传统文化的形式精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇传统文化的形式，期待它们能激发您的灵感。

篇1

[关键词] 传统文化；动漫；传播形式

中国传统文化，是中华民族在发展与演变过程之中汇集而成，能够反映出中华民族精神风貌以及民族特质的民族文化的综合体。其主要涉及中华民族历史发展过程之中各种文化之间的冲突与融合、诸多不同的思想观念、意识形态的整体表征。世界民族之林中，各民族均有其自己的传统文化。纵观我国历史发展的大脉络，中国传统文化主要以儒家思想为内核，兼容道家、儒家等诸多文化形态，可谓是包罗万象，璀璨夺目。从文化内容来看，其包括了国画、书法、古文、诗歌、曲、赋、民族戏剧、民族音乐，等等。从社会层面来看，则主要有官方文化、民间文化、主流文化等。

中国传统文化是中华民族的精髓所在，对于中国传统文化的保存以及传播是每个中华民族子孙应当具有的责任与义务。中国传统文化的继承与发展与有效的传播形式密切不可分割。下面笔者结合动漫传播形式对中国传统文化的继承与发展作一探讨。

一、动漫传播与中国传播媒体的发展概述

众所周知，动漫即是动画（animation）与漫画（comics，manga）的简称。溯源中国“动漫”一词出现可至1997年《漫友》杂志。其得到大力推广则是1998年的动漫资讯杂志ANIME COMIC TIME（《动漫时代》）。伴随着社会的不断发展与演变，以及动画以及漫画两者之间的不断联系与发展，动漫逐渐深入人心。同时伴随着科学技术的不断发展以及人们对于动画的喜爱，同时，因为动画以及漫画两者之间发展中的相似而联系日趋紧密，在大多数人的意识形态之中已经将动画以及漫画统一为“动漫”。目前我国动漫迷人数众多，已经成为一个较为重要的群体。2012年3月10日，由扶持动漫产业发展部际联席会议办公室在中国国家博物馆主办了“十七大以来中国动漫产业发展成果展”会议。此次会议仅对十七大以来我国动漫产业所取得的重大成果。其中，需要我们注意的是，本次会议对于我国“十二五”做出了预见，即“我国动漫产业产值将达1 000亿元人民币”。动漫经济的发展从一个侧面呈现了我国动漫事业的发展速度与规模。

从目前我国动漫人数众多，动漫内容丰富多彩方面来看，动漫传播伴随着中国传播媒介的发展而逐渐发展。目前学术界对于媒体主要分为传统媒体以及新媒体之分。所谓“传统媒体”主要是指在网络媒体诞生之前的媒体，主要包括期刊、杂志、电视、广播、报纸、电影等。传统媒体是早期人们获取知识与信息的重要载体，时至今日仍然发挥着重要作用。伴随着社会的不断发展与进步，尤其是科学技术的不断发展，新媒体受到了人们的日益关注。所谓“新媒体”即是指“互联网诞生以后出现的新的传播手段，如网络、手机、移动电视等”。动漫的发展最早主要依托于传统媒介进行广泛的传播，例如，依托报纸、期刊发行、电影等进行传播。当新媒体出现后，则其又在新媒体之中占有着重要的地位。例如，目前在网络上大量流传的动漫作品，得到了广泛的传播。

二、动漫传播对于中国传统文化的呈现

影视动画场景设计对镜头画面的形成有决定意义，场景空间制约镜头画面角度必须根据场景空间的特征安排镜头画面的角度——说得简单一点影片镜头所表现的始终是场景空间中的人物和故事，而且镜头往往首先展现出来的就是场景的面貌亡这在许多影片中很常见。例如在一场戏的开始第一个镜头往往是一个场景全貌的空镜头交代故事发生的时间地点。影视动画艺术是一门画出来的视听造型艺术，这就需要我们同时运用造型手段和绘画制作手段对影片进行场景空间造型设计。场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性、一方面要艺术创作，一方面要通过绘画手段进行绘制。

动画影片的主体是动画角色场景就是围绕在角色周围与角色有关系的所有景物，即角色所处的生活场所，社会环境自然环境以及历史环境甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范围，都是场景设计要完成的设计任务。

动漫对于各个年龄阶段，尤其是对于少年儿童有着重要的影响，因此，笔者对于目前我国网络上流传的动漫作品进行了分析与归纳。通过对于网络上动漫作品部分观看后分析可得出，在这些视频之中，对于中国传统文化因素的融合并不是很多。那么如何让中国传统文化在动漫之中得以较好的体现呢？笔者结合其中对中国传统文化因素表现较为优秀的动漫作品进行分析。

首先，以中国传统文化中神话传说以及民间传说故事进行融合与创新。我国动漫发展初期其选材一般为人们耳熟能详的神话传说以及民间传说故事作为蓝本进行发挥而最终创作而成的。当这些人们所常听的神话传说以及民间故事重新以一种新的形式映入人们眼帘时则往往会引起人们更大的关注。例如，我国早期动漫作品《大闹天宫》不仅得到了国人的认可，同时也受到了国外大量动漫爱好者的关注，巴黎的《世界报》当时曾经介绍说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完美地表达了中国的传统艺术风格。”《三个和尚》选题于我国传统文化之中的民谣故事，运用动漫的形式对于中华民族传统文化中的团结协作作出了重要诠释。其表现出来的民族文化内涵和传统思想观念更是深深影响了几代人的成长。再如，2010年12月在春城昆明举行的中国动画年度盛典，荣获“2009年度原创动画作品及创作人才扶持项目十大奖项”之一的《生肖传奇之十二生肖快乐街》则属于此类。

其次，采用我国传统文化之中优秀的人物或者是真实的故事进行动漫创作。此类动漫往往遵循着历史的发展规律对于中国传统文化中不同英雄人物进行细节描绘以及相应的背景刻画，对于人物形象的一生（或部分）进行较为深入的研究与创新，以一种较为详尽、夸张的表现手法呈现给观赏者。使观赏者能够很好地对于英雄人物的人生以一种新的角度进行审视，同时得到新的体验。在整个动漫作品之中，如果动漫创作者能够很好地将中华民族的优良传统融入其中，则可以使得年青一代既对于中国历史知识加深了解，同时，更好的促进民族融合力的凝聚。例如，动漫电影《郑成功》的创作，其主要选材于中国明末福建沿海，民族英雄郑成功打击倭寇的故事。在整部作品之中，有大量的闽南沿海自然与人文历史景观呈现，通过大量的技术手段的渲染，使得郑成功的战役重新展现于世人面前。动漫《郑成功》给我们带来了很好的启示，即“越具有民族特色的，就越是世界关注的”。《郑成功》不仅仅是一部好的动漫作品，同时，其对中华民族的优良品质表现得淋漓尽致，笔者认为其是采用我国传统文化之中优秀的人物或是真实的故事进行动漫创作的好作品。

第三，在动漫作品之中，采用各种艺术手段对于动漫作品内容进行辅助刻画，进而达到中国传统文化的弘扬。众所周知，动漫不仅仅是视觉艺术的体现，其背景音乐往往会给人带来更深层次的感受。例如，可以采用中华民族传统音乐对于动漫作品背景进行合理配置。动画音乐可以为动画渲染气氛、为动画营造立体的效果、引导剧情的发展以至于带动影响观众的情感等，如果能够很好地将中华民族传统因素很好的运用于动漫作品之中意境的创设过程之中，即通过对动漫之中故事情节的跌宕起伏、背景音乐的选择与变换影响，结合对“空”与“虚”之间交替，则可以构成很好的动漫意境，最终使欣赏者受到很好的中华民族文化的熏陶。笔者在实践过程之中发现，在中国动漫作品之中融合中国传统文化，则可以更好的促进动漫精神实质的最终呈现。当欣赏者身处浓郁的带有着中国传统文化的动漫之中，透过动漫之中作者精心设计的夸张的言语、动作以及各种描绘手法的衬托，则更会使中国传统文化传播得更为长远。例如，传统动漫作品《大闹天宫》之中，对于中国传统音乐背景的加入，使得整部动漫作品具有较为浓郁的中国特色。这也正是当时其不仅仅能够在国内得到关注，同时，在国外也得到了普遍认可的重要因素。很多国外的动漫爱好者对于中国动漫《大闹天宫》至今记忆犹新。

第四，笔者认为动漫作品之中融合进中华传统文化因素进而创设出完美的意境，也可以较好地促进中国传统文化的传播。所谓“意境”，通常是指“艺术作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。”它是艺术辩证法的基本范畴之一。众所周知，动漫作品是通过绘画作品以及科学技术手断进行不断的深化以及改革而最终发展而来的，而意境创设最早也源于绘画技巧，由此可见，动漫作品意境的呈现与绘画艺术有着不解之缘。意境通常可以被认为是人的主观范畴与客观范畴的两者之间达到的交融艺术境界。笔者认为作为生活在中华民族文化影响下的我国人群，当在动漫作品之中，结合一定的中华民族文化之中的精髓，可以更好地吸引人们的眼球。

三、结 语

动画是大众媒体的传播手段之一。是一种特有的文化产业，与其他文化知识一样具有极强的宣传和影响作用，包括社会规范、价值标准、行为方式、文化价值观等。优秀的动画电影能根植于本民族优秀文化，反映社会底层，能经得住社会发展的跌宕起伏。但是，需要注意的是，在动漫作品创作对于中国传统文化的选择与呈现时，应当能够去粗取精，去伪存真，取其精华，去其糟粕。我们知道，并不是所有的中国传统文化均为精华，并不是所有的中华传统文化内容都可制作出完美的动漫作品。例如，《哪吒闹海》动漫创作者对中国传统文化中的《封神演义》选材可谓恰到好处，其摆脱了原著之中对于天命观念、愚忠思想以及封建统治秩序的刻画与描绘。其次，动漫创作者要对中国传统文化有较深的了解，努力地提升自己的中国传统文化素养，结合对于国外动画影片的创作技法进行深入的研究与实践，寻求异域文化与传统文化的交融，这样才能够更好地促进动漫中对于中国传统文化的传播。

[参考文献]

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[5] 张步中，关晓辉.对动漫美学的理性省思[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报），2009（04）.

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关键词：环境艺术设计；传统文化；表现形式

在世界文化相互交融的背景下，只有保持本民族的文化特色，并借鉴其他国家优秀文化精髓，才可以在世界文化中占据一定的地位。因此，环境艺术设计只有突出传统文化的精髓，体现民族特色，赋予环境艺术作品持久的生命力，促进环境艺术设计事业的可持续发展。

在设计艺术中可以在追求现代化元素的同时融合传统文化元素，使设计出来的作品更加富有传统文化气息的。

1 传统文化对当代环境艺术设计的意义

我国传统习俗中历来讲究含蓄、深沉，这也直接映射到了当代环境设计领域。受传统文化观念的影响，我国当代的环境艺术作品大部分都注重理性思维和感性艺术的表达，艺术表现力含蓄而深沉，通过多种含蓄的艺术表现形式给民众留下了联想和想象的空间，产生充足的艺术感染力，进而提升整个民主的艺术创造力，这也正是中华文化的艺术魅力所在。

在现代环境艺术设计中应用传统文化的表现结合传统文化的理念，将其融入环境建筑理念之中，只有这样，才能在展现丰富的外观形态的同时，将传统文化充分地体现出来。

2 传统文化与现代环境艺术设计中的相互融合

传统的图形在现代环境艺术设计中可以直接附着在某一项现代的载体上，这样便能够形成一种全新的视觉环境，也能传达出传统文化中图形本来的意义。这种直接的运用体现的是一种整合的观念，也是一种积极的创造和创新，同时，需要考虑到现代环境艺术设计与周围环境的契合，这样才能充分地表达出图形的意义，赋予现代环境更加深刻的文化内涵。

如上海的经贸大厦虽然建设历史较为久远，而且设计者不是中国人，但是，其形象和所表达出来的文化却符合中国人的情感表达方式，这是因为其设计师受到陕西大雁塔的启发，将中国的传统文化因素融入到了钢结构的建筑中。

在古代的建筑设计和室内设计中，传统文化大多使用含蓄的手法来表达情感，无论是外观还是室内布局，都通过合适的物品陈列和文化图案来承载文化情感，这种表达手法被称为隐喻。在现代环境艺术中，这种隐喻的表达方式仍然受到青睐，通过各种传统文化因素组合的方式来表达环境本体之外的情感，这也是传统文化独有的表达方式。

现代环境艺术设计要求对于传统文化元素应该用现代的审美观点进行审视，并且在充分理解传统文化内涵的基础上，利用现代艺术手段对其进行创新和发展，只有这样，才能保证传统文化与现代文化的相互融合。从传统文化的角度来看，其在线条表达上具有长宽度和方向，同时，也带有强烈的厚重感。将传统文化融入现代环境艺术设计中，不仅能使环境艺术设计充满诗情画意，也能使传统文化的精神获得更大的展现空间。如著名的苏州博物馆，既有传统的文化元素，又不乏现代审美概念，多层石板组成的山水结构充满了中国情调。

3 传统文化元素赋予环境设计新的生命力

当前，青睐中华传统文化的设计师更多采用的是在充分了解的基础上对传统文化元素进行创新，即从具备传统文化涵义的视觉形态或抽象形态中提取关键题材，将其转换并科学重构。我国传统文化中美的元素数不胜数，设计师可从中捕捉到合适的元素，对其进行二次甚至多次加工。形成的物质形象必然要与设计理念及现代审美情趣相符合，这就需要设计者拥有丰富的阅历、敢于尝试的耐心和足够抽象的思维，只有这样，方能寻得传统与现代、东方和西方的文化结合点，给予传统文化新的释义，形成散发历史气息的现代环境设计作品。

我国的传统文化虽璀璨如繁星，却保持着内敛，因此，走传统路线的作品，其设计风格多以素雅、朴实为主。传统文化元素使现代环境艺术多了一份诗情画意，与应用空间结构线条相比，传统文化元素的应用使作品有了“温度”，也更容另被怀旧、慕古的大众所接受。在众多试图继承传统文化精髓的实例中，苏州博物馆无疑做到了完美，苏州博物馆是由享誉世界的建筑大师贝聿铭及旗下事务所设计而成的，建筑内部及每个角落都充满着江南风韵。贝聿铭参考古代园林风，巧妙地将现代设计理念与建材为一体。苏州博物馆与忠王府等古建筑朝夕呼应，成苏州城中一支绚丽的玫瑰。现代环境艺术设计很多时候是一个城市规划设计中的重要组成部分，代表了一个城市的对外形象，因此计者规划整体蓝图时，可以基于传统文化的设计背景，继承当地具有代表性的文化元素，结合当代设计理念和城市规划要求，从而创作出具有历史文化意味的时代作品。将古典元素同现代环境艺术设计相结合，是基于现代人们审美心理需求，以及城市整体规划的需求。环境艺术设计者要在迷承传统文化的基础上加以创新，将传统文化与现代艺术有机结合，不仅要凸显现代环境艺术特色，还要彰显传统文化的精髓。

4 结语

正所谓民族的才是世界的，如今，现代环境设计师有意识的融入传统民族文化的创作理念，在环境艺术设计中更多地运用传统文化元素符号，运用现代化的艺术创作手段赋予传统文化新的生命力和创造力，完美的体现本地区的民族文化特色，并为当地民众提供用以居住、欣赏、艺术交流的空间造型，形成具有中国特色的艺术创作模式，促进我国传统文化和现代艺术设计艺术的飞速发展。

目前，我国的现代环境艺术设计水平不断提升，从国际文化角度来看也产生了一些新的设计风格与审美思想，现代环境艺术设计方向也有所变化，由以前的注重现代感转变为崇尚古典美的设计风格。将历史悠久的中国文化渗透到人们的日常生活中，因此在设计中，往往会采用一些古典元素，从而使设计作品一方面具有现代设计风格，另一方面也体现出了悠久的历史感，古典与现代相结合的设计可以提高我国现代环境艺术设计水平，向世界展示我国优秀的传统文化。

参考文献：

[1] 张.论传统民间艺术在现代环境艺术设计中的运用[D].河北大学，2007.

[2] 张羽薇.浅谈现代环境艺术设计中传统文化元素的运用[J].科技创新与应用，2012（2）.

[3] 论环境艺术设计中传统文化元素的运用[J].边疆经济与文化，2015（5）.

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关键词：传统文化;现代化;实体;共时态;整体  

  

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[关键词]写意性油画;中国传统文化;西方油画

[中图分类号]J202 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2010)20-0059-02

随着国际文化交流的不断发展,中国油画家在坚守中国传统观念的同时,越来越多地受西方现代绘画观念、思想、流派的影响,绘画风格呈现多元化趋势。画家们在学习、借鉴西方现代艺术的同时,对本土传统文化产生浓厚兴趣,表现、抽象、象征成为新的艺术取向,中国油画的写意性特点日益突出,并最终成为一大特色。

西方油画发展到19世纪以来,印象派画家广泛采用直接画法,厚、薄、干、湿等手法均表现、丰富了油画语言,把画家从过去繁复的作画程序中解放出来,使各种油画语言得到独立,绘画空间得到拓展,为西方古典油画向现代主义方向发展拓宽了道路,也使抒情性和写意性因素得以充分体现。这一切为西方油画技法与中国传统写意精神的结合提供了可能,为中国写意性油画的发展奠定了基础。“中国传统绘画原本就具有表现意味的写意性,使中国油画家在理念与趣味上与西方表现主义产生了某种共鸣。”

一、中国传统美学思想与中国绘画理念

中国传统美学思想以儒、道、释的美学观念为基本元素,特别是道家思想,体现着道法自然与超脱玩世等观念,人与自然是协调、统一、融合的,人的生命与宇宙精神是永久合一的。老子说:“人法地,地法天,天法道,道法自然。” 唐朝的张b就提出“外师造化,中得心源”的绘画理论。石涛《画语录》中提出的“一画说”可谓打破了哲学与艺术的界限。“一画”的基本内涵是融合自然与心灵为一,它既从属于自然,“夫画者,形天地万物者也”,又从属于心灵,“夫画者,从于心者也”。因此,中国艺术在源头上和西方绘画意识有本质的区别,中国绘画表现出来的是人与自然的有机结合,画家可以借助绘画抒发个人情感。中国人对“道”的领悟和对天地万物的思索,在对大自然的艺术表现过程中,就如何描绘自然与表现自我找到了有机的契合点,艺术家在努力表现自我情感时,人的情感意念就直接借助对自然的描绘得到抒发。在中国传统文化氛围熏陶下成长起来的画家,对这种天人合一的理念有着充分的理解。如苏轼说:“与可画竹时,见竹不见人。岂独不见人,嗒然遗其身。其身与竹化,无穷出清新。”张岱年先生则说:“所谓天人合一,有二意谓:一天人本和一,二天人应归合一。”绘画则是处理天人关系的主要方式。

二、中国写意绘画语言的借鉴及绘画理念的影响

宗白华说:“中国画法不全是具体物象的刻画,而趋向抽象的笔墨表达人格心情与意境,中国画是一种建筑的行线美,音乐的节奏美,舞蹈的姿态美。”中国文化中的意象,既不是单纯客观世界的再现,也不是纯主观的表现,而是主客互渗、物我相融的意象。中国写意画的笔、墨、线、形,都对中国写意性油画的发展产生了深刻影响。

首先,中国的毛笔,柔中带刚,运动灵活,起伏节奏强,能表现不同的线面及各种质感,能运用粗细、顺逆、轻重互换的笔法,来展现水墨画线条的神韵。通过笔的尽情发挥、多方调动,成功地描绘出山石树木、花鸟虫鱼等,达到人神合一的艺术境界。写意画中用笔具有形式和精神内涵的表现性特征,是油画创作中值得借鉴的。

其次,中国画的墨色可以替代一切原色,花鸟、山水、人物均能表现,让人感到清雅脱俗。唐代张彦远总结了运墨而五色具,墨色丰富,变化微妙,可分为焦、浓、重、淡、清五彩,与油画的色彩具有相同的表现力。徐渭的水墨花卉,以势气狂舞笔墨,“不求形似求神韵”,抒发胸中的悲愤、哀痛,具有“推到一世之豪杰,开拓万古之心胸”的强烈感彩,使观者深切感受到那种抑制的愤激,孤傲以至凄绝、忧郁或冲动壮烈的激情。这种用墨抒发自己情感的方式,为许多中国油画家所借鉴。

第三,中国画的造型讲究随意性和个性化,中国绘画无意于物象造型精确的研究与描绘,而重视形象意趣的考究,以抒情达意为目的,写意之妙,全在于画家心灵深处。画家在作画过程中常常随手挥洒而不落俗套,不求形似,贵在神韵。齐白石主张“妙在似与不似之间”,他认为“太似为媚俗,不似为欺世” 。“善写意者善言其神”,古代就有以形写神的理论。中国油画家潘玉良、林风眠等人的油画不求形似,而着意表现神似,用传统写意精神的线形表现情感,作品中体现了国画的神韵、气韵和意境。

另外,中国画注重通过“虚”和“留白”来体现画家的情怀,主张大象无形,给观者以更大的想象空间,以达到“天人合一”的最高境界。空白处既是实又是虚,空白处并非真空,虚中有实,实中有虚,虚实结合,构成耐人寻味的画面,具有灵气流动的迹象,产生气韵生动的生命力。

三、中国写意油画与传统文化精神的完美结合

中国油画家在学习西方先进技法的过程中,逐渐融入中国传统观念,强调写意性。绘画不能作自然的奴隶,而要表现自我。随着社会科技的进步和新绘画材料的涌现,油画以往所承载的叙事、再现、认识和教化功能已逐渐淡出历史舞台,而是通过强调作品的绘画性、思想性和形式美,强调绘画语言的丰富性和表现性,使中国油画出现完全不同于西方古典绘画的效果。中国的油画家在学习西方传统技法的基础上,融入中国的传统意念,他们的画不拘泥于形似,而追求神似,把中国画的线、形、构图及对意境的表现手法,运用到油画之中,把神韵、气韵、意境表现得淋漓尽致。进入21世纪,中国油画界有大批探索研究中国写意性油画的画家,他们以一种开放的心态重新审视西方现代形式理念、中国写意精神、油画语言的理性,并将这些因素有机地结合在一起。油画语言以诗性方式表达,具有鲜明的个性与多样的形式风格,富有中国传统的意味和情韵。

第一代探索写意性的油画家主要有林风眠、吴作人、倪贻德等。对发展中国油画,林风眠主张中西结合,他的作品既是油画又是国画,其作品的写意倾向非常明显,对中国写意性油画的发展产生了深远影响。吴作人在油画、国画、书法等方面造诣极深,他的作品《齐白石像》,简洁的背景,精炼的运笔,其章法、布局、设色及形象刻画都出色地体现了中华民族的写意精神。倪贻德的油画粗犷有力、浑厚简洁,直接得益于石涛、山人。他的作品有神有味,写意性很强。

第二代探索写意性的油画家主要有董希文、吴冠中等。董希文以油画《开国大典》闻名于油画界,人们普遍认为他是写实性油画家。其实,董希文一生都在探索中国写意性油画。如他的作品《苗女赶场》、《克尔克孜牧羊女》、《春到》等,可以看出他对中国民间美术的吸收和借鉴。董希文强调线形手段,他说:“中国画家善于运用水墨和线条,做到以简洁的手法去描写丰富的形象变化……中国绘画中的线的表现力,我们何尝不可以好好的研究,这里面的精神气质未始不能发扬到油画里去。”

吴冠中的油画成功地完成了中西艺术精华的结合,摆脱了再现自然观念的束缚,创作上达到高度自由。他的画意境深远、情感饱满,体现了中国画理论精神,成功地将中国传统观念、中国写意性绘画语言和西洋油画技法完美地结合在一起。

[参考文献]

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[2]游海明.写意油画与中国传统文化精神[J].美术大观,2007,(7).

[3]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,1981.

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显然，它们激发我们的艺术灵感。任何一个经济发达的国家，都会有着独特而强大的文化作为经济发展的强大后盾。在欧洲，沉淀了数千年的欧洲文化，巴黎的埃菲尔铁塔和香榭里舍大道，你可以感受到古典与现代、豪华与气派、高雅与华美、显贵与朴实、人文与自然的魅力。在巴黎，目不暇接的各种艺术展览、服装设计大赛、五花八门的艺术节使人们随时感受到现代社会的艺术文明；尽情领略到传统文化与艺术的精神面貌。而中国，这五千年博大精深的文化时刻影响着中国的现代艺术。虽然没有西方的工业革命和美国的商业文明，中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，儒学，传统节日，文化诗词，中国戏剧都世代相传。它是中国古圣先贤几千年经验、智慧的结晶。

作为“人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果”的传统文化，其实只是一种相对的概念而已。我们不能一提传统文化，就想到落后，实际上被保留下来的真实对我们今天和明天能够产生巨大影响的，这些被保留下来的是都是人类文化中的精髓。从我国庸久的文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，如果要立于不败之地，那就要勇于吸收，敢于创造，善于交融。近些年，近代的中国文化一直在东西方文化的冲突与融合中蹒跚而行。中国传统文化与西方现代艺术的激情碰撞，最终的结果是两种文化都会汲取对方的精华，并且充分融合，从而共同进步。无论是从我国早期华夏文化的形成直至两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于创造、善于交融才能发扬中国的文化。传统文化对现代艺术的影响，事实上处处起着潜移默化的作用。如今，当我们在不断追求时尚品味简约的现代艺术的同时，却很少能够正确地认识传统文化对艺术的各种连带影响。站在历史的角度，传统文化即是一些物质与精神的沉淀，使得物质得到改进和创新。从文化的角度来看，我们常常所说的“设计引导人”与“人引导设计”这本身就是互相融合在一起的。在我们的日常生活当中，对我们的生活习惯还有思维方式等最直接影响的就是“传统文化”。千百年来，中国古代艺术一直遵循着一种独特的形态去发展，我们在引导人的时候同时也在引导自己的方向。当人们具备了一定的共同认识，传统文化与现代艺术就走到一起了并带着一定的时代特性往前发展了。

传统文化、艺术是古代祖先们根据当时生活总结出来的精粹经验体现，流传，让这些传统文化、艺术历经磨砺，百淘留金。尽管现代艺术表现形式进一步成熟，但多元的价值观往往令许多艺术流于形式而无法达到返璞归真的最高美形式。如何从文化艺术角度完成中国民族文化复兴？很多有识之士共同的认为是：充分利用现代艺术表现形式，纵深挖掘传统文化美根源，理解创新，让传统文化嬗变、充实为现代艺术之美，进而形成我国民族文化的复兴。艺术是需要不断创新的，但是，我们也决不能因为要创新，艺术始终要讲内在的延续，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等。

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在中国五千年的历史进程中，传统文化离不开儒家、道家和佛教的影响，它们彼此相互影响、相互融合，决定着优秀文化的传承和发展。这种影响不仅仅只停留在过去，而且也同样影响着当今中国设计的走向。儒家的核心理念是“中庸”，它影响和决定着现代中国设计师的思维方式和价值取向。目前，设计界流行的“生态化设计”的概念与儒家的“天人合一”理念的内涵完全吻合，“天人合一”的理念正在被现代设计师所接受，成为了我们中国设计师独特的哲学理念，并通过设计形成了独特的中国风格。目前，部分高端房产公司的设计非常重视自然与人工的协调，在施工中讲究再造自然之美，避免人工化的痕迹，真正达到了“天人合一”的和谐完美境界。另外儒家所追求的中庸思想，也能够在室内装饰文化上有所反映。设计师在对室内空间的设计布置上找到一种平衡的度，不需要奢华的要求，就可以找回自己的心境，使设计上升到一个新的层次。道家讲究“无为”，崇尚处世潇洒。老子认为:美在道，而道之本性在自然，即自然而然。老子的“道”学说并不是我们能用简短的语言逻辑表达清楚的，它超越了语言表达，它的重点是让人们用抽象思维来理解和认知。在现代室内设计中，道家的思想理念极大地丰富了中国室内设计的空间内涵和空间理论。如在封闭与半封闭的空间里，通过空间的交错与通透手段，把室外的景色引入室内，彼此借景，加强空间交流感。使我们能够在有限的空间里品味到开阔，达到淡泊明志、宁静致远的意境。佛教来自国外，在中国这片土地上形成了独有的特点，与印度佛教、藏传佛教都有区别。中国佛教讲究清净、绝世，也影响着中国现代设计的价值取向，形成了独特的中国汉传佛教特有的文化基石。它主张简，简到极致，留给人们极大的思考与想象空间，在世俗的今天带给人们一片清净之所。

二、传统文化在当今艺术中的应用

(一)应用的主体善于创造和把握应用机会应用的主体在中华民族传统文化艺术的应用中必须发挥主动性，要善于创造传统文化艺术应用的机会，并通过认真的思考和研究，使中华传统文化艺术在最大范围内、最广大人群中得到印象最深刻、评价最好、利益最大的传播和应用。如，2008年是中国的奥运年，奥运会徽、奥运吉祥物、奥运火炬、奥运服饰、奥运奖牌等都走向了世界。奥运是在世界范围内传播中华文化艺术，并使其得到应用的难得机会。所以，一切与奥运有关的事物都带着浓浓的中国传统气息。1．奥运奖牌奥运奖牌是奥运会上最珍贵的物件。北京奥运奖牌挂钩设计是由我国传统文化艺术中玉双龙蒲纹璜经过演变而成，奖牌背面镶玉设计的灵感来自我国古代的佩玉。随着北京奥运会的成功举办，这些镶着“中国图案”的奖牌必将在全世界形成永久的收藏。2．奥运吉祥物奥运吉祥物是奥运会上“上镜率”最高的明星。北京奥运“福娃”———贝贝、晶晶、欢欢、迎迎和妮妮，他们象征着中国传统文化艺术中繁荣与收获，图形元素取材于北宋陶器、敦煌壁画、中国风筝等民族装饰风格。3．奥运火炬奥运火炬传遍全球，是奥运会上跑得最远的“运动员”。北京奥运会火炬表面所装饰的“祥云”图案是中华千年文化的代表符号，卷纸造型象征了中国“四大发明”之造纸术，配以汉代的漆红色，具有典型的中国风格。

(二)应用的内容在继承与创新中结合前面我们讲到“继承+创新”的应用思路，这在应用内容上有着最好的体现。将我国的传统文化融入国外文化元素和科技元素、潮流元素，创造出新的文化艺术内容，是最能深入人心的应用方式。如，将中国民族音乐元素与流行音乐完美结合的“女子十二乐坊”红遍了海内外，这个乐团的成功主要有以下几个亮点:其一，将中国传统民族乐器组合、经典的音乐以新的组合形式出现，采用的正是“强强联合”，这成为其成功的第一步。其二，演奏的曲目多为中华民族音乐中的经典曲目，且多重新编曲，融入了现代因素。其三，12个女孩的装扮多为中华民族传统美学中的“中国颜色”和“中国气韵”，是中华民族的审美精髓，也符合国际友人对中国传统美女的审美标准。

(三)应用的手段体现了中国的传统与特色中国特色与传统，在传统文化艺术的应用上有无法比拟的优势。下面，我们就几个著名的标志做举例说明。1．体现中国传统文字艺术众所周知，舞动的中国印是2008年北京奥运会的会徽。整个图案以一个“京”字将北京特点巧妙地与奥林匹克元素相结合。与此同时，艺术化的“京”字又像是中国的“文”字，借此来对我国源远流长的文化致以深深的敬意。更为重要的是这个会徽以印章的形式表现出来，无疑将我国传统的篆刻艺术与奥林匹克的运动精神相结合，充分体现出了运动的张力及美感。整个“中国印”标志充满了中国传统文化元素，为北京奥运盛事增添了光彩。北京奥运会标志的艺术价值不亚于任何一届奥运会标志，它向世界各国充分展示了中国的传统文化特色，也是传统文化艺术在设计领域中的应用典范。2．体现中国传统吉祥图案中国联通的司标是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来的。标志中的四个方形设计蕴涵着四通八达之意。与之对应的六个圆形图案则寓意路路通顺。这样一个简单的标志造型就包含了人们所希望的“四通八达”“六六大顺”祥和之意，无论是从对称来讲，抑或是从中国人对于偶数的偏爱来说，都充分表现出了中国传统文化的精髓，烘托出吉祥喜庆的氛围。3．体现中国传统哲学思想瀛海威时空的标志主体采用具有丰富内涵的“太极”的图形，太极图的左半部阳鱼的轮廓线被隐去，保留了阳鱼鱼眼，利用视觉错觉而表现虚拟空间，体现了虚实相生、笔断意连的中国书法与中国画的精髓，具有深刻的文化内涵和民族特色。

三、结语

篇7

［关键词］价值普世性；公共外交；孔子学院；个人

［中图分类号］G02［文献标识码］A［文章编号］1671-8372（2012）01-0037-04

一、 如何理解普世性价值

以知识经济为基石、科技条件为手段的世界经济现代化和全球化进程，一方面为人类经济发展注入了新的发展动力，另一方面又引发了许多超越国家界限，超越民族划分，甚至超越人类自我的社会、生态、伦理危机。全球性的社会、经济、生态和发展问题引发了全球性的道德危机和价值困境，现代道德体系对这些问题的追问并非某个单一文明可以回答的。1988 年在美国召开的第十次人道主义大会通过了《相互依存宣言：一种新的全球伦理观》，宣言指出：“人类今天面临的基本任务就是需要去促进关于我们相互依存的一种全球性的伦理上的自我意识，以及去缓和妨碍这种共识达成的强硬态度。”［1］对于这些现代化进程中出现的客观问题和主观困境，人们自然会思考如何从本源上，也就是价值观层面上追问某种具有普遍意义的合理解释。

目前学界关于价值普世的命题分歧很大，相当一部分学者坚持“伦理相对主义”的观点。正如路易斯P．波吉曼所说：“伦理相对主义是这样一种理论，在这种理论看来一切道德原则都仅仅相对于一定的文化或个人的选择才是有效的；而并不存在普遍适用的道德原则。”［2］需要明确的一点是，普世性价值不是普遍性价值。“普遍伦理应该是实践理性的结果，而普世伦理却是对人类活动的实践和实际所遵循的规则进行观察的结果。换句话说，普世伦理所假定的在伦理道德问题上的全球一致，是一种被认为可以通过归纳而得到的对事实的概括，而不是通过实践理性的运作而得到的一种结论。”［3］普世价值作为全人类具备的最基本的道义规范和最起码的道德良知具有以下几个特征：

第一，普世性价值应该具有最低限度的最大化能力。讨论价值普世性并非看不到文化价值的多元化，以及他们之间难以消弭的差异。我们探求的不是构建一套面面俱到、复杂高深的价值观体系，而只是要追问那些关于人类生活最基本的道德理念，有关人类生存最本源的道德困惑。1993 年美国芝加哥宗教议会签署通过的《走向全球伦理宣言》明确写道：“我们确认，在各种宗教之间已经有一种共同之处，它可以成为一种全球伦理的基础―这是关于一些有约束力的价值观、不可或缺的标准以及根本的道德态度的一种最低限度的基本共识。”［4］普世性价值所承诺的就是最低限度的人类关怀。同时，普世性文化又追求关怀范围的最大化，这是一种关于人性的终极关怀，她的关注不因种族、民族、肤色、、社会阶层、经济等级的不同而有所差异，最大程度地构建普世性价值对全人类的道德承诺是其最核心的特征。

第二，普世性价值在理论层面是动态开放的。普世性价值既超越了国界、地域、制度、阶级、宗教、文化传统、意识形态和经济发展程度，又不断地从这些多元化主体中吸收提炼那些具有兼容性的道德话语。从文化形态存在和发展的表现形式来看，文化“包含互相沟通的动态两极，即由某种地域特殊性而不断地向外生发，形成多层次的普世化的扩展活动。保持在这两极张力之中的文化形态，才可能具有其现实的生命力。”［5］普世性价值就是在这种互动过程中不断演化发展的，特殊性和普世性的对话与转化才能最终形成具有真正约束力的价值底线。正如哈贝马斯所说：“每个有效的规范都必须满足如下条件，即那些自身从普遍遵循这种规范对满足每个个别方面的意趣预先可计产生的结果与附带效果，都能够为一切有关的人不经强制地加以接受。”［6］人类对于终极信仰的执着追求，对于道德共识的不懈关切，推动人类不断超越自己，不断构建和探究着最低限度价值共识的本质。动态开放性使人类的这种努力成为可能。

第三，普世性价值具有关怀人类本身的平等性。普世性价值的第一要义不是满足人们对物质需求的欲望，而是关切人们对精神家园的向往。将人看做出发点和归属点，从根本上保证了其价值取向上的正义性。引申开来，普世性价值与不同文化的关联也是建立在平等和尊重的基础上的，“普世伦理的基本出发点，就是尊重诸道德主体和诸道德文化主体所享有的那些崇高道德情怀和道德信念为先决前提，来寻求他们或它们相互之间的基本道德共识的。”［7］41

二、构建中国传统文化价值观普世性的可能性

任何一种文化都具有其价值的特殊成分，也具有普遍性价值的成分，中国传统文化，特别是儒家文化同样具有人类文化的这一通性。世界现代化进程引发了一系列关系紧张化：“科学理性主义的普遍精神与现代科技的无限追求，商品化价值观念的凸显乃至宰制力量与市场经济的无限扩张运动，民主政治的社会理想与民族―国家的社会政治实践，以及文化道德的普世主义信念与文化多元论的‘诸神竞争’。”［7］18现代道德对这些问题的追问并非某个单一文明可以回答的。这是时代向世界诸多文化，当然也包括儒家文化，提出的人类摆脱道德困境之合理解释和可能路径的议题。拥有5000年历史积淀的儒家文化能否发挥其理论资源，我们的答案是肯定的。“中华文化正在恢复甚至超越她昔日的风采。”［8］儒家文化从其内涵和特性上都具备了为解决全人类价值困境提供某种启迪或者共识的可能性条件。

儒家文化作为中国传统文化的主体，不仅是中华文明极具民族特性的价值观体系，也具备与世界其他文明相互通融的某些共性，这部分内容就可以作为儒家价值观普世化的内容本源。比较中西方文化的差异，著名学者钱穆曾断言：“然此只有中国文化之潜在精神可以觊望及此。”［9］中国传统文化内涵中包含的具有最低限度普世价值的概念包括：

第一，“仁爱”价值观。一个国家无论是由何种文明、何种宗教主导的，仁爱思想都会对其维持社会和谐、处理各个层面的关系提供价值参考。《论语・颜渊》中，孔子对仁的解释是“爱人”，这反映出中国传统思想中对“人”的关注；同样，西方文明最为灿烂的复兴也源于对“人”的崇尚。从这一点说，儒家的“仁爱”思想不仅可以成为中华民族的价值内核，同样也具有向外拓展的普世性。“仁爱”作为处理人际关系的普世价值，可以弥补现代社会中人与人关系功利性和经济性的缺陷。“仁爱”可以作为处理社群关系的普世价值，种族歧视这一社会顽疾正是因于“爱人”情怀的缺失。“仁爱”可以作为处理国家间关系的普世价值，如果用“仁爱”的视角来看待国家间的矛盾和冲突，那么许多流血和冲突的都可能避免。

第二，“和”价值观。中国传统文化中的这一理念可谓博大精深，它是对目前世界主流价值观单极思维的补充与纠正。军事上，安全困境预设下的军备竞赛增加了所有国家的不安全担忧；政治上，极端的政治诉求和膨胀的民族主义日益成为潜在的冲突导火索；文化上，文明和的差异成为地区动荡的深层诱因；生态上，工业化进程引发自然和生态环境急剧恶化，从根本上威胁着人类的生存和繁衍。“中国文化可以，也应该被借鉴到世界问题的解决中来。”［10］“和”的价值观为当今许多全球性危机提出了启发性的解决方案：既要认识到世界上所有行为体和合共生是人类延续的内生动力，又要理解和包容其各个组成部分的不同。可以说，“和”从阐释上具有鲜明的中国儒家文化特色，从运用上却拥有可以推及世界的价值观意义。

第三，“中庸”价值观。“不偏之谓中；不易之谓庸。中者，天下之正道；庸者，天下之定理。”儒家中庸思想除了可以作为个人修养之道和规约处世之道的精神资源，还可以帮助现代人权衡工具理性和目的价值。“人类现代化的经验教训表明，单纯的知识技术论人才观念是有局限的，它造成了现代社会唯科学主义的知识霸权，造成了现代教育理念和模式的严重扭曲。只注重‘工具（手段）价值的合理性’而忽略‘目的价值’的根本性意义，只注重人的知识技术训练而忽视人的道德信念培育，已经导致了现代社会和现代人的严重缺失。”［11］中庸是一种价值判断的视角，也是一种处理个人与他人、个人与社会、个人与自然的价值提示。提倡这种思想并非为了扼杀个性或抵制冒险精神，只是为了儒家价值观最低限度的普世意义，试图为当代社会出现的信仰危机和价值困境提供一种可能的道德方案和思考出路。

中国传统文化是世上仅存的为数不多的没有断裂的人类文明之一，世代更迭、异域文化冲击、文化自身丰富和消亡等来自内部或外部的挑战都没有削弱其演进动力。“今人所认可的某些带有普遍性意义的价值观念和价值指向，也不能被看做是抽离了某种特殊实存内容的独立价值实体。文化意义上的普遍性所要求的是‘通’而不是‘同’。所谓‘通’，就是由文化差异的实现所达成之‘共通性’。文化之普遍性和普世性意义，也应当在这个‘共通性’意义上来了解。”［5］我们既然已经排除了普世性价值是单一的、垄断的，或者封闭的，那么完全可以期待从历经几千年传承的中国传统文化（具体是儒家文化）中探究其普世性的文化资源。

三、公共外交是实现中国传统文化普世性的重要途径

一种带有民族特殊性的文化如何获得普世性的历史意义，不仅取决于该文化是否具有普世性的价值底蕴，同时也需要人们有意识的推动。蒋国保先生指出，“从实践理性意义上强调：儒学现代复兴的关键在于儒学的普世化，而儒学的普世化只有通过儒学世俗化的途径才能实现。……必须彻底抛弃轻视民众世俗价值的精神贵族化的倾向，尊重普通民众的生命欲望和精神追求，同情地理解他们的世俗情感、愿望、要求和行动，将儒学彻底化为与现代民众情感认同合拍的意识形态，使儒学真正成为现代民众的潜意识。”［12］

公共外交的特征就是以外国民众为主要活动对象，通过思想和信息的交流，特别是文化的跨国认同来实现不同国家的理解和认知。“超越国际是文化的天然性质。”［13］公共外交实践为载体，为中国传统文化价值观普世化提供了天然和有效的实现路径。儒家文化普世性和公共外交大众性互动的结果是，公共外交强调的“文化感召”和“心灵政治”满足了弘扬和展现儒家价值观的需求，进一步说，价值观输出本身就是公共外交的基本内容和主要目标之一。一言以蔽之，公共外交的实践过程为中国传统文化价值观的普世化提供了可能的途径。

通过公共外交实现传统文化普世性实践之一是设立推广传统文化的专门机构。孔子学院是这方面努力的典型代表，也是中国公共外交的一大亮点。以兴办孔子学院为标志，中国文化的符号开始了海外传播历程。孔子学院是通过汉语教学加深中国与其他国家信息沟通和理解的教学机构，也是研究中国传统思想、弘扬儒家文化的学术机构。孔子学院在全球范围内的建立表明中国已经开始有意识地开展公共外交活动，增强中国软实力。

孔子学院加速了儒家价值观的传播。“语言是文化得以传承的原因”［14］。语言和文化是相生相伴的，接受语言教学也就意味着受到其背景文化的熏陶。汉语较其他语言来说，其构成和含义本身蕴含着丰富的文化内涵。孔子学院通过汉语语言教学增进了外国公众对中国文化的亲切感，潜移默化地将儒家价值观介绍给世界。“本土化的动力来自人们的实现心灵慰藉时对于身边的可依赖的支持的需要，即对家庭邻里，对文化习俗，对把我们与他们分开的意识的需要。”［15］这是中国传统文化价值观普世化的前提，是价值观输出的一扇窗户。

中华文明是独特的也是神秘的，这既激发了世界对儒家文化的极大好奇，也使他们保持着对未知文明的戒备和难以避免的误解。中国传统文化难以具有更广泛的影响，很大一部分原因就在于她没有展示给世人一套明确清晰的价值内涵，这也是儒家文化普世价值资源受到制约的重要根源。从这一点讲，孔子学院的活动成功地搭建了一个文化平台，国外民众在这里可以观赏到中国文化遗产（如国画、武术），可以体会中国文化产品（如古典名著），进而接受所有中国文化符号传递的价值观意义。

篇8

关键词：中国；传统文化；学习型企业文化；终身学习

中图分类号：F272 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）20-0033-02

知识经济条件下成功的企业将是学习型组织，组织层面的学习行为越来越成为企业生命的源泉。培养企业的学习型文化，对企业的生存、发展以及竞争力提升具有重要的意义。中国传统文化在组织建设以及学习修炼等方面都蕴藏着丰富的内涵，对于现代学习型企业文化建设具有重要的借鉴意义。

一、学习型企业文化的基本特征

“企业文化是企业全体员工在长期的创业和发展过程中培育形成并共同遵守的最高目标、价值标准、基本信念及行为规范。” [1]学习型企业文化是企业文化发展的高级阶段，是在企业文化发展过程中导入学习型组织的理论。学习型企业文化高度重视人的因素，既重视人的素质的全面提高，又重视企业和员工的协调发展，旨在通过建立共同愿景，形成共同价值观，激励自我超越，以学习力提升创新力。与其他类型的企业文化相比较，学习型企业文化具有自身的明显特征。

1.学习型企业文化强调学习型的思维方法。这些思维方法主要是系统思维方法和心灵转向的自我超越，这是学习型企业文化源源不断的主体创造来源。在这种企业文化中，企业组织成员从最高管理层到普通员工都能系统、全局、动态地思考与认识企业各种价值链，都能注重成员自身的反省与体悟，是对分割的、片段的、静止的形式主义和经验主义思维方式的超越。

2.学习型企业文化与组织学习具有密切的联系。学习型组织是在知识经济和信息全球化的时代背景下发展起来的，它所面临的竞争更残酷，唯有通过提倡终身学习、全员学习、全过程学习来提升组织的学习和创新能力，从而提升组织在激烈竞争中的优势。因此，学习型企业文化的显著特征是普遍的学习。在学习型企业文化组织中，员工都在进行各种各样的学习，不仅有一般意义上的知识文化、科学技术学习，而且更主要的是在进行修炼式的学习。

3.学习型企业文化重视组织成员的发展。在学习型组织中，人真正成为组织的中心，组织存在的目的不仅仅是为利润，为了资产增值，更是为了给每个成员创造一个能施展个人抱负、进行自我超越的环境。因此，我们说学习型企业文化更关注员工的发展，它比传统组织更多地营造适合员工发展的组织环境，从而实现真正意义上的人本管理。

4.学习型企业文化是一种鼓励个人学习和自我超越的企业文化。倡导员工个人学习和鼓励自我超越是学习型组织企业文化的基础。在学习型组织中，学习包括三个层次，即个人学习、团队学习和组织学习。其中，个人学习是组织信息获取和加工的基础。在学习型组织中，通过企业经营理念和价值观的塑造，积极引导员工加强自我学习和能力提升，同时倡导员工树立自我超越的精神追求，使企业全体员工在这种学习型文化的影响下，建立与企业愿景一致的个人学习目标，全心投入，不断修炼，自我超越，将学习作为个人的终身学习。这样，企业就以个人追求不断学习为起点，引导形成学习型组织的价值观和人文精神。

5.学习型企业文化是一种建立共同愿景的学习文化。员工学习过程要实现自我超越，必须将个人目标和组织愿景联系起来，建立企业的共同愿景。企业文化中的共同愿景可以使组织成员的价值观、工作和学习的目标趋向一致，激发出员工的创造力、进取心和信任感，有助于团队学习精神的形成。因此，培育一种促进建立共同愿景和团队学习的企业文化是学习型组织的使命，也是学习型企业文化的重要特征。

二、中国传统文化对建立学习型企业文化的启示

中国传统文化博大精深，与现代学习型企业文化具有诸多相通之处。现代企业在建立学习型企业文化的过程中，充分挖掘和借鉴中国传统文化中的优秀成果是一项非常必要的工作。

（一）中国传统文化与共同愿景的建立

在中国古代，《孙子兵法》中指出，兵家的制胜之道，以“主孰有道”为首，所谓“道者，令民与上同意也，可与之死，可与之生，而不畏危”。 [2]在《淮南子》中，也有“上下一心，君臣同志”的论断。可见，我国古代就非常重视共同目标的建立，并希望通过“上下一心”来强化组织的整体意识，激发组织成员的共同理想，从而形成众志成城、摧城拔寨之势。

共同愿景是组织中人们所共同向往的意象，包括组织的目标、价值观和使命感。它是人们心中一股令人深受鼓舞和感召的力量，为组织学习提供了焦点和能量。共同愿景创造出众人一体的感觉，并传导到组织各环节中，从而引导人们团结协作、共同进退，提高组织的整体性和效益。共同愿景本质上是一种文化理念，能够唤起人们的希望，特别是内生的共同愿景，能够在员工心中注入活力，促进员工素质和企业文化的提升。

共同愿景是建立在个人愿景之上的，个人愿景的力量来自于个人对愿景的关切和信心，共同愿景的力量同样来自于组织成员对愿景的关切和信心。所以，共同愿景应该是人人衷心向往的愿景。在共同愿景下，每个组织成员都能自觉遵守组织的规章制度，从而达到精简机构、效率提高的目标。

（二）中国传统文化与团队学习的形成

在中国人的传统观念里，“和谐”是一个非常重要的为人处世的原则。同时，“和谐”观也要求人们倾力合作，精诚团结。“和而不同”揭示的就是不同特质的事物、不同特点的人之间，可以通过和合的方式，达成一个完整、和谐的存在。先哲们的这一思想与现代的“团队”意识具有异曲同工之妙。另外，在中国传统文化中，非常强调“活到老，学到老”，“温故而知新”，对于当今提倡团队学习精神具有积极的推动作用。所谓团队学习，它是建立在“和谐”和“好学”的基础上，是发展企业员工整体搭配与实现共同目标的能动过程，它鼓励人们相互帮助，共同学习，形成整体大于个体的学习效果。

学习型组织强调终身学习的理念，这是学习型组织最本质的特征。团队学习是学习型组织的重要提升方式，也是一种增进团体智慧的过程。团队是最佳的学习单位，它必须学会如何萃取成员的智慧和才能，确保整个团队既具有创新性，又能协调一致地行动。团队学习是发展团体成员“整体搭配”与实现共同目标的过程。它不但可以改善团队的搭配与和谐，减少组织成员内部的消耗和磨损，还可以共享知识，产生创意，使团体智慧远远高于个人智慧的总和，而且在复杂的问题上，能够做到比个人更有洞察力，更为聪明。

（三）中国传统文化与心智模式的改善

中国传统文化是一种伦理本位文化，注重对自身的反省。如“吾日三省吾身”、“修身、齐家、治国、平天下”。这些理念都首先要求端正自身心态，然后对他人进行判断。在现代企业管理中也一样，员工们不能总以原有模式来观察和分析世界，而应该不断改善自己的心智模式，站在新的角度、采用新的思维方式来解决企业中的实际问题。

心智模式是指人们的思想方法、思维习惯、思维风格和心理素质的反应，是人们在长期的生活中的经历的积累，包括社会道德伦理观、世界观、人生观、社会阅历和历史传统等。这些长期的积累导致不同的心智模式，深深地植根于人们的内心深处。改善心智模式可以帮助我们避免错误，获得成功。人们只有通过实践才能检验心智模式的正确性，才能不断改善个人的发展水平和方向，获得进步和成功。

（四）中国传统文化与整体思维方式的构建

在中国传统文化中，老子提出的“道法自然”，传统哲学提出的“气一元说”、“阴阳五行学说”，甚至中医理论提出的经脉论、脉象论等，本质上都是系统论。这些理论的目的就是要从整体上把握事物的本质，是一种系统思考的方式。企业组织也是一种系统，是由一些部门、人员等相关因素所构成的有机整体。这些因素通过多种复杂的方式和渠道相互之间发生影响。系统思考的修炼方式，就在于要求扩大人们的视野，站在企业全局的角度理解企业面临的各种问题，能够顾全大局，从企业整体利益的角度处理面临的问题和危机，找到持续有效的解决对策。

系统是由相互联系，相互作用的若干要素结合而成的、具有特定功能的有机整体。系统思考，就是把需要研究的事物看作一个系统，分清其中的组成部分和相互联系，并从总体的角度把系统中的人、物、能量和信息加以处理和分析。根据系统思考的方法，对管理要素、管理组织、管理过程进行系统分析，旨在优化管理的整体功能。对企业组织现实问题进行观察、分析、控制和协调的时候，不能局限于细节和局部，而应该从全面和系统的角度来进行思考，以把握长期和近期、全局和局部、静态和动态之间的关系。

（五）中国传统文化与自我超越的实现

孔子说“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲不逾矩”。 [3]在孔子看来，每个人的生命历程都可以视之为个人思想道德的成长过程，以及个人品性的修炼过程。儒家所推崇的“为己”和“为人”的思想，注重“内圣”的追求，也是人格的完善过程，其目标是要达 到理想的精神境界。道家的修炼思想与儒家具有异曲同工之妙。道家中的代表人物庄子所追求的“逍遥”境界，就是要求人们摆脱各种名利的束缚，回归人的本性，这本质上也是一种思想的自我修炼。

自我超越的目的在于创造。在现代企业管理中，自我超越的理念要求企业员工突破极限，通过技巧的精熟，战胜自我，不断进步，实现个人技能和人格的升华。自我超越把企业愿景作为驱使员工前进的目标。自我超越是个人成长的学习修炼，它以提高个人才能为基础，却着眼于更高的目标；它关注精神的升华，但又不局限于精神层面。自我超越需要人们全身心投入，不断进行创造和超越，这是一种真正意义的终身学习。

由自我超越的员工所组成的企业组织，以个人的学习为起点，不断向更高的学习目标前进，形成学习型组织的精神。学习型组织使组织成员从契约的关系中解放出来，即从工具性的工作，转变成精神层面的工作，建立组织内良好的互助关系，充分发挥每个员工的潜能，提高每个员工的学习兴趣，培养高尚的学习精神，从而促进学习型组织的形成。

参考文献：

[1] 张德，剑平.业文化与CI策划[M].北京：清华大学出版社，2000.

篇9

[关键词]中国传统知识系统　知识分类　文献分类法　知识系统转型

[分类号]G250

1　引言

传统图书分类至明清已形成以四部分类为主体的理论体系。四部分类的作用不只限于整理图书，对于传统学术研究也具有明确的导向性，使得经、史成为我国古代学术研究的中心和重点，学术思想多以解经方式提出。以后，西风东渐，动摇了延续千年的中国传统学术体系。时代的发展和传统学术体系的转型，强烈要求图书分类突破四部法的窠臼，特别是《杜威十进分类法》传人中国后，出现了近代图书分类法编制的热潮。

本文着重研究文献分类法和近代中国学术转型的关系，目的是为了厘清分类法在这一个多世纪中的演变对应着怎样的学术轨迹，它是如何历史地建构起来的?其中的内在理路是什么?中国大陆、中国台湾、中国香港对于图书分类法有哪些认识上的差异?

2 中国传统学术与典籍分类的关系剖析

春秋末年孔子六艺分科授学，并演变成“孔门四科”：德行、言语、政事、文学。这是对先秦以来知识分类的一个总结。汉代《七略》将典籍分为六艺、诸子、兵书、数术、方技、诗赋六大类，加上辑略，构成秦汉时期的学术体系及知识系统。刘国钧先生认为“这是最早运用学术性质上的差异来作为分类标准的分类法”。汉以后，官修、私撰分类目录不断涌现，分类方法也有所改进。西晋苟勖的《晋中经簿》将六略改为四部，由此奠定了四部分类的基础，《隋书・经籍志》开始正式标注经、史、子、集四部，并进一步细分为40个类目。但这种划分是模糊的，经学中包含史学，子学又包括部分经学，“集”部则是不分科的“个人专辑”，体现出一种对综合修为的全面培养，四部内容互相涵盖，相互包纳，反映了传统学术注重“会通”的特征，与西方日见精细的分类思想相形见远。

历史上也曾有过对四部分类的质疑和探索。宋代郑樵曾作过十二类经、礼、乐、小学、史、诸子、天文、五行、艺术、医方、类书、文类的创新。王重民先生认为，郑樵分类体系是“我国分类学史上的一大突进。可惜后人没有继续发展，直到西方的分类表输入，才建成了更完整的体系。但郑樵实际上已经进入那种完整体系的大门。

18世纪末，随着国家衰弱和西方文明侵入，中国开始了漫长而痛苦的现代化过程，就其本质就是按照西方的知识体系进行学术转型的过程。以“四部”为框架的中国传统知识系统，向以“学科”为主的西方知识系统的转变，从表面上看是将“四部”分类体系下之典籍，归并到以杜威“十进法”为代表的图书分类体系中，但实质上是打破四部传统分类体系，转而采用以学科为分类标准的西方图书分类法，重新建构新的分类体系及知识系统。

3　文献分类与中国历史上的三次外来文化冲击

在中国古代历史上也曾经历过两次外来知识的传人，但其结果却并没有出现如晚清西方外来学术对四部体系稳定性的影响，这是值得深思的现象。

3.1 东汉佛学传入

汉朝后期，长年战乱，民不聊生，佛教乘势传到中国。在经过中国文化的排拒、筛选后，终于被传统知识结构所同化。表现在图书分类方面，就是对释书的目录整理，如刘宋、王俭在《七志》中将道教、佛教经典附在第七部后，稍后，阮孝绪在《七录》中列外篇《佛法录》和《仙道录》两部。《隋书・经籍志》把佛、道作为附录置于四部之后，形成实际的四部六类，力图把这些佛教文化吸纳到自己的知识系统中来。从《隋志》至《四库总目》，释家类的设立基本是在子部，其排位历经反复，前后不定，反映出各朝代对佛教的不同看法。但不管如何变化，古代官修目录一直试图纳释书于传统知识体系中。

3.2　明末清初的西学传入

明末清初，西学在中国已露端倪，内容涉及天文学、数学、地理学、舆地学、炮术、艺术、语言等领域。但当时西学并未突破中国传统的分类结构，反而被四部体系融贯、调适和同化了。如明艾儒略《职方外纪》、清南怀仁《坤舆图说》、《坤舆外纪》、《西方要纪》等被归入《四库全书》史部地理类，明利玛窦《乾坤体义》、熊三拔《表度说》、阳玛诺《天问略》、利玛窦与徐光启合译的《几何原本》、《新法算书》、《测盘法义》等均被归入《四库全书》子部天文算法类，熊三拔与徐光启合译的《泰西水法》等被归入《四库全书》子部农家类。

3.3　清末民初中国传统知识系统的转型

上述两次外来知识的冲击，最终都把外来知识整合到原来的四部结构之中，形成一种修复性的知识制度变迁。但晚清时期所面临的局面要险恶得多。换言之，是在西方列强的枪炮逼迫下进行的转型。提出的“中体西用”原本目的就是为了修复和弥补旧的知识系统，使之能跟上时代的要求，但是这一尝试未能取得预期效果，并在后彻底失灵，从而不得不采取颠覆性的知识系统的转型。

光绪24年(1898年)颁布的《总理衙门奏拟京师大学堂章程》，将全部学科分为溥通学(基础课)和专门学(专业课)两大类。同年康有为刊印《日本书目志》，基本上是以学科为分类标准，分为15个门类，包括：生理、理学、宗教、政治、法律、农、工、商、教育、文学、文字语言、美术、兵书等。这说明晚清学人不仅主观上接受了西方学术分科的观念，而且已经落实于行动。1902年(光绪28年)清廷颁布了《钦定京师大学堂章程》，确立了具有西方意义的学科分类体系及知识系统，分经学、政法、文学、格致、农、工、商、医8科。1912年民国教育部颁布《大学令》，改分7科(文、理、法、商、医、农、工)，在这一体系中，已经没有了经学的位置。这是一个重要的转折，从此中国传统学术从传统的“通人之学”，实现了向现代分科性质的“专门之学”转变。1930年，教育部设立了统一的大学科目表，至此，中国学人认识世界的知识基础，脱离了传统学术的经学传统，转换为具有西方意义的学科分类体系及知识系统。

4　传统学术体系转型过程中图书分类法的编修尝试

1904年出版的《古越藏书楼书目》，开启了我国近代图书馆藏书目录的先例。它混合新旧图书为一编，分学、政两部、每部各分24类，共332个子目，这是创造新的图书分类体制的初步尝试。

1910年《杜威十进分类法》传人中国，随即出现了一批仿杜、辅杜以至混合中西的图书分类法。20世纪上半叶共编制了90余种文献分类法，仅1922―1936年，编制的文献分类法就达67部。著名的有沈祖荣、胡庆生的《仿杜威书目十类法》，杜定友的《世界图

书分类法》，刘国钧的《中国图书分类法》，王云五的《中外图书统一分类法》，何日章、袁涌进的《中国图书十进分类法》，皮高品的《中国图书十进分类法》等。

这一时期的图书分类法，对于传统学术的转型和现代人文、社会科学的出现产生了极为深刻和深远的影响。采用近代学术分科体系及分类方法，重新审视“四部”范围之中国典籍，按照这些典籍所包涵之知识内容，拆散归并到新的图书分类体系中，已成为学界共识。但就如何将“四部”体系下之典籍及其包涵之知识门类，归并到近代图书分类及知识系统，早期图书馆学家在进行许多有益尝试的同时，也产生了诸多疑问和困惑，其中的某些核心问题，如如何对待“国学经典”的问题以及如何处理人文、社会科学的学科门类划分问题，时至今日仍然没有得到解决。

5　中国传统学术与近代文献分类法的冲突与矛盾

因此，有必要对近代著名的文献分类法以及目前仍在使用的分类法做深入的分析和阐明。本文选取了20世纪至今具有代表性的7部分类法进行比较分析，如表1所示：

总体看来，民国时期的图书馆学家几乎都认同分类体系应该以学科分类为基础，也基本接受了西方自19世纪以来已经形成的自然科学、人文学科和社会科学的三分体系。这7部分类法，对于自然、社会科学以及人文学科包括哲学、宗教、文学、历史、艺术等类目的设置，虽有重要性或设类思路上的不同，但对于自然、人文社科三分以及相应的类目设立是没有疑义的，体现出非常一致的共识。主要的差别集中在对传统中学的处理上，即“四部”的拆开与归并，以及如何拆开归并等问题。

其中，洪有丰、裘开明、刘国钧法与杜威法的差别最大。但刘国钧法与洪有丰、裘开明分类法又有着较大不同，洪有丰、裘开明两法重旧轻新，以新附旧，刘国钧法“则以近代资产阶级学术来统贯当时的‘新学’与‘旧学’，与皮(高品)、何(日章)诸人的企图是相同的”。这一区别实际上反映了当时对于传统学术的两种不同认识和处理办法：①以洪有丰、裘开明为代表，认为经部应独立成为一大类不宜分散处理。理由是“经籍为我国学术之源”，故而不应轻易更改；②主张将经部拆开处理，按学术性质各入其类。但其主张在实践中其实很难妥善解决。因为中国传统学术的融通特质，使得文史哲基本不分，很难各入其类。王云五编制的《中外图书统一分类法》，用的虽是杜威体系，但为了解决经学典籍的人类，不得不特别创造了三个符号来类分中国图书，用特号表示的新增类目。

关于中国传统中学如何处理的讨论，并未因时间的流失而达成统一认识，其分歧和差别一直延续至今。的分类法对于中国传统文化典籍的分类和组织上的差别，恰好体现了三地对于中国传统文化基本态度的不同，以及社会环境的不同造成的对于中国传统文化认识和实际处理上的不同。下面就对《汉和图书分类法》(美国)、《中国图书分类法》(中国台湾)、《中国图书馆图书分类法》(中国大陆)这3部具有广泛影响的分类法进行逐一分析：

・裘开明的《汉和图书分类法》。1943年《汉和图书分类法》由哈佛燕京学社出版，该分类法在全美各东方图书馆中广泛使用，包括伯克利加利福尼亚大学东亚图书馆、哥伦比亚大学东亚图书馆、芝加哥大学东亚图书馆、普林斯顿大学葛斯德东方图书馆以及耶鲁大学东亚图书馆等。

《汉和图书分类法》借鉴DDC分类方法，分为9大类，即：①经学，②哲学宗教，③史地，④社会科学，⑤语言文字，⑥美术，⑦自然科学，⑧农林工艺，⑨丛书目录。在学科分类上接受了西方自然科学、社会科学、人文学科三分体系，但同时考虑到中国传统学问的特殊性，在类目设置上既考虑到新的学科，又照顾到我国古代旧经籍(包括古代日本汉籍)的特点，比较成功地将古今中外图书文献组成一个有机的整体。在形式上打破了过去中国历代各种分类法所采用的类目标引方法，代之以号码标记，但对中国古籍与现代图书采用标记区分，即将古籍用三位数字标引，其余图书用四位数字表示。

・刘国钧、赖永祥的《中国图书分类法》。1929年刘国钧编制的《中国图书分类法》，1936年增订再版，是民国时期，使用最为广泛的分类法之一。1949年后在中国大陆逐渐弃用，但在中国台湾地区使用依然。1964年台湾大学赖永祥先生重新修订，注明为“新订初版”，其后30年，先后修订7次。《中国图书分类法》揉合了中国传统四库法和DDC的所长，将中国古代经典与新近之学融合，独创了图书的九分法(总类、哲学、宗教、自然科学、应用科学、社会科学、史地、语文、美术)。对于中国传统典籍，将经部归入各类，“易”入先秦哲学，“四书”人先秦哲学儒家类，但通论群经的著作新辟类目，以090来统一。

赖永祥先生修订后的分类法对经籍部分更为重视，采用了两种方法：第一种方法将通论群经者统一归于090，而将六艺等分入各类；第二种方法是将六艺等集中在群经之下，自成一体。各个图书馆可根据各自的习惯和需求选择不同做法，也解决了分类时集中与分散的矛盾。2001年赖永祥增订8版出版，并将《图书法》授权中国台湾“国家图书馆”“维持分类法之修订、解释与推动。”2007年，中国台湾图书馆经过6年的修订，终于推出了《中国图书分类法》2007版。

《中国图书分类法》2007版，继承和发扬了刘国钧先生的分类思想，保留了中国古籍处理的类目。在总类部分设立3个较大的类目，用于分类和收藏中国传统古籍：①001善本；②030国学；③090群经。特别是030类目，又细分为“古籍源流”“古籍读法与研究”、“各国汉学研究”、“汉学会议”、“汉学家传记”等类目，同时与中国文学、中国哲学等作参见。目前中国古籍与国学研究再次成为显学，相关论著激增，如何分类，2007版可资参考。

・《中国图书馆图书分类法》(简称《中图法》)。《中图法》1975年第1版，1999年第4版，是中国大陆最通用的综合性图书资料分类法。《中图法》将知识门类分为“哲学”、“社会科学”、“自然学科”三大部分，同时，结合我国社会主义制度这一国情，把“马克思列宁主义、思想”作为指导思想的理论基础，列于首位。在这一分类体系中，没有人文学科的位置，文史、艺术等齐齐划入了社会科学的范畴。此外，考虑到图书本身的特点和学科知识的综合性、复杂性，划出“综合性图书”，从而形成了《中图法》的五大基本部类。

对比两岸四地的分类法，可以发现有两点比较重大的不同：①在学科体系的划分方面，《中图法》中历史、文学、艺术等人文学科是纳入到社会科学领域的，这一点与国外以及台湾地区对于分类体系的认识存在较大不同；②对于传统中国文化的认识和处理，其重视程度远远落后于海外与台湾。《中图法》将传统古籍分散到现代知识体系中的各类，既无集中，也无突出的类目，如对于“群经”的处理，仅在z大类设“Z126

旧经籍。

6　关于本土化的新的文献分类体系的思考

清末民初国家积弱，民族危亡，其时的知识分子产生了强烈的对本民族文化的失落和失败感，产生了以“科学”之名否定传统，盲目从外的倾向。在对外来文化和自身传统文化都未及做深入反思和评判的基础上，就已然得出了中学不如西学，旧不如新的结论，而后便是势如破竹的传统知识系统转型。近代虽也有过激烈的“科玄论战”，但从整体上说，知识界对于西方学术基本处于批判意识和批判能力丧失或缺失状态，把西学看成是“科学”的典范，从运用的概念，术语到讨论的问题，提问的方式、表达方式和思维方式等都唯西方马首是瞻。这种倾向在一定程度上导致了我们对自身优良的学术传统的无知、偏见和，导致了我国具有悠久历史和独特、丰富内涵的中国传统学术的中断。

以图书馆学为例，中国图书馆学基本是美国图书馆学的翻版，而中国具有独特内涵和优良传统的古典目录学则日渐边缘。早在1925年6月中华图书馆协会成立大会上，梁启超发表演讲时就明确提出要建立“中国的图书馆学”。次年，在中华图书馆学会主办的《图书馆学季刊》创刊号上，梁启超再次表明中国图书馆学者在计划吸收西方图书馆学时须结合中国传统的文献收藏传统和学术，“中国从前虽没有图书馆学这个名词，但这种学问却是渊源发达得很早。自刘向、刘歆、苟勖、王俭、阮孝绪、郑樵以至近代的章学诚，他们都各有通贯的研究，各有精到的见解。所留下的成绩，如各史之《艺文经籍志》，如陈振孙、晁公武一流之《提要学》，以至近代之《四库全目》，如佛教之几十种《经录》，如明清以来各私家藏书目录，如其他之目录学专家之题跋和札记，都能供给我们以很丰富的资料和很复杂的方法。我们相信中国现代青年对于外国图书馆学很有根底之后，回头再把中国这种目录学加以深造和研究，重新改造，一定能建设出一种中国的图书馆学来”。

然而，历史的发展并没有给中国图书馆学实现这一理想的环境和契机。以及随后的内战，使得几乎所有的图书馆学家都不得不停止或放慢了研究工作。1949年后又遭遇了政治运动和意识形态的干扰，分类法的研究存在着重政治轻技术，立类和列类存在着形而上学的倾向。值得注意的是，在民国时期所有分类法中基本达成共识的自然科学、人文学科、社会科学、应用科学这样以西方知识系统为母本的学科体系，在《中图法》中消失了；同时，对于中国传统悠久的古代文化也未加重视，中国传统知识系统在《中图法》基本被消解了。至此，1949年之后国内编制的分类法表现出与国外的知识系统以及20世纪以来经过清末民初学人反复试错和讨论形成的近代知识体系都不一致，从而和西方知识系统以及中国古代传统知识系统都拉开了差距。

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关键词：城市；传统文化；滨河景观

Abstract：This paper combines a water-front landscape planning，discusses the modern water-front landscape in the practice，to the city of the traditional culture of attention and use.From paying attention only to water-front landscape ecology，life is sex，not only to focus on the development of water-front landscape ecology，sexual life，but also pay attention to its artistic quality and culture.In the traditional culture and the modern water-front landscape in the combination of，not only to use traditional style elements，also should have the spirit of traditional culture essence city kernel natural reaction in the design

Key words：the city；Traditional culture；Water-front landscap

序 言

随着中国经济的发展和崛起，中国城市的传统文化已经于越来越多的西方文化相结合，城市景观的规划设计也逐渐的克隆性的发展。没有了个性，没有了特色。更让人担忧的是，城市的传统文化将在历史的发展中渐渐被遗弃了，这种可以说是城市魂魄的传统文化有慢慢退化，在当今的社会的设计文化高速发展的情况下，重中之中的问题是我们怎么样的去发展、保护和创新城市的滨水景观的设计。通过对城市具有代表性的传统文化的进一步发挥和提炼它的精髓来建设和创造城市的滨水景观。将城市的传统文化与现展中的滨河景观设计的精髓互相合理结合，就能独立的体现出中国城市的传统文化的精神与世界滨水景观设计的完美结合。

什么是文化

准确地说，文化就是一个国家一个民族的历史、习俗、生活方式、风土人情、文学艺术、行为规范、思维方式的一个总的概括和定义。

中国的传统文化

中国传统文化主要分为三点：1.文化是祖祖辈辈通过各种方式时代传承下来的。2.文化是具有我们中国多种民族特色的。3.文化具有历史悠久的特点。

城市文化

文化体现的是城市的记忆。城市的每一个地点每一个角落，都是属于城市的记忆的一部分。这些还是城市文化价值的体现。

文化也体现了城市的精神。一座城市中人们的价值理念、行为和社会意识也是城市的城市精神的总和。城市所具有的价值观和世界观是城市在发展中积累下来的，是凝结了城市文化和历史，风情与风貌的。

城市是城市文化的本体，城市文化是城市的灵魂。

城市文化在设计中的缺失

城市精神就是传统文化的现代传承，通过对历史古迹的恢复和城市代表性文化的再现来表达城市传统文化的内涵。伴随着中国各个方面的的发展，中国独具特色的文化更多的与西方文化相结合。着眼于现代城市很多设计的标志被复制，城市没有了个性。让人担忧的是城市传统的地域文化在历史的发展中慢慢被摒弃。在全球一体化的形式下，怎样保护和发展具有地域文化，张显城市个性的设计尤为重要。

城市传统文化与滨河景观相结合重要性

从古至今水是人类生活的起源。因此可以看出滨水景观在现代人们的生活中是相当重要的。滨水区简单地说就是城市与水域相互依偎的区域。城市滨水区很特别，它能直接展示出城市传统文化的特色和城市的独有形象。首先它是城市居民生活的重要的部分，其次也是展示城市独有形象的好地方，最后也是接待外来人士的旅游胜地。因此城市的滨水景观，是城市的容颜也是塑造城市文化的重要组成部分。

自然景色与传统文化相结合不仅突出城市滨水景观设计的内涵而且能够突出地方名胜古迹景观。挖掘城市的传统文化，用园林景观表现的手段加以融合，不仅保持了现代滨水景观设计生态平衡的最高原则，也更好的体现了城市滨水景区的历史与城市的传统精神。对体现和解释滨水景观的活力，增强滨水绿地的生态特色、文化性、欣赏性等都具有特别重要的意义。本方案旨在依托了黄河在兰州市的一段滨河景观，探讨城市传统文化与滨河景观的结合。

案例

区位分析

本方案是位于甘肃省黄河兰州段从中山桥到小西湖桥北滨河的步行空间的设计。

兰州市是甘肃省的省会，市区南北走向，两面环山，黄河东西流向穿城而过，兰州市是万里黄河唯一传承而过的城市。黄河为中国的第二大河，世界大河之一。全长5464公里，居世界第五，亚洲第四，流域面积逾75万平方公里。

甘肃是丝绸之路上的一站。在此次设计的方案中就运用了丝绸之路的形式来表达城市的传统文化。兰州市是古丝绸之路上的必经之地。古丝绸之路也在这里留下了很多具有西域特色的古迹和独特且灿烂的历史文化。在甘肃的众多地域文化中方案主要提取了有着我国著名四大石窟之一的敦煌莫高窟壁画中的飞天的形象。敦煌壁画的形象曾被唐朝人赞誉为“天衣飞扬，满壁风动”，敦煌壁画的象征也成为了甘肃的代表。

设计理念

总体以宜“栖”宜“生”宜“游”宜“思”为中心的具有鲜明的城市特色和地区文化精神滨河景观设计设计原则：尊重历史，传统与现代共存。兰州的气候是典型的温带大陆性气候，干燥少雨，四季分明，冬冷夏热。与当地的气候相结合，打造一种大漠孤烟直长河落日圆的具有西北特色的景观。设计中运用了黄河文化，当地著名的敦煌文化及历史。整体的形式是提取了敦煌莫高窟壁画壁画中飞天的动态形式，整体以流线型呈现，一侧体现飞天的这种动态二则与黄河绵延的趋势相辉映三则曲线与中国古代思想精神相似。处处为一景，景景相结合的框架。从中山桥开始一直到小西湖桥共有五个中心核与一条绿化轴想穿插。每个景观核无论从形式上还是内容上都是以围绕城市传统文化。（作者单位：四川大学艺术学院）

参考文献

[1]《滨水景观的规划设计模式探索》汤晓敏，王云著，上海农学院学报1999，17（3）：182―188.

[2]《我国城市滨水绿地生态规划设计的内容与方法》周建东著《城市规划》2007年10期

[3]《敦煌性文化》广其，学术期刊《未知》2010年7期

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关键词：中国传统图形；前世与今生；文化意象

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0031-01

一、中国传统图形的谱照

中国传统图形的演变历数千年的历程，已经积淀出无数的华章，它彰显出历代建筑、墓葬、器具、地域民俗等方面的变迁及文化面貌，这些物品之间的精神纽带是令我们有别于世界上其他地域的古老文明的重要组成部分，成为唯一延续数千年不曾中断的文明。

《21世纪世界色彩百科全书》中对图形的概念是：“图案画”叫“考案画”、“意匠画”或“工夫画”，既讲究装饰性的美感，也注意重复制作的便利。我国传统图形艺术源远流长，青铜时代的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉画装饰艺术、唐代的宝相花纹、中国各种民间视觉艺术以及中国历代书法图形符号等发展到今天已有几千年的历史。在不断的发展和演变中，以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成以汉族儒道传统文化为中心特征的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

二、中国传统图形的“今生”

现代标志设计是中国传统图形的“今生”是人类文明高度发展的载体，是文化发展的缩影，也是现代各企业、机构和组织，求生存要发展所不可或缺的部分。现代标志设计延续了以往标志的特征，在商业社会中所起的作用越来越大，是企业形象系统的灵魂。

在传达商品信息、体现企业文化内涵的同时，标志以其卓越的情感性和精神性，表现出比语言更大的影响力。在商业竞争中，标志本身就是信誉和质量的象征，就是价值。特别在商业性活动中，人们对企业和产品标志印象的好坏，直接影响人们对其质量优劣、价值高低的评价。

现代标志的类型主要有政府和国际组织机构标志、公共信息标志、公共系统标、公共标识以及品牌标志。而现代标志的设计原则多样性：独特性、通用性、艺术性、通俗性、注目性、信息性、时代性和文化性。

三、中国传统图形与现代标志设计关系

传统图形一般以平面化的方式处理形象，减弱了客观对象的体积和厚度，注重形象的外轮廓和影像效果，强调画面整体中形态与形态之间的关系，努力追求秩序的美感，呈现简洁的纯粹的平面艺术。

传统图形的构图中常常在某一形的边缘内塑造另一形，体现出一种形与形之间的穿插和适应，这种形与形的相互适应，既完整地表现了物、合理地利用了空间，又巧妙地揭示出一种天然的秩序。而标志的设计需要的往往就是适形造型。

传统图形常常运用不同的透视法来构成画面，或使用焦点透视清楚交代结构关系；或使用散点透视灵活处理画面形象；或使用环形透视营造多方位画面感受；或使用反向透视表现近小远大的特殊效果；或多种透视同时并存，多角度展示表现对象。标志的设计也可以利用多点透视的表现方法来丰富形式语言，以收到意想不到的视觉效果。

传统图形在创意中经常会把一些不同时间、不同空间的场景和物象创造性地组合在一起，而这种方法也同样适用于标志设计。多时点、多视点的复合图形把现实生活中的不合理变成了合理，有效地延续了时间、拓展了空间，带给人们无尽的遐想，破除了自然定势对构图的束缚，使构图形式灵活多变。

四、中国传统图形文化意象

北京奥运会二级标志的设计，无疑都沿用了不同风格的设计思路即从中国传统图形和文化的宝库中探寻设计灵感，运用了中国独特的传统文化形式――中国书画艺术风格。如奥运会文化活动标志，设计表现为人与灯欢快舞动。灯笼是中华民族传统节日不可或缺的吉祥物，象征着团圆与喜庆，代表着中国传统的文化精髓。再如火炬接力标志，设计灵感来源于“火凤凰”的概念，凤凰是中国古代传说中的鸟中之王，是吉祥、永生的代表和高贵美好的象征。以凤凰的形象作为火炬接力的标志，象征通过火炬接力把北京奥运会吉祥美好的祝福传遍全中国，带给全世界。

中国邮政标志是“中”字与邮政网络的形象互相结合、归纳变化而成，并在其中融入了翅膀的造型，使人联想起“鸿雁传书”这一中国古代对于信息传递的形象比喻。一组回旋错落的线条组成了一个平面造型为六面体的网络结构，那便是中国移动通信的标志。该标志线条纵横交错，首尾相连，其中包含了“CHINA MOBILE”的缩写“C”和“M”两个字母，使人联想起中国移动通信四通八达、无处不在。

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论文摘要:从武术文化的形成与演变入手，分析中国武术的文化特征，论述了当今传统武术及其文化发展的策略，最后提出在继承中华民族传统文化美德的基础上，研究和开发具有时代价值意义的武术文化资源，对发挥武术文化在世界上的影响，为武术真正走向世界，被大众所熟知具有重要的意义。

在大多数人的眼中，武术是一项再平常不过的体育运动，在普通学校里，它的魅力和教学重视程度往往不及篮球等项目，而在不少武术探索者的心中，它却是魅力无穷、源远流长、内涵深邃的民族文化。本文试图从武术形成与演变史着手，以技术体系形成与演变过程和结果为研究主体，从文化视角探析其文化特质与特征，进而探讨传统武术的自身发展规律，结合当今社会环境和文化条件阐述武术未来宏观发展的策略。

中国武术文化的发展历程

纵观中国武术文化的发展，我们可以将其分为武术文化原始形态、准武术文化形态以及武术文化形态的最终形成等几个阶段。由于中国武术文化经历了漫长的发展过程，形成于复杂的历史条件与社会背景之中，积淀了中华民族的生成、发展、心理、文化、艺术、道德等多方面的因素，因而，具有了独特的魅力，获得了深厚的文化内涵。

武术文化的原始形态。几万年前，甚至更为遥远的史前时代，原始社会中人类的生存环境十分恶劣，原始人必须一方面依靠群体力量抵御猛兽的袭击，一方面还要发挥自己顽强的斗志和强悍的体魄去进行积极的自卫，这就造就了原始人勇猛的性格和格斗技艺。随着生产力的进步和人类自身的文化发展，最终导致了原始武术文化的形成。

准武术文化形态。从时间跨度上看，是指先秦到两汉时期的武术。这一时期武术形式初步形成，武术意识逐渐出现。独立的武术形式的形成是准武术文化形态的一大特征.意味着武术已开始从原始社会多位一体的状况中分离出来，成为一种相对独立的形式。经过秦汉较长时间的相对稳定，武术得到进一步发展并与军事技术分离走向竞技，而且得到交流，出现了系统的武术理论著述，《汉书·艺文志》中就收有“剑道三十八篇”、“手搏六篇”等论述。自两晋到隋唐，武术意识更加成熟。这一时期出现了口诀要领，说明人们已能用较精练的语言把技击精华要点加以浓缩和概述。到了隋唐五代，随着社会的繁荣，武术得到蓬勃发展并出现了套路的雏形。武术意识的出现促成了中国武术文化从原始形态到最终的形成。

中国武术文化形态的最终形成。到了宋元明清时期，中国武术文化形态得以最终形成。它反映在两个方面:一是中国武术文化体系的完善;二是中国武术文化内涵的成熟。到了宋代，民间武术界就流行着“十八般武艺”的说法。

中国武术的文化特性

中华大地独特的地理环境和社会历史环境孕育出了中国所特有的传统文化。作为一种技击文化的武术，无疑是中华民族传统文化的一个有机组成部分和独特表现形式，中国武术在成长过程中不断接收和吸取中国传统文化的思想精髓，跟中国的古典哲学、政治伦理、军事思想、文化艺术、医学理论、社会习俗等互相联系，相互作用，共同组成绚烂多姿的中国文化整体。可以说武术文化是传统文化的一个缩影。武术文化也能从一个侧面反映出整个中国传统文化的基本特性。

“德、艺”的统一。中华武术武德观念最为鲜明的表现为“德”与“艺”的统一。儒家的“仁义思想”.深深地浸透在古代武术的武德观念之中。“学拳以德行为先”就反映出了这样的观念。综观我国传统武术的各个项目，均能呈现出东方文明的气质—争斗而有礼让，有劲而不粗野，艺纯熟而不玄浮，情饱满而含蓄内向，富于观赏且迫求高尚的精神气质。传统武术所显示出的美，也具有东方文明的特点，以优美为主;与西方文明所突出的壮烈、惊险，富于强烈刺激性的审美观构成鲜明的对照。可见，传统武术中“德、艺”的统一，使武术在其本质特征之上，又渗人浓厚的理性因素。

“内外合一，形神兼备”。中国武术生长在传统文化的环境之中，它的指导思想无不体现传统文化。武术所体现的是中国传统的“天人合一”哲学思想，因此哲理性很强。“天人合一”的观念是道家哲学本体论的一种表现。认为人和自然在本质上是相通的，人应顺乎自然才能获得生存与发展。武术练功是把人作为一个整体来训练，讲究“内练精气神，外练筋骨皮”，“内外合一，形神兼备”。武术练功要求按不同的季节、时辰、时令等，根据自然界和人体机能的变化，采用不同的方法，来达到练功的目的。

传统的辫证思维。我国古代哲学朴素的唯物论和朴素的辩证法思想，包含了阴阳对立、阴阳互根、阴阳互转和阴消阳长等基本理论。这些朴素的辩证法在传统武术的劲力运用、技击法则、演练风格及战术思想等方面都得到充分体现。对刚与柔这一矛盾关系的处理，是区别不同武术拳种的劲力标志之一。传统武术认为:“无柔无以至刚，无刚无以即柔。”没有纯粹刚的拳术，也没有纯柔的拳术，刚与柔是相互存在而又相互对立的。太极拳是“极柔软然后极刚坚”，体现了“阴极生阳，阳极转阴”的阴阳辩证观;而刚劲勇猛的少林拳等外家拳，也是“刚中寓柔”的，“柔在他力之后，刚在他力之先。”攻与防的辩证关系，是武术技击术的一个重要原则。提倡进攻与防守不是绝对的，而是相对的。进攻能转化为防守，防守能转化为进攻，“攻不忘防，防不忘攻”，“善守者敌不知其所攻”，“善攻者敌不知其所守”，攻中寓防，防中寓攻，这蕴涵了阴阳辩证法思想。

养生性。人们从事武术练习，总是把技击实用、健身娱乐等作为主要目的。武术是一种身体运动形式，属子人体科学的一部分。中国武术传统练功的理论是以中医的阴阳五行说、经络学说、脏相学说等基本理论为生理学依据的。中医理论认为，人之一身，“唯精气神，，为三宝。武术练功不仅重视内在的“精气神”的锻炼，而且还强调以内形于外、重在外在的攻防技击技术动作的演练，因而收到内外兼修、强身健体的健身效果。

哲理性。中国武术是最富有民族文化特色的体育项目。它的指导思想是中国传统的“天人合一”哲学思想，因此哲理性很强。中国武术把人放到自然中去，把人的运动同周围环境密切联系起来。武术练功要求按不同的季节、时辰对令等，根据自然界和人体机能的变化，采用不同的方法，来达到练功的目的。如孙福全《八卦掌》借助天地之气候形式法，《少林八卦五行功》按不同季节练不同的功法等。此外，从“天人合一”思想引发出“圆”与“空”的观念，是人对天地自然特色的领悟，因而也是动功最佳方式与境界。圆则灵活多变，空则轻灵无阻，圆而又空则做到活泼自如，循环不息。故不少拳种以圆、空为基本架式与手法，如峨眉拳和太极拳等均以圆、空为技击特色。特别是太极拳更是吸取了“易有太极，是生两仪”和“无极而太极，太极动而生阳;动极而静，静而生阴”等太极哲理而产生的。由于中国武术蕴涵着深刻的哲理思想，具有修心养性的功效，因此，它在世界上对很多国家有着广泛的影响，如我国古老的健身术与气功早与印度瑜伽相互渗透，少林拳法于明清时代传人日本等国，都足以说明中国武术与世界体育文化的交流有着传统的思想基础。

技击性。武术的核心是技击性。武术的健身功能、娱乐功能、竞技表演功能、教育功能等，都是通过以技击性为动作设计原则形成的各种玫防技术动作来实现的。虽然各家各派在技击方法和技击原理上各有不同，但都遵循攻防的规律，表现攻防的特点。武术因具有攻防技击的特征而区别于其他体育项目。

健身性。中国武术是一种身体运动形式，属于人体科学的一部分，而中国的人体科学建立在传统医学—中医学的基础之上。中国武术传统练功的理论是以中医的阴阳五行说、经络学说等基本理论为生理学依据的。中医理论认为，人之一身，“唯精气神”为三宝。精气神三者是相互联系的，“精盈则气盛，气盛则神全，神全则身健;精生于气，气化于精，精化于气，气化于神”。武术练功不仅重视内在的“精气神”的锻炼，而且还强调以内形于外、重在外在的攻防技击技术动作的演练，因而收到内外兼修、强身健体的健身效果。

娱乐性。中国武术早在奴隶社会就进人娱乐文化的领域。它以丰富多彩的表演内容、精湛无比的技艺、精深广博的内涵，赢得了古今中外人们的赞誉，这是与武术本身的娱乐性分不开的。千百年来，武术以其独特鲜明的娱乐性体现在社会各阶层的文化生活中。

当今武术文化的发展策略

以史为鉴，面向未来是传统武术发展的基本策略，只有认真总结历史，切实结合当今形势才能更好地制定发展蓝图，武术之树才能在原有的高平台上长得更健康、长得更茂盛。

武术的发展要遵循其自身的发展规律，它的发展首先是一种文化的演变和发展。传统武术可谓是一种“文化体育”，也是一种“体育文化”，它的发展不应背其文化性，它的发展也不能被小个体发展所代替，否则就是片面的，其发展也会失去平衡。几年来的实践证明，违背其发展规律和舍弃其特质的改革或改良势必给武术的发展带来不可挽回的损失。就如当前人们把武术分成传统武术和现代武术一样，这种现象在一定程度上是由于当今武术改革后出现“文化断层”所造成的。

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关键词：文化传承；传统民族体育；高校体育教学；必要性分析

而今，民族文化担当着促进国家发展、民族团结的重要角色。传统民族体育是我国优秀传统文化的精髓之一，使我国传统文化的骄傲得到传承和发扬是毋庸置疑的。然而，随着改革开放30多年来，我国的经济迅速发展，人们的生活方式发生了巨大的改变，西方发达国家的文化也渐渐走进中国，逐渐影响着国人生活的方方面面，导致我国的传统文化受到巨大影响。另外，由于国民生活条件的改善和生活水平的提高，除了人们的生活节奏加快，没有时间参加体育锻炼外，日益增多的现代娱乐方式逐渐替代了传统民族体育运动项目。所以，传承和发扬传统民族体育是传承我国优秀文化的当务之急。高校体育教学是面向我国大学生进行的体育知识、技能传授。高校是文化传播的平台，因此把传统的民族体育融入高校体育教学是必然选择；此外，大学生是接受高等教育的青年，群体庞大，即将成为我国各领域的接班人，有责任、有义务承担发扬中华优秀文化的光荣使命。

一、民族体育的意义和存在价值

我国的民族体育大致可以分为三类：

1.国家范围内的民族体育项目。这类民族体育项目在国内被广泛普及，在正式的比赛中也经常出现。

2.民族间节日举行的体育项目。这类民族体育项目仅在学校范围内开展，而且通常只在节庆日才举行。

3.少数民族范围内的体育项目。这类民族体育项目产生于少数民族，有很多当地的讲究，仅在当地开展，很少项目被普及。

大多数民族体育都会结合当地环境或本民族特色等，产生于人们的生活之中，带有一定的民族特色，具有很强的参与性和互动性。就拿少数民族的体育来说，所包含的类别颇为丰富，不仅有本民族象征性的服装、饰品，而且针对每一个体育项目都有其独特的神秘感和艺术感，这些都是中华文化中的巨大财富。从另一个方面来说，民族体育也具有更加现实的意义。对于个人来讲，长期参加民族体育锻炼，不仅可以强身健体、调节心理，还可以使肢体更加灵活、身体更加协调。一些民族体育项目，如：太极、武术等，除了可以修身养性之外，还可以祛病健身、延年益寿。对于国家和社会来讲，民族体育具有以下几个方面的作用：

（1）增加民族间的交流与融合，使整个民族更加团结友好；

（2）使民族经济更加发达；

（3）促进民族文化的传承和弘扬；

（4）使体育形式多样化、丰富化。

二、传统民族体育的威胁

传统民族体育的存在价值意义非凡，然而，它的传承受到诸多因素的限制，正面临消亡的威胁。一方面，在经济全球化的背景下，除了受到西方体育文化的强烈冲击外，现代人们的生活压力越来越沉重，一心只注重经济的发展，无时间、无精力去进行体育活动，尽管我国很早就提出全民健身。另一方面，传统民族体育的传承还受到以下几个因素的影响：

1.学校的应试教育模式，导致学生及家长只关注考试成绩，在学校上课只注重文化课的教学，课后还是参加文化课的补习，因而缺乏体育锻炼的时间。

2.日益增加的娱乐活动充斥着人们的业余生活，一些现代化的娱乐方式在形式上取代了传统民族体育，如：网球、高尔夫等。

3.受计划生育政策的影响，年青一代的人口数量相对减少，目前一些传统的少数民族体育项目只是由一些年长者保护和传承，缺乏年轻的传承人。

作为传统文化和先进文化传播的重要基地，高校应该承担起传承和弘扬传统民族体育的重任。作为新世纪的接班人，当代大学生更应该了解自己民族的优秀文化，传承和发扬民族体育的文化和精神更是义不容辞。

三、传统民族体育融入高校体育教学的必要性

前面两节已经提到，一方面，民族体育是中华优秀传统文化的象征，对国家发展、民族团结具有重要意义；另一方面，它正受到各种威胁，面临消亡。所以，把传统的民族体育融入高校体育教学是很有必要的。作为一个体育项目，民族体育基本不受地理环境的约束，对器材的要求也不高，可以因地制宜，这就便于在高校内推广。高校作为知识、文化的传播平台，面向我国大学生进行知识、技能的传授，有着得天独厚的资源优势和教学环境。在高校体育教育中，不但要吸收外来的先进文化，更重要的是发扬本民族的优秀文化。因此，高校应该承担起传承和发扬民族体育的重大责任。

高校教育的目标是传播知识和文化，培养专业技能人才。然而，民族体育具有自己的民族特色和民族文化，并且长期参加民族体育项目的锻炼可以培养自身肢体的协调能力和某些专业技能。从这个角度来说，传统民族体育是对高校教育的补充。此外，民族体育具有很强的参与性，能够促进学生之间、学生与老师之间的互动交流，它的开展可以直接借助各高校现有的条件，不需另外重建场地。因此，把民族体育融入高校教育中，可以凭借高校的教学资源和环境这个良好的平台，传承和弘扬民族体育文化和精神，不仅可以促进民族体育的发展，保护民族体育免受消亡的威胁，还能使高校体育的教学内容更加丰富多彩，使教学课堂的氛围更加活跃。

作为中华优秀传统文化的精髓之一，要在不同地区的高校开设具有当地特色的民族体育课程，让传统民族体育进入高校课堂，既可以使更多的大学生了解自己国家各个民族的特色和文化，更可以了解祖辈们的智慧结晶，增强对民族文化的热爱，增强民族自豪感。不仅如此，民族体育的内容本身对于学生来讲也具有很大的意义。它是祖辈的智慧结晶，对于当下的大学生而言，不但有助于身心锻炼，强身健体，还有很浓的文化、娱乐氛围。作为新时期的大学生，应该树立高度的民族自信心和民族自豪感，勇于承担传承和发扬民族体育文化和精神的重任。

本文从传承文化的视角阐述了我国传统民族体育的意义和存在价值及传统民族体育所面临的危机，分析了传统民族体育融入高校体育教学的必要性。总之，民族体育是中华民族的优秀传统文化之一，是值得我们骄傲和自豪的，我们不愿意看到这些宝贵的文化财富从此消失。高校教育应把优秀的传统文化、先进的西方文化等进行融合，向当代大学生传播这些文化，使其具备一定的文化素养和专业技能。从文化传承的角度来说，高校是一个很好的传播平台。通过把传统的民族体育融入高校教育中，不仅传承和弘扬了传统民族文化，而且使当代大学生的身心得到启发和锻炼。

参考文献：

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仔细品味这些女子，我们领悟到的是一种瑰丽的气质和一种深厚庄重品格的结合。汉诗中女性出现这样的情况，是由当时大文化态势所规定的。首先，就是由当时衡量文学价值的双重基准决定的。具体地说，就是在汉文化大一统的态势之下，南方文化的尚美的浪漫气质与北方文化致用的实效功能的整合。汉代文学，作为中国文学史的一个阶段，即有历史的继承性，又有时代的独立性，本身也是一个由内部不断矛盾作用推动着向前发展变化的过程。作为大一统的盛世中气势恢宏的文学，它兼容并包含南北文化和儒、道、型名、阴阳等各家特色。其中，对文化及其文学创作影响最大的是以庄骚为代表，以楚文化和老庄道家文化相融合为核心的南方文化精神。以《诗》为代表以儒家思想为核心的北方文化精神，两种精神之间的消长及相互作用。

儒家审美思潮对汉文字的要求：一是以礼乐制度规定了文学的审美范围，二是以致用精神规定了文学的美刺功用。它对文学的指导地位集中体现在汉代诗学观上。汉代诗学是汉文学审美、实用的标本。在文化现象上，表现为《诗》被尊为五经之首，地位无与伦比。从文学思想上说，其美刺、讽刺功能成为衡量汉代文学价值的基本准则。儒学始祖孔子为《诗》的社会功用作了定位，所谓“无邪”①的诗旨，以及“兴”“观”“群”“怨”②的庞大社会功用。而在《毛诗序》中又继承并进一步发挥了这些论点，将《诗》的社会意旨衍化成为所以“正得失、动天地、泣鬼神”“经夫妇、成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗”的政治教化作用，从而奠定了汉代诗学批评的基本形态。汉代诗歌创作基本上是围绕这种诗学观米进行的。汉诗作者在这样批评指导下创作的诗歌自然有意无意地强化其社会教化作用，力求诗歌为大一统治服务，于民于利都有教育改造意义。这一点，就规定了诗中女性须具有“内美”。她们必须拥有符合当时儒家道德伦理，审美情趣道德品质，作为一种社会道德理想的寄托，为诗外女子作表率。因此，我们看到汉诗中的女性才秉承了娴涉含蓄的风度、顽强坚韧的品质、积极健康的风貌。

于儒家社会教化作用之外，汉代诗歌并未经学化为枯燥无味、说教连篇的教科书，即是缘于儒家诗教影响不可抵御的楚文化的强大冲击。楚声，作为楚文化之代表，自汉初即己兴隆，汉初诗歌多为楚声。项羽的《垓下歌》之婉曲悲壮及刘邦《大风歌》之气势飞扬就是明证。