九拍音乐教育介绍精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇九拍音乐教育介绍，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：低年级 音乐 教育教学

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1007-0745（2013）06-0382-01

九年义务小学音乐教学大纲中提出：音乐教育是基础教育有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可代替的作用。低年级学生对音乐来说就像一 张白纸，有待于我们去描绘，而童心像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。在教学过程中，教师要根据小学生的特点，运用各种手段创设有意义的课堂，在多年音乐教育教研中，就低年级音乐教育教学提出以下自己的几点看法。

一、把握学生心理特征，实施有效音乐教学

低年级学生的心理素质正处于发育向成熟过渡的时期。在这个时期，他们具有半少年半儿童的心理特征，既具有相当的独立性，又不乏对成人的依赖性，既开始产生一定的自觉性，又在不自觉中仍时时表露其幼稚性。独立性与依赖性、自觉性与幼稚性，这几者相互交织在一起，构成小学生独特的心理特点：以具体形象思维逐步向主要以抽象逻辑思维过渡。哪便随着年岁的增大，他们形成概念、理解知识、进行判断也常常离不开直观的感性材料。动人的音乐、明快的节奏可以帮助学生掌握大量内容丰富、生动而准确的感性知识。小学阶段是儿童发展有意注意的重要阶段，但无意注意仍起一定作用，尤其是低年级学生，对事物的注意力往往带有很强的无意性和情绪性，易被新鲜、多变的事物吸引，音乐的享受，音乐美，更容易唤起他们大脑神经功能系统积极的反应。在这一时期的音乐教学中，教师要性意学生的情绪，可适当讲一些能够引起学生们兴趣的故事，如名人与音乐、音乐家轶事、名曲诞生的趣事等，培养学生音乐兴趣。同时创造良好的音乐环境，包括学校环境、家庭环境及社会环境几个方面。在学校，创造良好的音乐环境如，布置理想的教室及校园环境，在音乐教室、在教学楼的楼道墙壁上适当地悬挂音乐家的画像，张贴一些有教育意义的音乐格言，还可以出版一些音乐墙报或音乐板报等；利用学校的广播站，播放、评论音乐家的优秀音乐作品，介绍音乐家的生平、故事，发表学生对社会音乐生活的种种议论或评价等。

二、注重培养学生协作意识与技能

低年级的音乐教育活动大多需要协作才能完成：唱歌以合唱为主；舞蹈以集体舞为主；打击乐中合奏占主 要地位；音乐游戏中集体游戏又最受学生欢迎。这些音乐教育形式对促进幼儿协作意识与协作技能的发展都有 其独特的作用。演奏打击乐时，只有各种乐器的音色、节奏协调配合，才能产生良好的效果；合唱时，也只有当音色、音 高协调起来，才能给人以美的享受。在这两种活动中，协调的意识格外重要，因为协调的活动来自于协调的意识，协调意识的培养有赖于合适的教育方式。我们可以先让学生整体地学习乐曲，引导幼儿自己选择乐器，集体讨论分组的方法和演奏方法，最后引导学生倾听集体演奏的音响效果。这种自编、自奏、自我欣赏的活动很受低年级学生喜爱，因为他们可以从中体会到协作的快乐，从而萌发出协作的意识。

集体音乐游戏及集体舞是很受小学生欢迎的音乐活动形式，这里同样有促进学生协作 、技能的培养，如协调角色扮演的技能、共享空间的技能、协同动作的技能等。教师如能挖掘其潜在的教育功能 ，并充分利用它，就能在很大程度上促进学生协作技能的发展。如在跳集体舞时，学生必须先找合作的同伴， 然后找到合适的空间，还必须使双方相同乃至不同的动作协同一致，从而使他们逐步学会如何与他人合作。

三、有效引导学生情感抒发

篇2

关键词：法国《视唱教程》 音乐学 艺术审美 能力培养

由中央音乐学院音乐教育家、著名大提琴家、翻译家刘烈武教授翻译的法国《视唱教程》，自1982年7月第一版后，1983年在北京5月第二此印刷发行整30年了，这套《视唱教程》为我国各音乐专业院校培养音乐专业人才作出了贡献。刘烈武教授后来历经三年，至1985年5月由人民音乐出版社全套出版，全套共十册。前九册均有不同册数的分册，第十册仅一册，共三十四册。

这部教程是由法国音乐教育家亨利・雷蒙恩和古斯塔夫・卡卢利共同编著的。法国音乐教育家亨利・雷蒙恩（Henry・Lemoine），1786年生于巴黎，钢琴作曲家兼教授。古斯塔夫・卡卢利（Gustave・Carulli），1801年生于利沃尼，六弦琴演奏家、作曲家兼声乐教授。这本《法国教程》问世160年左右了，著名音乐家翻译家刘烈武教授用了多年的时间翻译而成。刘烈武教授个人的梦成就了中国千万音乐爱好者走向了成为音乐家的梦，在这里笔者作为一名普通的高校音乐教师要深深感谢刘烈武教授的为中国音乐事业作出的贡献。

一、法国《视唱教材》教学使用说明

亨利・雷蒙恩和古斯塔夫・卡尔利在第一册第一分册有九首视唱的预备练习，这九首练习要求学习者熟识音符、其目的是让学生在视唱中辨别乐音的高低和长短，当学习者练习到不难唱准音的高度后，应当开始练习击拍，练习唱准拍子，要用一个比较容易发声的母音及唱名代替音符，一面歌唱，一面击拍。这种练习须谨慎、正确、平均、自然。开始时要把拍子练习正确，最好利用节拍器依照各种不同的速度来建立学习者对音乐进行是的时间观念，学习者音注意气息的长短，唱出音符的时间的长短，以不过于疲劳嗓音为度，正确换气。预备练习中还说：如果能这样学习音乐的第一步的基本练习，以后就可以解除很大的困难。编著还忠告教师和家长们：好好了解最具有艺术灵感时期的幼童们，他们在这艺术最重要的初步阶段，是十分重要的，应该特别小心给以指示。

接着编著从C大调音阶每个音符进行练习以及全音阶音程练习逐步练习，教程由浅入深循序渐进。并标明速度、换气记号。教程中有我们不知道的各国著名作曲家、钢琴家、音乐家，也有不少的著名音乐家如：让・赛巴斯蒂安・巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、罗贝尔・舒曼、查理・古诺。编著中收集大量古典及近代作曲家单声部、二声部、三声部及四声部的音乐作品作为教程练习，一是让视唱学习者了解音乐经典，同时对经典的视唱作品都注明音乐家生平，从这里就看出编者对选用视唱作品作者的尊重，也是对音乐知识产权运用的尊重。教材内容的编写可谓精心策划、合理安排。尤其在基础练习方面不断重复，让学生牢固掌握得以运用。教程中半音阶的练习，不同调式的练习，各种节奏在视唱中安排，每条视唱对速度和力度要求非常严格。旋律中的力度记号标记得极为仔细，增强了视唱对音乐的表现力，为学生今后的演奏音乐作品、演唱音乐作品打下了基础。在这里特别要提及的是教材中对休止符的练习，各种节拍部位上的休止练习，培养了学生的内心听觉，休止符不是音乐的停顿，而是音乐进行中的“问号”，这个“问号”具有思考感、思想性和哲理，是音乐表达的另一种方式。

此教程各分册编排由浅入深，程度循序渐进分类练习，第一册至第五册第三分册为单声部，第六册第一分册至第九册为二、三、四声部练习，第十册带有歌词。此教程是一部相当完整、实用的视唱教程。由于他的分类科学、合理，因此不仅适用院校学生及广大音乐工作者深造之用，也适合音乐初学者或音乐爱好者音乐入门。这套书共采用七个谱号，对大提琴演奏者、中提琴演奏者以及男高音和女高音都有不同的编排要求。尤其对作曲及指挥，为了总谱阅读的移调读谱，应该全部掌握七种谱号的读谱技能。采用七个谱号的练习，适用于各种音域的声乐或器乐的记谱，并可用来作为移调读谱的有效工具，视唱教程以音乐专业的学生，根据专业特点的需要，可以部分地或全部地掌握这七种谱号的读谱技能。

二、传播、普及法国《视唱教程》的教育家之一 ――陈洪

说起《法国教程》在中国音乐院校作为教程运用不能不提起著名音乐家陈洪教授。笔者1984年9月就读南京师范大学音乐系，有幸得到早年留学法国学习法国视唱的中国著名音乐教育家陈洪教授的教导。中国早期引进《法国视唱》进入我国音乐高等学府并教授此课程专家之一是陈洪教授，为了表彰陈洪教授对中国音乐事业所作出的突出贡献，2001年5月，中国文联和中国音乐家协会为其颁发了最高荣誉奖――金钟奖终身荣誉勋章。陈洪是中国现代音乐教育的开拓者之一；是高师音乐教育的筑路人；是学识渊博的音乐理论家；是满怀爱国激情的作曲家、翻译家。他把毕生的心血倾注于发展祖国的音乐教育事业中，在音乐教育、音乐理论及作曲等各个领域做出了卓著的贡献。

1987年是陈洪教授80 诞辰，南京师范大学举办陈洪教授作品音乐会，笔者有幸协助他翻译“三门峡大合唱”等他早期创作的音乐作品的校正和五线谱翻译成简谱的工作。在陈洪教授的指导和交流中得知中国音乐专业教学中的视唱固定唱名法和陈先生的关系，在和陈洪教授相处的那段日子里笔者受益匪浅，他那和蔼可亲的话语，至今如在耳边，还有他教授的知识让笔者对学好音乐有了更大的追求（工作后笔者曾两次在上海音乐学院学习）。记得陈洪教授曾说：他1937年在抗战前夕就职于上海音乐学院教授视唱，兼任国立音乐专科学校教授和教务主任。当时年青的陈洪教授完全以音乐教育事业为重，决定应聘于国立音乐专科学校教务主任此职。陈洪教授一生始终低调看待自己、不事张扬的谦虚品格，令人敬佩。陈洪教授一边管理学校教务，同时教授集门课程。视唱就是其中一门，他说自上海音乐学院（上世纪国立音专前身是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院。）成立就把法国《视唱教程》作为视唱教材选用。他用的教材就是他在法国学习的《法国教程》，当时国内没有出版的此教程，他就用钢板刻印，他从每册中选编一部分内容，循序进渐作为教程内容，装订成册给学生们作为视唱教程。

1929年，年轻的陈洪从法国结束留学生涯回到了自己的祖国，积极投身于中国的新音乐的建设发展。陈洪学成归来后，最先在他的家乡广州进行了早期音乐实践与音乐教育活动。从陈洪在广州期间的音乐活动与大量的文存资料中可以看出，这一时期他的想法最多，思维最活跃，尤其是他迫切想要为中国音乐的未来发展寻找一条新的道路。刚回广州陈洪就应著名戏剧家欧阳予倩的邀请在其创办的“广东戏剧研究所”从事音乐研究和教学。笔者和陈洪教授接触的日子里学到学好视唱、教好视唱的许多知识。他说教视唱不仅是打这拍子视谱练习音准、节奏等，教师更重要的是要有多变、流畅、富有风格、丰富的和声等演奏技能，这样才能让学生唱出音乐的风格。比如他曾谈到休止符的教学：他说教材中对休止符的练习及对休止符的音乐审美我在教学中尤为重视，对各种节拍部位上的休止练习都有练习。重在培养学生的内心听觉，休止符不是音乐的停顿，而是音乐进行中的“问号”，这个“问号”具有思考感、思想性和哲理，是音乐表达的另一种方式。并且用实例让学生体会休止符在音乐中的魅力。他还结合中国的音乐作品分析休止符在音乐中的艺术意境。如：中华人民共和国国歌中的休止符，在唱“冒着敌人的炮火时”休止符会给人们带来奋勇向前的坚定信心

三、创新性、理论与实践的结合在视唱教学中的运用

要对每首视唱作品内容加以分析，从旋律特点、曲式、视唱作品的作曲家，旋律的调式、调性、速度、力度等都要全面讲解，分析给学生听辨，在理论的指导下学习视唱。通过这样视唱课的学习，学生就要有了音乐的表现力，多元视阈下的教学不仅培养学对音乐的理解能力，对经典旋律的记忆能力，还为声乐演唱、钢琴演奏、作曲等相关课程打下了良好的基础。

陈洪教授还讲解了旋律和和声的关系。多声部音乐的内容，首先从旋律中表现出来。乐曲中乐思的表达，主要在于旋律。和声可用以辅助旋律，是旋律的补充，可使旋律更为完满地表达乐思；对多声部音乐起着极其重要的作用。

多声部音乐中诸音的关系，均表现为横的声部运动（旋律）与纵的和弦进行（和声）之间的关系，亦即旋律与和声的关系。

我国音乐创作多声部结合的诸音关系主要表现为：以五声为基础的旋律（五声性旋律）与以三度结构和弦为基础的大小调体系的和声之间的关系。告诫我在今后的教学中加强民族和声的学习和研究。运用于视唱教学的钢琴伴奏之中。作为和声教育家他对和声的定义让笔者终生铭记：和声学是有关旋律与和声的多声关系的学问之一，是研究和弦与和弦外音的多音结合及其在作曲中实际应用的一门学科。

陈洪先生的教导笔者一直运用于教学之中，深知音乐教学中没有一门小课程，小学科。在近25年的教学中，笔者努力用研究式的方法，结合国情在运用好《法国教程》教材的基础上，选一些中国近代的优秀经典旋律，优秀的地方民歌、戏曲选段，中西结合，为教好视唱这门课不断创新，在创新人才培养方案的实施中，笔者一直把视唱课和基本乐理相结合，总结出了一套视唱的教学方法：1.视唱（单声部、二声部、三声部、四声部）；2.看谱默听（①看单旋律；②看钢琴作品听辨上下旋律的进行）；3.背记经典中外旋律（分析不同时期音乐的风格和特征）；4.结合演唱的旋律介绍中外音乐史和中外音乐家；5.教师恰到好处、出色极佳的钢琴伴奏是学生唱好视唱调节演唱情绪的关键，好似一个舞台上歌者背后的灯光。

视唱教学就是综合培养学生听觉思维能力，视觉思维能力，内心对音乐的冲动、激动和感动音乐的情绪。同时培养学生学会用键盘创意出色彩斑斓的音响，享受自己创造音乐的快乐，用丰富的节奏弹出优美的旋律，体会各种节拍给音乐带来的情绪。学会运用各种音乐术语，感受速度和力度在音乐之的作用，学会用审美的方法思考那种音乐需要什么样的速度才能表达音乐形象。音乐中的力度会让音乐绘声绘色，它会使你感受音乐的辉煌、快乐、柔美和亲切之美。总之，视唱教学是把热爱音乐的学生带向音乐殿堂、培养他们成为为社会音乐事业服务，为传承保护民族音乐，为他们成为音乐家的梦想的前奏曲。

参考文献：

[1][法]亨利・雷蒙恩，古斯塔夫・卡卢利.视唱教程[M].北京：人民音乐出版社，1983.

[2]俞玉姿，李岩.中国现代音乐教育的开拓者陈洪[M].南京：南京师范大学出版社，2008.

篇3

由于诸多历史与现实的原因，我们对世界音乐的了解，除了欧洲的创作音乐以外可谓知之甚少，通常存在着用西欧古典音乐概全世界音乐的历史性偏差，把学生的视野搞得很窄。而随着人们音乐文化视野的日益扩大，我们发现越来越多的除欧洲音乐以外的世界音乐正展示着丰富多彩和令人耳目一新的魅力，无论是印度的拉格、日本的能乐、苏格兰的风笛、拉美的混血音乐文化还是美国爵士小号吹出的布鲁斯七度，无不令人为之着迷、倾倒。在新世纪里，人们面临的是一个多元化的音乐世界，各国民族音乐的交流与融合必将创造出更为丰富的音乐样式。对世界音乐进行广泛而深入的学习与研究，已成为各国音乐教育界的共识，也是时展对我们提出的要求。正如美国威斯廉大学民族音乐学教授郑苏女士2001年来华讲学时所一再提到：“世界音乐在21世纪将占据全球音乐文化的主流，从而取代20世纪西方艺术音乐。”

对于世界音乐的学习与研究虽在世界范围内已初具规模，但在我国，它还是一个方兴未艾的新学科，目前专门从事这一学科教学与研究的力量十分薄弱，能够完整开设该课程的院校也廖廖无几，若只希冀于类似《世界民族音乐概论》这样孤立、专门的的课程去实施这一领域知识的广泛传授似已缺乏现实的可行性。Www.133229.CoM因此，笔者认为在教学中应开拓思维、转换观念，可考虑在其他的相关课程（如基本乐理）中进行该学科知识的有效、适时的渗透，也不失为一个颇具实效的良策。同时,也需要对此相关课程进行一定的审视与改革。

众所周知，我们目前教授的乐理主要是大小调体系的应用理论，即文艺复兴到19世纪末，欧洲中心地区的专业音乐创作形成的“共性写作”时代所用的乐音手段的基本总结，具有其特定的历史局限性与适用性，对其他非欧洲中心地区的音乐形态、乐制、律制、节奏等技术要素均少有提及，“这一理论不仅不能‘放之四海而皆准’成为指导全世界各民族音乐实践的普遍真理，甚至就连东欧诸民族的民间音乐，也很难用它加以概括。”①西方乐理由于文化背景、哲学基础的差异，故在审美、思维方式、语言特点、音感意识等方面与非欧洲中心地区的民族大相径庭，这造成有的学生会拿十二平均律的尺度去衡量其他律制下的音乐，会认为阿拉伯音乐中的中立音、微分音是不准的音，日本的追分样式是节奏不稳……由于对世界其他民族与地区的音乐几无所知，并受到“欧洲音乐中心论”单线进化的思想影响，甚至会认为东方单声线形音乐比西方多声音乐低级，五声不如七声、十二音先进，而导致盲目的西方崇拜、多声崇拜、交响崇拜……这显然是一种近乎无知的偏见，也是当前音乐教育的误导与失策。由此可见，我们在乐理教材的一定章节中适时渗透补充世界民族音乐的相关内容进行教学，也有利于打破“欧洲音乐中心论”，树立不同文化的“价值相对论”的正确指导思想，而对音乐文化及其形态层面诸要素进行重新认识。

如在律学章节中，不应拘泥于过去只介绍十二平均律、五度相生律与纯律的狭隘局面，而应开阔眼界、面向世界。如阿拉伯国家的律制则是另外一种体系，称为3/4音体系，二十四平均律的制定使得多种中立音盛行而成为阿拉伯国家音乐的主要特征之一。还有印度的二十二律：即把八度分为二十二个微小的音单位，这种音单位称为什鲁蒂，意为能听到的最小的音程，指的是微分音程。此外还有印尼“甘美兰”乐队的五平均律、泰国的七平均律等等。

在节拍节奏章节中，则不能不谈非洲的复节奏，又称交错节拍，“各种不同节拍的同时结合叫做交错拍子，交错拍子一般很少使用”②在传统乐理教科书中通常就这一句话。而在非洲民族，尤其是撒哈拉沙漠以南的黑非洲，则频繁地使用鼓等打击乐器敲出各种变化多端、丰富多彩的复节奏，而成为一种传统。并且在其演奏中，非洲人所关心的并不是每一个节奏型，而是这些节奏型组合起来的一种多声的节奏形态，也称为“合成节奏型”。黑非洲的这种鼓节奏已被公认为世界上最复杂、最富变化的一种多线条节奏。正如德彪西所称赞：“如果我们摘掉欧洲偏见的色镜去看待它们迷人的打击乐，我们则必须承认，我们的打击乐不过是乡村集市的原始嗓音。”而在讲到节奏型时，除了一般的圆舞曲、进行曲节奏型以外，还可介绍古巴的哈巴涅拉舞曲节奏型：即由一个附点八分音符、一个十六分音符加上两个八分音符连续不断的摇摆性节奏，以及作为“狂欢节音乐”而闻名于世的桑巴，其节奏特征是2/4拍的音符短促密集的滚动节奏。另外还有发源于阿根廷的探戈舞曲，也不失为一种极富特色与个性的节奏型。而在讲到切分节奏时，还可即时介绍一些爵士乐的节奏形态，其节奏的主要特点就是切分，用休止、连线和人为的重音记号，不拘一格创造的各种切分形式形成的。切分的意识几乎贯穿于所有爵士乐作品的各个声部，切分是爵士乐节奏的核心特点，也是区别于其他音乐的主要标志。通过爵士音乐中切分节奏的谱例与实际音响，而让学生增加对切分节奏丰富变化形态的感性认识，同时也是一个事半功倍、一举多得的教学切入法。

在调式章节中，还可提出“五声音阶是中国独有的吗？”这样的问题进行讨论教学,以开阔眼界。事实上，五声音阶并不仅在中国有，而是在几乎整个东南亚、日本、澳大利亚、非洲、美国印地安人区以及欧洲的苏格兰、英格兰乃至北极的爱斯基摩人区等世界各地都普遍存在。并且就全球范围内而言，五声音阶可谓种类繁多：在全音五声音阶（又称无半音五声音阶）大类中，大三度结构的如英国民歌《友谊地久天长》（《一路平安》），美国黑人灵歌《马车从(转第56页）(接第43页）天上掉下来》，小三度结构如德沃夏克的《e小调第九交响曲》中的《念故乡》一段。而单、双半音类的五声音阶则多出现在日本及其太平洋岛屿的音乐中，如日本的都节音阶和琉球音阶。另外在印度尼西亚尚特有一种均分音五声音阶，又称等音程五声音阶，其结构形式是将一个八度划分为大致相等的五个等份，即五平均律。另外，在德彪西的前奏曲，甚至斯特拉文斯基的现代音乐会中也有五声音阶的出现，所以可见五声音阶并非是中国所独有，而是具有世界性的。并且还应注意到在所有出现五声音阶的地区，也同时流行着七声音阶和多于七声的音阶，这也说明五声音阶是人们的主动文化选择，而并不代表音乐进化过程中的某一阶段，更不存在落后之说。只有以这样的理念去教学，才能做到对世界音乐有一定宏观的了解，才知道我们与其他音乐文化区、其他民族、国家相比较有哪些共同之处与独特之处，本民族音乐中最有价值的是什么。只有在这种以不同文化的“价值相对论”思想指导下，既超越“自文化（汉文化）中心论”，同时也消解“欧洲音乐中心论”的影响，让音乐教育重新回到各民族文化平等的起点上来，加快与世界优秀音乐文化的融合进程，在音乐教育上与国际主动接轨，而不再是被动的技法输入，从而形成多元共存的开放性格局。

民族性与世界性本就不是相互对立的两个方面，而更应体现其相互依存的统一性。只有进行广泛深入的沟通与相互对照，才能取得世界性的认同。并在比较中了解自己的优劣势，扬长避短，更好地发展它。对于音乐教育工作者来说，重要的是不要让下一代重复我们的不足，不要让“中国缺少对世界的了解，世界缺乏对中国的理解”的局面继续下去。可见，在音乐教育中面向世界全方位地开放，追求多元化已是21世纪教育发展的必然趋势。新世纪的音乐教育一定会跳出原先狭窄的圈子，以新鲜的口味，喜悦的心情来品尝、共享世界上绚丽多彩、营养丰富的各种音乐，从中汲取活力，更好地发展自己的音乐教育事业。

这同时也要求教育工作者、乐理从教者转换观念、开阔视野、活跃思维，共同探讨传播世界民族音乐的有效途径，形成学习世界音乐的潮流，使得每一个学习音乐的学生在入门伊始、在基本乐理的课堂上，就可以接受到完整而宽泛的良好教育，得以拓宽其艺术的视野，从而打下坚实而全面的音乐文化基础。

注释：

①李重光 著《音乐理论基础》，人民音乐出版社，1962年

②王耀华 著《世界民族音乐概论》，上海人民出版社，1998年

参考文献：

篇4

关键词：音乐脱盲 普通学校 音乐教育

一、前言

早在20世纪20年代，匈牙利著名作曲家、音乐教育家柯达伊曾严厉抨击政府：为了培养少数音乐专业人才，而向专业音乐学院大量投资，却使大多数普通匈牙利人沦为牺牲品，被贬为音盲。人民得不到足够的音乐教育，音乐学院培养的优秀专业人才因缺乏听众对象而流失异国，在这种背景下，通过以民族基调为课程内容的音乐教育以培养理解匈牙利、理解匈牙利人民的新一代，发展民族文化，巩固和加强民族意识和民族团结，便成为柯达伊音乐教育的基本目标。由此可见，面向普通人的音乐教育是十分重要的。当前，造成音盲现象的主要原因如下：农村学校音乐教育大面积缺失，使占全国中小学生大多数的农村学生难以接受普及性的音乐知识与技能：一些专业学校的音乐教育过于注重专业音乐技能的培养，忽视音乐文化、音乐理论等方面的教育，使培养出来的专业人才素养不全面：许多教师、家长以及学生对音乐脱盲知之甚少等，因此，音乐脱盲，尤其是普通学校音乐教育中的音乐脱盲工作取得的效果一直不是很理想，极大地影响了社会文化氛围的提升。笔者认为，实现音乐脱盲最好的途径就是普通学校音乐教育，尤其是基础教育中的音乐教育。

二、何谓音乐脱盲

音乐脱盲，是一个较新的课题，相关文献颇少。雷默在《音乐教育的哲学》中认为：“如果一个人对音乐艺术了解很多——它的历史，它的技法，它的很多风格，它的主要实践者，到哪去找它的优秀范例，如何去找，如何对它做出明确的判断，如何对它做出恰如其分而且有感染力的反应，就可以认为他在音乐上脱了盲。”：郭声健等在《音乐教育新概念》中提出“音乐脱盲”的重要性，认为：“一个在音乐上脱盲了的人并不一定是一位高素质的人，但实现音乐脱盲应该成为衡量国民素质高低的一项指标。”另外，就识谱与音乐脱盲的关系进行阐述的相关论文散见于近几年的期刊中。如罗红艳、王志勤在《简论音乐脱盲与识谱之关系》一文中认为“识谱与音乐脱盲之间存在着一定的关系，识谱能力为音乐脱盲提供了很好的途径”：喻娟在《识谱等于音乐脱盲吗》一文指出，“音乐脱盲绝非仅指对乐谱的了解和运用能力，它包含着更深层次的含义——一个人只有当他能从音乐的各个方面欣赏并真正体验音乐的无穷魅力时，才可以说他或（她）在音乐上真正脱盲了。

何谓音盲，据笔者思考有如下悖论：如果说双耳辨别不出声音，称为音盲，那么，晚年双耳失聪但是音乐造诣极高的德国作曲家贝多芬也算是音盲吗？如果说文盲是不识字的人，音盲就是不识谱的人，那么，中国民间艺人大多不识谱，但以大量音乐积累为基础，具备很强的乐感，可以演唱、演奏、即兴演唱（演奏）很多优美动听的民歌、乐曲，他们也算是音盲吗？很明显，上述问题的答案均是否定的。

故笔者认为，具有一定的音乐表现、音乐欣赏、音乐创作、音乐理解能力，就可以称为在音乐上脱盲了，其具体表现为达到如下基本要求：1.能较为准确地演唱或演奏。2.能够辨别音高、音色、节奏、节拍等音乐基本要素。3.具有较为准确的模唱能力（音高、旋律、节奏等方面基本准确）。4.对音乐具有一定的感受力，能够体会音乐所表达的内涵，5.掌握基本的音乐知识，6.能创作一些简单且优美的旋律小调。而至于认为双耳辨别不出声音、不识谱等，只能判定为某一方面的音盲罢了。

三、普通学校音乐教育——音乐脱盲的主阵地

美国心理学家布鲁纳认为：若以十七岁的人的智力发展为一百，则儿童四岁时已具备百分之五十，八岁时达到百分之八十，剩下的百分之二十，是从八岁到十七岁的九年中获得的。这也证明了学校教育，是人的一生智能发展的关键，无论在德智体美方面都其决定的作用。莫扎特、贝多芬之所以成为音乐大师，不仅是由于其先天过人的音乐禀赋，而从小接受良好系统的音乐教育也同样是其成才必备的条件。

在人的发展、文化传承、社会进步的历程中，音乐教育是不可或缺的一部分。普通学校音乐教育可以培养和提高学生感受音乐、鉴赏音乐、理解音乐、表现音乐和创造音乐能力的作用。普通学校音乐课是提高国民音乐艺术体验的基本途径，从另一个角度来看，普通学校音乐教育是音乐脱盲的主阵地，对实现全民音乐脱盲起着至关重要的作用。

四、普通学校音乐教育中实施音乐脱盲的主要途径

（一）识谱是音乐脱盲的必备条件之一

对于现代人来说，识谱本身不是一种音乐技艺，但识谱是人们掌握音乐、通向音乐脱盲的一种途径。虽然也有一些特例，但并不是普遍现象。比如说民间歌手，他们不识谱，但并不影响他们的音乐实践活动。当然，他们不是我们探讨的对象，我们研究和探讨的主要阵地是普通学校，进行的是普通学校音乐教育的研究，研究对象是专业音乐院校之外的普通各级各类学校学生。当代社会，若学生具备了识谱能力，就可脱离老师进行一些音乐表演与创作。对普通学生来说，学习体现多声部音乐的五线谱确实有一定难度，而简谱易于学习和掌握，便于非音乐专业人士的音乐入门。笔者认为，普通学校音乐教育应大力提倡简谱学习。了解乐谱对于音乐脱盲的重要性之后，就要在普通学校音乐教育中不断强化识谱教学，通过运用科学的教学方法并注重激发学生学习乐谱的兴趣，必然使更多学生喜爱音乐、乐意接受音乐教育，从而达到音乐脱盲的目的。

（二）培养听音乐的耳朵是音乐脱盲的基础。

音乐审美教育作为艺术教育的一个有机组成部分，具有重要的美育价值，是学校教育的美育学科之一，它追求人的全面发展，对推行、实施素质教育起着不可替代的作用，在普通学校的音乐教育教学过程中，一般教师习惯于只用语言和通常的思维逻辑及思维方法去对待音乐和音乐教学，而认识不到音乐思维本身的存在极其价值，从而更谈不上对学生在音乐方面的启迪和引导，不仅要培养学生听“我文化”音乐的耳朵，还需要培养听各种风格与流派音乐的耳朵，尤其是在现在全球化、信息化时代的多元文化背景中，尤其需要聆听“他文化”音乐的体验，唯有如此，学生音乐体验越丰富，才能真正实现音乐脱盲，进而提高学生的音乐修养。因此，笔者认为，普通学校音乐课应强调非语言化的教学（即音乐审美教学），学生需在老师的指导下多听音乐，随着音乐欣赏曲目量的积累，必然使音乐审美感受力得到质的提升。对一般人而言，音乐听多了自然就有所感触，随之引起心灵的触动，产生一种美的感受，即审美享受。

（三）参与音乐实践是音乐脱盲的关键

音乐是最具表现力的艺术，音乐教育作为一种审美教育，它不能停留在纯知识传授阶段，感受音乐、鉴赏音乐都必须以掌握一定的技能技巧为基础，在柯达伊和奥尔夫音乐教学法中，都把大量精力放在表演上，主要是通过唱歌（奥尔夫教学法还把精力集中在动作和器乐表演上）。究其原因，即使电子音响设备（录音机或电脑等）再先进，在音乐上给人们带来的感官体验也远不如参与音乐表演实践那样更为深刻。笔者认为，在普通学校音乐教育课程中，音乐表现是核心内容，音乐表演是音乐表现领域的一种重要方式，要想在普通学校音乐教育中真正实现音乐脱盲，让学生具备一些最基本的音乐表演能力，参与音乐实践是十分关键的。如演奏一些简单的乐器，唱唱小曲儿，就是广泛意义上的音乐表演。当然，参与音乐实践不仅表现在唱歌、弹琴上，还表现在一些互动游戏中，学生参与其中，既可培养学生的学习兴趣，又可以增强师生、同学之间的交流，还能深入到音乐去，促进音乐脱盲的实现。

（四）了解音乐文化是音乐脱盲的重要内容

在音乐新课程标准中，音乐教育倡导“以人为本”的教育理念，当前多数普通学校的音乐课中，师生更注重的是音乐表层的教学与实践，如音乐技艺等，很少着力于音乐作品的文化根基、历史渊源、内涵及文化审美心理的挖掘、理解及表现。在普通学校的音乐课教学中，关于音乐的背景知识，演出情况等，教师应多做介绍，让学生深入了解。如在播放《春江花月夜》过程中，介绍乐曲的背景文化、文化内涵、审美意境等，学生在感觉到音乐美的同时，领略到祖国大好河山的美丽和壮观，从而激发学生强烈的爱国情怀，提高学生的音乐兴趣。笔者认为，在欣赏音乐的前提下，了解与音乐相关的文化，会让音乐焕发出更多的文化色彩，对音乐脱盲颇为有益。

篇5

时光在流逝，万物在更新，我们在成长，我们又将学习新的知识，有新的感受，是不是需要好好写一份教学计划呢?以下是小编整理的小学音乐教学计划，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

小学音乐教学计划1一、指导思想

音乐教学需要师生共同来塑造、表现、创造音乐美，创设充满音乐美感的课堂环境。在新课标教育思想的指导下，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、学校教学环境分析:

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。我校的音乐教育目标是：努力发展创造性教学，丰富学生想象力和发展思维潜能，促进学生创新能力的发展。可我们学校有专用的音乐教室，可音乐教学设备不齐全,如:钢琴只有一台,打击乐器几乎都没有.说真的,要想把音乐课堂上的丰富多彩是很难的,只能进行了“互动式”教学实践，提高了音乐教学的质量，取得了良好效果。

三、学生情况分析:

本学期我继续担任一(3)班的音乐老师。他们活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，因此，每周音乐课都被他们期待着。经过一学期的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。因此，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。歌唱方面也许是以前经常锻炼，表现非常好。小朋友情况大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，但是模仿能力比较强，而且也能熟练掌握。其中主要原因是没有接受过长期的训练，还不能很好的表现自己，性格内向也是原因之一。因此，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。

四、教材分析：

作为全新的教材，在编写中体现了已下基本理念：1、强调“以学生发展为本”，注重学生个性发展;2、以审美为中心;3、以文化为主线;4、加强实践与创造。

一年级下册共编成10个主题单元，基本内容包括：聆听、表演、编创与活动，新教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧。一年级采用图谱为主，在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位，多角度，形式丰富多彩。如：1、凸现了“以学为本”的教学思想，根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。如第六课《我有一双万能手》中歌词从我是一个谁?还会有什么本领?让学生自由想象。2、降低了音乐知识的学习难点，如声音的强和弱(f强、P弱)让学生到生活中寻找、比较，再如利用乌龟和小兔子的特点，让学生区分高音、低音、快速、慢速，这样学生就能很快区分。3、发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。4、建立了发展性综合评价体系，课后——“音乐小花在开放”包括：今天表现真棒、音乐的感觉真好、我们班的小明星、老师对我说、爸爸妈妈对我说。

五、教学目标

在音乐教学中，德育因素无处不在，它需要教师善于发现，善于挖掘，它就会像“和风催物、春雨润田”那样在潜移默化中深深地植根于学生的心灵。

学段目标

1、激发和培养学生对音乐的兴趣。

2、应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。

聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。

3、开发音乐的感知力，体验音乐的美感。

4、自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。

5、培养乐观的态度和友爱精神。

具体目标

1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。

通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。

通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲自参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。

3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。

通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养学生鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界受到高尚情操的陶冶。

4、培养爱国主义和集体主义精神。

通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀，在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。

5、尊重艺术、理解多元文化。

尊重艺术家的创造劳动、尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯，通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中化民族和世界其他民族的音乐。

六、教学重点、难点、思路分析

教学重点：

以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。

教学难点：

审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。

教学思路:

1、能够用自然的声音，按节奏和曲调有表情独唱或参与齐唱，每学年能背唱4～6首。

2、能感受乐器的声音，听辨打击乐器的音乐，能听辨童声女声和男生，用自己的声音或打击乐器进行模仿。

3、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。

4、聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐做出反应，随着进行曲、舞曲音乐、走步，跳舞。

5、能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色长短和高低。

6、能够运用线条、色块、图形记录声音或音乐。

七、主要教学措施

1、面向团体，因材施教;

2、以审美为核心，激发学生学习兴趣。

3、师生互动，以学生自主学习为主。

4、、充分运用现代教育技术手段;

通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。

5、音乐教学领域之间的有机联系;

通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造力。

6、改革评价机制。

7、完成教材任务的同时，为培养学生的兴趣提高活动能力，且配合学校的中心工作，丰富校园生活。

八、提优补差的途径：

(1)、通过课堂教学。(2)、通过艺术节活动。

方法：示范：教师示范、学生模仿。

鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。

因材施教法：针对不同学生采取不同的方法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。

小学音乐教学计划2本学期针对我校学生实际情况，通过实践，使学生对音乐有一定的学习积极性，掌握基本的乐理知识，以及基本的演唱技巧，能有感情、有表情的进行演唱。

本期的教学任务、要求及重点如下：

一、教学任务

1、表演学习自然呼吸，不耸肩，养成良好习惯，注意咬字、吐子，清晰准确，做到有表情唱歌。

2、唱游能随音乐的不同情绪、节奏和节拍的变化，有表情的进行律动，模仿动作和即兴表演。

3、聆听欣赏优秀儿童歌曲，初步感受活泼、雄壮、优美抒情等不同歌曲和乐器。

4、读谱知识认唱1、2、3、5、6、等几个音，认识连线、延长记号等，并知道作用。

二、教学要求：

1、突出音乐学科特点，把德育教育与音乐教育相结合。

2、启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使身心得到健康发展。

3、使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能，培养对音乐的兴趣和爱好。

4、了解中外优秀音乐作品，使学生具有初步感受音乐和表现音乐的能力。

三、教学重点：学唱歌曲 聆听音乐

四、教研课题与教学措施奋斗目标： 以美育人培养兴趣 享受音乐

教研课题：如何培养学生学习音乐的兴趣。

教学措施：

(一)以音乐的美感来陶冶学生，感染学生教育家苏霍姆林斯基说过：“音乐教育不是音乐家地教育，而首先是人的教育” 。在音乐课中渗透适当地思想教育，充分利用音乐教育使学生潜移默化地受到音乐形象的感染和熏陶，寓教于情感，趣味，娱乐之中，使学生情趣上受到陶冶，在道德上受到影响。在心灵上受到启迪。首先通过音乐教育培养儿童具有初步爱祖国的情感。在一年级的新歌及欣赏教材中多次出现《国歌》。

在教学中，利用插图、播放爱国主义影片、画国旗等形式培养学生的爱国主义情感。其次通过欣赏优秀民族音乐曲目，向学生介绍祖国五千年的悠久历史、灿烂文化，进而进行思想教育，情感上和学生产生共鸣。学生自然而然地会从心底涌起了浓浓的爱国之情。另外，向学生介绍音乐家或音乐作品时，可将这些内容编成小故事。如 “音乐神童莫扎特”、“贝多芬和《欢乐颂》”、“聂耳和小毛头”、“高山流水”等许多小故事，让学生在全神贯注地听故事地过程中，被音乐家的崇高的理想、顽强的毅力、乐观的精神吸引，在学生幼小的心灵埋下希望的种子。从创设情境出发，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。在教音符时值的长短时，可让学生通过自己行走的步伐“呛呛|呛呛”，感受四分音符的时值和四二拍子的节奏特点。然后，再进一步通过学生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑两步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小闹钟的走动声“嘀嗒嘀嗒”来认识八分音符的时值。为了使简单的节奏练习变得饶有兴趣，选几首儿童熟悉的8小节或6小节的短歌，由学生按练习中的顺序拍手，老师在琴上奏出旋律。这样通过以上练习，不仅可以使单纯的节奏练习与旋律结合起来，增加了音乐性和趣味性，同时，也能培养儿童随音乐的节奏拍手的能力。从形象、直观出发，让孩子得到美的感受和联想。

(二)创造生动活泼的教学形式，培养儿童学习音乐的兴趣。法国大文豪雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音乐。”小学低年级的音乐教学是整个音乐教育的基础。这就要求教师不仅要针对低年级学生的生理、心理特点因材施教，还要不断更新教学理念，提高个人音乐素养，让更多更新颖的教学方法走进课堂，让四十分钟更加有声有色，这样才能使学生对音乐课产生浓厚的兴趣。

1、建立必要的课堂常规

在音乐课上教师的一个眼神，一个微笑，一段琴声都要让学生明白是什么意思，我力求音乐课有别于其他课，从而吸引学生。-例如：一节课的开始采用让学生听音乐进课堂的形式，一方面培养学生的动作协调能力，一方面也培养了他们感受音乐情绪的能力。师生问好采用唱师生问好歌的形式。音乐课中常有律动教学，律动时站立和坐下都可以用固定的音乐与之相配合(站立：13 55 |1-| 坐下：15 33 |1-|)。学生回答问题正确时，学生用唱歌方式表扬(12 3| 12 3|你真棒)。这样都会让学生感受到音乐课的独特魅力，成为学生对音乐课感兴趣的原因之一。

2、运用多媒体，视听结合激发学生兴趣

如在教学《感受音的强弱》一环节时，可设计如下：多媒体出示一辆红色小汽车从公路一端开过来，经过弱中强标牌时分别按一下喇叭，让学生感受强弱的对比，经过三次不同体验后，点按实践按钮，根据画面中不同乐器的演奏，让学生作出正确的判断。这样把抽象枯燥的乐理知识转化为通俗易懂的小常识，创造出了优美的音乐氛围。使学生在欢乐活泼的气氛中愉快而积极地获取知识，趣味盎然。

3、启发学生表现美，激发唱歌兴趣唱歌的目的是给人美的享受。

我们不能满足于教学生唱会一首歌。更重要的是要启发准确的表达好歌曲的感情和艺术形象。进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体会。只有这样，学生才能进入表现音乐的状态，唱出的歌声真挚动听、具有感染力、生命力。要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。低年级学生理解能力差，如果教师仅用抽象的语言理解歌曲是远远不够的。

因此，教师要把音乐同学生的生活、玩耍融为一体，结合他们生活中熟悉的事情和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲中的艺术内涵挖掘出来，激发起学生深厚学习兴趣。引导他们将整个身心投入唱歌中去，正确的、创造性的表达出歌曲的感情和艺术美。

4、引导学生歌表演，增强学习兴趣低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发学生进行律动或表演，以帮助学生更好的理解歌曲，记忆歌词。

在启发学生表演时，可以这样做：(一)启发学生进行即兴表演。(二)教师根据学生表演编排一套好的动作教给学生。(三)个别检查。在个别检查时，学生常常会被一些漂亮的动作和美的造型所吸引，教室里会自发的爆发热烈的掌声。这样，不但培养了学生的表演能力，加强了学生对歌曲的理解，而且也增强了学生的学习兴趣。

6、绘画、故事、表演相结合，诱发欣赏兴趣欣赏音乐，不仅需要形象的思维能力，逻辑能力，而且更需要欣赏者用自己经历过的生活知识和感情去体验。

但小学生阅历浅，感情积累少，要是学生真正理解音乐，达到陶冶性情，培养情操的目的，就必须根据小学生的思维特点，通过形象活泼的画面，生动有趣的故事，简短的启发谈话等形式，运用听觉视觉同步的方法来帮助学生理解作品。然后在让学生在动听的乐曲声中自由广阔的想象体验，使其根据各自对音乐的理解程度及直接、间接的形象记忆，把自己对所听音乐作品的理解用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来。学生能闻其声如见其形，从而更准确的把握作品，理解音乐，欣赏音乐之美。

三、注重个性发展，建立平等互动的师生关系

在音乐教学实际中把全体学生的普遍参与发展不同个性有机结合，每个学生都有权利以自己的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，应创造生动活泼，灵活多样的教学形式，突出学生的主体地位，建立民主、平等的师生交流互动关系。

小学音乐教学计划3本学期针对我校学生实际情况，通过实践，使学生对音乐有一定的学习积极性，掌握基本的乐理知识，以及基本的演唱技巧，能有感情、有表情的进行演唱。

本期的教学任务、要求及重点如下：

一、教学任务

1、表演学习自然呼吸，不耸肩，养成良好习惯，注意咬字、吐子，清晰准确，做到有表情唱歌。

2、唱游能随音乐的不同情绪、节奏和节拍的变化，有表情的进行律动，模仿动作和即兴表演。

3、聆听欣赏优秀儿童歌曲，初步感受活泼、雄壮、优美抒情等不同歌曲和乐器。

4、读谱知识认唱1、2、3、5、6、等几个音，认识连线、延长记号等，并知道作用。

二、教学要求：

1、突出音乐学科特点，把德育教育与音乐教育相结合。

2、启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使身心得到健康发展。

3、使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能，培养对音乐的兴趣和爱好。

4、了解中外优秀音乐作品，使学生具有初步感受音乐和表现音乐的能力。

三、教学重点：学唱歌曲聆听音乐

四、教研课题与教学措施奋斗目标：以美育人培养兴趣享受音乐

教研课题：如何培养学生学习音乐的兴趣。

教学措施：

(一)以音乐的美感来陶冶学生，感染学生教育家苏霍姆林斯基说过：“音乐教育不是音乐家地教育，而首先是人的教育”。在音乐课中渗透适当地思想教育，充分利用音乐教育使学生潜移默化地受到音乐形象的感染和熏陶，寓教于情感，趣味，娱乐之中，使学生情趣上受到陶冶，在道德上受到影响。在心灵上受到启迪。首先通过音乐教育培养儿童具有初步爱祖国的情感。在一年级的新歌及欣赏教材中多次出现《国歌》。

在教学中，利用插图、播放爱国主义影片、画国旗等形式培养学生的爱国主义情感。其次通过欣赏优秀民族音乐曲目，向学生介绍祖国五千年的悠久历史、灿烂文化，进而进行思想教育，情感上和学生产生共鸣。学生自然而然地会从心底涌起了浓浓的爱国之情。另外，向学生介绍音乐家或音乐作品时，可将这些内容编成小故事。如“音乐神童莫扎特”、“贝多芬和《欢乐颂》”、“聂耳和小毛头”、“高山流水”等许多小故事，让学生在全神贯注地听故事地过程中，被音乐家的崇高的理想、顽强的毅力、乐观的精神吸引，在学生幼小的心灵埋下希望的种子。从创设情境出发，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。在教音符时值的长短时，可让学生通过自己行走的步伐“呛呛|呛呛”，感受四分音符的时值和四二拍子的节奏特点。然后，再进一步通过学生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑两步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小闹钟的走动声“嘀嗒嘀嗒”来认识八分音符的时值。为了使简单的节奏练习变得饶有兴趣，选几首儿童熟悉的8小节或6小节的短歌，由学生按练习中的顺序拍手，老师在琴上奏出旋律。这样通过以上练习，不仅可以使单纯的节奏练习与旋律结合起来，增加了音乐性和趣味性，同时，也能培养儿童随音乐的节奏拍手的能力。从形象、直观出发，让孩子得到美的感受和联想。

(二)创造生动活泼的教学形式，培养儿童学习音乐的兴趣。法国大文豪雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音乐。”小学低年级的音乐教学是整个音乐教育的基础。这就要求教师不仅要针对低年级学生的生理、心理特点因材施教，还要不断更新教学理念，提高个人音乐素养，让更多更新颖的教学方法走进课堂，让四十分钟更加有声有色，这样才能使学生对音乐课产生浓厚的兴趣。

1、建立必要的课堂常规

在音乐课上教师的一个眼神，一个微笑，一段琴声都要让学生明白是什么意思，我力求音乐课有别于其他课，从而吸引学生。-例如：一节课的开始采用让学生听音乐进课堂的形式，一方面培养学生的动作协调能力，一方面也培养了他们感受音乐情绪的能力。师生问好采用唱师生问好歌的形式。音乐课中常有律动教学，律动时站立和坐下都可以用固定的音乐与之相配合(站立：1355|1-|坐下：1533|1-|)。学生回答问题正确时，学生用唱歌方式表扬(123|123|你真棒)。这样都会让学生感受到音乐课的独特魅力，成为学生对音乐课感兴趣的原因之一。

2、运用多媒体，视听结合激发学生兴趣

如在教学《感受音的强弱》一环节时，可设计如下：多媒体出示一辆红色小汽车从公路一端开过来，经过弱中强标牌时分别按一下喇叭，让学生感受强弱的对比，经过三次不同体验后，点按实践按钮，根据画面中不同乐器的演奏，让学生作出正确的判断。这样把抽象枯燥的乐理知识转化为通俗易懂的小常识，创造出了优美的音乐氛围。使学生在欢乐活泼的气氛中愉快而积极地获取知识，趣味盎然。

3、启发学生表现美，激发唱歌兴趣唱歌的目的是给人美的享受。

我们不能满足于教学生唱会一首歌。更重要的是要启发准确的表达好歌曲的感情和艺术形象。进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体会。只有这样，学生才能进入表现音乐的状态，唱出的歌声真挚动听、具有感染力、生命力。要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。低年级学生理解能力差，如果教师仅用抽象的语言理解歌曲是远远不够的。

因此，教师要把音乐同学生的生活、玩耍融为一体，结合他们生活中熟悉的事情和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲中的艺术内涵挖掘出来，激发起学生深厚学习兴趣。引导他们将整个身心投入唱歌中去，正确的、创造性的表达出歌曲的感情和艺术美。

4、引导学生歌表演，增强学习兴趣低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发学生进行律动或表演，以帮助学生更好的理解歌曲，记忆歌词。

在启发学生表演时，可以这样做：(一)启发学生进行即兴表演。(二)教师根据学生表演编排一套好的动作教给学生。(三)个别检查。在个别检查时，学生常常会被一些漂亮的动作和美的造型所吸引，教室里会自发的爆发热烈的掌声。这样，不但培养了学生的表演能力，加强了学生对歌曲的理解，而且也增强了学生的学习兴趣。

6、绘画、故事、表演相结合，诱发欣赏兴趣欣赏音乐，不仅需要形象的思维能力，逻辑能力，而且更需要欣赏者用自己经历过的生活知识和感情去体验。

但小学生阅历浅，感情积累少，要是学生真正理解音乐，达到陶冶性情，培养情操的目的，就必须根据小学生的思维特点，通过形象活泼的画面，生动有趣的故事，简短的启发谈话等形式，运用听觉视觉同步的方法来帮助学生理解作品。然后在让学生在动听的乐曲声中自由广阔的想象体验，使其根据各自对音乐的理解程度及直接、间接的形象记忆，把自己对所听音乐作品的理解用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来。学生能闻其声如见其形，从而更准确的把握作品，理解音乐，欣赏音乐之美。

三、注重个性发展，建立平等互动的师生关系

在音乐教学实际中把全体学生的普遍参与发展不同个性有机结合，每个学生都有权利以自己的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，应创造生动活泼，灵活多样的教学形式，突出学生的主体地位，建立民主、平等的师生交流互动关系。

教学进度：

第一周校园升旗2课时目的：培养爱国意识，唱《国旗、国旗真美丽》;

第二周接妈妈2课时目的：爱妈妈的表现，会打《接妈妈》的节拍，会表演唱;

第三周农场的早晨2课时目的：模仿动物的声音练声、会唱《母鸡叫咯咯》进行歌表演;

第四周小雨沙沙2课时目的：会识《小雨沙沙》的歌谱，及打节奏

第五周玩具音乐会2课时目的：学习各种节奏类型、学唱《玩具进行曲》

第六周飞呀飞2课时目的：掌握跳音、会表演唱《飞呀飞》;学习集体舞《雁儿飞》

第七周_亮2课时目的：掌握四三拍节奏，会唱《_亮》欣赏乐曲;

第八周山谷回声真好听2课时目的：掌握明快的节奏，会唱《山谷回声真好听》，突破高音处理

第九周我们爱劳动2课时目的：进行歌表演，教育孩子爱劳动，做乖孩子;

第十周龟兔赛跑2课时目的：欣赏音乐，在音乐情境中分角色表演;

第十一周好房子2课时目的：教育孩子爱自己的家，进行音乐游戏，欣赏《好房子》;

第十二周小乐手2课时目的：用简单乐器进行演奏;

第十三周小动物回家2课时目的：音乐戏剧表演《迷路的小花鸭》、音乐游戏《小花鸭》;

第十四周伦敦桥2课时目的：学习集体舞的基本动作《伦敦桥》;

第十五周音乐夏令营2课时目的：进行歌表演

第十六周选听幼儿歌曲2课时目的：欣赏优秀幼儿歌曲

第十七周至期末复习、巩固以及期末考试

小学音乐教学计划4一、学生基本情况分析：

三年级共有31个学生，他们大都活泼可爱，并且喜爱音乐，特别是唱歌与唱游，大部分学生能掌握正确的唱歌姿势，自然的发声方法，有百分之三十的学生能独立、自信、有表情的进行律动和即兴动作。本年级对识谱与欣赏是弱项，只有及少数学生有一定的识谱能力。总之，三年级的孩子就像是一张雪白的纸，等着师生共同去描绘五彩缤纷的画卷，相信，经过师生的共同的努力，孩子们的音乐素养将会不断提高!

二、教材分析：

本教材突出了培养学生的爱好音乐的情趣，重视学生对音乐实践的主动参与，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力与创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。除对原有教学内容进行整和外，新扩展了音乐创造和音乐与相关文化的内容，重视通过音乐教学活动，发展学生的创造性思维能力及提高学生人文素养。本教材采用的是“单元”的形式。各单元都有目的明确的主题，各主题之间具有有机的联系。各单元内容贴近儿童生活，为他们熟悉和理解。教材将评价机制渗透在各个单元之中，既注重终结性评价，又注重过程性评价。在评价的形式上，自评、互评、他评相结合，增进学生对音乐课的情感体验，激励他们更有兴趣学音乐。教材所选的歌曲，乐曲，大多贴近学生的生活，使学生易于学习，乐于学习。

三、全册教学要求：

1、学唱歌曲。

背唱4—6首。学习用正确的口型唱歌，注意咬字，吐字。

2、学习用正确的呼吸及连音、断音的唱法。

学习用强弱，快慢的手段表现歌曲情感。

3、培养独立、自信的唱歌的能力。

4、欣赏优秀的歌曲，简介人声分类和演唱形式。

欣赏优秀器乐曲，简介常见乐器和演奏形式。欣赏优秀民歌、民间歌舞。

5、初步了解速度、力度、节拍、音色、音区等在音乐中的表现的作用。

6、学习并感受音的高低、音阶排列的顺序。

感受并认识2/4、3/4、4/4及其强弱规律。学习连线、换气、延长、反复、顿音、力度、速度等常用记号。进行节奏和旋律短句的练习。

7、随着音乐进行有表情的律动、模仿动作和即兴动作。

学做音乐游戏，学习歌表演、集体舞等，注意音乐与动作的配合。

四、改进教学方法，提高质量措施：

1、以新课程理念为先导，深化课堂教学改革，形成师生互动、共同发展、共同感受、共同创造、表现和享受音乐美的过程。

2、自己的教育、教学活动及时总结和认真反思，使自己的思想观念与教育教学行为得到不断的修正，形成“学习——实践——反思”良性循环的路子。

3、教学研究，特别是适合课程改革的课堂教学新模式的构建以及教法与学法的研究。

4、加强自身的基本功的'训练，根据本年级的实际情况加以灵活运用。

五、全册教学进度：

单元及课题

第一单元 童趣

第二单元 可爱的家

第三单元 农家孩子的歌

第四单元 绿色的梦

第五单元 小乐队

第六单元 歌声中的回忆

第七单元 五十六朵花

第八单元 七彩的生活

第九单元 期末测试

小学音乐教学计划5一、本学期教学目标与任务：

(1)演唱做到声音自然而连贯、圆润而流畅、有弹性。

(2)认识各种常用音符、休止符，知道名称及它们的名称和时值，听辩二拍子、三拍子歌曲，标出小节或节拍。

(3)结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义)，以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。

二、教学分析：

三年级的音乐是一个过渡时期。在这个阶段，要求学习的乐理知识渐多，学生开始视唱曲谱。这是为今后的学习做准备。在教学中可采取趣味性、知识性并重的形式。用音乐游戏、充满趣味的语言来讲解枯燥的知识，帮助学生更好地学习音乐。

三、学生情况分析：

这个阶段是非常重要的，经过两年的音乐学习，学生对学习音乐有了一定的认识并有自己的见解。对今后学习有很大的作用，必须要抓住这个阶段的学习，为今后的学习打下坚实的基础，培养学生喜爱音乐的感情。

四、提高教学质量措施：

1.为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。

限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5.积极和其他学科沟通，积极研究信息科技与学科整合,响应新课标要求。

五、教学进度：

第一周：聆听《童年的回忆》表演《摇啊摇》

第二周：聆听《我们多么幸福》表演《小酒窝》

第三周：聆听《草原放牧》《草原巡逻兵》

第四周：表演《草原上》表演《我是草原小牧民》

第五周：聆听《同伴进行曲》表演《哦苏珊娜》

第六周：聆听《船歌》表演《原谅我》

第七周：聆听《牧歌》表演《小牧笛》

第八周：聆听《小放牛》表演《放牛山歌》

第九周：聆听《小白菜》表演《妈妈的心》

第十周：聆听《鲁冰花》表演《唱给妈妈的摇篮曲》

第十一周：聆听《樱花》表演《四季童趣》

第十二周：聆听《雪花飞舞》表演《捉迷藏》

第十三周聆听《维也纳的音乐钟》表演《钟声叮叮当》

第十四周：聆听《灵隐钟声》表演《美丽的黄昏》

第十五周：聆听《对鸟》表演《一只鸟仔》

第十六周：聆听《空山鸟语》表演《小乌鸦爱妈妈》

第十六周;聆听《丰收之歌》表演《桔梗谣》

第十八周：聆听《丰收的喜悦》表演《圆圆和弯弯》