二年级音乐教学反思精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇二年级音乐教学反思，期待它们能激发您的灵感。

篇1

《贝壳之歌》是湘教版二年级上册第十课的演唱内容。是一首优美的二声部合唱歌曲。旨在让学生在愉快优美的情绪中，轻松、自然的参与二声部合唱，体验合作的快乐，为今后的合唱学习打好基础。但音乐课又不能单一的去表现，因此在本课教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，

下面谈谈我的教学体会：

二年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。给学生多听的机会，听得多了，就自然会有一些音高的感觉，所以在导入新课前我就让学生欣赏海边美丽的景色同时感受新课音乐。对于这堂课我的教学设计思路是以二年级学生的学习能力出发，以他们的体验为教学起点，把抽象的音乐具体化、形象化、引导学生自己去发现音乐、参与音乐、认识音乐、喜爱音乐、理解和表现音乐，体会音乐丰富的内涵。通过具有引导性、挖掘性的提问，启发学生积极思考，充分发挥学生的积极性，引导他们进行自由探索，培养他们对音乐的感知力、理解力和表现能力。

开始部分从他们熟悉的乐曲导入，通过复习《金铃铛》，加深 3/4拍拍号的印象，同时为歌曲学习作铺垫，开始下一个环节的教学过程。

对于二年级学生的音乐教学来说，要从多方面来发挥他们的主动性、创造性，让学生在课堂中展示自己的才能。尊重学生已经养成的学习习惯，建立和谐的师生关系，使学生在轻松、自然的状态下进行，因此课堂上十分注重情境创设激起学生主动学习的积极性。贝壳之歌是一首旋律琅琅上口的儿童歌曲，我将教学目标定为：学生能用自然、轻快的声音演唱歌曲，但我们的学生从未接触过二声部的演唱，所以在学习新课前我把二声部旋律单独拿出来作为发声练习单独训练。结果，学生学的很轻松，效果也非常好。音乐课堂主要是让学生能够轻松、愉快的感受音乐的美，陶冶孩子们的心灵，感受美好的事物。也要通过歌曲的学习来丰富孩子们的音乐知识和技能，培养他们的感知能力和动手能力。所以，这堂课，我还设计了丰富的打击乐器伴奏。课堂上学生对打击乐器很感兴趣，课堂气氛非常活跃，孩子们尽情的唱啊，敲啊，呈现出一片开心的画面。而且，孩子们的表现都非常精彩，达到了我课前设计的效果。

篇2

作为一位教师，我每一节课在上课前，都要查阅大量的资料，了解与课文内容相关的知识点，然后进行细致地备课，而且不断对教学方法进行探索、反思，优化课堂教学，在愉快的教学中取得一定的效果。同时，也虚心地向其他优秀教师学习好的经验，好的教学方法，进而尝试着运用到自己的教学过程中。现就本学期的教学作一次简单的总结。

一、熟读教材，因材施教，根据实际合理安排教学计划。

开学初，本人对教材进行全面分析，对教材的目的、目标都进行了正确的把握。并根据二年级学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，合理地安排好学期教学计划。在对学生有了初步了解以后，我发现每个班级的学生在接受能力，知识基础与兴趣上都是不尽相同的，特别是二年级的学生音乐基础知识能力和六年级的基础知识能力不同，根据这一点我给不同的两个年级制定了不同的教学目标，一个学期下来，学生的整体音乐素质方面有了较大的提高（尤其在节奏和音准方面），学生的音乐接受能力也增强了，使音乐教学取得了较高的质量。

二、在教学中多采用启发、引导式，运用多种手段，充分调动学生的学习兴趣与参与兴趣。

在教学中，学生开始时是处于一种被动状态下的，但教学毕竟是教与学的一个过程，在这个过程中学生应该是主动地学。整个教学过程中，学生应该是从“要我学——我想学——我要学”这一过程转变的。为了达到这个目的，一方面，本人在教学模式上采用一些适当的发问，吸引住学生的注意力，并不断地对学生进行启发，诱发学生进行积极的思考；另一方面，我通过大量的实物展示与课件相结合，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学地优化。

三、在教学中添加一些游戏表演、增加趣味性。

音乐教学中，在比较枯燥的欣赏和乐理课上，学生的兴趣比较低落，教学比较难开展。本人就大胆的在这些教学中加入适当的游戏表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性大大提高，课堂教学收到了事半功倍的效果，特别是二年级的学生效果明显。如：四分音符（学生用“走”来感知）；八分音符（学生用“跑”来感知）。

四、课余时间的交流与辅导。

课余时间我与学生在吉他等等乐器还有民族舞方面进行交流，对个别学生进行因材施教的辅导，在这个学习的过程中学生与我共同进步了。

篇3

这首歌曲难度较大，如果按常规教法，恐怕学生学完歌曲后就没有时间进行音乐戏剧表演了，而我认为这一课的重点就在于进行音乐戏剧表演，因此，歌曲教学应缩短时间。接下来是为大家带来的儿童歌曲好娃娃教学反思，望大家喜欢。

儿童歌曲好娃娃教学反思范文一《好娃娃》是一首具有浓郁的湖南乡土风味的儿童歌曲。余慧作词,潘正宁作曲,歌词用朴实的语言,将天真可爱的孩子给白发苍苍的爷爷奶奶端茶喝、搬凳坐的日常生活情景展现出来,生动地刻画了一个尊敬老人、有礼貌的好娃娃形象。全曲为2/4拍子,五声羽调式,非方整性的一段体结构。旋律明快而有亲切感,表现了儿童热情、活泼的性格特点,展示了祖孙三代欢集一堂,共享天伦之乐的感人情景。

本节课的学习目标:

1.能学会这首歌,并用亲切、甜美的声音进行演唱。

2.能大胆地尝试表演歌曲中各种人物的动态及情感,积极与同学合作进行音乐戏剧表演。

3.知道要尊敬长辈,待人有礼貌,在家里应该怎样对待爷爷、奶奶。

我第一次尝试用“先学后教,当堂训练”的这种教学模式。

我设计了几个环节:欣赏歌曲,学唱歌曲,进行音乐戏剧表演。

课上,学生已经很好地演唱歌曲,完成了学习目标1,同时也懂得要尊敬老人,有礼貌,做一个好娃娃。

这节课的不足地方是在音乐戏剧表演这块完成地不好,没有达到自己所期望的目标。原因是自己准备不充分,头饰不够,布置家的环境过于简单。没有激起学生表演的动力。

评价过于潦草。没有发挥学生对音乐的表现、创造能力。

以上是我自己的反思,只有通过不断地反思,加强自己的课堂教学,使自己不断地进步。

儿童歌曲好娃娃教学反思范文二这首歌曲难度较大，如果按常规教法，恐怕学生学完歌曲后就没有时间进行音乐戏剧表演了，而我认为这一课的重点就在于进行音乐戏剧表演，因此，歌曲教学应缩短时间。

既要缩短教学时间，又要把歌曲学会，还要唱准，这的确是个难题，通过多次尝试，我采取了以下方法来达到要求：

一、分段教

要想把歌曲唱准，必须一段段过关，先学会第一部分，并且都唱准了，再教第二部分。

二、取消分段教学中词、曲的无伴奏演唱

为了缩短教学时间，将分段教学中的无伴奏演唱部分取消，只在最后演唱整首歌曲的时候，进行一次无伴奏演唱，以此来确定学生是否学会。

三、前半段教学方法的变动

前半段比较容易，就词、曲都教，但不用学生齐唱曲谱了，接龙唱曲后就直接接龙唱词，这样学生容易接受。

四、后半段教学方法的变动

后半段较难，就干脆不教曲谱直接教歌词。

儿童歌曲好娃娃教学反思范文三这次的常规课，是我初为人师一个月以来的一堂常规课，虽然稚嫩，却也有成长。

我上的是湘教版二年级上册的《好娃娃》。这是一首活泼欢快的歌曲，歌词讲述的是一个小朋友尊敬老人关心爷爷奶奶的故事。通过学唱歌曲来体会情感，学习歌中的小主人公，在家中做个懂得关心老人的好孩子。在这里情感地体验是重点。

我以问题导入，“孩子们，你们平时在家里会帮大人帮长者们干点什么呢?”学生纷纷回答，有的说拖地，有的说洗碗等等。紧接着我通过让孩子们初听歌曲请他们说出歌曲中的小主人公是怎样做的，并通过朗诵歌词体会歌曲的情感。根据二年级学生活泼好动，模仿能力强这一特性，采用情景教学法，突出情景教学并把歌曲分成小主人公与爷爷、小主人公与奶奶、爸爸妈妈与小主人公三个情境，在情境中学唱歌曲，在完成了歌曲教学之后。分大组扮演角色演唱，最后请全班演唱的同时请个别 孩子上台分角色表演。新课标强调要把感情、态度、与价值观放在课程目标的首位，所以我想通过角色地扮演使学生充分体验到家的温馨、亲情的美好、爱心的重要。

优点：

1.常规教学，从开学第一次接触二年级的小朋友就被他们的活跃程度吓到了，但在很多前辈地悉心指导下，经过几个星期的了解和磨合，我和孩子们之间也逐渐变得有默契起来。

各大组孩子们的表现也通过直观的奖励方式反映在黑板上。反馈的语言和对孩子们的赏识也有意识的从一些细节入手。

2.教学准备，这次的上课真切地体会到了，大部分时候备课的细致度决定了老师课堂上的掌控力。

二年级的孩子长时间地集中注意力是一件挺不容易的事，所以这堂课我从课件到教具都进行了认真的准备，想方设法不但从听觉更要从视觉方面吸引孩子的注意力。

3.语言讲述方面做到了语言流畅，范唱的时候做到了声音清晰。

4.教学过程很清晰，完成了教学目标，孩子们学会了歌曲并能根据内容进行表演。

不足：

1.常规方面，虽然有意识地去做，但是做得不够到位，没等孩子们完全安静下来就继续下面的环节。

2.分组接龙演唱的时候，师生接龙比较好，如果组与组接龙，容易导致后面看不到的孩子不能及时的参与进来。

3.老师的表演示范太少，没有带动性，导致孩子们的表演不够精彩。

4.分组表演的时候，站起来的孩子因为要边唱边表演所以导致表演不太自如，如果能让站起来孩子仅仅表演，其它没站起来的孩子演唱，表演可能会更大胆些。

篇4

一、课堂教学

深入挖掘教材，突破年段重难点

学期初在制定教学计划时，我就将所教的三个年段的教材翻了个透，极力挖掘出年段的重难点，二年级重点在唱歌以及简单识谱，四年级我将重点设立在合唱以及以前基本没涉及过的竖笛教学上，六年级则着重音乐欣赏及相关音乐文化。有了这样的前提，再加上每堂课前的精心准备，教学目标基本达到。在每堂课中我都努力做到富有激情，用自己的热情去感染学生，把教案备得有趣活泼，课堂也显得轻松愉悦。大话不必说，只举四年级的几个例子。以前孩子们竖笛都带不齐，学习也显得很有难度，但经过坚持不懈长时间的训练，本学期共吹奏两首曲目，连课外我都常听到孩子们在吹奏，变苦学为乐学、善学；合唱对于四年级的学生来说存在一定难度，本学期最开始孩子们也感觉困难，但随着多种方式，如听唱法、示范法、指挥法、划旋律线法等多种方式训练，他们的合唱水平有了一定的提升。

但仍有几个问题以后需注意：节奏的训练、乐感的提高、课堂目标实现的多样化

这主要表现在歌唱中的音准及音色方面，尤其是三拍子的歌曲，无论是二年级还是四年级在划拍时都会出现一些错误，在以后的音乐教学中，我需要想办法解决。而关于最后一点：课堂目标的实现，这是个长期的问题，究竟怎样的有效的环节还须要大量的实践。

二、课堂管理

本学期教学显得比较顺利有个重要原因是课堂组织教学比上学期而言有了一定的进步。对于每个学段我采取的是不一样的办法

低年段：严厉+反复提醒+表扬+关注每个孩子

本学期来我对孩子们的要求高了一些，在备好案的基础上，更加关注他们，从带队入教室开始就要求有个好秩序，加上反复的提醒，使一些不利于课堂的局面能控制在自己手中。而且向老师取经（虽然还不够），但该严厉时就严厉，该表扬时就表扬，在课堂中常常进行评价。

中年段：兴趣+全面关注

四年级的孩子比二年级更能管住自己，在课堂上我尽力做到用音乐及己身的魅力和丰富的教学方式来吸引他们。并且本学期更能关注到全体了。这起到了很好的作用。

高年段：心灵的沟通+严厉

虽然我努力使六年级的课也上得精彩，趣味横生，可是效果并不好，以上写的这几个字不过是自己的一种理想状态，六年级课上的时间短，接触时间也少，在有限的课堂里，我记得有《手拉手》、《邮递马车》或许在有些班级中留下了一定的影响。

总结的经验：

要记住每个学生的名字，这点是最大的体会。

不足之处：

音乐教室的卫生工作；孩子行为习惯的督促，尤其是对书本的爱护以及坐姿（这是开学初就没落实好的，后来虽然经常提醒，但效果并不明显）；因材如何施教，每个班级不同，导致一样的方法出来的千差万别，不能说是孩子的问题，只是我教学方式的问题，四年级最明显，三个班参差不齐，以后要想法改进。

三、关于教研

本学期由于学校创建的学习型教研组协议，我作为综合组的教研组长，有领导们的帮忙和同事们的配合及大力的支持，教研工作也比上学期稍有起色。集体备课有两次，作为不同学科个人外出学习的机会也很多，老师们都能有很大收获。但不足之处可能更多：关于如何落实每周一次的教研活动，如何调动组内老师的积极性，如何协调各个学科，这些都有待进一步的解答。

四、课外活动

篇5

关键词：古诗词；古诗新唱；校本课程

一、研究背景

中华古诗词博大精深，语言精练、意境优美，是一颗璀璨瑰丽的明珠，更是不可多得的歌词资料。

2007年起，学校开始进行“中华经典诵读”活动。给学生带来了无尽的乐趣，也让校园充满了浓浓的书香气息。在校园环境建设上，利用文化橱窗，让“四书五经”“论语”等一系列经典以图文并茂的形式呈现于广大师生面前。在此基础上，我们开始着手开发《古诗新唱》校本课程，让学生“唱着歌儿学古诗”。经过四年的实践，达到了激发学生兴趣、丰富学生情感、陶冶师生情操、提升表达能力、活跃文化生活的目的。

二、课题界定

本课题研究旨在通过广泛收集专家们谱写的古诗词歌曲和积极引导学生为古诗词谱曲的创作活动，逐渐开发形成一套适合我校一、二年级学生使用的“古诗新唱”作品集。与语文课程中的古诗教学同步，与节日节气相结合。在古诗新唱校本课程的实践过程中，注重发展学生的审美能力、表现能力以及创造能力，提高学生音乐水平，为我校的“书香校园”增光添彩。

三、实施策略

1.“古诗新唱“校本课程的开发

校本课程内容的选编，直接影响着课题是否成功。所以，教材的选编一定要与学生的年龄特点、兴趣爱好相投。同时，又要和语文课程中的古诗教学同步，还要与当时的季节、节日相关联，不但要让学生感兴趣，还要难易适度。

（1）广泛搜集古诗歌曲

我们根据选材的要求，收集了许多古诗歌曲，还有相关网站。校园广播利用课间循环播放古诗新唱歌曲，下课铃声也是古诗朗诵，让学生在潜移默化中学习知识，提高素养。

（2）编写古诗新唱教材

经过多次筛选与修改教材，现在主要以谷建芬老师所编写的《新学堂歌》为主，再补充一些学生原创作品及教师改编内容。当然，我们的教材也在不断的探索中改进、成熟。

（3）课程设置

为了使“古诗新唱”校本课程能有计划、系统地开展，在校领导的安排下，先从一、二年级开始设置课程。每周一、二年级各一个课时古诗新唱课。为了保证质量，我们学期初就制订教学计划，再通过演出等活动不断丰富和完善校本课程。

2.“古诗新唱”教学模式的探索

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一。所以，音乐课对学生来说是最快乐、最轻松的。为了让学生在学唱古诗的同时，又不失去对音乐课的兴趣，这就要求教师要不断地改进教学方式方法，使学生真正爱上“古诗新唱”课。经过不断地探索与研究，我们探索出了“古诗新唱”的教学模式。

（1）唱诗课

唱诗课是“古诗新唱”课最基本的教学模式之一。唱诗课如同音乐课中的歌曲教学，主要采用适合低年级学生的歌舞表演形式（先学歌，后表演）。

（2）赏诗课

赏诗课主要通过两个方面来进行：①赏诗，就是欣赏一些佳作名诗，从而提高学生的审美能力，陶冶学生的情操。②通过聆听欣赏一些经典的古诗歌曲，让学生通过聆听、讨论继而学会表现音乐，提高学生的音乐综合能力。

（3）综合课

综合课是在学生对古诗有一定了解的基础上，通过各种手段让学生更加深入地了解古诗词的意境和主旨等更深一层的东西。如，绘画、书法、舞蹈、演唱、制作、朗诵、编创等。

这种综合课中，着重说一下“编创”。学生的创造力和想象力是非常丰富的，让学生成为“创造型”的学生不正是我们所追求的吗？编创主要由以下几种：编创节奏、编创动作、歌曲创作。低年级学生不会编曲，但他们很会翻唱。例如，学生将学过的古诗《草》套入了人音版第四册《郊游》中，唱出来别有一番情致。这种创作，让学生有了成就感，从而更激发了学生的创作欲望。学生有了自信，有了成就感，一定会更加喜欢“古诗新唱”课。

四、构建“评价”体系

评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善功能，有效地促进学生发展，推动“古诗新唱”课的建设与发展。

评价内容、指标共10分：（1）朗诵水平与表演技巧5分。要求节奏得当、语调语速与内容相互协调。（2）普通话水平3分。要求语音标准、吐字清晰。（3）形式与仪表要求2分。要求格调高雅、举止得体、端庄大方。

1.课堂评价

每学完一首古诗歌曲，在每节课堂上进行简短的测评，表现优异的学生发一朵小红花，集够三朵即可上“古诗新唱歌星榜”，让他们成为大家学习的榜样。

2.演出评价

每学期通过“六一”“元旦”两个文艺演出，将所学古诗新唱以多种文艺形式呈现，让整个校园充满艺术气息和书香气息。

五、成果与反思

经过几年的探索与研究，“古诗新唱”课程已日趋成熟和完善，编写了两套共四册“古诗新唱”教材。同时，也使“古诗新唱”课成为校园的一个特色课程。

篇6

在学习音乐的过程中首先要学会用耳去听，一年级音乐课音乐教学更要如此。下面小编就和大家分享一年级音乐教师工作总结，来欣赏一下吧。

一年级音乐教师工作总结转眼间，作为音乐教师的我，又渡过了忙忙碌碌的一学期了，回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足。这一学期我担任的是五、六年级的音乐教学,现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间.一首好的音乐作品或是蕴涵着一个美好的寓意,或是抒发一种温馨的心曲,或是衬托出一个美丽的梦幻,或是展现一片灼热的情怀.这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。

在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，我认真根据《新课程标准》和学生实际情况备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，“把学习还给学生”。音乐课的内容是丰富多彩的，在课堂中我开设了“小舞台”“教你一招”等小栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。低年级的孩子无论在生理还是心理上都不同程度的带有幼儿的特征，音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但是，有时候学生音乐课上总是乱糟糟的，课后我进行了反思，肯定是我的评价语言没有用

在点子上，过于频繁反而失去了他的威力，我担任6个班的音乐教学，每个班的情况都不一样，没有“备”好学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。

我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。积极参加组里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。

在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。

二年级音乐教师工作总结担任二年级音乐课已一个学期了，我一直都以新课标的要求为教学理念，从美的角度出发，让学生学会发现美、追求美、并创造美。小学二年级的学生由于年龄小，又是刚刚升入小学的孩子，爱玩还是他们这时的天性，所以我抓住他们的这个特点，让他们尽量在玩的过程中去学习音乐，并且爱上音乐，让音乐也成为他们的好朋友。于是，在课堂教学中我安排了四个学习环节听、唱、演、画。这四个环节是环环相扣，相互联系的。现将其总结如下：

一、用心倾听

音乐是听觉的艺术。在学习音乐的过程中首先要学会用耳去听，我们的音乐课更要如此。人音版的教材上也刚好安排了欣赏这一部分，意旨就在于让学生初步学会欣赏音乐，感受音乐，体验音乐。所以，在上这部分知识的时候，我在听之前提出一些问题，如在听这部分音乐的时候，小朋友们你们想到了什么，仿佛看到了什么，心情是怎么样的。然后请学生闭上眼睛认真地听，尽情的展开想象的翅膀翱翔。在回答的过程中，我则主张赏识教育，只要学生能够说，并且符合音乐的情境，哪怕是一个音，我都会赞扬他们，并且鼓励他们再加油。所以学生在上欣赏的时候，课堂纪律很活跃，也爱回答问题。

二、尽情歌唱

这里我所说的尽情是用自己的感情去歌唱。小学二年级学生不宜过多的给学生讲歌唱的方法和练声，如果方法讲太多，小孩子学习起来反而会厌烦唱歌，所以，我每次都是要求学生用听的声音、最自然的声音去唱歌就是最棒的。学生很快就会认真的唱。当然，对于小学二年级的学生来说，用感情完整的表达一首歌曲是有一定难度的，至少，在社会体验这块上是根本达不到的。所以，这就要求老师的正确引导。因此，怎样引导学生唱好一首歌，表达歌曲里所要表达的情感，这就是歌唱中最重要的一个问题。我的方法是用故事情节来带动学生的情感。如在歌曲《小红帽》一课中，我最开始不是听音乐，而是讲故事，尽量讲得精彩点，学生才听得仔细，听得认真，感情才会随之而来，你悲他亦悲，你喜他亦喜。根本就不用告诉他们，这首歌应该怎么样表达感情，学生自然会表现得最棒了。

三、游戏表演

表演可以培养学生与人合作、表现自我的能力。表演是这个年龄阶段孩子们的最爱，所以我抓住这个特点，在表演的过程中加入游戏，学生更是喜欢。尤其是在学习《大鹿》一课，我做了几个头饰，学生更是争着来当小动物。当然，尽量让每个学生都有上台的机会，让学生依据自己的理解去表现音乐，展现自我。在表演教学中，我还用了奥尔夫的手势教学法，用手势表达音乐，学生很感兴趣，也很容易帮助他们记住歌词。除了这些，我还自己做了几件小乐器，每次在歌唱部分，我会让学生上台来为音乐伴奏，看谁是最棒的小乐器手。虽然，学生不是很整齐的演奏，但是那份热情却是很高，仍然值得我去鼓励他们。

四、如歌的画

艺术是相通的。歌里有画，画里有歌。把一首歌用绘画的形式表现出来，音乐则有了色彩，对于孩子来说，这是一件多么有趣而又神奇的事。他们不但能够歌唱音乐，听到音乐，更能在视觉上看到音乐，既拓展了学生的思维，让他们有了一个广阔的想象空间，更增加了他们对音乐的兴趣。所以，当学生把一幅幅可爱的绘画交到我手上时，我心里涌动的只有喜爱!虽然，低年级的音乐我还是初次担任，其中还有很多的不足之处，比如，对乐理知识的渗透不够深，歌唱只注意了情感，还有很多细节没有把握住，但是我很有信心将它做好。

三年级音乐教师工作总结本学期由于学校实际工作需要，我承担了三年级的音乐教育教学工作。在音乐教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。现对一年工作总结如下：

一、认真上好每一节课为了陶冶学生的情趣，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。我课前充分准备认真上好课。

二、激发学生学习音乐的兴趣兴趣是学习音乐的基本动力。教师应充分发挥音乐教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将音乐课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟音乐的独特价值。

三、使学生形成基本的音乐素养在音乐教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的音乐知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在音乐学习过程中，体会音乐学习的特征，形成基本的音乐素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

篇7

关键词：练声训练；诵读歌词；教唱歌曲

中图分类号：G620 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2011）05-0226-01

音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，而且也能培养学生的优良的品德和情操，还能够促进学生身心健康地发展。这么多的“力”要逐步得到发展，在教师教的过程与学生学的过程中，最为关键的一个步骤就是夯实基础，事实上不管什么学科的内容都需打好扎实的基础。

我担任的是中低年级的音乐教学工作，在一个学期的教学实践中，发现自己在教学方法和经验上都有欠缺，下面谈谈自己作为一个新手所采用的教学方法，与老师们互相交流。

一、根据不同年级孩子的特点，加以练声训练

从上课的情况来看，孩子们的音准是首要解决的问题，孩子们对于这些数字只是知道谁大于谁，谁小于谁，却不知道这些神奇的数字摇身变为音符的时候，还会有音的高低。因此，先让孩子们和这些音符成为朋友，可让孩子们用数学、英语中学过的知识来说说这7位可爱的宝宝，然后通过律动游戏反复的练习，让孩子们知道它们还可以唱一唱。

根据各年级孩子们的实际水平，加进不同的练声练习，比如：一、二年级的孩子我会让他们模仿各种小动物的叫声来唱准每个音阶练习。四年级的教材中有很多二声部的歌曲，除了加强音准的练声练习外，给孩子们加入双声部的发声练习。

让孩子们分声部学会唱旋律，然后让高声部用“li”来带唱旋律，低声部用“lu”来带唱旋律，在每个调上进行练习。在学新课之前，我会把每课的二声部乐句，单独提出来分声部练习，让孩子们感受多声部的合唱效果。

二、指导学生按节奏诵读歌词

小学的孩子们朗读歌词时，常常拖着长音，喊读歌词，在唱歌的时候也就不注意节奏问题，随着自己心中的节奏唱。一、二年级这一学段的孩子们模仿力很强，所以在刚开始呢，老师一定先要带领着他们按节奏诵读歌词，养成一定的习惯后，老师就用打击乐来打歌曲的节奏，让孩子们自己试着按节奏来填词，进一步帮助孩子们有感情的诵读歌词，这样孩子们才能有感情的演唱歌曲。

三、读谱训练

孩子们的音乐素养还是不错的，在教唱歌谱时，我会让孩子们用手在自己的腿上轻轻拍拍子，或者划指挥拍，这样不仅能使60多个孩子统一速度和拍子，还能很快发现节奏出错的地方。

在读谱训练的时分两个步骤：

（1）节奏训练

首先，让孩子们学会最基本的节奏型。

其次，把每一课的重点节奏型列举出来，让不同年级的孩子通过游戏、律动、拍手、摸击等不同形式更好的掌握，或用可以用打击乐器来进行训练，调动孩子们的兴趣。

（2）和声训练

让孩子们不断地感受声音的美妙之处，真正体会他们自己的童声是有多么强大的魅力。和声训练是让孩子们知道，在合唱中只有“我们”，没有“我”，要让孩子们有集体观念，每个队员都唱好了，整个集体的声音就是最完美的。

四、引导学生理解歌曲的情绪

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。做到情绪恰到好处，不夸张也不做作。我们从最简单的力度记号做起，如：P弱f强mp中弱mf中强。这些看似简单记号，做起来也并不容易，我们要通过很形象的比喻让孩子们得以理解后，慢慢运用到歌唱中去。首先让孩子们要学会轻声唱，让孩子们知道唱歌要像小黄莺一样，轻声唱来才好听，不学小青蛙，扯着嗓子真难听。

五、教唱歌曲

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱一遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。对于四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

六、利用多媒体，提高学生对音乐学习的欣赏能力

篇8

【关键词】小学音乐 口风琴 “唱与奏互动”

器乐作为小学音乐教学表现形式的重要组成部分，是素质教育的改革和深入的表现，它引起

了音乐教师的重视和关注。教育部明文规定进课堂乐器有口琴、竖笛、口风琴。其中口琴以其音色优美、简单易学、携带方便等优点率先进入课堂。口风琴作为近几年新兴的课堂教学器具，在音乐教学中发挥着极其重要的独特功能。它对于培养学生音乐的兴趣，扩大学生的音乐视野，提高学生的歌唱识谱能力，发展学生的欣赏和创造力均有一定的促进作用。那么，如何发挥口风琴在小学音乐教学中应有的作用，笔者做了一点探索。

一、口风琴在音乐教学中的功能

在小学音乐课堂教学中，“听”与“唱”是课堂的两个基本项。而口风琴的加入大大丰富了音乐课堂，从“听”、“唱”延伸到奏和演，口风琴使小学教学有奏和演的功能。口风琴既可以让学生直观、准确地掌握乐理知识，也可以有效地提高学生节奏感、音阶感，同时可以培养学生视奏能力，因而口风琴还具有乐感功能。口风琴在音乐课堂让学生有“动”的机会，如动口、动手、动脑，让学生动的能力得到充分的发展，口风琴又具有使学生促进“动”的功能。在课堂上，通过演奏，让学生眼、耳、手等器官得到协调发展，且激发了学生思维的多向性，这是其他学科和其他学具所无法取代的，口风琴具有综合。

二、口风琴在小学音乐教学中的例举

口风琴作为一种课堂乐器深受孩子们的喜爱。口风琴教学适用于各个年龄阶层的学生，但对入学不久、在唱名及五线谱方面是一片空白的二年级学生来说，学习口风琴相对的有一定难度。理论知识的教学往往也是比较枯燥的，要想很好地启发引导学生自己寻找其中的奥秘，探索其中的规律，是很困难的。尤其二年级学生对抽象的乐理知识更是不求甚解。

笔者在教学二年级五班的一节认识do、re、mi、fa、sol五个音的口风琴课时，是这样设计的：

师：小朋友们，我们已经认识了口风琴，也学会了手指操，知道小朋友们已经迫不急待地想弹弹这个可爱的小家伙。可是你们知道吗？如何去弹奏它呢？怎么使它发出我们平常所唱的歌曲呢？

这时，有几个小朋友举起手来（学习弹钢琴的孩子）：老师，我会，我会！！

教师笑了笑：哇！你们看，有几个小朋友可真能干！老师没有教，他们都会弹奏了！多能干呀！那我们就来欣赏一下，他们的口风琴演奏吧！

教师请了其中两位钢琴学得不错小朋友来演奏口风琴。孩子们听完他们的演奏，异常兴奋，跃跃欲试，都在自己的座位上呼哧呼哧地乱吹起来。有些小朋友皱起了眉毛，捂起了耳朵。

师示意静下来：小朋友们，如果说有技巧的弹，那就能给人以享受，如果像你们刚才那样胡吹，那可就……（学生接着说：难听了）

师：对呀，所以，我们必须先要认识这些键盘上的每一个音。

师：你们找找看，在口风琴的上边缘，有一个小小C，找到了吗？

生：真的，找到了。

师：那个就是我们平常唱的dol。

师：一个一个接下去，分别是re、mi、fa、sol。

学生跟着老师一个音一个音地按了一遍。

师：小朋友们，抬起你们的手指，把每个音都认认真真地去弹一弹。看看哪个小朋友能吹出一段爬楼梯的do、re、mi、fa、sol之歌。

课堂又进入一种呼哧呼哧的“乱”的状态。

练习了一阵子，终于差不多每个小朋友都能按顺序地把每个音弹奏下来了。可是问题也就在这个时候出现了，如果说脱离有顺序地演奏，小朋友们还是找不着具体某个音在哪里，比如，说fa，他们就一定要从一数到四，才能正确地弹奏出fa。于是我想到，如果在下一节课的时候认识la、si那不就更难了吗？如果一直这样用数数的方法，让学生记住每个音的位置、音高，每个学生边弹的时候心里想得是一、二、三、四、五，而不是do、re、mi、fa、sol。那这样，练习口风琴对学生的视唱能力提高得就一定不快，甚至会起到反效果。而且如果学得时间久了，学生成习惯了，就会依赖用数数，不会用其它的更简单的方法去记住每个音的位置。更别说能对唱名的音高有所感受。想要把这样的一个场面改过来，也许还要花更多的时间去调整。

三、调整教学与对策

反思：教师给学生一个基音：键盘上的C记号，让学生自己去练习do、re、mi、fa、sol五个音，笔者当初认为，这种课堂开放的一种表现，可以让学生用自己的方式记牢每个音的位置。可以激发学生的思维，更好地培养学生听奏的能力。结果，学生因为老师的一个错误引导：一个一个接下去，分别是do、re、mi、fa、sol，使至于学生的思维定势。全班学生都在用同一个方式去记住他们位置。口风琴课更应该注重学生从“听”、“唱”延伸到奏和演。让学生听，唱，再到奏，更好地把口风琴作为一种学具，来提高学生的音乐素养，而不是单一地为了口风琴而口风琴。

调整了方案后，笔者在二年级六班的课上重新设计了一个计划，以直观的形式通过尝试运用“唱―奏”互动法进行唱名教学（所谓“唱―奏”互动法就是音乐教学中，采取吹奏口风琴与音乐教学相结合的方式，使两者相互支持、相互交替、相互配合，循环渐进地提高学生学习兴趣及音准水平），可以取得较好的效果：

出示童话故事《白雪公主》的部分图片。

教师：小朋友你们看到了什么?喜欢里面的谁？

学生讨论激烈，众说纷纭：白雪公主、王子、小矮人……

教师：今天老师就带同学们去跟可爱善良的小矮人去交朋友。

（激发学生认识唱名的欲望）

教师：今天就有两位小矮人来邀请我们到他们的家里去做客了。

出示“小矮人”，他们的身上画着唱名。

教师：他们一个高，一个矮。这个高的是哥哥，名字叫“sol”；矮的是弟弟，名字叫“mi”。

（通过童话故事来认识唱名，使抽象的乐理知识形象化、具体化，更易于学生接受）

学生跟唱。

教师：在我们音乐当中呀，到处都可以看见小矮人，到处都有小矮人们的家。看，在大键盘上，也有mi和sol的家。出示键盘图，图上画着mi和sol的家。

教师：这些琴键每个都一样，我们怎么去记住他们的家呢？

（引导学生自己想方法去识记唱名在键盘上的位置）

学生议论纷纷。

学生甲提出：mi在第九个白键，sol在第十一个白键。

还有乙学生提出：弟弟mi在两个黑键的后面，而哥哥sol在mi的后面，和他隔着一个白键。

而其他的学生对他们的意见又有了评论：乙的好，mi在两个黑键的后面，一找就找到了，用不着每次弹琴还要数数。

最后得到结论：mi在两个黑键的后面，sol在mi的后面，和它隔着一个白键。

教师：噢！我们都找到并能记住mi和sol的家了，那请小朋友先看老师来用右手手指去敲一下mi和sol的门，请他们出来和我们一起做游戏。

教师用口风琴吹奏mi和sol，学生跟着唱。

（教师示范很重要，特别要注意手型的优美，因为学生很喜欢模仿教师。同时，教师的示范与学生的学唱形成了“唱―奏”互动。）

教师：请几位小朋友上来敲一敲！

学生上来弹一个唱名，全体就跟着一起吹奏，再齐声把它唱出。

mi――！sol――！

（通过唱奏结合，循环互动，使学生主动参与音乐教学，提高他们的学习兴趣，并逐步形成各唱名的具体音高位置）

教师：比比谁的反应快，我弹哪个小矮人，你们两组就一组吹、一组唱地把这个小矮人表示出来。

（运用“唱―奏”互动法，在口风琴的支持下，通过唱奏的循环交替，逐步培养他们的音高听辨能力）

教师：哇！小矮人mi和sol很好客，我们小朋友在他们的家里玩得可真高兴啊！下次我们再一起去玩，好不好？

学生们都有意犹未尽的感觉：好！

四、教学后的反思与提高

趣：化枯燥为直观形象。口风琴初学阶段的以一、二年级为主。这一阶段是一个打基础的阶段，对学生来说，能否很好进入后两个阶段的学习，这是关键。而该阶段的学生不仅年龄较小，思想集中时间短，模仿能力强。低年级的年龄特点决定了他们喜欢形象教学多于抽象教学，将do、re、mi、fa、sol、la、si七个唱名设计成童话故事《白雪公主》中的七个“小矮人”，使其形象化、具体化，以此来激发学生想认识唱名的欲望。然后，让学生寻找“小矮人”在口风琴上的“家”，并逐个“请”（吹奏）出“小矮人”，与他们一起歌唱。

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英国伦敦市政厅音乐戏剧学院（GuildhallSchoolofMusicandDrama）成立于1880年，是英格兰唯一一所涵盖音乐、戏剧和剧场工艺的高校，学校设有音乐、歌剧、舞台管理和剧院管理等专业。2011—2013连续两年被英国《卫报》（Guardian）评为英国最好的专业院校。2013年1月至7月，笔者由湖北省教育厅和武汉音乐学院公派赴英留学，有幸以访问学者身份在该院钢琴系研修半年。跟随该院钢琴系主任RonanO’Hola教授、副系主任PamelaLidiard教授的学习过程中，笔者对钢琴系教学课程设置的科学性和实用性特点留下了深刻印象。他们的办学理念和课程设置对我国钢琴音乐教育有一定的启发意义。为此，笔者从该院钢琴系人才培养计划中的课程设置入手，对该院钢琴专业课程设置特色进行陈述、分析。

一、钢琴专业的课程设置及教学目标

1.课程设置钢琴系的课程设置主要由三部分组成：一是核心课程———钢琴专业演奏个别课；二是链接课程———专业基础和辅助小组课程；三是扩展课程———其他跨专业选修课程①。这些课程与键盘演奏艺术紧密联系，以演奏实践为表现形式，具有很高的实用价值，有利于学生全面系统化的掌握这一专业领域的综合技能。三类课程中的具体科目如下（见表1）：从表1可以看到：钢琴专业的核心课程———钢琴演奏个别课和钢琴演奏公开课是各年级学生的主修课，除了每周和自己专业老师90分钟的个别课学习之外，每周还有1-2次的演奏公开课，公开课上学生可以得到其他老师的现场点评和指导。链接课程的内容则各年级有所不同。比如专业基础课以提高键盘独奏能力为主，本科一年级学习“键盘和声与技巧”；二年级学习“古钢琴演奏”；本科二年级学习“钢琴二重奏”（依次与弦乐、声乐和管乐及铜管乐器演奏者合作），以培养键盘合作能力为主；三年级学习“各种钢琴室内乐演奏”和“钢琴与乐队”这些钢琴合作课程。不同年级课程的区别体现了对键盘艺术的系统性学习过程。例如本科一年级的《键盘和声与技巧》，以小组课形式授课，从音响欣赏、快速读谱、演奏分析、和声运用等一系列过程，内容涉及钢琴学生的键盘理论知识和演奏水平素养。这种教学，一方面可以提高学生过硬的视奏、快速读谱背谱能力；另一方面训练了学生的键盘运用创作能力。如包括键盘和声、即兴创作、乐谱读法、爵士乐和声、转调运用和数字低音等内容的学习和实践，提高了键盘演奏的基础和应用能力。到了本科二年级则重视学生键盘的综合演奏能力，设置古钢琴演奏、钢琴即兴演奏、钢琴二重奏课程，从对键盘演变的历史到当代风格的键盘即兴演奏，课堂上贯串老师的引导、讲解和学生们的讨论与思考，充分发挥学生的学习热情并激发他们的创造性，使知识转化为能力的过程更直接。另外，扩展课程包括舞台表演礼仪、艺术策划、爵士钢琴重奏、职业发展规划等等，都很有现实指导意义。有些课虽跨专业，但给学生提供更为全面、与专业发展前景有关的信息，并能提高学生综合专业素质。例如“艺术策划”课程，包括舞台礼仪、演奏评论（书写音乐会评论的技巧和方法）、曲目介绍（对作品的理解和诠释方式）、节目单设计（音乐会曲目的选择意义或音乐会有关主题），学生需自行编辑制作节目单和其他宣传品包括所需的所有文字资料，培养了学生策划演奏会和统筹未来演奏职业的实践能力。

2.教学目标在人才培养和发展方向方面，重视键盘艺术的传统根基及发展进程的严谨艺术理念。突出学生对专业技能的掌握程度和表达艺术见解的鉴赏能力，注重提高学生综合专业素质，培养学生的独立演奏技能、发展合作演奏能力，鼓励多样性的发挥。教学大纲中各年级“教学目的与意义”（见表2）：从以上培养方案可以看出：1.重视键盘艺术演奏的牢固深厚基础，对学生所具备的钢琴演奏技能和所掌握的演奏曲目范围有较高的要求和标准；2.注重键盘艺术表演形式的延展和多样性，特别强调学生钢琴伴奏、重奏、协奏等合作艺术的重要性；3.鼓励学生探索适合自己发展方向的未来职业生涯路线；4.保持和尊重个人独立并建立良好的合作伙伴关系；5.根据学生个性特点和兴趣擅长，选择多样化的未来专业发展领域。

二、钢琴专业的课程特色

该院的钢琴专业课程设置科学并形成了完整的体统，课程之间互相关联性强，以核心课程和辅助课程为骨干课程，为学生建立起与专业相关的知识链结构。

1.课程设置的科学性

（1）核心课程的科学性首先，钢琴个别课的教学因材施教。对各年级学生专业技能有具体要求：本科一年级学生强调具备丰富的键盘技巧和有效地练习和记忆方法；二年级鼓励学生有意识地演奏不同风格的作品，增强独立演奏和公开演奏的信心；三、四年级发展学生钢琴合奏及综合演奏能力，确定个人特点的职业发展方向，并规划和拓展研究专业的深度和广度。教师在个别课教学中重视引导、鼓励、帮助和启发培养学生独立学习和思考音乐的能力。教师经常询问学生对乐曲的有关知识和理解，引导学生学会如何发现问题，这样他们在练琴中学会关注发现问题和寻找答案，主动求知的学习热情增强，自己研究作品的理解能力有所提高。教师鼓励学生找到不同音乐内在的动力和想象力创造出的音乐，培养学生有一对灵敏的耳朵和丰富的联想力，这也是最具挑战性的教学技巧。教师帮助学生勇于表达自己的想法，并以评语的方式，鼓舞有些不够自信或性格含蓄的学生。教师启发学生的独立思考能力，鼓励学生不仅获取基本的和高深的专业知识，还启发学生就“是什么“、”为什么“、“怎么做”提出问题，并对此予以判断和评价，培养了学生的思维能力。教师通过主动了解学生的想法和交流探讨，和学生共同做阶段性教学“反思”的回顾、反省和调整，从而改进自己的教学实践并使教学实践更具合理性。这种理智的思考和批判性的态度和方法，改善了教学质量。老师们常常强调钢琴教学的连续永久性具有很重要的价值。其次，注重钢琴专业舞台表演实践。钢琴演奏公开课每周2次，由钢琴系教师轮流负责现场指导和点评，鼓励学生以各种风格的作品和各种演奏形式的演出参与其中，交流互动，探讨演奏及学习心得，有助于提高学生的演奏水平，促动学生们的演奏热情和舞台自信心。课堂上演奏者和听众都非常投入认真，即使不经常参加表演的学生，通过课堂上的交流提问，也会开启他们的学习思路。这种互动课堂不仅拓宽学生对作品的了解范围，还能吸取不同教授的思想和精髓融合到自己的演奏学习中。核心课程充分体现了教学过程中，注重钢琴演奏牢固深厚的基础，对学生所具备的钢琴演奏技能和所掌握的演奏曲目范围有较高的要求和标准，重视钢琴艺术在情感上的表达与交流方式，通过公开的演奏实践来提高演奏者的专业鉴赏水平和舞台表演能力，始终贯穿和体现着“理念实现于演奏实践”的科学性钢琴教学观念。（2）链接课程的科学性主要包括键盘专业基础课程和钢琴重奏合作艺术课程。不同年级教学内容不一。例如专业基础小组课，大一年级学习“键盘和声与技巧”，大二年级学习“古钢琴的演奏”，钢琴即兴演奏，体现了对键盘艺术的系统性学习过程和重视学生键盘艺术的综合演奏能力。《键盘和声与技巧》通过音响欣赏、快速读谱、演奏分析、和声运用等内容涉及到钢琴学生的键盘理论知识和演奏水平素养，一方面提高学生过硬的视奏、快速读谱背谱能力，另一方面训练学生的键盘运用创作能力，为钢琴演奏奠定重要的基础。古钢琴演奏让学生了解键盘艺术几百年的演变历史和演奏技法的发展过程，重视键盘艺术深厚悠久的传统根基。同时钢琴即兴演奏，启发了学生个人演奏能力和创造能力，对学生个性化的专业发展方向和合作艺术有推动作用。钢琴重奏合作艺术课程，贯穿本科学习阶段。本科二年级学习钢琴二重奏（伴奏）课程，学生依次与弦乐、声乐和管乐及铜管乐器演奏者合作；本科三年级学习各种钢琴室内乐演奏和钢琴与乐队作品。根据学生的键盘基础程度和专业技能需要，从重视基础的键盘技巧小组课———钢琴二重奏、古钢琴演奏到室内乐合奏课、钢琴协奏曲合奏以及教学法等课程，让键盘演奏学习链接非常全面而系统，培养了学生全面的音乐素养和演奏能力。学生通过钢琴独奏、重奏、协奏、合奏等不同演奏形式的学习，了解和掌握比较全面而系统、不同时期风格键盘音乐的演奏，有助于学生个人演奏能力和特质得到更广泛的延展。链接课程的教学内容，体现了键盘艺术悠久的历史传承和推动当代钢琴演奏的发展前景，对培养学生全面、综合的专业水平和能力有重要作用。（3）扩展课程的科学性还有一些具有特色的辅助课程，如《钢琴演奏与曲目介绍》、《职业发展》、《爵士钢琴演奏》、《舞台演奏礼仪》、《艺术策划》、《教学实践》等等，为学生提供了更为开阔的研究空间。不仅帮助他们拓展专业视角，全面了解音乐各专业之间的密切联系，了解个人专业发展前景的有关信息，更能提高学生的综合艺术素质和修养，有助于个人能力最好的发挥。有的课程例如“艺术策划”，非常适用于演奏实践中。课程包括舞台礼仪、演奏评论、曲目介绍、节目单设计，学生需要独立构思、设计、制作音乐会广告和节目单，全面体现音乐会内容的构想，培养了个人的策划统筹能力，更好地突出个人音乐会的特色。另外有些课程要求学生独立阅读信息资源，理解文献资料、在阅读实践中思考和探讨，从而了解更广泛的艺术历史，使学生的内在修养不断积累，演奏水平和音乐思路更加开阔，学生的综合艺术修养自然提升。同时鼓励学生个人特点的发展和创造力的发挥，有的课程涉及跨专业，例如爵士钢琴演奏，学生需要具有相当水平的键盘演奏技巧，同时掌握爵士音乐和声以及即兴创编，才能与其他乐器演奏者合作演奏，给演奏者很广阔的创作空间来表达个人的音乐想法，也是很受学生喜爱的现代音乐演奏形式。因此一系列扩展课程，体现了教学中鼓励学生个人能力的多样化发挥和专业领域的拓展。

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【教学目标】能用比较和谐的声音与同学合唱歌曲《大钟和小钟》。

【教学准备】琴、音响、碰铃、双响筒。

【教学过程】

1．导入。

（律动《爷爷爸爸和我》，黑板上出示节奏。）

X ― | X ― |、X X |X X | 、X X X X | X X X X |

师：这三条节奏分别像谁在“走路”？你能把这节奏读出来吗？如果老爷爷和小朋友一块儿走路，会是什么效果呢？我们一起来试一下吧！

2．感受与体验。

师：今天在我们的课堂将要来两位“客人”，这两位唱起歌可真有意思，不信，你听。

（播放《大钟和小钟》范唱）

师：向大家隆重介绍我们的两位客人，大钟和小钟。听听看，大钟是怎样唱歌的，你能不能学一学？

（学生聆听范唱，并学唱 5 ― | 3 ― |）

当当

师：大钟唱起歌来像是谁在走路？原来大钟唱歌的时候使用了这个节奏，我们一起来学一学大钟是怎样唱歌的？

（学生学唱 5 51 1 | 5― | 5― |）

・ ・

大钟 唱歌当 当

师：你能不能用碰铃敲出大钟唱歌时的节奏？

（学生用碰铃演奏 X ― | X ― |）

师：我们把歌声加进去，可就更像大钟了。

师：那么小钟又是怎样唱歌的，你能不能学一学？

（学生聆听范唱，并学唱3 3 1 1 | 3 31 1 |）

嘀哒 嘀哒 嘀哒 嘀哒

师：小钟唱起歌来又像是谁在走路？原来小钟唱歌的时候使用了这个节奏，我们一起来学一学小钟是怎样唱歌的？

（学生学唱5 51 1 | 3 31 1 | 3 31 1 |）

・ ・

小钟唱 歌嘀 哒嘀哒 嘀哒 嘀哒

师：你能不能用双响筒敲出小钟唱歌时的节奏？

（学生用碰铃演奏 X X X X | X X X X |）

师：我们把歌声加进去，可就更像小钟了。

3．参与合作。

（将学生分为两组，一组为大钟队，一组为小钟队，教师组织学生复习各自的节奏）

师：来，让我看看，大钟队的小朋友是否还记得大钟是什么节奏？小钟队呢？当大钟开始唱歌了，就请大钟队的小朋友演奏起来；当小钟开始唱歌了，就请小钟队演奏起来。

（播放范唱，学生随音乐演奏）

师：要是你也能跟着唱起来就更好了！

（学生再次随音乐伴奏，并试着参与演唱）

4．学唱歌曲。

师：当“大钟和小钟一起唱”，效果会怎么样呢？我们一起来试试吧！

（教师指导学生合唱）

师：下面就让我们听一遍完整的《大钟和小钟》，这回希望大家静下心来听，注意听好自己这一组应该怎么唱。

（播放范唱，学生随教师的指挥学唱全曲）

5．综合表演。

（将学生分为4组，第1组与第3组演唱，第2组和第4组利用声源为歌曲伴奏）

【教学反思】

新课程实验改革进行到现在，我们的音乐课堂发生了很多变化，我们教师应如何在变化中调适，在这节变通的音乐课中我做了一些探索和尝试。

1．要摒弃，更要继承。

在新课改推行之初，音乐课上没有了发声练习，而是指导学生自信地演唱、大胆地演唱，于是孩子们喊唱的现象较普遍。为了让学生既大胆唱又唱得好，我自编了一些充满童趣的发生训练曲或发声的互动小游戏，如这堂课，学生很快巩固了记忆，掌握了发声技巧。

2．不要把问题复杂化。

刚拿到这首歌时，总觉得二年级的孩子学二声部合唱很难，所以为教好八个小节的合唱，我先分开教唱大钟和小钟的歌，教学效果好。其实合唱部分的两个声部具有鲜明的音乐形象特点，教师只需要指导学生给予一些简单的声势动作，并听辨合唱乐句中的两个声音，让学生直接体验合唱这种演唱形式。

（作者单位：江西省南昌市珠市小学）

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关键词：校本课程；教材编写；编写感悟

中图分类号：G423 文献标识码：A 文章编号：1009-010X（2014）17-0014-03

“校本课程是以学校教师为主体，在具体实施国家课程和地方课程的前提下，通过对本校学生的需求进行科学的评估，充分利用当地社区和学校的课程资源，根据学校的办学思想而开发的多样性的、可供学生选择的课程。”

为了推动新课程改革，深化素质教育，促进学生的全面发展，我校积极地开展了校本课程开发和教材编写。笔者有幸担任主编，全程参与了这项工作中。本文仅以我校体育、艺术校本课程开发及其教材编写为例，谈谈我们的实践与感悟。

一、我校体育、艺术校本课程教材

在我校的体育、艺术校本课程开发中，主要编写了合唱、竖笛、舞蹈、剪纸等四门课程的教材。

（一）合唱

合唱是音乐表演的一种常见形式。无论作为独立的表演艺术，还是用于歌剧、戏剧、电影、电视以及专门的音乐会和群众娱乐活动都仍保持着旺盛的生命力，不失其光彩！我们编写《合唱》供五年级学生使用，其中有我校的校歌，歌曲《同一首歌》、《游子吟》等。

（二）竖笛

我校在三年级开设《竖笛》校本课程，教材内容涉及六孔竖笛简介、使用指南、学习教程、基本指法、吹奏方法等。练习曲目选取了《上学歌》、《每当我走过老师的窗前》、《歌唱二小放牛郎》等。

（三）舞蹈

我校在一、二年级开设《舞蹈》校本课程，教材中编写的训练项目有儿童舞蹈基本舞步及舞蹈方位、上肢训练、头的训练、蛙跳步训练。训练载体选择了维族舞蹈、东北秧歌、蒙族舞蹈 、彝族舞蹈、藏族舞蹈、汉族舞蹈等。本教材只涉及儿童舞蹈的一些基本舞姿、动作和舞步等内容。

（四）剪纸

我校在四年级开设《剪纸》校本课程。剪纸是我国传统的古老艺术之一，早在1500年前的南北朝时期就有剪纸，常见手法有剪和刻，而且技艺相当成熟。我校编写的校本教材内容涉及本地所产水果，如葡萄、西瓜、桃子等。

二、校本课程教材编写的感悟

（一）以生为本，精选素材

校本课程必须以学生的发展为逻辑起点，其教材编写应切实从学生认知能力和教育教学的实际出发，精选学生较易理解的生活情景和喜闻乐见的作品，尽可能全面、生动、形象地展现社会生活，尽量使用学生熟悉的语言，深入浅出、通俗易懂。

合唱，顾名思义即合在一起歌唱，无论是单声部齐唱还是多声部合唱，都要求众多合唱队员互相配合、互相协作。一首受人们喜爱的合唱歌曲，不仅给予人们美好的艺术享受，陶冶情操，而且能产生强大的凝聚力。我校开设《合唱》校本课程，编写《合唱》教材，增加合唱教学的分量，主要是因为这种集体表演的音乐形式，不仅十分适合小学生的集体音乐教育，而且能有效地培养学生的集体荣誉感。正如一位老艺术家所说：哪里有合唱，哪里就有和谐；哪里有文化，哪里就有文明。由于我们从学生需求出发开设校本课程，合唱课程不仅五年级学生喜欢，各年级学生都喜欢，已在全校遍地开花，取得了十分明显的教育成效。

（二）张扬个性，彰显特色

“理念的确立，有助于确立校本课程开发的方向，凝聚教育合力，形成学校特色。” “校本课程开发要在办学理念的指导下，对学生需求、社区需求和社会需求进行分析，以期开发出既反映学生需求又有利于地区和社会发展的校本课程，这样的校本课程才具有长久的生命力。”我校已获合肥市“经典诵读・写”特色学校称号，也深深体会到这一特色的素质教育价值：培养学生“真、善、美”的情操，张扬学生个性，培养学生的合作意识和创新精神。我们把这些经验迁移到体艺校本课程构建和教材编写中。例如，在合唱校本课程教材中选取《静夜思》、《送别》、《游子吟》等经典曲目；在体育校本课程教材中，体育教师根据古典音乐编排了校园集体舞，让师生在运动中感受经典音乐的魅力；美术校本课程教材编写了诗配画、画配诗的实践活动。儿童的生活丰富多彩，好玩的游戏、有趣的手工、快乐的旅行等许许多多的的活动都成了学生活动、实践的内容。如校本教材《剪纸》第五课《好朋友手拉手》中选了《赠汪伦》的诗句，有效地促进了同学团结，增进了同学之间的友谊。“合唱”和“竖笛”课程教学也起到了激发兴趣，播撒“种子”的作用，使学生受到音乐的熏陶，很多学生开始喜欢唱歌，喜欢吹笛子，进而热爱音乐。

（三）教材内容源于生活，真实、亲切

校本课程是基于学生生活，使学生感到真实、亲切且更加自主的课程。其真实性体现在三个方面。一是其内容是开放的、多样的，就在我们身边，并不神秘，并不高不可攀的。许多学校早已开设的综合实践课、活动课，其实就具有校本课程的性质，早已有校本课程之“实”，只是无校本课程之“名”而已。二是选编校本课程教材，内容务求真实，不能虚拟。我们为一、二年级学生编写的《跳绳》，就是我国民间广为流传、历史悠久的一项传统体育活动。它不受年龄、性别、场地的限制，实实在在，校校可做，处处能玩，人人可行。三是与常规教学相结合。在与常规教学结合中，不仅要对其准备、实施和评价提出应对校本课程实施困境的对策，而且遵循兴趣与知识并存、适应与发展兼顾、生活与教学相宜、差异与整体融合等原则。

我们的《舞蹈》教材之所以针对一、二年级编写，正是充分考虑了这个年龄段儿童嗓音自然淳美和形体柔软灵巧的特点，既能促进他们的常规音乐课程学习，又利于他们在此基础上初步感知舞蹈，体会到学习舞蹈的快乐。

（四）操作可行易行，便于教与学

校本课程教材务必有很强的可操作性，可行易行。设置校本课程、选择教材内容，务必确保其学习评价的可操作性；编写教材，要十分注重实施方式行之有效。这样的教材才能使教师易教，学生好学，把教师的积极性和学生的兴趣融合成教学的动力。

例如，我们为五、六年级编写《武术操》，确保学生能够很好地接受规范的武术操训练，而且，进行行之有效的教育评价；竖笛简单易学，不仅与横笛技巧相近，音色甜美、圆润，尤其适合小学生学习，还利于向学习更复杂的吹管乐器过渡，学好竖笛后一通百通，横笛、萧、葫芦丝、黑管等吹管乐器稍加指导即可入门；而为二年级编写的《简笔画》和六年级编写的《书法》课本，都兼顾了学生的生活积累，简单易行，便于操作，《简笔画》利于低年级学生的兴趣导向，《书法》契合高年级学生已有知识水平。

总之，校本课程的开发、教材编写是迎接教育新挑战的一种回应，是素质教育的必然要求，是充分发挥学校办学优势和彰显特色的有效策略。因此，校本课程研究和教材编写应注意“三个要点”。一要结合本校实际，以特色展示为窗口，以实践活动为载体，以学生为本，以创新发展为目的；二要在理论中探讨， 在特色中展示，在实践中构建，在生成中提升；三要整合人文资源，正确处理校本课程、综合实践活动和学科教材之间的关系，反思、调整、改善相互关系，从而更好地发挥各自的作用。只有这样，才能以校本课程促使教育质量不断提高，促进学校各方面工作取得显著的成绩。

参考文献：

[1]邬志辉.当代教育改革实践与反思[M].长春：东北师范大学出版社，2006.160～218.

[2]中华人民共和国教育部.义务教育《音乐课程标准》[S].北京：北京师范大学出版社，2011.

篇12

童年的学习环境，让我学会了吃苦。我就读的学校很小，只是村里的一个教学点。学校内只有一间教室，两个年级，二十几个学生和一位老教师。我们每听到那铁锤敲打铁圈传出的清脆的声音，就蜂拥着挤进了教室，上课便开始了。教室里很简陋，没有天花板，抬头就能看见的屋梁。每当下大雨，教室里就会滴滴答答下起小雨来。窗户上玻璃大都是两块拼凑起来的。墙壁上到处是突起的墙皮和涂料，靠近课桌的地方早已被桌沿儿磨出了深深的槽儿。课桌更是破烂不堪，各式各样。有的桌面千疮百孔；有的桌板摇摇欲坠；有的桌腿四处扭动；唯有两张桌子稳如泰山却是水泥和砖块砌成的，夏天伏在上面学习感觉很凉快，可到了冬天就不那么舒服了。天冷以后，老师会安排我们几个个儿高的同学轮流使用这两张水泥课桌。我还清楚地记得，我在水泥课桌旁学习的那个冬天，小手都被冻裂了。就这样，我们在艰苦的学习环境中渐渐学会了吃苦。

童年的学习方式，让我懂得了合作。由于条件所限，我们两个级部在一个教室里上课，南边两排是一年级，北边两排是二年级。老师采用的是复式教学。通常老师先给二年级布置好了预习任务后，就开始给一年级讲课了。老师给一年级讲完新课后，再给一年级学生布置几个练习题，就轮到给二年级同学讲课了。待老师把两个年级的课都讲完了，就到了我们的辅导小组活动时间。每个辅导小组都由一个二年级学生和一个一年级学生组成。二年级学生当辅导员，一年级学生做小学生。辅导员负责帮助小学生讲解还没弄懂的问题。每个辅导员都很认真负责，因为老师规定，凡是完成任务的小组可以获得到院子里自由玩耍的奖励。我读二年级的时候也当上了辅导员，记得我辅导的小学生常常一窍不通。有一次，其他的辅导小组早早完成任务出去玩了，只剩下我们组没完成任务，急得我大哭起来。回想那时的学习条件虽然很差，但我们刻苦用功，再加上老师教学有方，每逢考试结束，老师总会乐呵呵地捧回乡里颁发的奖状，随之，便是大家热烈的欢呼声。这可都是我们合作学习的成果啊！

童年的多彩游戏，让我收获了快乐。我们的课余生活是精彩和快乐的。那时我们几乎没有买来的玩具。一根绳，一个毽子，几块石子儿，几张纸都是我们常玩的玩具。一下课，我们就三五成群来到学校的角落玩各类游戏，比如“插地盘”，“跳坊”，“扔毽子”，“冰糕化了”，“打陀螺”，“打纸牌”等都是我们热衷的游戏。我们经常玩得热火朝天，大汗淋漓，有时也为了输赢相互争得面红耳赤，直到传来那清脆的敲打声才恋恋不舍地停下手中的游戏。我们这些土生土长的农村娃也从来不缺乏与大自然亲密接触的机会。春天里，我们相约到野地里“择茶叶”，夏天里，我们偷偷地跑到大沽河里游泳，摸鱼捉虾。秋天里，我们跟着大人到村后的小树林捉“瞎眼撞儿”（一种飞虫，可炒着吃）。冬天里，我们冒着严寒到冰面上滑冰嬉戏。我们在美丽的大自然中玩耍，体会着无穷的趣味，无尽的快乐。哪怕自己被晒黑了，冻伤了，弄疼了，也不减一丝热情。那树林，那大河，那长堤，还有那草垛，那水渠，那地窖，都是我们的游乐场。

童年的辛勤劳动，让我学会了质朴。我们从不缺乏劳动锻炼的机会。学校的厕所通常是我们自己打扫的。暑期结束，按照惯例我们会从家里拿来锄头和铁锹清除学校的杂草。麦收时节，我们经常结伴游走在田野拾麦穗。我还记得我们每年都会拣上满满的一小推车玻璃送到学校。拾麦穗和拣玻璃是学校每年都要举行的勤工俭学活动。看到现在孩子的优越的生活。我常想起，那时的雨天，我们很少有撑着雨伞走在上学放学路上的。我们披的是大人们自制的雨衣，剪开化肥塑料袋的一边，然后扣在头上，披在身上，这样既能遮风，又能避雨了。再看看我们的铅笔盒，有的是父辈用过的已经生了锈的铅笔盒，有的用的是医药包装盒。铅笔盒里面也没有多少文具，最多有一两只铅笔甚至是几个铅笔头，钢笔是很少见的，而橡皮通常是半块或者是一点点。记得那时，我们为了少向父母要钱买铅笔，常常跑到村边的垃圾堆搜寻废旧电池，然后敲碎电池取出碳棒，再把一端磨得尖尖的，就可以当铅笔用了。看着用它写出的整洁美观“碳棒字”，我们心里总是美滋滋的。其实，像这样废物利用的事情，我们还做过很多。

那时，生活在农村的我们没有城里的孩子优越的生活和学习环境 ，没有条件享受正规的音乐课，体育课，美术课……；更没有条件去参加英语班，钢琴班，舞蹈班，美术班……；所以，我们在农村长大的这一代很少有人具备才艺和特长。但是我们在艰苦的条件下，深知学习在心中的分量，特别懂得感恩父母和老师；也在劳动实践中培养了吃苦耐劳的精神；在无忧无虑的玩耍中张扬了个性。如今，我们从农村走出的一代正成长为这个社会的脊梁。

斗转星移，时光如梭！如今，我早已是城里孩子的老师。社会发展日新月异，现在的孩子生活和学习条件已经非常的优越。如今的校园，漂亮的塑胶跑道，美丽的小花园，雄伟的大楼，色彩斑斓的活动场，宽敞明亮的教室，先进的多媒体设备……孩子们的铅笔盒都是满满当当的，没有人去珍惜一支铅笔和一块橡皮。每当雨天，学生们撑起的是漂亮的花伞，有的则是家长开着私家车接送。周末，孩子们大都报名参加了各种特长班。可是，这些我们当时奢望的美好的东西，如今却在我的心中留有一丝遗憾。那就是，路面的硬化使学校的路不再泥泞，学生却因此失去了亲近泥土的机会；供暖工程让学校的教室不再寒冷，学生却失去了吃苦的精神；完善的管理让校园不再危险，学生却因此减少了创造实践的机会；更重要的是，这一代小学生少有时间去参加社会实践，去参加劳动锻炼，去拥抱大自然。因此，大都缺乏吃苦的精神，节约的意识，感恩的心和质朴的个性。当然，我们不能因此责怪孩子，抱怨社会，孩子身上所缺乏的东西正是我们现代家庭、学校和社会教育所缺失的东西。反思教育现状，我们的教育过于注重考试成绩，从而忽视了成绩以外的东西。

闲暇之余，我回忆童年往事并与大家分享，是希望各位学生家长和同仁能关注孩子分数以外的方面，重视培养孩子发愤图强，珍惜生活，自立自强，常怀感恩的品质，做素质全面，身心健康，品德高尚的人。

篇13

本文通过对小学体育二年级《足球与游戏》一课进行分析和反思发现：音乐在小学低段学习中具有非常重要的作用；儿童化语言对学生来说简单易懂；多样化的练习形式紧紧抓住孩子的注意力，让学生始终关注课堂、关注教师；精彩的花式足球展示可激发学生对足球的兴趣，培养学生对足球的情感，激发学生参与足球运动的积极性。

关键词：

足球；游戏；音乐；儿童化；多样

足球有“世界第一运动”的美誉，是全球体育界最具影响力的单项体育运动，也是少年儿童非常喜欢的体育活动。在课堂教学过程中，教师根据教学目标与学生的实际能力，设计出适合学生发展的足球游戏活动，并鼓励学生参与到教学过程当中，同教师一起设计更受欢迎的足球游戏。这种教学模式真正体现了“寓教于乐、以学生为主体”的现代化教育思想，在培养学生足球技术能力的同时，也可以发展学生的综合能力。近日，我执教了一节二年级《足球与游戏》课，从确定课题到设计环节，从反复试讲到不断反思，经历了破茧成蝶的艰辛与快乐。作为一名老师，我认为只要心中有学生，那么课堂就会成功一大半。首先，我认真分析了二年级孩子的心理特点，他们模仿力强，活泼好动，好奇心强，但注意力持续时间短。所以，设计重心落到了“游戏”上，想通过孩子们喜欢的游戏形式组织课堂。其次，对教材进行了研读。足球是小学体育教材中深受学生喜欢的内容之一，对于小学低段的足球教学，安排什么技术动作是至关重要的，最后确定为足球与游戏课。纵观课前的准备工作和实际的课堂教学，带给我如下感悟：

一、跳动音符，欢乐精灵

为了使学生的注意力马上进入课堂，首先我组织进行了队列队形练习，复习原地向左转踏，在练习的过程中学生配合老师的口令向左转踏并喊“1、2、3、4”，学生口令洪亮，期待全新的课堂。在体育活动之前进行热身运动，使学生能够尽快地调整身体状态和心理状态，积极投入到体育活动之中，并尽快适应课堂教学的运动强度和训练节奏，避免运动伤害的发生。于是在自编操环节，我将每节操的动作与形象的动物名称和顺口溜相结合。比如：小企鹅跳跳、小兔子的耳朵竖起来、跳跳转转转、小花猫喵喵喵、左看看右看看、找朋友等。在练习形式上，采用集体单个动作模仿学，所学动作系统做，小组自由组合练习，使学生在轻松愉快的卡通音乐伴奏下完成热身练习。在成体操队形散开和热身操时用音乐免去了口令的烦琐，学生跟着音乐节奏自然调整队形，跟着音乐节奏学各种小动物动作。老师再不用扯着嗓子喊口令，只需提示动作，学生就能把有趣的小动物动作做得很好，且学生更加喜欢、感兴趣。

二、亲昵语言，拉近距离

对低段的孩子，要用儿童语言去讲动作、讲要领。比如游戏名称不是用“比比谁的球控制得好”，而是用“比比谁的足球最听话”，老师运用儿童语言“谁的足球最听话、我的足球最听话”，并反复多次强调动作要领，要对足球（好朋友）好一点、轻一点，足球才不会跑远，其实这是在强调控球技术动作要点。如果只死板枯燥的讲解如何运球、用脚推拨球，孩子不理解“推拨”到底是一个什么样的动作，而用“对你的足球朋友好一点、轻一点”这样儿童容易接受的语言告诉学生，学生自然会轻轻地推球前进，而不会用脚去踢球前进，在轻松的游戏中学生的控球能力得到了有效提高。

三、多样练习，丰富课堂

课的设计要符合低段学生的特点，要能抓住学生的注意力，要有多变的练习方法，要有及时准确地评价，让孩子觉得老师始终在关注着他，要以自己的专业素质，让学生能紧紧围绕着你，成为他们崇拜的偶像，这样，学生在学习技术动作时就会事半功倍。老师可以扮演“绿巨人”，“绿巨人”在歌声“一闪一闪亮晶晶”中入睡，学生结合足球做各种运球练习，在练习的过程中老师边领做边提出一些要求（尽量不要用手去拿球，球与脚的距离要近，动作要轻），让学生从开始自由玩球到用脚玩球再到跟老师一起控制好自己的球，在与“绿巨人”游戏的过程中学习了控球。当“绿巨人”醒来后，同学们要躲在足球的后面。“绿巨人”不同的睡姿，吸引了同学们的好奇心，学生学习的兴趣非常高。一成不变的游戏方式肯定不能一直吸引孩子们，于是我及时改变游戏内容，组织学生进行“听信号控球”游戏，在这个基础上我又安排了有难度的控球游戏，“老师——往哪看、学生——往这看”，在运球的过程中，用相应部位停控球，通过信号的变化将学生的注意力集中在模仿老师的各种运球动作上，进一步提高学生对足球的控制球练习。通过观察、模仿老师动作，学生尝试用各种动作控制足球，用身体各部位进行停球游戏，并知道停球的部位名称。在基本部分的后段，安排了课课练，利用足球进行跳跃和协调能力的训练，学生先练习了老师所教的方法，在此基础上他们小组合作，不仅充分发挥了想象力、观察力，还最大程度的提高了学生互相配合的能力和团队的协作能力，进而培养他们的团队整体意识，提高其练习的主动性和积极性。此环节孩子们创新出了许多新的玩法，也成为课堂的一大亮点。当学生疲倦时，老师适时用通俗易懂的语言，让学生给朋友（足球）做做按摩，学生在模仿老师动作的同时边体会、边创新，快速消除疲劳，恢复身体机能，使身心达到放松状态，释放紧张的情绪。

四、花式足球，引领发展

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一、取得的效果：

1.课堂教学法。

开学初，我又认真深入地学习了“345”优质课堂教学模式相关理论，重新领会了其指导意义，并结合自己探索出的“创作+实践”教学法有效的运用在了课堂教学中，面向全体学生，以学生为主体，以教师为主导，引导学生自主性的学习，使学生体会到了创造音乐、表现音乐的乐趣，形成了自己独特的教学风格，教学质量也有所提高。

2.课程开发。

在按要求开足、上好常规音乐课的同时，根据学校的工作安排，开发了古诗吟唱课程和舞蹈课程。通过古诗吟唱课程，向学生进行了我国传统文化的熏陶和渗透;通过舞蹈课程，则培养了学生优美的体态和对艺术的审美能力，从开学至今主要进行了舞蹈基本功的训练，现在学生腰、腿、胯的软度及开度已有了一定的改善，接下来将学习一些小的舞蹈组合和小品舞蹈，逐渐使孩子听音乐时能找到节拍，动作节拍准确，培养孩子的表现欲望和基本的舞台感觉，为明年的县汇演舞蹈排练做准备。

3.科研课题。

自今年3月份提出个人课题《小学低年级音乐表现力培养的研究》以来，制订了详细的研究方案和计划，并在日常教学中加以实施和探索，突出了对学生音乐学习兴趣的培养，至今已积累了一定的经验，并进行了一系列的总结和反思，课题研究很成功，已取得了一定的成效，将于年底结题。

4.读书学习。

书是我的良师益友，很想通过多读书、读好书来提高自己的文化底蕴，培养自己文雅的气质。在工作之余和闲暇时间，我结合学校涵养人文、国学人文的办学特色读了《论语》和《弟子规》，经历了一场国学的洗礼。除此之外，我又仔细阅读了暑假期间学校统一安排的肖川教授的《教育的使命与责任》，也有了更详尽的理解和认识。接下来我将《以高境界成就教育卓越品牌》列为阅读的重点，努力做一个合格的育才人。

5.个人专长。

作为音乐教师，我带头积极参加学校一周一次的教师乐团活动，作为二胡声部的成员之一，在自己高标准完成老师布置的规定练习曲目的同时，还帮助同声部其他教师练习，现在已有六首曲子基本成型。另外，我发挥自己的特长和优势，从多种渠道学习了一些舞蹈训练知识，有效地运用到了自己的舞蹈选修课辅导中，一些理论性、实践性和指导性的内容，我作为第一手资料保存到了自己的电脑和个人博客中，以方便日后查阅，辅助自己上好舞蹈课，提高辅导水平。

6.教学基本功。

在搞好日常教学的同时，时刻不忘苦练音乐教学基本功，坚持不懈的学习相关的乐理知识，充实自己的头脑，提高自己的专业水平和业务素质。工作之余还注重了普通话和粉笔字的练习，在学校里，坚持用普通话与同事、家长交流，课堂上用普通话与学生交流;课余自觉练习粉笔字，现在写字水平自我感觉有了一定的提高，我会继续努力。

7.管理能力。

教学中，我正在尝试运用一些先进的教学法，音乐课堂开放了，课堂气氛也比以前活跃了，但不能因此而乱了课堂。因此，我努力学习调控课堂的方法，做到了活动组织有序，既激发了学生学习音乐的兴趣，又培养了学生感受音乐、创造音乐和表现音乐的能力。现在课堂上师生已经形成了一种默契，不但教室内环境卫生保持的好，课堂纪律也做到了活而不乱。

8.借水行舟。

为了丰富教师们的校园生活，学校成立了各种社团，我积极参与，除了是学校教师乐团的一份子，还根据自己的兴趣和爱好，申报了羽协和美协。工作之余，打打羽毛球，画画画，动静结合，既丰富了自己的业余生活，又提高了艺术修养，锻炼了身体，何乐而不为?

9.捆绑式评价。

在学校刚推行捆绑式评价模式时，我根本不了解它的意思，也不想了解，总觉得音乐课有很多的评价方式，用不着这个。可后来听同事们越来越多的说到这个词，好奇心驱使我不得不尝试着去理解它，运用它。现在，基于二年级学生的年龄特点，小组间评价起来虽然还略显稚嫩，但也有了一定的合作意识和竞争意识，相信孩子们会越做越好。

10.学生能本化构建。

能本化管理是管理创新上一个新的发展趋势，是一种以能力为本的管理方式。如果学生具备这种能力，教师的工作量将大大减小，会轻松很多。受学生年龄和管理经验的限制，整个二年级我仅发现了为数很少的几个学生有这方面的能力，他们是老师的小助手，现在正在继续发现和培养中。

二、实施过程中遇到的问题：

以上十条岗位目标在实施过程中，有时觉得很盲目，不知所措，由于水平有限，需要加强学习。

1.课程开发：不是舞蹈专业，对舞蹈这个艺术门类不是很了解，在辅导学生时有点力不从心，费了不少力，走了不少弯路。

2.读书学习：有时候想读书却不知道读什么书好，读书的习惯还没有养成。

3.管理能力：课堂基本能调控好，对偶发事件的处理欠妥，应加强培养自己的应变能力。

4.捆绑式评价和学生能本化构建：这两方面是我最不知道该如何下手的，学生年龄小，实施起来有很大难度。

三、几点建议：