现实审美与艺术审美精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇现实审美与艺术审美，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：佛教 造像 现实性 艺术性

我国是佛教盛行的国家，佛教的造像也是神态各异，从最初印度传入时的西方人造型到后期完全东方人形象，体现着我国佛教造像审美的现实性和艺术性。唐朝时期的佛教造像大多以跏趺坐佛和倚坐佛为主，造像以图案化和具有装饰美的波髻和螺髻为主要的装饰形象。主佛造象早期受到印度佛教造像的影响衣着多为犍陀罗式样的通肩大衣，后期主佛造像衣着多以袒右袈裟或双领下垂式袈裟为主。菩萨造像和佛像相比较，菩萨造像更具有丰腴健康的肉体之美，其发髻高高耸起，上身裸露，天衣倾斜披着身体，长裙则贴着身体呈“S”形，并随着身体以一波三折的优美姿态展示出来，成为唐朝时期菩萨造像的共同特征。同时，佛座以束腰须弥座为主，上下枋、枭及壶门处的装饰配件却越加复杂，而佛床则更多的以模拟生活中真实家具为主。“开元三大士”在唐玄宗时期被弘传的佛教密宗发扬光大，“唐密造像”逐渐大批出现，其形象和后世的“藏密造像”有较大的区别，主要体现在金铜佛像方面，当时得以大批量地铸造才使流传于后世，很值得大家地关注。

一、 佛教造像的民族化

我国的佛教是从印度传入，佛教造像早期产生于石窟，其形象大都保留着印度人物的形象特征：西方人的面孔，高高的鼻梁，深陷的眼框，卷曲的头发，甚至连胡须也是卷曲着的；服饰造型则以侧露右臂和裸露胸膛的印度传统式披肩装扮。这是由于佛教起初传入我国时，中国人出于对佛神的景仰，不敢随意改动佛陀的形象。

篇2

关键词： 日常生活审美化 艺术设计 无功利性

近年来，“日常审美生活化”作为当代社会文化的重要现象，成为美学界讨论的一个热门话题。这种现象的出现有其深刻的历史和社会根源，对今后的审美研究及审美教育亦有着深刻影响。

一、“日常生活审美化”的含义

审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态，审美活动是一种基本的人生实践，本质上是不可能脱离人的生活实践而存在的。只是在过去很长一段时间里，审美活动集中于少数精英分子的高雅艺术创作活动，与大众生活有着明确的界限。随着精英文化现象的消融、大众文化的崛起，审美活动与大众生活之间逐渐趋于融合。

“日常生活审美化”这一命题是英国诺丁汉特伦特大学社会学与传播学教授迈克・费瑟斯通（M.Featherstong）最早提出来的。他于1988年4月在新奥尔良“大众文化协会大会”上作了题为《日常生活审美化》（The aestheticization of everyday life）的演讲，认为日常生活审美化正在消弭艺术和生活之间的距离，在把“生活转换成艺术”的同时也把“艺术转换成生活”。之后费瑟斯通又在《消费文化与后现代主义》一书中将日常生活审美化分为三个层面：第一是艺术向日常生活泛化；第二是反过来日常生活向艺术逆向转化；第三是符号和图像深深渗透入当代社会日常生活结构。①

我认为，日常生活审美化主要从以下两个层面来解读。

一是艺术和审美进入日常生活，被日常生活化。自后现代主义艺术主张开始，人们有意识地让艺术更加贴近现实生活，甚至直接从生活当中挖掘美的体验，发现源自于生活本身的艺术。传统意义的艺术与非艺术、高雅与世俗之间的界限日趋模糊，审美与现实、艺术与生活呈现交织与融合的状态。随着大众文化代替精英文化成为社会文化主流，占据社会文化生活中心的已经不是传统的经典的文学艺术门类之下的作品，而是一些新兴的、以文艺和表演等形式出现的流行性大众文化作品，如广告、流行歌等。

二是日常生活中的一切，特别是大工业批量生产中的产品，以及环境被审美化。在今天，人的审美活动早已突破了传统审美的纯艺术范围，更多地发生在日常生活场所，如公园、广场、街道、购物中心等。随着生产力的提高，实用性得到极大满足之后，普通民众对生活的需求开始上升到更多精神的、感性的、审美的层面。当代设计艺术致力于将美的元素植入各类产品之中，达到功能性与审美性的完美结合。生产者利用先进的技术将这些设计理念转变为现实。

二、艺术设计与日常生活审美化的实现

1.艺术设计是日常生活与审美之间的桥梁。

正如《意大利设计50年》一书所说，一个椅子，只需要四个腿，就能入座；一盏灯，只需要灯泡，就能为阅读照明。但是，如果一把椅子和一盏灯，不仅能用，而且是美的，那么它们就能让我们生活得更美好。

21世纪是大众文化、消费文化占主导地位的时代，发达的生产力水平和日趋成熟的设计理念迅速地推动了日常生活审美化的进程。除了传统的文化艺术领域，日常生活的各个领域各个层面，都开始重视设计与创意：我们从建筑、环境、交通、家居、服饰、美容、美食等各处都能看到不同的民俗文化、审美取向。设计艺术成功的沟通了物品的功能性与审美性。就像上海世博会的主题口号“BETTER CITY，BETTER LIFE”（城市，让生活更美好），充分表达出创意设计对生活的重要意义。

当设计渗入广告营销领域，广告开始从过去简单的广而告之，发展到今天的文学化、艺术化，广告文体越来越具备审美方面的价值，或诗意化，或哲学化，同时赋予产品更多精神层面的附加价值、象征意义，使之具备无可替代的品牌性格和竞争力。从奢侈品牌到大众品牌，从耐克那句广为人知的“JUST DO IT”，到国内原创设计品牌达衣岩的广告语：“是艺术，为生活”，还有台湾诚品书店那些辑结成书的充满文学意味的广告文案……人们消费的已远远超出功能性这类物质化体验。产品的美感，与广告为其铸造的品牌文化、身份地位象征、价值观表达，使人们愿意花费更多来拥有它，并且得到更美好愉悦的生活体验。

2.要警惕审美低俗化，保持审美活动无功利性的本质特征。

正视审美活动向大众日常生活的泛化，强调审美的广泛性、普遍性，并非否定审美的无功利性。不管怎么说，无功利性是审美的基本特征。

随着消费文化的盛行，审美性与功利性似乎结合得越来越紧密，尤其在消费领域，商家通过广告、营销传播等类文化传播手段着力宣扬商品的精神价值、审美价值，抬高商品的交换价值，以此来达到其最终的功利性目标。于是造成了这样的结果：一方面，传统的纯艺术，是少数精英分子的特权，而消费文化背景下的审美活动，则成为少数消费能力高者的特权。另一方面，为了迎合更多人的精神需求，降低审美层次，甚至低俗化，将审美等同于感官的愉悦。

蒙娜丽莎的微笑之所以价值连城，是因为画家通过细腻的绘画行为，传神地刻画了这位贵妇的温婉端庄、与世无争的精神状态，现代先进的技术可以轻而易举将这幅名画不断加以复制，但原作中所包含的画家与被画对象之间细腻而深刻的精神交流，及其带给观赏者的心灵触动，是不可能通过冰冷的机器设备复制出来的。只有保持审美活动无功利性的本质特征，才能避免审美活动走向低俗化，不管是高端的纯艺术创作活动，还是贴近日常生活的设计艺术，不变的目标是丰富人的精神世界，使人与社会、与环境的相处更和谐美好。

注释：

①迈克・费瑟斯通著.刘精明译.消费文化与后现代主义［M］.上海：译林出版社，2000：94-98.

参考文献：

［1］刘悦笛.日常生活审美化与审美日常生活化――浅论“生活美学”何以可能［J］.哲学研究，2005，（1）.

篇3

随着我国当代美术教育的日趋多元化发展，不同类型的艺术创作信息大量的涌入高校课堂，高校专业学生在创作意识与手法方面与现代艺术、后现代艺术有了大量的接触、交流和探讨的机会。一个不争的事实是现实主义的精神价值取向方面受到了学生的质疑，值得我们关注。总的来说，在题材内容上当代美术的不会超越以下两种，一种是现实的，它是生活的，是视觉层面，和现实关联比较近；一种是非现实的它是现实的跨越，是心理层面，含有精神性。如果加以仔细剖析，两者的差异并不是截然的鸿沟不可逾越，而实际上，它们是构成现实的外部和内部的具体的形而上的表现，两者缺一不可。现实题材的绘画描写现状，而非现实题材，具体体现在幻想的、参与未来的或者回归过去的等等，这几方面的表现都是艺术家立足于当代，是其情感的宣泄和精神的需要。现实主义精神也是我国艺术家创作过程中长期关注的方面。那么，现实主义精神在我国当代高校专业学生的美术创作中又如何认识和彰显其价值，我们教育者又该如何因势利导，这些都是是本文重点探讨的问题。

现实主义精神在不同时期的发展与精神价值

原始社会中现实主义精神借助巫术的传载与表现形式，是对大自然的模仿，然后深刻反映出人们主宰自然的力量和希望。古希腊在经过一连串的革命之后，不仅将占有土地的贵族势力打到，对于古代的神话与原始社会中魔术活动进行了扫除，使得艺术创作从原始的想象往现实中转变，古希腊的艺术家开始有意识的借鉴生活，现实主义精神在这个时期是处在一个发展的时期，艺术创作开始了对于生活题材的选择，注重人的元素，在这个过程中不断的唤起人们不同的真挚情感，因而在社会生活中起到了积极的认知和探索作用。欧洲中世纪的绘画艺术在宗教图像的浩瀚镌制中，艺术家仍旧依据对当时生活的观察而描绘，兼顾对人的观察。因此，中世界的艺术也拥有现实主义精神。还为文艺复兴与现实主义精神在之后的发展埋下了种子。文艺复兴时期的艺术仍然是以宗教题材为主要形式，但是这时候的艺术家不再受束缚，可以自由的发挥，表现最真实的社会生活，而这个时候也是现实主义精神大发展的时期。这个时期的艺术中出现的现实主义精神，立足于现实，表现最为真实的现实主义世界。在这个时期的艺术创作对于现实主义精神的体现是在生活中人与人的关系。这是以往现实主义精神所不能企及的。之后到17-19世纪现实主义便迅速登上了艺术舞台的中心。

传承现实主义精神在当下的中国美术现实主义是对现实生活的真实体现。因此，现实主义的前提是真实性，是对生活艺术化了的具体体现，这对于注重实事求是的中国来讲，正是时代所需要的。实事求是与现实主义异曲同工、一脉相承。当代艺术家对于国家的命运与前途应该具有责任感与历史使命感，无论选择哪一种艺术形式，对于表达社会生活、劳动和人们的真实情感永远是不变的主题，这也正是现实主义精神所以能艺术创作的基石。现实主义在中国不仅创作土壤肥沃，也能够积极融入到艺术创作的环境中来，人们对于从内心深处表达的艺术形式感到亲切、真实，从这些真实的艺术作品中感受真善美与假丑恶，这是其精神价值葆存不衰的原因，这不仅仅是艺术创作的一种形式，更是民族审美价值趋向的所在。所以，现实主义精神已经融入到整个民族文化的建设中来，这也是现实主义精神的魅力所在。

现实主义精神的重新认识

现实主义所包含的范围非常的广泛，包括文学范畴、戏剧范畴、绘画范畴、音乐范畴等等，而现实主义是一场文艺运动，这对欧洲的艺术影响深远，现实主义精神的起源要追溯到文艺复兴时期，启蒙与十八世纪，十九世纪掀起了现实主义精神浪潮.现实主义包含了多种现实主义者的理论与观点，是建立在对道德的提升与人们对于悲观情绪的认识基础之上的，现实主义者把历史看作是不断进步的重复过程。现实主义更多的是看到人性中好的一面，而现实主义精神则是体现这一过程的精神层面，那么现实主义艺术作品中往往包含以下几个方面的特点。

首先是艺术作品细节中的真实性。对于细节描述要真实，要具体的真实的反应人类的生活现状。现实主义作品中就是用这样形象的现实来吸引人们的，这能够帮助观众身临其境的感受到作品所描绘的生活的真实和精神的写照。其次是形象的典型性。选择典型的形象，对现实生活中素材进行分析、提炼和总结，从而发现生活的重要特性。生活是简单的，生活又是复杂的，将这种既简单又复杂的典型形象真实的表达在艺术作品中，以此来抓住艺术表现的重心，感染人们的情感中枢。最后是具体描写方式的客观性。通过对现实生活客观的具体的描述，通过作品体现出作者对于生活的真实感受与对生活的热爱。法国文学史家爱弥尔・法盖解释说：“现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张”。要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义韵事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象。

对于现实主义精神我们可以理解成为不同艺术所展现出的现实性，也要理解它是对艺术作品特质展现的原则与方式。所以现实主义精神对于艺术创作的意义深远。从事物内在发展和辩证统一的客观规律分析看，非现实的题材内容也能切入到现实里面来，也是对时代的心理反映和现状的折射，是现状对心理的刺激。而现实的艺术题材、绘画要赢取人们的认可，也必须要升华到非现实和精神层面上面去。因此，并不是说画点生活里的人和物，手法写实就是现实主义，很多绘画在风格上可能是表现主义的，但里面让人感受到对现实的探求和挖掘，有它客观现实的一面。至于绘画的风格流派上来说，就有现实、超现实、梦幻现实、表现现实等等很多还建立在具象基础之上的绘画形式，无论哪种风格、手法，只要是立足生活，表现生活，面对人生，它就都包含现实主义精神。

对高校专业学生美术创作的指导意义

当下高校学生的艺术创作，背离和缺乏现实主义精神的写实绘画比较普遍，这类作品比较表象，图像制作痕迹严重，背离了情感的真实体验，忽略人对精神生活的诉求。表现真实的确也是现实主义的一个表现，但有很多画真实的学生，知道记录真实，也有一定的意义，但是不深刻，很苍白，因为他们在作品中没有体现出关怀，只见呈现而无提升，缺乏精神力量。这种作品其实与现实主义的艺术精神相去甚远。深刻理解把握现实主义精神，在实践当中我们首先应该认识到其对学生的指导意义，总结起来可有以下几个方面。

1.帮助学生学会观察生活、分析生活

现实主义的特点就是反映真实的社会，通过对典型的形象进行细致的描述，以此来吸引人的眼球，因此，高校学生在艺术创作的过程中要结合现实主义的这写特性，学会认真的观察生活的细枝末节，然后进行剖析，这也是为学生在艺术创作中提供灵感的方式之一。客观存在的东西肯定是真实的，但是它不一定有价值，它之所以有价值在于我们对现实关注、关爱，把现实里有价值的深刻的东西呈现出来，挖掘出来，以此矫正现实，使我们在面对现实的时候不会迷失，让我们触摸到精神，不会被动的活着。这是绘画的意义所在，也是现实主义的艺术精神在当代美术创作的意义。因此，现实主义精神的价值首先要教会学生在进行艺术创作的时候学会观察生活、分析生活。

2.帮助学生提升对现实美的认识

现实主义精神是对事物的真实反映，是将人性的最真实的一面展现出来。因此，对于真善美与假丑恶的辨别一目了然，学生在艺术创作的过程中将社会生活真实的反应出来，就是对真善美与假丑恶的体现，所以，学生在这个过程中就会学会辨别是非好坏，而对于美的认识就会更进一步，这些都是现实主义精神在学生艺术创作中所带来的价值体现。同时也让他们更加关爱现实、关爱人和这个世界，把艺术创作的目的指向了现实背后的深刻而隐秘的问题，比如人和劳动的问题，情感的问题，生死的问题等等，通过反映可感可信而深刻的问题，引起自我反思，真正认识现实之美，以正确指引未来。

3.增强学生自身的社会责任感，建造实践到艺术创作的桥梁

在高校学生的艺术创作中，现实主义精神就是教会学生不仅要注重作品的吸引力，还要在作品中反应出自身的社会责任感与使命感，而现实主义精神则会在学生艺术创作的过程中引导学生注重这些内容的体现，描述我们当下所具有的好的东西，激励人们把好的东西发扬光大。比如鲁迅的文风很敏锐，甚至有点刻薄，但是他的背后是大的爱，是要唤起人们改造现实的热情，这也是现实主义精神。艺术创作是架在现实世界与艺术家理想之间的一座桥梁。艺术家把对现实的感受、对生活的渴望和自己的理想，通过艺术创作的形式表达出来，寄予作品之中。艺术创作就像是一把门上的钥匙，门的这边是生活，那边是理想，拿着这把钥匙的人，穿行于门的两边，在一边感受，在另一边升华，现实主义精神必会引领学生走向艺术创作的自由大道。

综上所述，现实主义精神的价值对于学生的艺术创作有着深远影响，这不仅仅是在学生艺术创作的过程中教会学生如何吸引人的眼球，更加教会学生在自己的艺术创作中体现一份责任，使艺术变得更有价值，使创作思路更加的宽广。

篇4

“艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育就不是完整的教育。反之，只有艺术训练，缺少文化教育，艺术教育就会变得没有根基，甚至影响其发展。舞蹈在艺术教育中有其不可替代的位置，同时在社会整体文化的推进中也有其不可或缺的作用，尤其在文化生活中给人们带来的美育和娱乐作用更是不可忽视的”。这是吕教授在接受一次采访时说过的话，从艺60余载，他一直秉承这样的理念，无论是舞蹈、教学，还是管理工作上，他为中国舞蹈教育的普及与发展做出了重要贡献。

贺秀梅（以下简称贺）：现在各大师范院校和部分专业院校把《舞蹈教育学》作为专业必修课教材，以舞蹈专业教育理论与实践研究作为舞蹈教育的主要参考内容，一定是某种被认可了的教学经验得到了大家的尊崇，请谈谈这本书的创作初衷及感受。

吕艺生（以下简称吕）：1985年，我在北京舞蹈学院做副院长，1987年任院长，作为一个院校的管理者，必须对舞蹈教育的规律有所了解，从教学到教育管理，及其整个基础、原理性的东西都要了解。舞蹈学院当时有教育专业，这个专业的学生毕业以后是当老师，所以，如果把教育与舞蹈结合，使其成为教育学和舞蹈学的一个交叉学科，这既是教育学的分支，也是舞蹈学的一个门类，或可以称为是一个边缘性的学科，这对教育这一专业的学科拓展非常有好处，也是学科定位的问题，在后来实践中虽然做起来不容易，但思考为舞蹈教育研究奠定了一个根本基础。

不容易在哪里？原来的教育理念基本上是前苏联的教育学蓝本，虽然有一些自己的东西，但特点不是很明确。当接触了一些当代西方的教育思想后，我们的教育观和西方的教育学存在着一定差别，传统教育学里对教育的定义和教育主体的理解有矛盾的地方。传统教育学认为，教育是教育者按照一定方针、政策和教育思想对受教育者实施教育，是“我教你学”，这和杜威（20世纪美国著名的哲学家、教育家）的教育思想完全不同。杜威的教育经验是教育就是学生自己的经验不断扩展、提升，而不是教育者的事情，教育者是帮忙，即学生是主体，教师是主导，老师与学生之间的关系非“我教你学”的施教与被施教关系。理念无法引导实践，教学做起来自然不容易。

在发现问题、解决问题的心理状态中，基于舞蹈与教育专业如何有效结合，依托一种正确的认知和规则，思考如何发展艺术教育与舞蹈素质教育，《舞蹈教育学》在1985年由中国戏剧出版社出版。2000年又做了一些修整，然后再版，今年这本书还在修订中，预计很快就可以出版。这本书在教育目的上，我提出了两句话：一是“我们国家的舞蹈教育目的是培养国家所需要的舞蹈专门人才，这是指专业方面的”；第二是“舞蹈教育还是提高受教育者鉴别美、欣赏美和参与美的创造能力，也就是美育”。这实际是为了调解“矛盾”，也就是“施教”教学法和以学生为主体的教学理念间的“矛盾”。舞蹈教育的目的要向这两方面发展才是完整的教育，从教育思想上来说，这也是二元的。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》已经提出学生是教育主体、学校和教师是主导，这说明，现在的教育思想已经发生了变化，虽然具体到某些教育内容时“矛盾”还存在，但解决这些问题需要更多的实践和时间。

贺：作为一位舞蹈家、教育家，您的舞蹈教学准则或教育理念主要体现在哪些方面？

吕：任何专业教育里都有方方面面的问题，不论是基础理论还是原理性问题。从事舞蹈教育的人都会在接触到新的或其他教育思想后思考：作为专业教育，舞蹈教学该如何行进与发展？与传统的教育理念不同，西方的艺术教育和杜威的教育学理念是一脉的――让学生自己的经验不断扩展、提升，教育者是帮忙者。比如具体到舞蹈教育，芭蕾舞原产意大利，法国宫廷后来将其移植过去，准备为法国贵族自己的礼化教育和自我教育所用，以规范贵族的礼仪，规范人的身体。后来芭蕾舞教育虽然也慢慢形成了一种技能型教育形式，这种“技能”在传播的时候也变成了灌输性的教育，传到俄罗斯，又从俄罗斯传到我国，我们也“接受”了这一教育思想，而现在的教育观发生了很大变化，出现了一种情况，即新、旧教育观如何结合，有观念问题，也有实际问题。传统教育观里的有些方式比较适合专业舞蹈教育，但不意味着所有学生（除专业舞蹈学生外）都适用传统的舞蹈教学模式，一个国家不可能把某种教育局限在少数人的专业教育上，应该是另外一种教育模式，如职业教育是一种技能教育，通过这些让学生将来从事专业教学或表演，将其作为一种职业学习和发展，技能教育在某种程度上就是一个比较好的方式，需要有相当部分应用到传统的教学模式。而专业教育学生的文化修养、思想如果再丰富，多数学生就不会单纯走向艺术匠人的道路。不仅在舞蹈教育上，其他艺术教育也有同样的问题。因此，一种教育思想不是单纯性的，要牵扯到许多实际问题。所以《舞蹈教育学》要再版、修订，也是基于这样的思考。

贺：“一个国家不可能把某种教育局限在少数人的专业教育上”，就是提出了教育主体方式方法论的问题，对这些教育群体，又应是一种什么样的舞蹈教育形式和方法？

吕：就舞蹈教育专业而言，除专业舞蹈教育，还要有普通舞蹈教育，即面对普通学生的舞蹈普及教育，这可以纳入到舞蹈教育学新的范畴中去。现在新教育学已经把普通舞蹈教育纳进去了，又作为一个比较重要的内容去思考和研究，这对舞蹈教育的普及与发展是好事。我们以前没有面对全体学生的舞蹈教育，从20世纪90年代教育部正式提出素质教育开始，“艺术教育是面向全体学生的”才改变大家的意识，当时的教育思想已经明确“全体学生都要学（艺术教育）”，而舞蹈还没有进入课堂，虽然有舞蹈特长生，但不是面对全体学生的；有个别学校给普通学生开了选修课，但教育内容还是专业教育的压缩版，没有体现“面向全体学生”的要求，怎么达到素质教育呢？艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育就不是完整的教育，舞蹈艺术教育普及可谓应运而生，也是其发展大势所趋。

艺术教育不是简单的技能教育，而是素质型教育的一种。在素质教育方面，国外的有些教学方式还有可学习的地方。比如在这一问题上体现明显的例子，外国教师教小孩画画主要让学生自己想象发挥，不限定主题，孩子的想象力丰富，结果自然千奇百怪，而教师无论学生画得是否形象，都会首先赞许学生想象力丰富，然后再告诉他们物像的真正样子，其理念是重点让学生感受到自己的创作力得到了教师的认可……我们有些教师在看到作业结果后第一时间反应是“错误的”，并有时批评其不认真……久而久之，学生的思维模式就是“局限”性的，不善于发挥想象力的，最终导致思维、方法僵化，学生的想象力和创造能力无法得到培养。因此，提倡舞蹈素质教育，让人人享受艺术教育成为现实是符合艺术教育发展要求的。

面向普通学生的舞蹈教育要从素质教育出发，除了教学生舞蹈技能，更重要的是培养他们的实践能力。比如观察模仿力。让学生学习舞蹈，告诉他们跳什么，要学会观察身边的事，只有懂得观察了才能够去模仿，久之，自然养成一种习惯，观察模仿力就得到了培养。

第二，培养学生的即兴表现力。观察事物，再去想象、模仿、表现事物是培养一个人即兴表现力的基础，而即兴表现力也是个人情感表达和思想表达能力的培养。

第三，培养学生的交流合作能力。在这一实践中可以让学生分组完成老师布置的作业，让他们自己组合动作，会发现不同学生的表现力，有主导能力强的、有富创造力的等，最后告诉学生小组合作的过程就是培养与人沟通、合作能力的过程。

第四，培养学生的创造求新力。普通舞蹈教育与专业舞蹈教育不同，在表现的时候，学生完全靠自己去想象动作，即充分挖掘学生的想象、表演和表现力，一个人的求新、求变思维就得到了培养和提高。

第五，对学生综合融化能力的培养。有了想象思维，把所学到的各方面知识与技能用到表现上，而不按照老师的要求学，这样表现出来的东西就富创造力，最后再鼓励学生自创组合，学生的学习积极性增强了，信心也大有增长，综合能力就会得到很好的培养。

素质教育舞蹈课正是面向全体学生上的舞蹈课，普通学生通过舞蹈素质教育可以提高自身修养，能力得到培养，无论将来从事哪种行业都终生受用。

贺：无论是专业舞蹈教育还是普通舞蹈教育，只有树立正确的教育观念，其发展才会朝着我们努力的方向迈进，即教育观念决定着教育的走向，您是否赞同这样的观点？

吕：现在教育学发生了很大变化，比如教育学德育生活化，就是道德在生活中的表现方式，这是另外一种教育观。研究舞蹈教育不是一句空话，一个国家只有专业舞蹈教育是不完整的教育，艺术教育是为全体学生的，是世界艺术教育的发展方向。所以，树立大舞蹈观，把艺术还给人民，让舞蹈为人民服务，让人人通过舞蹈教育获得智力和认识事物的正确思维方式，这样舞蹈就有观众，其发展也更多元。

专业舞蹈教育之外的普通舞蹈教育就是考虑除专业舞蹈人才培养外的学生的发展问题。比如职业舞蹈教育是考虑到省市以下，包括县级在内非常需要普及性艺术人才，而且需求量比较大，包括机关、企事业单位，都需要普通舞蹈教育人才，而社会培训也需要大量师资，现在很多年轻人在健身或娱乐方面大都选择舞蹈训练，这也是舞蹈教育的一个走向。所以说，观念决定着发展的方向。

《舞蹈教育学》初版是20世纪80年出来的，当时拿着草稿上课，后来舞蹈学院才开始有了舞蹈教育学这门课。2000年再版的《舞蹈教育学》由上海音乐出版社出版，共有四部分，第四部分是用现代管理观念结合舞蹈教育写的，是对教育管理问题的分析和研究，这显然和以前的（1985年版）不一样。现在的教育观发生了很多变化，不修订只用老版本怕误人子弟。凡事要与时俱进，才能符合新形势的发展需要。

篇5

关键词：德育教育；美术作品；作品展评

科学的安排每一节课，精心地设计每一个教学环节，认真挖掘并利用美术中所蕴含的德育因素，对学生进行引导和教育。本人通过近几年的美术学科的教学实践与尝试，认为美术课堂教学可以从以下几个环节进行德育的渗透。

一、在导入环节中渗透德育教育

“导入”这一环节，直接决定该课堂的成功与失败，所以对每堂课的导入环节我都会结合教材，结合身边环境，结合学生实际去精心设计，去挖掘德育资源。例如，在教学《小小果壳箱》时的课堂导入，我先出示课前收集到的身边人们乱扔垃圾的图片和洁净的游乐园图片作对比。

如图片：

通过学生说说自己置入场景中的感受，学生对乱扔垃圾、道德败坏的人产生了痛恨的情感，不但自己能够做到不乱扔垃圾，而

且对见到乱扔垃圾的现象也会阻止，让学生明白养成良好的行为习惯的重要性，在培养学生正义感的同时，激起了学生爱护环境、爱家园、爱祖国的良好道德品质。

二、在欣赏美术作品中潜移默化地渗透德育教育

在小学美术教材中，每节教材都安排有欣赏作品，其实每幅作品都蕴含着一定的德育内容，让学生通过视觉，感受艺术形象的撞击与震撼，通过艺术审美活动的熏陶与感染，使学生得到启迪，领悟道理，受到教育。例如，浙江美术出版社五年级上册《收获的季节》：

对图片的欣赏不能单从美术角度去教学，在以美术教学为本的同时更应该引导学生从情感上懂得要珍惜粮食，体谅到劳动人民的艰苦，对勤劳的人民产生敬重之情，让学生明白没有付出就不会有收获，不劳而获是可耻的。

此外，作者简历也是非常好的素材，历代许多有名的艺术家都是品德非常高尚的人，是大家学习的楷模，如：当代画家徐悲鸿卖画捐赠抗日财物，他不为金钱名利，体现了画家高尚的品德。其实只要教师在教学过程中引导得当，就能有效地进行思想品德的教育。

三、在学生活动中渗透德育教育

学生活动作为美术教学中的主要环节，教师不管上何种形式的课，通过学生动手、动脑的亲自创作体验，在这个操作过程中，学生能切实体验到动手动脑所带来的成功喜悦，并能激发学生的创作欲望，培养学生踏实勤劳的品质，使学生在创作中受到熏陶和教育。

例如，在《公共汽车站》一课中，学生自己动手设计制作各种公共汽车站造型，在学生活动中，通过合作交流、共同探讨，这样有助于增加友谊，提高自己的能力，培养团结互助、友好相处的精神，在互相竟中，取长补短，有机地将美术活动与德育融于一体，促进学生的德育成长。

四、在学生作品展评和小结中进行德育渗透

在学生作品展评和小结中，不仅要使学生感受到成功，还要扬长避短，鼓励学生，培养学生的自信心，并激发学生的创作热情。所以在学生互评、自评、教师点评过程中，都要提倡肯定优点，并且表扬学生在作品中所体现的美好愿望和情感。例如，《流动的风景线》一课中，学生设计了如下一款车型：