艺术审美的价值精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇艺术审美的价值，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：艺术；审美价值；情感；美

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0087-01

一、艺术是人类的创造物

艺术是人所创造的美，它的审美价值就是一种好恶。假如说一切美都是人类无意识的创造物，那艺术则是人类有意识地根据美的规律创造出来的存在物。任何事物，它必须首先能使人感到美才可能成为艺术。离开了这个最基本的出发点，就很难理解艺术是什么。以往许多对艺术的定义之所以不确切，就因为它一开始就离开了这个最基本的大前提。那种把艺术和技巧混为一谈的看法之所以宽泛和笼统，也因为它没有抓住“美”这一根本的缘故。美不是一个自然客体，故不能采用像自然科学下定义的方式来加以界定，而只能采用直觉来把握。任何事物，它必须首先是美的，然后才有可能是艺术，这是艺术概念的第一个层次。

为了区别自然与社会现象的美，还应当界定艺术品不是自然形成的，而是人类创造，具有创造能力，是人类心智的成长。艺术品的出现，只是人类通过有意识的劳动实践，对现实材料进行有意识的提炼。

绘画和设计在所要达到的目的上是统一的。绘画是通过艺术家的艺术创造力把其生活经验用某种艺术形式展现给大家，目的是给人精神上的美感，使观众感受到艺术家的心声。而设计艺术是设计师通过对人们生活的方式和习惯，结合美学因素而创作的，带给人们实用与美观的产品。然而，它们在工作方式和所运用的原理上又是对立的，设计师首先考虑的是功能性，其次才考虑美学的因素。而艺术家可以不考虑实用性而专门研究美学因素和个人风格，所表现的内容可以是抽象的，设计作品却一定要有一个具体的内容。每一个设计师都应该了解自己创作的目的，明白作品的实用性和美观性的主次。每一份作品都体现着艺术家的喜好，文化素养的理解，随时随地进行不断的分析。

变革是艺术发展的唯一出路，而变革势必会带来冲突。任何艺术流派，哪怕再激进，但最少也要有艺术家的创作过程，有艺术最起码的美。

二、审美价值离不开情感

审美价值离不开情感，情感是审美创作的动力、核心。情感的力量是非常大的，能激励人们为实现自己的审美理想努力奋斗。真实是情感具有审美价值的基础，艺术创作少不了真性情，连自己都无法打动的作品何谈打动别人。一切物境皆虚幻，惟心所造之境为真实，所以审美境界的创构必须因心而得。

艺术的权威是捕捉住那刹间便会过去的情感，令它随时可以再现，是把创作者自己个性的情感，打进别人的情阈里头。艺术创造和审美欣赏是人之为人的一种必不可少的高级精神需求，也是借以超越自我、实现自我的重要方式和途径。

三、艺术审美的民族性

对一个作品会有不同的审美体验，阐释各有差异。但是，在既定的历史情境中的民族，作为一个整体，人们对艺术作品的审美体验是会趋于统一的。

我们欣赏一件艺术作品，所使用的五官感觉本身就具有历史文化因素的渗透，人的心理结构中就有文化传统的力量。就是说人们对作品的感觉理解、审美意向、整体重建，大体上是按一个统一的审美方向。这是造成人们在审美方面具有民族的、文化的差异的重要原因。

为了我们的发展，首先要了解我们文明发展的轨迹，学习我们文明之中的精髓，思考如何从这些精髓中获得发展，得到启发来完善自己。一个不懂得思考的民族是一个没有创造力的民族，所以中国的艺术家不应急于颠覆或批判原有的艺术，而应静下心来好好挖掘，创造一些和自己有关和民族有关的作品，能够表达出具有这个时代特征人文精神的现代艺术作品。

四、结论

新时代就会有新的艺术产生，艺术存在千差万别、变化无穷的形式。作为一个艺术家首先要解决视觉的审美问题，必须要先知道如何表现不同的形象，经历这个传统的阶段，等逐渐熟练后，他自然会有些想法，及对人生对审美对价值观的思考，作品也就会发生变化。通篇下来，我的核心观点就是艺术的本质就是人的本质。要处理好艺术本质中的关系，就必须处理好人本质中的三种关系——也就是处理好人与自然的关系、人与社会的关系以及人和自我即自身信仰的关系。

毕加索说过，艺术可以洗涤自己的心灵和尘埃。如今，艺术的发展形式已经越来越广，但好像离艺术的本质也越来越远了，也许这也是艺术的一个特点吧。

参考文献：

[1]艺术概论http：//

篇2

【关键词】民族舞蹈；审美价值；艺术魅力

中图分类号：J722.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0164-01

舞蹈是人们以身体为工具，表达自身想法、情感的一种艺术形式，在我国经过了数千年的发展。我国的民族舞蹈来源于各民族劳动人民，表达着劳动人民最真实、最质朴的情感，反映了一定历史背景下的社会状况，具有独特的民族风情。我国有56个民族，拥有悠久的社会历史以及多种多样的民族舞蹈，而各民族舞蹈又由于地域、文化以及风俗习惯之间存在差异，民族舞蹈也采用了不同的表现形式，是我国独特的艺术瑰宝。

一、民族舞蹈的审美价值

舞蹈与文字不同，其是一种以肢体动作为工具表现自身情感、思想的方法，其能够通过动作、技巧、姿态等方面表现古老的宗教祭祀或民族节日等风俗活动[1]。舞蹈表演者通过自身的表演将上述信息呈现出来，从而让观众理解并得以传承，民族舞蹈从本质来说是反映各民族文化的艺术，拥有特殊的审美价值。

（一）韵律美。舞蹈在我国古代就发展得非常成熟。《丝路花雨》是一部以敦煌壁画为原型创作的舞蹈剧，其通过表现舞者群像流动线条的韵律美，舞者在舞台上尽情飞舞，并以独特的东方造型和肢体动作吸引了一批又一批的观众[2]。韵律美是民族舞蹈的审美价值，通过有规律的动作和优美的造型，结合音乐给予人们一场视觉、听觉盛宴。

（二）创造美。舞蹈具有运动美，也就是具有动态变化的特征，但是在动作转变的过程中往往会有一些间隙或停顿，这种有迹可循的间隙和停顿会让观众在视觉方面保持相应的停顿状态，也就是基于这一特点，赋予舞蹈更多的创造美。因此，舞蹈作品编排过程中，舞蹈表演者总是会在每个停顿间隙摆出不同的造型，并将这些动作连接起来形成了一个优美的舞蹈动作。此外，民族舞蹈在创作过程中也深受宗教文化的影响，例如《安代舞》的原型是草原民族信奉萨满教的祭祀仪式。舞蹈表演者通过巧妙的构思将舞蹈造型转变为肢体动作，并将这些动作在舞台表演中进行活化表演。

（三）情感美。舞蹈能够表现舞蹈家的情感、思想，我国的民族舞蹈则从不同层面上表现了民族劳动人民对社会活动的认知以及对美好未来的向往。例如著名舞蹈演员杨丽萍的《两棵树》，其创作灵感来源于夫妻树和相思树，在舞蹈表演过程中，其通过将树人格化，利用舞蹈表现青年男女追求纯真爱情的美好愿望[3]。舞蹈是一种艺术形式，光靠肢体动作是无法打动观众的，所有的舞蹈表演都需要通过抒发某种情感，并以肢体动作去表现它，让观众感受到舞者的内心，从而产生共鸣。

二、民族舞蹈的艺术魅力

我国民族舞蹈的种类多样，是各民族劳动人民的智慧结晶，具有浓厚的艺术魅力。

（一）丰富性。我国有56个民族，民族舞蹈的种类多种多样，文章主要对几种比较具有典型性的民族舞蹈进行分析。1.蒙古族舞蹈：蒙古族生活在广阔的大草原上，自古以来就过着游牧的生活，其民族文化具有勇猛、拼搏的精神，因此在舞蹈表现中多与草原狩猎和游牧生活有关。蒙古族舞蹈中有许多动作都是模仿凶猛的动物，具有雄浑、豪迈的特征，这与其自古以来对草原和勇敢的崇拜有密切的关系。2.维吾尔族舞蹈：新疆维吾尔族人民以能歌善舞著称，维吾尔族舞蹈继承了“乐舞”的特点，并在此基础上不断吸取东方与西方舞蹈的精华，经过历史的演变并逐渐形成了不同的表现形式和舞蹈风格。

（二）民族性。由于各民族生活地域、历史文化、风俗人情、审美观念等方面的不同，各民族舞蹈之间也存在很大的不同。各民族人民生活在一起，接受民族文化的熏陶，从而形成了民族精神，因此在民族舞蹈表演中具有强烈的民族性。不同的民族舞蹈具有不同的表现形式，例如傣族舞蹈优美含蓄，孔雀舞中表现的温和典雅与傣族人的民族特性非常相符，凸显了民族自尊心。

（三）文化性。每个民族在历史变迁中会沉淀下其特有的文化，在不同的历史背景中会逐渐被传承下来。民族舞蹈家受到民族文化的熏陶，在舞蹈表演中或多或少都会带有民族特征。例如蒙古族自古以游牧、狩猎为生，骑马、弯弓是其生活的一部分，在蒙古族舞蹈中也常常被使用，也是民族文化的一种体现。

三、结束语

文章首先分析了民族舞蹈的审美价值，然后讨论了民族舞蹈的艺术魅力，旨在推动民族舞蹈的弘扬与发展，保护我国的艺术瑰宝。

参考文献：

[1]韩珂.民族舞蹈的审美价值和艺术魅力探析[J].大舞台，2012，23（9）：102-103.

[2]代欢.民族之根，时代之魂――关于内蒙民族舞蹈发展的民族性及其审美个性[J].乐府新声，2015，33（2）：193-196.

[3]于岩.浅谈舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用[J].华章，2014，23（15）：64-65.

篇3

关键词:审美教育；审美价值取向；合奏艺术

中图分类号：J632.6文献标识码：A

审美价值取向是审美教育中不可忽缺的重要组成部分，在审美教育中起着主导作用，指导着美的探索方向，体现着美的本质，并以审美实践活动的方式，实现人的自我完善、自身塑造，并最终推动整个社会趋于完美、和谐的发展。作为审美教育中的合奏艺术是满足人的精神需要的价值活动。但由于在当今的审美教育工作中，大多滞留在教学方法论等应用理论和教育生理、心理等实证理论层面，因而审美价值取向较容易被忽视或有时也被淡化，给审美教育实践创新带来一定的局限性，甚至盲目性。特别是当社会政治、经济、文化背景发生变化的时候，审美价值取向就难免把握不定，甚至迷失方向，有时还出现假恶丑迷惑真善美的种种不谐和现象。

本文从合奏艺术的角度考察审美价值取向的建立以及审美能力的培养，以培养学生感受美、理解美、表现美和创造美的能力，通过合奏实践提高学生审美价值取向的评价能力和鉴别技能，从而促进学生键康、和谐发展。

一、合奏审美价值取向的价值

从哲学角度来看，“价值”表达的是人在活动中所形成的客体的价值对象性与主体的需要相符合并产生效应的需要，对主体的生存与发展具有积极意义，就表现为正向价值，反之就表现为反向价值。

审美价值含有一般价值的属性，但作为美学领域的价值关系，它又有更丰富的内涵和更多的宽泛性，并具有一般价值领域所不具有的独特性。

前苏联美学家斯托洛维奇指出：“人的审美关系历来是价值关系。”参见斯托洛维奇著《审美价值的本质》，中国社会科学出版社，1984年版，第20页。这也是因为从人本的角度看，价值追求都是人的本质所独有的重要特征，也是人向更高层次发展的原动力。人类如果没有了价值追求，其精神品格的提升和拓展都将成为问题，在一定意义上说，审美价值取向是指主体在对客体审美活动中对客体价值的选择。主体成长的过程实际上就是主体不断实践其活动目标，并将其活动经验内化为价值系统的过程，而且审美价值观一旦有意或无意地被内化，也就完成了对客体价值的选择，成为指导主体行为的动力所在。

由于审美价值属于实践领域的价值形态，因此作为审美实践载体之一的合奏艺术，就应使参与者建立适当的价值系统，促使其精神格局的提升，这必然会遇到“向什么方向提升”这一方向性的问题，而这种问题研究的选择性本身就体现着审美价值的取向性。

的审美实践功能教育包括两方面内容：一是审美价值取向的建立，二是审美能力的培养，其中审美价值取向起着主导作用，它对人的审美态度、审美趣味、审美理解与评价等具有决定作用。审美的价值取向也决定着审美教育的社会性、阶层性、民族性等文化属性，这是因为审美价值取向是通过长期审美实践逐渐形成的，因社会环境、政治背景、文化修养、成长经历、思想水平、兴趣爱好等差异，审美价值取向也会有很大的不同，即使在同一时代、同一社会、同一阶层、同一民族，审美价值取向也存在着差异。参见修海林、罗小平著《音乐美学通论》，上海音乐出版社，1999年版。任何个体对世界审美关系的建立，都体现着一种社会、政治理想，表面上个体的审美关系，实际上是通过审美价值取向的选择不知不觉的把人带入广阔的社会关系中。可见，审美价值取向反映的是具有一定社会文化特征的审美关系，审美价值取向的选择，实际上也是把审美价值融入于社会的道德关系、政治关系和其它所有相关的社会关系之中。

教育部在上世纪九十年代初的《全国艺术教育总体规划》中明确指出：“我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义建设服务的方向，培养德、智、体、美、劳各育全面发展，有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，也是加强社会主义精神文明建设、潜移默化地提高学生道德水准，陶冶高尚的情操、促进智力和身心键康发展的有力手段。”这一段阐释是以我国国情为基点，指出了我国学校教育方向，回答了审美教育“向什么方向提升”这一问题。显然，审美价值取向符合我国社会的主流价值。

在审美教育中我们选择合奏这种艺术形式，是因为合奏审美价值是以合奏器乐美感为基础，以人的情感力量为体现，以社会生活为内容而综合表现的。合奏的训练、创作、表演、欣赏等实践过程中所产生的一系列审美社会效应，实际上也是审美价值取向的宏观体现。

在合奏审美价值中还蕴涵着社会学与道德价值。在合奏中必须培养演奏者不仅要感知自己声部的鲜明个性，还要体会与其他声部的复杂关系；必须建立起纵横交织立体感应的能力。这实际上也是一种个体与社会的价值关系。当今的社会是强调个性化发展的，但这必须与社会取得协调，才能促使个人与社会协同发展，合奏从某种意义上说，它是一种艺术化了的个体与社会的关系。

合奏不仅能培养学生感受美、理解美、表现美和创造美的能力，而且更重要的是通过合奏这一实践手段提高审美价值取向的构建水平、评价能力和鉴别技能，从而在日常生活中能够追求美，用美净化心灵、鉴别美丑，培养高尚志趣、完善品格、启迪智慧、振奋精神，从而实现人、自然与社会的和谐统一，最终达到所指出的关于人类的自由、全面发展和自我完善的崇高目标，这正是审美价值取向的价值所在。

二、合奏审美能力培养中的审美价值取向

前面说过审美价值属于实践领域的价值形态，所以审美价值体系中的审美价值取向也只有在一定的音乐行为方式（如参与方式、接受方式）中才能培养和建立起来。

合奏是一门追求高度统一谐和的多声器乐艺术，在合奏能力的培养中，包含着诸多方面的要求，主要有统一的发音方法、良好的音准、准确的节奏、清晰的线条，协调而均衡的音响及丰富的音色变化等，合奏艺术博大精深，合奏审美的情态、形态、意态、风格极为丰富，它不仅是审美能力培养的场所，同时也是培养人的场所。因此，合奏训练是系统的育人工程，合奏指挥者应在训练过程中，对学生进行“审美价值取向”的导向工作，引导学生进行审美价值选择。

就以合奏的技术能力“发音方法”为例，我们知道，合奏的“发音方法”是合奏能力训练的基础。在合奏训练中，一般是以“点线真声”进行训练的，“点线真声”从技术上说，就是点与线有机结合真声演奏，他要求一定的力量支撑，使声音圆润丰满、讲究器乐的音色、音量、音域、共鸣的完美与扩展。“点线真声”从审美价值形态看，它追求的是器乐的本质力量的情感表现，在合奏发音上，选择这一奏法是因为它符合合奏本质――和谐。但如今社会上有一些现象，用商业化手段进行包装，缺乏乐器最本质力量的演奏，经媒体宣传形成某些导向时，直接影响了大学生的审美观。通常学生并不一定清楚那些震耳欲聋的声音，并不是真实的乐声，而是借助了现代科技成果――音响设备“做出来”的声音，在发音上多数是“噪”音和“刺”声。更值得注意的是，这种“做出来”的声音会对学生产生误导，以为这就是美的声音，甚至一窝蜂地去效仿，这样造成的后果是将原本好的音质被破坏，剩下的仅是“噪”音和“刺”声，而“噪”音和“刺”声是无法进行合奏发音技术支持的，它也无法表现乐声的雄伟与细腻，无法表现音乐美的细节和层次，可见“噪”音和“刺”声不仅仅是声音的问题，更涉及到何种声音在什么形式下应用，是吸取还是谨用，实际上也反映着审美价值取向的问题。所以，在合奏训练中指导教师要结合作品，给学生建立起正确的价值观念，在合奏实践中，学生一旦建立起了这种音质价值观并使它然为稳定的审美价值体系，他们就会自动把握住非本质乐音的一些反审美的东西。

可见，合奏审美能力培养过程也蕴含着审美价值取向的问题，合奏审美能力培养也是在“审美价值取向”的导向下进行的，合奏审美能力培养的过程也是审美价值取向的培养及建立的过程。

三、合奏审美体验中的审美价值取向

合奏审美体验，是在合奏行为参与中进行的，其中审美价值取向也引导着审美体验，因为在合奏审美的体验中，参与者除了获得感情上的愉悦之外，在精神上还要得到某种理性的启迪。

1、体验合奏指导者的审美价值取向

合奏的行为过程大致可划分为选材、准备、排练和演出四个阶段。在选材和准备上合奏参与者感受的是合奏指导者的审美价值取向，是选择内涵丰富、具有较高审美价值的作品还是选择内涵平庸欠审美价值的作品；是从合奏历史的源头选择作品，还是选择当今世俗的作品，这无不受合奏指导者的审美思想、审美趣味、审美价值取向的影响。

合奏指导者的审美选择，将直接影响合奏参与者的审美追求与体验，格调高雅、情趣高尚、富有韵味的作品将提高合奏参与者的审美趣味与能力；反之，则会使合奏参与者处在低层次的审美麻木中。可以说，审美价值取向在合奏过程的一开始就起作用了。假如我们选择演奏一首距今已久远的《月儿高》，就体现着合奏指导者的审美价值取向――清丽、温婉、优雅、素洁。《月儿高》是以描绘月下江山城郭为主要内容，从夜月初升至夜深月移，时而微风拂拂，清月吐辉；时而青山叠翠，花枝弄影，是一首典型的具有中国古典风韵的音乐作品，给人一种宁静、超脱、温馨、和谐的审美境界。演奏这样一首具有深厚意蕴的经典作品，可以使学生在历史、文化乃至深邃的人生哲理中去感悟美，激起学生对审美价值的向往，同时，对合奏艺术在表现人类情感的特殊魅力方面有所体验。所以说，合奏指导者的审美观、审美价值取向将直接对合奏参与者的审美体验产生影响。

2、体验作曲家的审美价值取向

合奏的排练直至最后的演出，可以说是体验作曲家审美价值取向的再现和展开，作曲家的作品是作曲家审美体验与审美价值取向的符号化形式。作为审美体验与审美价值取向符号化形式的音乐作品之所以能保留传世至今，不仅在于其表现了创作时的时代精神和作曲家的审美情感与审美价值取向，还在于音乐作品对人们的审美情感与审美价值取向，也体现了属于今人的审美需求及审美价值取向。

譬如说经久不衰的旷世之作《黄河》是冼星海在1939年中国人民抗战最危难的时刻创作的，这部作品在当时鼓舞了全中国人民的斗志，团结一致，奋起反抗日本侵略者。其深刻内涵与坚强意志，无不与冼星海的审美趣味、审美价值取向有关。作品所体现的雄伟、壮阔、崇高及反映主体精神美的艺术，表现了中国人民的生命状态与理想追求。

这部传世之作今天我们还在演奏，是因为它表现了整个中华民族博大、沉雄、百折不挠的精神，这种精神又正是我们每一个中国人要不断继承和发扬的。每一个中国人在感悟这部作品时，作曲家的情感、精神无不是在通过作品与作曲家同呼吸共命运，无不是在体验作曲家的崇高精神和审美追求，也无不是在体验具有一定审美价值取向的伟大作品所反映出来的伟大精神。

3、体验合奏审美价值取向传播

合奏训练、演出行为本身就是一种传播，而传播必须带有传播者的审美理想、审美价值判断。合奏的表演者，一方面把经过选择了的和体验过的合奏作品呈现给听众，使听众体验音乐作品的内涵，同时也使听众体验到他们的审美理想与审美价值取向。这种审美价值取向传播十分深远，影响面也十分广泛。当更多的格调清新、高雅、内涵深远的作品成为我们的学生、我们的社会主流审美对象时，我们的学生、我们的社会的和谐程度就会提高。反之就会走下坡路。

篇4

关键词：动画艺术 悲剧性审美 价值内涵 效用意义

中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）05（b）-0195-01

动画产业从初生之刻的标新立异到如今之时的方兴未艾，经历了近百年的发展历程，逐渐稳定地呈现出组件化、阶层性、容量式的趋势导向，并以其巨大宏博的美学内涵吞吐量持续扩充关联产业的价值实体。而动画艺术的悲剧性美学价值则借助这一审美理念的物质基体自身的相对封闭、系统架构的相对单一以及人文内涵的相对纯粹，逐渐成为动画人文文化浪潮中鲜受磨蚀、岿然不移而卓尔不群、绝世独立的一枝奇葩。动画艺术的悲剧审美的官能冲击在于把喜放置在一种司空见惯而又可望不可及的位阶，然后再将悲上升至一种无法企及而又卑微扭曲的程度，最终将喜与悲彻底、打碎，让其充分混合、无法分割，从而形成了痛彻心扉、欲罢不能的官能感触与精神冲击交互下的艺术感染力，最终形成骤然的社会群体化的情感共鸣的意识潮流。这也是笔者将在下文重点阐述的关键部分。

1 动画视角之下的悲剧美学的价值定义

从现阶段世界动画文化产业的格局现状来看，基本上形成了欧美系与日系两大派系两极抗礼的既成态势。欧美系动画多以娱乐消遣性作为创作核心与价值理念，通常都流于“全家人抱一桶爆米花边吃边笑边看”其乐融融的位阶层次，其对于悲剧性的动画创作并不特别青睐。而反观另一极点日本，其则尤为偏于进行悲剧性美学理念的动画形式转化，并频有世界性影响力的动画作品问世，这其中尤以宫崎骏为旗帜标杆。

宫崎骏的悲剧性动画作品为数不多，而却通过“孩子般天真的意识诠释了什么是悲剧审美主义”，尤其是在对于悲与喜的定义层面，宫崎骏充分发挥了其对于动画故事这一受众群体较为固定的艺术载体的创新再造的天才才华，借助精致巧妙地故事构思、细腻动人的语言表述以及深邃纯真的情感流露，始终渗透出“让人无法抑制的喜爱与悲恨的复杂纠葛”，这是一种从表层官能刺激延伸至内在精神撞击的美学层面的“刻意摧残”，其追求的就是这种将人作为“破损精神的接纳容器”的畅快淋漓的心理突变、思维波动以及情绪迸发的“悲哀的美的结果”。而通过其对动画载体形式内容的奇绝独特的营造构筑，宫崎骏将自身对于悲剧审美主义的认知理解发挥至无以复加的程度，最终释放出的则在观影群体之间产生了的官能刺激以及无法散释的精神共鸣。

在其悲剧性的作品，诸如《风之谷》《天空之城》《幽灵公主》之中，宫崎骏集中宣扬了其对于悲剧审美主义的自我认知，那就是喜是美的浅层表现形式，悲是美的深层承载途径，喜与悲的破碎后的交融才是唯美主义的最终体现；悲是一种无谓而可恨的徒劳奉献，它是喜的最终归宿，而喜是一种无知而可怜的自私牺牲，必须通过奉献来实现价值获取。这使得其对于动画视角下的悲剧审美主义的归纳阐释重新回归到了该价值理念最初的定义，即其是一种在感性理性夹杂混合、艺术创造纯粹单一的美学导向下的唯心主义的思维意识。悲的奉献被其上升到了前所未有的艺术高度，在宫崎骏的动画世界之中，没有哪一样事物不是“含着泪在歌唱”，这也是其作为叔本华悲观主义信徒的哲学思维在美学层面以及文学领域的综合凸显。

2 动画载体悲剧审美内涵的社会群体化效用

悲剧审美主义的精神基体来源于欧洲社会的精神殖体―― 人文主义价值理念，人文主义作为欧洲文明的精神家园，其所倡导追求的则是在个人主义思维导向之下的积极寻求抗争、平等追逐自由、公平参与竞争、实现博爱共存的具体实际的行为模式。而在人文主义精神理念的视域之下，命运悲剧仅仅只是作为一种短期寄存的物质形态，是完全可以通过自我精神慰藉、自我精神解析、自我精神警醒、自我精神再塑支配下的个人行为而改变消除的，而由于单元个人的生理机能、精神情感、思维心智的实效位阶不尽相同，所以最终的结果也并非尽然相同，不过经历的过程则最具备人性光辉的体现价值，这也是整个人文价值精神理念的核心内涵之一。喜的美本身的开端与结果都被局限在人性的本能意识的预料认知之内，这就使得其无法具备与悲的美的形式与内容的复杂多变的独特属性，于是悲的美就成了悲剧审美主义践行者群体，尤其是该类动漫作品创作的核心主题与原则基调。

以宫崎骏为代表的悲剧审美主义大师的动画作品立足于悲哀的美感的无谓与可恨，同时通过大量的无知而可怜的喜悦的美感作为对比烘托，从而产生了上文多次强调的悲剧主义所营造的极其强烈的官能刺激与精神冲击。这就不难理解诸如《天空之城》里的空城机器人在希达与巴鲁的童真感染下的平凡而又悲壮的自我殉道、《幽灵公主》之中狼孩姗姗对于悲哀宿命轨迹之下的对于自我灵魂徒劳而又执着的寻觅追逐、《萤火虫之墓》所揭示的命运悲剧笼罩之下的无法承受的苦难与困厄被人性融化后的幸福美满的最终慰藉以及令人叹息的缺憾结局等所营造的“刻意纯粹的悲哀美学”。

3 结语

在当代人文艺术渐入维谷的阶段背景之下，社会群体的精神土壤需要更为多元、纯粹的人文内涵的给养灌溉，而动画艺术这一载体的悲哀艺术的审美价值则协调交互地契合了当前社会群体精神内核的匮乏空洞，也为人文艺术的理念更新、模式优化、途径拓展提供了有利契机。进一步挖掘、开发动画艺术创作资源的悲剧价值，侧重进行悲剧动画创作的形式再造、艺术深化，从而有效凸显其助推人文文化产业发展与社会群体精神洗礼的良性调节的独特效用。

参考文献

[1]冯学勤.论动画艺术的身体创造论与身体本体论[J].美育学刊，2011（3）：38-46.

篇5

一、培养合唱审美能力过程中的价值取向

作为一门多声部声乐艺术，合唱追求的是高度谐和与统一。在培养合唱能力时往往有较多要求，具体内容包括如下：（1）音准良好；（2）发声方法统一；（3）节奏准确；（4）语言清晰；（5）音色变化丰富；（6）音响均衡协调。合唱是一门博大精深的艺术，而合唱审美所具有的风格、意态、形态以及情态也极为丰富。合唱并不单纯是培养审美能力的艺术，更是引导人实现自我升华的艺术。从某种意义上来说，合唱训练可以视作一项系统性较强的育人工程，因此合唱指导教师应重视在训练过程中引导和培养学生形成正确的审美价值取向，确保其审美选择合理性。例如合唱发声方法，众所周知，合唱能力训练以发声方法为基础，而合唱训练在训练声音方面时通常选择美声唱法。从技术层面来说，美声唱法属于真假声结合，演唱者必须有一定气息支持，确保声音圆润丰满，实现人声、共鸣、音域以及音量的完美扩展；从审美角度而言，美声唱法重视对人声本质情感体现的追求，并与合唱和谐的本质相符。然而在现代社会中，商业化演出导致被包装的歌手缺乏最本质的人声力量，进而经过宣传形成一种导向，导致青少年审美观受到影响。这些声音混杂了太多音响设备的加工，大部分是“喊声”和“气声”，如果青少年去盲目模仿，则会影响到原本良好的歌喉，甚至毁损。在合唱中，“气声”和“喊声”不能为用声技术提供支持，同时对于人声所具有的细腻或雄伟无法予以体现，更不能展现音乐美独具的层次与细节。因此，教师在指导学生欣赏和训练合唱时应引导学生树立正确的价值观念，结合作品，启发学生思考什么是正确用声、为什么要正确用声以及如何正确用声。学生一旦通过合唱实践确立科学合理的用声观念，并逐渐内化构筑出牢固的审美价值体系，进而会对流行歌曲中存在的反审美现象予以自觉抵制。

二、合唱行为体验中的审美价值取向

在参与合唱行为过程中能够产生合唱审美体验，而合唱行为体验中所具有的审美价值取向对于参与者的审美体验产生引导作用，因为参与者在体验合唱审美时不仅能够实现感情愉悦，同时还可获取某种理性启迪。

（一）合唱指导者所具有的审美价值

合唱行为过程一般包括四个阶段，即选材、准备、排练以及演出。合唱参与者能够通过选材和准备环节对合唱指导者所具有的审美价值取向有所体会，指导者的审美趣味、理想以及审美价值取向均会对作品选择产生影响。同时指导者审美取向也会对参与者的体验、审美追求产生影响。换而言之，合唱作品若韵味生动、情趣高尚且格调高雅，那么参与者的审美能力以及审美情趣自然也会相应提升。以《哈里路亚》这部合唱曲为例，它是对十八世纪英国人民所具有的民主意向的一种反映，距今久矣。我们演唱这样的作品时同样也会激发内心深处对美好与崇高的向往，对往昔人类豪迈、进取、乐观以及自信的推崇。而合唱参与者也会产生特殊的人类情感魅力体验。

（二）作曲家所具有的审美价值取向

从排练到演出是整个合唱过程中参与者对作曲家审美价值取向的体验与再现。作曲家将自身情感、审美价值取向以及审美体验内化为音乐符号，然后高度浓缩传达给受众。音乐作品的世代传唱是因为它承担了作曲家的审美价值取向以及当时世界的审美观与精神状态，同时也是对现代审美价值取向以及审美需求的一种体现。例如1939年冼星海在中华民族生死存亡的关头创作了《黄河大合唱》，给予中国抗日军民以极大的鼓舞和激励。该作品具有博大而坚强的精神气象，内涵深刻，体现了作者的审美价值取向以及审美趣味。冼星海对于反映主题精神美的那些崇高、壮阔和雄伟的作品极为推崇，善于表现人民群众的理想追求以及生命状态，他将中华民族百折不挠、雄浑博大的精神气象通过音乐淋漓尽致地传达给世人，当后世的我们传唱他的作品时，不仅能够对冼星海的个人情感体验与审美追求、精神气象有所认识，更感受到中华儿女同呼吸、共命运、共御外侮的悲壮豪迈之情。

（三）合唱审美价值取向的传播

合唱演出本身就属于实质性的传播，在此过程中，传播者的审美价值判断以及审美理想也得到弘扬。表演者在参与合唱时不仅能够向观众呈现自己的合唱作品体验，引导听众对音乐作品内涵有深层次体验，还能够将个人审美价值取向和审美理想传达给众人。这是一种影响面广泛且深远的审美价值取向传播方式，传播者在合唱演出过程中能够受到来自听众的赞誉和认同，就审美体验和审美选择与听众展开互动。表演者能够通过评论、掌声等反馈体会到他们的情感波动，同时，传播者和听众在合唱互动过程中实现了审美价值取向、理想以及情感等不同方面的相互影响，进而营造出一种双方公共的审美氛围。当我们不断扩展这一审美氛围时，我们的学生就会由此受到影响。社会整体在追求和探索美的过程中促使自己无意识地遵循美的规律来追求审美理想，对于审美价值取向而言，这同时也是其目的本质所在。

篇6

作为一个较为开放的商业社会，现代生活中，商业摄影已完全融入人们活动空间的每个角落，我们生活中所见到的摄影图片多数与商业摄影有关联，它的存在无疑给现代传媒和大众生活带来了许多色彩。

摄影术自它1839年发明开始，就因其独有的能真实地反映客观存在的特性而受到人们的青睐，从此产生了意义非凡的价值。所谓商业摄影，指的是把摄影产品作为一种商品来参与商务活动而获得商业利润这一行为的统称，它是广义的。商业摄影作品的买方可列出所需拍摄的具像需要具备的一定准则，例如道具、背景、角度、色调、用光等方面的要求，内容一般是明确拍摄规定或画面内容要求。商业摄影作品主要包括广告摄影作品、商业人像摄影作品、商业资料摄影作品和工艺摄影作品等。商业摄影在其发展的初期曾被称作委托摄影，当时并未得到人们理解和重视，然而如今已成为应用摄影中最重要的部分之一。商业摄影的性质是以市场经济为主导，摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”。

说到商业摄影盼分类，首当其冲的是广告摄影。有资料显示，广告摄影在国内市场占据了印刷类媒体广告的80％以上，以其直观性、时效性、经济性的优势居于商业摄影中的领军地位。有人说，“创意是广告摄影的灵魂”，创意直接决定着广告作品的吸引力可见艺术性对于商业摄影作品的重要性。

人像摄影也是当下很重要的商业摄影行为之一。时尚大片、专题摄影、婚纱写真、个人写真无一不充斥着这个图像时代中我们的视线。不同的摄影师的拍摄手法和拍摄用途均彰显着不同的风格，有的注重表现明星人物的精神面貌，有的注重时装或是时尚搭配，这些图片多面向杂志印刷和网络等媒体。一个人像摄影作品的好坏直接关系着其摄影师的行业价值。人像摄影的审美价值不仅针对消费者个人的审美，与消费者有一定关联的社会成员的认同和欣赏也是其存在意义的重要一部分。

二、商业摄影与艺术的关系探讨

摄影，是一种静态的平面视觉艺术。相对于其他艺术门类的特点来说，它可以说是一种速成的艺术。

有人说：“商业摄影不是艺术，而是现今时代环境下追求利益和金钱的产物”。美术的商业化是当代社会中普遍而重要的艺术现象。在这个欣赏影像如同食用快餐的时代，不少人对于商业摄影也早已麻木，认为它和艺术是不能相提并论的两个事。基于商业摄影的最终目的是创造更太的“商业利润”，摄影艺术因商业生产目的而处在一个尴尬的境地。像许多美术家、画师一样，往日许多追求艺术的职业摄影师在重重包围下已经无法保持宁静的创作之心，他们不得不面对创作题材狭窄的难题，开始把自己的摄影作品当成一列快车朝追逐利益的方向驶去。于是，商业摄影就像一道命题作文，而摄影师也成了一名再普通不过的摄影工匠。

其实在另一部分人们眼中，任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。艺术是艺术家怀着热爱生活的审美理想，运用自己把握的精湛技艺，对创作对象进行的有胆识有激情的独特创造。商业摄影是围绕着商业用途而开展的，它为商业行为而服务；而商业摄影作品又是借助艺术性来吸引大众，从而实现传递信息的目的。商业摄影必须通过一定的艺术的手段才能完成某种目的或诉求。完全脱离艺术的商业摄影只能是越走越窄。因此，艺术和商业两者之间形成了越来越多的契合点，商业摄影作品的商业性与艺术性早已形成了一种相互依附、密不可分的辩证关系。例如，现在的婚纱摄影行业迅猛发展，人们走进影楼，不是进行一般化的物质消费，而是享受温饱不愁之后的精神消费。其消费人群并不止步于对美和个性的追求，要求也相应地比以往提高许多。如何拍摄服务实施或以怎样的方式展示给消费者和欣赏者，这是考量一个婚纱摄影师艺术审美水平的重要课题，则需要摄影师具有较高的艺术修养和审美能力。另外，如何既能在艺术上还原摄影艺术家创作的独立性和自由度，又能在商业上充分体现艺术的价值提升，促进艺术与商业更好地融合，也成为行业内人士纷纷探索的话题。例如，广告摄影师在商业活动中其中扮演的角色是将摄影的基本技术、艺术表现方法、广告摄影的美学特征及大众的审美趣味通过广告摄影作品来表现商品的审美特征、文化特征，从而提高表现主体的附加值。摄影作品既要满足消费者的审美心理，又要引导消费者的审美观念。这就要求摄影行为中必须兼顾买方要求和艺术性审美。也就是说，除了影像要符合买方要求之外，摄影生产者还需深挖大众审美品位，使摄影所获的影像符号能够体现出一定的艺术性或趣味性。

三、商业摄影的审美价值思考

商业摄影直接与市场和经济挂钩，其商业价值是显而易见的。若是作为一种艺术样式，优秀的商业摄影同样能够给人带来高层次的审美感受。

根据美学原理所述，艺术的功能有审美功能、认识功能和教育功能。商业摄影作品的价值取向主要在于卖方通过符合买方要求的具有一定艺术性的摄影作品形象来获得应用价值，或引起受众关注，从而引发受众某种相关方面的行为。一个摄影作品价值的高低可由不同层面受众的精神需求、文化需求所评判，其评判标准是它所体现出来的艺术性、思想性。因此，摄影者的创作思维决定了其所创作的作品的艺术价值。大多数商业摄影的审美主体是消费者个体，所以，消费者对商业摄影的审美知觉直接着消费行为。

同时，商业摄影在一定角度上是背负着一定的社会使命的，它能够给受众带来一定程度的审美影响。例如广告摄影，大多数类型的广告直接面向广大人民群众传达视觉图像信息，具有一定的审美指向性，可能引导消费者的审美观念。因此从社会责任的角度上来说，广告摄影还具有一种传达美的功能和职责。

由此可见，商业摄影具有一定的审美价值，商业并非只是金钱的运作，高端的商业摄影创作也是一门具有时代特点的艺术，好的商业艺术作品将和其他精湛高雅的艺术一样能够震撼人们的视觉，滋养人们的心灵。在将来的商业摄影的行业发展中，摄影创作者若是能多琢磨和品味摄影的艺术价值，相信能创作出更多不仅能够带来商业利益，并且值得鉴赏和感知的优秀商业摄影作品。

参考文献：

篇7

关键词：当代艺术;审美取向;审美价值

中图分类号：J120.9 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0021-02

从时间上来说，“当代艺术”主要指的就是今天的艺术，深入其本质，主要指的就是具有现代精神同时具备现代语言的艺术。从这一方面来说，当代艺术所体现出来的不仅仅是包含着艺术作品的“现代性”，同时还包含着艺术家对今日社会生活有所感受的“当代性”。艺术家身处今天的文化环境中，面对的是今天的现实生活，所以，在他们的作品中，必然会体现出今天的时代特征与时代精神。即使是要表现历史或是未来，也需要对其进行当代性和当代感受的转换。由此而言，一个时代的艺术能够直接体现这个时代的民族审美意识、心理状态和精神现象。中国当代艺术代表着我国艺术的先进水平，引领着我国艺术的总体发展方向，这种“当代性”正是建立在我国文化体系之上的。随着媒介革命的不断发展壮大，艺术逐渐从精英艺术转向大众艺术，使普通大众从观念上突破对传统美学的界定，当代艺术的审美价值取向呈现大众化的发展趋势，艺术发展逐渐通俗化，呈现出一种不再为高雅艺术、精英艺术独享的发展趋势。

一、艺术审美价值的内涵与实现

十八世纪，美学成为哲学门类下的独立分支，与伦理学和认识论并列。与此同时，艺术作品的价值在现代美学体系中一直争论不休，集中表现在审美价值、认识价值和伦理价值之间的关系问题上。康德认为，人的全部认识能力可以分为知、情和意，它们分别有着各自不同的领域和价值追求。认识价值主要来源于知性对真的追求，伦理价值来源于对善的追求，而审美价值则来源于对美的追求。所以，艺术作为一种重要的文化活动形式之一，它的价值从根本上来讲，也可以分为认识价值、伦理价值和审美价值三个方面。

艺术审美价值的实现是一个动态的发展过程。首先，在艺术审美价值创造中，艺术家将自己的情感体验赋予作品中，同时以观赏者的角色评判自己的作品能否被大众理解和接受。也就是说，在艺术家的作品创作过程中存在着隐含的观赏者，而艺术家进行作品的创作首先就是为了让隐含的观赏者能够理解。艺术家想要使作品的审美价值得到实现，就要深入揣摩观赏者的心理，作品只有被观赏者接受，才算是真正完成了艺术审美价值的实现。总的来说，艺术审美价值的实现是在观赏者的接受过程中完成的，在这一过程中，艺术家所创作的作品在观赏者的解读中逐渐呈现出来，也可以说，艺术审美价值的实现是观赏者的发展与再创造的过程。

二、当代艺术使用现成品，使之与生活的界限逐渐模糊

艺术作品的价值就在于能够为社会的发展提供动力，而作为人类文化精神延续的艺术，想要真正为人类提供精神食粮，就需要融入生活，从生活中接受创新，而这也意味着当代艺术必然呈现走向现实、走向大众化的发展趋势。

二十世纪初，法国画家杜尚展出自己的作品《泉》，该作品其实就是一个签有杜尚署名的小便器。当一件普普通通的生活用品以艺术作品的形式呈现于人们眼前时，它原先作为小便器的使用价值便不再存在，但是同时出现了一个新的意义，人们也应该从一个新的角度重新审视它。当代艺术将生活融入其中，利用现成品进行创作的艺术作品比比皆是，对我国传统文化和美学思想产生了巨大的影响。它不仅拓展了人们的审美视野，使人们对于艺术的关注不再只是单一的停留在艺术作品上，而是将眼光更多地投入到现实生活中。

（一）将现成品作为艺术作品的一部分

当代艺术虽然呈现多元化的发展特征，但是对于作品中“形体”的塑造来讲，不论是在传统艺术还是如今都始终受到艺术家的重视。比如传统的雕塑作品形象往往通过“雕”、“塑”、“刻”等手法来表现，而当代艺术中，“拼贴”、“挪用”等艺术手法逐渐兴盛，甚至是一些现成品也被大量的运用于作品表现中，使其成为作品整体的一部分。例如我国《收租院》这件大型的泥塑群像，整个作品采用了连环画般的表现形式，通过逼真的人物造型和簸箕、风谷机等现成品的组合，展示了地主向农民收租的真实场景。再如杜威汉森的著名作品《旅行者》，将两位游客塑造的栩栩如生，而为了追求更为真实的感觉，艺术家将两位游客穿上真正的服装。在此作品中，现成品发挥了与在生活中一致的使用功能，而并未有其他不同的意义。

（二）将多个现成品进行组合与重构

现成品除了在当代艺术作品中以部分的形式而出现，同时还经常表现为多个现成品之间所进行的组合和重构。由于现成品本身的构成材料较为多样，同时组合方式也千变万化，所以呈现出来的艺术作品充满着创造的趣味。最典型的例子就是毕加索的《公牛》雕塑作品，该作品用车把表现公牛的牛角，借助于自行车座的倒三角形表现公牛的头部。在这件作品中，现成品成为了艺术作品的全部，可以说车把和自行车座构成了雕塑作品的材料，是为作品的造型服务的。而杜尚的作品《自行车轮》则将现成品组合起来，表达了一定的内涵。在他看来，车轮就只是车轮而已，就像其他的车轮一样，一旦丢失或者毁坏，就可以立刻被新的车轮所替代。作品将造型、审美等因素排除在外，真实的再现了车轮的实用价值，是对无意义的现成品通过组合，赋予其艺术的光芒。劳申伯格也曾利用现成品来完成自己的艺术创作，主要借用了现成品在社会文化中的象征意义来表达作品中的文化意蕴。例如其作品《交织字母》，借用破旧的山羊标本和废气的汽车轮胎进行组合，使山羊从轮胎中穿过，同时在羊头山撒上一些油彩，在羊脚下铺上一块乱涂乱抹的画板。这件作品看似采用了一些毫无意义的现成品随意组合而成，其实却含有深意，著名批评家罗伯特・休斯就从中解读出作品对于性、对于男同性恋的暗喻。

三、当代艺术追求现实性，改变了艺术创作的模式

我国的当代艺术采用了大量的现成品作为艺术品创作的材料，表现出与生活结合的日渐紧密，同时艺术作品和大众之间的联系也变得日渐频繁。由于人们对精神生活的追求越来越高，大众对自身现实生活的要求也随之提高，很多人对于自己的生活状况感到极其不满。再加上当代文化的广泛普及以及人文意识的加强，越来越多的人开始对自身进行重新审视。艺术作品不再是高高在上，只能仰头欣赏的作品，而是逐步演变成为一种对现实生活真实再现的表达方式。艺术审美在与现实生活逐渐融合的过程中，更多的将追求“现实性”作为审美活动的主要内容，并努力使艺术创作活动突破对精神理想的追求而向现实生活转变。例如陈丹青的作品《牧羊人》就打破了时期形成的“红、光、亮”画面风格，用直白的笔触描绘出正在相拥接吻的情侣，画面不再表现革命的激情，而是用生理的激情来取代。作品中的男人虽仅露出背影，却能看到其强悍有力的雄姿。而画面中的女人，其动作僵硬笨拙，仿佛与男人不太和谐，但正是这种不和谐赋予了整幅画面全然不同的美感，仿佛正在挣脱教条的束缚。时期美术创作中一直都被避讳的爱情这一现实主题大胆出现在画布之上，不加掩盖、不加修饰，就如此真实的呈现出来，凸显了艺术作品对于思想的束缚和挣脱，同时也体现了作品向现实迈进的巨大转变。

四、当代艺术更新了艺术接受方式，成为艺术家和大众交流的载体

（一）当代艺术接受方式由“一对一”转向“对话”

在我国传统的审美接受模式中，观赏者对于艺术作品往往只能被动的接受，主要采用的是“一对一”的接受模式，这从一定程度上来看极大的限制了观赏者对于艺术信息的自主能动选择。传统的艺术作品大多数都是艺术精英创作出来的，处于艺术创作发展的前沿。他们在艺术发展中占据着主导地位，起着重要的决定作用，这就注定了观赏者对于此类艺术作品只能是遵从、赞赏。正是由于精英文化所具有的自上而下的传播方式造就了传统艺术“一对一”的接受方式，主要表现为精英艺术家向观赏者的单向展示。

而伴随着我国改革开放的深入开展，科技力量的迅猛发展，网络媒体逐渐对我们的生活产生重要的影响。与此同时，以网络媒体为载体的视觉图像充斥着我们的社会，成为现代人生活中不可或缺的一部分。当代艺术成为了包含着视觉艺术、媒体艺术、大众艺术等为主要内容的多元化艺术，其艺术审美价值也发生了重大的转变。艺术审美价值的实现从“一对一”逐渐向“对话”的模式转变，这主要表现为艺术再也不是精英艺术家对观赏者的说教，而是艺术家与观赏者双方在共同的社会文化环境中进行的文化性沟通，这也使得艺术家、观赏者和艺术创作活动之间产生了文化利益的一致性和文化共通性。

（二）当代艺术成为艺术家和大众交流的载体

艺术家将自己的生活感悟和情感体验融入艺术作品并将之呈现给观赏者，观赏者在观赏作品的过程中，通过作品的造型、构图、色彩、材质等艺术元素的呈现与作品进行交流与对话，并从中得到感悟，获得情感上的体验，与艺术家产生情感共鸣。当代艺术比以往艺术以更加大众化的姿态呈现，成为艺术家与大众交流的载体。在欣赏交流的过程中，观赏者对自己的生存活动及状态有了更直观、更深入的观察和感悟。而艺术家的作品也不再成为自己孤芳自赏的或是自我安慰的工具，而是成为了与大众交流的载体。而正是交流，才使得当代艺术的审美价值的到真正的实现，同时艺术创作活动也真正成为了人们重新审视自我的独特文化方式。例如2011年，何多苓创作了“兔女郎”系列，整个系列中的兔女郎都充满着孤独和忧伤，而其中的作品《兔子的诞生》更是引起了人们的兴趣。该作品与《维纳斯的诞生》有较多相似之处。何多苓想要表现的是维纳斯诞生的时候有春神的迎接，而兔子的诞生就只有独自的凄惶。用兔子代表当下，用维纳斯象征文艺复兴时期，用两者的不同心境传达对当下艺术的思考，是不是我们当下的社会现实远不如文艺复兴时期幸福？

五、结语

艺术审美价值的实现过程是一个动态的发展过程，它不仅仅包含了艺术审美价值在艺术创作中的动态展示，同时也展现出了其在审美接受中的实现。研究当代艺术的审美价值取向，有利于全面把握当代艺术的大众化发展趋势，对于当代艺术审美所呈现出的现实性、对话性等特点进行深入细致的分析，同时对艺术审美价值的动态系统进行考察，对于艺术创作本身和艺术审美价值理论的研究均重要重要意义。

参考文献：

[1]周璇.大众化：中国当代艺术审美价值取向研究[D].开封：河南大学，2011.

[2]彭锋.当代艺术的价值取向[J].美术观察，2013（05）.

篇8

(一)审美主体与自然、社会、人生的高度融合动画原本是无生命的幻象,动画家将自己对生命、人生、社会、自然的感悟、理解、思考,倾注在动画之中,使无生命的图画仿佛有了思想,有了情感,实际上是动画家自己的生命律动通过动画形象显现出来,才唤起了观众的共鸣。动画家的生命律动体现在与自然、社会、人生的高度融合之中,体现在理性与情感的有机统一之中。

1·动画家对大自然的生命体验

多姿多彩的大自然是人类赖以生存的家园。法国哲人卢梭说:大自然就是艺术家……她永远不会打消孩子们的梦。这些梦想正是动画艺术的胚胎,它一旦成熟将在人们面前展现出大自然的壮丽、大自然的雄伟、大自然的温柔、大自然的慈爱……动画家在动画片中所描绘的自然景象是自身对于大自然的生命感受、生命体验、生命净化的艺术再现。它吸引观众对美好的大自然产生向往、依恋和探求,于是更加热爱大自然。海底世界的奇妙(《海底总动员》);江河之壮阔、峰峦之秀美(《山水情》);淳朴的田园风光给孩子们带来的童趣(《龙猫》)等等,让动画家与观众通过动画中的大自然景色达到了心灵的沟通、生命的融合。

2·动画家对社会的责任和使命

社会满足人们的物质需要(包括衣、食、住、行等)和精神需要(包括劳动创造、文化教育、审美享受、休闲娱乐等),人们也以自己的劳动创造回报社会、奉献社会。动画家对社会的回报和奉献就体现在他对社会的责任和使命之中。也就是说,动画家要用自己的生命去感悟和体察人类社会的脉搏使之与自己的生命律动合拍,然后,将社会现实的情状通过主观的想象改造和变形投射到动画的虚幻世界里,让观众感到似真非真,亦真亦幻的心灵震撼,从而使动画家的生命律动与观众的生命律动在梦幻的潜意识中达到了融合,激发起生命的活力。动画世界主要是孩子们的世界,从这个角度说,动画家以自己童真般的生命动力为孩子们创造着真、善、美的美好世界,完成着培育未来的社会使命。

3·动画家对人生的向导作用

人生的价值目标是一个人行为活动的最终目的,它贯穿在个人一生的全部社会生活过程中,成为一个人全部思想活动和行为过程的内在动力。因此,动画家创造的为理想而奋斗的动画形象正是为青少年树立了人生的目标和为之奋斗的典范形象。这正是《灌篮高手》、《梦幻街少女》等动画片深受观众喜爱的原因。

(二)审美主体的生命理性与动画情感的融会统一艺术情感是追求自由的情感,人们在征服自然、改造自然的过程中获得自由;克服人性弱点也获得自由,因而艺术情感是包含着社会历史内容的情感,是人类普遍存在的情感通过艺术家的个人情感表达出来的。这种艺术情感是与理性、思想融为一体的。动画艺术的审美价值正体现在理性与情感的结合与统一之中,动画家的生命律动也表现在这两者的统一之中。这里的理性,包括科学理性、教育理性和道德理性。这里的情感称之为动画情感(冒昧制造这一概念,意在强调动画是艺术,就必须赋予艺术情感)包括两层含义,其一,动画家必须将自己的艺术情感倾注在动画创作之中;其二,动画作品中的每个动画形象不论是人,还是动物、植物、物品、事物、现象,甚至是妖魔鬼怪也都应该赋予它们符合各自心理、性格和情境的情感,实际上是动画家爱与憎、喜与怒、哀与乐等不同情感的外化。理性与情感之间并没有无法超越的鸿沟,高度的理性必然激发强烈的情感;激越的情感也积淀为理性的思考。

1·科学理性与动画情感的统一

科学是人类系统地反映世界、把握世界的基本形式,是揭示事物发生、发展的内在规律及其本质的方式。动画家只有掌握了比较丰富的知识和科学方法才能以高度的理性认识宇宙、自然、人类、生命、社会等方面的规律和本质,也才能在有关科学题材的动画创作中准确地反映出来。但是,仅止于此,并没有达到艺术的层面,充其量不过是科普教材而已。现在有些科幻片、环保片不感动人,不受欢迎,主要原因就是缺少艺术情感。因此,动画家必须用激情点燃理性,进行大胆地想象,预测宇宙的未来、人类的命运……创造出艺术化的科学寓言式的动画片。《风之谷》、《幽灵公主》等正是宫崎骏的科学理性与艺术情感高度统一的产物,使观众在感情共鸣中获得了科学的启迪。

2·道德理性与动画情感的统一

道德以善与恶、正义与非正义、公正与偏私、诚实与虚伪等观念来评价人们的各种言行和调整人与人之间的关系,道德也通过教育和社会舆论使人们逐渐形成一定的信念、习惯和传统,规范着人的行为方向。动画家正是以高尚的道德理性清醒地判断各种各样人、事、物的真假、好坏、善恶、美丑,从而产生爱憎分明的强烈情感,并将这种情感外化、物态化到动画作品中去感染观赏者,使原本带有某种利害关系和实用价值的生活情感加以升华和净化,使之超越功利目的,而达到审美情感的境界。《钟楼怪人》所表达的崇高的道德情感深深打动了各国观众。

3·教育理性与动画情感的统一

教育是培养人的一种社会活动,是传递生产经验和社会经验的必要手段,教育对促进人的发展、提高民族素质具有无可替代的作用,动画作为一种艺术形式也承担着重要的教育功能。动画家从教育理性的高度产生强烈的责任感,出于对孩子们的深爱,对国家、民族未来的深爱,将这种理性与情感融汇到艺术想象中去,创造出美妙的动画形象,让孩子们在喜爱和欢乐中得到心灵的陶冶、净化和提升。有些动画片把成人的说教通过动物等动画形象说出来,完全失去了动画艺术的美感,令人感到厌倦。美国的《芝麻街》之所以受到全世界孩子们的普遍喜爱,就是因为教育理性与动画情感巧妙结合在一起,让孩子们在享受着审美的乐趣中不知不觉地受到了教益。

二、动画作品的审美魅力

(一)动画艺术的审美张力

所谓审美张力,即是艺术品本身具有的内在审美价值在审美过程中被欣赏主体感受、体验、发掘、思考而不断呈现、扩张、发散出来的艺术魅力。

动画艺术的审美张力主要表现在以下两方面:

第一,陌生化的动画意象与人们惯常思维的巨大反差所形成的审美张力

在动画银幕或屏幕上出现的人物、动物、植物以及各种事物、环境、气氛……,其造型、形态、动作、运动、色彩、声音以及情节、故事等一切视听影像都是观众在现实生活中未曾见过的、令人惊奇的、完全陌生的,因而,一下子引起观众的注意,并唤起观众尤其是青少年观众的极大兴趣。

本来,人们对老鼠、鸭子之类动物非常熟悉,然而,米老鼠、唐老鸭之类的动画形象却给人无穷乐趣而惹人喜爱。人们看过中国和外国很多精彩各异的哈姆雷特的舞台形象、银幕形象和荧屏形象,对他们各有所长的表演感动不已,但决不会想到“狮子王”这样的动画形象也会如此令人震惊赞叹。即使像《梦幻街少女》之类的写实类动画作品,尽管其中的人物是画出来的形象,但也不是摹写生活真实的画法,如素描、油画等,而是以夸张、变形的漫画塑造出的动画形象让人感到陌生。至于动画中的天堂仙界、海底龙宫,各种神魔鬼怪征战厮杀的离奇故事,更是现实生活中见所未见、闻所未闻,一般人恐怕连想也想不到。动画艺术正是要创造这样完全陌生的世界,与人们司空见惯的现实世界形成强烈对比,观众在两相对比中感觉两者差别愈大随之产生的惊奇感就愈大,审美欲望就愈强,从中获得的兴奋和也愈多,这正是动画艺术的审美张力之所在。

第二,动画艺术创造出超常性审美的形态所构成的审美张力

1·优美感。优美的结构形态特征主要表现为和谐,这种和谐,是人的想象力和理解力在配比上的协调。也就是说,构成优美的审美对象在配合比例上非常恰当,既能满足自由驰骋的想象力,又能满足严格按照心理内在尺度标准衡量的理解力,使两者达到统一,给人以轻松、雅致而又心旷神怡的审美感受。这种优美感既表现在动画片的剧作结构、形象设计和影像表现中,同时体现在影片的整体风格上。如《风中奇缘》在自然崇拜与现代文明的冲突中不忘抒写印第安少女与英国青年的浪漫绮丽的恋爱故事;动画片《小蝌蚪找妈妈》是受我国近现代著名国画大师齐白石的名画《蛙声十里出山泉》、《虾》、《荷花蜻蜓图》的触发创作的。

2·崇高感。崇高,相当于我国古代美学中的阳刚之美。实际上,崇高体现了想象力和理解力在力量上的协调。就是说,想象力在审美空间上得到自由发展,显示出一股压倒一切的气势,是一种不可抗拒的力量,随之,理解力也将“内在尺度”提到新的高度与想象出的审美对象紧密吻合,造成格外壮观的协调,表现出粗犷、壮阔、恢宏、激荡、刚健等审美特征,给人以惊心动魄的审美感受。例如象《埃及王子》、《风之谷》等动画片就是以生命的忧患意识表现主人公向悲剧厄运展开决战的勇气和意志,在正义与邪恶的斗争中虽然充满了焦虑和恐惧,但仍散发着浓重的崇高气概,最终仍是代表真善美的一方取得了胜利。显而易见,动画艺术在展现崇高的审美形态中具有无可比拟的优势。

3·悲剧感。动画的虚幻和变形本性似乎不宜于创造严格意义上的悲剧,但是营造悲剧氛围,渲染悲剧色彩还是不乏其作的。《钟楼怪人》将原著《巴黎圣母院》宣扬真善美的主题更深化为人性的挣扎与反抗,在激烈的性格冲突中隐隐透露着悲剧感。《狮子王》更把莎士比亚的著名悲剧《哈姆雷特》中的人物性格悲剧做了淋漓尽致的角色置换。

4·喜剧感。喜剧感的突出特点是轻松愉快的笑,这种笑包含着同情感、智慧感和新奇感。喜剧作为一个审美形态,包含了多种因素,有滑稽、机智、幽默、诙谐、夸张、误会等,因此,喜剧的笑也不是单一的,而是有许多不同类型的笑,如嘲笑、理智的笑(机智)、轻松的笑(幽默)、同情的笑(反讽)。因此,“喜剧情感是一种强烈的生命感”,“它是紧张迅速、夸张的、生命力的显现形成一个爆发点,引起欢乐和笑声。”大多数的动画片都是在轻松愉快的喜剧氛围中展开想象和故事。例如《小鸡快跑》、《玩具总动员》等,让人们在体验主人公惊险刺激的经历同时开怀大笑。

(二)神话元素的审美潜质

很多动画作品都以不同形态渗透着或多或少的神话元素,显现出一种特有的精神力量,神秘而崇高。神话,指“一个想象的故事”,其特质是“一个神秘的故事”。神话产生的思想基础是万物有灵观念。认为世界上的一切都象人类一样有思想、有心理活动、有感情,各种自然现象背后似乎存在一种超自然的伟大力量主宰着一切,这就是“神”。于是,原始人类按照自身的形象构想出各式各样的神,并且认为是神的各种行为造成了各种自然现象。同时,人们还将一切有生命的事物(如动物、植物)、无生命的事物(如风、雨、山川、星体等)乃至抽象的概念(如邪恶、贫穷、善良、友爱等)都加以人格化,都看成是有生命、有意识、有感情,并且可以按照自己的愿望和意志行动的“人”,正是在这种原始思维的促使下产生了神话。

神话并不是原始人类的一种有意识的文艺创作,而是他们对自然界和社会本身所作的自以为真实可信的描述和解释。但我们现代人却从中看到了原始祖先是如何不屈不挠地与强大的自然力进行英勇斗争,是如何对未来世界充满了希望和美好的憧憬。正是这种对未来的希望和憧憬,唤起人们产生许许多多美丽的幻想,从而对社会发展具有一股强大的推动和鼓舞力量。《大闹天宫》中孙悟空不畏、敢于反抗的斗争精神成为历久不衰的经典。神话充满了超现实的荒诞色彩和超自然的神秘性质,所以现代人可以从中汲取一些现代文明里所缺乏的精神营养。

(三)童话化的审美情趣

篇9

关键词：水族；马尾绣；文化解读；审美

因承担参与2012年立项国家级课题《贵州少数民族曲艺传承发展机制研究》之水族旭早部分，与课题组于2015年6月底前往贵州省黔南州三都水族自治县调研，在对水族曲艺旭早传承人进行专访的时候惊奇地发现她们都共同拥有另一个角色，那就是她们都是马尾绣的传承人。她们在绣马尾绣的时候都喜欢一边唱一边绣马尾绣，提到马尾绣她们都津津乐道、侃侃而谈，马尾绣不仅解决了她们的就业问题、增加经济收入、提高社会地位、增强民族自豪感，在传承水族的传统文化上也功不可没。

一、马尾绣文化解读

民族艺术是民族文化的根源，每一个民族都有其独特的文化艺术，千百年来在人们的生产和生活中这些文化艺术逐渐从无形转化到有形，通个服装、头饰、绣品、建筑、陶瓷等呈现出来、传承下去。水族社会的发展经历了漫长的原始社会，早在远古时期就祖先就缔造了许多神话故事，有开天辟地的神话古歌《开天辟地》、《开天地调》，有人类起源的神话《造人歌》、《十二个仙蛋》，有反映氏族斗争的传说《人龙雷虎争天下》等，水族是一个多神崇拜的民族。水族既有自然神灵崇拜、图腾崇拜，也有人类灵魂、祖先崇拜。①马尾绣的图案蕴含着水族人民特有的文化色彩，大多为民族信仰的缩影，水族人民把她们的信仰、传说、文化、审美倾注于画面之上。在马尾绣图案中最为常见的为鱼、蝴蝶、凤凰、太阳、石榴、葫芦、水书古文字等，鱼的传承和图腾崇拜在水族人民的生活和文化中影响最深远，“鱼是水族祖先的影子，吃鱼是继承祖先的优良特征”②在水书的二十八宿名中“鱼”就位列其中，如：《葫芦兄妹》，传说在很久以前，发生水灾，淹没了大地，情急之下水族兄妹寻得一个葫芦并坐在上面逃生，可是因为洪水滔天葫芦起伏摇摆，兄妹俩快要被洪水卷走时，鱼托起了兄妹避难的葫芦，救了兄妹俩，鱼保佑了祖先；水族先民认为鱼类与人类存在某种血缘关系，并通过祭祖、生育、生产生活表现出来，所以鱼纹的马尾绣便在水族妇女的服饰上和牌匾中世代相传。在水族的文学作品中经常会看到关于凤凰的故事传说，如《十二个仙蛋》、《金凤凰》，凤凰被称为“长命鸟”、“大翅羽”，水族人民认为把凤凰绣在服饰上代表长寿、吉祥。诸如此类神话故事在早些年大多水族妇女不识字的情况了，她们通过老一辈人口述的传说故事加以自己丰富的想象力，用物化的手法把思维中美好的想象通过马尾绣呈现出来，并通过她们的刺绣一代一代传下去。拥有文字，是一个民族文明的标志，水书虽然只有500多个单字，但用水书古文字撰写的《水书》传递了水族古代的文明、记录了水族传统文化神秘而古朴的异彩，水族妇女把水书古文字用马尾绣的方式呈现出来，不仅满足了水族人民的审美情趣、民族自豪感，而且对水书的传承也起到了推波助澜的作用。马尾绣丰富多彩的纹饰主题，不仅展现传承了水族的神话传说、自然崇拜、图腾崇拜、水书古文字，在体现水族的悠久历史及其与自然界和谐相处的生态语境，还透视出水族人民在人类历史中不断积累沉淀下来的情感心理本体及现代生活中文化元素的融入，它体现了水族特有的女性文化，成为水族的文化符号。

二、马尾绣审美艺术解读“

追求美的冲动和审美思维的自我发展是少数民族审美模式形成的关键”③马尾绣的工艺构成，复杂而多变，用料独特,绣工精湛细致,具有彩色的浮雕感，富丽而不艳俗，令人很容易感悟到水家人独特的审美意趣。地理环境对于民族的审美观念起着决定性因素，水族人民聚居在群峰竞秀、森林繁茂，溪流交错、碧草如茵的三都自治县，大自然美景激发了水族人民对自然的崇拜和对生活的热爱、对美的向往，她们把生活环境、审美心理展现在刺绣上，把美好的真实生活升华为艺术之美，体现了水族人对自然本能的认识及其审美观。

1.种类繁多的刺绣技法绣出古朴、生动、抽象的图案纹样，呈现民族审美理想。

水族刺绣艺术，一直普遍受到人们的喜爱，也很有市场。据三都县非物质文化遗产中心主任潘瑶介绍，马尾绣远销海内外，小小的一个非物质文化展示馆每年都要卖出几百万元的马尾绣作品。马尾绣图案纹样蕴含着人们对自然和生活的热爱，图案内容丰富多彩、生动、古朴，固定的纹样记录着水族人民的神话故事和民间传说，虽是重复出现的图案纹样依旧深受广大人民的喜爱，完全规避了审美疲劳的缺点。在民间能够传承久远并且深受广大人民喜爱的艺术品一般都是具有实用性的，水族地区流传最泛的传统马尾绣艺术品中，背带（“歹结”）刺绣最具代表性。背带一般要经过52道工序才能完成，并且由23块不同大小的几何图案组成，背带上部为主体部分，宽50至70公分，长50公分，上下相连整体成T字形，背带上图案必然会出现蝴蝶纹，如前所述蝴蝶的传说，蝴蝶有保佑孩子、感恩的寓意，背带中间会绣上太阳、太阳中间会绣一朵大红花，四周还会绣上小草、小花、藤蔓、小蝙蝠，呈现出太阳下花朵簇拥、蝴蝶翩翩起舞，形成了自己独特的艺术风格。不同的背带会有不同的图案纹样，有绣双龙、双凤呈现龙飞凤舞、龙凤呈祥的景观，也有绣上花草藤蔓环绕的鸳鸯鸟，背带尾绣上石榴、边角绣上蝴蝶，除此之外还要在其中缀上铜片，金光闪闪美不胜收。马尾绣图案较多，主要有凤凰纹、蝴蝶纹、牛角花、蝙蝠纹、螺蛳纹、太阳纹、植物纹、水车纹、花椒纹、回纹、斜纹、方格纹、鱼骨纹、书卷纹等，同时马尾绣的针法也十分丰富，不同地区的针法也会略有不同，常见的针法有：平绣、空心绣、螺形绣、辫绣、结线绣、破线绣、数纱绣、锁绣、贴布绣、挑绣、泡绣等等，种类繁多的刺绣技法绣出古朴、生动、抽象的图案纹样。

2.高雅、古朴的色彩体现水族人民和谐统一而不张扬的个性。

虽然社会发展迅速，人们的审美也随之日新月异，但是马尾绣艺术形式、色彩并没有太大的变化，色彩语言相对单纯而古朴的马尾绣绣品以白、红、黑等为主色调，同时也常用青绿色、蓝色、淡蓝色、淡绿色。在水族人民心中红色是喜庆的色彩用来绣太阳，而太阳代表万物生长、人类进步，红色是温暖、热情、喜悦的象征；黑色代表庄重高雅；白色代表光、纯洁、朴素；青绿色也深受水族人民的喜爱，因居住在青山绿水的环境里，耳闻目染养成了审美习惯，青绿色同时象征着生活的希望和新生命的萌发，展现了水族人民对大自然的热爱及崇拜。在马尾绣绣品背带上就常用红、黑、白色为主色调，红色除部分的刺绣外，主要用于制作背带上部的布壳；黑色，主要用于制作背带下部的布；白色是马尾线的颜色，用于背带通体，勾勒背带上所有的图案。白色作为图案的轮廓线在明度上形成了鲜明的色差对比，给人以明快的视觉效果。水族同胞非常喜爱蓝色和绿色，服饰比较素雅，一般都是蓝色或者绿色的长衫和靛青色长裤，头包白色或青色布帕，整体素雅古朴，但在水族妇女的服饰上精美的马尾绣点缀给素雅的服饰填补了不足，从整体服饰来看，蓝绿色配上精美鲜艳的马尾绣，大大提高了衣服的品味及美感；男装则为藏青色或蓝色土布衣衫和长裤。随着时代的变迁,如今在马尾绣上也偶尔出现五彩缤纷的色彩,在三都非物质文化遗传中心的展馆里就看到了许多具有现代气息的马尾绣品，如：把马尾绣绣在款式新颖色彩鲜艳的女士手提包或背包上，在红色、紫红色、蓝色的手提包上用白、紫、黄、绿、蓝、黑等色线绣出孔雀、鱼、太阳、龙、蜻蜓、凤、鸟等图案，一些背包下还加了坠饰为彩珠白色的鸟羽；在展馆里还看到大量的马尾绣绣花平底鞋和高跟鞋，鞋子有蓝色、枚红色、绿色、黑色，鞋面用红、紫、蓝、绿等各色线绣了花、凤凰、水波浪、鱼、树叶等图案，虽现代的马尾绣绣品色彩艳丽，但是色彩搭配不会出现对比强烈的颜色，总的来说均不离高雅明快的色彩特征。马尾绣是水族人民静态的表现本民族艺术作品的一种形式，作为民族的实用性艺术品，不仅反映了水族人民的文化元素，还充分体现了其独特的美学价值。

注释：

①潘朝霖，韦宗林.中国水族文化研究[M].贵阳：贵州人民出版社,2004.

②潘朝霖.水族鱼图腾探源[M].贵州民族论丛，2002.

篇10

【关键词】高密面塑；审美特征；艺术价值

中图分类号：J23 文献标识码：A 文章编号：1006―0278（2014）03―274―01

高密的民间面塑以造型艺术的身份出现是近几年的事，在历史上讲既无作品记载也无珍品传世。随着时代的变迁，科技的发展我们学会了越来越多的反传统的东西，却对许多传统的民间的手工艺术越来越陌生了。因此有必要对传统文化中的精髓进行深入研究与发展，使民间艺术得以传承。

一、高密面塑的审美特征

（一）粗拙淳朴之美

这里的民间美术如风筝、剪纸、面塑等都展现了古朴纯厚的民俗美。这些作品取材传统，贴近自然；造型随意，简略概括，十分生动；色彩对比，纯洁，明快，直接用原色；构图对称均衡，随意自然；材料素美，富意象征。当你目睹这些民间作品时，那对生活的热爱，深情，把心灵、情感及整个生命注入作品而形成的浓郁的乡土气息的虔诚艺术精神，令人感动，并愿为之探寻，追求。所传达出的寓意有象征爱情的龙凤，有象征多福多寿的桃子，有象征美好生活的花、鸟、虫、鱼，生动地体现了劳动群众特有的亲切、纯真、直朴的思想感情和健康的审美趣味。

（二）飘逸细腻之美

山东的妇女们在长期与山东大汉们生活的过程中坚持保留自己女性特有的性格特征。形成了喜欢抒情、细腻、美丽、安详、精细、含蓄、温馨、和善的审美情趣。她们这样的审美运用到面塑作品当中，营建出自然、美丽、朴实、生动、细腻、飘逸的艺术形象，采用面团本身细柔流动的线条，表现出清明、柔和、丰满的面塑作品。细美的面花无不反应着这阴柔之气的飘逸细腻美。粗中有细，细中有气，有的是那一股灵巧飘逸之气。

（三）空灵取巧之美

高密面塑在制作技巧上把握了面团这一材料的良好的分寸感，面塑艺人通过长期摸索，做成形但不做足，留给面的自然饧发和蒸气来完成作品，以充分发挥面的特性，体现面的质感，自然天成、朴实浑厚、令人爱不释手。特别是一种叫“辩不清”的造型，几个小胖娃娃缠身交臂盘在一起戏耍，使你辨不清是谁的胳膊谁的腿，只看到一组优美的造型，精绝的构思，让人惊叹不已。所塑动物如虎、狮、马、牛、猫、龙、猴、羊等，是让人一眼就难看出来是何物，但是仔细的想找出一只角，一条腿确实不易。他们的基本造型大多是一团面，但却让人一眼就看出来是何神兽，这就是劳动妇女没的魔力。

二、高密面塑的艺术价值

（一）民俗价值

恩斯特・卡西尔在《人论》中说：“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”，没错！面塑其实是一种民俗文化的符号，是原汁原味的乡土艺术。一方水土养育一方人，在家乡长期的民俗行为和精神的熏陶中形成的民俗心理总容易被地方特征明显的艺术形式唤起心中的乡土情感。

（二）审美价值

面塑艺术的特点是造型完整饱满，造型略有夸张，手法简练、注重神气，淳朴敦厚、色彩艳丽，让人觉得亲切自然。面塑之美，美在其自然的材料、自然的工艺、质朴的心境。它塑造的形象是符合民俗文化心理的，是老百姓喜闻乐见的。诚如日本著名民艺学者柳宗悦说的那样：民艺品中含有自然之美，最能反映民众的生存活力，所以工艺品之美属于亲切温润之美，在充满虚伪、流于病态、缺乏情爱的今天，难道不应该感激这些能够抚慰人类心灵的艺术美吗？谁也不能不承认，当美发自自然之时，当美与民众交融之时，并且成为生活的一部分时，才是最适合这个时代的人类生活。

（三）教育价值

面塑绝不仅是个玩赏品，它具有很强的社会教育功能。如同西方人说哥特式教堂里的玻璃彩画是无字的《圣经》一样，面塑艺术也以其形象传达着一个个动人的故事。人们可以通过面塑的孙悟空、猪八戒、白娘子、穆桂英、水浒英雄等形象给孩子讲述相关的历史故事，从而在潜移默化之间启迪孩子的智慧。同时，对于艺术教育和艺术创作，民间艺术总会带来莫大的惊喜。

（四）经济价值

面塑一直是一种谋生的行当，但它又属于传统的手工艺，是具有地方特色的文化产物，其价值有独特的地方。随着旅游业的发展，面塑这种“小玩意儿”更能显示其文化魅力。传统的面塑艺人是“只为谋生故，含泪走四方”的街头艺人，很少有系统的知识，但是不可思议的是，面塑就是在这样的普通群众手中开出美丽的花朵。那应该是一种虔诚信仰和喜庆心情的结晶！因此，面塑艺术品总是被赋予了更多的内涵。

篇11

关键词：浚县泥咕咕；艺术特征；造型；装饰；色彩；审美价值

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0172-01

浚县地处豫北平原的黄河古道，古代称之为“黎阳”，是历朝历代兵家必争之地，现属于河南省境内北部鹤壁市辖区，浚县黎阳镇杨屯村是国家非物质文化遗产“泥咕咕”的集中生产地，素有“泥玩具之乡”、“泥塑第一村”之称。

“泥咕咕”是形体较小的泥塑玩具的称谓，因为在其尾部有两个构成一定角度的小孔，吹气时能发出“咕咕”的声音，所以称为“泥咕咕”。浚县泥咕咕的这种泥塑形式的诞生，代表了当地人民的勤劳和智慧，体现了人们对生活的深入观察和对其内心世界的热情展现，其独特的造型语言和艺术形式，反映着当地人们的情感生活和朴素的审美向往。

一、浚县泥咕咕的分类及内容

第一、人物类。如八仙，秦叔宝、刘备、骑马武士等。第二、神兽、家禽和动物类。如公鸡、猴、战马、狮子、辟邪等。第三、鸟禽类。如斑鸠、鹌鹑、鸽子、大雁、凤凰等。

二、浚县泥咕咕的艺术特征

（一）夸张、简练、传神的造型

浚县泥咕咕的造型整体采用的是“舍其形而求其神”的概括、夸张的艺术手法。艺人在捏制过程中凭借自己积累的丰富经验和想象力，运用大胆取舍、概括、夸张的表现手法，将自然物象的主要特征恰到好处的表现出来，具有强烈的形式美感。如“泥猴张”张希和先生捏制的泥猴造型，可谓生动有趣，个性鲜明，张先生运用夸张简练的手法，将泥猴的头部夸大，重点刻画面部，虽没有过多的形体结构，但猴的面部表情刻画的出神入化，极为生动传神。

（二）稚拙趣味的装饰

泥咕咕的装饰纹样品类繁多，主要以花草植物为主。如牡丹纹饰、兰草纹饰、孔雀尾纹饰等，它们经过艺人的精心提炼和高度概括，呈现出“符号化”、“程式化”的特征，但这并不代表纹样会很生硬死板，由于艺人很注重点与线在整体布局中的协调关系，所饰纹饰多呈现为对称、均衡的格局，这使得花纹经过提炼归纳后显得细腻流畅，朴实匀称，生动有趣，活泼自由，具有很强的装饰性。

当然这些装饰，艺人并不是无目的的随意装饰，由于中国传统文化中祈福观的影响，人们都喜欢主观的给其赋予象征的寓意。如牡丹一直被视为富贵繁荣的象征，所以“牡丹纹”便成为蕴含有富贵吉祥寓意的装饰纹样之一。

（三）亮丽丰富的色彩

在我国的民间艺人中流传着“远看颜色，近看花”、“三分做工，七分画工”的说法，可见色彩装饰的重要性。浚县泥咕咕的底色大部分以黑色铺底，然后在其除腹部之外的底色上施以白粉、大红、大绿、等高纯度、高明度的原色或间色，来画出不重样的花草纹饰。这种在黑色底子衬托下的装饰花纹整体色彩效果显得极为鲜艳耀眼，显示出简洁明快，大方稳重，随意洒脱，丰富而不繁杂的视觉效果。

可见浚县泥咕咕色彩妆师不仅被营造出质朴、厚重、稳实、和谐的情调，而且其色彩装饰的层次极为分明，具有强烈的韵律感和装饰性，这种含有浓郁乡土气息的装饰色彩造型反映了民俗的色彩审美心理。

三、浚县泥咕咕的审美价值

一位学者曾指出“艺术结构的每个方面都有功用意义”。所以像泥咕咕这种具有地域特色的艺术形态定有审美功能。

第一、教化功能。从泥咕咕的由来可知，主要是为纪念为国捐躯的烈士，表达了人民对为国家民族、不畏生死等美德的极大肯定，有一定的教育意义。第二、娱乐功能。因为泥咕咕小巧可爱，又可以当哨子被小孩把玩，成为众人娱乐的玩具，给人们带来无限的乐趣，也让生活更有趣味性。第三、装饰功能。随着社会的发展，人们越来越重视民间艺术文化，泥咕咕作为民间传统文化，其造型的可爱传神，装饰的民俗化，色彩的亮丽，作为陈设品放在家中，其赏心悦目的艺术风格，无不为我们的生活增添了乐趣。

泥咕咕反映出的质朴、传神等特征极为符合民间的审美标准，并且它的整体艺术造型特征也确实起到了悦目、悦耳、悦心、悦神的审美作用。

四、结语

艺术来源于生活，又高于生活。泥咕咕的艺术魅力，即贴近生活，又高于生活，在浓郁的乡土气息中散发着民间艺术对生活和艺术的至爱，造型的小巧质朴传神，装饰色彩的繁华多样，让这种地域性的艺术特征充满了生机与活力，是我国宝贵的文化遗产。

参考文献：

[1]张新词.浚县“泥咕咕”艺术特色和审美意义[J].装饰，2005（2）.

篇12

综合材料的应用与其所处的公共空间是密不可分的。地铁站之所以很特殊是因为它属于室内的公共空间，公共艺术作品大多创作于墙面、天花吊顶、地面、柱面以及车的内室等。因此受公共空间和人流来往频繁的限制，地铁站中公共艺术的表现形式主要以壁画、装置、雕塑、艺术墙、新媒体艺术为主，综合材料的使用也必须与之相互适应。由综合材料独有的审美特性引发的视觉效果是其重要价值的体现，同时综合材料的魅力在地铁站这个特殊的公共空间内大放光彩。

（一）综合材料在地铁站中的特殊属性

1. 材料的安全性是地铁公共艺术创作中考虑的首要因素

地铁是一个相对封闭、人流量大的公共空间。综合材料的选择上应该保证无毒、环保、符合现行国家有关标准的规定以及达到相应的耐火等级。在触手可及的公共艺术作品中，应尽量避免将尖锐面、孔洞等朝向人群，以免会有安全隐患。例如高米店南站的装置作品存在多处尖锐面容易引发危险。地铁管理人员意识到问题的存在后，在其前方设置了护栏降低了危险系数，但护栏的隔离也影响到了该作品的观赏效果。

2. 坚固耐用和易维护的材料是地铁公共艺术能够长期完整地存在于公众视野内的基础

因地铁站公共空间的使用频率高、空气不流通，因此目前在材料的选择上国内已有较完善的相关技术规范。同时也应考虑到材料的清洁问题。一般表面光滑、造型流畅的材料比较利于清洗。笔者发现陶瓷、石材、不锈钢、铜、塑料等是目前运用较广的地铁公共艺术材料。

虽然在选材上要选坚固耐用和易维护的材料，但是任何材料都有一定的使用年限，需要定期保养与更换。每个公共空间的位置不同，公共艺术保养的难度也不同。因此，尽量实地考察过环境后选用方便替换的材料。特别是隧道部分选材时应格外谨慎，由于震动大、冷热变化明显等原因会导致墙面材料脱落。例如2号线东四十条站的《走向世界》大型陶瓷镶嵌壁画。因为建造年代久远再加之列车行驶中产生的震动，曾导致多块瓷砖脱落。虽然有很高的艺术成就但是陶瓷壁画存在着一定的安全隐患，同时瓷砖在后期更换时易产生色差、错位等问题，很容易影响视觉效果。

3. 不同材料的公共艺术在地铁空间中具有软导向作用

材料的运用是公共艺术最直观的体现。地铁特殊的公共空间有别于地上空间，空间模式相似且缺少地面参照，人们身处其中容易丧失方向感。因此材料的尺寸、颜色、造型等特征更能在第一时间内吸引人们的注意力。乘客在对不同材料反复记忆的交互中将形成视觉习惯，从而能够快速地辨识方位。通过公共艺术这种形式可以很好的改善地铁空间的视觉体验，增强地铁站的可读性使乘客在最短时间内获取最多的有效信息，避免无效停留时间起到空间软导向的作用。例如：机场线的东直门站，有着“国门第一线”的美誉。大面积的红色墙面和灯光的配合视觉冲击力很强。传统图案的运用也使得站台具有鲜明的民族特色。在纷杂的人群中，乘客也能一眼识别到这个站点并且迅速获取相关信息。

（二）综合材料在地铁公共艺术中的审美属性

从艺术审美角度观之，综合材料本身就具备了很多美的属性，材料本身的材质、色彩、肌理、触感、体块感很容易激发艺术家的创作灵感和热情。公共艺术兼具公共性和艺术性的双重属性，因此对材料的认知也应打破固有的思维模式，将综合材料运用到极致充分表达出公共艺术的审美价值，赋予材料以生命力。

1. 色彩是公共艺术材料表现的最主要内容

公共艺术的创作中色彩的搭配占据很重要的部分。因为乘客在地铁站中停留的时间很短暂，对公共艺术的关注程度主要通过该作品的色彩先传达给乘客。人的视觉神经对色彩反应最快，其次才是空间位置、形状，最后才是作品的细节分析。

公共艺术作品中的色彩是有情感的，当色彩传入人的大脑后会形成一系列的心理反应。通常暖色调的艺术作品会给人一种活泼、快乐、温馨的感觉；冷色调给人以平静、忧郁、沉稳的感觉。因此，在空间相对宽敞的地铁站，根据当地的文化背景可选用暖色调的公共艺术易于活跃空间气氛。例如动物园站采用了琉璃马赛克拼贴壁画形式的公共艺术作品，整个壁画采用了大面积的黄色、橙色作为主色调，给人轻松、愉快的感觉同时也很好的呼应了儿童活泼向上的特点。然而在相对狭窄的空间中，可采用冷色调来增加空间的进深感，例如公主坟站的墙面为天蓝色，给人以沉稳的感觉，有效地缓解了空间的局促感。

除了冷暖色调之外，材料颜色的选取也可以根据地铁站点周边环境提取地域色，并将其巧妙地融入车站空间中，能够很好地表现该地域的特色。例如雍和宫站，红色的立柱、金色的吊顶、汉白玉栏杆、金箔壁画都是采用了当地的特有的元素进行创作同时也很生动地勾勒出了佛寺的风情。

2. 光线和材质互应的表现形式也影响着公共艺术的视觉效果

根据地铁这个特定的公共空间，公共艺术的摆放绝大多数都分布在地下。因此地铁空间内通常不具备自然光线主要以人工照明为主，人工照明的好就是光线具备灵活的可控性，从而也丰富了公共艺术材料的表现形式。其中透光、半透光的材料经过光的折射后会产生特殊的效果，给乘客带来了丰富的的视觉感受。例如莲花桥站的公共艺术作品“藕花深处”，利用透明的钢化玻璃材质进行3D切割，数字技术模仿水的涟漪，形成层次丰富的玻璃墙面。乘客一边走一边透过一片水看见隐约的莲花，似涟漪微微，让人仿佛置身莲花池底，营造出亦幻亦真的意境。消火栓的位置用一叶扁舟装饰，恰到好处的表现了藕花深处的意境

二、综合材料在北京地铁公共艺术中的

审美趋势

（一）陶瓷壁画是在北京地铁公共艺术设计中运用最早的公共艺术形式

表现形式相似而内容不同的陶瓷壁画，是最早介入倒北京地铁公共艺术作品中的表达形式。以2号线为例，公共艺术的表现形式、位置安排和题材都是比较统一、规整的，形成了一脉相承的艺术气息。创作题材也大多是对于祖国大好河山的歌颂和对中华文明的展现。公共艺术介入的位置主要是站台和站厅的墙面。几十年悄然远逝，陶瓷壁画作为一种简洁的设计手法一直是地铁公共艺术设计中所常用的表现形式之一。

（二）以艺术主题墙为主要形式的装饰公共艺术

地铁公共艺术设计开始向立体化的方向发展，产生了新的公共艺术表现形式――艺术与设计气息并重的艺术主题墙设计。通过对4号线的调研，发现以不同文化题材为表现内容的艺术主题墙设计开始应用于地铁的公共艺术设计中。这也是在地铁公共空间中对此类艺术表达形式进行广泛应用与研究的重要转折点。其表现手法主要以各种石材、马赛克和瓷砖等拼贴形式为主，平面类的公共艺术与空间设计的装饰手法统一结合成为4号线公共艺术设计的最大亮点之一。从2号线纯粹艺术创作的陶瓷壁画到4号线装饰韵味十足的主题墙设计的变化过程可以看出地铁公共艺术设计的发展日渐成熟化。

（三）以雕塑艺术品为主要形式的立体公共艺术

雕塑公共艺术作品应用于北京地铁内的公共艺术设计中的时间较晚。这种表现形式的应用，一般会在重点站出现，体现该站特殊的文化意义或地位。最开始运用人物雕塑艺术作品出现在5号线的路。4号线部分重点站内也采用了雕塑公共艺术品，例如西红门站等。8号线的美术馆站也是由于其特殊的地区文化内涵设计了体现专业针对性的雕塑艺术品。通过以上调研结果初步分析发现，在北京地铁公共艺术设计中，对雕塑类公共艺术品的应用重点在于表达该线路中重要站点背后的文化的特殊性，同时也体现了地铁公共艺术设计中的稀缺性，意义重大。

（四）以广告为主要形式的实用公共艺术

地铁中除了传统的公共艺术的表现形式外，我们也不难发现广告牌随处可见。目前广告在北京地铁公共空间中的应用情况来看，表现形式存在过于一致化的现象，以静态式和动态式广告为主。所以目前地铁公共空间内广告的表现形式并未以“公共艺术”的名义受到关注。但实际上，各地铁站中充斥的广告比例远远超出任何形式的公共艺术作品。我认为广告也可以成为一种公共艺术的表现方式。它不仅与公共艺术一样，可以带给人们带来程视觉上的观赏效果同时还可以向人们传达实用的信息。因此设计师可以充分利用广告牌的优势，将广告的设计形式与公共艺术的表达形式相结合，不仅可以充分利用地铁内的资源还有利于达到地铁空间功能与艺术设计的进一步融合的效果。促进地铁广告设计形式的多样化探索，在此基础上实现各线广告牌与公共艺术作品概念和设计风格上的协调统一，使其空间设计达到更高程度上的整体性。

三、材料在地铁公共艺术中的表达

（一）运用材料语言传递情感记忆、延续城市文脉

材料本身具有某一时代的文化指代功能，任何材料都处于一个特定的历史时空中，具有特定的社会性、文化性。人们对材料的认知也是一个不断深入拓展的过程。随着人们艺术观念的不断提升，人们脑中对材料的共同记忆实现了公共艺术作品与人之间的情感交流。同时也正是因为材料所具有的共同的“情感记忆”，使得公共艺术获得了更完整的公共属性。地下空间是地上城市的纵向渗透，地铁在联络城市各个交通节点的同时也串联起了整座城市的文脉。例如：南锣鼓巷站的一组公共艺术作品“北京记忆”就是对材料语言的完美诠释。几千个金色空心琉璃块被拼贴成遛鸟、拉洋车等京味儿十足的人物剪影，每个琉璃块中收藏着一个由老北京人提供的老物件例如：粮票、生锈的顶针、红色的徽章等，老物件俨然成为一种无声的语言与公众直接进行对话，传递情感记忆。

（二）运用新材料、新工展现当下精神面貌

新材料、新工艺的迅速发展为公共艺术的突破与创新创造了极其广阔的空间。因新材料、新工艺是现代社会大环境之下的产物，其某些良好的性能、效果更能适应现代环境空间，故如何积极地将新材料、新工艺与公共艺术结合，扩展公共艺术的表现方式，展现时代风貌，是当代公共艺术值得探索的课题。材料亦须顺应时代之变迁，映射时代之精神，成为城市文化更新生长的催化剂。例如：奥运支线北土城站。采用了搪瓷钢板新型材料作为墙面材料，青花瓷图案烧制其上，使得整个空间具有现代感又不失古典韵味。

篇13

关键词：园林艺术；人工美与自然美；形式美与意境美；生态美学

中图分类号：J01文献标识码：A

园林是人类生活环境的组成部分，具有美化环境、改善生态，供人游憩、休闲、观赏、审美等功能。因此，园林艺术和建筑艺术一样，是一种实用和审美相结合的艺术。中西园林艺术都具有悠久的历史，并逐步形成了大致相同的园林类型。但由于社会历史、生活环境和文化思想等方面的不同，中西园林艺术在造园思想、艺术风格和审美特点上具有明显的差异。

近年来，对中西园林艺术的比较研究取得很大进展，但对中西园林艺术的基本差异和中国园林艺术的审美本质特征如何加以准确概括和深入认识，仍然有待探讨。同时，在当代生态美学建设中，如何从中国园林艺术和美学思想中汲取有价值的思想资源，也是一个有待进一研究的问题。

一

关于中西园林艺术的基本差异和特点，多数研究者认为在于西方园林艺术较重视人工美，而中国园林艺术则较重视自然美，但也有学者认为“西方园林更重自然，而中国园林更重人为”①。产生这种不同看法，可能是研究者观察角度不一样。但我认为，如果从艺术风格上来看，说西方园林更强调人工美，中国园林更崇尚自然美，还是较为恰切的。因为艺术风格是艺术在总体上呈现出的独特风貌。如果从造园指导思想、园林布局和构图以及造园要素的利用和处理等综合来看，那么，西方园林的典型形态整体上呈现为人为状态的建筑风景园林，而中国园林的典型状态整体上则呈现为天然状态的自然山水园林。

首先，从造园指导思想上看，西方园林强调的是自然的人工化，使自然服从人为的规则、秩序和安排，看重的是由人工雕琢的美。17世纪上半叶，由法国园林艺术家布阿依索所写的《论造园艺术》是西方最早的园林专著。它强调：“如果不加以条理化和安排整齐，那么，人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的。”②所谓“条理化”就是人工化。之后，法国古典主义著名园林艺术家勒诺特尔更明确指出，在造园中要“强迫自然接受匀称的法则”③。其将人工美凌驾于自然美之上的倾向十分明显。

反观中国园林，在造园指导思想上强调的是顺应和利用自然之性，使人工服从自然的天然形态和存在规律，崇尚的是天然之趣和自然之美。魏晋南北朝是中国古典园林发展的重要转折期，这一时期产生的自然山水园林，就是在追求“野致”、“有若自然”的造园指导思想下形成的。明清时期，中国园林美学思想趋于成熟，计成所著《园冶》总结造园指导思想，提出“虽由人作，宛自天开”的著名主张，强调人工须与自然相协调，以创造天然形态的自然之美为目标。他说：“园地惟山林最胜，有高有凹，有曲有深，有峻而悬，有平而坦，自成天然之趣，不烦人事之工。”④这显然是将天然之趣放在人事之工之上，与勒诺特尔的主张形成鲜明对比。

篇14

一、提高心智技能，建立音乐灵感思维平台

音乐是表达思想感情和社会现实生活的一种艺术形式，是审美意识的特殊表现形态。任何一种音乐活动及形式，都是在一定的审美指向下，完成美的表现，创造美的情境，感受美的自由。一首优美的声乐作品，多由单线条旋律构成，无法只通过演唱来体现对歌曲的深刻理解和情感处理，只有加入钢琴即兴伴奏，通过演奏来描绘声乐作品所需表现的意境，奠定作品的整体感情基调，引导演唱者和欣赏者投入歌曲情绪，与之共同塑造完美的音乐形象。即兴伴奏的加入，就是演唱者和伴奏者的一次即兴创作，在没有正式钢琴伴奏谱和事先默契合作的情况下，伴奏者根据旋律，将所设计的编配方案、演奏步骤、合作细节都在头脑中借助内心听觉默默完成，而演唱者则可以根据琴声激起更强的情感流露，与即兴伴奏协调一致，相互呼应，情感交流，增强音乐感染力，达到了感情上、心灵上、艺术沟通上的最高境界。可见，钢琴即兴伴奏和声乐演唱的结合是一项多么复杂的心智技能，它在音乐审美活动中，具有多强的功能性和价值体现，它既对声乐作品的诠释具有极强的审美判断，同时对演唱和伴奏的合作表演具有极强的审美判断，而且还能带动欣赏者自觉进入特定音乐情绪中来，极大的调动了三者的音乐灵感思维，从而使钢琴伴奏成为声乐演唱中表达音乐灵感思维的最佳平台。

二、推动音乐发展，建立完美统一音乐形象

众所周知，一首优美的声乐作品，在表演的过程中，演唱者需要根据作品的内在情感、写作意图、歌词意境建立正确统一的音乐形象，但光秃秃的通过演唱是无法完全展现音乐的感染力的，所以当钢琴即兴伴奏参与到表演当中时，也必须在突出和建立作品音乐形象上遵循原作品的情感展现和词曲意境，这样才能推动音乐的发展。当钢琴进入前奏时，作品的速度、表情、风格、意境都毫无保留的展现在演唱者和欣赏者的眼前，从而有效的引导演唱者投入到音乐中来，具体勾勒出作品的情感内涵；当歌曲进入时，钢琴即兴伴奏在推动音乐发展和表现作者内心所需情感的音响形态上，不只是承前启后的衔接部分，而应该成为将音乐感染力推向极致，将音乐表现力推向的主要推手，这样不仅能够突出作品主题意图，使演唱者和欣赏者循序渐进的进入思绪，同时还能够更加强烈的表现演唱者高超的演唱技巧。同时，这种伴奏和演唱的交替出现，更能够给演唱者充足的情绪准备和技巧体现空间，让演唱者在强调音乐主题和建立音乐形象方面达到统一趋于完美。总之，只有钢琴即兴伴奏和演唱者的完美结合，才能更加突出主题，使欣赏者随着音乐的起伏思绪跌宕，升华情感，领悟音乐。

三、唤醒听觉审美，自由创造音乐想象

一首单线条的声乐作品，没有和声语汇的构架，只有加入了钢琴即兴伴奏，才能体现作品的深刻内涵。在钢琴即兴伴奏中，伴奏声部主要是揭示旋律声部的和声内涵，而这些内涵主要是弹奏者通过调式调性、和声语汇、织体结构的编排来唤醒演唱者和欣赏者的审美意识。伴奏者根据歌曲内涵的需要选择的和弦会在较大程度上引起我们不同的情感体验，如：宽广明亮的大三和弦，让我们积极向上，坚强快乐；柔美温和的小三和弦，让我们悲伤、思念或静谧；诡异刺耳的减三和弦，让我们恐怖惊诧。同时伴奏音区和多种多样织体的选择，也会唤醒听觉审美意识，自由创造多样的音乐形象，如：抒情流动性的全分解和弦用在中低音区，带给我们一种优美柔和、温暖平静的感觉，让我们在演唱和伴奏的结合表演中感受到一种清新自然的气息，一种舒适温馨的音乐形象油然而生！而宽广的低音加柱式和弦用在浑厚浓郁的低音区，带给我们一种坚定有力、刚强雄壮的情感体验，让我们不由自主营造出一种积极向上的声响形态，塑造出自由浮想的音乐形象。同时演唱者和伴奏者也有着不同的艺术修养、思想情趣、审美标准，因此他们的合作会塑造出千姿百态的音乐形象，会唤醒欣赏者听觉审美意识，带给欣赏者无穷尽的情感体验，体现其崇高的艺术审美价值。

四、随机应变，弥补音乐失误

现实中，任何一首声乐作品，都没有经过事先练习和伴奏合作，所以在实际演出中，即兴伴奏不仅担负音乐情绪的进入，音乐背景的烘托，音乐的推动，同时还应该随机应变，对演唱者出现的失误和意外及时作出恰如其分的弥补。这就要求伴奏者具有较高的音乐审美判断能力、音乐协作和应变能力。如：在演出中，演唱者将作品的音量处理过大，伴奏者可以在和弦彩上给予自然的暗示；再如，演唱者在演唱过程中，节奏出现延误，伴奏者则可以延长拍子，等待同步进行。所以，即兴伴奏和演唱者协调一致的合作统一，可以体现声乐作品的完整性，让欣赏者感受没有缺憾的完美艺术。