高等音乐教育精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇高等音乐教育，期待它们能激发您的灵感。

篇1

一、围绕实践的教学计划

人才培养方案以JAMK音乐学院的本科教育为例（2013年本科培养方案）①，学生在本科阶段共需修满270个学分，分5大类，详见下表。说明：

1.“通用技能”即国内常见的“公共必修课”，包括电脑技术、语言以及沟通技巧等科目。

2.“音乐能力”包括演奏、演唱、视唱练耳、合唱指挥等科目。国内高校的音乐教育专业同样很重视技能教学，但是芬兰的技能课在教学方式上相对更加重视实践能力的培养，下文将详细阐述。

3.“教学能力”包括如何制订教学计划和教学进程、教案的编写、音乐教育基本元素等科目。科目所涉范围围绕学生今后工作的实际，非常实用。由于该类课程与学生今后的教学联系紧密，所以在课堂教学上更加突出实践性，下文详述。

4.“音乐操作技能”比较像国内所说的“艺术实践”课程，但是形式更多样，学分比重也较大。国内高师音乐专业的“艺术实践”课程，大部分是在音乐厅、剧院演出，辐射人群比较窄。但是我所见到的JAMK音乐专业学生参与的“艺术实践”，活动范围涉及社会的各个层面：除了音乐厅、剧院等国内常见的地方，还活跃在幼儿园、中小学校、教堂、慈善中心、博物馆、图书馆、儿童医院、福利院、街头、超市等场所。换句话说，只要有人出现的地方，就可以是演出场所。其良好的音乐环境，来自于一代代音乐教育者的传承和努力，芬兰的高等音乐教育者非常关心“未来音乐人”的身心健康，他们认为只有音乐人保持健康的生理和心理，才能长久地为社会服务。一门称为“工作和活动技巧”（Workandactivityskills）的课程充分体现了这一思想。该课程的目的是帮助从事电声乐队演奏的学生学会自我保护，比如对耳朵的保护、电器化工作环境中的人身保护，学会用符合人体工学的正确的演奏姿势演奏，心理的自我调适等等。这些非常人性化的实用课程，能够使学生在未来职业化的道路上走得更好、更远。总的说来，“音乐操作技能”这部分学分，主要是通过艺术实践过程，鼓励学生由“学生”角色逐渐向“教师”角色，转变帮助学生认识、解决职业化生涯中将会面临的问题，使学生在未来的工作中更加专业。

5.“选修课程”主要是为了拓宽学生知识面或发展学生个性，科目不限。从这个教学计划来看，JAMK音乐学院的管理者们非常重视学生专业能力和专业素养的培养，这与JAMK作为一所技术学院的特点是相吻合的，因为技术学院的特点就是培养专门人才，强调“职业化”。举一个小例子：我曾经看过一个幼儿园里举行的小型音乐会，由JAMK音乐学院一年级学生为孩子们进行表演。这是课程“项目与创新”（Projectsandinnovations）里的一个内容，该课程属于教学计划中的“音乐操作技能”部分。一共有两组学生参与表演，每组约十人，表演时间各在二十五分钟上下。第一组学生合作表演，除吹拉弹唱外，还利用手偶和孩子们充分互动，带着他们唱歌、游戏；第二组学生则给孩子演了一个音乐剧，有角色、有化装扮演、有乐队伴奏，更让人惊叹的是学生们惟妙惟肖的表演，把孩子们完全带进了故事当中，反应热烈。等孩子们高高兴兴、很有礼貌地离场以后，教师和学生当即展开讨论，对刚才的表演发表看法，提出改进建议。说实话，这群一年级学生体现出来的专业能力和综合素质，比很多我见过的国内的大四学生还强，让我非常吃惊。据教师介绍，这样的表演每学期有好几次，根据不同老师的要求而定。在学期之初，任课教师就和相关机构共同协商表演的时间和地点，这个小小的细节看似不太重要，但也是经过了细致考虑的。如在圣诞节前常会选择教堂、儿童医院或慈善中心等；如果是碰上一些全民主题日，则会更多地选择图书馆、博物馆等场地。通常学生自由分组，每组的场地各不相同；接下来每组学生要共同确定一个适合该时节、场地的主题，在课堂上和教师讨论，达成共识后就可以着手排练了；演出的时候，教师一般都会在场，并做记录。每个学生只有在完成这个项目之后，才能拿到相应的学分。从这里可以看出，要开展实践性教学，学生必须走出学校。而芬兰的学校和众多社会机构之间有着长久的积极联系，说明实践性教学的重要性早已在全社会达成共识。

二、围绕实践的课堂教学

课堂教学是落实教学计划的重要环节。在我参与的所有课堂里，我一直强烈地感受到教师对于学生实践能力培养的重视。以我的专业方向课——儿童音乐教育课程（EarlyChildrenMusicEducation）为例，教师上课的模式大致为：1.以教师为主导，和学生一起进行“Workshop”②；2.“Mini-lesson”（模拟教学），一般两个学生当老师，把其他学生当成幼儿模拟教学，这样的机会每个学生都会轮到；3.讨论。这样的上课模式应当是个常态，JAMK的老师这么上，赫尔辛基城市大学的老师也这么上，奥地利、美国、德国的老师也都如此。“Workshop”是目前欧美普遍采用的用来培训音乐教师的方式，这种基于音乐实践（包括感受音乐、表达音乐、创造音乐等）基础上的教学法课程，可以让学生了解音乐教学的全过程，并且能够让学生从音乐学习者的角度理解教师的教学设计和步骤。模拟教学是学生消化知识、表达知识的环节，是非常好的锻炼机会。在讨论环节，教师常常会问“如果在实际课堂上可能会碰到什么困难？”“面对特定年龄段的孩子可能会碰到哪些问题？”等等，鼓励学生积极思考、发言。同样，我在于韦斯屈莱大学旁听的音乐教学法课程，也是差不多的模式，“Workshop”、“Mini-lesson”和讨论。只是因为培养的是小学音乐教师，所以选的音乐大部分来自小学音乐教材。除了教学法课程，其他课程同样带有鲜明的实践性特点。如合唱排练课主要就是作品排练，但是排练者（即指挥）并不是教师，而是合唱指挥专业的学生。在JAMK，合唱指挥和声乐、器乐一样，是一个独立的专业方向。课堂上的合唱团常常是由合唱指挥专业学生请过来的、热爱合唱的学生组成的。从排练前的热身到正式排练，全部由学生完成，而教师的任务是在一旁录像和给予及时的指导。乐队指挥课也是如此，指挥是乐队指挥专业的学生，他（她）指挥一支由所有上课学生组成的交响乐队（乐器不全的情况下由其他乐器替代），教师在一旁录像，并在需要时给予指导。乐队指挥专业学生每周两节课，一次是排练，另一次则是回看录像，和教师讨论。这样真刀真枪的磨炼，使学生在大学期间已经有了大量的排练经验，积累了不少曲目，毕业之后完全可以独立工作。从我的朋友Ann那儿还得知了一个很有意思的课程——器乐学法课程（InstrumentalDidactics），这是教学计划第3类“教学能力”当中的一个课程。Ann是JAMK音乐学院一名吉他专业的学生，今年二年级。她告诉我从二年级开始，她每周不光自己要上吉他课，还要给两名小朋友上吉他课，这便是器乐教学法课程，每个器乐专业学生的必修课。她的两个学生不是她自己找来的，而是JAMK音乐学院安排的。音乐学院负责面向社会招生，收取课时费，并安排在校学生上课。一开始，我以为JAMK拿学生当雇工赚钱，因为学校并不给Ann这样的“小老师”付费。但后来进一步了解才知其所以然：Ann这部分劳动会转化成学分记录在学习档案里，而且参与教学的不仅仅是Ann，还有Ann的吉他老师。Ann的吉他老师和她一起，为每一个上课的孩子制定教学大纲和教学进度，并且每隔三个星期，Ann的吉他老师就会亲临课堂观摩，并对她的教学提出建议，而Ann老师的这部分劳动计入工作量，从小朋友所交的课费中支出。至此，我才明白，学校、Ann的老师、Ann、业余学生在这件事上是合作者，是共赢的关系。学校通过这个课提升学生的专业能力，扩大学校影响力，并在一定程度上补充教学经费；专业教师能够通过学生的实际教学观察学生，更有效地帮助学生；Ann有机会进行一线教学，实现“教学相长”；业余学生花钱不多但教学质量不低，性价比高。在我看来，这种课程可以在国内推广，让学生在专业老师的指导下进行教学实践，为社会提供相对有保障的教育资源，可以避免一些不良现象的发生，对提高全社会的音乐教育水平有帮助，学校也可以借此扩大影响力。

三、围绕实践的教学评价

在JAMK音乐学院，很少进行纸质的考试。一些大课，如教学法课，大多根据学生平时在课堂上的表现给学生的评分，共6档，从0分到5分。因为是小班化教学，加上学生常常在课堂上进行音乐实践展示自己，或唱或奏或教，老师有很多机会观察学生，从而得出评判。还有些大课，如练耳、音乐理论的考试，多以音乐会形式进行。每个器乐或者声乐方向的学生，毕业前必须开一场个人独奏（唱）音乐会，成绩合格之后，才可以结业。教学评价因每个任教老师而异，但是大部分老师的评判都根据学生的演唱、演奏、指挥、表演、编配、教学、写作等等音乐实践活动给分，学生不可能靠考前死记硬背就取得好成绩。这种“重视过程、重视能力”的教学评价思路也值得我们借鉴。通过以上介绍可以看出，芬兰高等音乐教育的管理者们重视发展学生的音乐实践能力，教师和学生积极参与音乐实践教学活动，同时又有来自学校乃至全社会的支持，所以培养出来的学生在自己今后将要从事的音乐领域内，都达到了应有的“职业化”程度。

四、启示

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近年来，随着艺术教育体制逐渐改革，对于高等院校音乐教学改革格外关注。其中钢琴教学是高等音乐教学中的重点内容。钢琴教学中既要兼顾钢琴演奏，也要强调教学理论，实则是一种双重性的教学内容。在新时期，对于钢琴教学的双重性进行研究，对于提升高等音乐教学发展方面具有积极地意义。基于此，在本文中针对高等音乐教育中的钢琴教学双重性进行研究。

【关键词】

高等音乐教育；钢琴教学；双重性；分析

一、前言

新时期教育发展逐渐倾向与培养综合素质较高的学生，就高等院校音乐教学中的钢琴教学而言，基于双重性的教学模式在钢琴理论教学的基础上，关注学生如何将理论基础应用于实践演奏环节中。而只有音乐学院的学生在实际的钢琴训练中能够掌握理论与实践相互结合的技能，才能够满足教育发现需求。由此可见，对于双重性的钢琴教学模式进行研究，对于促进音乐教学方面具有较为积极的意义。

二、钢琴教学双重性特征分析

（一）学生的钢琴表演能力

在高等音乐教学中钢琴教学中对学生的钢琴表演能力进行培养，无论是出于观众的音乐审美需求，还是钢琴演奏者的音乐素养，都是一项重要的内容。学生进行钢琴表演环节中，只有通过优秀的钢琴表演能力，才能够吸收观众投入到钢琴音乐情感中，并且引起音乐上的共鸣。而实现这样的钢琴演奏对于学生基本功要求较高。既要求学生能够掌握钢琴基础知识，也要具备较强的舞台表现力。基于这方面的教学也是钢琴教学双重性的具体体现[1]。

（二）教师的钢琴教学要求

在高等音乐钢琴教学中，主要是培养音乐教师队伍，因而钢琴教学的双重性研究，还需要关注学生的钢琴示范能力，基于学生这样的能力对于学生日后走进工作岗位而言具有积极的作用。来自对于学生从教能力的培养，需要让学生在实际训练中积极掌握钢琴教授方法，以促进其实际教学。

三、高等音乐教学中钢琴教学的双重性实施策略

高等音乐教学中对于学生钢琴教学的双重性进行研究，分析如何将学生“学习”与“教学”的双重性策略施工好，首先，需要从学生技能学习角度分析，在高等音乐教学中，着重培养音乐院校学生的钢琴音乐素养；其次，从对学生进行专业素养的培养；第三，提升“准音乐教师”的教学技能[2]。

（一）对于高等音乐院校学生的钢琴音乐素养培养

音乐本身与其他科目项目相比，艺术性比较凸显。对于高等音乐院校学生的钢琴音乐素养进行培养，可以以钢琴伴奏为切入点进行分析。钢琴即兴伴奏则是音乐领域中的精髓，将其应用到高等院校音乐教学中，能够在短时间内为学生营造出特殊的音乐氛围，让学生在艺术的氛围中实现无限的遐想，并且发挥出自我的想象力。该种教学技能更多的是以一门艺术应用到实际教学中，在此基础上，对学生施加一定的音乐教学技巧，对学生的艺术素养进行定向的培养，教学效果就会更加的明显。例如，在实际教学中，选取合适钢琴即兴伴奏方式，歌唱教学中应用钢琴即兴伴奏最为主要的目的就是使得学生能够熟记歌曲旋律，促进学生能够顺利地完成相应的曲目。针对不同的歌曲，采取不同的方式的钢琴即兴伴奏方式是重点。选择合适的伴奏方式，能够保障曲目与歌曲相得益彰，实现歌曲的立体化。使得学生能够准确地掌握音调，找到不同段落之间的旋律。在这样的方式下，能够锻炼学生的音准和音调，使得学生能够注意到歌曲的难点，在不断地改进中，逐渐的完成演绎。

（二）培养学生的专业素养

在钢琴教学中，对于学生的专业素养培养与学生的舞台表现力有关，提升学生的钢琴表演专业素养，对于提升学生的音乐审美水平而言至关重要。观与学，是艺术教学中的重要方式，观赏式教学对于钢琴教学比较常见，学生通过观察教师的演奏，在音乐中感悟情感与技能的结合。同时教师可以引导学生走进音乐会，去聆听音乐大师的演奏，从一流的演奏中认识到自我演奏之不足。学对于学生自我学习而言比较关键。学生的学习实则是对观赏演奏学习的内化，对于学生钢琴演奏专业素养的提升具有重要意义。

（三）提升“准音乐教师”的教学技能

高等音乐教育中的学生都是未来各个学校中的准音乐教师，或者是从事音乐艺术的人员。对于准音乐教师，需要切实的提升其未来的教学技能。首先要求学生在牢固掌握技能的基础上，能够形成自己的知识传授能力。例如，学生要养成钢琴伴奏能力，在个人参与到实际教学中，能够为学生提供钢琴伴奏的技能。其次，注重基本音乐知识传授，在音乐教学中形成具备魅力的教学方式，提升教学亲和力。

四、结论

综上所述，在本文中对高等音乐教育中钢琴教学的双重性进行研究，主要以提升学生的钢琴表现能力为基础，并且在合乎教学需求的基础上，将学生的综合素质有效提升。需要从学生技能学习角度分析，在高等音乐教学中，着重培养音乐院校学生的钢琴音乐素养；其次，从对学生进行专业素养的培养；第三，提升“准音乐教师”的教学技能。

作者：曹晖 单位：贵阳学院

参考文献：

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（一）课堂教学缺乏实践锻炼

高等音乐教育中都开设有钢琴课，但是一方面钢琴课的开设课时有限，钢琴教师只能在课堂上进行理论的讲授，无法进行过多的钢琴练习，但钢琴学习目的就是让学生在掌握理论的基础上进行钢琴的演奏，所以只有理论知识的钢琴课堂会影响钢琴教学的效果。另一方面，音乐设备方面的投资花费巨大，导致学校在钢琴方面的资金投入较少，专业的钢琴房也很少，学生的课堂理论知识得不到很快的落实，也影响了钢琴教学的效果。

（二）传统教学重技巧，忽视作品情感的表达

钢琴作为西洋乐器传入中国，教师在讲授过程中只重视钢琴演奏的技巧，注重在弹奏的音准和流畅度。但钢琴作为乐器，不只是要把作品通过音符传递出来，更重要的是作品中所要表达的情感和态度能否引起听众的共鸣。这种传统的教学模式导致学生在演奏中只重视技巧，没有理解作品的创作背景和内涵，在演奏中不能投入情感的表达，使得钢琴的演奏流于形式，缺乏质感。

（三）教学内容与学生实际情况不符

高等院校钢琴的教学内容和教材更新慢，教材多以名篇的学习为教学案例。教师在教学过程中选择的曲目较难，学生难以掌握。导致钢琴教学内容与学生的实际水平相脱节。有的钢琴专业的学生专业基础差，底子薄，对钢琴演奏的认识较少，这样不仅会影响钢琴教学的效果，还会挫伤学生的学习积极性，学生只是机械的学习技巧，忽视了钢琴演奏的情感表达。

二、改进高等院校钢琴教学模式的方法

（一）提高学生的实践演奏能力

钢琴是一门应用性很强的专业，钢琴学习的最终目的就是让学生真正掌握钢琴演奏的本领，自己能够独立演奏。一方面，学校要加强对相关教学设备和教学资源的投资力度，增设钢琴房，让学生享受更多的教育资源；另一方面，教师在课堂上应注重理论知识与课堂练习相结合，及时让学生巩固所学理论知识，及时的纠正学生在钢琴演奏上存在的问题，提高学生的钢琴演奏能力。

（二）提高钢琴教师的专业素质

高校钢琴教学中存在的问题与高校钢琴教师的专业水平有很大关系。近年来，随着国家对艺术类专业的不断重视，各个学校都增加了相关的专业，使得钢琴教师的需求量增加，而钢琴教师出现了断层，很多学校的钢琴教师专业水平低，自身的专业能力有限，限制了课堂上对学生的教学水平。所以高校一方面要提高对钢琴老师的招聘标准，对钢琴老师的应聘进行严格把关；另一方面，要加强对在职的钢琴教师的业务培训，不断提高他们的业务素质，增强他们与时俱进的能力。

（三）重视钢琴作品中情感的表达

钢琴作为一种乐器，不仅是要发挥其演奏的功能，同时还承载着创作者的思想和情感，所以钢琴的学习不仅仅是理论与技巧的掌握，还必须让学生了解作品背后的情感的表达。这样不仅能够提高学生对作品的认识和把握，还能够使学生在演奏中将技巧与情感相结合，使钢琴的演奏产生共鸣，乐曲的表达更加的完整流畅，更具有表现力。

（四）把教学内容与学生实际水平相结合

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【关键词】议论文论据;定向转述;析理

引言

随着流行音乐在社会上快速的发展，在占领大量的音乐市场同时也给当前中国高等音乐教育造成了很大的影响，既有积极的影响也有消极的影响。基于流行音乐的特点，逐渐的融入到音乐教育的教学课堂中，尤其是在中国高等音乐教育的学校中，对音乐的教学起到了很大的帮助作用，也逐渐的成为高等音乐学校的教学任务之一。

一、流行音乐对当前中国高等音乐教育的影响

（一）流行音乐对高校学生的积极影响

流行音乐具有突出的特点和性质，逐渐成为当代大学校园的大学生进行娱乐的主流方式之一，既丰富了他们的课余生活，更为课余生活增添了音乐的色彩。在许多的高等音乐学校里大学生都有了经常听流行音乐的爱好，这样的音乐能够缓解他们在学习上的压力，使它们的心渐渐的轻松下来，这已是大学生不能够缺少的生活方式之一。由于高校的学生都是具有青春、活力，他们往往渴望的是自己能够拥有更多展现自我的机会和舞台。而流行音乐正好能够满足他们的愿望，给予他们展现自我的机会和舞台，使他们通过音乐表达自己在高校学习时期的情感。将流行音乐升华成生活的重要组成部分，也使他们在音乐方面找到自信和拥有成就感。

（二）流行音乐带给高校学生的消极影响

流行音乐在成为商业圈产物的同时，它也成为了传媒机构赚取商业利益的重要工具。流行音乐在社会的发展中具有一定的商业性质，导致流行音乐不再具有它本身的性质，过于表层化的流行音乐更追求商业的经济利益。对高校大学生造成了消极的影响，不利于大学生在身心健康方面的发展，也使大学生在形成人格过程中产生消极的影响。此外从另一面看，不但影响了他们的学业，也逐渐的侵蚀了他们的思想价值观，同时也降低了学生对流行音乐的欣赏水平，更制约了流行音乐自身的发展。

二、在流行音乐背景下高等音乐教育改革措施

（一）重视音乐中主流音乐对学生的教育意义

在落实高等音乐教育的实际教学中，根据学生课堂反馈的状况，在教学中融入一些当前热门的音乐信息，将优质的音乐信息传播给学生。对具有时代代表性的流行音乐曲目加以分析，引导学生使用发展、积极的眼光看音乐、懂音乐。另外，将音乐的本质放在分析过程的首位，促进对流行音乐的健康欣赏。在实际的教学环节中，老师可以将流行音乐作为教学的背景音乐，对流行音乐的专业性知识进行讲解，使用对比方式对音乐进行比较，激发学生对音乐的讨论，培养学生对音乐的分析能力、欣赏能力。

（二）引导学生正确对待流行音乐

在高等音乐教育的改革下，需要从不同的方面利用不同的方式重视流行音乐，从而达到引导学生正确对待音乐的目的。虽然目前的流行音乐广受欢迎，但是有一小部分的流行音乐还不足以达到对学生产生积极影响的目的。因此，高校的老师需要选择出优秀的流行音乐作品作为学生欣赏、分析音乐的对象，从而丰富音乐教学的课堂内容。例如：张杰演唱的《天下》，是具有中国风的音乐曲目，这样的流行音乐无论是在编曲方面还是在作词方面都结合了许多的中国古典音乐元素。老师可以适当的引导学生对这类音乐进行分析和了解，引导学生以正确、积极的态度对待流行音乐，促进学生身心健康的发展。

（三）改变高校音乐教育的教学理念和方法

由于音乐在市场中具有一定的发展性，因此它的发展方向与流行的趋势也在实时的变化着。在高校对流行音乐教育的改革措施下，需要转变高校对音乐教学的思想理念与方法，丰富音乐教学的内容，将流行音乐引入教学中，重视学生对音乐的实践。使学生能够在音乐面前展现最真实的自己，对流行音乐进行创新，从而增加学生对音乐的兴趣，达到音乐教育提高学生素养的目的。因此，要想音乐教育的教学具有创新性，必须采用和利用现代的舞台剧和音乐演出等形式丰富音乐的教学内容，可以根据音乐学校的具体情况成立音乐社团，为学生提供一个学习、交流流行音乐的平台，进而提升他们对流行音乐的欣赏情趣，培养他们对流行音乐的辨析能力。将他们培养成为具有高能力的音乐人才，促进他们正确树立自己的人生观、价值观。

三、结束语

随着流行音乐的发展，在人类的生活中处处都有流行音乐的身影，高校的学生也逐渐的成为流行音乐的传播者、接受者。流行音乐在当代的发展，引领着高等音乐教育的改革，也成为了时展的必然趋势。流行音乐成为了音乐的主流，虽然基于这样重要的地位，但是它的质量还不够高，对学生也产生了积极、消极的影响。为了解决这一影响的现状，对高等音乐教育实施了改革。通过多种方式和措施提高学生的音乐素养，促进学生身心的健康发展，为流行音乐培养出优秀的人才。

【参考文献】

[1]石学功.流行音乐对当前中国高等音乐教育的影响与作用[J].艺术论坛，2011.11（3）：42―43

[2]杨三川.流行音乐背景下的高校音乐教育改革探究[J].鄂州大学学报，2014.1（1）：72―74

[3]彭雪帆.基于流行音乐背景的高校音乐教育改革[J].学科探究，2015.5（10）：61―62

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关键词：音乐教育；民族音乐；主流；心灵；流变；整合

中图分类号：C．40―014　文献标识码：A

多年来在艺术院校的音乐教学教育中，西方音乐文化的理念占据了音乐教学教育的主导地位，无论是教学教育课程的设置，还是教学教育的方法手段，都以西方音乐“定于一尊”，而民族音乐教育却长期处于非主流状态，这几年虽有改观，但在某些学校某些领域依然根深蒂固、积重难返。之所以呈现这种状况，原因是多方面的。

我们首先来探寻一下西方音乐源于何处。大量的事实说明，西方音乐的基础起源于基督教文化。基督教是一个音乐的宗教，一个歌唱的宗教。在世界所有的宗教中，基督教的音乐最发达。基督教中的赞美诗是西方音乐衍生和发展的载体。巴赫、贝多芬等世界级的音乐大师，他们创作的音乐作品，几乎都与基督教有关。赞美诗的大量创作和基督教在世界范围的普及，使西方音乐得到普及和推崇。基督教文化在其漫长的发展过程中，形成了形象、意象和抽象的整合与共构的思维特色，反映在音乐上，则是浪漫而空灵、求知而重行、恢弘而玄奥，代表着西方人的生理条件、思想信仰、文化心态、审美情趣。由于宗教的支持，西方的音乐得以繁荣，从上世纪初传入我国，并很快取代中国的音乐教育体系。

中国民族音乐文化源远流长、历史悠久。新石器时代为我们留下的文物证实，早在7千年前我国的音乐文化已相当丰富，经历了漫长的无文字时代，民族音乐成为唯一的编年史和历史传说。在华夏这片礼仪之邦，56个民族音乐赖以生存的基础在于它有厚重的文化沉积，有着自身审美情节，根植于人民大众之中。各民族民歌、民谣集中体现了中国音乐本土文化传统特征，凝聚着劳动人民的聪明才智和创作精华。诚然，中国民族音乐还缺乏世界级的音乐大师、还没有形成一套完整的音乐教学教育体系，但多元的丰富的中华民族音乐本身就是无以伦比的瑰宝，在世界音乐中应占有重要地位。中国经济在崛起，中国音乐更要崛起，这正是音乐教育工作者责无旁贷的历史责任。

人类文化的流变和整合是当今世界发展的趋势。我们并不拒绝外来的音乐文化，艺术无国界，只有民族的才是世界的，西方音乐与民族音乐的关系也是如此。遗憾的是，在我们的高等音乐教学教育中，往往重视了前者而忽视了后者。教出来的学生对贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基了如指掌，而对祖先留下的大量的、珍贵的音乐文化遗产不知道，有些音乐硕士甚至不知道昆曲、评弹。更为令人担忧的是，我们教出来的一些学生数典忘祖，这样的学生毕业后怎么能担任传承和发展中国本土音乐文化的责任呢?

音乐大师贝多芬在谈到他音乐创作时就说得很清楚：“这是由心灵深处而出来的，愿它也能到达人们的心灵深处”。贝多芬的这句话说出了音乐本质。艺术是心灵的语言，心灵感受是艺术的根本。人们常说，艺术是相通同的，就是因为它是心灵的语言，都在倾诉着源自心灵的感受信息。音乐同样不例外。那么从西方人“心灵深处而出来”的音乐，是否也能达到中国人的心灵深处呢?这很值得我们思考。我们丝毫不否认西方音乐的艺术震感力，不过中国听众能从心灵深处感受它的并不多，这是由于文化背景差异引起的。我所在的城市苏州，以评弹遐迩闻名，用吴侬软语唱出的评弹，苏州听众可以听得如痴如醉，而非吴侬语系的外地的听众就不一定如此了，这是地域文化不同使然。帕瓦罗蒂是世界著名男高音，但他不一定能唱好中国民歌，因为他很难准确理解民歌语言中内在的精神实质。同样道理，我们音乐的教学教育一味追求西方的一套，实际上很难能得音乐的精髓。譬如就拿声乐的教学来讲，语言是音乐的表意方式。字正腔圆本是歌者的基本主要追求，但汉语音节绝大部分是多音节，分字头字腹字尾，而这是我们的语言特点。也给发音的统一造成困难。欧洲发音的特点是单音节的，“阿”就是“阿”，“哎”就是“哎”。若用西洋欧洲声乐取代中国声乐教育，造成一些学生吐词含混，词难达意。中国学生不能很好地演绎中国歌曲，这是音乐教学教育中值得反思的问题。

我们一直提倡洋为中用。这方面有着大量成功的例子，如中央音乐学院教授金铁霖致力于研究探索民族声乐教学教育的新方法，借鉴西方音乐合理的活性元素，使民族声乐的教育达到了民族性、科学性、艺术性和时代性，培养了一批杰出的音乐人才，取得了公认的巨大成果。

事实说明，西方音乐与传统音乐的有机结合，才是新时期音乐发展的正确道路。失去了传统的根基，犹如无源之水、无本之木，音乐便会枯竭。在认同西方音乐技术理论同时，也要认同传统是根，民族文化是本，这是音乐教学教育中也应该坚持的重要理念。我们在实践中如何坚持这个重要理念呢?

首先，教学教育的指导思想要调整。艺术院校的音乐教学教育究竟要培养什么样的人才，这是问题的关键。而这又离不开对西方音乐和民族音乐的认识及态度。我们的基本态度是，教育内容要改革，应以中国音乐为主。首先要把民族音乐学好，再言其他。如果把民族音乐当着落后的、老土的东西，或是作为支离破碎的选修课程，对它采取虚无的、不重视的态度，那么民族音乐很难在音乐教学教育中有恰当的位置，即使有，也是处于点缀的境地。从大环境上看，改革开放以后，外来文化有超过传统文化的趋势。外来文化已构成了对中国人传统文化和心理的巨大冲击，文化传统和传统文化受到长期的威胁。从文化的层面上理解，音乐也是一条由过去流向未来的河，它不应该断流，对民族音乐我们应该有使命感和历史责任感。音乐教学教育要面向未来、面向社会、面向群众，这是音乐教学教育赖以生存的基础。这个理念不明确，中国音乐教学教育就不可能健康发展。

其次，把握好西方音乐与民族音乐与西方音乐两者之间的关系，是辨证逻辑关系。从人类文化的流变和整合来看，文化的互相交融、兼收并蓄是一个不可逆转的趋势。我们强调民族音乐，也不应忽视西方音乐的精华。西方音乐的确有丰富的技巧，有较强的艺术性，我们必须加以分析、借鉴和利用。同时，也要看到，时代在发展，人们的生活方式、审美情趣也在发生巨大的变化，民族音乐教育也不是简单地对过去一些曲目的保留，而要它选择和提炼，比如说，教学内容要改革，应以中国音乐为主。首先要把56个民族音乐学好，再言其他。西方音乐的艺术性，我们应科学分析、借鉴和利用。时代在发展社会在前进，我们的高等音乐教学不是对过去的保留，而是要改革创新发扬光大。以科学的态度与时俱进，结合使之符合时代潮流、符合结合文化发展的自身规律，把中国音乐传承、发扬。其实这两者之间的关系也是共性与个性的关系，我们既要尊重共同的音乐规律，又要重视个性，即民族特色。掌握科学方法，突出民族风格，应该成为高等音乐教育的目标。

再次，要注意提高高等音乐教育过程中的文化素质修养。俗话说，写诗功夫在诗外，这一点对音乐教育也同样如此。单纯音乐教育，是培养不出优秀的音乐人才的。深厚的文化素质修养，是高等音乐教育的根基，根繁才能叶茂。从高等音乐教育的现状来看，这恰恰是大的薄弱环节。对民族音乐的淡薄，也与我们对文化素质修养重视不够有关。在一些人眼里，民族音乐“土”，似乎没有多少文化可言。这其实是错误的。一定的音乐是一定的文化体现。在高等音乐教育中提升学生文化素质修养至关重要。授人于鱼不如授人于渔，在高等音乐教育过程中，我们要注意把握几个方面内容：

(1)培养鲜明的个性意识。音乐教学最忌千人一面。每个人的情况是各不相同的。每个人应该充分体现主体意识和自由个性。音乐要把音符通过艺术的手段再现出来，是精神产品的再现。任何对音乐的诠释，特别对民族音乐应该有自己的理解，有自己的风格。对这一点我们应该优于西方音乐。

(2)培养开拓进取的态度。民族音乐艺术是无止境的。音乐教育只是交给学生最基本的东西。开拓进取的态度是超越技能的心理状态，旨在拓宽文化视野，不断超越自我，树立在艺术道路上的不懈追求动力。

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[关键词]高等师范音乐教育　基础音乐教育　师范素质　适应性

随着新课程标准的进一步实施，音乐教育成为国民教育的重点，高师音乐教育作为国民音乐教育的重要组成部分，承担着为基础音乐教育培养、输送人才的艰巨任务，其主要培养目标是中、小学音乐教师。由于高师音乐教育有其特殊的目的与要求，应该采取多种方法未引导学生正确认识和掌握知识，因此，在教育改革的大潮中，如何不断调整高师音乐教育思路，培养适应时代要求的新型音乐教师，从而更好的开展中小学音乐教育，成为高师音乐专业院校的重中之重。

一、基础音乐教育的快速发展呼唤高师音乐教育改革

音乐课程标准推广和实施以来，今天的基础音乐教育和以往相比发生着翻天覆地的变化：教育观念的革新、教师在课堂中角色的变化、课堂教学的组织形式的变化、学生学习方式的多样化、多媒体课件的使用等等，这些都为基础音乐教育带来了新生机和活力。而作为培养基础音乐教育师资力量的高师音乐教育专业，虽然也采取了一些措施，进行了相应改革，但它的改革远远落后于基础音乐教育发展的速度。

近年来，随着高校不断扩招，生源数量不断上升，但整体素质呈下降趋势。为了能走“捷径”而考上大学，临时改“专业”的学生大有人在，考上大学后因不是真正喜爱音乐也不是真正喜爱教育而荒废学业者比比皆是。这些学生，有些毕业时面临着又一次改“专业”，有些则进入学校担任音乐教学工作。试问?这些毕业生，如何能胜任教学工作?

另外，从近几年走上教育工作岗位的高师音乐专业毕业生的调查及反馈意见看，刚毕业的音乐专业大学生能完全胜任教学工作的寥寥无几，在大学里所学的知识似乎无用武之地。由于原来在高师院校学的大专一，所以无法胜任中小学多元化的音乐教学和丰富多彩的课外活动。现在，高师类院校大部分仍沿用入学时就分好专业的做法，这在很大程度上限制了学生全方位发展，结果形成知识体系纵向发达、横向萎缩的状态。这是因为高师音乐教育专业课程设置比例失调，培养目标不够明确，造成学生知识结构不完善。所以，改革高师音乐教育，培养优秀基础音乐教育人才迫在眉睫。

二、基础音乐教育的快速发展对高师音乐教育提出的要求

随着新课程改革的深入贯彻实施，基础音乐教育快速发展，这不仅对教师本身提出了更高要求，同时也是对高师音乐教育提出了更高要求。高师音乐教育专业作为基础音乐教育师资培养的主要渠道，它的培养质量影响到中小学音乐教师素养的最初建构。然而反思我国目前的高师音乐教育，一个重要的问题是，高师音乐教育的课程设置、教材内容以及教育实习方面并未体现基础教育改革对中小学教师的要求。改革高师课程的结构、内容等，使高师学生具有创新精神与实践能力，能够适应并指导基础音乐教育课程改革，能够胜任快速发展的基础音乐教育形势。

(一)建立有利于基础音乐教育师资培养的课程体系

高师音乐教育专业是以培养基础音乐教育师资为目的，因此，高师音乐教育专业的课程设置应该以基础音乐教育对教师的最基本要求为准则。基础音乐教育需要的是专业好、能力强、多面手型的教师。一位毕业生在实习的过程中，学校组织合唱比赛，她负责给初二年级的学生排练合唱，不仅要让学生学会歌曲，还要担任指挥：当作品成形后，学生们要求往合唱中加上一些舞蹈动作，可见，在学生的眼中，音乐老师是全能的!所以，培养“一专多能”型教师应该成为高师音乐教育专业课程设置所要考虑的重要因素。既要突出专业性，又要考虑到对学生综合能力的培养。

声乐、钢琴课是高师音乐教育专业学生的必修课，也是进行基础音乐教育所要掌握的最基本也是最终要的两门技能。可是，高师音乐教育专业的学生在这两门最为基本的技能方面能力也是很差。会唱不会教、甚至连自己也不明白正确的声音概念：即兴伴奏能力差是目前高师音乐教育专业学生存在的普遍问题。而且，偏科现象较为严重，自认为是声乐专业，对钢琴学习不重视。反之亦然。导致走进课堂手忙脚乱，更别提应付自如了。

基础音乐教育是一门综合性很强的学科，教师除了要掌握声乐演唱、钢琴演奏等基本技能外，还要掌握舞蹈、其他器乐演奏、合唱指挥等技能。这样才能使课堂教学、课外活动的组织更加完善、更加丰富多彩。所以，以基础音乐教育对教师歌唱能力、键盘演奏能力、课堂及课外活动组织能力的最基本要求为尺度，制定教学计划和教学目标，加强教学投入，使学生达到基础音乐教育的要求。

随着教育改革的不断深入，高师音乐学校的课程改革应站在时展的高度。重视以往的音乐教育课程体系，优化核心课程。有创新的进行课程改革；合理调配音乐专业课程与人文课程的比例；合理调整专业课程中理论与技能的比例；强化教育类课程，增加教育课程门类时数，加强教育课程的针对性和实践性，开设跨学科课程，培养学生的综合思维和综合实践能力；拓宽基础课程，其内容涵盖人文科学、社会科学、自然科学三大领域，增强学生的人文素质；调整必修课、选修课门类，精减课程内容，通过合并、新设、优化课程设置结构，增加选修课与自修课的比重，拓宽学生的理论思维，开阔学生的音乐文化视野；调整音乐学科专业课程，将音乐表演、音乐技术、音乐学内容结合起来，构建以培养学生音乐文化素养和音乐教育素质为宗旨的综合化学科专业结构和育人环境。

依据中小学音乐新课程标准，高师音乐教育应当有与之相适应的课程，即音乐审美类课程，音乐表现类课程，音乐创造类课程，音乐与相关文化类课程，音乐教育类课程五大类课程。“以音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创造、音乐文化为两翼，音乐教育为基础，形成各有侧重、互相关联、互相贯穿的课程体系。”

(二)高师音乐教育专业要重视学生师范素质培养

高师音乐教育同时具有专业性和师范性两个特点，这就要求高师音乐教育专业的学生既要有技术上的追求，更要有教书育人的能力。作为音乐教师，首先是教师，然后才是音乐。因此，对高师音乐教育专业的学生来说，在一定程度上，教育教学素质甚至比专业素质更为重要。而目前的高师音乐教学情况看，对学生更多的着眼于技能的训练而忽视了教学能力的培养，过分偏重技能训 练，没有突出师范特点。造成学生即兴伴奏能力差，教学组织能力差，口语表达能力差，概括能力差等等。要彻底改变这种现象，就要求高师音乐教育专业重视对学生师范素质的培养。

“学”是知识的积累，“教”是知识的传授。高师音乐教育专业不仅要使学生掌握丰富的专业技能和理论知识，更重要的是要使学生掌握教的能力。所以，在高师音乐教学过程中，把传授知识和如何传授知识统一起来，使学生在掌握知识、技能的同时也掌握怎样传授知识、技能。

作为一名合格的音乐教师，应具备一定的课堂组织、辅导课外音乐活动的能力和创新能力。这就要求高师音乐教育专业重视学生课堂组织和管理能力的培养；重视学生教学方式方法和教学思维的培养；培养学生分析、研究教材的能力。

而对于高师音乐教育专业学生师范素质的培养，应该从培养教师的角度来进行。要成为一名称职的音乐教师，他必须热爱音乐，更热爱教育事业。具有一定的音乐专业水平和一定的音乐理论修养，更具备一套行之有效的教育教学方法和教育理论修养。这样，才能培养出符合基础教育发展需要的音乐教师，更好的为基础音乐教育服务。

(三)建立更加规范的招生制度

首先，招生时应注重对学生全面素质的考核。一般而言，音乐师范类招生在专业考试时通常是以“声乐”或“钢琴”为主，加上“基本乐理”、“视唱练耳”两门音乐理论课的总成绩按比例确定最后的专业成绩。这种方式适应了对音乐教师一专多能的要求，但是仍然不够全面，比如形体、朗诵等音乐教师应具备的专业能力却没有考核。此外，还应该适当调整文化课成绩在总成绩中的比重，让学生更加重视文化知识，提高学生文化素质，增强学生知识底蕴。

其次，严格控制招生数量，保证质量。近年来，为了完成招生计划，很多高师院校大幅度降低了“门槛”，导致学生质量下降。再加上因扩招造成的师生比例失调，大大增加了教学难度，致使教学质量难以提高。质量是生存的保障，所以，宁缺毋滥，保证招生质量是高师音乐教育专业长期生存和培养合格音乐教师的有力保障。

(四)建立更加合理的教育实习制度和模式

第一，加强实践环节管理，完善实习体制。

在我国许多师范类院校，对教育实习环节不是很重视，很多学校采用学生自主实习，而学生往往采取“欺上瞒下”的方式，蒙混过关，而学校也通常对学生的教育实习环节采取“睁一眼闭一只眼”的态度，这就使学生错过锻炼自己的机会。其实，教育实习对音乐专业学生有着重要的意义，首先，教育实习是学生认识基础音乐教育的过程。在这个过程中，学生可以接触到基础音乐教育的每一个环节。其次，教育实习是检验学生知识水平及综合能力的过程。在教学的过程中，涉及到给同学们做示范、课件制作和使用、课堂的组织和管理、课外活动的组织等等，只有专业技能过硬，综合能力强才能使教学顺利进行。再次，教育实习也是学生自身查漏补缺的过程。这一点，但凡认真参加实习的学生都深有体会。所以，对音乐专业的学生来说，教育实习是一个自我提升和自我完善的过程!高师院校要加强实习管理，使得学生能够认真的参与实习的每一个环节。使实习成为走上工作岗位的成功的第一步。

第二，调整实践时间，完善实习模式。

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钢琴课程是我国高等音乐教育院校的必修课程，钢琴音色优美，音域广泛，自引入我国以来，受到越来越多人的关注，钢琴教学方面的研究也成为现代高等音乐专业教育研究的重点课题。钢琴教学方法是否运用得当，对于如何提高学生学习的积极性，进一步提升教学效果有直接的影响。随着教育改革的进行，面对现今高等音乐院校钢琴教学中存在的问题，教师在钢琴教学方法上进行改革和创新是十分必要的。本文以高等音乐教育院校钢琴教学基本原则为基础，探讨素质教育形势下现代高等音乐教育院校钢琴教学及方法的拓展。

关键词：

音乐教育；钢琴教学；方法；原则分析

我国的钢琴演奏技巧水平在不断发展，高等音乐教育院校钢琴教学呈现蓬勃发展之势，如何选择与运用科学的钢琴教学方法,提升学生钢琴演奏水平,是当前需要迫切研究和解决的问题。钢琴本非我国本土乐器，自从西洋引入以来，钢琴以其优美的音色，宽广的音乐，丰富的织体赢得了越来越多人的关注和喜爱，获得了“乐器之王”的美誉，在音乐艺术领域占有非常重要的地位，也因此成为高等音乐教育院校音乐专业的必修课程。关于钢琴教学的问题已经有很多教育界的专家和学者对此进行关注和研究，国内外也有很多对钢琴教学问题的文献资料，为钢琴教学提供了详尽而全面的理论指导。但是毕竟相对于中国本土乐器来说，钢琴在我国发展的历史并不算久远，我国高等音乐教育院校在钢琴教学方面的实践经验仍然比较欠缺，学生钢琴学习效果并不十分理想，普遍存在着基础理论知识的欠缺、演奏能力的不足、听觉不够灵敏等问题。对于钢琴教学来说，教学方法是否运用得当，对于如何提高学生学习的积极性，进一步提升教学效果有直接的影响。本文即重点对高等音乐教育院校音乐专业钢琴教学方法进行研究和探讨。

一、根据学生自身特点，注重因材施教的课程设置

高等音乐教育院校的钢琴教学中存在一个极为普遍的现象，学生自身程度的差异非常严重。有大多数新学生入学前已经接受了较系统地钢琴学习，因此他们的基础、音乐素养较牢靠，还有一部分学生入学前未经过专业的钢琴学习，呈现基础较差，一些基础的技巧方法和专业理论知识极为缺乏。针对这种现状，专业教师就必须以学生为主体，尊重每一名学生的个性差异，做到因材施教，根据学生自身的条件为基础，结合学院的教学大纲及教学计划确定每名学生的学习方向，让学生从一开始就明确自己学习方法和学习目的。

二、钢琴教学的基本原则分析

假设教学内容是一把“锁”，那么教学方法就是开启这把锁的“钥匙”，而教学原则就是“钥匙”的导向。在长期的教学实践中，教师致力于研究提升教学效果的教学方法，而教学原则就是在此过程中提炼得出的，其来自实践又对实践起着指导作用，同时在实践中得以不断完善。因此本文在研究教学方法之间先对教学钢琴教学原则进行分析，在对教学基本原则深刻理解和掌握的基础上，才能在教学方法上做到正确的选择、恰当的运用、科学的创新，才能取得理想的教学效果。

1.技术、审美、思想的统一严谨性原则

在高等音乐教育院校钢琴教学中，对钢琴这一乐器的了解、演奏方法和技巧的掌握、音乐理论及相关知识的学习、以及对钢琴作品的理解和感悟都要求很高的严谨性。任何模糊的甚至错误的知识传授给学生都是一种失职的表现，都是对教学中的不认真。严谨是钢琴教学的根本要求，是进一步提高教学质量的必要条件。在高等音乐教育院校钢琴教学中，技术、审美、思想三者应该达到严谨的统一，演奏技术是为了音乐审美更好的得以展现，音乐审美又依托于音乐思想的升华，三者之间相辅相成，缺一不可，共同决定着高等音乐教育院校钢琴教学的价值和意义所在。在钢琴教学中，加强技巧学习，提高弹奏技术是为了能够使作品弹奏的审美性得到更好的表达，也为了充分体现乐曲作品中蕴含的思想，而钢琴音乐的思想也是音乐的审美价值更加丰富，同时进一步表现出技术训练的成功。因此，高等音乐教育院校钢琴教学应该遵循技术、审美、思想三者统一严谨性的原则，在教学各个环节中贯彻落实，为钢琴教学效果的提高打下良好的基础。

2.共性和个性的协调性原则

高等音乐教育院校的学生个人素质参差不齐，对音乐艺术的领悟能力也各不相同，钢琴教学是高等音乐教育院校的一部分，自然也要遵守教育学的统一原则和因材施教的基本原理，强调个性和共性的协调统一。在实际钢琴教学中，存在着共性的特点，又保留强烈的个性。正所谓因材施教，就是从学生个性特点出发，有针对性的教学，扬长避短，善于对学生个体优势发现和培养，这对于钢琴教学来说是非常重要的。既要遵循共同的特征，又要做到因材施教，达到共性与个性的协调统一，对教学任务统筹安排，才能有效地激发学生的学习兴趣，达到提高教学效果的目的。

3.理性思维与感性想象相结合的原则

人们常把音乐比作为“流动的建筑”，这也就是说音乐是建立在理论基础上的感性想象，并从形象思维逐渐转化到逻辑思维。对于高等音乐教育院校钢琴教学来说，知识、技巧和实践经验的积累是提高此两种思维能力的必要途径。感性教育主要通过教师的弹奏传授和讲解来实现，教师优秀的示范弹奏和深刻的讲解往往能够引起学生的崇拜感，继而转化为学习的动力。而逻辑思维能力的提高更需要感性教育和理性教育的相互结合来共同完成。如在向学生讲授一首经典的钢琴作品时，教师要教授学生对乐曲作品本身的结构、段落、乐句走向、和声织体进行分析和讲解，引导学生了解乐曲作品的风格特点，在进行弹奏技巧方面的传授，让学生逐渐养成构建音乐理论框架的能力。同时，在教学中对学生的感性想象力不断启发，不断引导，让学生在进行弹奏的过程中能够学以致用，用声音来把音乐表现出来。理性思维与感性想象的不断结合，随着学生学习的积累，学生逐渐具有了从理性的角度去研究乐曲，去思考弹奏，去不断创新。

4.循序渐进和统筹兼顾相结合的原则

正所谓“台上一分钟，台下十年功”，学生对于钢琴的学习不是一朝一夕就能学会就能练成的，这需要教师与学生之间能够对知识系统的认知和学习，由简入深，从易到难，逐渐建立起钢琴知识构架。教师在教学过程中，要遵循循序渐进的原则，让学生扎实稳固的走好每一步，切忌急功近利，不追求速成，根据学生不同特点，在保证知识点掌握牢固性的前提下，对学生的教学适当进行调整，达到整体提高的效果。同时在钢琴教学中将钢琴知识的渗透贯穿与整个教学过程中。本着循序渐进和统筹兼顾相结合的原则，使钢琴教学工作有序开展。

三、钢琴教学基本方法的分析

1.讲解范奏法

讲解范奏法是钢琴教学中最为常用的方法，是将知识是将知识讲解和范奏进行紧密的结合。教学是通过音乐语言和专业知识理论的讲解，也包括对乐曲相关的任务知识、基本概念以及原理等相关内容的讲解。范奏法是教学进行钢琴的示范演奏，让学生更加直观的感知，将讲解的内容与实际操作结合起来，让学生更加深刻的理解和认识。高等音乐教育院校的学生都具有一定的文化储备，在语音理解能力方面也较强，教师一个语言表达，能够让学生直接收获专业相关的知识和理论。但是对于钢琴教学来说，如果单纯依靠教师的讲授是远远不够的，即使用大量的生动形象的比喻也难以让学生准确的领悟钢琴弹奏的方法和技巧，这样教师通过范奏就可以在实践中将讲解的知识表现处理，效果简单明了，通过视、听觉、感觉思维，让学生对知识更好的理解，更清楚的学习和掌握。讲解范奏在顺序上没有固定的要求，在实际运行的过程中，可根据知识内容和学生的接受程度，采取先讲后奏，也可采用先奏后将，还可以将二者并行，边讲边奏。需要注意的是讲解用词要清晰准确，有条理，突出重点。在进行范奏的过程中，根据学生的具体接受能力通过完整演奏、分段演奏、乐句分析、调整速度等方式让学生能够真正的学习和理解教学内容。

2.启发式教学法

启发式教学法是教育学中最为基本的方法，在课堂教学中应用最为广泛，在钢琴教学中，启发式教学法也是常用的方法。启发式教学法是在教学过程中通过事物之间所具有的关联性或者差异性，引入问题让学生主动去思考，进一步达到既增加相关知识性，又有培养学生独立思考问题、解决问题和分析问题的能力。让钢琴教学具有明显的思考想象和互动能力的特点，采用启发教学式方法的重点在于对其教与学的关系进行准确的处理。我国钢琴教学的传统方法是以教师为主体，学生被动接受，随着教育改革的进行，素质教育的推进，启发式教学法逐渐在钢琴教学中所应用。让学生能够在学习的过程中，学会独立思考，自我反省，并独立解决问题，最终实现自我提高和完善。

3.个人情境学习法

个人情境学习法主要为总结练习方法。就是在教师的讲解和范奏指导下，学生如何自觉的总结及进行反复的练习，掌握音乐知识和技能的基本方法。钢琴的学习主要就是多练，在各个学习阶段，多练习都是最重要的，也是最基本的学习方法。主动学习法是教师向学生布置作业或者任务，学生根据教师要求主动完成作业和任务的行为。个人情境的学习法的重点在于培养学生主动、独立的学习能力，提高学生的主观能动性，让学生积极主动的去学习，去探索，去分析，将知识学透，能够做到学以致用。

4.实践法

实践教学法是钢琴学习的必要途径，指在钢琴教学中通过考试、教学观摩和实践演奏等活动让学生将自己掌握的技能技巧和知识在实际中展示出来，接受外界的评价，并进行自我分析、自我总结，从而找出完善的学习方法。无论是对于教师还是对于学生，教学实践法对双方都十分有益。对于教师来说，教学实践法可以及时的发现自身教学中存在的不足之处，及时对教学方法进行调整。对于学生来说，教学实践法能够让自己更加清楚地认识到自己的不足，锻炼自身的心理素质，对提高专业水平大有裨益。

结语

综上所述，高等音乐教育院校钢琴教学作为一门重要的必修课程，要有效提升教学效果，就必须打破传统教学理念的束缚，依托教育改革的新形势，遵循钢琴教学的基本原则，选择适合的教学方法并科学合理加以运用，以提高学生学习的主动性和积极性，实现钢琴教学整体水平的提升。同时随着教学经验的积累，本着严谨谦逊的态度，在实际教学中不断总结经验，不断调整教学方法，开拓创新，为我国高等音乐教育院校音乐教育的发展做出应有的贡献。

作者：张鲜华 单位：沈阳音乐学院

参考文献：

[1]顾克.浅析高师音乐教育专业中钢琴教育的作用[J].大众文艺，2012(24).

[2]杨林岚，黄亚萍.钢琴教育的人文内涵———从素质教育看钢琴学习的重要性[J].大众文艺，2013(22).

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在俄罗斯的钢琴教学中，教师不太注重学生演奏作品的大小，教师时常会在布置作业时给学生留一些小品或看似演奏技巧难度不太高的作品，其实不然，教师会认为再小的作品也要充分体现他的音乐性，只有把作品的各项要求能够准确无误的表达出来，这就是对作品最好的诠释。俄罗斯钢琴教学侧重于音乐的歌唱性和交响性，在经过教师所传授的理论性内容与演奏技巧的综合指导下，学生在演奏时会始终把音乐的表现力贯穿其中，这样技术问题的解决也就不再是一个难题了，从而会轻而易举的诠释出作品的内涵，会很自然地达到一个演奏境界，音乐的美感也就很自然的被显现，这也有利于学生建立起对作品演奏的良好状态，从而产生令人心动、具有强烈爆发力的音响效果，能够充分的体现出艺术强大的感染力，使得钢琴音乐的魅力能够在舞台上获得充分的展现。

二、课堂学习与实践性相结合

在俄罗斯的钢琴教学中，教师一般会在每个月组织自己的小组学生开一场音乐会，地点可能是自己学校的音乐厅也或许是城市中任意一座音乐厅更或者是小学、中学里面的音乐厅，这样每个月教师都会检查学生在当月课堂上的学习情况，并依据每一位学生在音乐会的演出出现的不足之处进行总结与纠正，所以音乐会成为了月考，学生也因为频繁的参加音乐会从而提升了自己的演奏技能与心理素质，学生渐渐地会把音乐会作为一种自己演奏能力的快速提升。在我国的钢琴教育中，可能在专业类院校中学校会要求学生定期进行汇报演出，而在大多数综合类院校、高等师范院校中学生很少会进行定期的汇报演出，这样同比之下，我国的钢琴学生在实践性上会稍显薄弱一些，大多数学生会对舞台有一种陌生感甚至是恐惧感，在平日自己练习时可能对技巧与音乐能够做到准确地把握，但往往一走向舞台就会时常伴有发挥失常的可能性，这也充分的体现了注重舞台实践的重要性，这也需要我国在钢琴教育方面能够加大提升学生舞台实践的能力。与此同时俄罗斯在钢琴教育上也有比较完善的表演体系，比如，柴可夫斯基音乐学院、圣彼得堡音乐学院、格涅新音乐学院的钢琴演奏大师们出版的演奏光盘都为钢琴教学研究奠定了较高的理论依据和演奏实效，明确了深远的研究方向，展示了俄罗斯高等音乐教育钢琴教学的发展动态。

三、不断推进我国高等音乐教育钢琴教学的进程

俄罗斯高等音乐教育钢琴教学有着严谨的治学态度，合理的课程安排和丰富的演奏实践，对音乐教育领域中存在的问题也有敏锐的洞察力和深刻的理解力。保证了对每一位学生的培养目标的实现，从而培养出了众多的钢琴演奏家和教育家，对于整个国家音乐教育的普及与提升奠定了广泛而坚实的基础，对整个世界的音乐教育也产生了巨大的影响力。近百年来，中国涌现出了许多享誉世界的表演艺术家、音乐教育家，随着改革开放的不断深入与发展，我国综合国力的日益提升，在艺术的发展上不断地注入新的活力，国内独立的音乐学院、艺术学院不断的增加，进入二十一世纪，国内的各大高校均已成立了音乐系或音乐学院，在课程的设计上也更加的全面与具体，同时对其他专业的学生也开设了各类音乐选修课，可以看出我国的高等音乐教育正在不断的普及与完善。但与俄罗斯的钢琴教育相比，我国的钢琴教育发展相对比较晚一些，但现如今，钢琴系已经是国内各大高校和艺术类专业院校全部开设的系别之一，不论是主修哪种专业的学生，钢琴课会作为必修课来进行学习，在课程内容的设计上也日趋完善，二十一世纪后，在国际钢琴比赛中涌现出了许许多多中国青年并崭露头角，比如享誉世界、家喻户晓的青年钢琴家朗朗、李云迪等等，他们的实力正是中国钢琴教育不断蓬勃发展的象征，与此同时，中国钢琴教育家的理论论著也在逐渐地被世人所熟知。

四、总结

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【关键词】高等师范；音乐教育；新模式；发展与实践

0.前言

高等师范院校是我国教育领域当中的一个重要的组成部分，师范类院校的主要教学目标是培养更多优秀的师资力量，从而对教育领域的发展加以推动和促进。在高等师范音乐教育当中，不但要培养学生的音乐知识与音乐素养，还需要提高学生的音乐实践应用能力，同时对学生的教学意识加以培养。但是在目前的高等师范音乐教育当中，现有的教学模式存在着很多的问题和不足，对于教学效果的提升产生了较大的限制。因此，需要采取有效的措施解决这些问题，从而使高等师范音乐教育能够取得更为良好的教学效果。

1.高等师范音乐教育的发展

1.1三级教育阶段

在最初的发展阶段中，我国高等师范音乐教育主要包括了中专、专科、本科等三个层次。二十世纪中期，我国15所高等师范院校成立了音乐系，随后几年，在北京建立了我国第一所艺术类师范院校，在地方的中等师范院校中，也成立大量的音乐班级。直到1966年，我国又建立了9所音乐院校。在这段时期之内，在我国音乐教育的发展中，高等师范音乐教育发挥出了极大的推动和促进作用，也培养出了大量优秀的音乐教育人才，极大的推动了我国音乐教育事业的发展。但是，由于的开始，对音乐教育领域也造成了较大的影响。

1.2二级教育阶段

在结束之后，我国的音乐教育又得到了极大的发展，高等师范音乐教育也得到了很大的进步。在我国随后开展的素质教育当中，教育事业得到了进一步的发展，但与此同时，也对音乐教育领域提出了更高的要求。因此，在后来的发展当中，对于我国中小学音乐教育的发展和需求来说，中等层次的师范教育已经难以满足要求，因此逐渐遭到淘汰。因此，专科、本科的师范音乐教育在我国师范音乐教育当中，占据了更为重要的地位，同时也发挥出了更加重要的作用。与此同时，在我国高等师范音乐教育当中，也逐渐开始进行教育模式的改革。

1.3一级教育阶段

在二十世纪后期开始，我国各项事业都得到了蓬勃的发展和进步，我国的整体实力和各个领域的水平也不断提高。除了中小学音乐教育改革所带来的巨大压力之外，市场经济的发展也对高等师范音乐教育带来了更大的冲击。在这样的背景之下，专科层次的师范音乐教育也开始显露出疲态，越来越难以适应时代的发展和需要，因此也逐渐遭到淘汰。至此，在我国高等师范音乐教育领域当中，本科层次的师范音乐教育占据了最为重要的位置，因而成为了师范音乐教育中的主流。

2.高等师范音乐教育中存在的问题

2.1教学模式当中的落后

在我国当前高等师范音乐教育当中，教学模式和教学观念存在着落后的问题，在理论研究、教育思想观念、教学方法、培养模式、教材内容、课程设置等方面，都存在着不同程度的落后现象。具体来说，在目前很多高等师范音乐教育当中，对于为基础教育服务的思想，往往难以正确的确立，对于技能培养较为重视，但是对于综合素质的培养，却有所忽视。究其原因，主要是在专业教学当中，对于培养技能过分的强调，不够了解世界范围内音乐教育的发展情况，因而无法合理的确定教学目标。同时，与一些师范音乐教育较为成熟的国家相比，我国目前仍然没有形成完善的师范音乐教育理论体系，因此在高等师范音乐教育的发展中，缺乏良好的改革动力和充分的改革依据。在我国高等师范音乐教育当中，对于传统音乐学院的培养模式进行了沿用，在教学中存在着很多手把手教学的情况。师范学生在知识结构体系方面，与音乐学院的学生也是如出一辙。但是师范音乐教育毕竟面对的是教育领域，因此，应当对音乐教学、心理学、教育学等学科的教育加以重视，而这些恰恰是我国很多高等师范音乐教育当中所欠缺的部分。在教材内容和课程设置方面，也没能有效的融合技能课程和理论和城，教材内容也十分陈旧，不符合当今的时展，因此，我国高等师范音乐教育始终难以取得更好的教学成果。

2.2教学模式当中的矛盾

在高等师范音乐教育当中，教学模式存在着很多方面的矛盾，具体来说，在高等师范音乐教育当中，应当综合理论与实践进行教学模式的改革，但是实际的改革效果依然不理想，缺乏系统性的理论研究无法为实践进行有效的指导，在教学改革中由于一些因素的影响，也使得教师的积极性不足。在音乐教育专业的学生中，就业方向存在多向性的特点，但是高等师范音乐教育的主要方向却是教师专业化。在新时期的音乐教育专业当中，要求学生具有多元化的知识结构，但是很多教师由于知识技能较为单一，因此难以有效的达到这一要求。在高等师范音乐教育中的教学改革当中，缺乏与其它相关学科之间的联系，因而使得改革具有很大的局限性。在高等音乐教育扩招的同时，并没有同步充实专业教师的数量，因而导致很多院校师资力量严重不足，难以有效开展教学。

3.高等师范音乐教育新模式的发展与实践

3.1均衡教学与科研的发展

在高等师范音乐教育新模式的发展与实践当中，离不开良好的科研实力和教学实力。很多国外著名的音乐院校对于教学科研都十分重视，只有更加均衡的发展教学与科研活动，才能够更好的提升高等师范音乐教育的教学效果。因此，在高等师范音乐教育新模式的发展与实践当中，应当对专业进行软化、对学科进行整合，对钢琴、作曲、舞蹈、声乐明显的专业意识进行弱化，对各个学科进行有效的重新整合。对于科研机构和教学机构，应当进行相应的完善，加强教师之间的交流和沟通，同时也要强化国内外相关领域的学术对话。对于跨院系、跨学科、跨专业的选修进修，应当进行鼓励和支持，对于学科制度要进行充实和完善，对学分制度进行严格的规范，允许学生通过跨专业的选修实现知识的良好互补。此外，对于研究性学习的方法，应当加大力度予以支持。对于新型音乐教师的培养和教育来说，研究型学习无疑是一种能够最为有效的学习策略之一。

3.2加大课程体系改革力度

在高等师范音乐教育当中，人才的培养方向和培养水平是由课程体系与教材内容所决定的。因此，在高等师范音乐教育新模式的发展与实践当中，应当注重对课程体系与教材内容的改革，使其更加贴近中小学音乐教育的实际情况。在专业课程体系的实际建设当中，应当对运用性教学进行更加充分的引用，在钢琴、器乐、舞蹈、声乐等方面，都应当更加贴近教学实际，同时注重技术与运用能力的提升。另一方面，对于基础理论课程和实践课程，要进行更为有效的整合与渗透，使学生在掌握丰富理论知识的同时，也能够将其应用到实践当中。在音乐教育学课程当中，应当进行加强，高等师范音乐教育主要是为了培养音乐教师，因此学生除了具备丰富的音乐知识与技能以外，还应当具备良好的教学能力，才能够更好的胜任日后的教育工作岗位。

3.3完善音乐教育招生就业

在高等师范音乐教育新模式的探索当中，音乐教育的招生机制、就业市场等，都会对其产生很大的影响。因此，在高等师范音乐教育当中，如果培养的音乐教师受到不完善、不健康的就业市场的影响而无法顺利就业，对于音乐教育事业的整体发展来说，是一个十分严重的损失。为了更好的解决高等师范音乐教育中存在的问题，应当对招生和就业制度进行有效的解决，只有解决了就业问题，才能够让音乐教育专业的学生工作有所保障，从而在学习当中能够更加全心全意的投入到学习当中，从而促进学习效果的提升。在当前不断的扩招之下，虽然给高等师范院校带来了更大的活力，但是，生源质量的降低也是一个不容忽视的严重问题。高等院校应当结合实际情况，对招生方案进行完整、科学的制定，从而为高等师范音乐教育新模式的发展和实践提供良好的基础。

3.4加强音乐教育理论研究

在音乐教育当中，理论是实践的重要基础，因此应当加强对音乐教育理论的研究。在高等师范音乐教育当中，融合了物理学、历史学、心理学、社会学、美学、哲学、教育学等多方面的学科知识。目前，我国已经形成了一系列音乐教育理论体系。就我国当前音乐教育理论研究的现状来看，对专业音乐教育问题进行系统研究的理论仍然较少，缺乏真正系统的理论研究基础，在纵向和横向上，都需要进行不断的优化和提升。因此，在高等师范音乐教育当中，应当更加深入的进行教学理论研究，从而对教育新模式的发展与实践提供更为良好的基础。

3.5改革培养模式和教学方法

教师专业化指的是在教师职业当中，具有独特的职业条件、职业要求等，而在高等师范音乐教育当中，应当对教师专业化的教学思想进行科学有效的优化和完善，使其能够符合实际的教学要求。在培养模式的建立中，应当综合学习、实践、反思等学习过程，并不断的进行重复，从而使教师的知识体系、专业修养、专业技能等得到提升，从而形成良好的信仰、道德和专业文化。通过这样的教学方法和培养模式，能够更好的提升音乐的综合素养与能力，从而更好的提升高等师范音乐教育的教学效果。

4.结论

师范教育是我国教育领域当中一个十分重要的组成部分，通过师范教育为我国培养大量优秀的教师，从而极大的丰富了可利用的教师资源。高等师范音乐教育作为师范教育当中的一个重要分支，却存在着很多的问题，使得音乐教育难以取得良好的教学效果。基于此，应当采取有效的措施，促进高等师范音乐教育新模式的发展和实践，从而取得更为良好的教学效果。

【参考文献】

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[关键词]高职教育 音乐教育

[作者简介]朱裔文（1981— ），女，山东东营人，中国石油大学（华东）文学院音乐系，讲师，硕士，研究方向为音乐学科教学。（山东 青岛 266580）

[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004—3985（2012）29—0183—02

雨果说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音符。”作为开启人类智慧的三把钥匙之一，音乐艺术在人类发展中所起到的作用是不可比拟的，音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。在现代社会，音乐艺术教育更是对于提升学生的精神文明素质，陶冶情操，提高他们的情商，塑造他们健全、健康的心理结构有着不可替代的重要作用。那么，作为高等职业技术人才培养生力军的高职院校开展音乐艺术教育自然也是当仁不让。

一、高职音乐教育面临的困境

高职院校音乐专业主要是培养专科层次的音乐人才，一些高职院校在原来中师学校等音乐师范专业的基础上进行合并、升格开设音乐专业，或者直接成立了艺术系或音乐系。高职教育的快速发展，反映出我国高职院校在高等教育普及化、大众化的过程中取得了较大的发展与提高，但并不能代表着其教育水平的相应提升与普遍提高。相反，由于高职音乐教育底子薄、竞争大、整合难等问题，其发展面临着各种各样的困境。

一是从全国范围来看，绝大多数的高职院校是几所师范、职业技术等学校合并并升格而成，教师队伍仍由原来的师范、职业技术学校的教师编配而成，从而致使整个师资队伍在年龄构成、职称结构、学历层次和知识水平等方面与老牌高校相比必定存在着差距，特别是有大量的艺术学院或师范学院音乐专业年轻老师，他们大多是本科生层次或者研究生层次，虽然专业知识丰富，音乐技能水平较高，基本胜任高等职业院校音乐教育专业的任职要求，但是其职业综合素质和综合能力相对薄弱，对于高等职业音乐教育的认识还具有一定的局限性，并且在一定程度上缺乏针对高等职业音乐教育的教学经验与教学资历。

二是招生难使得高职院校之间存在着真实而又残酷的生源大战，生源问题成为影响、甚至制约高职音乐教育发展的一个重要因素。随着高等音乐教育的逐年扩招，高职院校音乐专业的生源受到严重影响，生源数量日趋减少，学生入学的整体素质有明显下降的趋势。

三是以高职院校作为跳板、以“专升本”为目的而入学的学生比例逐年增高。许多学生一入学就抱有“专升本”的目标，高职院校成为其求学过程中一个必经的、不可缺少的“中转站”。

四是职业院校只是针对某一种特定职业所进行的“职业教育”，在教学目标上具有较强的职业性与针对性，整体上学制较短，学生的专业音乐水平不能得到系统性的提高，所以，其在与本科音乐专业毕业生的就业竞争中不具备竞争能力的绝对优势。

二、对高职音乐教育的建议

要想取得高职音乐教育的长足发展，就要正视种种问题和不足，从实际出发，从高职改革做起，立足自身发展平台，从目标任务、师资队伍、专业方向、课程设置、教材编写、就业指导等方面入手，大胆改革，锐意创新。

一是明确目标任务。高职院校音乐专业要体现职业性的特点，以区别于其他层次的音乐院校，坚决做到突出办学特色就是站稳脚跟、占据高职教育阵地，这就必须充分明确新时期高职院校音乐专业的培养目标和教学任务。高职音乐院校的培养目标和任务是培养具有一定的文化素质和音乐理论素养，具备音乐表演、音乐教学与辅导等方面的综合能力，并适合社会需要与就业需求的实用型高等音乐职业艺术人才。 在实际的高职音乐教学过程中，应该突出“职业型”与“专业性”的特点，加强相关专业课程与职业课程的课时比例，并在教学过程中进一步明确这一教学目标，学校各项工作都要围绕着这一教学目标紧密开展。只有切实做到明确教学目标、突出教学特色，才能有区别于其他的音乐院校，从而才具有自己的就业市场与社会需求。

二是加强师资队伍建设。加强高职音乐师资建设，改革专业教学模式与课程设置，加大音乐教育工作的力度，要培养一支优质的高职音乐教育师资队伍，并且建立师资培训制度。首先，提升教师素质，加大在职高职音乐教师培训的时代感、紧迫感，为高职音乐教师提供多层次的进修学习机会，使高职音乐专业的教师素质在较短的时间内有最大可能的提升，还可以尽可能地引进一些高素质的教师，以提高高职音乐专业教师质量，扩大高职音乐专业师资队伍，尽快地提高教师队伍素质；其次，引进竞争机制，不仅能够利用竞争机制对一些专业技术水平较差的人员实行转岗或淘汰，而且能够在教师队伍中形成一种良好的竞争风气，有助于教师的再学习并维持教师队伍的可持续发展；再次，实施量化考核，要在教学、科研等方面提出一定的量化要求，例如，教师几年内参与的课题、每年发表的论文数量，以及的层次与质量等都有一定的量化标准，对达到这个量化标准的教师在薪酬、晋升等方面给予优先考虑并能够明显地体现出来。这样一来，教师的从业压力加大，自我提高的意愿明显增强，从而整个教师队伍的再学习能力与科研能力得到有效的提高。教师的各方面能力得到提高，那么，高职音乐院校就能够保持层次较为合理、结构较为优秀的专业教师队伍。高职院校要不断加强音乐师资队伍建设，既要引导教师“厚德崇教、为人师表”，在音乐知识与能力的言传身教中感染和教育学生，又要为年轻音乐教师的继续教育、专业深造与自我提高提供积极的鼓励与大力的支持，并建立、健全教师奖励机制和优秀教师带动机制，打造一支高学历、高素质、高水平的“三高”高职音乐教师队伍，使之走进教室能讲，走上舞台能演，进得教研室能研究，真正能够成为高职教育行业的人才，为高等职业音乐教育作出最大的贡献。

三是调整专业方向。在新时期基础音乐教育大改革的形势下，高职院校音乐教学课程模式应该相应地进行改革。多借鉴众多音乐专业本科院校教学改革的成功经验，根据自身的高职教育特点，在专业方向选择上有所侧重：综合性高职院校应以基础音乐教育为目标，追求全面性与普及性；艺术类高职院校，在指导学生掌握了一定的音乐基础知识和技能之后，要突出培养学生对音乐作品的二次理解能力、创造性独立演绎音乐作品的能力，以及学生对艺术作品的再创作能力。在专业设置选择上要根据文化市场的需求，除保持最基础的声乐、钢琴、舞蹈、合唱指挥等几个常设的必备课程外，还应该开设小乐队编排、电声乐队、通俗演唱、MIDI制作、音乐文化市场运作等新兴的音乐文化相关课程，并将这些具有时代特征、具有鲜活生命力的新型音乐文化课程作为高职音乐专业的教学重点，为学生的最广泛就业、可持续就业奠定良好的基础。

四是优化课程体系。高职音乐教育人才培养模式的改革最终要归结到其教学根本——高职音乐课程体系的改革。根据高职音乐教育的目标要求，应该尝试着对其高职教育课程体系进行一系列改革。例如，调整专业课程设置，适当合并、减少现有的音乐专业课程，优化学科结构，重点体现学以致用的技术与技能培养，突出高职特色；增设排练课、形体课、艺术课、东西方音乐鉴赏课等综合性课程，使多门学科的知识能够最大可能地相互贯通、互为补充，并能够做到学以致用，以提高学生的音乐综合运用能力；加大艺术实践课的比例，丰富艺术实践课的内容，实实在在地使学生通过在学校课程中完成的音乐专业实践环节，具备较强的艺术实践能力，从而为日后具备较强的从业能力奠定坚实的基础。

五是注重教材编写。高职音乐教育应根据社会与市场的需求，建立自己的高职教材体系，成立专门针对高职教材编写的教材制定课题小组，参考各个层次音乐院校的专业教材，组织编写一批具有符合社会需求、内容丰富全面、结构清晰严谨、形式多样的，并且可以适当具备浓郁地方特色、适应当地社会需求的高职系列音乐教材。这样严谨翔实的教材可以在一定程度上弥补高职音乐教育的缺陷和不足，使高职音乐教育能够具有培养高标准人才的教材基础。同时，应根据新教材的要求，及时调整传统的授课模式，运用新的教学模式与教学范型，增强高职音乐教育教学内容的实用性和趣味性，提高自身的教学效率，加大教学实践活动与音乐社会实践在整个教育过程中的比重，满足自身的教学要求，实现自己的教学目标。

六是坚持就业导向。职业技术教育以培养社会大量需要的具有一定专业技能的熟练劳动者和各种实用人才为主。高职院校音乐教育要把握学生就业方向，找准音乐人才的社会需求为培养人才的落脚点，将院校课堂音乐教育、教学活动与社会的人才需求相结合，与企业的艺术社团，各地市、社区的基层性、群众性的音乐艺术文化站、艺术馆等音乐艺术相关部门、行业的日常音乐艺术实践活动相结合；在加强校内实训的同时，鼓励、支持学生多多走出校外，到社会的具体音乐文化工作岗位上参加实习、实践，在社会上锻炼自己，在社会锻炼中把所学知识应用于实践，并在社会实践中使自己的知识结构得到有效的升华。高职音乐教育学生的知识结构要努力做到一专多能，例如，声乐专业的高职学生除具备基本的音乐理论素养、熟练的演唱技能之外，还可以兼修、旁听一些必要的器乐知识、技能，以拓宽就业口径，扩大就业领域。还可以在学习音乐职业知识的同时辅修一些其他艺术门类的课程，这样既可以增加高职音乐专业学生的艺术底蕴，又可以使音乐与其他艺术门类相融合，取得更好的教学效果。就业指导在职业院校的学生就业工作中显得尤为重要，要开设专门的、有针对性的就业指导课，转变高职学生的传统就业观念，从根本上提高院校的就业率。另外，就业指导课不但要在毕业前开设，让学生及时了解最新的就业政策和信息，更应该贯穿学生的整个高职音乐教育始终，甚至从入学就开始进行及时的就业指导，让学生了解自身专业的发展与社会的需求，及时摆正就业观，调整学生的就业方向，为成功就业打下坚实的基础。

高职院校音乐教育要办出高职教育的特色，增加效益，在不断满足社会不断增长的音乐艺术需求的过程中实现自身的跨越式大发展，就要充分认识其与普通高等教育音乐专业教育的区别，在新的社会需求和现实挑战面前，借鉴普通高等艺术院校音乐专业的办学经验，面向社会音乐教育、新兴音乐产业、流行音乐文化等新的音乐事业领域，创建符合高职音乐教育特点的教育体系与模式，培养具有高职特点、具备高职特色的音乐从业人才，就应该围绕提高学生就业率、拓宽学生就业面来做足文章，坚持工学结合，全面推进高职音乐教师队伍建设，争创优势专业、精品课程和名师课堂，不断根据高职自身的特点，以就业市场为导向，积极调整自己的办学规模与规格，完善课程设置，建设发展具备自身特色的高职音乐教育品牌，不断培养出被社会认可、接受的合格音乐人才。

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关 键 词：高等师范院校　音乐教育　本土音乐　传承和保护

我国是一个民族音乐资源十分丰富的文明古国，各个不同的民族都流传着属于自己的独特的风土音乐：在风俗礼仪和民俗节日中经常会伴随一些民间乐曲，民众口头也传唱着许多动人的旋律。这些乡土音乐资源是中华民族优秀文化的重要组成部分。对这些宝贵的音乐文化资源进行整理和保护，是摆在我国音乐文化工作者面前一个十分重要的课题，也是高等师范音乐教育的一个重要任务。

一、地方师范大学音乐教育在本土音乐资源保护中的重要地位

首先，高等院校的音乐教育机构是我国音乐人才最为集中的地方，是人才的孵化器，而其中，高等师范院校又是其中最重要的生力军。它拥有着丰富的智力资源，可以提供相应充足的专业指导，而且长期形成的高等人才培育生产机制，包括教育内容的体系化、教育方法的集约化和教育手段的规范化等，都有相当的优势。高等师范院校是以培养教师为主的高等学校，而教师又是大众音乐文化的启蒙者，如果师范院校的民间音乐教育能够得到加强，那么这些学校的学生——未来的音乐教师们，将会在社会上更为广泛地传播民间音乐文化。尤其在解决传统音乐文化传承方面，更是具有明显的优势。更为重要的是，本土民间音乐资源的引入向学生传递了艺术源于生活的理念，向他们展示了取之不尽、用之不竭的生活源泉，给了他们一把打开艺术之门的金钥匙，为学生今后走上艺术道路，指出了方向，奠定了坚实的思想基石。正如这一艺术之源滋养了无数大师的心灵，激发了他们的创作灵感一样，丰富的民间音乐，必然会以其丰富的营养，滋养新一代音乐人的心田，开阔他们的音乐视野，丰富他们的乐感，给他们的艺术生命注入新的活力。

但是，我国现有的高等级音乐教育体制，特别是专科性的音乐学院，主要是培养有关音乐的创作表演和专门研究人才，在音乐传播尤其是传统音乐文化资源的继承与发展人才的培养方面，从专业设置到教学安排，还都存在一定缺陷。而许多高等师范类院校的音乐系科，由于人才的培养方向不是过分的“高精尖”，学校的学科设置较全，资源背景的依托面较宽，便可以在相对“平面”的教学机制中，融入并且加强对于本土音乐文化资源继承发展的教育力度。这样，不仅使本土音乐教学在音乐教育中得以普及，而且通过本土音乐继承发展的专门课程设置、确立自身特点、依托本校的综合性学科资源和乡土音乐特色，打造自身的独特品牌，使自己的专业教学，有新的开拓和创新。“近水楼台先得月”，这是地方师范院校的音乐系科在本土音乐文化继承发展中得天独厚的优势所在。

其次，高等师范教育培养人才的目标，主要定位于培养教师，是培养教育人的人才。这种特殊的教育职能，决定了其所传授的知识，在未来发挥作用与效能时，具有相当的持续性和普泛性。因为，学生在一般的专业艺术院校毕业之后，通常是将学到的知识，运用到与自身个体追求相关的社会领域与生产生活实践之中，音乐艺术尤其如此。这就使得其教育的手段与方式，特别是表演展示方面的知识与技能，依然是靠“师傅带徒弟”这样个别指导的方式来进行，这就在某种程度上，限制了人才培养的集约性。而高等师范院校音乐专业的教育职能，由于主要不是着眼于专业创新人才的造就，而是着眼于普及性人才的全面培养，其教学的集约化程度相对较高。它能通过教师对学生的集体传授，将知识以几何级的“裂变”形式，迅速传播开去。因此，在教育母机上增加相应的专业，进行民间音乐文化的继承与发展传播性教学，很容易形成气候。所以，利用高等师范类院校的音乐系科进行民间音乐文化的继承发展教学活动，不仅很有必要，而且完全可以非常有效地规模化进行。

再次，在现在的许多高校师范院校中，音乐学科之外的其他专业的学生，也都可以选修学校开设的“音乐知识与鉴赏”课，进行音乐知识的基础性普及教育。这就给那些音乐专业之外其他系科的学生了解和掌握基本的音乐常识，创造了良好的条件。如果将现在许多院校开设的此类选修课，统一改造为必修的公共课，并且系统地增加乡土音乐文化的教学内容，则不仅会在高等师范院校的学生中，普及民间音乐文化知识，而且对于他们在未来各自的专业领域，适时适当地进行与民间音乐有关的教育和教学活动，也会有所裨益的。

当然，更重要的一点，是高等师范院校的音乐教育也可以从民间音乐的教学中获取营养。民间音乐蕴含着丰富的大众情感元素，又因其旋律节奏与当地自然环境、语言和风土人情的有机契合而为老百姓喜闻乐见。一方水土养一方人，一方歌曲唱一方人的心声，研究其地方特色，揭示其间的内在联系，汲取其中丰富的营养，将直接为我们社会主义新音乐的推陈出新提供新鲜素材和生活源泉，广大教师也必然能从其中得到生活的启发，获得教学、创作的灵感，推动高等师范院校的音乐教育再上一个新台阶。

总之，高等师范院校的音乐教育在本土音乐资源的保护方面责无旁贷。本土音乐资源进入高等师范院校的音乐教育，不仅自身得到保护，而且还能借此发展，对于师范院校的音乐学科建设是一个有力的促进。

二、地方师范大学音乐教育引入本土音乐资源的措施

目前，我国高等院校的音乐教育机构对于我国本土音乐资源的吸收利用还很不够；对于我国本土音乐的传承方式、教学方法的研究尤其不够。这种现状对我国本土音乐文化资源的保护十分不利。高等师范院校的音乐教育同样存在这些问题，本文对此给出如下三点建议。

首先，要培养学生对本土音乐的深厚感情。教育是一个非常特殊的行业，肩负的职能和承载的任务，不光是进行简单的知识与技能传播，而且在民间音乐文化资源的继承发展过程中，要发挥好高等师范院校的重要作用。其方式方法与手段途径很多。我们既要紧紧抓住民间音乐文化的深刻继承与广泛传播这个主题，又要围绕音乐学科的自身特点，从人才培养的自身规律出发；既要传授知识和培养技能，更要传播新的理念，不忘通过系统的专业教育，养成学生对于民间音乐文化的深厚感情。绝不能因为属于专业性的特殊教育，就放弃对这类专业人才的高标准锻造和高规格要求。长期以来，失之偏颇的音乐教育理念，使得许多人对祖国丰富多彩的民间音乐文化资源有着错误的认知。好像只有外国的音乐及其教育手段与理念才是先进的，一提到中国的民歌、戏曲，似乎都是“土气”“简陋”“下里巴人”，甚至是“落后”的。所以，在高等师范院校音乐系科的教育内容中，不仅要加大民间音乐文化的知识容量，更要加大对祖国音乐文化的感情培养力度。换句话说，高等师范院校音乐系科本土音乐的教学工作不能只强调教学内容的知识性及其系统性，同时必须重视教学内容的情感性与思想性。要将思想观念的教育，寓于知识技能的教育之中，通过知识与技能的传授，养成正确的情感与观念。从某种意义上说，情感与观念的教育，更能体现教育的本质。因为，知识可以不断加以补充，而思想观念一旦走偏，就有可能影响整体的发展道路。

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为此，高等师范院校的音乐系科在进行民间音乐文化的教学活动时，要对所进行的教学活动有一个正确的规划与认知，关注每一个环节，抓好每一项落实。要从教师培训入手，首先在教师中明确开设此类课程的重要性的认识，使教师真正树立正确引导学生进行民间音乐文化学习和传承的正确思想观念。同时，要合理布局课程设置，抓紧进行教材编写，探索适合进行本土音乐文化继承发展教育的教学方法，并在学生招考、试题设计、考试方式和培养方向等方面，进行与之相适应的改革，将在高等师范院校的音乐系科开设民间音乐文化课程的教学改革，和在“未来的教师”之中广泛开展热爱民族传统音乐文化的思想感情教育，紧密结合起来。通过对此类教育内容的加强与落实，纠正偏颇的音乐教育理念，丰富现代高等师范院校的音乐教育内容，为维护祖国传统音乐文化的丰富性与多样性，以及加强祖国传统音乐文化的继承与弘扬，发挥应有的作用。

其次，在采风和教学活动中要针对不同民族音乐文化采取不同的方法。一些民间性很强的本土音乐，大都具有在特定的民俗节日与风俗礼仪中进行演唱或演奏的特征。为此，在采风发掘和录音录像的过程中，要特别注重对这些本土音乐的存在方式及其文化意蕴进行深入地考量，使之能够作为传承教育的重要内容。同时，要结合民俗节日和风俗礼仪活动，带领学生进行实地考察和现场观摩性教学，让学生能够真正体会那些“山歌”“情歌”和“劳动号子”，包括“礼仪曲子”的人文内涵，了解传统音乐的文化渊源。正如我们所知，传统的“乐谱”记录方式只能记录下音乐的基本“旋律”和“节奏”，其中的“色彩”和“感情”，很难被完全反映出来。就如一个没有到过陕北且没有听过正宗陕北民歌演唱的人，很难凭简谱或五线谱，演唱或演奏出陕北民歌或器乐曲的地道韵味。民歌歌曲和民歌器乐曲的传承性教学，如果没有对民族语言的掌握和对民俗风情的深入了解，不但无法继承，无法学到其中真髓，更谈不上发展了。

还有一些民间性很强的本土音乐，具有鲜明的民族性和地域性。而构成这些民族特征和地方特色的语言或方言，以及风土人情、风俗习惯等，是影响某个地域或某个民族本土音乐形成、传承与发展的重要因素。这就要求高等师范院校的音乐系科在进行诸如民族民间歌曲的传承性教育时，必须要尊重这些民歌的自身特点，严格使用民族语言或者地方话语（方言方音）实施教学，以保持传承性教育的规范性，维护民族民间歌曲的正宗性。为了确保这个目标能够较好地实现，招生时生源的选择，要在一定程度上考虑到上述的民族与地域的要求。这样做，不是排斥其他民族对该民族音乐文化的学习，而是尊重该民族文化自身的乡土血缘关系。俗话说：“甜不甜，家乡水；亲不亲，故乡人。”感情的纽带有助于学生深刻领悟当地音乐的丰厚内涵。不仅可以解决传承教育的技术性困难，而且还可以联系到学生毕业之后的工作去向，通过对当地传承人的专业化培养，真正全面保护该民族民间音乐文化，提升本土音乐文化发展水平。

再次，教育作为一个产业，在“生产”人才的过程中，要进行相应的成本核算。进行民间音乐文化的继承发展教育，也要考虑和兼顾当地教育资源的科学配置与合理利用。各个地方高等师范院校的音乐系科，除了要从民族地区和教学内容所需要的地方话语（方言方音）区进行招生之外，还要从教学观摩和实地考察的低成本角度出发，将自己学校所在地的民族民间性音乐文化资源，作为首先实施传承教育的开发利用目标。如广西师范大学音乐系，就应该首先将广西地区少数民族的传统音乐文化资源，纳入自身进行传承教育的视野，挖深采透，学好教好，通过对广西这个“民歌的海洋”的科学而又合理地开发利用，来构建自身传统音乐文化的继承发展教育体系。这样做不仅符合教育经济学的原理，也符合民间艺术教育的自身规律。所有高等师范院校的音乐系科，都应做出与自身发展的客观实际相适应的选择。

当然，有关民间音乐继承发展教育的主客观因素还有很多，此处所举，但求抛砖引玉，能够引起一定的关注。只要我们都能本着保护好民间音乐文化资源的良好愿望，结合各自的工作和教学实际，开动脑筋，科学规划，我们高等师范院校的音乐教育，一定会在我国优秀民族音乐文化的继承和发展方面发挥巨大作用。

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长期以来,高等师范音乐教育专业的钢琴技法课存在着教学手段单一、教学内容陈旧、课程设置不合理等现象。教学过程完全取决于教师的即兴发挥。教学效果则完全取决于学生自身的所谓“条件”。这一现象普遍存在于各个音乐院校的钢琴教学活动中。音乐教育专业的学生掌握钢琴演奏的能力还很有限,师资力量也普遍达不到专职演奏的级别。笔者认为高等师范音乐教育专业理想中的钢琴学习是把有关钢琴的弹奏法则、即兴编配、技能训练这三个要素融会贯通合理运用的一个过程。具体应为:能够流畅表达中型偏上程度的乐曲;在规定时间内能够即兴编配乐曲;具备较为专业的音乐鉴赏能力。

高等师范音乐教育专业均以钢琴课的技能小课和开展数码钢琴集体课相结合的方法来更好地反映钢琴教学的特点。一对一的技能小课适用于各种程度的钢琴学生,教学中理论和实践高度结合,老师和学生密切配合。课上有共同的规律也有个性的发挥。通过个别教学,教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中存在的不同问题。采用“一对一”的授课方式即每节课老师只针对一个学生的特点分配曲目还可以消除学生的胆怯心理,便于师生间的沟通。体现了以学习者为中心,教师则是学习促进者。这种技能小课充分照顾到学生的个体差异,容许学生按照自己的进度来学习,钢琴复杂的弹奏技巧,需要富于弹性的学习进度,这正符合“新”的教学取向的观点。“一对一”的技能小课可以使教师更好地因材施教,有利于学生演奏技能的发展。学习过程是师生共同参与的过程,学生能够得到教师的“真传”。

高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴演奏专业的学生,钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课,由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异、音乐教育专业的学生不可能花费大量的时间用于钢琴练习。在这些学生之中,更有一部分人进校之前从未学过钢琴,从而使针对这部分学生展开的钢琴教学工作只能从“A、B、C”起步。高师音乐教育专业钢琴必修课程的开设年限一般仅为两年半至三年(各院校的开课年限及开课方式不尽相同)。所有这些学习程度与时限方面的不利因素,加之教师之间在教学水平、能力、经验、热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异,均会直接影响钢琴课程的整体教学质量。

针对这一问题,开展以几人或者十几人为一个教学单位,依靠数码钢琴的耳机功能和投影功能,可以让更多的人能够同时练习、学习钢琴。集体上课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法,解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题,适于程度较低的教学对象。

集体钢琴课是个别技能课的补充。它不仅仅是学习基本弹奏法则,同时也是观摩的好机会。在课上,回课就是观摩,在观摩的过程中,每个同学都可以学习到其他人的长处,同时也看到别人的不足。比如,某位同学在某一个乐句,运用了特殊的力度变化,而使乐句有种惊人的效果,或是某位同学在力度的层次把握得很好等等。因而能取长补短,比较优劣,在不断的观摩比较中逐渐训练听力,提高了听觉的灵敏度以及对声音好坏的鉴别能力。在钢琴集体课中,自然形成了一种压力感,这种压力感迫使每一个学生努力表现做好。每堂课,每一位同学都必须在其他同学面前演奏,由其他同学给予点评。他/她弹奏时的好坏是否达到要求,同学们都会有非常直观的感受,个人的评语也直接受到影响。因此,课堂的这种环境,增强了他们的竞争意识,使得学生们努力的追求完美,力争得到最好的表现。这种压力感不仅锻炼心理素质,同时也锻炼了他们的演奏能力,使他们的演奏水平迅速提高。

二、钢琴教师教学实践的转变

在钢琴教学活动中教师始终是教学活动的促进者,教师的工作直接影响着教学的效果。教师要倾注大量的时间、精力去针对每一位学生的特点和问题认真备课,不但要教会学生弹奏的技术,还要教会学生分析作品,理解和表达音乐的思想感情。从更高的层次来要求,仅知道教会学生怎样弹琴的教师还不是一位称职的教师。要学好弹琴首先要学会练琴,只有懂得怎样练琴的学生才能真正弹好钢琴。教师在教学生怎样弹琴的同时,必须有计划、有重点、有针对地教会学生怎样练琴,包括各种不同类型曲目、不同练习阶段、不同技术、技巧难点的具体练习方法,并鼓励和引导学生去创造性地发展各种练习方法。

一位优秀的钢琴教师应当在将育人贯穿教学全过程的同时,教会学生怎样弹琴,教会学生怎样练琴,还要教会学生怎样及时总结自己的学习,分析研究学习中存在的问题,安排下一步更深层次的学习。教学过程从依靠教师的教到逐步脱离教师的教,进而学生能够独立学习,完成这一过程,教师将达到教学的转变。

毫无疑问,作为钢琴教师,只有不断提高自身的演奏水平,才能更好地为学生示范,才能不断地拓宽教学曲目和更深入地研究教材。但仅如此并不够,钢琴教师必须不断地进修与提高是钢琴教师在钢琴教学中的地位和职责所要求的,而这种进修与提高的着眼点应该放在完善钢琴教师的修养与素质上。其中应当包括:重视提高教育理论水平;重视演奏水平和教学语言艺术的提高;重视音乐理论分析和鉴别;重视提高教师科研能力而进行的必要的有关进修;重视与钢琴教学有关的前沿学科,最新信息的学习进修。

要转变钢琴教学,教师需做相应的转变具体归纳为:

1、改经验教学为系统讲授。以往钢琴教学都是个别授课,以师徒传艺式的手把手、口传心授教学,教法单一,具有经验教学法的特征,理论知识教学不够完整系统。难免出现有太多的主观随意性和即兴性。所以教师必须把握好教学框架,有步骤有重点地讲授演奏理论与技巧方法,并采用螺旋方式在不同的程度上反复地强化基本概念和要领;要改变保姆式的教学方式,着力提高学生的学习能力,引导学生对所学知识技能融会贯通,举一反三,自我发现问题和解决问题。“一对一”的授课方式,虽然也讲究科学性、系统性,但要把那些老生常谈的基础性概念和要领给每个学生系统讲述一遍甚至多遍,教师常常会感到无趣和乏味,所以容易头痛医头,脚痛医脚,骑驴念唱本――边走边看。

2、改教学的随意性为统一标准。长期以来,音乐教育专业的技能小课存在着学生无教材、教师无教案、教学无大纲的问题,教学内容完全取决于教师的即兴发挥。这易造成教学无序,也使教学管理活动无法开展。因为高等师范音乐教育专业的技能课占到全部课程的70%左右,几乎是音乐类教学秩序的全部表现。没有统一的标准,学生学了什么、学得如何?老师教了什么,教得怎样?既很难检查也无法客观评估,教学管理更无从切入。所以,要强化管理,提高教学质量,需统一标准。统一标准要求教师以课题为引导作出统筹安排。课上有记录、课后有总结。便于技能教学过程的规范化和计划性,克服个别授课方法通常以曲目完成情况推动教学进度的随意性,避免盲目教学。

3、分级量化、提高效率。学生程度参差不齐、进度快慢不一是导致教学无法统一进度的根本原因。要解决学生进度保持基本一致,可以按学生程度进行分组,分级,量化标准。A、先考核,后分班。在编班分组之前对学生进行考核。按照学生的演奏程度进行分组。B、及时调整。学生用过一段时间的学习后,要根据学生进度和程度重新调整班组。C、提供补救措施。对进度较慢的学生进行重点辅导,给进度快的学生提供附加作业。这样可以节约师资,提高效率。让教师可以同时指导更多的学生。

4、预设作业,规范教学。古语说,预则立,教师在布置作业时必须要有预告,要保证所有学生在独立练习前都做到心中有数。技能小课布置作业时,有些教师往往缺少必要的提示,使一些可以事先避免的错误发生,等学生回课时才去逐一解决。这也正是钢琴小课的特色之一。教师通过尽可能全面的预示,把每一课题的重点和难点提前标记出来,以便学生有针对地进行练习。教师在布置作业时对音乐内容与技巧方法要进行详尽的分析,对那些经常容易出现的错误和问题给予事先的提醒,对要点与难点做出清晰的讲解指导,并通过示范与模仿让学生弄清其中一些关键性的概念和要领,这样才能大幅度的减少学生练习中的错误,提高学习效率。

5、扩充教学内容,提高综合能力。钢琴是一件独奏性很强的乐器,因而在教学中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作而言,良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾,我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目,如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其他乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等等。通过合奏与给他人伴奏,开发学生的综合能力和创造能力。这里特别需要指出的是:培养学生良好的钢琴伴奏能力,尤其是声乐伴奏能力,可以说是高等师范音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。

三、教学环境的转变

钢琴课作为一门重要的专业主干课程,其教学的内容和课程体系的调整和拓展已经成为高师音乐教育专业教学改革的一项重要环节。而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高,又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。要实现理想的钢琴教学目标,实施钢琴教学的创新,使钢琴教学向更高方向发展,将必须从管理制度、教学制度和评价制度三方面着手改进。

1. 教学管理方式有待改善

以陕西师范大学音乐学院为例,艺术系自成立以来,技能小课的工作量计算是1节课算0.6个课时。教师的劳动没有得到完整的认可。并且在国家艺术教育倡导推广集体课、小组课的近几年,我院教师的专业课必须1节课上三个学生的内容,课时量仍算0.6个课时。这样一来,钢琴教师课量剧增疲于应付,劳动得不到认可,上课时间得不到保障,上课质量也大打折扣。导致相当多的教师不安心本职工作。

扩招带来的负面影响。在国家大力倡导素质教育的今天,报考艺术类的学生也与日骤增。加之师范类要求“全”而非“专”,入学考试仅凭会唱歌而招入音乐系。致使相当多的音乐教育专业学生的钢琴基础差,有的甚至根本不会弹奏钢琴。这给教师的工作带来难度,也造成大批学生毕业后的就业率不高。扩招学生底子差,“专”不过音乐学院,“通”不及师范人才标准。极大挫伤了教与学的积极性。

高速发展的办学规模令人措手不及。新增的表演专业和文化学专业等非师范专业,需要相应的师资保障。而盲目发展或过快发展使得这些新增专业还不够成熟,急于发展直接导致大批学生无法就业的不良后果。

2. 应规范教学制度和教学内容

钢琴作为核心主干课程的意义。钢琴可以独奏,也可以与其他乐器合奏、重奏和给演唱者伴奏。现在几乎世界各国正规的音乐学校,除了都设置基本的钢琴专业外,还将钢琴列为其他任何音乐专业学生必修的基础科目。实践证明,钢琴是发展学生综合音乐能力最有效的课程之一,学习钢琴弹奏的同时,学生一方面掌握乐器的弹奏技能,一方面通过五线谱上音高位置在键盘上有直观的反应,方便学生领会和声、曲式分析等音乐基础知识。通过钢琴进行作曲,通过钢琴缩谱训练指挥……都是音乐专业学生的家常便饭。

然而,从历届招生制度的情况看来,高等师范的音乐教育专业可以选择任何乐器进行入学考试。民族乐器二胡、琵琶、古筝、竹笛、扬琴……等主要是沿用简谱记谱教学,掌握这些乐器的考生由于缺乏五线谱记谱法知识而在入学后的学习过程中遇到诸多困难。因为师范生音乐专业基础课(乐理、和声、曲式分析、视唱练耳、钢琴即兴伴奏)以及主课钢琴、声乐课,无时无地不依赖于五线谱实施教学。另外,还有相当一部分地区和师范院校实行“艺术联考”。这种不考虑各学校实际情况以及培养方向的做法,是不够科学的。

霍华德・加德纳曾指出:“每一门类的艺术,都有其最适当的教育形式。师徒传授和集体授课这两种方式的差别,在任何领域里都不会像在艺术领域里那样明显。没有几千年也有几百年,学生总是通过师徒传授的方式学习艺术。”长期以来,无论是在学校教育还是社会教育中,钢琴教学几乎都是清一色的师徒传授式的个别授课,高师音乐系科也概莫能外。但近年来,随着招生数量的逐年增加,钢琴教师课量剧增、招架乏力。如果继续沿用传统的个别授课方式,势必要大量增加教师的编制,大幅度提升培养成本,不利于钢琴教学的普及。

探索不同形式的授课方式。近几年倡导的“集体”课在我院几乎成为差生的园地。因为程度差底子薄的学生是没有资格跟老师上一对一小课的。这多么荒谬!最好的教学方式应为大小课结合。给基础好程度高的学生开展集体或公开教学,他们能够通过观摩、旁听反思自己存在的弹奏问题。另一方面,高级程度的学生要完成的曲目往往篇幅大,技巧艰深。完成一首曲目可能需要一个月甚至一学期的时间反复训练。针对他们,进行公开教学作为小课的补充。恰恰是底子差的学生必须每周一次和自己的专业老师见面,得到具体的指导。定期举办公开教学,一方面可以促进教师对自身专业能力的提高,还可以起到降低教学成本的积极作用。

有关钢琴的弹奏法则、即兴编配、技能训练这三方面始终贯穿于音乐教育专业学生的本科学习中。其中,为了节约教学成本可以把钢琴的弹奏法则和即兴编配列入集体大班课。技能训练则须按照这一课程的教学规律采取一对一讲授为主,辅以大课的授课方式。还可以开设公开课的形式,让学生自由旁听,以此扩充他们的曲目量。钢琴理论课在其中充分发挥其理论指导作用,学生们不但学会这些知识,更要会用这些知识去指导钢琴演奏的实践。通过合理优化课程设置最大限度地发挥每个学生的优势,提高学生弹奏水平。

3. 应建立科学的评价制度和考试制度

对于评价乐器演奏的好与坏一直以来完全取决于教授乐器演奏教师的主观判断。然而,评价制度和方法是影响学生钢琴能力发展的重要教育因素。它可能抑制,也可能促进学生的钢琴水平。有效的评价应该是促进学生发展的手段,而不是学生发展水平的裁判者。因此,制定详尽的钢琴考试细则,使其具有良好的可操作性,让学生和教师都明白无误并严格遵守。

常常会听到有学生这样抱怨:我用心准备了整整一学期的新曲目,可是分数却没有那些弹以往已经考过一次的同学得分高。更有甚者,一首曲子从进校一直弹到毕业。鉴于此,应建立每一位学生的专业档案,记录下每一位学生从入学的第一次考试直至毕业的考试曲目,以及各位老师给出的考试评语。尽可能多指出他们的优势和长处,从多侧面,多角度给学生提供进一步完善自我的指导,这样评价才不会造成学生的心理压力,而成为学生不断发展的动力。

综上所述,高师音乐教育专业钢琴教学还有诸多方面有待探索。只有遵循音乐艺术教育规律,符合潮流和市场的需要,培养出的学生才能成为高素质的音乐教师,才能称职于基础音乐教育的教师角色。社会的音乐艺术环境将依靠他们来传播传承。社会音乐艺术环境整体素质提高了,才能产生高、精、尖的音乐艺术人才。

*本文为2010年陕西师范大学青年教师教学改革研究项目“钢琴教学方法的创新与模式探究”的成果。

参考书目

1. 吴元:《钢琴学习有哪些方式?》,中央音乐学院

2. 冯德钢:《谈高师钢琴教学内容与课程体系的拓展》,南京师范大学音乐学院

3. 《高师数码钢琴集体课教学的难点与对策》,中音网

4. 汪毓和:《关于钢琴音乐艺术在中国的发展》,《钢琴艺术研究》(中),人民音乐出版社

篇13

关键词：俄罗斯高等音乐教育 培养模式 课程设置

俄罗斯国立师范大学（俄罗斯HERZEN国立师范大学）创立于1797年，至今已经有二百多年的历史，是俄罗斯历史最悠久、唯一冠有俄罗斯国家名称的师范大学，也是当今世界著名的师范大学之一，为俄罗斯培养了大量的社会人才。近年来，俄罗斯国立师范大学和中国、美国、英国、法国、德国、芬兰、荷兰、挪威等多个国家、地区的大学和科学中心合作办学，在教育界扮演着开拓者的角色。

一、科学严谨的培养体系

音乐教师的培养是一项艰难而复杂的工作，要成为一名合格的音乐教师，需要长期严格的系统性理论及专业训练。俄罗斯高等师范院校的音乐教育，根据专业特点和社会发展的需求，根据对本专业各层次的不同社会要求设置不同的培养内容，定位培养人才的类型。笔者在俄罗斯高等师范完成了硕、博士阶段的学位进修并留校任教多年，对俄罗斯的高等师范类音乐教育有着更为全面的接触。下面，笔者以俄罗斯国立师范大学为例（以下简称俄师大），根据俄罗斯对本专业各层次的不同社会要求，简述其设置的不同的培养内容。

俄罗斯高等师范类本科学制为四年制，相当于我国学士学位水平，为“强制性公共音乐教育”，即为普通学校中的传统音乐课培养任课教师。音乐课有统一的教学大纲，以音乐知识、音乐欣赏和合唱为主。在这样的需求下，俄师大音乐学院把课程设置定位到培养中小学音乐教师的职业技能上。本科阶段的课程安排涉及面广，专业多样，钢琴、声乐、合唱、指挥等成为贯穿大学四年的必修专业课，教育学、心理学，各类教学法及英语音乐教学从二年级开始同样也要学习两年以上。以上这些课程也是俄罗斯所有国立师范大学音乐系的必修课，这就要求学生在四年的学习中，能够较为熟练地掌握各项专业技能和丰富的理论知识。除专业课之外，学校还会定期进行各种各样的合唱、独唱、乐器演奏、各类音乐会等实践活动，并从大学二年级开始，在学校的安排下定期去各地小学实习。

俄罗斯高等师范类硕士阶段为两年，为“补充性音乐教育”，即为儿童音乐学校和中级音乐专业学校培养师资人才。中级音乐学校是俄罗斯学生升入大学或音乐学院之前必经的过渡性学校，学制为四年，以器乐、声乐等专项专业学习为主，因此，在硕士阶段的培养内容上，除四项基本专业技能仍然是必修课程外，公共课的层次也更加深入，如开设音乐创作心理学、现代音乐教育问题、现代音乐教学实践、现代世界音乐教育发展史、技术专项教学法等课程。此外，学校也非常重视增强学生的教育实践能力，一年级为模拟实践课，二年级转为中学实践课，每周分别去音乐学校实习，使学生在学习期间就熟练掌握专业音乐教师的职业技能，力求毕业生将来既能在普通小学任教，也可以在中等专业音乐学校就职。

俄罗斯高等师范类博士研究生则为高等音乐院校、音乐研究院所培养高水平的音乐师资或音乐研究人员 ，故课程设置进入专项专题研究阶段，侧重学术性，要求研究者对音乐研究领域中存在的问题有敏锐的洞察力和研究能力。

二、丰富、科学的课程设置

在课程设置和内容上，俄罗斯高等师范在本科、硕士阶段都由公共课、专业技能课和实践三部分组成，在课程内容上与我国高等师范院校相差不多，只在重要的课程上有些区别，下面笔者详细说明。

（一）公共课的设置

公共课的课程是俄罗斯国立师范大学根据音乐教育这一特定学科设置的必修公共课，是学生毕业后从事教育事业的专业理论基础。通过学习哲学、美学、历史、外语、教学法、电化教学等课程，使学生获得广博的知识和丰富的视野。

俄罗斯教育界认为：教授音乐是一个多方面综合的行为，同许多领域紧密相连，如史学、哲学、美学、心理学和各类艺术理论等，这些知识横向决定着音乐的本质和方向。在这个指导思想下，针对音乐学科，近年来开设了音乐哲学、音乐培养哲学、音乐心理学、音乐创作心理学、艺术美学等新兴课程，并且迅速地占到了重要的地位。

教育学心理学教研室，根据各年级的不同，由浅入深地分别开设各类相关课程，如高校心理学、教育学、现代教育史等科目，并针对音乐学院的专业特殊性开设了音乐心理学、现代音乐教育问题、现代音乐教学实践、现代世界音乐教育发展史等课程。而且，学生可以将学到的理论知识应用在教育实践课的教育实践环节上，把心理学、教育学用于教学实践的经验。这种能力在未来的教学实践中无疑会成为调节课堂气氛、调动学生学习热情的有效手段。

哲学是唯一一门在俄罗斯国立师范大学的本科、硕士、博士学习阶段中贯穿始终的公共学科，学习内容从哲学简史、西方哲学史、音乐哲学、音乐培养哲学等逐渐加深，也是各个学习阶段最终“国考”的重点课程。

（二）专业课程的设置

专业课程的设置由音乐理论、合唱、器乐演奏、声乐表演四个教研室来完成。音乐理论史学教研室为学生开设音乐史、视唱练耳、和声学、音乐曲式分析、作曲、音乐评论等大量的理论课程，此外，俄罗斯高师音乐系里通常会有个书籍储藏丰富的图书馆，便于学生随时查阅资料。

音乐评论的专业技巧被认为是一个音乐学者的专业化特征，因此，音乐评论课成为非常重要的、使学生掌握音乐认知能力与技巧的实际应用课程。在这个长达两年的过程当中，学生要完成对当代音乐主要趋势的分析评论、大型器乐作品的评论，以及对综合型复杂音乐即歌剧作品的分析评论三个阶段的学习，这就要求学生接触大量的音乐作品，收集阅读音乐界专家的著作和论文，并定期将收集到的材料进行分析、整理，写出总结，撰写不同类型评论文章，并围绕自己所选择的主题，较广泛地关注各种音乐活动，通过学习音乐评论理论和参加音乐评论实践，使学生得以把基本理论课程、专业基础理论课和专业技能技巧课的内容密切联系起来，学以致用，为今后的发展奠定坚实的理论基础。

合唱和合唱指挥课也是一门十分重要的专业必修课，是本硕学习期间两门“专业国家考试”的课程之一，可见其在俄高等音乐教育中的受重视程度。他们采取大小课结合的上课方式，合唱指挥课采取一对一的导师制，并搭配一个钢琴伴奏，同时以大课的方式，在合唱课上，锻炼学生的实践性，将指挥技法、合唱、作品分析等相关理论与技能知识融为一体，针对学生合唱指挥的排练与组织能力进行重点培养，是检验学生对综合理论知识的掌握和实际应用能力的主要课程。

专业技巧课可以说是本硕学习阶段课时量最多、最重要的科目之一，以技巧课和室内乐课的形式同时进行，每周六课时，其中室内乐课四个课时，可见学院对学生专业实践能力的重视。授课教师对学生的要求非常严格，除了教授专业技能外，还会给学生讲解相关的教学方法，跟学生一起讨论和分析。以教师自身为例，俄罗斯国立师范大学的教学设置使学生在专业技巧进步的同时，还可以掌握相关内容的教学方法，为以后学生成长为一名合格的音乐教师奠定扎实的专业基础；在毕业考试时，主修专业课将参加俄罗斯国家学位考试委员组织的“国家考试”，以音乐会的形式和成套的音乐作品，身着演出礼服参加，这是对学生几年专业学习非常重要的考核和展示。

音乐实践课一般在音乐教学法的课程结束后开设，作为专业课的具体实施课程，在课程编配中也占有非常重要的地位，一般由学生的主项专业技能导师担任指导，与专业技能课搭配进行。其上课的方式主要有两种形式：一、由导师亲自示范上课过程，学生在旁边学习，这个过程通常与技能专业课同时进行。二、由学生自己给同学上课，导师在旁边指导，上课的人数一般为3—5人不等。音乐实践课与专业技能课相辅相成，从而为学生以后步入专业技巧的实践教学打下良好基础。

三、紧张的成绩考核

俄罗斯高校的考试形式和打分制都与我国不同，他们分考查、考试和国家考试三类。“考查”只分合格和不合格，不记录分数；“考试”则采取五分制，三分为及格，四分良好，五分优秀，其中可用加减号来区分学生成绩的不同，如“5+”“4-”。考试不采取像我国通用的卷面考试制，而是在考试前一个月左右，个别课程在开学伊始，由任课教授根据该学科的要求，给学生预留出几十道相关的论题，学生任选其中的两到三个论题自行准备考试内容。考试一般以师生小型答辩的形式来进行，学生在所准备的几个题目中现场抽选出其中一道，宣读自己准备的论文提纲，然后由1—3个导师以自由提问的方式进行答辩。在答辩的过程中，这个论题会被横向延伸，除音乐领域外，甚至会涉及到史学、哲学等相关学科，这就要求学生在准备过程中，不但要积累平时学到的专业知识，还要大量地查阅资料，进行与论题相关内容的学习和整理，这样，既调动了学生的学习积极性，增强了学习能力，也避免了死记硬背就能通过考试的弊端。

所谓“国家考试”则是由俄罗斯国家学位考试委员会组织的、由国家学位考试委员会成员组成的评委来进行的考试，简称“国考”。俄罗斯师范大学音乐教育专业本科生和硕士研究生在毕业时都有四门课程必须进行“国考”，其中基础课考试为外语和哲学两门，专业课考试为合唱指挥和专业技能（器乐和声乐自选一门）两门。这里需要特别指出的是，俄罗斯国立师范大学的主修乐器课和合唱指挥课均以音乐会的形式和成套的音乐作品，并要身着演出礼服才能参加。

结语

俄罗斯高等师范院校的音乐教育，以其严谨的治学态度，合理的课程安排，丰富的课外实践，保证了音乐教育培养目标的实现，培养出的教师实践能力强，具备教学、演奏、演唱、合唱及指挥等较为全面的能力，对音乐教育领域中存在的问题也有敏锐的洞察力和深刻的理解力。这种培养模式，对普及全民音乐素质教育、奠定音乐艺术广泛而坚实的社会基础也产生了巨大作用。

参考文献：

[1]Tatiana“Music of the People”.World Music，Vol. 1: Africa，Europe and the Middle East[J].2000.Broughton:p 248-254.

[2]（俄）Marina Ritzarev.Eighteenth -century Russian music[M].Ashgate Publishing，Ltd.2006.

[3]张晓武.俄罗斯圣彼得堡国立师范大学音乐教育硕士培养解析[J].乐府新声.沈阳音乐学院学报，2008（4）.

篇14

【关键词】高等音乐教育 视唱练耳 钢琴运用

长久以来，我国高校视唱练耳教学的主要模式和依据大都源自对苏联教学体制的模仿和沿袭，在教学中注重对音乐各要素本体的认知和技能操作。在理论研究领域，亦大多是从教育者本身的视角出发，从事与课堂教学相关的具体教学法的探讨，以寻求合适的教学理论。目前，这种教学方式显然不太适应当下高校声乐教育，如何充分调动学生学习的积极性，使受教主体由被动接受变为主动求学已经成为音乐教师探讨的问题之一。

视唱练耳是所有音乐专业必修的一门基础课，主要有视唱和练耳两部分。练耳是训练听觉，目的是培养和发展学生对音乐的记忆能力与听辨能力，提升内在听觉，从而提高对乐谱音响效果想象能力和实际理解乐谱的能力。视唱是未预习音乐作品就可以看着乐谱演奏或唱的技能。如果把钢琴运用到视唱练耳的训练教育中，学生既能提高学习主动性与积极性，还能完整地理解与感受音乐。视唱练耳与钢琴都是音乐专业的重要课程，视唱练耳属于音乐的基础技能教育，钢琴属于音乐专业的技能教育，它们存有紧密联系。

一、钢琴伴奏在视唱练耳教学中的运用

（一）视唱练耳课程教学

视唱练耳课程教学的任务是提升学生的音乐感知能力、识谱视唱能力与听辨记忆能力，不断提高学生的审美能力和音乐素养，逐步掌握视唱练耳方法。目前，我国高等音乐教学设立视唱练耳的最终目的是为社会培养有一专多能的音乐人才。因此，在高校的音乐教学工作中，钢琴伴奏水平应该成为提升学生综合素质的重要环节。在教学工作中，很多教师仅重视学生听、写、唱能力的培养，忽视音乐技能方面的训练，对钢琴知识方面的学习也只停留在曲目练习上，不重视钢琴伴奏的创作和训练，由于学生学习的时间较少，很难提升其钢琴伴奏水平。视唱练习是培养学生听觉能力的基础课程，对培养和提高学生综合能力具有重要作用。因此，学生学习音乐专业一定要重视视唱练耳课程。

（二）钢琴伴奏具有重要作用

钢琴伴奏之所以是音乐视唱课程中的重要组成部分，因为它对学生综合能力的培养具有重要作用。首先，钢琴伴奏能够运用和声和弦音响、尾奏及间奏，提前预示旋律的所有转换，帮助学生准确地转换调式及把握调性；其次，视唱练耳教学过程中，长时间运用正确的和声伴奏，能够使学生了解和声序进的音响效果，给未来的音乐学习奠定基础；再次，钢琴伴奏能够通过伴奏织体的呼应与对答，使学生在欣赏音乐的同时感受音乐旋律的整体美；最后，还能够通过和声、调式与织体的形式，渲染速度、节奏和力度，使学生感受旋律里的意境。

（三）钢琴伴奏教学中存在的问题

由于学生的钢琴学习能力和水平不同，教师在开展教学工作时要注意结合学生水平因材施教。例如，弹奏伴奏曲时，学生对速度与力度的把握程度对伴奏节奏感具有重要影响，如果把握不足，节奏感就会不准确，曲段间就失去衔接性，音效也会失准。音乐教师自身弹奏钢琴的水平对学生影响较大，一些教师本身弹奏水平较低，对学生学习质量就会有严重影响，所以，教师需要在教学过程中不断提升自己的钢琴弹奏能力，时刻注意自我学习，提升即兴伴奏能力，掌握曲式、和声等方面能力，学习合理教学技术，进而提升教学质量。

二、钢琴在视听练耳教学中的应用方法

（一）把钢琴伴奏融入视唱练耳教学中

进行视唱练耳的声乐曲目练习时，教师可以先给学生分析与解释乐曲风格结构和演奏过程中要运用的钢琴演奏技巧，然后再开展后续练习。将钢琴演奏渗透到视唱练耳教学中，经过口唱旋律和手弹伴奏的形式，使学生自唱自弹。练习多声部视唱过程中，也可以利用钢琴伴奏，在口唱声部时，手弹其他声部，这样既能训练视唱练耳能力，也使学生在演唱时，口、脑、手都得到锻炼。很多音乐知识都与视唱练耳教学相交叉，视唱练耳教学能够丰富音乐教学形式，同时也能够充分调动学生的学习兴趣，提升学习主动性，而且还能提高学生在练习过程中触类旁通的能力。教师在开展教学工作时，要注意完善各种视唱练耳教学模式，提高钢琴伴奏在视唱练耳教学工作中的运用。

（二）提升学生即兴伴奏的创作能力

即兴演奏是学生提升其音乐表现力的有效手段，教师要高度重视即兴伴奏能力训练工作，即兴演奏不但能够体现学生掌握音乐与理解音乐的程度，还能够培养学生的音乐思维能力，使学生在创作过程中感受到成功的喜悦。这种教学方法提升了课堂教学针对性。

（三）不断改进视唱练耳的教学方法

在进行教学中，教师要根据学生的学习特征循序渐进地展开教学。前期训练时，可演奏相对简单易学的钢琴伴奏，使学习基础较差的学生能够掌握，待学生学习能力提升后，可展开高难度的练习，并提高教学难度。另外，为提升教学工作针对性，教师可以运用分组教学方法，根据学生的学习能力分为不同小组，制定不同的学习进度。这不仅能提升学生的学习主动性，还能照顾基础较差的学生。

结语

视唱练耳课程让专业音乐教育变得更加系统化。视唱练耳课不仅关乎学生基本音乐能力的培养，也是学生从事音乐活动的底线和基础，所以，使学生具有完善的音乐知识和能力非常重要。伴随我国高等院校音乐教学改革工作的不断推进，音乐教师正在把钢琴伴奏融入到各学科教学中，视唱练耳与钢琴伴奏两门学科相互渗透，从教学成果方面看，大大提高了音乐课的内容与层次，也使这两门学科在日常训练中相互融汇贯通。

参考文献：

[1]李昕昕.高师视唱练耳课程中的钢琴伴奏渗透教学研究[J].北方音乐，2013（9）.

[2]王杰.谈如何调动高师音乐专业学生学习视唱练耳的积极性[J].剑南文学，2013（10）.

[3]张冰.高等音乐教育视唱练耳课程中钢琴运用评析[J].浙江艺术职业学院学报，2010（2）.