时代的步伐。

音乐普及人才，也就是组织、宣传群众音乐艺术的人才。音乐普及，是艺术发展，深入民众的一个重要环节。在当今时代，由于经济的腾飞，群众的生活愈来愈好，在物质生活条件得到满足后，广大群众开始追求精神文化享受，对艺术的需求也越来越强烈。音乐普及人才应运而生。这种复合型人才，不仅要求具备一定的专业技能，还必须有较强的组织和协调能力。因为一般组织群众的艺术表演，都是一些比较大型的文艺会场，这就要求我们的人才不单单是组织表演，还要用宏观的眼光去进行制定和策划方案，要有解决一些突发问题的能力，要能对不同集体和个人进行系统或即时的培训、辅导、示范，并从中不断总结经验，提高自身能力素质，逐渐形成一套完整的群众文化艺术活动的组织策略和宣传方法。如今群众的素质愈来愈高，如果一个音乐管理者不具备组织和协调群众文化艺术活动的能力，就不是一个称职的音乐人才。

音乐传播人才，就是各类传播媒体中的音乐编辑、制作人员。在当今信息时代，音乐的传播主要靠的就是各类媒体，譬如电视，广播，网络，等等。这就要求我们必须具备广播音乐、电视音乐等节目的专业知识与技能以及良好的艺术修养与音乐艺术鉴赏力。培养该类复合型人才，还应在音乐专业上下功夫，如视唱练耳、乐理、钢琴、音乐节目策划音乐专业英语等都是必修的内容。

数字音乐人才，即将音乐应用在互联网中的复合型人才。自从上世纪90年代IT业的腾飞，互联网就与人类密不可分了。从而也兴起了一个新的产业，即数字音乐。数字音乐是IT行业和传统音乐行业对接产生的新行业，但是，这方面的人才却十分匮乏。市场对这类人才的需求量和人才的数量明显的比例不协调。能将音乐和互联网结合得得心应手的人才才是最迫切需要的人才，这就需要在对复合型音乐人才的培养中，重视各方面知识的交融贯通，比如音乐和计算机，音乐和医学等等。这对音乐专业人才提出了前所未有的挑战。

影视游戏音乐人才，即将音乐引用在影视和游戏中的人才。由于影视和游戏业的飞速发展和其与音乐的不可或缺性，使得音乐在这方面的也有了高速的发展态势。基于现今社会的发展趋势，兼懂音乐和计算机技术的新型人才曰益受到青睐，需求日益增长。因为，这种复合型人才需要有着独特的创作才能和创作风格，热衷于影视游戏的同时还具备扎实的音乐功底。

音乐治疗人才，就是能借助音乐对患者进行伤病治疗的医师。由于科学技术的不断发展，科学医疗也成为一门重要的研究课题，人们通过研究发现，音乐对治疗一系列心理疾病和外科伤痛等发面都起到了积极作用。目前在西方国家，音乐治疗已应用到医疗的很多方面。而在我们国家，这还是一个新兴产业，作为一个新兴的专业，我国音乐治疗师的发展前景很是乐观，这就要求学校能培养出一批高素质，高技能，有一定发展潜力的音乐治疗人才，以适应和配合社会的发展，推动医疗事业的发展。

数字化音乐教育人才，即新型音乐教育人才。传统的音乐教学，音乐老师一般都是借助一些普通乐器进行音乐教学。而在九十年代以后，伴随着数字化音乐的兴起，使得数字化音乐教学手段成为一种新的辅助教学手段，并开始在我国音乐教学中运用，并且越来越多地被应用到音乐教学中。它的技术含量高、节省人力、物力、财力资源，能快速获取当下流行的音乐知识、技能，大大缓解了我国高校师资不足的状况。所以，根据未来社会对这方面人才的需求情况，我们应该在音乐教学中培养这方面人才，并且在现在的教育中应用这种教学手段，使学生提前接触这种教学方式，以便在日后的应用中能得心应手。

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关键词：音乐教育；职业生涯规划

无论在综合性高校还是在艺术类高校中，音乐教育专业学生都是独特的一个群体，他们既具有艺术生的青春与活力，又具有师范生渴望学好本领准备为人师表的热情。相对于其他专业的学生，他们个性较强、情感丰富，对未来的音乐教师职业充满期待。但由于整个大学生群体的身心均处于发展阶段，他们不同程度存在着自我设计能力弱、职业价值观模糊等问题。作为未来基础音乐教育的主力军，面对新的音乐课程标准实施所带来的音乐教育教学改革，面对着社会对人才需求层次的提高，面对着自身未来的发展，如何规划自己未来职业生涯是必须思考的问题。

“职业生涯是指从职业能力的获得、职业兴趣的培养、选择职业、就职、直至完全退出职业劳动这样一个完整的职业发展过程。”①根据职业生涯的理论，职业生涯发展可大致划分为四个阶段：职业准备和选择阶段、职业生涯早期、职业生涯中期、职业生涯后期。接受着大学教育的音乐教育专业学生正处于职业准备和选择阶段的关键时期，进行科学合理的职业生涯规划，是培养未来音乐教师健康成长的重要步骤。因此，根据高校音乐教育专业学生的主要特点和任务进行职业生涯教育具有重要的现实意义。

一、对高校音乐教育专业学生开展职业生涯规划教育的目的

（一）促进学生全面发展，关爱“音乐人”

开展职业生涯规划教育的过程，是引导学生认识自我、经营自我、规划自我的过程，最终目的是促进学生素质的全面发展，这与“教育的根本功能是促进人的发展”是相符的。每一位学生的专业能力、个性特点、兴趣以及职业理想都不完全相同。在职业生涯规划教育中引导学生重视自我认知，通过分析、评估，了解自身的优势和不足，从而确定提升自我、完善自我的目标和计划，将学习生活的总体目标与阶段性目标相结合，长远目标与短期目标相结合，增强学习的自觉性和积极性并形成终身学习的意识，在吸收多方面的知识和技能的同时，使身体潜力与精神潜力不断被开发，促进人的全面发展。

音乐专业的学生与其他专业学生相比，具有一些独特的气质，他们富于幻想、容易感动、非常敏感，多数学生性格活泼外向、热情健谈、适应力强，但同时许多学生也存在着容易冲动、缺乏耐心与恒心的缺点。尊重音乐教育专业学生的身心发展特点和规律,关注每一个学生的个性特质，培养学生、发展学生、关爱学生是进行职业生涯规划教育的根本。

（二）提升学生职业素养，培养“社会人”

高校音乐教育专业毕业生个人发展的主要发展趋势有以下几种：中小学音乐教师；继续接受硕士、博士阶段的教育；从事社区、群众性或企业艺术教育与实践等。通过职业生涯规划教育引导学生准确定位音乐教育专业学生就业发展趋势，逐步确立适合自身发展的职业道路；明确音乐教育专业的发展前景以及与未来职业的关系，主动做好职业准备，构建合理的知识结构、锻炼职业技能、培养职业素质，实现个体能力与职业要求相匹配，使学生能够更快、更好的适应社会、服务社会，并为未来的职业发展奠定基础。

二、对高校音乐教育专业学生开展职业生涯规划教育的意义

对高校音乐教育专业学生开展职业生涯规划教育，是唤醒学生职业意识并促进其职业精神要素生成和发展的人生重要一课，是把音乐教育专业学生培养成为未来“合格的音乐教育者”的重要环节。这一环节并不是以学生的就业为终结，而是促使每一位音乐教育专业学生都能够得到与自身特质相符的个性化发展，实现个体的全面发展以及价值的最大化。

（一）适应社会的人才需求

在竞争激烈的现代社会，机遇总是垂青有准备的人。我国基础音乐教育正处于改革与发展的浪潮中，急需具有新观念、新思想、新方法的新型音乐教育工作者。新《音乐课程标准》的实施，体现了重视素质教育的思想，突出了音乐课程的审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值等一系列新的音乐教育价值观。音乐教育专业是培养基础音乐教育师资的“摇篮”，学生毕业后能否适应社会的要求、能否胜任学校教学与课外艺术活动的组织、是否具备教育教学研究的能力、是否真的热爱音乐教育事业等不仅是对其本人综合素质和能力的考核，也将直接关系到基础音乐教育是否能更好的发展。科学合理的职业生涯规划教育能够根据社会的需要，引导学生了解当前基础音乐教育改革发展的动态，发现自身知识、能力和素质与理想职业要求之间的距离，使学生有明确的努力方向，制定合理可行的生涯目标和职业理想目标，促使学生去规划自己的学习和实践，培养职业意识，增进职业道德，发展职业能力，提高职业素质，为未来的职业做各种准备以适应社会的需求。

（二）适应学生的心理需求

与其它专业学生相比，音乐教育专业学生个性较强、情感丰富，对未来的音乐教师职业充满期待。但由于整个大学生群体的身心均处于发展阶段，其社会经验、认识水平还未能达到独立、正确的调节自身行为的程度，情绪与感情具有不稳定因素，常处于波动、迷惘、起伏和抉择之中。职业生涯规划教育的全程化和个性化能满足他们求知的需求、获得别人的理解与尊重的需求以及自我实现的需求，有利于学生正确地面对学习与就业等各方面的压力。随着对自身、职业、社会认识的加深，自信心也会随之建立。而良好的自信心，能够帮助学生保持乐观健康的心态，敢于接受挑战，勇于克服困难，有利于培养更强的自我调控能力和心理承受能力。

（三）适应终身学习的发展趋势

身处科技飞速发展、知识陈旧率周期缩短的时代，终身教育、终身学习是社会发展的必然趋势。高校除了要将音乐教育专业学生培养成合格的音乐教育工作者外，还应当为学生进一步攻读硕士、博士学位以及终身学习打下良好的基础。“职业生涯规划是涉及内心及行为的一种动态过程。过程中相继发生需要、动机、主动性活动、自我建设、自我控制、自我发展。”②职业生涯规划教育所提供的是一种“自我组织学习体系”，通过制定个性化的职业生涯规划和分解的自我提升计划，可以增强学习的有序性，培养学生积极探索知识的态度和技能，激发学生终身接受教育的愿望，养成终身自我学习的习惯。

三、高校音乐教育专业学生职业生涯规划教育的内容

(一) 职业自我意识

职业自我意识是个体对自身的评价以及对自身与职业之间关系的认识。主要包括三个方面：一是自我评价，包括对自身的需要、兴趣、性格、能力、学识、特长、价值观等的了解和评价；二是对职业匹配性的评价，是自己与未来职业适合与否、匹配与否的认识；三是自信心，即对自身现有能力和潜能的客观认识和正确评价。与基础音乐教育工作者这一职业相匹配的是热爱音乐教育事业，具有活泼开朗的性格。具备较强的音乐专业实践能力、教学能力以及学习与科研能力等方面的要求。虽然每位学生的性格都不可能百分之百地适合音乐教育职业，但是却可以根据音乐教育工作的职业倾向来培养和发展相关的性格。

(二) 职业生涯认知

“职业生涯认知包括职业生涯理念、职业生涯规划意识和职业生涯价值观，是指个体对职业生涯规划的知识、理论及其相关因素的认识和理解，以及在此基础上形成的职业生涯规划意识和职业生涯规划价值观念。”③

部分音乐教育专业学生认为花很多时间学好音乐专业技能后，如果到中小学从事音乐教学工作，发展空间有限，难有成就，因此优先考虑其他的职业，如从事大专院校的专业音乐教学工作或者其它行业从事专业音乐表演工作，而把中小学音乐教师当作最后的选择。还有的学生认为反正都要到中小学当老师，不需要学这么多。这些想法都存在认识上的误区。在职业生涯规划教育中，应结合世界观、人生观、价值观的教育，认真厘清与音乐教师职业发展相关的诸多问题，在深层次认识职业发展与个人需求的基础上使学生对职业生涯产生认同的态度。

(三) 职业生涯规划

“职业生涯规划是学生在指导者的帮助下，在对自己大学生活的主客观条件进行分析、把握的基础上，确定自己大学阶段所要实现的目标，并为实现这些目标所作出行之有效的安排。”④由于音乐教育专业学生的就业指向性较强，多数学生的职业目标相对比较明确。从笔者了解的多所高校历届音乐教育专业学生的就业情况来看，从事基础音乐教育工作的居多。因此，应引导学生结合自身条件，在充分参考职业指导师、家长、专业课导师以及往届毕业生意见后，制定出适合自己的大学职业生涯发展规划与具体的实施措施，并采取逐层分解的办法，将职业目标分解成一个个小目标，一一落实，逐步实现。

职业生涯规划是学习生活的理想蓝图，由于在设计过程中所考虑的各种因素会随着时间的推移而有所变化，同时在实际的操作过程中，还会不断发现在最初设计时没有考虑到的一些问题和开始执行后又出现的新的困难和障碍。为了确保职业生涯规划的可行性和有效性，每隔一段时间对自己的规划内容和执行情况进行检查与评估是相当必要的。学生可以结合职业生涯相关课程的教学考核、教育实践考评和学生综合素质测评，多角度地对自己职业生涯规划进行分析、评估、反馈与修正。

四、关于高校音乐教育专业学生职业生涯规划教育实施的几点思考

（一）全程化、个性化的教育模式

目前，高校职业生涯规划教育的开展多以讲座的形式进行，且以针对毕业班学生为主，只有少数高校开设了相关的选修课程。科学的职业生涯规划教育应该根据专业的特点，以学生为本，从入学开始培养学生的就业主体意识和职业生涯规划意识。通过开设选修课程、专家讲座、专业测试软件、专业机构指导、专业课导师指导、建立相关网站等方式，在不同年级、不同阶段中构建一套具有系统性、科学性、多样性、可操作性并与大学教育相衔接的学生职业生涯规划指导模式，使学生从入学到毕业都能够得到所需的职业生涯规划指导，更好地完成从学校到社会所扮演角色的转变。

（二） 在教学中渗透职业生涯规划教育

1.以各门课程教学为基础

音乐教育专业有别于其它专业。作为将来的音乐教师，应掌握大量的音乐知识与基本的音乐教学技能，包括演唱、演奏、伴奏、指挥、组建与指导小型乐队、舞蹈编排、音乐基础理论和其它相关的音乐专业知识等。除此之外，还应具备教师职业所需的课堂教学能力及基本素质，如语言表达能力、分析解决问题的能力、理论知识与实践运用相结合的能力等。这些能力与素质是需要在各门课程的学习过程中培养与形成的，是成为一名合格的音乐教师所必须具备的。因此，在各门课程教学中将传统的教学模式转变为以综合素质教育为中心的教学模式，根据音乐类专业的特点和现代教育的要求，把各门课程教学与培养音乐教师职业素养所需要的实际能力互相结合起来，这是职业生涯规划教育的基础。

2.专业课导师参与

音乐类专业部分课程的教学组织有一定的特殊性，重要的专业技能课程如钢琴、声乐都是以小班或“一对一”的形式进行教学的，而且这种教学关系相对较稳定，类似于“师傅带徒弟”。因此，专业课导师对学生的个性与专业能力有较全面的了解，学生对专业课导师一般也比较依赖。充分发挥专业课导师在职业生涯规划教育中的作用，让专业课导师参与所教学生的职业生涯规划教育，或者成为学生的职业指导师，将学生平时的专业课学习与将来的职业规划紧密地结合起来，可能比苍白的说教更具有针对性以及说服力。

（三）重视职业技能训练与实践

职业技能的训练与实践是培养学生发现问题、分析问题并提高解决问题能力的重要手段，也是促成音乐教育专业学生成功就业的途径之一。据笔者了解，用人单位在考核招聘时，他们所希望的音乐教育专业毕业生不仅要能歌、善舞、能奏、善讲，还必须能胜任丰富多彩的课外音乐活动的指导工作。因此，即将成为音乐教师的音乐教育专业学生必须多参加相关的职业技能训练与实践，培养与社会需求想适应的专业技能。

音乐教育的职业技能训练与实践主要有以下几个途径：第一，公共课与选修课的教学实践，根据个人的特长及兴趣选择适合的形式内容，通过个别指导进行有针对性的训练；第二，通过校园文化活动、社会实践活动等形式进行；第三，音乐教育实习。教育实习是学生将书本与课堂所学知识转化为个人实际能力的一个重要途径。实习过程中，除了训练掌握、选择及运用音乐教材的能力、编写教案的能力、“讲课、评课”的能力、选择运用教学方法的能力、设计板书的能力、教学应变能力、制作音乐课件的能力、制作音乐教具的能力、使用现代教育技术的能力之外，还要训练组织学生开展课外艺术活动(第二课堂)或文艺汇演的能力。通过教学实习，使音乐教育学生充分掌握音乐教育教学规律，了解基础教育音乐课程改革的现状，同时也对自身所存在的差距与不足有一个更深的了解。

五、结语

职业生涯规划教育对社会、学校和学生个人的重要作用是不言而喻的，但目前大部分学生对职业生涯规划及其理论的认识与掌握仍处于较低水平。音乐教育专业学生如何加深自我认识，提高职业生涯规划的能力，关注自身潜能的开发，是需要我们认真思考的重要课题。笔者通过对职业生涯规划教育的思考，提出一些对策及观点，以期提高高校音乐教育专业学生的职业生涯规划教育意识，让学生通过规划认识自己，努力学习从而丰满自己的羽翼，从观念、心态、知识、技能等多方面做好全面准备，在未来的音乐教师职业生涯中自由翱翔。

注释：

①邹放鸣，赵跃民主编.《大学生涯导论》中国矿业大学出

版社，第123页

②曹虹.《大学生职业生涯规划的系统整合》，教育现代

化，2006年第八期

③刘晓君.《大学生职业生涯规划的心理因素分析》思想理

论教育导刊2005年第6期

④邹放鸣，赵跃民主编.《大学生涯导论》中国矿业大学出

版社，第145页

参考文献：

[1]王海山，王续琨著.《教育・科学教育・社会――当代社会

的大教育观》，河南出版社，1991年

[2]刘晓君.《大学生职业生涯规划的心理因素分析》《思想

理论教育导刊》，2005年第6期

[3]刘燕华，钟福祖，马莉.《大学生就业与职业指导研

究――以西北民族大学职业指导调查为例》《西北民族

大学学报(哲学社会科学版) 》，2006年第6期

[4]张立志.《大学生职业生涯规划建设的现状与对策研

究》，《教育研究》，2006年第八期

[5]李军，费剑南，董承军.《大学生职业生涯规划教育解

读》，《合肥学院学报(社会科学版)》，2006年5月，第

23卷第2期

[6]盛宾.《论师范教育转型与教师终身教育体系构建》，

《教育与职业》，2005年第27期

[7]赵慧娟.《课程的实践与思考》，

《高教论坛》，2006年4月第2期

[8]赵金秀，王晓莹，吴弘萍.《长学制医学生职业生涯规划

指导模式的构建》《中国高等医学教育》，2002年第5期

[9]于立柱.《高师音乐教育专业毕业生就业问题及对策》，

《廊坊师范学院学报》，2006年第1期

篇6

关键词：信息技术；音乐教学；音乐本体；starC教学平台

中图分类号：G434 文献标识码：A 文章编号：1673-8454（2014）15-0032-05

信息技术的不断发展，为音乐课堂教学的创新与发展提供了基础和可能。音乐教育是基础教育的组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操、培养创新精神和实践能力、提高文化素养与审美能力、增进身心健康、促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用[1]。相对于传统音乐课堂教学模式，现代信息技术的多媒体集成所具有的声音、画面的动态呈现功能，能为音乐课堂教学提供更为灵活、生动的传送系统。利用现代信息技术捕捉流动的音响素材、定格音乐的瞬间进行细致全面的分析，同时提供直线式和分支式的教学方案，为音乐学习个性化互动的特殊要求提供多样的解决方案，能弥补当前音乐课堂教学模式存在的诸多缺陷。

我国教育部2011年版的《义务教育音乐课程标准》（新课标）在第四部分的“实施建议”中明确提出，要“合理运用现代教育技术手段”和“提倡开发多媒体教学辅助软件”以提高音乐课程的教学质量和教学效果[1]。合理利用先进的信息技术来支撑和实现音乐教育的内涵，已成为当前音乐教育的必然发展趋势。深入探索使用信息技术创新音乐教学方法的研究，并在此基础上探索出适合于不同教学环境的音乐课堂教学模式和平台，对我国未来中小学音乐教育模式的发展显然具有十分重要的理论意义和实际应用价值。

一、信息技术与音乐教育相结合的国内外现状

教学与计算机技术结合始于美国心理学家普莱西（S. L. Pressey），其于1924年设计了配合程序教学的教学机器。20世纪50年代后期，随着计算机技术的发展，著名心理学家、行为主义学习理论创始人斯金纳（B. F. Skinner）把动物实验的操作条件反射和强化理论应用于教学，再次提出了程序教学的建议。由此程序教学开始被尝试应用于音乐教学之中，并逐渐渗透到音乐教学内容的许多方面，如乐理、视唱、练耳、作品分析及表演技术的训练。20世纪60年代初，在美国科学基金会的资助下，伊利诺大学开始研制自动教学操作程序逻辑系统（PLATO），并从1969年起将音乐软件的制作纳入到该系统之中。20世纪80年代，随着 MIDI（Musical Instrument Digital Interface）音频技术和数字化音色采样技术的不断发展，数字化音频制作技术，音频信号数字化采样技术以及新型电子乐器的产生，标志着音乐艺术开始进入数字化发展阶段。新的技术改变了音乐艺术传统的教育、创作以及传播模式，出现了许多专业从事制作音乐教学软件和设备的计算机公司，美国一些高校也相继开设了计算机音乐教学课程，内容以中小学音乐教学软件的评价和应用为主。在中小学及幼儿园，包括音乐在内的计算机辅助教学已基本成为美国学校课程的组成部分[2]。

我国开展数字化音乐教育研究较晚，直到1987年，中国音乐学院才首次提出了艺术高校推进数字化音乐教育的方针和原则。进入20世纪90年代后，随着计算机技术与MIDI技术的融合发展，传统的音乐教育模式受到了数字音乐技术更大的冲击和挑战。面对不断成熟的软件技术和数字信息技术，我国音乐教育界逐渐认识到数字化音乐教学的发展趋势已不可逆转，由此越来越多的综合性大学开始开设数字音乐专业，并配备以先进的数字音乐课堂、数码钢琴集体课教室、数字录音室、音频制作室等。此外，许多综合性大学、中小学的音乐教师受到其他学科与数字技术紧密结合的启发，积极地将现有的数字音乐技术与课堂教学相结合，创新性地将各种音乐制作软件融入到了课堂教学之中。比如使用Sibeilius、Overture等曲谱制作软件进行乐理和声课程的教学；使用Sonar、Cubase、Nuendo等音频软件进行配器、作曲的教学；使用Aurelia、Ear Master fissional 软件进行视唱练耳教学等等[3，4]。

此外，也有一些音乐教师在音乐教学实践的基础上发表了大量基于数字化音乐软件进行课堂教学的研究论文，并在此基础上提出了关于数字化音乐教学模式的设计发展方案。例如，杨建提出了音乐表演实践研究的计算机可视化音响参数分析方法，并指出经过高斯窗（Gaussian Window）算法平滑处理后的速度曲线、力度曲线和微观律动曲线等计算机辅助的可视化分析能够很好地凸显音乐演奏中十分重要的有机连贯性和分层结构等与艺术构思紧密联系的音响参数特征[5]。这种“可视化”分析的设计能以最直观的表现形式，帮助学生从宏观的角度来观察音乐创作的整体结构以及演奏风格的变化，有利于音乐专业的教学实践从过去带有很强的主观性和经验性的教学向目标明确、数据严谨、论证充分并有着良好认知反馈的数字化教学模式过渡。而徐登峰则综合现有的数字信息技术和已有的音乐软件提出了数字技术支撑下的音乐课堂教学、课后练习、相关音乐知识拓展三个环节的立体设计方案[6]。

这些探索充分地说明，我国信息技术融入音乐课堂的理论与方法研究已由最初的专业化数字音乐教育研究转到数字化教学模式如何与音乐课堂教学相结合的教学实践研究阶段。但是，在技术的发展推动教育模式转变的同时，我们也应该清醒地认识到，技术本身并不能解决所有的教学问题，若要真正借助信息化数字技术改变传统教学模式、提高教学效果，研究关注重点应该是如何将现有技术更充分地应用于教学过程中，做到有计划、有组织、有目地的对教学信息传递、互动过程进行科学合理的教学设计，使其符合音乐课堂教学的规律和特点，有效实现预定的教学目标，从而更快更好地实现音乐课堂教育模式从传统的教学模式向数字化、信息化教学模式的转变。

二、我国基础音乐教育现状及其存在的问题

学校是音乐教育的重要基地，基础音乐教育是音乐教育的重要组成部分。基础音乐教育的目标在于通过音乐课程的教学，培养学生的音乐审美能力。

1.我国传统的音乐教学模式及其现状

音乐学科的特殊性决定了其课堂教学所面临的复杂性。目前，我国基础音乐课堂的教学模式可分为大班教学、小班教学以及“一对一”教学三种模式。其中，大班教学模式占据着主体地位，而其它两种教学模式较为少见，仅在经济较发达地区得以实现。音乐教学质量与师资配比密切相关，“一对一”授课质量最高，小班次之，大班最差。随着我国音乐教育事业的发展，国家对音乐学科本体价值的认识也由其仅作为“美育教育的手段”而逐渐转变为对音乐学科本位价值的重新发掘，并提出通过信息教育技术的发展改变传统音乐教学现状的新要求。在这种发展趋势下，按照目前我国中小学普遍采用的传统型的音乐教学模式，在具体的课程实施过程中仅仅依靠教师讲解、范唱、教唱、组织学生合唱、合奏、钢琴伴唱等形式难以全面生动地展示音乐课程设计的全部意图，更难以在教与学的互动中实现较好的音乐训练效果。音乐的动力来自于时间的流转，传统的聆听和语义讲解很难帮助教师在课堂教学中实时针对不断流动的声音，为学生建立一个正确的捕捉声音规律的途径，启发学生找到音乐进行的动静之法、流动之规、和音之律。音乐转瞬即逝的艺术呈现特点不仅容易导致教师在课堂教学中无法兼顾宏观与细节的讲解关系，而且还使得教师无法为学生提供一个具象的呈现分析方式，导致课堂教学中教师只能采用模式化、语义化的音乐欣赏似的讲解来实现学生对音乐本体的理解和掌握，而缺乏宏观与细节的综合解析，导致学生常常不是陷入到过度依赖语义化支撑的音乐审美中，就是陷入到毫无头绪的音乐曲目的听赏堆积中。以我国现有传统音乐课堂教学模式和有限的师资及教学经费，大班教学在实现音乐本体教学中的识谱、视唱、听音环节的教学就已困难重重，至于声乐、器乐、音乐编创能力的实践教学要求则更是无法获得有效的落实。

2.基础音乐教育中音乐本体教育缺失的问题

长久以来，与其他学科教育相比，音乐教育所受到的重视程度及课程的推进考核程度一直相对较弱。究其原因，一方面是由于音乐课程为非统考科目，长期受到应试教育的挤压，音乐教学被排斥在应试学科之外，得不到根本的重视，成为“被遗忘的角落”[7]；另一方面，人们常常忽视了音乐“本体教育”的价值，而过分强调音乐的“非本体”价值，从而导致音乐教育失去了原有的价值和意义。

在一般的音乐理论表述中，所谓“音乐本体”，通常是针对“音乐形态”而言，即音乐作品构成中的各种音响元素，它包括节拍、节奏、音高、音色、旋律、速度、力度、调式、和声、曲式、复调、配器等音乐元素[8]。即使是在有着良好音乐教育传统的西方国家，音乐的“非本体”价值，即音乐能够实现音乐“本体”以外的功能，也常常凌驾于音乐教育的“本体”价值之上，而成为人们关注的重点。如1838年，美国学校音乐教育之父卢尔・梅森之所以能够成功地将音乐课程引入到波士顿学校的课程教学中，是因为他提出了大量证据让波士顿教育委员会相信音乐课程具有能培养记忆力、注意力等智力因素，有助于让人们保持幸福感、愉悦感；并有利于身体健康等[9]。沃尔夫则通过研究得出音乐教育具有克服口吃的功效，其有效率高达92%[3]。此外，还有研究者指出音乐教育具有提升学生的合作能力、表达能力，增强学生的表演欲望等功效。这些音乐学科“非本体”能效的研究在为音乐学科的存在提供更多合理性解释的同时，也弱化了音乐“本体”教育的必要性和科学性，使音乐学科“本体”教育的独立性和完整性由主导地位颠倒至从属地位，甚至出现了“音乐审美的培养是可以在脱离‘音乐本体’的前提下进行的”这一错误的观念。

事实上，正确的音乐学科教育体系，应是建立在音乐本体学习基础上的审美能力的培养。音乐本体学习是实现音乐的潜在意义与人的审美认知、审美情绪之间不可或缺的中介。如果没有必要的音乐学习，音乐的应有意义就不能通过对其应有的感知、思维、想象以及综合体验，在听赏者那里得到足够和充分的实现，成为现实意义[10]。所以，科学有效的音乐学科教育应该立足于音乐本体的教学与长期有效的实践与练习。随着信息技术与学科融合的不断深入发展，应将信息技术引入到现行的音乐课堂教学中来，针对音乐学科教学的特点和教学需求研发出操作便捷、交互性好的数字化音乐教学工具，并在此基础上提炼出更符合时代需求并代表未来发展方向的新的音乐教育教学模式，以解决当前音乐教育模式中存在的不足，提升音乐本体教学效率和效果，扩大音乐本体教育的覆盖面，促进我国音乐学科向更为科学、合理的方向发展。

三、基于信息技术的音乐教学应用研究

信息技术能为音乐课堂教学提供声图并茂、视听并举的教学环境，帮助教师在有限的课堂教学模式下，最大限度地激发学生对音乐的学习兴趣，提高音乐课堂教学质量，凸显音乐本体教育的价值，实现学生学习方式和教师教学方式的根本转变。传统音乐本体教学的难点在于，如何通过静态的曲谱为学生讲解音乐动态的变化规律。使用一些曲谱编辑软件和音频编辑软件如Sibeilius、Cubase进行音乐课堂教学，虽能给教学带来很多便利，但由于这些软件并非为课堂教学所设计，因而不能满足音乐课堂灵活多变的教学需求。

starC是一个云端一体化的课堂教学平台，具有云、端无缝对接、资源双轨展示、资源关联展示、基于活动的教学、移动授课等功能。提供多种课堂交互方式，支持多种教学资源同时呈现，提供丰富的学科教学工具等。目前，在starC教学平台上针对中小学音乐课堂教学的数字化音乐课堂教学工具（如图1所示），为信息化技术与音乐课堂教学的结合打下了良好的基础，并为信息技术融入音乐课堂教学提供了思路和借鉴。

starC教学平台上的数字化音乐课堂教学工具，可以很好地完成音乐构成原理的分类解析。该教学工具所具有的曲谱与音响同步功能，即动态曲谱“所见即所听”的功能，能够很好地支持对节奏、音高、音色等这些具象化的音乐本体组成元素的解析。教师可根据教学所需，设计不同的音乐片段和音符动态呈现模式。动态曲谱能支持教师对每一个音符、每一个节奏型的变化进行细致的解析。所有的讲解和举例过程，都能支持点击发音，使学生能直观地看见并听见音高或节奏变化的形态和音响，亲身感受曲谱和音乐之间的密切联系。此外，数字化音乐课堂教学工具还具有音乐曲谱的实时编辑功能。通过修改音高、节奏、和声配置等各种音乐的组成元素，使谱面和音响产生联动变化，从而有效地帮助学生了解音乐创作中各种音乐元素的组合规律及其变化对音乐风格、音响色彩的影响。该工具不仅极大地方便了师生的教与学，也很好地满足了音乐课堂对教学互动与实践参与的特殊要求。不仅如此，该工具还支持动态曲谱的自定义播放，包括光标跟随、在任意指定区域播放、循环播放、实时变速播放等，特别适用于曲式分析讲解时不同主题的分析讲解。同样，教师在对动态乐谱进行讲解时，不但可以设置乐谱的实时播放，也可以对乐谱的播放进行对比修改，如增加或减少旋律反复播放的次数、改变乐句播放顺序等，从而帮助学生从全局的角度观察音乐作品的乐句结构。还可以通过改变旋律的调性、速度，帮助学生了解调式概念。数字化音乐教学工具所开发的这些支持实时变化的功能，可以不断为学生创设新的音乐情景，支持学生在动态的环境中探索音乐本体变化的规律和方法，为学生音乐创作提供思路和实践经验，使其真正体验深度参与音乐的乐趣，激发学生对音乐本体知识的求知欲。

随着赏析作品的复杂性增强，在赏析大型交响乐作品时，可以通过starC平台提供的电子双板教学工具来调用Cubase、WaveLab等大型数字音频编辑软件，借助这些音频软件的部分功能，更好地帮助教师进行音乐作品配器技巧的解析教学。

（1）Cubase的虚拟乐器功能可以完美地模拟多种乐器的演奏技法、音色特点及音域范围，并为每一种乐器分配一条波形轨道。当需要对某一乐器的音色特点、演奏技巧、在全局音乐中的地位进行具体分析时，教师可以同时调出该乐器音轨的音波形态、动态曲谱、钢琴卷帘窗以及各种表情曲线，为其讲解提供更为多元立体的对比素材（如图2所示）。

（2）Cubase的虚拟乐器具有灵活的多轨编辑与编组功能。在虚拟乐器的波形轨道中，各个音轨相对独立，所播放的音乐都是可以进行任意编组、独奏或齐奏的，并支持曲谱、波形、钢琴卷帘窗多种展示界面。教师可以根据不同的教学需要选择不同的展示界面。

在演示完整个作品之后，教师还可以鼓励学生大胆地对分离出来的各个音轨进行个性化的组合尝试。如随机抽取不同音轨重新编组播放，改变原有音乐的乐器配置，减少或增加其它乐器音色，改变节奏、速度等等。所有的改变都能及时地在图形、谱面以及音响效果上体现出来。借助编组功能，学生可以轻松地参与到配器的学习实践中来。通过音频编辑软件让学生参与配器实践，能帮助学生在没有器乐学习基础的前提下，变枯燥的字面解析为活泼生动的实践参与，让学生对各种乐器的音色特点、演奏技法、最佳音域等关键知识点获得身临其境的学习效果。

（3）音乐作品力度结构分布的教学解析。以法国著名作曲家莫里斯・拉威尔（Maurice Ravel）《波莱罗舞曲》为例，《波莱罗舞曲》是中小学音乐欣赏课比较经典的课例。该作品旋律主题清晰，节奏主题简洁，配器手法丰富，是一部管弦乐配器的“百科全书”。在这部作品中，乐曲的力度分为pp、mp、mf、f、ff六个等级。例如，乐曲开始处各声部均为pp，经过五次力度的递进达到结尾处的ff，这种阶梯式递进的表达形式独树一帜，成为该作品最与众不同的特点之一。力度直接与响度产生关系，而对于响度的把握正是数字音频技术最容易把握的部分，同时也是数字音频技术能够准确量化的部分。

运用WaveLab软件的3D频谱分析功能，通过对音频的计算分析生成3D图形，更生动的展示乐曲的频率变化和动态分布（如图3所示）。图形的横轴（X）为频率，纵轴（Y）为时间，空间轴（Z）为该点平面位置上的声音能量，颜色越深代表该点频段上的能量越大。如此一来，借助直观形象的3D波形图，学生们就能很快地了解整体音乐作品的力度布局了。

结束语

信息技术的发展为我国中小学的音乐课堂教学提供了更好的学习环境与技术支持，与传统的音乐课堂教学模式相比，信息技术环境下的音乐教学变得更为生动、直观，信息量更大，互动性更强，并实现了个性化的音乐教学。信息技术，特别是教育信息技术的不断发展和进步，为信息技术融入音乐课堂的教学方法、教学内容和教学模式的创新带来了新的机遇与挑战，依托学科教育平台研发的数字化音乐教学工具也为音乐学科教育提供了更为广阔的发展前景。如何能更好地将音乐教学与日新月异的数字化技术进行融合并探索出适用于我国中小学音乐本体教育的教学方法和教学模式，使教师和学生都受益于信息技术的发展，仍有待音乐教育工作者们在理论创新与教学实践中不断探索和研究。

参考文献：

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[6]徐登峰.音乐技能计算机辅助系统与数字化教学新模式研究[J].艺术百家，2010（6）：230-233.

[7]周梅红.当前音乐教育存在的问题及其原因浅析[J].福建教育学院学报，2004（11）：44.

[8]朱金凤.回归音乐本体，活跃欣赏课堂[J].新课程研究，2012（11）：74-76.

篇7

1.小学音乐教学中的体验式教学的应用的作用

在小学音樂中的体验式教学应用的必要性是毋庸置疑的。在学生欣赏乐曲的过程之中，让学生对乐曲本省的情感有了更清晰的认知。在体验乐曲至美的同时，也对音乐实际操作技巧和理论知识有了进一步的认识和学习。它在小学音乐教育中有以下几个作用决定了其重要地位。

1.1 加强了学生的整体音乐素养。体验式音乐教学相较于传统音乐教学的课堂具有课堂气氛更活跃，课堂教学模式更轻松等特点，而凭借这些优势，可以使孩子们的课堂参与度更高，无论是本身性格外向，活泼开朗的孩子，还是性格内向，沉默内敛的孩子都有机会参与其中，并且都拥有享受音乐，感受音乐之美，学习音乐知识的平台。在轻松的教育环境之中，不仅拓宽了孩子们的音乐视野，也加强了孩子们之间的同学情谊。从客观上来讲，这种教育模式更加公平，对教育资源的配置也更加合理和平等。进而学生的整体音乐素养也会近一步加强。

1.2 加强了学生音乐学习中的创新意识。体验式教育更加多元化，它不在拘泥于传统教学的规定与条例之中，他跳出了传统的束缚，它更注重学生的情感体验和思维培养。音乐的学习本身就是为了让孩子们自己创作出音乐作品，而不是传统的复制粘贴，只有创新才是这个时代的主旋律。这样的教育模式本身更具有创新性，同时也旨在培养学生的创新意识。在音乐教学过程之中，体验式教学凭借其具有的独特优势，为学生提供了轻松的学习氛围，在有意识的培养孩子们的想象力的同时，也培养了孩子们的创新能力。这也符合现在社会的发展趋势和教育潮流，使小学音乐教育的课堂向人性化和现代化迈进。

1.3 加强了学生对音乐的兴趣和审美体验。体验式教学以其自由的授课方式和轻松的学习氛围更易激发孩子们对音乐的学习兴趣。兴趣是最好的老师，唯有激发孩子们对音乐学习的兴趣与热爱，才能真正让音乐在这一代人中传承下去。在轻松的教学模式下，不仅让学生与老师的距离进一步缩短，更是加强了学生的审美体验，让学生对乐曲的认知与情感进一步协调与同一。

2.小学音乐教学中体验式教学的应用的具体方法

2.1 加强学生对于情境的体验。情境即我们生活中的场景的再现，情景教学不仅能增强学生的生活体验的在线，也更能引起学生的共鸣。在熟悉的生活场景中，学生对歌曲情感的理解能更加透彻，也更容易加强学生的审美意识。

2.2 加强学生的参与和体验。情感是歌曲的灵魂，理解一首歌最重要的便是理解其蕴藏的丰厚情感。鉴于小学生们的人生阅历有限，没有明晰的人生观和价值观，唯有教师在教学过程中加以引导，加强其参与度，才有可能让学生可以体会到乐曲背后的情感和深意。比如，在学习《洋娃娃与小熊跳舞》这首歌时，就可以让孩子学习一些交谊舞，并且装扮成洋娃娃和小熊的样子来跳舞，这样不仅能加强孩子们对情境的感受，也能让孩子们感受到圆舞曲的轻快愉悦和洋娃娃和小熊之间的友谊。让孩子参与到音乐之中，才能让他们对乐曲的领悟和理解更加透彻。

2.3 加强学生的专注与创新。如果一首歌的学习只是浮于表面，过分关注对于技巧与理论的学习，而忽略其情感与内涵，这样无异于本末倒置。只有在乐曲学习的过程中对其内涵和深意加以阐释和引导，不仅仅关注于表面的技巧，而是引导学生对其背后的深层含义的思考。此外对学生的创新能力的培养也是很有必要的。

篇8

关键词 高职 音乐教育 课程改革 发展前景

中图分类号：G424 文献标识码：A

1 目前高职音乐教育教学情况分析

1.1 没有明确的培养目标

组织落实教育教学的重要根据是明确培养目标，其也是保证高职音乐教育的基础。高职院校的音乐教育和普通高等院校比起来，存在着本质上的不同，普通高等院校是音乐家、高级理论人才、专门从事音乐教育的教育家的培养基地，高职院校的培养目标在于培养“实用型”的人才，将符合如下要求的应用技术型人才培养出来：同现代化建设需求相适应，德智体美全面发展，文化基础知识与专业知识并具，可以承担文艺团体、群众文化机构、企事业单位等基层文艺工作。因此，高职院校是要将“实用型”人才培养起来，并非培养学术性和理论型的人才。可是就现在的情况看来，高职音乐教育并未将自身的职业教育特点充分地考虑在内，也不能够根据市场所需的音乐人才作为基本向导，只是简单地应用同普通高等院校一样的教育模式，特色不够明显，缺少系统性和职业性，这致使高职院校音乐教育的毕业生普遍没有很高的质量，这些毕业生在竞争激烈的21世纪根本不能够满足基本的工作要求，这就对高职院校音乐教育的发展造成了严重的限制。

1.2 音乐教育在高校教育中的定位不明确

大学音乐教育的任务是将学生培养成具备专业素养的音乐人才，高职院校身为高等教育的重要构成部分，必然属于高等教育的范围之内。可以高职教育不能照本宣科，而是应该根据本身特点，积极培养应用型和实践性的人才，不可以对本科教育的音乐教育模式一味地模仿。如此一来，很多人就会不明确高职院校音乐教育的目标所在，进而导致人们误解了职业教育。我国高职院校音乐教育的培养目标不够明确就是因为没有清晰定位音乐教育专业，造成其教育出来的毕业生没有足够的职业性，最终致使在高校教育中其不能够获得应有的重视。

1.3 缺乏层次，忽视个性

（1）层次不清。通常音乐教育被分为了解基础知识、掌握理论知识、提升欣赏能力、形成综合素质这四个层次。要想完成这四个层次的教学就应该在音乐教学中，循序渐进地对学生进行教育。不少高职院校都不够重视该问题，对不同层次对应的教学要求不够明确。学生往往是在接受了前两个层次的教学之后才能够对音乐作品进行更深一层次的鉴赏和体验，进而让学生能够对作品的美感和意蕴加以领悟，获得审美上的认同感。（2）无法因材施教。高职院校通常仅仅设置音乐欣赏课程，同时在课堂教学的时候，重视的仅仅是理论性的欣赏。不同层次和基础的学生需求根本是单一的教学模式所无法满足的，更不用说将学生学习音乐的积极性调动起来了。这主要是因为学校不能够充分认识到音乐教育的教学特点。

2 高职音乐教育教学改革思路及建议

2.1 明确高职音乐教育专业办学宗旨，确定培养目标

高职院校应该改革其音乐教育专业课程教学模式，就应该将合理的办学宗旨先建立起来，同时将对应的发展规划制定出来。高职院校应该明确自己学校的特色所在，和自己的特色相结合对本科教育进行借鉴，将专业建设的目标设定为对学生就业能力的培养，将重点放在学生的文化素质提升方面。服务地方经济的发展是高职培养学生的目标所在，因此，改革高职音乐教育应该以文化市场的需要以及发展趋势为依据，有针对性地对专业音乐人才进行培养。

2.2 调整课程设置 ，培养综合素质

教学改革的重点就是对于课程设置的调整，调整课程首先应该强化有关专业知识的整合，将学生的理解能力提升，比如说将技能实践同音乐理论结合起来，将音乐赏析同中外音乐史结合起来等。其次，将学生未来身为教师应该具备的能力提高，中小学教师所教授的不仅仅是专业知识，还应该教会学生怎样学习和为人，比如说强化教育学、心理学、语言表达能力的培养。想要将综合素质更高的音乐教育专业毕业生培养出来，就应该调整课程，这为学生成为中小学教师有着积极的促进作用。

2.3 实施多元化教育

（1）走跨学科发展道路。除了在本专业开展音乐课程外，还在其他专业也开设音乐相关课程就是所谓的跨学科发展。音乐教育凭借其知识性、技术性、情感性以及娱乐性的特点，在高校的学分选修和双学历培训两方面都具有很特别的优势。目前高等教育教学基本上都是应用学分制管理模式，学生不仅需要在必修课方面获得充足的学分，还应该在选修课方面获得必需的学分，这样学生才可以顺利的毕业。音乐教育在选修门类上，音乐教育专业可以开设独唱辅导、合唱队训练、键盘乐、民族器乐、电声乐等课程，用音乐教育特有的娱乐性以及丰富多彩的活动形式，在众多的选修课中脱颖而出。这些都有助于高职音乐教育自身的发展。

（2）开展社会音乐教育培训。高职院校学生推销自己、得到效益、走向社会的有效渠道就是社会培训。人们的生活水平以及审美水平伴随着社会经济的发展也在不断提升，人们在解决了温饱的问题之后，就开始进军对艺术的追求。传统的音乐教育模式已经不再能够使人们日益增长的音乐素养需求得到满足。所以，学校应该抓住新时代的这个机遇，设置相应的舞蹈班、器乐培训班等，并定期举办些合唱团以及音乐普及讲座等，将教学以及后勤服务提供给社会音乐生活。如此一来，学校既可以增加收入，贡献学校的经济建设；还能够拓宽专业的发展渠道，将社会知名度提高，对专业的可持续发展有着促进作用。

2.4 为学生提供个性空间

（1）开设视听练耳课程。音乐艺术也被叫做听觉艺术。听觉艺术最明显的特点就是要凭借耳朵进行聆听。可是耳朵会听但是未必能够审美。只有经过听觉基础训练的学生才能够自发地去感受美，听觉的敏锐性也更强，进而这些受过听力训练的学生也可以对音乐的意境理解和欣赏的更到位，这样一来就可以促进学生创造力的提升。

（2）组建兴趣小组。学校可以以学生的实际水平为依据来安排音乐学习。可以将有着一定音乐基础的学生成立成兴趣小组，经常性地举行活动，对优秀的音乐作品进行练习，在必要的时候老师也可以进行单一辅导，将学生对乐器的熟练程度提高。同时也可组建组件舞蹈队、合唱团、乐队等，开展三下乡慰问演出等，丰富学生的业余生活。

高职音乐教育再21世纪的今天面临着严峻的挑战。在这样的社会背景之下，高职院校音乐教育工作者应该突破传统的音乐教育模式，将高职院校教育的优势发挥出来，积极培养出更多的复合型的高职音乐人才。

参考文献

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随着音乐教育研究的日渐深入，促使音乐教育研究愈加细化。随着心理学、教育心理学以及教育学等领域的发簪，学习动机研究成为了研究中的重要课题，但是针对音乐教育专业学生学习动机研究却非常少。通过更加全面、更加系统音乐教育专业学生学习动机考察能够明确高校人才培养工作方向，促进高校音乐教育改革，教师需要转变传统教育理念以及传统教育方式，提升高校音乐教育专业教学质量。本文对提高音乐教育专业学生学习动力作了分析，为提升音乐教育专业学生学习效率打下良好的基础。

关键词：

音乐教育专业；学生；学习动机

一、前言

改革开放基本国策促使教育行业呈现出非常深刻的发展变革，实际变革并且呈现出全方位发展特点。经济全球化日渐发展促使我国教育也呈现出全球化发展趋势，就业竞争愈加激烈对人才素质方面具有越来越高的要求，这就需要提高自觉选择、自觉意识，提升音乐教育专业学生综合素质。从目前音乐教育专业教学来看，学生大部分死记硬背促使学生呈现出高分低能，这就需要注重提升学生学习自主性，提升学生创新能力以及实践能力。在音乐教育过程中，教师需要遵循音乐艺术本质规律，提高学生学习兴趣，培养学生审美能力以及创造性思维。

二、音乐教育专业学生学习动机存在的问题

（一）学生学习动机存在问题

在音乐教育专业教学过程中，文化课、专业课成绩都非常优秀的学生比重并不高，只是占了总数量的3%，学生在学习过程中，特别是文化课、专业课学习方面都呈现出较为稳定的学习动机，实际的学习效果较为理想，这些学生学习动机较优，属于进取性动机。优秀音乐教育专业学生体现出音乐方面的灵性和无形，同时对于文化课接受能力更强，文化课、专业课都非常的扎实，接受了较为系统的锻炼。但是这些学生的比例非常低，大部分学生在学习动机方面都存在着一些问题，音乐教育专业学习缺乏动力，实际的学习效果并不是非常理想。

（二）文化课素质不高

一部分学生文化课、专业课素质相对较弱，但是智商和情商都非常高，实际的学习效果并不是非常理想，往往是由于学生学习不用功造成的。学生不良的学习习惯以及生活习惯造成专业课学习过程中存在着偏见，再加上传统教育环境等方面的影响促使学生缺乏学习自信心，实际的学习效果并不是非常理想。学生学习音乐专业知识以及文化知识大多是为了能够满足升学以及考试需求，严重的学生在态度上存在着反抗的情绪，学生缺乏学习自信心，实际的教学效果并不是非常理想。

三、提高音乐教育专业学生学习动机分析

（一）从学习音乐知识价值角度着手

音乐教育专业学生在学习音乐动力方面存在着知识价值观念上的问题，学生在学习动机上盲目乐观，虽然学习动机非常的主动，但是一旦出现挫折，那么就会出现消极情绪，多次打击使得学生一蹶不振，进而渐渐缺乏学习兴趣，在学习的过程中，学生渐渐失去学习自信心，学校效果并不是非常理想。究其原因，主要是由于学生并没有构建较为完善学习音乐的知识价值体系，学生动机和梦想存在着一定的差异性，在遇到打击之后，学生开始怀疑自我，渐渐丧失学习积极性。高校在音乐教育教学过程中，需要考虑到学生学习过程中可能存在的问题，从心理角度着手，引导学生树立正确的认知观念，引导学生认识到自身职业发展规划，同时引导学生认识到自身肩负的重要作用，随着增加的学习难度，促使学生能够明确自身学习潜力，鼓励学生参与到学习活动过程中，循序渐进引导学生树立正确的学习价值观念，不断提升学生学习自信心，引导音乐教育专业学生树立正确的学习动机。思想价值观念对学生未来发展具有非常重要的影响，因此，音乐知识价值培养工作非常必要。

（二）提高学生音乐学习兴趣

一部分学生眼界相对较宽，已经能够较为清醒的认识发展实施，认识到音乐教育的招生门槛不断提高，很多学校录取比例不断降低，这就使得学生面临着非常大的竞争家里。随着高校招生竞争压力越来越大，一部分学生仍然没有放弃，学生对学习音乐具有非常高的热忱。高校在音乐教育专业课教学过程中，教师需要明确学生学习兴趣对音乐教育专业的重要作用。因此，教师需要转变传统的教育理念以及传统的教育方式，提升课堂教学多样性，诸如，通过多媒体教学形式来实现声音、图像、文字等方面的结合，为学生提供更加直观、更加生动的教学，提高学生学习积极性，引导学生形成正确的学习动机，发挥兴趣的导向性作用，提高学生学习热忱，提升音乐教育专业教学有效性。例如，学校可以定期组织音乐教育专业的活动，诸如，“校园好声音”、“校园音乐教育梦想班”等等，学生可以在不同活动中尝试不同的角色，或者是未来的歌手，或者是未来的音乐教师等等，通过学生在不同角色上的尝试来明确自身未来职业发展方向，提升学习自主性以及学习自信心，形成健康积极的学习动机。

（三）注重培养学生音乐学习能力

在音乐教育专业学生学习过程中，学生在学习能力方面难免会存在着一些差别，或者是学生性格内敛、或者是学生缺乏表演欲望等等，都造成音乐能力培养障碍，不利于学生学习，同时也会影响到学生学习信心，对未来职业发展等都会造成影响。在音乐教育专业学生学习过程中，教师需要结合学生在性格、心理等方面的特点，选择更加有效的教学方式，教师需要尊重学生在课堂学习中的主体地位，提升学生主观能动性，促使学生全面发展，不断提高学生音乐学习能力。例如，教师可以鼓励学生设置音乐学习小组，鼓励学生进行小组合作学习，互相解决学习过程中存在的疑问以及问题，教师可以定期给予学生一定的出题，鼓励学生小组合作完成，有效诠释学习内容，充分发挥学生的创造力和想象力，提升学生实践能力，促进学生全面发展。

四、结语

从目前就业来看，音乐类学生就业前景并不是非常理想，但是随着学习人数的不断增加促使社会实际消化能力面临着巨大的危机，这就需要转变传统的认知方式，认识到学习动机对学生发展的重要作用。从学生的角度分析，高校需要重视学生心理引导工作，提高学生心理自我调整能力，教师则需要明确自身在课堂教学中的重要作用，转变传统教育理念以及传统教育方式，注重教师与学生之间的互动，了解学生在实际学习过程中存在的问题，提升教学有效性。高校音乐教育专业学生需要名曲自身发展需要，结合自身特点，有效掌握社会发展需求，分析社会发展中可能面对的各种困难，引导学生树立积极向上的学习动机，鼓励学生文化课、专业课全面发展，为学生未来发展奠定良好的基础。

作者：印亭蓉 单位：湖南第一师范学院

参考文献

[1]杜枬，王鲲.高师音乐专业学生学习现状分析与对策思考[J].华夏女工：华夏教育，2009（11）.

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关键词:招生;就业;艺考热;音乐教育;改革

近十年来,报考音乐类的学生人数一直呈上升态势,艺考热是社会关注的一个热门话题,然而,目前我国音乐教育甚至整个艺术教育行业在招生与就业等方面出现两难困境,招生异常火热,就业形势持续低迷,这些问题引起了社会的广泛关注与担忧,音乐类人才的出路在哪里?探寻问题的根源,我们当如何解决?音乐教育的和谐发展又该进行怎样的改革?关于这类文章很多,针对我国当前音乐教育的现状,笔者进行了一些思考, 从不同角度再探高等音乐教育改革的困境与出路。

一、艺考热高烧不退似“暖冬”,就业率持续低迷似“严寒”,高等音乐教育出现两难困境

1.春天般繁荣的艺术类招生考试

国内媒体多次报道艺考热持续升温,到2008年是一个峰值,2009年到2010年,全国艺术类报考人数稍有回落,各专业有不平衡,但总体招生情况任然火热。几组数字可以说明问题,如:山东《大众日报》等多家媒体报道,山东省艺术类考生2002年为3.2万人,2003年是5.6万人,2004年猛增至9.3万人,2005年为14.6万人,2006年超过16万,2007年达到16.92万人,2010年90654人,比2009年减少6226人,2008到2010年有较大回落,总体看,山东省每5名高考生就有1人选择了艺术路。河南省高招办统计数据表明:与07年相比,08年河南省艺术类考生共有98456人,比去年82458人增加19.4%,其中美术类报考人数增加18.9%,编导制作类增加43.8%。河北省教育考试院统计数据显示:河北省2008年报考艺术类的考生有61399人,比2007年增加15198人,增幅近33%,2009年103086人,比2008年增加4630人,增长4.7%。各类考生人数达到历史最高值。江苏《教育在线》报道,08年江苏艺术类考生人数激增,2010年总人数有一定回落。其他如安徽、广东、湖南、辽宁等省份均呈现相同态势。

笔者认为艺考如此春天般的繁荣景象更像“暖冬现象”,而暖冬背后隐藏的是严寒,就业形势与人才培养质量等问题不容乐观,音乐类作为艺术类的重要组成部分,其形势比较其他艺术类更加令人担忧。

2.冬天般清冷的就业形势

一方面艺考正热火朝天,另一方面,据麦可思2007届大学生求职与工作能力调查显示,全国就业率最低的本科专业前10名中,音乐表演排第一,音乐教育紧随其后,就业形势相当严峻,至2010年,就业状况没有显著改善。中央一套“新闻30分”的一条新闻值得我们注意:“艺术类专业就业竞争激烈,考生对未来知之甚少,考生和家长还应该对艺术类专业的就业情况有一些了解。近年来,艺术院校招生持续升温,许多普通院校也都开设了艺术类专业。据教育部统计,2001年-2005年艺术类专业增加了两倍,全国开设表演艺术类的高校就有342所,开设动漫专业的高达1230多所。因此,许多艺术院校的学生面临着入学难,就业更难的‘两难’境地”。艺术、文学、管理成为全国就业率最低的三个专业。据央视调查数据显示,2004年、2005年艺术类本科毕业生就业率不足30%;70%的艺术专业毕业生为生存而改行;成为国内知名明星的几率仅为0.003%。因此,与目前愈演愈烈的“艺考热”形成鲜明对比的是“明星梦”背后的就业隐忧。在这样的大背景下,音乐类专业的就业出路问题可想而知。

面对“社会就业比较充分”的和谐社会目标,笔者认为我们应该分析当前形式,找出艺术专业招考率和就业率之间的矛盾根结,从而研究其解决的方法。

二、探询就业低迷问题的原因

1.高考学生的投机心理

多数中国人的大学梦是在“上大学等于好的工作单位,等于有保障的生活”的基础上,这几乎成为一条人人认可的社会定律。但伴随着大学扩招,就业情况开始发生变化。笔者认为,上大学不是唯一出路,文化成绩不行,通过突击学艺术考大学更加不可取。

首先,学生参加艺考时只求能上大学,却基本未思考就业问题。就业率低迷问题的出现和艺考热的“虚火”有直接关系。目前大学毕业生就业形势严峻,学生因找不到工作或面临转行而产生巨大的心理落差,实际上这是由于学生在主观上对就业形势认识不足、盲目乐观、扎堆考试而形成的后果。

其次, 艺考生中有很多“投机学历”的成分。全国的教学资源相对紧缺,由于上学难,艺术类高考录取分数线又比普通文理科低二三百分,一些考生认为自己参加普通专业考试“上本科”无望因此“半路出家”。这样的学生往往缺乏艺术功底,容易成为“半吊子”,进入社会也往往缺乏专业竞争力。虽然开设艺术类专业的高校越来越多,但师资力量、生源素质不佳,从而导致许多艺术类毕业生只能从事低端工作,其综合素质不能满足用人单位的要求。

再次,“高不成低不就”是如今艺术生就业最突出的矛盾。艺术生教育成本高,工作期望值也高,毕业生都希望工作自由,环境舒适,福利优越,但有些学生水平不高,又怕吃苦,因此要想找到一份满意工作就更困难。

2.近期艺术教育盲目发展,出现结构性矛盾

笔者认为就业低迷的另一重要原因是教学目标与培养计划制定不科学,专业化与群众化被混淆。艺术专业教育不能以普及为目标,而是要定位在培养“高、精、尖”艺术人才上,打着专业教育的旗号却培养业余艺术人才,其引起的后果必然是严重的。很多学生为升学而学艺,没有天赋可言,甚至并不喜欢艺术专业,这势必给教学和就业带来影响。在这种背景下培养出的人才只是群众性娱乐的水平,要从事专业艺术工作还有相当大的差距,而这种缺乏专业精神的教育亦是对学生和艺术教育行业的不负责任。

其次,大学扩招和中学追求升学率为“艺考热”添薪加火也是就业低迷的重要原因。一方面,艺术类招生录取率远远超过普通专业,有些学校达到1:50左右。另一方面,中学追求升学率,鼓励文化成绩差的学生考艺术,有学校甚至规定成绩在班级后20名的学生必须考艺术。同时,在“艺考热”支持下,高校对传统艺术专业的设置不做相对调整和改革,都直接导致培养与需求的供求失衡。一边是市场对传统的美术类、音乐类人才需求严重饱和,而另一边全国新增设的定位均相似的艺术专业如雨后春笋般崛起,高校的这种不对用人市场做研究,似乎只管招生不管就业的状况,也直接导致艺术人才培养出现结构性的深层次矛盾。

三、寻找出路,走出暖冬与严寒,音乐教育需进行自上而下的结构性改革

音乐教育中出现问题的深层原因在于音乐教育的发展步伐与其本身的发展规律有些脱节,需要深入研究,大胆进行结构性改革,而音乐教育的改革从小学到高校乃至社会是一个系统工程,不是改革哪一部分就能实现的,因此应该从音乐教育的观念着手,以宏观调控政策为手段,实现音乐教育的和谐发展。

1.音乐教育的结构性改革应从高校开始

高校音乐教育的改革是人才培养的结构性改革。市场是人才培养目标的晴雨表,因此高校音乐改革应从研究人才市场入手,分析市场对人才的需求与要求,以明确培养目标。

(1)市场不需要低端人才,人才培养要面向市场

研究当前国家规定的专业目录,一级学科“艺术学”下设20个二级学科,如:音乐学、音乐表演、美术学、绘画、艺术设计、表演、舞蹈学等。资料显示,全部艺术类考生中报考美术类专业的考生占60%-70%,剩下的大部分学生则报考音乐教育和音乐表演。每年20多万的招生计划都集中在这些方向就必然导致人才培养的结构出现问题,培养的人才类型与市场缺乏衔接,就业随之出现低迷现象。

高校音乐专业教育应该遵循“传道、授业、解惑”的思路进行,中国的音乐教育乃至全部教育,在课程设置上“授业”内容太多,“传道”内容比重太小,没有激励与成功学方面的教育,学生没有激情,不会做事,这是一个不容回避的问题,“传道不足,授业不精”,学生要有好的出路谈何容易。

显而易见,用老思路解决新问题是行不通的。研究人才需求问题需对未来的发展趋势做出评估,要么选择未来发展空间大或竞争对手少的行业或方向,要么成为某成熟行业的领跑者。因此,选择传统艺术与其他学科交叉衍生的热门专业,培养真正的复合型人才,是适应市场的最好选择。

(2)保持音乐教育的连贯性,阻断学历投机

西方音乐教育界认为,传统的音乐人才培养一般需9-12年的连续教育。笔者认为人才的培养应是连贯的,而我国艺术专业的盲目扩招给很多学生提供了学历投机的可能,一些学生想上大学却苦于文化知识差而被迫转学艺术,这种现象无论从文化素养方面还是艺术素养方面都打断了人才培养的连贯性,而这种双脱节的教育必定导致高校培养出一批缺专业缺文化的“半瓶子晃荡大军”。音乐教育目前这种不重文化基础的教育方式是一种舍本逐末的行为,盲目扩招后的学生往往缺乏专业热情和职业精神,这也使得投机学历的学生、学校甚至社会为此付出了沉痛代价。因此,现阶段首先要靠政策控制招生,严把人才选拔质量关,把确实不符合条件的考生拒之门外,防止教育资源和人力资源的巨大浪费,保持音乐教育的连贯性,阻断学历投机,确保高校音乐教育质量。

(3)不同高校的人才培养类型应有不同定位

艺术类高校人才培养类型应分工明确各有侧重。如专业类音乐院校仍走培养音乐精英路线,以满足人们高质量审美需要。而师范类院校人才培养模式不能再继续借用音乐学院模式,应该着重体现“师范”性质,培养能够真正带领学生发现美、欣赏美、传承美、创造美的音乐教师。然而扩招后的问题就集中在师范类:靠这些不一定热爱音乐、却依靠音乐谋生的低端人才,中国音乐教育的振兴何时会有希望?如果培养的次品再去培养次品,艺考和艺术教育将限入“危险的循环”。

另外,新兴的综合类大学所开办的音乐专业培养目标应该依托综合类大学的多学科优势,培养宽口径、基础厚、综合能力强、有别于音乐院校和师范院校的复合型人才,多在音乐与科技或与其他学科的交叉上下工夫,不能做音乐院校和师范院校模式的再现。

同时,高校应严格控制招生规模和文化分数线,提高步入音乐专业的门槛,而国家应对高校专业严格评估,对师资不足的学校停止招生,以大力整顿音乐教育市场。目前,艺术类考试文化成绩的门槛已经提升,这也是近两年来艺考生下降的原因之一,宏观调控的效果正在显现。

2.音乐教育改革的关键环节在中小学

如果能够成功的进行中小学音乐教育改革,我国的音乐人才培养就总数而言不是过剩而是缺乏,音乐类专业充分就业的关键取决于中小学音乐教育的“质”和“量”。

中小学的音乐教育是整个国家音乐教育事业的基础,发展中小学音乐教育的“质”和“量”,我国音乐教育中很多问题将迎刃而解,当中小学音乐教育有一定水平的“质”时,通过音乐投机学历的问题会大量减少,当中小学音乐教育达到一定的“量”时,我国音乐人才总量将有很大的缺口,就业问题也解决了。然而,目前我国人才培养结构、比例及质量与发达国家的水平却有很大差距,音乐教育的目标存在很多功利性,远没有达到音乐是一把钥匙和以人为本的要求,我们要看到音乐教育改革的路程任重而道远,中小学音乐教学的质量和大学的音乐教育改革息息相关,因此,大学和中小学的音乐教育要配合进行,作为一个有机整体,两者要互相倾听来自对方的声音,当中小学音乐教育水平有较大提高时,高校音乐改革才有坚实的基础,同时,国家宏观政策导向须跟上。

(1)加大中小学音乐课程在总课程中的“量”

从中小学音乐课在学校课程中的比例和重视程度看,我们国家是不够的,没有一定的“量”,这方面可以借鉴国外成功的音乐学校的运作模式。如德国非常重视培养学生的文化艺术素质,除学校每周的音乐课外,各区都有一所政府办的免费供学生学习的音乐学校,大部分学生都参加学习,至少每周二次,每次二至四小时。学校提供钢琴等大型乐器、音乐课本,并配备音乐教师,租用中、小学教室上课。若学生另请教师个别指导则必须缴纳学校费用(如教师的工资、场地租金等)的50%作为学费。在俄罗斯,实行儿童音乐学校课外教育7年加中等音乐教育4年的模式,是培养一般音乐爱好者的教育。全俄罗斯有近6000所国立初等音乐学校以及120多所中等音乐专科学校为所有喜爱音乐的孩子提供专门高质量的免费音乐教育。孩子在普通学校上学的同时,可再选择一所音乐学校。音乐学校的课程与普通学校的课程要求同样严格。相比之下,我国中小学的音乐课程比例非常小,课程重要性也不如西方国家,投资也是相当不足的。

(2)修正中小学音乐培养目标,提高音乐教育的“质”

好的音乐教育强调对音乐的全面理解和自我释放,不以片面的演奏技巧为标准,中小学音乐培养目标直接关系到音乐教育的“质”,目前,我国中小学音乐培养目标并不十分明确,在“通过学习音乐实现对人的培养”的问题方面,笔者认为我们应向法国和美国学习。

法国音乐教育讲究全面发展,其教学准则就是立志让每个学生都有充分的自我表现的空间和机会。学校每学期给每位学生都安排登台演出机会以发展学生实践能力,且教学思维灵活,讲究个性化发展,特别注重培养学生的自我特点。而美国音乐教育特别强调通过亲身的音乐活动来加强音乐感受。在美国,普通学校的音乐教育目的不是为培养音乐家,而是为培养和提高国民素质,其中最重要的是培育人的创造性,这是建设跨世纪的现代化强国的需要。美国音乐教育界认为“音乐是把钥匙”,是打开通向自然科学、社会科学各个领域的途径,虽然音乐本身并不等于这些领域。1996年,美国政府立法,将音乐课正式列为中小学必修课,与数、理、化、文、史五科齐头并肩,成为基础教育的“大六门”。

相比之下,中国音乐教育教学方法还比较死板,往往只注意单门技巧而忽略相关的专业基础课。因此学生往往基本功比较扎实,而缺乏对音乐的全面理解和自我释放。尽管人们已开始注意到学校音乐教育是全民素质教育的一个方面,可是在实施的过程中又往往忘记了音乐教育之“超音乐”的目的。基于这样的情况,我们有必要深入理解美国人将音乐学科列为中小学“大六门”之一的原因,同时也应该认真体会“音乐是把钥匙”的含义。

(3)音乐界应尽快提出我国的“豪斯赖特宣言”

实现音乐教育的变革和发展必须有一个意义深远的纲领和目标,在这方面,美国的《豪斯赖特宣言》有很多值得我们学习的地方。《豪斯赖特宣言》旨在勾画美国音乐教育的新世纪前景,就音乐教育的重大问题在音乐教育界与相关机构和人士之间达成观念的共识及行动的联盟,并形成了对未来20年美国音乐教育产生深远影响的观念与行动纲领。

我国的音乐教育方兴未艾,国家提出全国学校艺术教育发展规划(2001――2010年)即将期满,在这关键时刻,我国音乐界也需要提出一个能够从更深更广的角度指导中国音乐教育下一阶段发展的行动纲领,我国也需要一个深入的讨论,为中国音乐教育的下一阶段勾画蓝图,在构建和谐社会的过程中充分发挥音乐教育的功能。

综观我国音乐教育的 “暖冬”与“严寒”,深入的改革势在必行,仅从音乐工作者的角度探讨是不够的,关键需要全社会的广泛认同,特别是决策者的认同,需要决策者从长远考虑,进行宏观调控,放弃某些眼前利益,渡过音乐教育的瓶颈时期。笔者相信通过大家的努力,我国音乐教育改革必将迎来一个和谐的春天。

参考文献:

[1]李岩.中国音乐教育的历史•现状•未来――记北京院长论坛 中央音乐学院学报2004年第4期

[2]周世斌.透析现象意为何 看尽繁华话忧思乐器 2003年第3期

[3]晓静著.《海外音乐教育拾零》人民音乐出版社 1991年版

[4]艺馨.专业音乐教育繁荣的背后 人民音乐 2004年02期

[5]王文澜.国外音乐教育改革与我国音乐教育现状分析 西北师大学报 2005年02期

[6]郭声健.当代音乐教育改革与发展的若干特征 人民音乐2003年第1期

作者简介:

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关键词：公共音乐课 素质教育 大学生 健康心理 校园文化

近年来普通高校的音乐教育越来越受到国家和社会各界的广泛关注，多种多样的音乐选修课、艺术社团和丰富多彩的文艺活动在高校中不断涌现，所有这些不但促进了校园音乐文化的建设，而且在一定程度上提高了大学生的音乐素质。同时，近年来，素质教育越来越受到重视，教育部也明确提出普通高校要开设音乐课程，这在一定程度上促进各高校开始重视对学生音乐素质的培养，促进了大学生心理健康发展，同时也推动了高校公共音乐教育的开展，这种现状更加符合高等教育未来的发展趋势。

高校的公共音乐课是真正发挥音乐教育在素质教育中作用的最佳体现。大学生是比较容易接受新鲜事物的群体，而且很多大学生又对艺术充满了兴趣和热情。作为大学素质教育之一的公共音乐教育，其目的是培养人高尚的情操，提高人的审美趣味，提升人的生存质量，从而协调人和人之间的关系，提高整个民族、整个国家的素质和竞争力。那么，什么是公共音乐课？它是指承担非艺术专业学生公共艺术教育任务的课程。而音乐课则是人文学科的一个重要领域，它是实施美育的主要途径之一，同时也是基础教育的一门必修课。

在大学校园里开设音乐课，实践证明其影响作用是其他学科所不能代替的。古今中外在大学期间接受过音乐教育的学生中涌现出了许多优秀的人才，其中有科学家、心理学家以及教育家等。例如，俄国的化学家鲍罗丁同时也是一位作曲家，我国的科学家钱学森在音乐方面也很有研究。

高校公共音乐课的重要价值在于让大学生们充分体验蕴涵于音乐中的丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引和陶醉，与其产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术起到净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，帮助其建立健康向上的心理状态，为其面对将来的生活打下良好的心理基础。

开设公共音乐课也可以促进校园文化建设，因为音乐具有强烈的感染力和号召力。学校应不断开展各类有益于师生身心健康、可以陶冶情操的文化活动，适当增设声乐、器乐、舞蹈等专项选修课，成立大学生艺术团。大学社团的活动形式可以为音乐课所借鉴。良好的校园文化有利于形成浓厚的学习、教育氛围，而且能够适应社会精神文化发展的需要，通过特有的精神环境和文化氛围，潜移默化到每个校园文化主体之中，实现对人的心灵、精神、性格的塑造。同时，丰富多彩的艺术团队活动可以为大学生提供展示自我、锻炼自我的平台。这些活动的开展，可以加强大学生之间的交流，丰富校园文化生活，为构建和谐校园做出贡献。

大学生具有很强的理解力，大学音乐课应注重提高学生对音乐作品的欣赏能力，使学生了解不同时期、不同类型的声乐、器乐、歌舞剧等中外优秀作品，达到增长知识、加强修养的效果，并从中获得精神的享受。与音乐专业教学相比，公共音乐课的教学目标不在于培养专业的音乐人才，而在于通过简单实用的教学，让学生认识音乐，感受音乐，学会在音乐中体验情感。如果公共音乐课教师只是一味地给学生讲解深奥的音乐理论，反而会消磨学生学习音乐的信心和兴趣。所以，确定合理的培养目标是上好公共音乐课的前提条件。

课堂是学生学习艺术的重要场所，因此，营造具有艺术气息的课堂环境，从感官上刺激学生，在潜意识方面给学生一些艺术的提示，是上好公共音乐课的一个重要条件。课堂教学中应尽量设计可以让学生体验的教学环节，加强课堂的互动环节，增加学生的实践经验。枯燥的说教只能让学生对公共音乐课产生厌烦的情绪。因此，要增加课堂上的互动环节，让学生主动参与进来。也可以运用音乐的手段培养学生的创新意识，例如，选择一些学生易于接受、喜闻乐见的民族音乐作品，如《茉莉花》《乌苏里船歌》《绣荷包》等一些与人们生活密切相关、曲调优美、语言生动朴实、富有生活气息、地方色彩浓郁的音乐作品；也可以选择具有强烈的民族特点，又富有时代精神和深刻的思想内涵的《亲吻祖国》这一类歌曲，通过欣赏这类歌曲，可以增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国热情；同时有选择地介绍欧洲音乐发展的不同历史时期的代表性人物及作品，如贝多芬的《田园》交响曲，让学生除了热爱自己祖国的音乐宝藏，对西洋音乐风格也有初步认识，对音乐独特的表情达意的表现手法有所了解，从而提高对音乐的感知力。如歌曲的演唱者在演唱一首歌曲的时候，不仅仅运用了声音来表现，还运用了肢体语言、服装道具等来更好地诠释作品，这也是对作品的二度创作。在高校中开设公共音乐课，是以培养有水平的欣赏者为目的，而不是以培养创作者为目的。所以，开设的公共音乐课课堂形式主要以欣赏和学生参与为主。这样不但可以调动学生参与音乐和艺术的积极性，还可以真正使艺术走进学生的心中，零距离接触艺术，也可以发掘大学生的想象力与创造力，使其思维更加开阔。

此外，还应该让公共音乐课走出课堂，让学生充分体验音乐的多元化特征。目前的公共音乐课由于现代化教学设备的介入，已具备可听、可看的特点，但是在课堂上欣赏再好的音频、视频，其效果往往也无法代替现场观赏给予内心的震撼和冲击。所以，如果条件允许，可以让音乐课走进音乐厅，让学生细细地聆听音乐大师、优秀乐团演绎的经典名作，或是最新的时代力作。要提高大学生的音乐素质，仅靠课堂上的培养是不够的。

近年来，一些研究和实践证明，音乐教育可以综合地培养创造型人才的多方面素质，是培养品德、锻炼意志、开发智力尤其是发展创造力的良好途径。音乐可以激发人的想象力，锻炼人的语言功能。如果让大学生真正爱上音乐，那只有让他们进入音乐的海洋里，唱起来、跳起来，让他们体味到表演和创作的快乐，他们才能真正发自内心地喜欢上艺术。所以，引导学生对音乐艺术产生兴趣，也是大学公共音乐课的教学内容之一。

总而言之，当今社会更注重发展人的全方面素质。每个人都有审美需求、审美理想、审美能力，这是人类进步的需要，也是音乐教育的主要任务之一。我们需随着时代的发展改进教学方法与手段，大力提高音乐教师的素质与能力，设置科学合理的音乐课程，让大学公共音乐课在高校教育中发挥其重要作用。

参考文献：

[1]佘远富，刘超.论大众化背景下高等教育的社会适应性[J].高等教育研究，2010(1）.

[2]陈金江，许晓东.高等教育多学科研究之反思[J].高等教育研究，2007（12）.

[3]高宝立.中国高等教育研究:进展、问题与前景[J].教育研究，2003（7）.

[4]吴玫.多学科高等教育研究的整合性机制[J].高等教育研究，2008（11）.

篇12

【关键词】 世界民族音乐；东南亚音乐；世界民族音乐教育；理气互为

[中图分类号]J60 [文献标识码]A

由中国世界民族音乐学会主办、云南师范大学和云南艺术学院共同协办的“世界民族音乐学会第五届年会”于2015年11月5日至7日在昆明花之城隆重召开。来自全国23个省市的90多位会员与受邀而来的德国、越南、印度、马来西亚、缅甸的专家和艺术家，围绕着“东南亚音乐”这一中心主题，就“东南亚音乐研究”、“其他地区音乐研究”和“世界民族音乐教育与推广”三个议题分别展开了讨论。

在气氛热烈的开幕式上，世界民族音乐学会会长、中央音乐学院陈自明教授致开幕词。致辞中，他首先对此次会议的筹备和论文收集情况进行了说明。其次，他对世界民族音乐在我国取得的长足进展进行了介绍。他指出，世界民族音乐学是21世纪的新兴学科，目前在我国发展势头强劲，根据管建华副会长的统计，目前我国已有200所院校开设了“世界民族音乐”课程，南京艺术学院正在筹建中国第一个“东方音乐系”；围绕“世界音乐”的中外交流也日益增多，2015年7月，一场以秘鲁民族乐器演奏中国民歌名曲、以中国传统乐器表现秘鲁名家佳作的音乐会就在北京举行；而多元文化与世界民族音乐的意识在青少年群体的普及程度也逐渐提高；21世纪以来，在中国出版的关于“世界民族音乐”书籍也从几本增至30余本，翻译类书籍有7本。与此同时，陈自明教授也指出了我国世界民族音乐发展面临的问题与解决途径。一是，世界民族音乐课程的质量问题。他提出应开办培训班，提高教师的教学质量，并开设网站，加强基层教师的联系、交流和互动。二是，世界民族音乐学科体系建设问题。为把世界民族音乐建设为成熟的学科，应向“西方音乐”和“中国音乐”学习，最重要的一步就是完善学科的“文献学”，掌握前人研究的成果并进行实地调查。他就此提出设想，认为可以针对世界各地区的民族音乐成立学术小组或分会，设立召集人，进行独立工作。致辞的最后，耄耋之年的陈自明教授对新一任会长的选举进行了动议，表达了对世界民族音乐后继者的殷切希望。

中国音乐学院院长、中国少数民族音乐学会会长赵塔里木教授，首先代表中国少数民族音乐学会向世界民族音乐学会第五届年会暨东南亚音乐论坛的顺利召开表示热烈地祝贺。其次，他指出世界音乐文化体现了人类独特的创造力，推动着人类社会发展。世界民族音乐学会对促进世界文化交流、培养音乐学术事业和文化胸怀做出了不可磨灭的贡献。第三，他强调中国音乐是世界音乐文化多样性构成之一，少数民族音乐是中国音乐不可或缺的组成部分。对区域民族音乐的研究既促进了中国民族音乐教育体系的完善，同时也对世界音乐文化做出了中国人应有的贡献，以此形成中国音乐与世界音乐平等对话的平台。第四，他对中国跨界民族音乐研究的内涵、兴起、发展、问题等进行了梳理和分析，指出跨界民族音乐研究的重要意义：一是，有助于认识历史发展脉络和新的变化规律；二是，有助于拓展对中国少数民族音乐的研究范围；三是，有助于形成有中国特色的民族音乐学研究领域；四是，在“一带一路”国家战略下，更加有助于国家、地区之间的沟通、交流和理解。

会议特别邀请云南省社会科学院贺圣达研究员作了题为《漫谈东南亚文化――东南亚文化发展与中国-东盟文化交流》的报告。他首先对“文明与文化”和“东南亚与东盟”两组概念进行了辨析。第二，他将东南亚文化划分为以中国传统文化与本国文化的结合为主导、以受斯里兰卡影响的南传上座部佛教为主导、以马来-伊斯兰文化为主导、以菲律宾特色的基督教文化为主导、以少数民族文化为主导等五种文化形态，强调了东南亚文化多样、多元、复杂的特点。第三，在此基础上，他梳理出东南亚文化形成、发展、变迁、转型的层累式脉络，指出东南亚文化越来越丰富、越来越复杂的发展趋势。第四，他分析了东南亚各国的文化在当代的表现，即：传统宗教文化与近现代文化相结合，避开争议，；注重民族文化复兴，调整民族政策，尊重少数民族。第五，从注重周边外交、避免“大国心态”、加强民间交流等方面对我国文化交流提出建议。贺圣达研究员的报告提示民族音乐学者，在注重实地考察的学科研究方法基础上，要从更高层次和更为宏观的角度对东南亚音乐进行整体布局与研究，将民族音乐学学科置于文化、社会、国家的概念之中和框架之下。

此次会议共收集论文32篇，其中有14篇从乐器、器乐、乐律、音乐形态等不同角度对东南亚音乐进行了深入探讨；10篇对印度、土耳其、中国台湾等世界其他地区的音乐进行思想交流；另有9篇对世界民族音乐教育与推广问题进行了探索与分享。

一、东南亚音乐研究

原上海音乐学院赵佳梓教授以自身学术背景、丰富的田野经验和生活经历为基点、以中国东南沿海与太平洋南岛民族音乐间的联系作为切入点，对南岛民族的社会与文化，以及民族音乐的特点等内容进行了报告。同时，他与在场青年学子分享了个人学术经验，强调民族音乐的学习要“立足中国、放眼世界”。

上海音乐学院应有勤教授从声学角度，对东南亚竹管打击乐器声学原理进行了研究，发现了其共同特征，即：“典型棒振动”的模型“腹点”和“节点”都是对称的。根据此原理，他对昂格隆等竹乐器进行了开发以及科学的改革，避免了闭管的“开口处”处于“节点”的情况，同时改变了竹制乐器因受潮等因素导致变音的情况。在发言后的交流中，陈自明教授对昂格隆在儿童和老年音乐教学中的应用问题进行了补充。

中央音乐学院杨民康教授将视点放置在柬埔寨吴哥窟佛教乐舞壁画上，将其与元代周达观撰写的《真腊风土记》进行比较，并将吴哥窟的舞蹈雕像按艺术体裁分为：以Apsara仙女舞为代表的表演性歌舞、佛教节庆期间的群体舞、皇室出巡仪仗及民间佛事中的鼓乐及舞蹈以及飞禽舞。

多年从事二胡演奏和二胡教学的广西艺术学院艺术研究院陈坤鹏教授，对东南亚擦弦乐器进行研究，将气分为以一弦胡琴和二弦胡琴为代表的胡琴类以及以二弦提琴和三弦提琴为代表的提琴类。他着重对湄公河流域的二弦胡琴文化丛进行了剖析，将其划分为同宗共生层、形制和材料共生层、功能性共生层以及音律技法共生层。

中国音乐学院助理研究员徐天祥以《巴扎（Baja）：流传于中缅景颇――克钦族的苏格兰风笛》为题，对“巴扎”这一乐器的来龙去脉进行了梳理。他从题目关键词的解题、研究缘起、中缅英三国的史料梳理，到分析巴扎的音乐构成以及“巴扎”的民族化和面临的困境五个方面进行了由表及里、由浅入深的报告。

浙江艺术职业学院饶文心教授从乐律学角度，对音高频率和音位的大量数据进行分析，认为，柬埔寨传统音乐不属于七平均律，其乐律特点体现在“偏小的大二度和偏大的小二度”的二度音程上，并将此归结为柬埔寨民族音乐心理的宽容性。

此外，还有苏毅苗《以祈甘雨，介我稷黍――中国滇南彝族尼苏人与越南北部倮倮人的求雨仪式记》、楚卓《东南亚铜鼓的流转情迹》、杨琛《东南亚范围内的竹筒体鸣乐器研究》、武蕊《印度尼西亚克隆钟音乐的音乐学分析》、张小梅《一歌纡萦良久，一境相望千年――中越京族民歌音乐形态共性个性之比较研究》、杨瑾《印尼竹乐器安格隆的发展与应用》等来自世界民族音乐研究的“生力军”的报告。这些报告体现出青年学者敏捷独到的学术思维、科学厚实的田野积淀、踏实肯干的治学态度，在他们的报告中可以看到世界民族音乐和民族音乐学研究的希望。

二、其他地区音乐研究

首都师范大学音乐学院张玉榛教授将学术关注点集中于印度传统音乐的传承模式，通过对印度传统音乐教育模式的分析、阐释，探寻出区别于西方音乐教育体系的印度传统音乐教育的特征，对构建中国特色的民族传统音乐教育体系也有很好的启示和借鉴作用。

南通大学艺术学院董云副教授对土耳其卡拉戈兹皮影戏的历史源流、它与伊斯兰宗教文化和苏菲神秘主义思想的联系、其喜剧程式与音乐特征进行了阐述。

山东艺术学院李如春副教授则通过对《天乌乌》作品调式、节奏、音高、曲式等方面的分析，展现出台湾民歌谐谑、风趣的一面。

中央民族大学音乐学院音乐学系庄静，通过学习印度塔布拉鼓10年来的经验和思考，归纳出北印度塔布拉鼓的节奏圈“双层结构”的概念。她还通过现场展示让与会人员感受到了塔布拉鼓的独特韵律和魅力。

上海音乐学院博士后宁颖研究员，通过对“盘索里”这一长篇说唱表演形式进行中韩跨界田野考察，对“盘索里”的音乐内容来源、传入中国的方式、表演风格三个方面进行阐释，并将问题提升至延边歌手通过演唱“盘索里”实践族群认同、国家认同和社会认同的层面。

秘鲁阿亚库乔排箫是当地民间音乐和宗教活动相结合的典型，中央音乐学院候选博士孙波对秘鲁阿亚库乔的排箫及其音乐形态进行了分析，揭示出阿亚库乔排箫的特色，阐述了其在文化环境中的社会价值。

印度德里大学硕士刘慧媛通过西塔尔琴的现场演奏，对印度传统曲调拉格（Raga）的常用音阶和曲式框架进行了演示。

三、世界民族音乐教育与推广

汉诺威音乐、戏剧与传媒大学Reinhard Ring教授在题为《Different types of rhythm in different culture》的报告中，打破按照“地域”对节奏进行划分的传统模式，将节奏分为三类，即：无规律的节拍、划分明显的节拍、有节拍但划分不明显的，展示了国外对于世界各个民族音乐节奏的教学方式和理念。

中国音乐学院陈铭道教授通过珍贵的影视民族音乐志资料和幽默风趣的语言，以中国音乐学院对民族音乐学博士研究生提出的提供40分钟的影片的要求为例，强调了影像记录在民族音乐学教学和实践中的重要性。

云南艺术学院朱海鹰教授对“世界民族音乐”课程教师在知识、资料、语言、文化等方面提出要求，并以相关文献中的错误实例进行举证，强调阅读资料要有质疑的态度。

广西艺术学院音乐学系潘林紫副主任，以广西艺术学院承担的广西高校人文社会科学重点培育基地“中国-东盟音乐文化跨界传播中心”高端智库建设为例，展示了广西艺术学院在区域音乐领域的教研成果，为高校世界民族音乐课程的教学提供了参考范式。

中国民族器乐学会理事李悦，以其文学专业的学术背景、跨学科的视点和研究方法，以《少数民族音乐普及中的常见问题》为题，进行了令人耳目一新的报告。

中国音乐家协会的何璐，通过现场演奏的方式对古巴打击乐器进行了展示，呈现出古巴打击乐器具有和声性音色的特点。

此次会议还请来了云南少数民族的艺术家，以及来自缅甸、印度、马来西亚、越南的艺术家以“音乐工作坊”的形式进行更加深入、生动的研讨，并结合工作坊举行了三场音乐会，让与会者全面感受东南亚各国的文化、风情，体会东南亚音乐的“广泛、多样、美妙与独特”，更加真实地“触摸”民族音乐。其中，在云南少数民族音乐工作坊中，云南民族大学民族艺术学院张文俊教授通过对指法运用和气息控制等技巧的钻研，对葫芦丝古老而传统的音色进行了“复原”；缅甸仰光“围鼓乐队”对围鼓、围锣、排锣、巧龙巴鼓等代表性乐器的精湛演奏，视听效果震撼且富有感染力；越南的特龙琴、克隆布特琴、克尼琴、无底琴、独弦琴等典型乐器，歌筹艺术，以及越南特色国服“ao dai”都尽显越南文化的柔美纤细；马来西亚舞蹈和服饰中体现的伊斯兰文化特质；印度西塔尔琴的直抵心灵、塔布拉鼓节奏的复杂多变、印度舞蹈的宗教与肢体的统一性，无一不令人称道。

若用一句话来概括此次会议的特点，就是“理气互为，新生曲”。而这也是会议举办成功之所在。所谓“理”，“是一种理想的、抽象的、形而上的、看不见、捉摸不着的东西……是形成一种事物的基本原则”。所谓“气”，“它是一种现实的、有象的、形而下的东西……是造成事物的原料，这种原料，随着理的线索，形成出一种有形有象的物件”。[1]22-23此次会议的成功：其一，是围绕着“东南亚音乐”的会议主题，与会者从民族音乐学、音乐社会学、音乐人类学、声学、律学等不同视点对东南亚和其他地区音乐进行了深度探讨，涌现出不少有价值的论文。这是对“理”的探究不断加深。其二，论文宣讲和“音乐工作坊”、民族音乐会在此次会议中紧密联系、相互呼应，充分体现出“理性思考+实践+感性体验”的学科特点和会议传统。这就是“理气互为”，将世界民族音乐的道理、原理、规律等形而上内容的探讨与形而下的具体音乐事象紧密结合，彼此互生、互证。其三，“新生曲”，是指会议中涌现出的年轻学者。世界民族音乐学中坚力量的成熟、新生力量的快速成长，以及老中青三代学者间的互通、互助，正是在用实际行动谱写世界民族音乐之“大曲”，这是学科正在成长、向前的有力证明。

但是，也可以看出世界民族音乐面临的现实问题：其一，“多元文化”的意识和概念还未得到足够的普及，使得公众对世界民族音乐的认识和接受程度不高，世界民族音乐学科的发展依旧存在阻力。其二，世界民族音乐教育体系建设有待完善，学科教育思想、教学思想体系、课程设置等基础性内容都有待加强，教师队伍的教学能力和教学水平有待提高。

在此次会议中，陈自明教授、赵塔里木教授等学科带头人体现出的严谨、谦虚、真诚、科学的治学态度，让人钦佩、令人动容。相信在这样积极、正向的为学、为人的态度和作风的带领下，世界民族音乐学、民族音乐学，乃至中国的民族音乐教育都一定会取得更好、更快的发展，迎来更加美好、和谐的学术前景！

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【关键词】音乐史论 教学改革 教学目标

音乐史课是高师音乐学专业的必修课程之一。如今，随着我国音乐教育事业的发展和现代化多媒体技术的应用以及网络资源的极大丰富，无论从音乐史课程的教材的编写、教学资源的利用等方面都非昔日可比。然而发人深思的是，在各大高校的本专科音乐学专业的课程中，音乐史论课正陷入一个尴尬的境地。

在目前高师音乐诸多课程的设置中，技能课是首先受到重视的，因其在学生未来的职业生涯中，将是大部分学生用以谋业的工具；其次是和声、曲式等技术理论课程，一方面学生在学习技能课的过程中必须掌握相关理论知识，另一方面对于有深造要求的学生，这些课程乃是晋级的阶梯；相比之下，音乐史类课程则备受冷遇。学生普遍感到上课形式大于内容，考试以背记题目大纲或拼凑论文从容应对。此种现状与音乐史课开设的诉求已是南辕北辙，与新课程标准所体现的课改精神更是相去甚远。因此，在多数音乐史课已成为摆设的今天，反思音乐史课程开设的功能，以新课改精神为参照重新审视音乐是课程的意义，成为高师音乐史论教师刻不容缓的要务。

一、音乐史课程设置现状及开设目标

高师音乐史论课程一般分为西方音乐史、世界民族音乐史、中国古代音乐史及中国近现代音乐史。课程的开设时间多为一学期或一学年。应当说，要在短短一两个学期、几十个学时内将这些门类的音乐史论做完整全面的理论阐述，又要包含相应的音乐欣赏，是较为艰巨的任务。以西方音乐史为例，即使最简明的教材也涉及七个历史阶段、百余位音乐家的数百首作品。在这种情况下，高度的概括、填鸭式的灌输是很难避免的。对学生来说，最有成效的学习方法是配合教师，将音乐发展史作走马观花式的观照。在这个过程中，教与学的双方都陷于史实的铺陈而无暇旁顾。人人都不满于此种现状，但要做根本性的改观却又很难实现。

如何使史论课成为人们理想中的史论课，思考这个问题之前，我们首先应当清晰界定的是，怎样的音乐史论课是理想的史论课。国家颁布的艺术课程标准中有这样的描述：艺术课程应当具有人文性、综合性、创造性、愉悦性和经典性；艺术课程要具有创造价值、鉴赏价值、情感价值、智能价值和文化价值。

如果上述标准仍不能给人以具体而切实的印象，或许借助来自异国冷静的审视目光有助于更加澄清思路。《音乐教育的哲学》一书的作者，来自美国的音乐教育课程理论学家贝内特・雷莫在对中国的音乐教育体系进行研究后指出，“中国传统的学校音乐教学几乎完全重在培养一套狭隘的表演、听力和记谱技能……但是，在美国，理想的教师是鼓励对音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标……换言之，在美国，理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。”

比较上述两种标准不难看出，在中西文化交流如此频繁的今天，各国艺术教育的观念已经越来越倾向一致，我国的改革思路是符合国际艺术教育发展趋势的，人文性、综合性、愉悦性和探索性是收到如今世界教育界普遍任可的衡量标准。面对这样的标准，作为音乐史论课的教授者或许应当庆幸――音乐史论课比技能课或者其它基础理论课有着天然的优势，没有一门课程比音乐史论更容易实现上述准则的统一。

二、近年来音乐史课堂教学改革的尝试

潮头所趋，近年来音乐史论课堂教学改革的尝试已经不是鲜见之举，阐述改革探索经验的学术成果也常见诸报端。如何改变现状，使音乐史论课堂摆脱沉闷乏味的课堂氛围、引起学生的共鸣，增强趣味性与创造性，将音乐史论课的优势真正发挥出来，经过一线从教者们的思索与总结，大致显现了如下几种改革思路：

第一，教学内容的优化选择。将内容进行优化和重现组合，突出教学重点，使学生在学习中对音乐史上最有影响的作曲家和作品得以深入的了解。对重点之外的知识点则做一般性的介绍，或放在课余由学生自学完成。这一做法的好处是，避免了走马观花式的课堂灌输，学生对于课堂知识有充足的时间进行细致的学习、思考和消化，而不是蜻蜓点水式的简单了解。与传统的照搬教材内容的做法相比，这有助于启发学生对知识深层探索的兴趣。

第二，教学手段的更新。将多媒体应用于教学的做法如今已经在高校课堂上普及，而网络技术的飞速发展为史论课堂注入了更多的新鲜活力。与十年前的音乐史论课堂相比，如今我们有了更优越的教学条件，借助网络搜集与课题相关的图片、文字、乐谱、影像是一项并不困难的工作，教材上抽象的文字转变成鲜活的画面和音响，对于学生来说更乐于接受、容易理解。

第三，教学思路的拓展。在音乐史论课中打破按照历史时期排序的、单一线条的讲解模式，按照一定规律将同一层次的内容做联系和比较以增强学生对音乐发展史多维的、立体的了解。在此类论作中，较常见的观点是将传统的音乐时期模块改为以时间顺序为基础、按照音乐作品的体裁风格的转变为教学线索进行讲授，以引起学生对音乐本体发展变化的兴趣，并有利于他们结合自己的专业有选择的进行深入钻研。

蔡良玉先生的《对西方音乐史教学中中西音乐比较视野的思考》一文则在这方面提供了更为宏阔的思路。文中将古希腊《荷马史诗》与我国的《诗经》、古希腊的音乐哲学和我国早期儒家音乐思想等五项音乐现象进行了对比研究，从而提出了打破学科内割裂的现象、尝试跨学科教学与研究的价值所在。

同样值得关注的还有逸兵的《作为文化现场的“西方音乐”――对西方音乐史教学的一点思考》。文章提出，音乐是一个国家和民族文明的外在表现样式之一，离开了对当时民族文化内涵（文中称为“文化现场”）的基本了解，是无法达到完整捕捉音乐载体信息的目的的。这一观点对音乐史论课深度的开掘提示了有效的途径。

三、高师音乐史论课堂将走向何方

拨开纷繁复杂的观点，音乐史论课开设功能与意义的实现依然离不开对一堂音乐史课的具体环节的思考与勾勒。一堂音乐史课应当帮助学生了解和掌握些什么？在有限的几十个学时中该侧重基础知识的传输还是听赏？从学生的学习收获的角度也许更容易探索这些问题的答案。

（一）基础知识

基础知识的累积是每门学科的学习的前提和必要条件。在音乐史论课程中，关于音乐时期、音乐体裁的基本涵义、每个时期代表作曲家的创作领域和代表作品甚至重要作品的主题等常识型内容皆属于基础知识的范畴。虽然将史论课等同于把这些知识点进行简单灌输是不可取的，但离开了学生对这些知识的认知和记忆，达到更深层的教学目标就是一句空话，犹如离开了文字却要探讨文学。所以，对于基础知识的强制性记忆是必不可少的。那么，基础知识的获取应当依靠什么方法完成呢？按照普通的高师学生的学习能力，通过参照教科书和查阅资料完全可以达到对这部分知识的了解。音乐史教师完全可以放手将这部分内容变为学生的自学内容，并通过制做词条等方式将学生被动的、机械的抄写记忆过程变成学生主动查资料、做笔记的创造性过程。这一方面避免了教师在课堂上照本宣科给学生造成厌倦心理，另一方面大大加速了学生对知识的理解和记忆。

（二）赏析训练

音乐史课必然包含音乐材料的赏析，但课堂上匆匆的听赏通常犹如走马观花，教师的分析和讲述也多流于空泛――“蕴含了丰富的哲学思想”、“旋律性极强”、“擅长对气氛的渲染”等语句很难令人留下深刻的印象。大量的欣赏内容需要充足的时间作为保证；对于很多篇幅长大的作品，如西方音乐史中的交响乐作品，需要大量的时间和反复的聆听才能使人有比较完整的印象。这样耗时的功课放在课上进行会占据太多时间、影响教学进程，在课下又很难监督学生的完成情况。因此，赏析训练适宜将课下的赏与课上的“析”结合进行。教师在课堂上以“析”为主，从作品的背景、主题、结构、和声、曲式等方面带领学生剖析音乐，并以之作为学生课后听赏的指导，引起学生探索与印证的兴趣；课后学生则可以从容的进行反复听赏，并将所想所得在下次课上反馈、讨论。这样既大大节省了课堂上时间、保证了进度，又使欣赏的效果得到保证，同时还能调动学生主动学习和课堂互动的积极性，可谓一举三得。

（三）音乐史论之“论”

在基础知识得以巩固、赏析材料充分熟悉后，音乐史课最重要的部分，“史论”之“论”就有了实践的基础。回顾上文，音乐史课所要达到的目标――人文性和创造性之所以有得以实现的可能，并非因为音乐史课是简单的基础知识和欣赏内容的叠加，而是因为在课堂上能给学生提供一方思辨的天空。

音乐史作为人文学科，其阐述必然与各种学术观点息息相关，教材的选用、教师的知识结构和主观视角都会影响对一段历史、一首作品或一个音乐家的印象与评价。将观点与史实区别开来，这是史论课上极易被忽视的。尤其在音乐本体赏析的环节，每个人对于作品所产生的高度个人化的感受是千差万别的，在这一基础上产生的观点自然会有差异。不同观点的显现与交流则是学生思辨的最佳启蒙方式。

以论文的形式进行考核是音乐史教师经常采用的方法，也是有效的促进学生深入学习研究的途径。但学生对于这样的功常常是一抄了之，论文变成史实的陈述，无论点可言。因此，论文写作之初，教师对学生立论的引导就显得十分关键。

乘着新课改的春风，音乐史论课程的教学改革方兴未艾。但不可否认，教学改革措施从理论成果到课堂实践再到成功地系统化与定型推广，仍然是前路漫漫。更新教育理念、不断探索更加有效的教学方法，应当是音乐史论教师贯穿于教育实践的不懈追求，只有这样，音乐史论课才能够向着真正的素质教育的方向顺利发展前行。

参考文献：

[1]音乐史论问题研究，于润洋，中央音乐学院出版社，2004年1月第一版.

[2]作为“文化现场”的西方音乐――对西方音乐史教学的一点思考，逸兵，艺术百家2006年第四期.

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关键词：高校音乐类社团；先进校园文化；作用

把高校音乐类社团建设融入先进校园文化建设之中，使其成为先进校园文化建设的有机组成部分，不仅是高校音乐类社团保持正确发展方向的需要，也是高校音乐类社团保持强大生命力的需要，使高校音乐类社团建设成为构建先进校园文化的一股强大而富有活力的力量。另外，还可以利用高校音乐类社团这个平台，在提高高校音乐类社团群众性的基础上，不断拓展高校思想政治工作的覆盖面，进一步将思想政治工作全面覆盖到所有的学生社团。保证包括高校音乐类社团在内的学生社团发展的方向，创造其健康发展的条件，充分发挥高校音乐类社团在构建先进校园文化中的作用。

1 全面开展，增强高校音乐类社团发展的广泛性

高校音乐类社团自成立以来一直吸引了不同年级、不同专业、不同层次、不同性别、不同民族的学生参与，成员具有广泛性，在学生中拥有极强的影响力。青年学生思想活跃、精力充沛、爱好广泛、求知欲强，而通过参加音乐类社团活动恰恰能在一定程度上满足学生自我完善、自我发展和自我展示的欲望，从而适应社会发展的客观要求，这是高校音乐类社团成员具有广泛的基础。

鼓励大学生创建各种各样的先进的音乐类社团，音乐类社团内容具有多样性，比如名族歌曲的音乐社团、红色歌曲的音乐社团、声乐系列音乐社团、器乐类音乐社团等。民族系列的音乐社团可以团结各个民族，顺应建设社会主义和谐社会的发展节奏，红色歌曲类的音乐社团可以鼓励大家唱响红歌，培养大家的爱国主义情操，终于党，忠于人民。

高校音乐类社团能加强校际联系、社会联系等。音乐类社团要想成为一个优秀的社团，必须要坚持“走出去，请进来”的发展战略，作为高校应该鼓励高校类音乐社团与各个高校及国内外著名音乐团体之间的沟通与联系。“请进来”指的是，音乐类社团要创造各方面的优越条件，取得学校有关领导的指示，把国内外著名的、具有一定影响力的音乐类社团或音乐专业团体请到高校进行演出并进行进一步的文化交流，从而为高校类社团发展树立风向标，拓展其视野，提升其建设品位。“走出去”指的是，鼓励各高校音乐类社团主动地提升自己的专业品味，然后与其他高校音乐类社团及国内外知名音乐社团或专业团体之间进行联系和沟通，在此期间，通过各个专业之间的、个人与个人的，或整台文艺演出的交流，可以就高校音乐类社团发展的新途径、新方法进行深入的探讨与研究，更进一步地共同排练一些精品的节目在高校及国内外进行巡回演出。

2 综合利用，发挥在构建先进校园文化中的作用

2.1 把高校音乐类社团活动与当前形势教育相结合

改革开放为经济发展和社会进步铺就了广阔的前景，经济体制改革和政治体制改革呼唤着新型的人才，培养管理人才，培养通才被摆到了重要的位置上。因此作为高校音乐类社团，要紧跟时代改革步伐，发挥更积极的作用，为营造全面人才营造良好氛围，就必须提高水准，适应潮流。要变封闭型为开放型，要内向和外向结合，以三个面向为基本内容，去广泛地、积极地开展活动。今天以现代科学技术为基础的现代化生产、信息交换、文化交流，打破了地区、国家和民族的局限，使物质生产和精神生产都具世界性和开放性，在这种新形势下，音乐类社团必须解放思想、开阔视野、打开校门、多开渠道，请进来、走出去，加强横向联系，把活动置于更加广阔的领域，广泛开展实践活动和信息交流，形成理想的人才锻炼和成长环境，为实现教育目标服务。要密切注视社会发展趋势，掌握人才培养信息要求，根据学校教育结构的改革变化，时时调整活动内容与形式。当今世界既然是一个开放的世界，也就是一个竞争的世界，因此，高等教育应把眼睛紧盯现代化、世界和未来，盯着市场和经济，为高校教育事业的发展变化做贡献。

2.2 把高校音乐类社团活动与高校思想政治教育相结合

高校音乐类社团文化是大学生社团在长期的活动中所创造的精神财富、文化心理氛围以及承载这些精神财富、文化心理氛围的活动形式和物质形态，是大学生社团物质财富与精神财富的总和。大学生社团文化与高校思想政治教育具有互动效应。一方面，要坚持思想政治教育进社团，塑造、引导、建立思想政治教育所需要的社团文化。另一方面，高校音乐类社团文化对高校思想政治工作的教育者、教育对象、教育途径与方法以及教育环境与情景都会产生不可替代的隐性效应，从而影响高校思想政治教育的效果。可通过利用高校思想政治教育与大学生社团文化的互动效应来改善高校思想政治教育的效果。

2.3 把高校音乐类社团活动与培养学生的综合素质相结合

高校音乐类社团，它是由志趣或爱好相同的学生自愿组织并经高校有关部门批准的群众性业余团体，是高校校园文化和隐性课程的重要组成部分，是高校人才培养的有效手段，是实现高校人才培养目标不可或缺的途径。高校音乐类社团活动作为联系学校与学生的桥梁以及高校重要的课外教育资源，音乐类社团开展的丰富多彩、健康向上的各种有益活动，极大地拓展了学生成长的空间，在推动校园文化建设、优化成长环境、提高大学生综合素质等方面发挥了重要的作用。高校音乐类社团是高校校园文化的重要载体，是高校第二课堂不可缺少的重要组成部分，它与学生会组织共同构建了学生活动的两翼。

2.4 把高校音乐类社团活动与学生的专业教育相结合