对音乐教育的认识精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇对音乐教育的认识，期待它们能激发您的灵感。

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一、全民音乐的普及性

在俄罗斯，音乐艺术同其他艺术形式及文字一样，成为俄罗斯人民丰富思想和精神的手段，音乐艺术尤为得到广大人民的重视和喜爱。人们愈加认识到音乐艺术不仅作用于人们的精神世界，使人们的思想道德情操变得更加高尚，而且也会对人们的创造能力及态度等方面带来有益的影响，从而使工作效率更高，劳动效果更佳。前苏联时期，列宁在同克拉拉·切特金的谈话中，就明确指出：“艺术属于人民，它应该把自己的根深深地扎在广大的劳动人民群众之中，它应该成为这些群众熟悉并喜爱的东西，它应该统一这些群众的感受、思想和意志，并提高它们，它应该激起他们成为艺术家的愿望，并发展它们。”“为了使艺术靠近人民并使人民靠近艺术，我们应该首先提高教育和文化水平”。①这些主张至今仍然是俄罗斯在文化艺术教育领域中的指导思想、出发点和最终目的。

二、众多的演出场所及博物馆

俄罗斯现有15万左右的俱乐部及博物馆，300多个剧院，其中包括80所音乐厅和180所儿童剧院，并逐年加大用于文化和艺术发展方面的投资比例。在莫斯科有50多个剧院，它们主要集中在地铁环线以内，大部分在红场附近。这些剧院专业化程度很高，譬如：国家大剧院、克里姆林宫剧院、斯坦尼斯拉夫斯基剧院等专门上演歌剧和舞剧；话剧剧院中有最著名的国家小剧院和莫斯科模范艺术剧院等，在这里专门演出新剧目；还有专门为孩子提供观看音乐会和音乐剧的剧院，如莫斯科国家儿童剧院，奥布拉兹佐夫中央木偶剧院等。在音乐会中有专门的音乐讲解员，常常是古典歌剧、舞剧及著名音乐家音乐会，其他剧院每周也都安排专场，就连国家大剧院也不例外。门票只是象征性的或免费的，这种形式在世界上是独一无二的，一方面体现了观众群体的培养以及对儿童音乐教育的重视程度；另一方面也反映了俄罗斯丰富的音乐文化生活，特别是青少年的校外音乐活动开展的普及程度和水平。

上演交响乐、室内乐与合唱的专门场所，是著名的柴可夫斯基音乐学院演奏大厅、拉赫玛尼诺夫音乐厅、柴可夫斯基音乐厅和国家工会大厦音乐厅等，在这些场所中，不仅上演俄罗斯传统歌舞剧目，而且还上演外国经典剧目。来到莫斯科，你时刻可以欣赏到舞剧《天鹅湖》、歌剧《奥涅金》等著名剧目。塔甘剧院则以演出喜剧和现代剧闻名于俄罗斯，此外还有讽刺剧院，它是目前世界上唯一一所专门上演讽刺剧目的剧院。

莫斯科演出活动频繁，宣传广泛，在公路两侧的路牌上、地铁站四周的墙壁上、公共汽车的车厢外壳上，到处可见醒目的演出广告，而不是商业广告。在这里甚至还免费送杂志、报纸、剧院节目单，登载着一周、半月、一个月的各个著名音乐场所的演出预告。有的预告标以五颗星、双五星，星的多少表明剧目可观赏的价值性。观众可以随时购买门票或领取免费门票，对于学生、老人、军人观看的门票最多在20—100卢布之间，折合人民币5—30元左右。从演出的场所、剧目、门票等等可以看出，在俄罗斯各种高雅音乐并不是少数人的专利，它们也向收入微薄的普通百姓敞开大门。

三、音乐的普及推动全民文化意识

去教堂做祷告，到剧院听音乐，看歌剧和舞剧，参观博物馆，在图书馆读书等几乎构成了莫斯科大部分人的休闲生活。其中教堂和剧院都与音乐密切相关。教堂唱诗班通常是四声部的无伴奏合唱，他们都是自发组织在一起，当你进入教堂里，歌声与牧师诵经融合一体，唱的和听的都沉迷其中，倍感心灵受到洗涤。教会音乐为俄罗斯的合唱艺术起到十分重要的传承作用，使得俄罗斯在世界合唱史上具有深厚的艺术传统，加上国家实施普及儿童声乐合唱教育，在莫斯科各处教堂都能听到美妙的无伴奏合唱。由此可见，合唱是最普及和最主要的活动形式。

欣赏音乐是莫斯科人业余文化生活的必不可少的内容。平日，在街头，在地铁、地下通口，也都能听到许多民间艺人和年轻流浪艺人的精彩表演。人们常常被音乐所吸引，聚集在一起静观聆听。去音乐厅听音乐会对莫斯科人来说就像过隆重的节日，他们会穿上盛装，预先买上鲜花，送给他们认为表演出色的演员（这是他们的传统）。音乐会铃声响起观众就座，如果迟到，人们会自觉地候场于门外，直到乐曲告一段落时悄然入席。交响音乐会乐章之间短暂的间隙起着承接作用时，指挥、演员、观众都沉浸在乐曲情绪之中，不应有任何动静破坏此时的气氛，当然不应鼓掌，这一点莫斯科观众非常清楚，他们的音乐素质不由得使人赞叹。音乐会结束，听众报以热烈的掌声，通常听众会持续不断地鼓掌，指挥和演员一次次地谢幕直至加演曲目。在这里你会感到观众的热情给予指挥和演员极大的鼓舞，你会觉得从事音乐职业是无比的荣耀和幸福。

四、独特的音乐教育模式

俄罗斯是教育大国，其音乐教育自成体系，别具特色。近现代的音乐教育体系初始于19世纪初亚历山大一世时期的“学校改革”。但那时音乐不作为必修课，只是在宗教中由于唱赞美诗的需要，学生才受到一些音乐教育，不是在明确的音乐教育目标下进行的。到了19世纪下半期，鲁宾斯坦兄弟、柴可夫斯基等一大批音乐家们的音乐创作以及音乐社会活动，以他们强烈的民族意识和具有鲜明民族特色的音乐作品以及音乐教育思想，对历来的俄罗斯音乐教育及音乐教育学的发展都产生了极为重要的影响。十月革命胜利后由国家制定了新的教学目的、教学原则和统一培养的规格。至今在俄罗斯的音乐教育领域还是以卡巴列夫斯基教学思想为指导，并吸收国外先进教学法。音乐教育是一种美育教育的形式，其目的是使受教育者通过这种教育形式和活动获得感觉美、鉴赏美和创造美的能力，并按照美的规律生活和学习，从而使人变得更完善和谐。“在俄罗斯，没有音乐教育就不可能使人的个性得到全面发展”的观点深入人心，这是笔者在俄罗斯的语言老师告诉笔者的，她从小在柴可夫斯基音乐附中学弹钢琴和小提琴，但她并没有从事音乐这门职业，但她对音乐专业的娴熟和对世界音乐家的了解，绝不亚于一位职业音乐工作者。由此可见，俄罗斯国民具备良好的音乐素质。

俄罗斯的国民音乐教育内容标准，主要表现在六个方面：①读谱记谱；②演唱或演奏各种曲目，独唱或独奏与他人合作；③能够进行即兴音乐创作，并在具体范围内作曲并改编乐曲；④对音乐和音乐表演进行听赏，评价并描述；⑤理解音乐与历史文化的关系；⑥理解音乐和其他人文艺术与人文艺术以外的学科之间的关系。这六个方面的内容是通过音乐课的形式广泛、综合地体现出来的。

在俄罗斯普通学校与音乐学校的音乐教育有机地结合起来，是它们独具特色的教育模式。普通学校的音乐课同我国的普通义务教育的音乐课一样，属常规课程。孩子在学校免费接受音乐教育，学习内容以唱和听为主，主要目的在于陶冶情操，增加对音乐的兴趣，扩大情感视野。

音乐学校就是课外的，在政府监控下进行统一的专业训练，在课程设置、教材、学费上都是统一的。在这里，专业师资队伍绝对保证教学质量，学费每月100卢布左右，相当于人民币30-40元，能够使普通家庭的孩子都能入学。学音乐的孩子众多，乐器便宜，一架二手钢琴，只要1000卢布左右就可以购买。这在我国是无法想象的。在普通学校与音乐学校互补教育的配合与作用下，俄罗斯建立了金字塔式的音乐人才培养模式。

1.学前音乐教育：1953年由俄罗斯特鲁金娜主编的《幼儿园音乐教学法》中第一章第一节中明确指出：“艺术在幼儿全面发展中具有重大的作用，音乐作品的艺术形象以及表现在这些作品中的情感和思想可以帮助幼儿发展想象力，加深幼儿对现实的观念，尤其有助于幼儿的情感教育，艺术形象给幼儿的影响之大，远在说教之上。”唱歌、音乐欣赏、音乐活动、培养音乐才能是学前音乐教育的主要内容，注重儿童身心发展的特点，对幼儿进行道德教育、音乐教育、智力教育、体育教育和审美教育，促使幼儿全面地得到发展。

2.普通音乐教育：学校是培养人的专门场所和基地。因此，学校教育也是音乐教育教学的主要场所和基地。美育培养包括音乐教育的实施通过美育课体系（包括文学、音乐、造型艺术、高年级世界艺术文化选修课）以及不同形式的课外艺术活动来实现，在这里有配套齐全的统一课本，音响、谱例、教参、教学挂图。这套于20世纪70年代末建立的音乐体系凝聚着当时一大批音乐教育家、作曲家的心血。

3.校外音乐学校教育：这是课堂音乐教育的继续、延伸和补充，是完整音乐教育体系不可缺少的内容和形式。校外音乐教育是音乐爱好者在这里自愿接受收费教育。学制7年，开设的音乐基础课程有器乐演奏、识谱、视练、乐理、合唱、合奏等。音乐学校是发掘儿童音乐天赋的最主要场所。

4.中等音乐学校教育：学生基本上都是从音乐学校毕业的。学制4年，主要培养中等熟练程度的音乐职业工作者。如乐队演奏员、合唱队员、音乐理论工作者及音乐学校教师等。

5.音乐学院、音乐师范、艺术学校教育：学制5年，主要培养作曲家、演奏家、演唱家以及交响乐队、歌剧团、合唱团的演员和指挥等，才华出众的毕业生还可以在这里的研究生班继续深造。

普通学校培养出具有良好音乐感受能力的听众，其中兴趣浓厚的孩子成为音乐学校的学生，音乐学校的优秀学生成为音乐中专学校的就读者，而音乐学院则是他们当中佼佼者的归宿，音乐家就是在这里产生的。俄罗斯独具特色的音乐教育模式，是培养音乐爱好者和音乐家的坚实基础。

五、俄罗斯音乐教育存在的现状

1.学前教育困难重重

俄罗斯普通义务教育是从小学一年级至中学十一年级，都由国家投资管理。幼儿园也被纳入国家教育系统，由国家投资与管理，孩子入校享受免费的教育，包括一日三餐也是国家分担。由于近十年来政府对学校教育拨款不足，导致学前教育机构设计陈旧，教育工作者的工资偏低，经常向家收办学费用，无法实行国家规定的免费教育。对于学前音乐教育的实施及培养达不到应有的标准。

2.人才流失，教学、科研人员老年化

尽管随着俄罗斯经济的整体复苏，对教育的投资也逐渐增长，近几年来教师工资增长了32倍，但平均工资仅相当于企业人员的51%。记得在2001年留俄之前，笔者曾在某报纸上看到关于列宾美院教师待遇问题的文章，上面提到教授的平均工资不足100美元，讲师工资不足50美元，当时笔者也难以置信。到俄罗斯后才了解到果真如此，音乐学校职业教师的收入比普通学校教师的工资还低，工资还不到2000卢布，其处境更是艰难。因此，青年教师改行、兼职是十分普通的现象，青年音乐人才逐步流失，教师队伍处于老年化。这种情况还将会在今后一段时间内持续下去。

3.古典音乐文化在国民中的地位

在现代科技、社会生活及思想观念带来巨变的同时，也出现了诸多消极的现象。这种现象在俄罗斯音乐社会生活领域中的表现为：庸俗的、嘈杂的、不美的和趣味低下的作品以及情绪消极的作品都出现了，有人借助于摇滚乐歪曲巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等西方和俄罗斯经典作曲家的作品，摇滚乐充斥着人们的音乐生活，这在一定程度上造成了人们思想观念上的混乱。俄罗斯在前苏联解体后的经济崩溃，加之开放后欧美经济文化的逐步渗透，对俄罗斯人特别是青年一代产生了重要影响。一些年轻人接受了来自欧美的文化，本国的媒体很少宣传和播放自己本民族的传统音乐，而到处是摇滚乐、TaTu女子地狱天使组合等，魔音传脑式地反复念同一句歌词，偶尔传出萨克斯风式的扭曲音符，使整个歌坛靡于迷灯悬疑之中。虽然也有古典音乐和民间音乐的播放，但是在国家文化台不是热点时间播放，听众覆盖面小。这样古典音乐与民间音乐只有中老年人欣赏和唱，年轻人除了从事此专业的极少音乐人，其他人不唱不欣赏，这种情况也是全球性的问题。

总之，音乐教育是关系整个人类社会的文化事业，俄罗斯独特的音乐教育机制是国民音乐素质普遍很高的一个重要原因。如果把普通学校的音乐教育看成是大环境，那么音乐学校则可以认为是小环境。大小环境是相辅相成、彼此影响的。从每一堂课和每个教学环境的营造到相关教育制度的制定，再到整个社会的音乐市场机制的建立，有利于形成高水平的音乐市场与高素质的观众相互需要的环境，正是这种环境成就了音乐教育繁荣和普及的土壤。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明的重要条件之一，美妙的音乐、旋律和音响是人们道德和智慧培养的重要手段。是人们形成美好心灵和纯洁精神的来源。”②

注释：

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[关键词]幼儿 音乐教育

法国文豪雨果说过：“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文学，一把是音符。”可见音乐对于人类的重要性。音乐存在与我们的身边与我们的日常生活密不可分，那么在幼儿园里对幼儿音乐教育是不可或缺的。我将从以下几方面谈一下对音乐教育的如认识。

一、对幼儿进行音乐教育的重要性

音乐是开启人类智慧的一把钥匙这是不容置疑的，从前苏联先于美国的卫星上天就证实了这一点，前苏联之所以在科技水平、经济水平均落后与美国的情况下却领先美国的航天事业是因为前苏联的科研人员个个爱好音乐、能歌善舞，他们有浓厚的音乐氛围。那音乐对于幼儿又有怎样的影响呢？

（一）音乐会有利的推动幼儿健康心理的发展

音乐是人的情感宣泄的方式，高兴时的手舞足蹈、放声歌唱，伤心时的心灰意冷、低低吟唱无一不是通过音乐来表现，合理的宣泄体定会有利于心理的健康。而幼儿天生就喜欢音乐，在唱唱跳跳中受到熏陶，产生愉悦的心情，形成活泼开朗的性格。在音乐中欣赏美、表现美、创造美，塑造一颗感受美的童心。

（二）音乐可以培养幼儿的情感

一个人的情商和智商同样重要，对幼儿情感的培养不容忽视。情感是教育的催化剂，在教育中产生的情感会让幼儿逐步的感受美、欣赏美、表现美、创造美。音乐教育也是如此，一个音乐作品的真正吸引人的地方也许正是这种情令人陶醉。

幼儿在《我爱我的幼儿园》中认识幼儿园是走向社会的第一步，体会到和伙伴一起玩耍的乐趣，从而喜欢上幼儿园的生活。在《我的好妈妈》中，明白了妈妈的辛苦，知道要去疼爱妈妈、帮妈妈做事。在《老猫和小猫》中体会自己与老师像宝宝和妈妈的关系一样，培养幼儿对老师的信赖感和亲切感。真是这一点一滴的体会一点一滴的积累使幼儿的情感更加丰富，在感受作品的同时学会适时恰当的表达自己的情感，这也是推动幼儿身心健康的重要因素。

二、对幼儿进行音乐教育的实施需注意的问题

在幼儿园中对幼儿进行音乐教育要注意方式方法包括一下几点：

（一）兴趣的培养

兴趣是最好的老师，当幼儿对一项活动产生兴趣时，就愿意去试一试，从而达到我们教育的目的。再一次音乐活动《娃娃睡觉、跳舞》中，我准备了许多布娃娃请幼儿来当爸爸妈妈，顿时幼儿便被角色吸引，边听音乐边和娃娃一起睡觉、跳舞。睡觉时轻轻的拍娃娃睡觉，跳舞时手舞足蹈很兴奋，参与的积极性很高。幼儿能很快区分音乐的不同，表达自己对音乐的感觉。因此在教学活动中首先要考虑怎样从幼儿的兴趣入手，因为有了兴趣、有了幼儿得参与才能成功的完成音乐教育的目标。

（二）内容的选择

教学内容的选择必须符合幼儿的年龄特点，并结合当前的时展状况。目前大部分内容仍然有远离幼儿生活实际的倾向，因此内容的选择要仔细、认真，能符合幼儿的自然发展法则。

1、内容的选择要符合幼儿身心发展

幼儿的年龄特征决定了要选择有童趣童真的内容，如：《我爱我的小动物》符合幼儿喜爱小动物的年龄特征，并在歌曲中模仿小动物的叫声，增添了许多童趣。《小蚂蚁避雨》欢快轻松的曲调让幼儿很容易接受，在歌曲中学习了小蘑菇帮助小蚂蚁的事情，知道小伙伴之间要互相帮助。《小老鼠打电话》则有趣的讲述了小老鼠打错电话，把电话打给了猫咪被吓了一大跳的事情。随着孩子们年龄的增长应选择一些有情节、有角色、能增强求知欲、创造欲的歌曲，音乐教材的趣味性表现在词曲的结合之中，因此需要教师在选择中多用心。

2、内容的选择还要考虑到时展的特点，适应时代的需要

第一，适当的让幼儿了解我国当前的发展现状。如：神州6号和嫦娥卫星的飞天，天宫一号的成功运行，可选择《小星星》让幼儿感受太空的奥妙和我国科技水平的大幅度提高，告诉幼儿我国是一个强大的国家，增强民族自豪感。

第二，随着人们生活水平的提高，电视、电脑等媒体的普及，幼儿接触各种成人的音乐，并对此产生浓厚的兴趣。如《月亮之上》《两只蝴蝶》等歌曲幼儿唱起来也是朗朗上口。因此，我们也可有选择、有创造性的让幼儿重新学习他们所喜爱的歌曲。上学期教孩子们的《隐形的翅膀》，我用故事告诉他们这是一个受伤的运动员坚强、不退缩，努力上进的过程。而《两只蝴蝶》讲的是两个小伙伴互相关心，互相帮助，非常喜欢和对方在一起做游戏的故事。只有这样才能让幼儿更好的理解他们所唱的流行歌曲，并在其中体会到美好的东西。

（三）音乐形式的创新和尝试

音乐形式的单一，只是弹着钢琴一句句的教唱一遍遍的示范，会让幼儿感到乏味。因此在活动中要不断的创新要大胆的尝试。

1、要以情动人

教师首先要被内容所感染，同时用这种情去感染幼儿，带动幼儿。如：《小树叶》要表现出秋天小树叶被吹到地上，离开树妈妈的悲伤之情，同时体现小树叶坚强、勇敢离开妈妈后不害怕的精神。

2、可以把歌曲画成图片、编成故事，提高歌曲的表现力

在《小蚂蚁避雨》中，我借互动分享的理念创设图片请幼儿讲述故事来理解歌词内容，达到快速记忆、引起幼儿学习兴趣的目的。在学习歌曲后，用拿走一张张图片的过程，让幼儿加深对歌曲的印象，这样能更加调动幼儿学习的积极性和表现的愿望。

（四）音乐氛围的创设

幼儿时期的音乐活动对幼儿身心健康发展有着不可替代的作用，所以在幼儿园音乐教育中不仅在上课时进行，在日常生活中也可进行。比如：早晨来园后欣赏优美的乐曲及拍打节奏；进餐时间听舒缓的钢琴曲，为幼儿创设安静、轻松的进餐环境；午睡前的催眠曲一定会让幼儿睡个好觉；游戏时间可以学习舞蹈动作，玩音乐游戏……这样可以让幼儿处于音乐的环境中，感受平等、宽松的气氛，也给我们组织活动更加轻松。

音乐有益智的功能、有调节情绪的功能、有审美的功能，同时音乐也是人们生活的反映，对幼儿进行音乐教育是我们幼教工作者的重任。而以上所说也说明作为幼教工作者首先要提升自己在音乐上的修养，要有足够的知识和良好的音乐素养去面对那一双双求知的眼睛、那一颗颗善良美好的童心。我知道自己所要走的路还很长，我会努力弥补自己的不足，提升自己的能力，在以后的工作中更上一层楼，为幼儿的音乐教育贡献微薄之力。

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论文摘要：科学研究中有很多具体的研究调查方法，这些方法对研究工作的最终成果起着至关重要的作用。本文就常用的几种研究方法在音乐教育研究中的特点、注意事项、结构设计、分类等情况加以叙述。希望可以使音乐教育研究调查者在研究工作的过程中能做到事半功倍。

现代社会正在飞速的发展，知识是日新月异。对于很多研究者来说，掌握一种或几种好的研究方法是获得知识和研究结果的重要途径之一。对于从事社会工作者来说，方法使用的好坏，直接影响着研究的效果的可信度，同样也影响着知识的可信性和完整性。

音乐教育的从广义的讲，就是“通过音乐影响人的思想感情、道德品质，增进知识技能，提高文化修养的音乐活动”。狭义的说，就是“按国家的要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。”无论从广义来说还是狭义都具有一定的社会性。

音乐教育的调查研究具有一定的社会性和综合性，他的调查结果要为音乐教育在中小学，甚至大学的音乐教育学科提供一定的理论和现实依据，更好的为音乐教育发展服务。由于研究者的研究结果有时会被决策者运用于政策法规中，所以其研究结果一定要具有可信性、可行性和科学性。方法运用的好坏，有时对研究的结果有着很大的影响。

在音乐教育中我们常用的方法有以下几种：

一.文献法

文献法可以说是适合任何一种研究方式的方法。就文献来说，它是一种信息知识的间接性的传递，它所指的“是包含我们希望加以研究的现象的任何信息形式。”在文献中，有原始文献和二次文献两大类。其中个人的工作经验总结、日记等都是原始文献；而二次文献指的是利用别人的原始资料编写的新的文献资料。

在音乐教育中，应该说原始文献有着更重要的意义。对许多研究者来说，原始资料的真实性和可信性是相对比较高的。它是来自于音乐教育战线的最前沿的第一手资料，它是在自然状态下进行，真实地反映出当前音乐教育中所取得的成绩和存在的问题。这种现实性的资料对研究的理论来源和立论之本有着重要的影响。

内容的分析程序有这样几项：1.抽样所谓的抽样就是为了一定研究目的，从文献中抽取有代表性的资料。这种抽取法可以分层抽取，也可以随机抽取。2.编录编录工作就是对所选取的文献就所需要的信息进行整理、分类。

二次文献相对于一次文献来说具有一定的普适性。它是在多次印证的实践基础上产生的理论。这种文献可以指导我们在大的方向上不会犯基础性的错误。但它对于解决个体的特殊性有一定的局限。在选择二次文献是我们应该注意文献编辑出版发行单位的力量和可信度。

二手资料的分析步骤有如下几项：1.选择研究主题由于二次文献所应用的主题相当大。在搜集的资料中我们应该有针对性地选择我们需要的部分。这就必须做到有的放矢。在音乐教育中，必须把精力放在你的研究主题中，这样就便于从中寻找到所需要的资料信息。2.寻找合适的资料当代社会是一个信息的社会，无论各方面，每天的信息量都非常大。在资料的寻找中还要做好资料的分类整理工作，这样就可以在需要时快速的找到。3.对资料的再创造资料找到后，往往要对它们进行一定的加工整理。对于现有的音乐教育类文献资料，有时并不能直接提供我们所需要的结论答案。这就需要我们从资料的字里行间去寻找我们需要的东西，得出我们的理论。 转贴于

二.问卷法

问卷法是现代社会研究中最常用的一种资料搜集方法，在调查研究中，这种方法非常普遍。因此，美国社会学家艾尔.巴比称“问卷是社会调查的支柱”，英国社会学家莫泽则称“十项社会调查中就有九项是采用问卷进行的”。作为音乐教育的调查研究其实质也是一种社会性的调查工作，所以同样也适用此法。

在调查中，我们要首先确定调查的目的，做出假设，确定调查的地点，学生的分类群，问卷的分类方式和预见不可控因素。音乐教育的调查目的，首先要明确。这样就可以不会因为被信息干扰，偏离了调查的目的。对一些确是有关于音乐教育方面的资料但却不是本次目的所要研究的，也可以加以保留，以待以后运用。在目的明确后，以目的做出一定的假设。比如：就当前所运用的教材情况，假设人民教育出版社所出版的教材运用的比较广泛。这样在进入调查地点后就可以加以印证。如果是就和自己的假设相一致；如果不是则寻找原因。确定调查地点，根据自己所要做的调查范围，是以城市学生为调查对象还是以城镇学生为调查对象。在这里，地域的不同，对学生的影响也是很大的。其中，城镇中又有城镇户籍学生和农村户籍学生的差异。这种地域和群体的不同对调查的结果会有很大的影响。所以地点和学生群体分类的确定对调查的结果都是不可忽视的因素。

三.访谈法

访谈法是一种最古老、最普遍的收集资料的方法，也是教育行业中最重要的调查方法之一。访问根据研究的目的、性质或对象的不同而有各种不同的方式。如间接访问和直接访问；个别访问和群体访问；重点访问和随机访问等。

访谈法有着一定的特点：1.访问是研究者与社会面对面的一个交往过程。在访谈过程中，访问者和被访问者相互影响相互作用贯穿访谈的始终，并对访谈的结果产生影响。2.当被访者在某些问题出现误解是，访问者可随时解释和引导。3.访谈法在量的问题上是很有弹性的，能充分发挥访问者和被访者的积极性。这样可以使研究者充分了解到他所想要了解的信息。

音乐教育的调查方法还有很多。在调查中，往往是各种方法相互穿插其中，每种方法的特点各有不同，所侧重的也不同。只要对各种的方法掌握得当，就可以得出科学的结论，所做的研究工作才有可行度。

参考文献：

《社会科学研究方法教程》袁方主编王汉生副主编北京大学出版社2005年3月

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一、音乐人类学在音乐教育中的体现

音乐人类学（Ethnomusicology）也被称为“民族音乐学”，最早是在西方发展起来的，它是“运用一般文化人类学的方法和观念研究人类音乐文化，把音乐学与人类学结合起来，研究世界各民族文化中的音乐的一门学科。”

音乐人类学将音乐作为一种文化予以审视和研究，提倡文化相对论，从一定程度上保护并促进了音乐文化的多元化，“从文化上去理解人类的各种音乐行为，并理解音乐在人类生活中与社会政治、经济、民族、文化、艺术、宗教、技术、自然环境等方面的关系，因此，音乐人类学突破了西方传统音乐学理论的局限，将音乐的理论意义扩展到广阔的全球人类生活的视野中。”这种研究音乐文化的新视角在很大程度上影响着音乐教育的发展，扩展了音乐教育的研究实践领域，让很多人都意识到音乐教育的质量应该从更深层次的文化内涵来提高，而不是仅仅停留在技术层面。

二、我国音乐教育的现状

我国的音乐教育体制是从西方借鉴过来的，教学模式以及课程设置也都是以西方的文化知识观为基础的。我们引进了西方的作曲技术、记谱法以及音乐教育理念，这是因为我们看到了它的科学性、进步性以及严谨性。然而，这种过多注重西方音乐传授的教学模式直接导致了我国的学生学习“别人”不了解“自己”，对我国的传统音乐以及非西方音乐文化知之甚少，久而久之，我们就会不自觉地用西方音乐的标准来衡量其他音乐文化，普遍认为有和?的音乐才是优美的、高级的，从而得出部分中国传统音乐是低级的、缺乏可听性的结论。这样的思想意识严重阻碍了我国传统音乐的发展，同时，也使中国传统音乐在与西方音乐交流的过程中体现出不平等的特点。

除此之外，我国的音乐教育强调技术的重要性，并将其视为衡量音乐教育是否成功的重要标准，这一点也是受到西方音乐教育模式的影响。五线谱的出现和引入让我们看到西方音乐注重理性、讲究逻辑，将音符之间的关系量化，这也是西方记谱法的优点，它可以使不同的人在演奏或演唱同一个作品时，不会出现节奏上的大相径庭，从而为西方音乐文化的传承及音乐文本的解读提供了保障；中国传统音乐追求意境，以口传心授的方式为主，用文字来“描述”音乐的记谱方法更是体现了较强的即兴性，为演奏者或演唱者提供了更为宽广的想象和创作空间。这种文化的差异性要求我们对西方的音乐教育模式不能一味模仿，在教学过程中不能只看到西方音乐基础理论及音乐表演技术的重要性，更应该培养学生理解音乐文化内涵的能力，毕竟技术是音乐表达的手段并非音乐本身，过分注重技术层面的培养，势必会导致学生音乐文化内涵的缺失。

三、音乐人类学理念对我国音乐教育的作用及意义

首先，更多的人开始重视中国传统音乐的了解和学习，打破了唯西方音乐理论为真理的局面。音乐人类学的理念可以使人们挣脱这种思想上的束缚，从新的角度来认识我们身边那些被忽视和遗忘的音乐文化。其次，音乐人类学方法对在我国开展世界音乐教育有着重大意义，音乐人类学主张文化的多元化发展，提倡平等的文化价值观，这种开阔的学术视野使得更多的音乐文化进入音乐教育的领域，从而促进了以文化价值导向为依据来设置课程的教学模式的发展，使同学们能够领略来自世界各个地区、各个民族不同音乐文化的风采。

音乐人类学的发展体现了人们的思想由“民族自我中心”的偏见发展为“人类为宇宙中心”的观念，对音乐的研究对象由“非西方民族音乐”发展为“全人类音乐”，并反映出学科背景及西方人的学科观念由“西方看世界”发展为由“世界看世界”的变化，这些变化说明人们开始注重多元音乐文化的发展，对音乐的认识已经摆脱了“西方音乐中心论”的束缚，体现了不同种族、不同地区的音乐文化相互理解、相互尊重的特点，对帮助学生树立平等的音乐文化价值观发挥着积极的作用。

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当前，随着生活水平的提高和文明的进步，人们更加关注丰富自身的精神世界，艺术教育也已深入人们的生活世界。但在对艺术教育的认识上，却存在着一些误区。这主要表现在：

其一，把艺术教育简单等同于美术教育和音乐教育。长期以来，人们往往把艺术理解为美术和音乐，在教育实践中，学校的课程设置则进一步加深了人们对艺术的误解。比如，在我国的高等教育中，美术和音乐是艺术院校传统的两大学科，而中小学课程设置中更是以美术和音乐两门课程为主。在各中小学尤其是农村中小学的课程表中仍然是只有美术和音乐，而无艺术。

其二，把艺术教育简单等同于艺术技能的训练。艺术教育的目的不仅在于训练人的艺术技能，而且更有着丰富的内涵。但现实中的各级各类学校都几乎以艺术技能的训练为主，而忽视了艺术综合素养以及审美能力的培养。比如，过于重视各种绘画技术和技巧的训练，忽视了美术史及美术作品的欣赏，忽视了对人的美的情感及鉴赏美、创造美等艺术修养的塑造。音乐教育则只重视各种乐器的弹奏技巧，忽视音乐本身所蕴含的思想和文化内涵，忽视音乐作为一种重要的艺术形式对人的心灵的滋养和品德的熏陶。

各种乐器的考级制度进一步助长了艺术技能至上的教育理念，认为学音乐就是练习弹好各种乐器，学美术就是把画画好，而艺术内蕴的美感及艺术对人的精神家园的价值则被功利性的教育弱化了。一些家长让孩子学美术、学乐器只是想让他们以后多一门手艺，增加一些就业机会。这种教育和训练由于背离了艺术的宗旨和规律，忽视学生的兴趣培养，只是变成简单枯燥的技能训练，反而使学生把一种高级审美活动当成了一种负担，甚至使一些学生对艺术产生了厌倦心理。

其三，艺术教育没有起到促进全体学生艺术素养提升的价值，相反却成了培养少数艺术类人才的独享产品。艺术本身是一种以审美为目的的高级精神活动，艺术创作是人的思想和情感的最真挚表达，人在各个年龄段对外部世界都有自己独特的观察和思考，都会有用各种形式表达自己感受的欲望，儿童的涂鸦、少年时的各种小制作、青春期激情澎湃的诗歌朗诵等，实际上都是宝贵的艺术萌芽或是艺术的创作。事实上，以各种艺术形式对自己内心真实情感的表达和释放是每个人所共有的特点，是人的天性。艺术教育就应该予人的天赋为前提，根据每个人的兴趣给以加工和培养，从而促进所有人艺术素养的提升，最终使人的德行高洁，精神家园丰富。但现实中，本应对所有学生和社会公民所实施的艺术教育，却仅仅变成了少数艺术类专业院校和少数人的独享产品。

当前的教育中，一方面存在艺术教育的边缘化倾向，一些学校和家长只重视学生的学习成绩，无视艺术教育对学生全面发展的价值；另一方面，一些学生之所以选择学习艺术类课程，往往不是出于自己的兴趣，或者是全面提高自身的素养，大多数学生都是把艺术的学习当成了未来谋生的手段。

艺术教育的种种认识误区以及由此产生的不当做法，不利于艺术教育的正确开展和有效实施，影响艺术教育价值的实现。为此，必须深入研究艺术教育的特点和规律，克服艺术教育实施中的片面性和功利性，坚持艺术教育的大众化取向和审美取向。

首先，确立以提高艺术修养和艺术审美能力为主的艺术教育宗旨。艺术教育的价值不是把所有人都培养成艺术家或艺术工作者，艺术教育总体上应以培养人们的艺术修养和艺术审美能力为主，帮助学生建构丰富的精神家园。基础教育阶段艺术教育是美育的重要途径，重在培养学生的审美意识、审美情趣以及创造美、表达美的能力，对那些少数确有艺术天赋和对艺术有浓厚兴趣的学生进行适当的专门指导，为他们选择艺术专业作准备；艺术专业人才的培养则主要在高等教育阶段进行。艺术教育工作者要注重对学生的艺术审美教育，做到艺术技能与艺术审美并重。只有艺术技能和技巧，而缺乏艺术修养和深厚的文化积淀，其最多只能成为一个出色的画匠或乐器演奏者，而很难成为真正的艺术大师。

其次，以基础教育新课程改革为契机，丰富艺术教育课程的形式和内容，把《艺术课程标准》落到实处，适当增加戏剧、舞蹈、影视、书法、雕刻、篆刻等艺术形式和表现手段，各地根据地方文化传统可增加有特色的文化艺术内容。增加艺术作品欣赏方面的内容，重视对艺术史及各国文化艺术的介绍。

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随着我国基础教育课程改革和国家关于音乐课程全新标准的出台,如何才能跟上时代的步伐,培养出具有过硬专业技能及全面音乐素养,同时又兼具较好的人文素质的音乐教师,成为目前高等师范院校音乐教育理论界所关注的重点。目前我国的高等师范院校音乐教育中人文素质的培养的不完善主要表现为以下几个方面。

对理论学习和专业技能方面的影响和制约。由于传统观念的影响,在我国高等师范院校音乐教育培养过程中,经常出现对学生重视专业技能方面的训练,从而忽视了学生人文素质的培养和训练,造成了许多学生文化素质较为薄弱,知识结构单一的现象。这种素质的欠缺直接导致学生的学习过程中缺乏思维能力、表达能力和想象能力。因为音乐与社会的文化背景和文化内涵是不可分割的,相关人文知识的欠缺,直接影响学生的思维能力,制约学生的分析能力和理解能力,从而照成学生在学习过程中对与音乐文化相关的多元文化的理解欠缺,造成了学生学习的僵硬,只能简单的认识歌曲(乐曲)的演唱(演奏)技法,不能正确理解歌曲本身说蕴含的寓意和内涵,在对作品演绎中往往情感的表现苍白无力,失去了音乐应有审美意义。

对审美教育的影响和制约。审美教育是我国素质教育的重要组成部分,而音乐教育又是审美教育的重要组成部分,因此音乐教育对于推进我国素质教育具有重要的意义。音乐教育就是通过听觉进行教育的审美艺术。可以说,学生的情感认知是其审美意识培养的重要环节。因此,培养师范学生的审美认识是审美教育的重中之重。在我国的高师音乐教育专业中,因为学生自身的文化素养相对薄弱,由此就造成了学生的情感认知和审美能力的相对欠缺,对音乐作品的把握不够准确,理解不够透彻等现象,并对学生的审美教学产生了影响和制约。

对教学实践的影响和制约。培养优秀的中小学音乐教师是高等师范音乐教育专业的目标和责任,是全面贯彻素质教育的重要环节。但我国的高等师范音乐教育专业往往是注重技能、技巧,而轻视文化课和教育课的培养。从而使得相当一部分高师音乐教育专业的学生出现了文化素质不高,知识技能结构单一,综合素质不强等情况,造成了这些学生很难快速适应我国中小学基础音乐教育教学。主要表现为学生进行教学实践时由于人文素质不强,教师讲课时讲不明白问题,只能进行技法等方面的演奏,而不能进行背景等方面的讲述,从而照成自己“教不好”,学生学不会的情况。同时,学生也感觉学习的枯燥无味,单纯地被动地进行技法的“填鸭式”的灌输,这种情况会严重影响教师工作的主动性和学生学习音乐的积极性。长此以往会制约我国音乐教育的发展和素质教育的实施。

高等师范院校音乐教育专业的学生,即为未来我国基础音乐教育的骨干力量,他们将担负起“音乐使者”的重任,这就要求他们不仅要具备过硬的专业知识和能力,更要具有相当深度文化内涵,不仅要能上好音乐专业课程,更能在专业教学过程中教给学生如何做人的道理。培养在具有较高的专业水平的同时,又具备较为完善的人格及较高人文素质并能够适应未来音乐教育模式的师资联想,是我们应该担负起来的历史使命。针对我国高等师范院校音乐教育实践中人文素质培养过程中出现的问题,本文提出以下几点建议。

一是提高生源素质,重视学生的文化素质。在录取时不能只重视学生技法、技巧方面的素质,还要对文化课方面有更加严格的控制和要求。二是加强学生的文化素质方面的培养。在教学中,进行科学的文化课和专业课的比例设置,不能顾此失彼,使学生既能够学习好专业技法又能够学习好文化课的内容。我们在教学的进行中,要处处以发展角度去关注学生的精神世界。作为一名教师,只把功课教好还远远不够,最重要的是关心学生的健康成长,要坚持教书育人,利用人文理念,开发音乐专业课程和教学过程中的审美情趣,陶冶情感,净化思想,完善品格,使学生成为具有健全人格的全面型音乐人才。三是严格按照相应的国家培养理念,把基础音乐教育理念充分融入到日常的教学实践中去。课程设置与教学教法要既符合国家的基本教育理念,又要大胆创新,勇于探索,切实改变传统的、陈旧的教育观念,推动我国高等师范院校音乐教育的发展。

参考文献:

[1] 张前.音乐欣赏心理分析[M].人民音乐出版社, 1983.

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【关键词】：人文素养 音乐教育 现状 对策

加强高等师范院校音乐专业学生人文素质教育，全面提高音乐师 范生的综合素质，是我国师范教育一个时代主题，也是人类社会全面进步、发展对高等教育提出的一项具体要求。

一、高师音乐专业学生人文素质教育现状分析

一是严重的出现"偏科"现象，知识结构单一化，学生人文素养发展极不平衡。

现在很大一部分学生只注重专业的学习，而文化学习、人文素养的提高等方面觉得无所谓，直接导致自身知识结构不尽合理，知识面较窄，出现"偏科"现象。

二是对教师职业认识不清，目标定位盲目化，学生人文素养缺失。

许多师范生对师范教育的性质不了解，只知道当老师是一个平凡而相对较稳定的职业。甚至有一部分学生高中阶段文化学习基础不强，为了考大学，选择了学习音乐，以音乐作为考取大学的通道，自己也不喜欢师范专业，没有明确的目标去系统性地学习知识，对自己以后的 工作走向也持不定态度，他们的职业生涯规划就没有目标性，导致一些学生"既不能文，又不能武"，这对以后走上教师的工作岗位是极为不利的。

二、制约高师音乐专业学生人文素质教育的因素分析

(一)受升学与传统教育模式的影响，导致学生"重艺轻文"。

在大学专业与文化的学习上，普遍存在专业学习与文化学习不平衡现象。不仅如此，受技术革命的影响，在音乐专业的学习上也存在只重视专业技能的学习而忽视专业理论学习的现象，为考取大学而选择学音乐的行为既偏离了音乐学习的轨道，也忽视了文化学习的重要性。有些学习成绩不理想的同学，选择了通过学音乐来达到考取大学的目标。

(二)受市场经济的影响，追求功利心理严重，忽视了人文素养的提高。

自然科学飞速发展，并成为推动社会进步的重要力量之后，一种新的不平衡发展便自然落在了人文科学头上了。而人文科学难以直接地、明显地显出对社会经济的促进作用，更难以满足人们立竿见影的功利需求。星族崇拜，文化结构的偏差远远落后于专业的突出。受歌 星、影星等影响，梦想自己一夜成名，不切合实际的行为举止与自身文化素质大相径庭。

(三)学校教育教学管理上面存在薄弱点，阻碍了学生人文素养的提高。

教师自身的修养和行为对学生起着潜移默化的作用，决定着教育内容是否被学生认同和内化。教师人文素质不高，会直接影响到学生人文知识的学习和人文知识的内化。很多教师在课程的教学过程重，完全照本宣科，课堂教学没有新意，不能调动学生对文化课程学习的积极性。教学手段的呆板、老套，不仅不能提高学生对文化学习的积极性，相反，还会影响对其他课程的学习兴趣，也就影响了学生人文素养的提高。教学管理上存在薄弱环节，没有严格的管理制度是不可能提高学生专业水平和人文素养的，不可能做到管理为教学服务，也就不能保障教学的正常进行。

三、加强高师音乐专业学生人文素质教育的对策分析

(一 )优化资源配置，加大对教师的教育培养力度，为促进人文素质教育纵深发展提供优良的外部环境。

要提高学生思想道德水平和人文素养，就必须提高教师的思想道德水平和人文素养。可以通过年度考核、先进性教育、民主评议等形式来提高教师的个人素养，教师人文素养的提高要贯彻自身职业及教育教学始终。高等师范教育培养中等教育师资并非是造就"教书匠"，而是造就堪为"人师"的"教育家"。高师音乐教育使学生掌握较高的专业技能的同时，自身也必须不断提高教学方法。特别是随着新老教师的更替，青年教师在教学方法和教学经验上都比较欠缺，这就可以通过教授的"传帮带"与青年教师的"跟学比"来提高教学经验。也可以通过教学竞赛，教学交流等形式，共同学习，共同提高。

（二）人文素质教育融入专业教育，不断推进人文素质教育的改革力度。

人文素质教育是一项长期的教育，是推动国家、民族、社会发展的基础。教育要发展，必须不断创新、改革。学生人文素养的提高不能主要落在几门公共必修课上，而必须想方设法，有效进行改进和提高。通过在专业教育重融入人文素质教育，发掘教材中自然科学的人文内涵，可以使学生在潜伏的过程中提高人文素质，取得事半功倍的效果。

（三）注重育人原则，加大引导力度，这是提高大学生人文素养的先决条件。

以开展主题活动的形式，来提高学生人文素养。积极开展读书活动，引导学生多读书、读好书，是提高学生人文素质教育的一个有效途径。在大学教育中，充满人文精神的大学校园对学生人文素养的提高起到潜移默化的作用，校园环境，学习氛围等，都将影响学生的思想和行为。

（四）加大管理力度，为教学的正常运行提供保证，这是提高学生人文素养的重要渠道。

严格管理是各项工作开展的根本保证，也是学校发展的生命线。音乐专业的学生普遍存在"难管"的现象，这不仅表现在学生的性格特点上，也表现在学生的专业教学特性上。加大教学的管理力度，从严管理，狠抓学生的课堂考勤，让学生深入课堂一线，才能保证教学的正常运行，达到提高学生的人文素养目的。

（五）在艺术实践中贯穿人文素质教育，这是提高学生人文素养的有效途径。

艺术实践是不仅使提高学生专业技能的平台，同时也是提高学生人文素养的平台。在艺术实践中结合重大节庆日、纪念日，开展主题文艺演出活动，可以达到双重的效果。

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一、科学选择教学内容，合理设计教学环节

在音乐课实际教学中往往会有这样一种情况，很多音乐教师在备课时很重视教材内容的分析和教学目标的确定，然而却有意无意地忽视了音乐教学素材的选择。众所周知，音乐课堂教学有效性提升的基础是合理地选择音乐教学素材。教学资源相当丰富是当今信息化社会的一大特征，音乐教师应该掌握从丰富的教学资源中选择最有效的内容的方法，确立这样的意识，即音乐教材是教师实施课堂音乐教学最有效、最直接的载体和依据，也是音乐课程最重要的基本资源。在音乐教学实施中，教师既要充分地运用教材，充分地理解与掌握教材编写者的意图；又要创造性、发展性、前瞻性地使用教材，根据教学任务和教学目标的需要改编、调整、补充和完善部分内容。做好这样的教材工作，需要音乐教师在构思每一个课堂教学环节时，对教学的内容要有所增减，对所选择的内容凸显必要性、合理性、有效性。切忌主次不分，面面俱到，要突出要点、重点、难点。

要实现音乐课堂的有效教学，最重要的一点就是要合理地设计教学环节。教学设计与教学质量有着直接的关系。要确保音乐课堂教学的科学性、系统性和有效性，教师必须做好教学设计，将音乐教学的新理念在教学设计中充分地彰显出来，并在课堂教学中有效地落实。在设计具体的教学活动中，要突出教学重点，体现教学目标，完成教学任务，要有效推进、逐层深入，要重实效、轻形式，重结果、轻过程。以教学目标为切入点，以有效促进学生的发展为根本，充分地展现吸引学生的教学环节，唯有如此，才能从实际意义上实现音乐课堂的有效教学。

二、精心创设音乐情境，突出重点，突破难点

要实现音乐课堂教学的有效性，教师还必须重视创设音乐课堂教学的情境，这是有效优化音乐课堂教学的保证。教学情境能促使学生全身心地融入音乐教学，使得学生能够在特定的情境中深刻理解音乐的含义。学生在特定的音乐情境中触景生情，产生情感上的共鸣，从而获得深刻的情感体验，陶冶情操，修身养性。如何创设音乐课堂情境，需要音乐教师根据课堂教学的具体情况来进行，让学生欣赏视听画面，要求学生客观充分地表达自己的感受，用自己的理解方式来诠释音乐，教师还可以结合学生的生活实际和利用学生的好奇心理来创设音乐情境等。

音乐课教学与其他学科的教学不同，它以练为主要手段，教师辅导学生练习应该成为一节课的主流，学生在练习中才能学习音乐，感悟音乐。音乐教师在设计教学和课堂教学中，要把突出重点、突破难点放在首位。对于重点的内容，教师必须要求学生多听、多唱；对于难点，教师要深入浅出地讲解；对于学生容易掌握和理解的知识点，教师可以点到为止；而对于学生难以掌握、容易混淆的内容，教师则要重点讲解。一部优秀的音乐作品，其内涵是十分深刻的，学生无论是在欣赏中还是在学唱时，其传递给学生的音乐信息是非常丰富的，传递给学生的音乐魅力是相当巨大的。因此，要想在一节课的时间里，把这么多的信息传递给学生是很难做到的。教师只有抓住教学的重点，攻破难点，一堂音乐课才能是紧凑而高效的。

三、充分发挥评价作用，提高学生音乐能力

音乐教学的内容之一是音乐课堂评价，音乐课堂评价贯穿于整个音乐课堂教学。培养学生音乐鉴赏能力与表现能力是中学音乐教学的主要教学目标。科学有效的音乐课堂评价有助于提高学生的鉴赏能力和表现能力。

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一、快乐教学的实质与拓展

快乐教学是中国教育界已有的100多种教学模式中的一种，它是在《普通高中语文课堂标准》（实验）的指导下并经过广大的基层教育工作者不断地实践而探索出的。有学者认为快乐教学是“依托于情感、主线为认知、思维为核心、激励为手段、以多向信息交流与即时反馈为表征”的教学策略。而本文认为快乐教学的实质在于不同层级的“需求”，是它给予了教学源源不断的快乐。根据高中音乐的基本要求，快乐教学应包括以下方面：轻松认知、合作快乐、精神愉悦、心理满足、自我价值实现。据此，我们剥离出了“认知、交往、快乐、成功、存在感”的需求。快乐教学目标与学生个体需求之间是一一对应的，而且二者的内容是呈“金字塔”型的，从下到上，越到往上，目标越高、需求越大，心里的满足感也就越好，即在需求获取成功或得到满足时，快乐指数与需求指数之间是呈“正相关”的。

二、快乐需求函数的构建

需求理论（也可称为需要层次理论）是由美国心理学家马洛斯基于行为科学提出来的。在本文看来，需求理论包含着3个基本规律：一是层级递升规律，层级需求如阶梯一样逐级递升;二是满足前置规律，当较低层级需求满足时，才会产生高一级需求，并且该顺序不能逆转;三是需求驱动规律，当完成某级需求时，较高一级的需求便会成为努力追求的“原动力”。如前所述，快乐与需求在一定条件下是一一对应的，因此快乐指数也应符合以上规律。如下公式所示：

以上我们基于需求理论以及需求与快乐之间的关系，简单地构建了二者的函数关系。但若想此函数成立，我们还需要理清以下方面：一是成功或满足是需求与快乐一一对应的充要条件，即只有在需求得到满足后，我们才能感受到快乐;二是需要满足的标准与程度是相对模糊的，再加之需求理论是建立在个人主义之上的，因此我们很难精确地计算快乐教学的效果，而只能大概描述之;三是快乐是人的内部心里感受，它很容易受到外部各种因素的干扰，因而该函数是在“理想化”的状态下构建的。

三、快乐教学的实践案例

根据以上对于快乐教学的实质的探讨、内容的拓展以及快乐需求函数的构建，使得我们清晰了快乐教学的实践思路、方向方法，即在解析高中学生音乐需求层级的基础上重新设计教学策略。当然，在重构的过程中，我们需要把握几个原则：一是以学生为本，以学生的各方面需求为设计核心;二是根据需求与快乐的层级规律进行设计;三是把握设计的“度”，切不可使学生“乐而望形”，走入歧途。

下面我们以人教版《高中音乐》（鉴赏）第一节“音乐与人生”为例来进行设计：

《音乐与人生》鉴赏课

1.学习内容：“草原放牧”（琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分））;第六（悲怆）交响曲;长江之歌;音乐要素及音乐语言。

2.学习目标：寻找音乐背后的人生，体味音乐人生的别样美丽。

3.教学难点：音乐与人生的联系，音乐元素如何表达多彩人生。

4.教学方法：需求分析法、内容渐进法、团队协作法、个人体验法。

5.教学过程：

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关键词：幼儿园;音乐教育;现状;重要性

幼儿园音乐教育的开展对促进幼儿整体素质的提升具有重要的作用，因此，认识幼儿园音乐教育的重要性应该是每一个幼儿教师应该认真研究的问题。

一、现阶段幼儿园音乐教育的现状

1.现阶段幼儿园音乐教育的目的不够明确

从目前的情况来看，一些幼儿园音乐教育的教育目的不够明确的问题比较突出，我们要知道，幼儿教育的对象与其他的受教对象不同，幼儿音乐教育有其特殊性，义务教育阶段的音乐教育其培养学生的音乐技能的目的性更强，应该认识到幼儿园的音乐教育目的更多强调的是通过各种有趣的音乐教育活动激发幼儿的音乐学习兴趣，让幼儿分享音乐活动带来的乐趣，因此，从这个意义上来说幼儿园音乐教育的目的是为幼儿音乐素质的发展起到一个奠基的作用，而这种幼儿园音乐教育目的的模糊给幼儿音乐教育的有效开展带来了很大的影响。

2.现阶段幼儿园音乐教学的方法较为陈旧

在现阶段的幼儿园音乐教学的实施过程中，教师所采用的教学方法相对陈旧，依然沿袭着小学的音乐教学方法，在教学的实施过程中，音乐理论灌输与音乐知识强化依然大行其道，这显然与幼儿的年龄是不相适应的。幼儿正是心智发展的启蒙阶段，这一阶段的孩子，对于音乐的理解还处在懵懂的阶段，在这一阶段音乐教学的实施中，采用音乐知识灌式的教学显然是不恰当的，拔苗助长式的音乐知识化教学不仅不能让幼儿的音乐素质得到明显的提高，相反还会造成幼儿对音乐的厌倦，不利于幼儿音乐教育的可持续发展，严重点说，将这种陈旧的教学方法运用到幼儿的音乐教学中是对幼儿的一种折磨，这对幼儿园音乐教育的有效实施是极其不利的。

二、幼儿园音乐教育的重要性

1.幼儿音乐教育是学前教育的重要组成部分

应该认识到幼儿音乐教育的开展是幼儿学前素质教育的重要组成部分，幼儿学前教育是一种较为全面的素质教育，是一种以幼儿为本的全面发展的教育，如果轻视幼儿音乐教育，那么幼儿的素质教育实施也就无从谈起，并且音乐教育本身又不是孤立存在的，它与其他的教育具有千丝万缕的联系，其他方面的素质教育与音乐教育彼此关联、互相影响、相互促进，过分突出任何一种教育而忽视另一种教育是不可取的，因此，幼儿教师要充分认识到幼儿音乐教育在学前教育实施中的重要性。

2.对促进幼儿身心的健康成长具有重要作用

相关研究表明，在幼儿阶段开展音乐教育对促进幼儿的身心健康成长具有重要的作用，在幼儿音乐教育的实施过程中，优美的音乐可以使幼儿的动作与情绪都得到很好的锻炼，这是幼儿参与生活实践的极好机会，幼儿通过音乐活动的开展，身体的动作变得更加协调了，音乐的感知力也随着音乐教育活动的开展而逐渐地增强，在音乐活动的开展过程中，幼儿的心智也得到了很好的培养，在丰富了幼儿生活的同时，也促进了幼儿身心的健康成长，因此，在幼儿园开展音乐教育是极其必要的。

3.对促进幼儿音乐能力的可持续发展具有重要作用

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[关键词]高校公共音乐教育问题改革

高校公共音乐教育是与专业音乐教育相对应的音乐教育方式。它不以掌握专业音乐艺术技能为目的，培养的不是音乐艺术的从业者，而是音乐艺术的高水平受众：它重视学生音乐素养、音乐理念和音乐品味的陶养，是面向全体学生的大众性、普及型的音乐理论、音乐历史、音乐鉴赏的教育：其教育目标是为社会发展培养高素质的学生，提高未来社会劳动力的素质与能力，进而促进人的全面发展。

一、当前我国高校公共音乐教育存在的问题与不足

1、高校对公共音乐教育重视程度不够

据2005年对全国48所高校的调查显示，“全国还有很多高校并未开设此类课程，在已开设的高校中选修音乐的大学生人数还不到总人数的两成。”可见有些高校决策层对公共音乐教育的重要性缺乏足够的认识，往往自觉或不自觉地轻视公共音乐教育。有的院校至今还未设立公共音乐教育领导机构或管理机构，有的虽然设立了但是挂靠在别的部门下，没有自。甚至形同虚设，致使公共音乐教育的领导机构、管理队伍不健全，公共音乐教育难于落到实处。有的高校虽然设立了公共音乐教育课程，但“并不是根据学生的程度和需求开设的，而是根据学校师资的条件所开设的课程，”“许多的音乐选修课是由音乐学院(系)的专业教师兼职代课。”究其原因，还是观念上认为专业音乐教育与公共音乐教育区别不大，甚至认为公共音乐教育只是专业音乐教育的附属物。因此，忽略了公共音乐教育的发展，经常重此轻彼，并不能保证面向全体学生的公共音乐教育的正常开展与教学研究。除此之外，还有些高校把办艺术“校团”的出发点局限于为本校争奖项和荣誉，挤占本应用于面对全体学生的公共音乐教育的师资、场地、设备和经费，颠倒了高等学校艺术教育的普及与提高的关系，以社团活动来代替公共音乐课程。

2、公共音乐教育与专业音乐教育界定不清楚

面向音乐专业学生的专业化音乐教育和面向非音乐专业学生的公共音乐教育，是我国高校音乐教育体系中的两大主要组成部分。两者在教育对象、教育目标、培养方案、课程设置和要求等方面都不同。然而，我国目前的公共音乐教育在课程设置、教学内容、教法教材等方面缺乏专门化的教学大纲和培养方案，仍然存有专业化音乐教育的色彩和倾向。

3、大学生对公共音乐教育缺乏全面正确的认识

据2006年对大连5所高校的公共音乐教育调查结果显示，“其中。有27.5％的学生选学音乐课是为了补习中学阶段所扔掉的课程：有49.5％的学生是为了提高自身的音乐素养；还有23％的学生想学习一些音乐知识，用以方便以后工作，迎合社会潮流，应付各种场合的需要。”该调查同时显示，“学生普遍存在重实践课程，轻理论课程：重声乐课程，轻器乐课程：重流行歌曲演唱，轻声乐基本训练等现象。高校学生对音乐素质的认识在某种程度上讲存在偏差。”导致的结果是学生音乐审美能力没办法真正得到提高。

二、改革方案

1、更新高校公共音乐教育理念，充分认识高校公共音乐教育作用

高校公共音乐教育是素质教育的重要组成部分。它以音乐为媒介进行思想道德教育，其形象性、愉悦性、感染力都将大大改善思想道德教育抽象说教的形式，提高大学生的学习兴趣。在教学中学生将了解作曲家的生平、时代背景，理解多种题材、体裁、风格与形式，掌握音乐基础理论知识和演唱演奏技巧，还会接触到各个历史时期不同的文化群体及地区、民族，涉及政治、经济、历史、哲学、地理、民族学、人类学及其他艺术等领域。这些知识将拓宽大学生的视野，引导大学生认识世界多元化，培养他们对不同文化的理解、尊重与热爱，提高大学生的综合文化素养，进而促进大学生的智力开发与创新精神的培养，陶养其心智，有利于大学生心理素质健康发展。

2、完善高校公共音乐教育政策法规与机构建设

高校公共音乐教育的政策法规是高校公共艺术教育事业不可缺少的组成部分，也是完善机构建设的参照和有力保证。它使高校教育管理部门的意图，通过教育法令和规章得以全面实施，让高校公共音乐教育的进程有法可依。按章办事。

其次，学校应当设有一位校级领导主管学校的公共音乐教育工作，设置专人管理、有固定的经费投入、面向全体大学生的公共音乐教育管理机构，并制订相应的管理目标。管理机构应有相应的管理制度和办法，由负责人制订每年的活动计划。保证公共音乐教育课堂的各项实践活动常年制度化、规范化、系统化。同时，还要建立有效的评估机制，明确教育评估内容，采用网上评教、同行互评、专家督导组评价等多种方法综合评定。

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我国是一个多民族国家，经过长期的发展，逐渐积淀下丰富的民族文化。将其应用于高中的音乐教育之中，可以有效促进高中音乐教育的发展，并实现对各种优秀的民族文化的传承和发扬。民族文化具有巨大的潜力以及极高的应用价值，对于高中音乐教育而言，可以积极的从中汲取营养，将丰富的民族文化与音乐教育结合起来。

一、民族文化与音乐

我国拥有悠久的历史，加上多民族的形态，在长期的发展历程中，不同的民族受到自身地理环境和风俗习惯以及生产、生活方式等因素的影响，逐渐形成自身独具特色的文化体系。其中，也包含了大量与音乐有关的内容，形成风格独特的民族音乐。民族音乐是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有的，并被不断予以传承的一种音乐总体。其中包括了扎根于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐，也包括近现代由中国作曲家创作的受欧洲音乐影响的歌曲、器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新歌剧等各式各样的音乐作品。

二、加强民族音乐教育的意义

不同的民族音乐都与本民族以及当地的文化、历史、生活等息息相关。所以说，民族文化与音乐之间有着千丝万缕的关系。不同的民族都具有自身独特、风格多样、内容丰富的民族文化。随着时代的发展，文化与教育得到了蓬勃的发展，并日渐开放化。于是，民族文化也得以与音乐教育很好的融合在一起，进入多元开放的发展模式中，实现二者的共同发展。在高中的教育体系中，音乐教育是一个十分重要的组成部分。通过音乐教育，学生可以培养自身良好的审美情趣，不断提高自身的艺术欣赏水平，并实现陶怡情操和树立正确价值观、人生观等目的。而将民族文化与高中音乐教育结合起来，则可以发挥出更好的效果。首先，加强民族音乐教育，可以帮助学生了解到更多我国不同民族独特的文化和音乐特点，从而不断拓展知识面，并提高民族自豪感等。其次，在音乐教育过程实现民族文化的有机结合，可以提高学生的审美水平，帮助学生更好的认识和发现美。另外，通过民族音乐教育，学生们可以了解不同民族的情感和思想等，从而加深对不同民族文化的理解和认识。

三、民族文化应用于高中音乐教学的具体措施

长期以来，我国高中音乐教学仍采取传统教学方法，忽视民族文化的融入，使学生音乐学习水平得不到有效提高。为此，为了改善这一现状，本文特提出以下几点教学措施：

（一）提高对民族文化的认识水平。音乐教育在利用民族文化的过程中，首先要提高对民族文化的认识水平。要充分认识到民族文化以及音乐对音乐教育的重要性，认识到民族音乐对提高高中音乐教育水平和促进高中生全面发展的重要意义。并将民族文化置于音乐教育体系的重要位置上，合理地进行课程和课时安排，尽可能的为学生提供更多了解和学习民族文化音乐的机会。并在教育教学过程中，积极的引导学生多了解、学习各种民族文化和音乐知识，不断提高自身的综合音乐素养。

（二）营造良好民族文化音乐氛围。为了更好的实现民族文化与高中音乐教育的有机结合，还需要积极的打造良好民族文化音乐氛围，以激发出学生对民族文化和音乐的学习兴趣，更好了解并学习各种民族文化和音乐。例如，在音乐课堂上，教师可以根据具体的教学内容，合理的选择一些民族文化知识和音乐类型等，通过多媒体的方式展示给学生进行欣赏，并进行详细的介绍，以营造出良好的课堂氛围，更好的展开各种民族音乐教学活动。

（三）开展丰富的民族音乐活动。对于不同的民族而言，都拥有丰富多彩的特色民族音乐活动。在高效的音乐教学过程中，即可以很好的利用这些音乐活动来加深学生对特定民族文化和音乐的认识，并提高教学质量。在需而生门准备比赛和参与比赛以及观察比赛的过程中，都可以很好的了解各种民族文化和音乐，加深对不同民族文化音乐的认识，并学习各种音乐知识和技巧等，实现自身综合水平的不断提高。

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关键词:音乐艺术；身体认知理论；认识论哲学；音乐教育；后现代哲学；艺术教育

中图分类号：J60 文献标识码：A

Music Education Back to Body

DONG Yun

(School of Education Science, Nanjing Normal University, Nanjing, Jiangsu 210097)

自20世纪80年代以来，“身体”日益成为后现代哲学关注的重要视角，并进入了人文社科研究的话语领域。哲学的身心问题也是音乐及音乐教育的基础性问题。对身心的不同态度，也影响着音乐及音乐教育的操作方式。我国现行的音乐教育教学范式是建立在西方认识论哲学身心二分基础上的，音乐教育迈向系统化、规范化发展的同时也难以摆脱现代性固有的缺陷，凸显出一系列问题。而后现代身体理论某种程度上是西方思想界对自身学术传统和日益膨胀的“现代性”深刻反思的成果。从而，也为我们对当前音乐教育教学范式的改进与超越，提供了新的思想参照。

一、后现代语境下的“身体”

后现代语境下的身体是一个有机整体。身体不仅是最原初意义上的物质性“肉体”存在，还包括丰富的心智结构、心灵活动和意义世界，是蕴含着丰富社会文化历史内容的躯体。“对个人而言，它是身与心、感性与理性、意识与无意识的统一；对外界而言，它是与他者之身体相沟通、交流的支点，是主体间凝视与被凝视的相互接触关系中的存在。”①因而，身体既是人进行自我认识的源头，也是沟通人与社会、自然的支点和媒介。而思维作为一种生命功能，一开始便根植于身体场中，渗透于身体实践的始终。我们正是通过整体性的身体走向世界、感知世界、体验世界和创造世界。

后现代身体理论认为“身体在认知中的作用是不可还原或简约的”。我们对周围世界的感知和认识都是以自己的身体为中心的。无论是日常生活中的吃饭穿衣、读书写字、琴棋书画等等都是身体思维的结果，并不存在非具身的知觉。感知就是与我们所处的世界以及所过的生活的一种生命联系，而世界则把感知当做我们生活的熟悉场景呈现给我们。在此，一种真正意义上的理解还是通过身体完成的。为此福柯说，一个人只有通过亲身体验，才可能获得全新的理论和认识。只有“用他的肉体、他的行为、他的感觉和热情以及他的整个存在，才能制成一件艺术品。”②在这里，知觉的存在、身体的存在、以及经由身体所知觉到的对象和现象的存在几乎是完全融为一体。因此，“认知实质上就是人的身体化的结果。大脑思维完全是一种整体性的身体活动，它就像能工巧匠的鬼斧神工一样，完全是脑、眼、手、足及整个躯体的综合性实践。”③

由上可见，身体认知是一种与认识论哲学完全不同的思维方式。认识论思维方式把“我思”确立为认识主体，外物被对象化成认识的客体。从而形成自我意识与外物间的主客二分，并在意识自身的封闭系统内，按照认知的逻辑实现二者的统一。这种认识论立场决定了人们对事物所采取的对象性的把握方式，由此决定人们对待外物的实用化和工具性态度。而身体认知思维的“知”是“体知”，即身体主体对其介入的世界所形成的具体处境的实际体验，它既先于认知而存在，也是认知得以进行的前提，为认知活动提供了原始的情境。在此情境中，身体思维以体知为内容和活动为依据，超越了主客二分，实现了身体与外物同一，从而达到了物我交融、身心一元的思维状态。哲学的身心问题也是音乐及音乐教育的基础性问题。身心关系的不同态度也影响着音乐及音乐教育的方式。后现代的身体理论突破了西方认识论哲学身心二分的思维模式，这也为审视当前我国以认识论哲学为基础的现代音乐教育范式提供了理论依据，为音乐教育研究的话语转向提供了新的支撑点。

二、我国现代音乐教育范式中“身体”的缺席

自20世纪以来，我国音乐教育采用西方的音乐教育体系和模式，其发展是建立在西方认识论哲学基础上的。西方传统认识论哲学是以近代自然科学和理性主义哲学为基础发展起来的，以此理论体系为基础的音乐教育理论和实践，有两个基本的价值维度：技术和审美。与此相对应，作为西方工业文明音乐教育体系的移入，技术理性的音乐教育观和审美音乐教育的哲学理念成为我国音乐教育现代范式的主要表征。在“扬心抑身”的哲学观念统领下，现代音乐教育话语中是关于精神、灵魂、技术、知识的体系，而身体是缺席的。工具理性宰制下的现代音乐教育范式，迈向系统化、规范化发展的同时，也无法摆脱被异化的命运。

以审美为核心的音乐教育理念，将音乐等同于音乐作品，认为静态的音乐作品比真实的音乐过程更为重要。强调音乐的审美感知，对存在的音乐作品只能以审美的方式聆听与欣赏，专注在像旋律、和声、节奏等等这些为审美提供形式的音乐作品的元素和结构特征上。审美体验的获得源自听者对音乐作品审美特征的完全关注，由此可以获得超验的、纯粹的审美体验，却对音乐赖以产生的任何道德的、社会的、情感的、个人的等文化意义避而不谈。此处隐含的假设是：“音乐作品即被认识的对象，是审美的客体，学习者则是拥有审美能力的认识主体。音乐作品与学习者的关系就是审美客体与审美主体的关系。”④由此可见，我国审美音乐教育的观念没有脱离西方认识论哲学二元分离的窠臼。并且受行为主义心理学的影响，审美观念下的音乐教学采用“刺激-反应”模式，这种模式把人的心里活动视为人脑对客体音乐的反射活动，音乐体验只发生在个体头脑的心理表征中。

音乐学习就是通过音乐的刺激引导学生对音乐诸要素做出反应，并培养以此为基础的音乐表演、音乐审美等音乐行为能力。此种音乐教学模式让人与音乐之间只是一种单纯的听赏关系，体现为人对音乐“物”的消费。当我们从主体反应或者从对蕴含意义的客体觉察的角度来理解和学习音乐时，也就是从沉默的听众而不是参与者的角度来理解学习过程的。作为音乐旁观者的学习方式，获得的音乐体验只能是一种静态化、平面化的意识体验。于是，当“思”无“身”时，音乐就被界定为“听觉艺术”，培养欣赏音乐的“优秀”的耳朵成为音乐教学的目标，主观思考和想象构成了音乐体验和理解的关键，而不是对现实世界中各种音乐过程的真实描述。造成的直接后果就是当前音乐教学过程中身体参与和体验的缺乏，音乐学习与真实生活的隔离，也必然造成了在这种关系的学习中重结果轻过程、重现成轻生成的倾向，音乐教育忽略了音乐制作的本质及其重要性，无法向真正的音乐意义敞开。

技术理性的音乐教育观念也与认知论哲学息息相关。我国的近现代音乐教育基本上是以西方音乐教育体系为模板的，而西方的音乐教育体系又是建立在“自然科学”（物理声学概念）和“理性主义”基础上的技术理性的教学体系，这也成为我国音乐教育的基础。尤其是近代工业社会以来，随着理性和知识在社会发展中价值的突显，知识教育日益成为现代教育的基本特征。知识论的教育起点观其实是理性主义的教育起点观。理性主义的教育观把理性视为人性的本质，求知则是人的理性能力表现。所以这种教育追求的是培养人的理性，知识的传递与获得成为教育的唯一目标，教学就是一种认知活动。由此音乐教育也成为一种技术知识的教育。

音乐教学的认知模式也将音乐看做实体性存在，追求的仅仅是学习者音乐认知能力的提高。音乐教育的内容沦为单纯对音乐本体知识的追求、工具性的识谱、读谱、技能训练注重的是音乐的逻辑结构的认知，强调“我思”而忽略“我能”，对身体的训练不包括在内。音乐教学的认知模式呈现出目的-结果倾向，是一种以知识传授为中心的单向的、机械的知识灌输和规训过程，音乐工艺层面的学习成为教学追求的最终目的而不是手段。片面强调“知”的精神的音乐教学导致了语言和逻辑成为音乐教学的唯一方式，而忽略了身体体悟对于音乐经验的重要意义。在这样的学习过程中存在“弃我”、“忘我”的现象，本来能体验并能制作的音乐，以人的生命及其文化为逻辑前提的音乐被分解为纯粹知性探索的各种符号与知识，并与音乐理解相提并论。

音乐教育无视学生自身对音乐的行为、态度、意图和感受的体验，导致了知识与体验的脱节，认知与情感的失调，忽略了对音乐知识背后生活经验和意义的体认。然而，音乐教育的过程不同于获知的过程，获知的过程靠认识，是把握物性的过程，而音乐是有生命意味的形式，是一种参与其中才能生成的存在。

因此，音乐教育的过程靠理解，只有个体亲历其中才能真正的实现。而建立在认识论身心二元基础上的理性认知模式，虽能让学生一些掌握固化的音乐知识和技能，却切断了音乐活生生的体验之流。用哈贝马斯的话来讲，这样的教育只关注人的技术的认知，而不关注人的旨趣。音乐沦为一门知识和技艺，丧失了把握人之整体生存状态的功能和价值，音乐教育失去“育人”的真正意义。

三、回归“身体”的音乐教育

“当‘思’无‘身’时，知识也就被从生活中剥离出来，失去了其鲜活性。”⑤这也是当前我国现代音乐教育范式异化的病灶所在。音乐教育“即心言心”的言说路径导致了音乐教育灵魂与肉体的分裂，切断了音乐与生命和生活的血肉关联。而后现代语境下的身体认知让“我思”沉浸到身体里，成为一种整体性和生成性的身体行为，也是一种主客未分状态下人以其整体性把握世界的生命活动。真正能进入灵魂深处的知识，只有经过自身的身体体悟才能获得，身体认知所要表达的正是实在与意义的统一体本身。因此，对于追求人文意义，促进生命发展的音乐教育来说，身体理应成为音乐教育的基本存在状态。

音乐教育回归身体，就是要回归到以身体为核心的生命体验和生活经验之中，在身体的参与中将音乐和人鲜活的生命融为一体，体验物我交融的整体性音乐经验，获得真正的音乐理解。回归身体的音乐教育让身体成为音乐学习的出发点，甚至是音乐学习的发生地点，并参与到学习过程中的各个阶段。“身体亲历学习不是传统认知层面上的脱离实体的‘心理’的转换与进步，而是生理与情感的双重结合，是感觉意识与深入思考的双重升华。”⑥身体在音乐教育中的回归是从传统认知方式的身心分离走向身心合一的状态，强调在音乐语境中行动而不是思考。这种以学生对自己身体的直接操作为特征的认知方式在发展学生的认识能力和认识世界方面有着独特的作用。就像迈特赫斯说的，“身体亲历学习是认知‘是什么’和‘做什么’之经验或体验的具体体现”。

对于这一点，东方音乐及音乐教育方式可以给我们重要的启示。实际上，就心身一元的观念而言，东方古老的身体观念与西方后现代哲学的身体论在对待人与世界的认识态度上是相一致的。像中国、印度、非洲等东方传统的身体观中，身体是指一个心身融构的活络整体，而不仅限于形躯之身。东方哲学的身心合一观念形成了东方音乐观念以及创作、传承、教学方法的整体性。西方音乐观念认为客体乐音与主体人心是分离，而“东方音乐始终是被看做人心之动而发出的声音，音乐与生物体的感觉是一个整体，灵与肉是不可分割的。”⑦这种哲学思想反应在音乐的学习上，不同于西方音乐的技艺训练。用约翰斯・苏尔兹的话说，“是一种整体性及自生性音乐训练的方式，即协调所有的心智和体力，以便使身体达到最佳状态。”⑧

这种方式是以生命存在直接去感受客观世界，强调了直觉的非理性主义倾向。由此决定了东方音乐表演与创作融为一体，音乐与语境不相分离的音乐“品味”体验模式，与西方确定性的照谱演奏演唱传统和强调音乐“分析”的体验模式不同。东方音乐与诗性认知相联，只有借助身体所有感官的参与，融入音乐的过程之中，才能获得一种整体的音乐经验，获得真正的音乐理解。至今，像我国少数民族、印度、非洲等地方的音乐传承中，融入身体感觉的音乐体验和音乐传承是必不可少的。

音乐学习是在群体的音乐活动中不断对别人身体律动的看、听、观察、模仿和尝试中完成的，而不是通过解释和分解复杂的音乐概念和技巧的方式进行。想象力、直觉和意识在音乐活动中扮演重要的角色。这种基于身体认知的感性、生活化的音乐活动和学习方式对当前音乐教育的启示在于：音乐是学会的，而不是教会的。学习音乐的思维方式意味着学习如何去体验感性思维。这需要依靠身体来反复体会在音乐关系中那种细微的“恰到好处”的感觉，而不是仅仅依靠书面知识的灌输和理论化的思考。这种生态学的、生物学的方式更符合人的本性的音乐教学。今天，我们也看到在西方音乐教育中也在重新界定和操作“音乐”，如达尔克罗兹体态律动和奥尔夫教学法，都是通过身体的律动将音乐概念内化，促进身体本质的自发性表达。因而，将音乐回归整个身体，也可以说是在回归音乐的东方性以及转向音乐的后现代性。

将音乐教育回归身体，具体在音乐教学的操作中，应将学生的感官与身体意识充分调动起来，将教材从静态呈现转为动态表现，让学生在亲历的身体体验中获得整体性的音乐理解。在身体参与的音乐学习中，“音乐作为可听、可感可回味的艺术，它与精神和身体结合成一个永恒不可分割的整体。”⑨音乐不再是外在于个体自身的被认知的对象，而是在自己探索、体验与感悟的过程中与身心完全融为一体。个体与音乐间形成了一种创造性的共生关系，音乐教材就变成了与学生交流和对话的“文本”，可以由学生解释和发展，从而形构了一个部分对象与主体，但又完全属于个人的活生生的音乐世界。在音乐教学中强调身体参与，实现了一种教学观念的转变：从过去强调对音乐知识技能的学习，转向了注重人对自身的认识，对生活意义的探讨。

因而，音乐教育回归身体实际上是回归对人的关怀，回归音乐教育的文化承载。音乐学习的方式从认知转变到了生存的方式，回归了音乐教育的本真状态。总之，对于身体价值的彰显，会为改变我国音乐教育技术理性化的现状提供一些新的思路，让音乐教育回归到一种生态化和人本化的状态。

四、结语

正如梅洛・庞蒂所言，真正的哲学就是重新学会看世界。后现代哲学的身体转向不仅改变了我们认识世界的方式，还为我们重新认识音乐及音乐教育开启了新的视界。当前，我国音乐教育仍处于刺激-反应这样的现代主义教育范式中，并且在这一“中心范式”的占领下，遮蔽了本土以及其他民族的音乐教育模式。

而从身体理论的角度审视当前音乐教育的基本原理，将会重新发现包括本土在内的东方传统音乐教育体系的价值与意义。因而，在当今世界多元文化音乐并存与交流的时代，我们应该汲取东方以及后现代音乐及音乐教育的智慧，为重构本土音乐教育体系提供新的参照。（责任编辑：帅慧芳）

① 邱昆树、阎亚军《教育中的身体与身体教育》，《教育学术月刊》，2010年第11期。

② 张之沧《身体认知的结构与功能分析》，《南京师范大学学报（社会科学版）》，2010年第3期。

③ 同上。

④ 覃江梅《音乐教育哲学的审美范式与实践范式》，南京师范大学博士学位论文，2008年，第122页。

⑤ 闫旭蕾《教育中的肉与灵――身体社会学视角》，南京师范大学博士学位论文，2006年，第38页。

⑥ 刘潇阳《身体亲历学习初探》，《高等函授学报》，2010年第9期。

⑦ 管建华《后现代音乐教育学》，陕西师范大学出版社，2006年，第390页。

篇14

一、音乐教育的跨文化对话

21世纪，随着全球化的发展，作为跨文化对话的多元文化音乐教育便成为当今国际音乐教育发展的主流。对话是理解的过程，只有通过对话才能更好地理解自己、他人。由于世界经济、军事等方面发展的差异，音乐教育对话的不平等时有发生。《后现代音乐教育学》从音乐的现代性、哲学等方面对这种对话不平等的原因进行了分析。作者运用了后现代哲学、后现代心理学、后现代人类学、后现代教育学理论对其进行反思和批判，并运用了反思人类学研究的文化并置的方法对其表述。在该书中，我们可以看到中国音乐与西方音乐及中国音乐教育与西方音乐教育的跨文化并置，这种并置使得人们更加清晰地认识中西方音乐体制的异同，从而反思和建构中国的音乐教育体系，这可以说是该书的理论框架。

音乐教育的研究离不开对哲学发展的考察。哲学是文化思想的核心，并以此构成不同音乐文化思想核心的共相基础。在该书中可以看到作者运用哲学的思维、方法、概念来把中国的音乐教育投放到世界的视野中来分析。譬如对中国音乐教育深受西方音乐中心论的影响的哲学分析，“今天的中国音乐教育之所以将乐理和四大件作为音乐学习的基础，关键在于认为这是科学的体系，因此，也是音乐学习的科学基础。正如笛卡尔把‘形而上学’（认识论和本体论）比作树根，把‘物理学’（自然科学）比作树干，西方音乐体系的基础在于它的音乐的形而上学或形式逻辑方法和声音物理学的理论，使它获得了‘音乐科学体制’的地位。正是这种音乐科学的客观性、普遍性、中立性或价值无涉的认识，使西方音乐体系有正当理由成为我们音乐学习的基础，也使我们的音乐学习目的变为工具论目的的学习，即为音乐技术专业而学习，从根本上丧失了对音乐学习的文化目的和意义的思考。”①

后现代文化所强调的差异性、多样性等为音乐教育的跨文化研究提供了丰富的理论依据。该书从这一角度出发来批判以阿德勒的音乐学体系基础的音乐教育。认为其体系音乐学的各条概念是西方音乐实践的理论规范，以此理论为基础的音乐教学理论与实践对中国的音乐教育产生了两方面的负面影响，即“现代性压迫下的音乐教育的问题；音乐教育中的文化中心与文化边缘的问题”。②而这些负面影响也彰显了音乐教育的不平等对话的事实。因此，“在全球化多元文化视野下的中国音乐教育学将开始它的学科转型，从单一文化和单一学科的音乐教育学转向多元文化和多学科的教育学”。③

二、音乐教育研究的“视界融合”

“视界融合”是哲学解释学的一个重要概念。《后现代音乐教育学》可以说是中国音乐教育和世界音乐教育“视界融合”的产物。正如作者所言：“后现代音乐教育学研究的出现，使我们对音乐教育的审视增加了国际学术方面的一个新视角，它将与我们中国音乐教育的视角发生‘视界融合’，使我们对音乐教育有一种全新的思考，并获得音乐教育与全球政治、经济、文化广阔联系的视野”。④

该书用后现代科学、哲学、心理学、人类学、教育学的视界来诠释与音乐学、音乐美学、音乐心理学、音乐人类学、音乐教育学的对话融合，以此探讨音乐教育中的种种问题，如音乐教育中的西方中心论、技术理性、审美性、科学性、普遍性、客观性、价值无涉性等。而这些问题也是当今音乐教育学研究的世界性问题，并遭到了国际著名的音乐教育家和音乐人类学家的批判，如美国的雷默、内特尔，加拿大的沃克、埃里奥特，英国的布莱金等。该书详尽地阐释了这些人物的音乐教育思想，并通过这些“视界融合”来理解国际音乐教育及中国音乐教育中存在的问题。

如果说现代性压迫下的音乐教育存在许多问题，那么，如何来认识和克服这些问题呢？这对中国的音乐教育有何启示呢？后现代音乐教育学在吸收后现代音乐人类学、音乐心理学、音乐美学、教育学的基础上，运用文化并置的方法分析了“作为文化理解的音乐教育”的思想。譬如，雷默对以演奏演唱为主的音乐教育的颠覆；罗伯特・沃克的全文化的音乐教学法；布莱金对非洲音乐文化价值的探讨以及音乐生物学的研究；克莱南的交叉文化或多元文化音乐教育学的阐释，埃里奥特对现代性的审美音乐教育的批评。这些“视界”对我国的音乐教育中注重技术培养以及音乐教育中的“西方中心论”同样具有解构的作用。解构不是完全彻底的否定，而是一种反思和批判，是一种多元文化的“视界融合”。

三、中国音乐教育学科的范式重建

所谓范式就是“一定科学时期指导科学研究的某种理论构架和概念体系，是各种具体研究共同遵循的基本理论与出发点。”⑤重新提问是范式重建的主要途径，即“从根本上改变先前的范式，设计另一种认识对象的理论框架，由此开辟一个迄今未被发现或久遭忽略的领域。它不一定是未知的领域，它可能来源于一种新的观察视角，通过这一视角来研究那些人们可能早已知晓但从未重视的领域。”⑥20世纪70年代，西方教育科学领域发生了重要的“范式转换”：开始由探究普适性的教育规律转向寻求情景化的教育意义。《后现代音乐教育学》站在这个全球性的教育范式转换的立场上，以重新提问的方式，从音乐教育的哲学基础、课程论、音乐学科及音乐教学方法来重构中国的音乐教育学科范式。即从“审美为核心的音乐教育”转向“音乐教育的文化哲学建构”；从“音乐学科教育学”转向“音乐现象学教育学”；从“音乐教学的物理学范式”转向“音乐教学的生物学范式”。作者在埃里奥特对审美音乐教育的批判，加达默尔对审美意识的批判，周宪对审美现代性的批判的视界融合中，对以审美为核心的音乐教育进行了反思，认为其哲学基础是“普遍主义、反历史主义、反哲学语言学转向”。⑦并提出了“文化理解”的音乐教育的哲学建构，即从“音乐文化传承与音乐文化身份；音乐文化理解与视界融合；音乐文化重组与概念重建”⑧这三个方面来考虑，这种音乐教育的哲学建构是对西方认识论哲学主导下的音乐教育研究的一种解构。

该书对音乐课程的理解范式和开发范式作了详尽的论述，指出：“作为音乐课程理解范式的哲学基础是解释学、想象学以及音乐人类学，而课程开发范式的哲学基础则是自然科学主客观认识论，音乐课程的理解范式是以‘文化理解兴趣’为基础，它更关心他者是如何看待和理解音乐的，‘技术兴趣’的理解只是文化中的一部分”。⑨由此可见，音乐课程的理解范式也体现了“作为文化理解的音乐教育”的精神理念。

限于篇幅，本文仅从以上三点简单概括地归纳了对管建华教授的《后现代音乐教育学》一书的粗浅认识。笔者以为，该书是一本紧跟国际音乐教育发展，及时深刻地反思中国音乐教育发展的著作。其内容丰富，资料翔实，论证严谨而又深入浅出，富含鲜明独创的诸多学术观点和论述。该书为中国的音乐教育学的学科建设起到了积极的推动作用。

①②③④管建华《后现代音乐教育学》，西安：陕西师范大学出版社，2006年，第125-126页，198-204页，204页，5页，212页

⑤⑥金元浦《接受反应论》，济南：山东教育出版社，1998年，第27页，30页