浅谈音乐教育精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇浅谈音乐教育，期待它们能激发您的灵感。

篇1

一、音乐在课程实施中的独特功能

1.音乐是实现教育目标的重要载体

众所周知，音乐能震撼人心，鼓舞斗志，表达思想，增进交往，陶性养性，净化心灵。我国古代大教育家孔子亦提出“兴于诗，立于礼，成于乐”，“乐以治性，故能成性，成性亦修身也”。从中提示了音乐对人的全面、和谐发展有着其独特的功能。现代的“情智互动理论”、“情商理论”等也阐明了音乐对提高人的情感意志水平的作用，而情感意志水平又是幼儿今后能否成材、立足于社会、贡献于社会的关键因素。因此，音乐能使幼儿情感丰富，性格开朗，热爱生活，富于幻想，从而成为实现幼儿教育目标的有效载体。

2.音乐促进了各种教育手段的优化组合

教育手段，是指在教育活动中老师与幼儿互相传递信息的工具、媒体或设备等，包括游戏、绘画、观察、参观、访问、电教等多种手段。教育手段是完成教育主题、实现教育目标的保证，充分发挥各种教育手段的交互作用是幼儿园教育工作的原则之一。教育手段的有机综合运用关系到教育效果的好坏与教育质量的优劣。因此，课程实施中教育手段的综合运用至关重要。倘若把音乐作为一种手段渗透到我们的课程中，与游戏、绘画、电教等手段有机综合，使音乐贯穿于其它各方面的教育过程中，使各手段间相互影响、相互作用，这样就会使各种教育手段优化整合，组成一个有机的新的整体，从而在教育过程中发挥出独特的整体功能，达到提高教育效益的目的。

3.音乐增添了教育活动的审美情感

音乐作为美的王国中的宠儿，是培养美感的艺术手段之一，音乐审美教育是审美教育体系中最重要的组成部分。音乐中旋律的高低起伏，节奏的错落有致，和声的进行布局，曲式的逻辑安排，音乐的丰富多样，调式调性的色彩等等，这些音乐的基本表现手法无不呈现出美的规律与特征，都可以激起人们的美感。在幼儿教育活动中，同样充满了爱，孩子们充分享受着活动过程的快乐。同时，音乐的渲染作用，更使教育活动生动活泼，大大激发了孩子们喜欢活动、参与活动的热情。

4.音乐激发了幼儿参与活动的积极兴趣

幼儿天性好动，在活动中产生积极的情绪，而积极的情绪是学习的推动力和“激活剂”，因而我们要千方百计地创造条件、提供机会，变静止的学习过程为动态的学习过程。我们将音乐参与到学科教学中，使音乐作为载体进入到幼儿的各学科的学习活动中，使幼儿全身心地投入活动而且始终保持着积极的情绪、浓厚的兴趣和适度的兴奋，大大激发了幼儿学习的主动性，形成了以幼儿为主体的学习状态。

二、音乐在幼儿园课程中的具体应用

1.音乐在美术活动中的应用

幼儿在美术活动中表现创造的热情在很大程度上取决于某种动力，这种动力既来自于幼儿固有的自我表现欲望，也可能来自教师的鼓励、支持和新颖有趣的教学方法。音乐与美术的有机结合，为幼儿的美术活动提供了新的活动空间，为幼儿的创造想象赋予了新的天地。例如大班美术活动“甲壳虫圆舞曲”，为了让孩子能表现出甲壳虫种种形态和美丽的外壳，老师不是祟范样让幼儿模仿，而是通过欣赏一段圆舞曲音乐，让幼儿想象“甲壳虫在跳什么舞”，“是排成什么舞蹈造型在跳舞”，然后教师从分析音乐的入手，让幼儿想象用甲壳虫的颜色、大小、不同姿态来表现这首三拍子音乐的强弱关系，来表现甲壳虫跳舞的造型。从这个例子中我们可以看出，美术活动糅进了音乐的成分，使两者合二为一，你中有我，我中有你，幼儿把自己对音乐的理解想象用甲壳虫跳舞的形式表现在了画纸上，同时幼儿又以不同的美术想象来表现音乐的性质，使原本单一的美术活动变成了综合多种能力的综合活动，使幼儿的想象线索也由原来的单向变为纵横交错的多层面的复杂想象。活动中幼儿积极主动参与，多种能力得到了提高。

2.音乐在语言活动中的应用

音乐与语言的综合是平时我们教育活动中经常采用的形式，如配乐讲故事、配乐诗朗诵等等。但我们把音乐节奏打击乐器引入我们创编儿歌“小狗抬花轿”，要在幼儿已熟悉故事情节的基础上，把故事改编成儿歌，对于幼儿园的大班孩子来说有相当的难度。因为编故事可以驰骋想象的翅膀，只要编得合理就行；而编儿歌则不行，得句式整齐有韵律。如何解决这一难点？我们把音乐活动中使用的节奏谱引进了这一活动，先让幼儿根据节奏谱敲击节奏，然后再请幼儿根据节奏编儿歌，这样幼儿在编儿歌时尽量把每句话压缩在七个字左右，而且还编得琅琅上口。为了进一步提高孩子的创编热情，教师适时地用双响筒、圆弧板等打击乐器为幼儿的创编伴奏，当创编结束时每位幼儿都整齐地敲击着圆弧板为自己创编的儿歌伴奏。这样的语言活动，由于音乐节奏的渗透，使原本难度较大的创编活动充满了乐趣，幼儿在活动过程中乐此不疲，兴致盎然，教育活动目标得到了全面落实。另外，幼儿音乐节奏的敏感度也得到了加强。

3.音乐在体育活动中的应用

音乐与体育相结合，给幼儿的活动注入了新的活力，使幼儿在身体素质得到强化的同时，节奏感、表现力等音乐素质也得到了同步提高，使幼儿在有限的时空中动脑、动手又动脚，激发了幼儿的多种兴趣。

篇2

关键词：小学；音乐教育；创新教育

针对小学生的音乐教育所开展的创新教育，在型课程全面开展素质教育的背景下，对小学生的全面发展起到了有力的作用。文章将结合小学生的实际情况，针对创新教育在音乐教育中对小学生全面发展起到的作用，进行创新教育开展方式的探讨。

一、小学音乐教育理念的创新

创新教育在小学音乐教育中的开展是指，音乐教师在教学过程中要充分发挥学生的对新鲜事物的求知欲望和探索精神，以及他们在音乐学习中掌握新型学习方法愿望和运用现有的音乐知识对音乐学习的创造性能力。传统的音乐教学模式往往采用“灌输式”的教学方法，只注重音乐教材本身的知识传授，而忽略了学生和教师之间的沟通与交流，在课堂上教师占有了原本学生应当占有的主体地位，向学生进行知识的传授，造成了教师不能全面的掌握学生的音乐学习情况，在很大程度上制约了学生探索精神和创新能力的发展。同时，学生在课堂的学习处于被动状态，不能全面的参与到音乐学习的过程中，使课堂的教学氛围越发的单一无趣，长此以往，则导致学生逐渐失去了对音乐的学习原本应有的兴趣。在音乐教育中运用创新的教学理念对这一问题能够有效地解决，因为，创新的教学理念重新定位了学生与教师在课堂中的关系，学生回归了他们原本在课堂中应当占有的主体地位，使他们能充分发挥自我意识的独立性，参与到整个的音乐教学过程中，同时加强了学生和教师之间的交流，激发了学生对音乐学习的兴趣，是他们的课堂积极性被充分的调动，从而更加有效的实现音乐教育的目标。

二、小学音乐教育教学方法的创新

（一）合理利用多媒体教育

随着时代的发展和科技的进步，多媒体技术的运用在各行各业开始普及，尤其是在教育事业方面，多媒体的运用改变了传统的教学模式，使小学的音乐教育课堂更加充满生命力。多媒体这一新型教学工具在课堂的运用，可以使视频、图像和声音相结合，使小学音乐教师的课堂教学形式更加的丰富多彩，并给予了学生一个更加充满活力的音乐课堂学习氛围，从而在更大的程度上调动学生的课堂学习积极性，激发学生对音乐学习的兴趣。同时，教师在运用多媒体授课的过程中还需要根据小学阶段学生的爱玩的特性，充分活跃课堂的学习气氛。如教师可以让学生根据音乐自己编一些舞蹈动作并表演出来，这样就在潜移默化中提高了小学生的音乐素养。

（二）与其他学科的教学方式相结合

在小学音乐的教学过程中融入其他学科的教学方式是小学音乐教学的创新性发展，而其他学科的融入也对培养小学生的全面发展起到了非常重要的作用，是开展素质教育的目标。因此，小学音乐的创新教育可以在音乐课堂中融入舞蹈、美术、文学等也可以融入自然、生物、数学等，使音乐的教学真正做到多学科相融的创

（三）运用更加灵活多变的创新教学方法

在小学的音乐教育中，传统的教学模式往往不尊重小学生的实际情况，教学的方式一直都是“教唱”的模式，使得音乐教育很难达到预计教学目标。小学生由于年龄段的问题在音乐学习的过程中理解能力和基础通常会大不相同，因此，教师在教学过程中应当做到因材施教，运用更加灵活多变的创新型教学方法，充分调动学生对音乐学习的好奇心，激发他们的学习兴趣，从而使得他们在音乐方面的感知能力以及艺术素养都得到充分的提高。

三、以良好的课堂氛围作为小学音乐创新教育的保障

在小学阶段的学生由于年纪较小，因此在课堂学习的时候很容易被周围的环境所影响。音乐教育的课堂应当是一个充满乐趣的课堂氛围，但传统的“教唱”音乐教学课堂往往会使学生感受到束缚，导致学生在音乐方面的才能不能完全的发挥。所以，小学的音乐教师在创新性的教学过程中可以通过创设良好的课堂氛围来提高自己的教学效果。同时要针对小学生的年纪和个性特点，引导学生发挥属于他们这一年龄段的天马行空的思维，展现他们的创新能力，使他们能拥有创新的思维能力，并且对于学生通过创新思维所做出的创新和大胆想象要给予支持和鼓励，使他们在这一良好的课堂氛围中提高自身的音乐素养，并达到全面发展的目标。

四、小学音乐创新教育要结合学生自身的特点激发他们的想象力

在小学教育阶段运用创新教育其根本目的是为了培养创新型的人才。而创新教育也是为了培养更多能适应社会发展需求的人才而产生的一种新型的教育模式，同时还是一种为了提高学生文化、艺术素养的一种教学模式的改革。因此，在小学的音乐教育中采用创新型的教学模式，要能坚持“以人为本”，结合小学生的年纪和性格特点，因材施教并激发他们的想象能力。处于小学阶段的学生由于年纪较小，总会显得非常的活泼好动且很难保持长时间的注意力集中，同时他们也正处于智力增长的阶段，认知能力在这一时期能够得到充分的发展，使他们对任何新鲜的事物都能保持强烈的好奇心。因此，小学的音乐教师要能充分发会学生的这些特点，并予以适当的利用，采用创新性的教学模式激发学生在音乐学习过程中的想象能力，并充分调动他们的课堂积极性，是他们的音乐素养能得到充分的提高。传统的教学方式教师往往会更加注重“教唱”，是的音乐课堂明显会显得单一无聊，长此以往，可能会使小学生产生厌学的消极心理。所以，小学的音乐教师在教学过程中应当充分结合小学生的特点和个性，以更加生动活泼的创新教育模式来激发学生的想象能力，从而帮助学生促进智力的开发，使他们得到全面的发展。

【参考文献】

[1]明月辉.浅谈小学音乐教学中的创新教育[J].学周刊，2014（05）

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关键词：教育现状；音乐教学；创新

高校音乐是大学教育的重要组成部分，也是社会文化的一部分。音乐作为文化的载体，以它独特的旋律和节奏感，为全世界所共知，因此被称为为世界共同的语言。音乐的种类很多，但无论哪种类型的音乐都是人类情感的具体表达，都能从节奏和旋律中找到和创作者的那种共鸣。高校音乐的教育教学在培养学生欣赏音乐的同时，也在培养学生欣赏的技巧，提高他们的音乐素养和审美能力。

一、我国现代高校音乐教育教学现状

随着教育的发展和素质教育的提出，音乐教育等艺术类的教育教学作用被大家共知，尤其是近年来文艺市场的繁荣也带动了音乐教育教学的发展，使音乐教育教学成为高校教育的重要组成部分。学科分类和课程体系的建立也带动了音乐教育教学的发展。学科划分使得音乐教育更加专注于专业的建设，建设也更加具有针对性。而音乐课程体系的建设则标志着音乐教育已经从单纯的教育教学向教育教学、音乐研究、人才培养、课题研究等全方位多层次的教育教学转变，教育教学的形式更加多样。因此，目前我国高校音乐教育教学取得了许多骄人的成绩。但是，不可否认的是现代音乐教育教学还是存在一定的问题和偏差。

二、我国高校音乐教学教学存在的问题

我国高校音乐教育教学经过这几年的努力已经取得了长足的发展，但也存在一定的问题和偏差。具体表现为：

（一）高校领导对课程的重视程度不够，相关课程的安排规划和管理缺乏合理性。高校领导在课程安排和教育教学管理的决策作用十分明显，因此，高校领导对课程的重视程度也决定了音乐教育教学等艺术类课程的走向。通过目前音乐教学教学在大学教育课程的比重可以看出，音乐教育教学的比重还比较低。尤其是对于一些工科类的院校，有些专业虽然也有音乐等艺术类的选修课，但由于课程安排较少，部分学生甚至连乐谱都不能真正了解和掌握。其次，部分高校的领导认为音乐的实用性不强，逐渐将音乐等艺术类课程边缘化，而将过多精力和精力投入到热门专业课上。由于缺乏必要的重视和投入，音乐课程的体系和管理制度混乱，课程安排和管理也缺乏合理性和针对性。此外，对课程的反馈和评价也缺乏必要的监督，这样是目前部分高校的大学生音乐素养达不到预期目标的重要原因之一。

（二）软件和硬件资源匮乏，师资力量需要提高音乐教育教学由于自身专业的特殊性，需要专门的乐器和多媒体等视听设备等，此外，音乐教育教学发展也离不开软件资源的支撑。就目前的音乐教育教学现状来说，音乐教育教学的资源分配还不均衡，各院校的音乐教育资源也不尽相同。艺术类院校的音乐资源比较完善，软件和硬件设施也比较齐备，而工科类院校或科系，音乐教育教学的软件和硬件资源则相对匮乏，甚至部分和民办高校为了节约教育教学资源，没有设定相应的音乐软硬件设施。这在一定程度上阻碍了高校音乐教育教学的发展。音乐教育教学的另一关键因素是师资力量，而师资力量的强弱决定着音乐教育教学改革发展和素质教育的成败。艺术类院校的音乐师资相对于其他院校和科系的师资力量来说比较雄厚。而有些院校的音乐教育教师则相对薄弱，甚至部分院校或科系缺乏专业的音乐教育教学的教师，这就使得部分院校或科系无法开展正规的音乐教育教学。部分院校的老师是通过其他专业的教师兼职或转业过来，由于师资力量的匮乏，也使得音乐教育教学很难取得成效。

（三）现代高校的音乐教育教学的方式单一，缺乏创新现代音乐教育的教学目的，就是通过音乐教育培养学生的音乐节奏感和旋律感，从而提高他们的音乐素质和艺术欣赏的能力，培养他们的创新能力。当前音乐教育教学的方式还存在一些不足，最主要的就是教育教学的方式单一，缺乏必要的创新。目前音乐教学以课堂教学为主，课堂教学又以教师为中心，高校的音乐教学以理论为主，理论实践课程较少。另一方面，教师为主的教学方式没有和学生的兴趣相结合，从而使得教育教学的效率比较低。

三、针对音乐教育教学问题的对策。

（一）学校应该对音乐教育有足够的思想认识音乐教育是素质教育的重要组成部分，也是缓解学生紧张学习压力，提高学生学习兴趣，培养他们独立自主的思维模式的重要教育课程之一。此外，音乐对于学生心理等方面也有着积极作用。因此，学校应该对音乐教育教学有足够的重视，在课程安排和音乐教育教学管理方面，也要科学进行规划和科学安排。

（二）提高软件和硬件配置，加大对师资的投入。提高软件和硬件配置，加大对师资的投入，是音乐教育教学改革正规化管理的重要措施之一。软硬件的配置和师资直接决定着教学质量，因此学校要加大对音乐教育教学视听设备的投入和软件的开发及利用。此外，还需要对音乐教师进行专业化的培训和引进。对音乐教师的评价和监督也需要学校制定科学有效地标准，实行优胜劣汰的上岗制度，对教师进行岗前培训和必要的在岗培训，提高他们的专业素质。

（三）丰富教育教学方法，提高教学的创新能力。音乐教学要以学生为中心，从学生的兴趣培养入手，丰富自身的教育教学方法，例如利用多媒体的影像音乐和传统的舞蹈方式相结合进行授课，既可以增加课堂的趣味性，也能从视觉、听觉等感官增加学生对音乐的理解和把握。提高教学的创新能力，通过自身的学习和对潜力的挖掘，对传统的教育教学方法加以改进，从而达到教育教学的创新目的。总之，近年来随着国家和地方政府对音乐教学的重视，音乐教学等艺术类教育教学已经得到很大的发展，尽管现在依旧存在一定的问题和偏差，但随着教育教学改革的推进和素质教育的全面展开，这些问题也会教学实践中逐步解决。

参考文献：

[1]张向荣.对高校音乐教育专业学生培养新模式的思考[J].教育与职业.2012(08)

[2]陈玉.非指导性教学理论及对普通高校音乐欣赏教学的启示[J].吉林省教育学院学报(上旬).2012(05)

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那么在整个教育中幼儿早期的音乐教育到底有什么独特的优势呢？众所周知，长期受古典音乐的熏陶，孩子的性格、趣味、教养都会随之发生质的变化。现在的准妈妈懂得在怀孕期间对孩子实施胎教，如听莫扎特的音乐等，可在孩子出生以后却停止了这种行为。日本著名的教育家铃木镇一先生就非常重视儿童的早期教育，他认为：早学习就象小孩吃饭和讲话一样，将演奏乐器成为生活中很自然的一部分。通过他十多年对三四岁幼儿的指导，他认识到所谓的超常儿童是能够在7岁之前显示出来的。而那种让大家都羡慕不已的“超常儿童”的超常能力，只要指导有方，是大多数孩子都可以达到的。就象妈妈们在教初生的婴儿说话一样，总是会一遍一遍不厌其烦地重复，经过长时间的训练，孩子就可以简短地发音，音乐的教学也是可以这样的。综观历史上有名的音乐家，大多在幼儿时期接受到音乐熏陶，所以他们也会在很年轻的时候就显露出令人惊讶的才华，他们大抵从六七岁，早者三四岁就表现出非凡的才能。从十一二岁开始作曲的居多。当然，我们不能使每个人都成为音乐家，也没有这个必要。然而人生在世几十年，如果完全不懂音乐是绝对不幸福的。再者，音乐是声音的艺术，而幼儿主要是靠感官来接触世界，幼儿在小的时候起就注意人的声音和物体的响声，因为他（她）们的听觉比视觉要发达，接受音乐方面的教育并不是为了幼儿们在将来某个时期也许要使用音乐做准备，而是使他（她）们慢慢学会体验音乐的美，使他（她）获得一颗美好的心。这也就是早期音乐教育最独特的优势。

早期的音乐教育固然是好，但是方法的错误性则会造成物极必反的效果。笔者认为家长可以从以下三方面来进行正确的早期音乐教育：

一、从听开始，创造良好的声音环境

发展音乐能力必须要有好的听力，好的听力可以从训练中获得。铃木先生认为：从零岁开始就给孩子创造好的音乐环境。选一些简单的乐曲，在孩子休息和容易接受的时候每天播放。3岁以后有经济基础的可以接受器乐的学习。有的人也许会说：“成为音乐家就需要有敏锐的耳朵，如果没有敏锐的耳朵，多早教他音乐也不行。而敏锐的耳朵是一生下来就有的，所以你的教育我不信。”有没有敏锐的耳朵，这是对大人或小孩长大以后才说的话。如果从二三岁开始训练，完全可以培养出来。心理学家所说的视觉型和听觉型，也是后天的，不是先天的。有人说如果三代都是音乐家，才能出一个大音乐家，这里有一些遗传的原因，但也是因为他出生于充满音乐的氛围中，从小就受到音乐熏陶。

二、发展孩子的兴趣，给予积极的鼓励

幼儿在接触外部环境时，对事物会充满好奇和疑问，产生浓厚的兴趣。家长在这时不应随意去压制，而应积极地去引导发展他们。正如上面提及过的，孩子一旦产生兴趣并继续下去，家长给予一定的肯定，其潜力是无限的。许多家庭往往是在孩子热情之火刚刚燃烧起来时，就把它吹灭，甚至用水浇，很少让它得以顺利发展。就拿器乐学习为例，当孩子对器乐产生兴趣，想去学习时，有些家长就会以孩子先天手指条件，孩子没定性等来拒绝。于是孩子越大，不仅越难具有兴趣和热情，而且他们的可能能力――天赋，得到发挥的比例就越小，而早期教育恰恰可以弥补这一欠缺。

三、家长参与

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一、培养学生对音乐的兴趣

所谓兴趣，是指人们对客观事物的一种积极的认识倾向，是一种复杂的个性品质。中学生有一定的鉴赏能力，只有让他们保持对音乐学科的兴趣，这样他们就不会觉得学习是一种负担，从而积极配合老师的教学，因此，教师只要充分利用学生对老师的尊敬和信赖去关心他们，诱导他们使学生慢慢喜欢你，愿意听你所上的音乐课，这样学习音乐的兴趣也就培养起来了。

二、创设意境，领会歌曲意图

如何在教唱过程中充分展现意境？比如说我们再教唱歌名歌曲时，就要先听一些歌名歌曲，展示一些关于革命的照片，介绍一些英雄事迹等。通过这些渲染，不仅可以满足学生视觉上的美感，还可以帮助帮助学生理解歌曲的内容，领会歌曲的意境，在音乐的伴奏下，还可以介绍作者的生平事迹，进行音乐欣赏，回忆歌曲创作情况，剖析健康向上的内容，并通过一些文艺活动，音乐游戏等来扩大音乐影响，使学生热爱和赞美祖国之情自然流露并得到升华。

三、寓教于乐，培养学生创造力

音乐教学在于启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣。因此，在教学中，要寓教于乐，培养学生创造美得能力。教师积极创作歌曲，教给学生，让学生有积极情感，产生创作冲动，我们可以在音乐教学的过程中让学生上台演唱，歌伴舞等，那个即培养了学生活泼、开朗的性格，又使他们表达了美，创造了美，体会到乐。

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切……”音乐教育正是进行创造教育，培养想象力、创造性思维的重要学科。很多音乐都是有故事内容的，有些通过歌词可知道，有些需要欣赏，体会其意境。让学生根据歌词编创故事，可以激发学生的创新能力，更好地理解音乐。

例如我在教唱歌曲《小白船》时，先让学生闭上眼睛，边听边想象歌曲所表达的意境，把想象中的小白船在银河里荡漾的感觉找出来，当我唱完《小白船》时，学生们都争先恐后地描绘出一幅幅色彩斑谰的图画。有的说：“蓝蓝的天空飘着几朵白云，微风吹着海水轻轻泛起波浪，小白船扬起帆远航去了，渐渐地越开越远，终于消失在地平线上，因此在演唱中到结束就会越来越轻，似乎渐渐远去。”但有的孩子不同意，认为：“小白船是乘着黄昏的余辉，远航归来，他们认为在演唱结尾应逐渐慢下来，但并不是轻下来，仿佛小船越开越近慢慢靠岸了。”不同想象力产生不同的演唱效果，这就是创造的萌芽，教师不必强求一致，可以让孩子张开想象的翅膀，无拘无束地自由飞翔。通过编创故事，使乐曲充满了生命力，变抽象为直观，学生也更容易理解和记忆。

学生对乐器有着天生的喜爱，要加强学生对乐器的了解和运用，教师可以指导学生自制简单的乐器，提高学生的综合音乐能力。例如可以用打击乐器表现风声、雨声、小鸟叫声、走路声等等，提高对打击乐器的认识，再根椐歌曲的情绪选择常见的乐器：碰铃、木鱼、三角板等，创编简单的伴奏。当然，教师可以让学生自己动手设计，尝试用生活中的物品创制乐器的乐趣。有一次，我布置了课外作业，让学生自制乐器。发现学生制作的真不少：有用易拉罐装进少许沙做成的“沙槌”；有用自行车车铃做成的“碰铃”；有哄婴幼儿买来玩的小铃铛挂起来的“串铃”；有用柳枝制做的“柳笛”；有用竹竿做成的“笛子”往塑料瓶里灌些小石子，带一两个喝过饮料的易拉罐等；有的时候，我们还让学生每人带一双筷子作为伴奏工具。这些东西，虽都是些上不了台面的不雅之物，但它对于提高学生的学习兴趣可是起了不少的作用。当同学们有板有眼地用这些“乐器”为歌曲伴奏时，我领悟了《南郭先生》里的齐宣王爱听三百人演奏的滋味。伟大的人民教育家陶行知曾说，对学生须进行六大解放：解放他们的头脑，使他们能想；解放他们的双手，使他们能干。并且指出，处处是创造之地、天天是创造之时、人人是创造之人。改革开放的今天，新课程改革正在轰轰烈烈地进行着，只有不断拓展创新思维，才能有所进步和发展。

四、深度把握教材，追求超越教材

1、同一个内容，不同教学方法，教学效果大相径庭。当我们拿到教材以后，不要匆匆忙忙进行对课堂教学流程环节设计。而应该对作品理性分析的设计。作品是我们教学的内容，环节是我们教学的形式，内容决定形式，形式一定为内容服务。对作品的设计不是简单的复制教参，它体现在对学生的了解、对音乐课标理念的领悟为前提，理性分析作品的风格、特色乐思、教学的价值及相关的背景，设计的范围包括教学的切入点的捕捉、教学落脚点的设置、教学资源的整合等方方面面。其次，对学生参与活动的设计。教师要将自己对作品的熟悉的情感和内心的感受传达给学生，与学生展开互动、共享。其方法是多种多样的、行之有效的。第二次对学生参与活动的设计，实际上是教师对教学流程细化的过程。其对象是学生，重点是活动，强调的是在活动中感悟，在参与中体验。例如：歌唱《彝家娃娃真快乐》一课，教师对学情、课标的正确认知，对乐曲进行了理性的分析，设计了节奏训练为切入点，表现彝族音乐风格的教学策略。为什么这样设计？ 实际上经过对作品理性分析的设计之后，达成的是教师对教材初步的教学策略。教学设计的初衷是要体现教师对教材独特的、个性化的诠释。最终实现的是两次心灵的震撼与共鸣。

2、课堂教学要有亮点。形成由点到面，螺旋式上升，有，有起伏。

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1.目前幼儿园音乐教育对教育目标理解的不深入，使得老师们偏重对知识技能的传授而忽视对幼儿审美能力的培养。《幼儿园工作规程》将美育表述为萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣。《幼儿园教育指导纲要》中幼儿艺术教育的目标为：能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。可见二者的核心都是“感受和表现”。而在实践中，许多老师过分强调了技能的传授而忽视了幼儿内心的感受，她们更重视幼儿唱歌的音调是否准确、舞蹈动作是否标准、节奏乐敲击得是否整齐，因而形成了音乐活动突出技巧训练的局面。

2.教师思想、行为的模式化，影响着幼儿创造力的发挥。培养幼儿的创造意识与能力是幼儿音乐教育的任务之一。但是如果请幼儿园的孩子们用动作表现花，会发现绝大多数孩子的动作是这样的：双手托腮，头儿稍歪，两腿半弯，嘴角上扬，好象孩子们见过的都是一个品种的花，这就是模式化的产物，培养幼儿创造力并不是摒弃模仿，音乐活动中的模仿是需要的，但模仿阶段必须较快地跳过去，使幼儿进入探索期，让幼儿带着模仿中依稀记得的动作、声音，发展自己的动作、旋律及节奏。

3.一刀切的教育方式，影响幼儿个性化成长。多年来，幼儿音乐活动的目标、内容、形式都是由教师根据自己的意愿再稍稍考虑一些孩子的特点来制订，发展水平不一的孩子按照一份教学计划进行活动，要唱一起唱，要跳一起跳，没有选择的余地和机会。现在看来，它忽略了幼儿间的个体差异，不能满足所有幼儿在音乐能力发展上的需要，单一的集体教学不能为幼儿提供自我发展的空间。

二、幼儿音乐教育过程中存在的问题

1.幼儿园音乐教育中存在的问题

当前幼儿园教育中存在着忽略音乐教育的倾向，主要表现为偏重学科知识性教学，注重语言、计算、外语等学科的教学，而把音乐教学简单的认为只是唱歌跳舞。即使在音乐教学活动中也只注重唱歌、跳舞技能技巧教学，忽略在教学活动中培养幼儿主动学习和充分利用身体各种感官去感受音乐和表现音乐的能力，更忽视了节奏感的培养；即使开展节奏教学，也只重视尖子培养和纯技巧性训练，而忽略了面向全体幼儿进行审美情趣能力的培养。这样不仅严重阻碍了幼儿音乐教育的发展，也不利于幼儿身心全面健康发展。

2.家庭音乐教育中存在的问题

世界著名音乐教育家柯达依认为，幼儿的第一任音乐教师是他们的母亲。家庭是幼儿最早的启蒙学校，家庭成员是幼儿最早的老师和同学。但有些家长在对待幼儿音乐教育过程中出现很多错误和偏激行为。强压、逼迫幼儿学习音乐：在学习音乐过程中有些家长不顾孩子的兴趣和自身条件盲目地要求孩子进行乐器的演奏学习，或是用粗暴、命令的态度对待孩子练习乐器，这样不仅学不好乐器，甚至会加重孩子的逆反心理。盲目地攀比，扼杀幼儿学习音乐的兴趣：多数家长都喜欢在孩子之间进行攀比，能力强的孩子赢了，会变得骄傲自满；可输的孩子会变得缺乏自信，回到家可能会再遭到父母的训斥，而这些孩子也许从此不会再学习乐器。这样的盲目攀比扼杀了孩子对音乐的学习兴趣，对今后的发展也产生了很大的心理阴影。

3.社会音乐教育中存在的问题

20世纪90年代以后，儿童歌曲创作数量越来越少，能够在孩子中广为传唱的儿童歌曲几乎难以寻觅。反而孩子们对流行音乐的痴迷程度令人吃惊，越来越多的少年儿童成为流行歌曲的发烧友，成为天王、天后的粉丝。第一，不适宜的歌曲，可能会对幼儿的发声器官造成影响。幼儿的发声器官处于生长发育阶段，流行音乐节奏复杂，音域过高过低，幼儿长期学唱会使之声带变厚、张力减退、声门闭合不严、声音变粗，严重的会造成弥漫性流血、水肿、失去演唱能力甚至会失声。第二，不适宜的歌曲对幼儿心理健康有严重的影响，部分流行音乐的低俗和恶俗会导致幼儿对音乐的艺术性认识及品味降低。第三，优秀儿童歌曲的缺乏，不利于幼儿良好意识品质和乐观性格的养成，还有大部分流行音乐缺乏优秀儿童歌曲应有的教育性及指导性，误导了幼儿的价值观及审美观。

三、音乐教育观念的转变

1.重视幼儿整体发展

从知识技能训练转向对幼儿个性、能力、整体素质的培养。现在新课程中的音乐活动目标指向培养和塑造人的个性，才能和创造性，通过综合整体的素质教育，促进幼儿全面和谐的发展，教师透过提供的音乐活动，建构丰富多元的音乐经验，让幼儿成为一个能享受音乐、自主欣赏、积极体验、感受表现音乐的快乐者。以参与求体验，以创造求发展，应该明确每个孩子都应该学习艺术，每个孩子都能够学习艺术，真正艺术教育的含义不是培养什么家，而应该是育人。在音乐活动中，作为教师心里想的首先应该是孩子，其次才是音乐，并能把每个幼儿都看成是有着自己的成长和发展方式、速度的独特个体，教师应该充分的关注幼儿的能力，发展及学习方式有不同的水平。

2.注重幼儿主动活动

从教师决定一切转向以幼儿为主体，教师为主导的双边互动活动。新纲要中明确强调：幼儿园的教育活动，是教师以多种形式有目的、有计划地引领幼儿生动、活泼、主动活动的教育过程。把幼儿的主动学习提到了重要的位置，要求我们教师要切实转变观念，重新确认自身的角色定位，从权威型的发号施令者，转变为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。教师应重视教育环境的创设，丰富材料的提供，使教学活动不仅建立在尊重幼儿内在的独立和主体健康的基础上，而且还为幼儿的终身着想，鼓励幼儿有自己的思考方法，独立见解，个性特点，充分发挥其主动性积极性。当然必要时也有讲授或示范模仿式教学，因为音乐本身是一种表现艺术，首先要让幼儿对音乐有自己的感受。鼓励幼儿在演唱、演奏、表达中自己去探索去发现，在跳、听、敲、想、弹、编、讲的活动过程中提高音乐素质，增强音乐表现的能力，激发其学习的主动性、创造性。

3.强调幼儿学习过程

从研究教师的教转向研究幼儿的学。新课程中提倡，在音乐教学活动中应该注重幼儿学习的过程。要备教又备学，要看教育过程是否能为幼儿提供有益的学习经验，是否能兼顾群体需要和个别差异，是否能促进每个幼儿的发展。也就是说要从研究教师的教转向研究幼儿的学。教师应当在观察了解幼儿年龄、身心发展特点的基础上，探寻幼儿学习的特点与规律，努力做到为了幼儿的学而教，为了幼儿的发展而教。在幼儿学的过程中，了解幼儿的兴趣点，关注幼儿的学习方式，丰富幼儿的审美经验，发展幼儿感受、理解、想象、创造等一系列的内心情感和思维能力。

4.教学方法的多样化

情境教育法情景教育法指既运用了音乐又并不以音乐为主要教育内容的其他活动。教师有意识设置音乐情境，诱导幼儿按照特有的设计去完成任务、掌握学习内容。比如早晨可以给他们选择轻松愉悦的抒乐曲；游戏玩耍的时候配上活泼有趣的音乐；睡觉的时候放一段温柔安静的摇篮曲，使幼儿能进入甜蜜的梦乡。让幼儿在不知不觉中感受音乐美、生活美，久而久之，孩子就会和音乐交上朋友，并且对音乐产生兴趣。如果仅仅靠一些专门音乐活动的有限时间，幼儿不可能有效的掌握音乐，如果音乐不渗透在日常生活中，则不可能成为提高幼儿学习效益、生活质量的手段，因此，我们应该让幼儿的音乐教育价值得到更充分的发挥。音乐游戏法。根据幼儿好动、好玩、好奇、好模仿、好创造、好参与、好探索、好表现的年龄特点及感知音乐的特点，采用游戏化的方法组织音乐活动，接受音乐的熏陶。采用游戏的形式进行幼儿音乐启蒙教育，可以激发幼儿参与的积极性，使其思维高度集中、记忆力增强。使幼儿在游戏化的活动中真正得到艺术享受，感受艺术的魅力，培养幼儿对音乐活动的爱好和兴趣，发展其审美能力。引导鼓励法。为了让幼儿的注意力集中到音乐上来，教师可以在收听音乐和唱歌的同时，随着节奏在他面前挥舞手帕或彩带，也可以帮助幼儿做些有节奏的动作。另外，教师要有正确的教育观，遵循由易到难的原则，耐心地启发诱导孩子。在孩子完成某个音乐活动时，教师依据表现给予适当的表扬，鼓励其继续努力，决不要挫伤孩子的自信心和自尊心，促进孩子健康成长。

四、幼儿音乐教育的对策及措施

1.幼儿园音乐教育的对策及措施

针对幼儿园中教学器材缺乏，教师们可以利用生活中的一些废旧物品改造成为音乐器材，如在一个矿泉水瓶里放进沙子、石头之类的东西；用蛋糕盘子合在一起中间放几粒豆子等等，把这些东西按节奏摇动就可以演奏出好听的音乐。对于教学中存在一定的局限性，可以通过引进高学历专业教师；组织在职教师参加专业培训等方式提高教学质量。

2.家庭音乐教育的对策及措施

优化家庭音乐的环境家庭是幼儿最早接触音乐的地方。在家中营造良好的音乐氛围，有利于孩子健康成长，培养孩子的音乐修养。选择一些经典而优秀的音乐素材，或让孩子注意倾听周围环境和自然界中的各种声音，在倾听中帮助提高辨别的能力。从小灌输音乐知识，懂得倾听，从不同的音乐类型中选取优秀曲目熏陶幼儿，培养幼儿对音乐的兴趣。正确对待幼儿学习乐器：强迫幼儿学习音乐只会扼杀他们对音乐的兴趣，家长们要根据幼儿的喜好选择乐器。对艺术形式喜爱不同，家长给予尊重。幼儿喜欢什么艺术形式父母就尊重他，让他在音乐天地中自由飞翔，并在培养过程中不施加任何压力。在学习过程中还要不盲目攀比，遇到困难家长要多给予幼儿鼓励，让他们树立自信心，意识到乐器的学习对他们的成长有很大帮助。

3.社会音乐教育的对策及措施

对于当前优秀儿童歌曲较少的问题，应该鼓励作曲家为了下一代健康成长的社会责任，多创作一些适于幼儿身心健康发展的歌曲，避免成人歌曲侵占幼儿歌曲的领地。在大众媒体的共同努力下，让幼儿音乐能像流行音乐一样广为传唱。音乐通过发挥其感染教育作用，使幼儿从小对周围世界有正确的认识，具备一定的社交能力，对自己有充足的自信心，培养其责任感，让其有毅力、有克服困难的勇气，有助人为乐和集体主义精神等，为此社会、幼儿园和家长要鼓励与支持幼儿，引导幼儿学习音乐，给幼儿一块自由的音乐天地。

五、音乐教育对儿童未来的影响

1.音乐教育是幼儿园整体教育的组成部分

幼儿园的教育内容是全面的、启蒙的，从健康、语言、社会、科学、艺术五大领域来看，内容是相互渗透、相互联系、相互影响的有机整体。学前儿童音乐教育的根本目标是直接指向儿童的全面和谐发展。幼儿园的音乐教育其本质是基本素质教育。在活动过程中可以充分发掘音乐在素质教育方面的潜在价值，促进学前儿童身体、智力情感、个性、社会性的全面发展。

2.音乐教育可以促进儿童身心健康发展

优美的音乐可以促进人的身心健康发展。音乐始终与人体的运动分不开，音乐表达人类的情感，而情感也可以说是人的生命体运动的一种状态。音乐活动需要全身心投入与体会，因此音乐对人有一种怡情健身的作用。音乐益于身心健康的这一功能，与体育的目的是一致的。从特征上说，音乐发源于人内在的情感运动，而体育表现为人外在的身体运动，音乐发展人健康的情感能力，而体育锻炼人强健的体魄。从儿童的角度来说，各种活动不仅能丰富活跃幼儿的生活，而且可以使幼儿情绪愉快，机体得到锻炼，动作更加协调、灵活自如。不同的音乐活动会引起不同的反应，学前阶段是听觉能力发展最迅速的时期，有关研究着曾经做过对成年专业音乐家的调查，发现在2～4岁开始接受音乐教育的人中，有92%的人可能获得绝对音高感；在4～6岁接受音乐教育得人中，这个比例便下降到68.4%。可见，及早地、更多地为儿童提供各种音乐活动的机会和环境，并有意识地引导儿童进行听觉的感知和分辨活动是十分有意义的。

3.音乐教育可以促进儿童音乐能力的发展

音乐能力是人人皆备的一种普遍能力，这是当代音乐教育理论的一个基本出发点。许多儿童之所以表现出音乐能力的欠缺，不是因为他们天生不具备这种能力，而是由于他们最容易接受音乐教育的年龄，缺少耳朵和心灵的训练，从而丧失了天生的音乐能力。幼儿的音乐教育素质主要表现在听觉的敏锐、准确程度、节奏感觉的准确、灵活、反应的敏捷程度和发声器官的音质、音色特点等。音乐感受能力和表现能力的两个重要组成部分。音乐感受能力是音乐听觉能力和节奏感的综合。这两者在一定程度上可以说是合二为一的。幼儿对音乐的感受与表现力是通过一系列音乐活动，如倾听声音、歌唱活动、节奏活动、演奏乐器等活动培养出来的。音乐教育的所期望获得的儿童音乐感受力的发展。

4.音乐教育可以激发儿童情感，培养良好个性

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[关键词]奥尔夫音乐教育 ；创造性 ；欢乐艺术 ；互动关系

音乐开发幼儿的智力，这是大多数人都认可的。当前提倡素质教育，而家长们不约而同地选择了让孩子学习乐器这样一种方式对孩子进行音乐能力的培养训练。但并不是每个孩子都喜欢这种方式，于是家长与孩子便产生了矛盾，家长为了培养孩子成材，在花费金钱、搭进时间的同时，不可避免地付出大量的精力，而孩子们也会被剥夺一部分的游戏时间，每天坐在椅子上一至两个小时，重复、枯燥地弹着、拉着同一首曲子，就是这样，也并不是每个孩子都能迈过这个门槛，坚持下来的，一部分孩子甚至对音乐产生了厌烦情绪，并且与家长的关系日益紧张起来，于是家长们便将希望放在了幼儿园，反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着唱歌，音乐欣赏，律动，音乐游戏等为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、个性和创造性。唱歌是枯燥的重复，律动是一板一眼的模仿，即使是游戏，也过多地受了目标的影响，显得有些索然无味。那么如何调动孩子们学习音乐的兴趣就成为我们幼教工作者不断思考的问题。

新世纪初，我们接触到了奥尔夫音乐教育，感受到了一种全新的音乐教育方式。

一、在奥尔夫的音乐课堂中，着重在即兴的基础上培养孩子的创造性

孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音，在想像的基础上培养孩子的创造力。

创造性是人的主体性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。音乐教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。音乐教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。奥尔夫活动中首先唤醒和加以训练的是我们的想象力。因为没有想象力就不可能有即兴活动。奥尔夫教育中最突出、重要的一向原则是即兴原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在“做”的主动学习，以及创造性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是主要问题。奥尔夫音乐不仅仅把即兴演奏作为一种教学形式，而是把它作为整个音乐教育的起点和基础。在即兴的活动中，培养了儿童的敏锐的听觉，精确的节奏感，对于音乐定时、结构的感知，对于音乐形象表现的强烈和高度的集中注意，默契的相互配合，实际上是对儿童音乐能力的全面发展。课上教师在节奏练习中，每人编排着不同的节奏型、声势。欣赏课上，大家根据自己的理解用不同的方式表达感受。总之，每项活动中大家都在不断挖掘自己的想象力、创造力，不同的形式吸引着每一个人积极的投入，这就是奥尔夫的魔力。

二、奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发

儿童并应不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。如孩子们自发、直觉的创造活动受到很多教条、规矩的压力和限制，就会压抑和摧残儿童的创造性，个性成长也必然受到影响。儿童在人格的发展上会变得习惯模仿、从众，只愿意跟随生活中的常规模式，不善于适应新的变化、缺少独创性。凡是能够通过奥尔夫创造性活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。这会给他们带来终身的快乐、自由和成功，促进个性的健康成长。

三、奥尔夫音乐需要人们亲自参与活动，发挥主体的主观能动性，形成互动关系

奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，奥尔夫音乐教育还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。使音乐真正做到来源自然，回归自然，并非是你教我学，而是一种原本性的音乐教育，它是和动作、语言、乐器紧密结合在一起的，需要人们亲身参与期间的。在此基础上，我们充分发挥教师、幼儿、家长的主动性、创造性，形成教师与幼儿、幼儿与幼儿、家长与幼儿、环境与幼儿的互动关系，让孩子们充分感受到音乐的魅力。具体实施办法有三点：

（一）师幼间的互动，发挥幼儿的主动性、创造性

由于音乐的抽象性，主要依靠幼儿的听觉和动作来传递音乐信息的传统的传授方法是不够的，尤其让孩子全面掌握音高加上节奏等音乐元素是困难的。通过在教学中进行探索，我们体会到，强化孩子最常用的感觉视觉来将抽象的音乐具体化，有助于孩子对音乐的理解和乐理的掌握，我们力图使孩子的学习过程变成耳朵听，眼睛看，动手做的全身心的感受。游戏活动是孩子天生能力的一部分，奥尔夫强调音乐要参与，通过一系列的唱歌、游戏、创造活动，随着，音乐做动作来进行训练，使身体的协调性得到发展。例如《小金鱼》音乐活动中，通过让孩子亲自在五线谱布上扮演小金鱼，游走吃线上鱼虫的游戏，认识了五线谱的线和间，并锻炼了幼儿肢体动作的协调，培养了孩子想象力。孩子们的手、脚、嘴巴、脑子都动了起来，兴致非常高，音乐活动在孩子们欢乐的笑声中结束。

以前的音乐活动，教师会将节奏写在黑板上，然后教师示范，幼儿跟着教师一遍一遍地用手去拍节奏，直到拍会为止，节奏由教师掌握，节奏型由教师提供给幼儿，他们只是处于一种模仿的地位，是一种熟能生巧的学习。而奥尔夫通过孩子们熟悉的童谣儿歌等语言作节奏基石、以孩子们身体为乐器、以熟悉的乐曲为伴奏，例如利用《哈巴狗》《送花蜜》让孩子结合实际生活经验做音乐动作模仿，幼儿用心去感受，用动作来表现，在教师提供的这种音乐氛围中，每个孩子都会主动地学、创造性地学，这同时是奥尔夫的魅力所在。

（二）幼儿与幼儿之间的互动，提高了幼儿的交往能力与合作能力

现在大家的教育理念已经上升，人们都很清楚一位健康的儿童包含三个层次：身体的健康、心理的健康及社会适应性，对于幼儿园的孩子而言指的就是与其他孩子的交往能力、合作能力等，可现在大部分家庭往往是由老人、父母和一位孩子组成，再加上高高的楼房无形中限制孩子们之间的互相交往，所以让幼儿学会交往、学会合作是教师的工作内容之一，其方式也很多。

通过奥尔夫音乐教学也可以达到这样的目的。例如：《大象浇花》中，幼儿需要相互配合，部分幼儿扮演大象，部分幼儿扮演小花，互相配合完成大象浇花，感受ABA曲式，在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力，无形中幼儿的交往能力、合作能力也就提高了，而且通过活动，幼儿敢于表现自己，幼儿增强了自信心，能够体验到成功的喜悦。

（三）家长与幼儿间的互动，增进了父母与孩子之间的感情

在新世纪，社会竞争越来越激烈，很多家长忙于自己的事业，而忽视了与孩子间的情感交流，通过与幼儿的对话，我们发现很多孩子从幼儿园回到家中不是自己玩玩具，就是看动画片，家长与孩子沟通的时间、一起做游戏的时间越来越少，而且一部分家长也不知道应当怎样跟孩子玩儿，他们始终放不下成人的架子，去玩一些他们认为不屑一顾的游戏，而这恰恰是孩子们最需要的。 于是我们把奥尔夫的基本理念向家长渗透，请家长有意识地在家庭中配合幼儿园进行音乐的练习。如：《我摔跤了》请家长与孩子一起听音乐，音乐停顿时家长与孩子一起做各种摔跤动作，这样孩子在游戏中就能够感知停顿，提高反应能力，而且与父母的感情越来越融洽，父母也会有回到童年时代的感触。

（四）环境与幼儿间的互动，提高了幼儿活动的兴趣，享受创作的乐趣

环境育人，我们在室内外环境的创设中，着重注意了这一点。室外我们在地面上画上音符，幼儿在户外活动时就可以边唱谱子、边用脚跳谱，有的幼儿还可以自己创编谱子，这时幼儿注意力高度集中，不仅调动了嘴巴、脚、手，甚至身体的每一个部位都能够成为乐器，身体的协调性得到加强；在室内我们在墙壁上画上不同时值的音符，结合秋季特点利用树叶摆出不同的节奏，为了更形象的表现节拍，我们将孩子们熟悉的水果放在音乐区，用一个苹果表示一拍，半个苹果表示半拍，使孩子们活动起来更有趣味，孩子在游戏中全身心的去唱、去跳、去演，进行创造力的练习，充分享受创作的乐趣。

通过六年多的实践，我们对奥尔夫音乐教育有了更进一步的了解，它强调以人为本，以儿童为中心，以适应性为学习目的，以启发性为教学的原则，通过奥尔夫教学，我们感受到在孩子们身上确实发生了很大的变化，具体表现在：

一是孩子们对音乐的感受不再是抽象的、陌生的，兴趣更加浓厚；二是孩子们参与的欲望更加强烈了，变过去的被动学习为主动探索，主动创新，促进了孩子们创造力的发展；三是通过奥尔夫音乐教学孩子们的合作意识增强了，能够与同伴主动交往，共同解决学习中的问题；四是孩子们在活动中的快乐是一种内心体验，所以人们把奥尔夫音乐称为“快乐教学法”，记得李彤老师为我们培训时一位老师说：“我都这样感兴趣，更别说孩子了。

让我们坚持奥尔夫音乐理念，使幼儿对活动产生兴趣，享受创作的乐趣，让孩子们充分感受音乐的魅力，还给幼儿一个欢乐艺术的童年！

参考文献：

【1】袁洪江. 当代中小学音乐教育模式与我国音乐教学现状. 中国科教创新导刊 ， 2009，（06） ：239

【2】席书君 论奥尔夫音乐教学法《河北师范大学学报（教育科学版）》 2001 第4期

【3】金奉 奥尔夫音乐教育思想对中国音乐教育发展的影响 《曲靖师范学院学报》 2006 第4期

【4】于贵祥 奥尔夫原本性音乐教育思想的教学原则与实践《教育科学》 2002 第2期

【5】万瑛 奥尔夫音乐教育体系与学生创造能力培养《黄钟（武汉音乐学院学报）》 2006 第z1期

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关键词：儿童；家庭音乐教育

中图分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0259-01

随着生活水平的提高，孩子的身心成长是家长最为关注的事情，在教育方面都倾尽所有为孩子创造最好的学习条件，许多的家长不遗余力地为孩子购买乐器，用重金聘请老师来为孩子进行辅导。从某种意义上说，是家长更重视对孩子的音乐教育。

科学研究表明，人类大脑由左半球和右半球组成，左半球控制逻辑思维，右半球控制形象思维。大脑有相对的分工、协调发展，这样才能保证儿童生理上的健康发展。然而音乐教育，在开发儿童大脑右半球能力的过程中，发挥着极其重要的作用。美妙动听的音乐符合生理的韵律和节奏。研究表明，不同年龄段的孩子绝大多数都有与其生理年龄段相应感受音乐的能力。根据这样的特点，让儿童在家庭中经常接触音乐，大脑右半球就会在音乐的刺激下保持积极活跃的状态，从而使大脑获得良好的发展。

家庭音乐教育狭义的指对家庭未成年子女进行的音乐训练；广义的是指对家庭中的所有成员，包括老人、年轻人和小孩进行的有计划，有目的的音乐教育活动。西方学者柏拉图、亚里士多德都曾指出：“音乐对人的性格形成有着极大的影响，特别是在净化、美化人的心灵方面，音乐起到一种不可替代的作用。”学龄前儿童处于通过认知逐步把握世界的阶段，音乐教育能够同时刺激大脑左右半球，使孩子的活动得到均衡发展。

音乐教育家铃木镇一认为：“通过持之以恒的学习过程，儿童可以获得坚忍不拔的意志和追求目标的热情，这些经验将为儿童终生发展奠定重要的基础。”

音乐教育是一种特殊的美感教育，把音乐要素紧密的结合，产生了强烈的情感体验。学龄前阶段正是感觉器官发育最迅速的时期，音乐教育可以发展幼儿的感知觉，通过感知觉对音高、节奏做出各种反应来提高幼儿听觉的敏锐性和对音乐的感受性。伴随音乐的律动，使幼儿的大脑和四肢得到协调发展。

有关研究表明：正常的婴儿生下来就具备分辨声音的能力，能对不同音色建立起条件反射。2个月喜欢听妈妈唱摇篮曲和听悦耳的玩具声音，当4个月的时候就会去触碰床边悬挂的铃铛，到6个月的时候就会自己去创造声音的游戏。如：喜欢听敲击物体发出的声音，表现出人对声音所具有的敏感和喜爱。幼儿在半岁时会学习和模仿大人的语调，这不仅是学说话，而是在玩有韵律和声音的游戏。随着年龄的增长，喜欢唱歌，随着音乐的律动跳舞。其实就是家庭音乐教育中宝贵的教学内容，只要大人能足够重视，那么就能随时在客厅、卧室、院子里得到实施。

家长如何更好的进行家庭音乐教育？

一、营造良好的学习环境

早期教育最初来源父母，家庭是幼儿最早接触音乐的地方，给孩子营造一个充满音乐的环境，有利于培养孩子的音乐修养。从教育的角度来看，家长可以选择旋律优美的音乐，让孩子感受旋律的律动和变化。不要凭喜好只播放同一类型的音乐，这样限制了孩子接触其他音乐的机会。平时可以根据孩子的年龄特点，和孩子开展简单的音乐活动，如利用曲目编成童话，尝试进行音乐的组合搭配。此外，还可以参加一些文艺晚会，通过各种形式让孩子处于充满音乐的环境当中。长此以往，孩子就会对音乐产生兴趣。

二、科学的教育方式

（一）合理运用教育学和心理学

幼儿的特点是好玩、好动，一切从兴趣出发，家长要把握这一心理特点，把音乐同幼儿的生活融为一体，让幼儿在玩乐中受到熏陶。家长应多学习一些心理学和教育学方面的知识，将科学的方法运用到孩子的教育当中去，根据其心理特点和接受能力选择一些合适的曲目，做到因材施教。

（二）做到多赏识、少训导

家长望子心切，在孩子的音乐学习中，不免心浮气躁，常常过度批评孩子，给孩子造成心理伤害。那样不利于孩子心理的健康，因此，家长要用正确的教育观耐心启发孩子，用平和的态度去对待孩子的错误，适当给予表扬，鼓励孩子继续努力。

三、合理利用生活资源

随着物质和文化生活的改善，电视、广播等传播媒介已经走进每个家庭，我们可以通过互联网和书本获得各种音乐信息，也可以利用生活中的易拉罐，玻璃杯，碗、锅子等材料制作成简单的打击乐器，在敲敲打打的玩乐中进行教育。

在目前社会上，家庭音乐教育也存在着一些问题：

一、盲目的逼迫

父母的思想取代了孩子的意愿，不顾孩子的自身条件，强行逼迫孩子进行学习，这样将极大伤害孩子的心灵，使身心得不到发展。

二、强制性教育

学龄前儿童还不具备自我学习的能力，然而父母的指令取代了孩子的主动，孩子把音乐学习当成差事，从而影响学习的兴趣。

培养孩子的音乐特长得从实际出发，切勿强行逼迫，否则适得其反。

参考文献：

[1]王懿颖.学前儿童音乐教育的理论与实践.北京师范大学出版社.

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关键词 音乐教育 音乐能力 幼儿发展 节奏

中图分类号：G613.5 文献标识码：A

1音乐教育是音乐艺术与幼儿教育的交融

音乐教育建立在音乐艺术基础上，是在幼儿参与音乐实践活动中进行的，与其它科目的教育一样，有能力、有责任促进幼儿在体、智、德、美诸方面得到发展。各个科目的教育又有各自的科目特点，把握科目特点施教，是获得教育成效的关键。同时，各个科目的教育随着科目特点之不同，其教育功能也有所侧重。因此，音乐教育必须引导幼儿参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动，在活动中对幼儿进行教育。

幼儿是成长发展中的个体，在音乐活动中有素质能力上的差异。教师要细心地、反复地观察幼儿在音乐活动中的表现，了解幼儿接受音乐教育时的一些特点，把握这些特点做好教育工作。因此，要使音乐教育完成促进幼儿发展的任务，教师应当熟悉幼儿教育的原理、原则、方法，把握幼儿教育的特点，还必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性和音乐教育的特点，即音乐教育是音乐艺术与幼儿教育的交融，是具有音乐艺术特色的教育。音乐艺术与教育二者不可偏废，也不可脱节而形成互不相干的“两张皮”。当然，要做到这一切，离不开幼儿教育部门的领导对音乐教育的正确认识、关心和指导，离不开幼儿教师正确的音乐教育指导思想和音乐教育业务能力，这是不言而喻的，无须赘述。

2培养幼儿音乐节奏感不能仅仅满足于拍节奏

近几年我国举办过多种外国音乐教育理论与实践的培训班，如奥尔夫教学法、柯达依教学法、达尔柯罗兹体态律动学、综合音乐感等培训，帮助我们了解国外音乐教育动态，开阔了眼界。拍节奏是幼儿节奏入门训练最常见的、适合幼儿接受能力的方法。进行节奏训练为的是培养节奏感，因此，在节奏训练的过程中，不仅要使幼儿动作协调、合拍、整齐地拍节奏，更要在节奏性活动中引导幼儿从运动神经上获得节奏感觉，这是形成节奏感不可忽视的条件。节奏感是以运动性为基础的，是在节奏性活动中逐步形成的，可分为一般节奏感和音乐节奏感。

什么是音乐节奏感呢？前苏联音乐心理学家捷普洛夫有这样的解释：“音乐节奏感可以说是一种积极体验音乐的、从而正确感知音乐运动时间进程的情绪表现力的能力。音乐节奏感不仅具有运动性，而且也具有情绪性，作为其基础的是音乐表现力的知觉，因此如果脱离开音乐，则既不能觉醒，也行能发展。”在音乐教育中主要是培养音乐节奏感，如果只是用拍节奏来培养音乐节奏感就会感到不足了。在幼儿园培养音乐节奏感的最佳方式是在音乐伴随下活动，在律动、音乐游戏、舞蹈等音乐与动作相结合的活动中，培养节奏感；在引导幼儿感知节拍节奏的强弱关系，感受音乐节奏韵律美的活动中，培养节奏感；引导幼儿准确地再现音乐的节奏，在用美的节奏性动作表现音乐情绪情感的活动中，培养节奏感。

3音乐能力是具体体现在幼儿各项音乐活动中的综合能力

音乐能力是多种能力的综合。幼儿参与各种音乐实践活动，不同的实践活动需要不同的实践能力。比如唱歌，需要唱得音调准确，节奏正确，吐字清楚，这就要培养唱歌技能；不仅要有动听的歌声，还要运用唱歌技能做到会用歌声的变化表达感情，因此需要培养有声、有情、有表现力的唱歌能力。比如，欣赏音乐需要用听觉感受音乐的情绪情感，感知节奏、节拍、速度、力度等音乐表现手段的表情作用，需要从情感体验中领悟音乐的内涵，需要会听辨人声和乐器的音色，感受音乐美，这就需要培养音乐听觉能力、音乐感受能力、音乐领悟能力、音乐审美能力等一系列欣赏音乐的能力。

音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，譬如上面提到的音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、节奏感、音乐表达能力以及唱歌能力、欣赏能力等等，都是在反复多次的音乐实践活动中逐步形成的。这些音乐能力贯穿于唱歌或音乐伴随下活动、音乐欣赏、节奏乐等各种音乐活动之中，是幼儿在音乐活动中接受教育所必须具备的能力。

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关键词:音乐教育;审美教育;审美

近年来随着音乐教育研究的不断深入,审美教育在音乐教育中的核心地位也越来越受到人们的重视。音乐教育如何能真正成为审美教育,这成为我们如今所面前的一个问题。对此[美]贝内特•雷默在其著作《音乐教育的哲学》中给了我们这样的解释:“‘首先,教师必须使用能够由特定的学生得以做出审美观察和反应的音乐作品。’‘其次,教学安排必须以审美体验为中心,其他学习则起支持作用。’”

音乐教育的本质是培养人格健全的公民,其目的在于通过音乐教育的途径使受教育者的审美素养得以提高,同时具备一定的审美能力,促进受教育者素质的发展。因此音乐教育既是审美创造的过程又是审美接受的过程。要使审美教育融入音乐教育之中,笔者认为可以从音乐教育的主体、客体及教学这三方面加以分析。

一、教师是实施审美教育的基础

教师是教学的组织者,在教学过程中具有举足轻重的地位。音乐教育如何能将美育融入其中,教师自身素质的高低起到了关键的作用。教师自身素质包含许多元素,如文化修养、艺术专业修养及人格魅力等等。这些元素在审美教育的实施过程中都会起到一定作用。

艺术的生命在于个性,艺术教师应充分展示出自身的人格魅力。良好的气质和仪态、幽默风趣、感染力十足的语言表述、丰富的教学经验、全面的知识结构等等,这些细节对学生都具有很大的影响。研究证明具有这些特质的教师更容易被学生接受,所教授的知识也不易被学生遗忘。这样的教师自然能够潜移默化的影响和教育学生,帮助学生树立正确的人生观和艺术观。

教师素质的提高还应从自身的艺术修养和文化修养上抓起。作为一名艺术教师,扎实的专业基本功、良好的演奏及理解作品的能力都是对其最为基本的要求。正如雷默先生所提到的“教师必须使用能够由特定的学生得以做出审美观察和反应的音乐作品。”试问如果教师连如何选择音乐作品的能力都不具备,那从何而来学生对作品的审美观察及反应呢?艺术教师只有先从自己的专业抓起,才能为更好地开展审美教育打下基础。

在自身具备良好专业素质的同时,深厚的文化修养也是必不可少的要素。成熟的艺术表现力和感染力都是由深厚的文化素养积淀而成。审美教育的最终目的是让受教育者能够体会和感知美,而美本身涵盖了许多其他方面的知识元素,这就要求教师在掌握专业知识的同时还应理解其他的科学文化知识,如文学、历史、哲学等社会科学以及生物、地理等自然科学中的一些基础知识。教师可以将这些知识与音乐相融合,更好地引导学生体会美、感受美,反过来学生接受这些知识后融会贯通,不仅扩展了学习的兴趣点和知识点,也更容易的理解美、感受美。

二、学生是实施审美教育的关键

学生是审美教育能够顺利实施的关键。审美教育是审美接受的过程,教师是传播艺术技能的主体,学生就是接受知识和技能的客体,他们的艺术技能水平直接验证教学的结果。因此审美教育想要在音乐教育中顺利的开展,学生各方面的素质也不容忽视。学生应在理解掌握专业技能的基础上,积极学习,拓宽视野,加强个人文化知识等方面的修养。审美主体对艺术感受力的强弱来自于他们自身文化素养、音乐修养及欣赏态度等因素。良好的文化素养能够更好地帮助学生宏观地了解自身的专业知识,使他们从人文角度入手深层次的把握、领悟艺术,用心灵去理解和表现作品,进而更好地提高艺术感知能力。

此外,学生还应该充分利用音乐实践所形成的优势,进一步体会音乐教育中感性教育的本质。例如,在学习钢琴的过程中,不仅提高了学生自身的音乐技能,同时学生通过专门而具体的技术强化训练,不断地增加对乐曲的感性经验,最后随着专业技能与感情经验的完美结合更好的诠释出乐曲,也更接近音乐艺术的实质。

三、教学是实施审美教育的保证

课堂教学是实施审美教育的重要保证,教师与学生的交流主要是通过教学来完成的。要将审美教育融入音乐教育中,教学这个环节就不容忽视。音乐教学是一个互动的过程,在这个过程中师生相互影响,相互作用。不管是对音乐知识的传授还是对音乐技能的训练,都应该强调对音乐的体验、感悟、积累和创造的特点。这些就要求教师不仅要备好每一堂课,积极提高课堂教学效果和质量,同时还应遵循音乐的学习特点,让学生主动地参与到音乐活动中,鼓励他们在音乐中积极的表现自我,主动地获取知识。在教学中教师不仅要关注教学的过程,同时更要注重教学方法,适时设置疑问,教会学生用正确的方法、态度及行为学习音乐,感受音乐。在学习中注重积极的情绪体验,调动出学生学习音乐的积极性,学生只有在音乐技能及艺术修养上取得长足的进步,才能更好的达到审美教育的最终目的。

音乐审美教育应从感性入手,同时重视教育中的内在效应。以审美为核心,以情感人,以美育人,在潜移默化中培养学生优秀的品质、健全的人格。音乐教育实质上是塑造“人”的工程,通过对人审美能力的发掘和培养,达到人格的塑造。音乐审美教育的全部过程就是一种自觉的审美过程,其中应贯穿所有审美的因素。这种教育以其特有的方式使得学生具有高尚的情操、完善的人格、健康的身心,使我们的社会能够更为和谐的发展。

参考文献:

①莫雷.心理学 [M].东莞:广东高等教育出版社,2000.

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一、音乐课被看成是可开可不开的“杂课”—— 不够重视

在农村小学里，从校长、领导到普通教师都有着一种偏见思想，把音乐课看成是可开可不开的“杂课”，属于副属地位，一切都应“副”从主便，因此很多音乐课都被敷衍了事，有的上成了语文、数学，有的则上成了自习课。目前，乡村的中心小学仍没有专职音乐教师。这可能是因为：在领导眼里，由于师资短缺，让教师既教语文或数学，又兼音乐，是一种更好的“统筹安排”；在教师的眼里，认为乡村音乐教学，是被人所遗忘的。当了专职音乐教师就好像埋没了自己，更不用说什么出头之日，难免会有几分伤感。就这样农村音乐教学空白更多。殊不知，这里的学生们是多么地喜欢上音乐课，可是每次上音乐课，却叫他们很失望。越来越重的负担使他们也不得不“副”从主便。所以我认为，作为校长、领导、老师，要从思想上转变观念，给学生上音乐课的权利。

二、音乐课当成“唱歌课”——教学模式陈旧

我的小学生涯也是在农村度过的，因此我仍然清楚地记得那时上音乐课，老师从不教歌谱。总是老师教一句我们跟一句地学唱歌，一直唱到下课铃响。这样单调、古板的教学模式，难怪学生唱准的没几个，也难免这些学生会五音不全。现在，我以教师的身份走向农村，却发现仍有些音乐教师仍用这种模式教会着这些天真烂漫、很赋天性的孩子。农村小学没有专业的音乐教师，音乐课都是让其他科目的老师应付着上，而这些老师则把音乐课间化成“唱歌课”，应付式地将一两首歌曲教给学生就完了。这样一来，不可避免地造成学生对学习音乐失去了兴趣，也自然而然地将音乐课当成是副科，是茶余饭后的甜品。一些小学生读了几年书还不知道上音乐课是怎么一回事。我参加工作5年，在基层小学，乡镇中心小学都遇到过五六年级的学生不认识Do-Re-Mi-Fa-So-La-Ti，念成一二三四五六七.我开始犯疑，难道在这日新月异的年代里，我们的音乐天地却是一同往昔的吗？我有点不寒而栗。

三、教学设备不齐备

在许多农村小学里没有一件乐器，教师在介绍乐器时就只能把书举得高高的指着书上的图给学生看，我觉得这一幕让许多人看了都会心酸。音乐是时间的艺术，是要靠耳朵去聆听的美。我清晰的记得我第一次现场听到大提琴那雄浑的声音时被感动的心境，农村的孩子最熟悉最常听到的乐器也只有喇叭了，我在想他们如果听到电子琴，听到萨克斯，听到钢琴、小提琴，会有多少次的感动。

音乐教育能使孩子的听力、记忆力、想象力和思维能力得到发展和提高。此外，音乐教育在许多非智力因素（如意志、耐力、专注力等）的培养中有着其独特的功能，有着其他学科教育所不可替代的作用。所以，重视提高农村小学音乐教育是时代的需要，势在必行，我认为可以从以下几方面着手：

3.1 改善办学条件，增置教学设备。

农村小学应尽快改善办学条件，增置教学设备，为学生创造良好的艺术学习环境，如设立音乐室、多媒体室等，同时购置一些教学设备，如电子琴、录音机、鼓号乐器、打击乐器等，让学生在现代化的教学环境中培养出创新精神和实践能力，校园才充满生机和活力。

3.2 重视音乐，积极开展各项丰富多彩的活动。

校园内外应经常开展各式各样的文艺活动，活跃学生的课外生活，丰富精神生活。学校应积极组建各类兴趣小组，如鼓号队、合唱队、电子琴班、舞蹈队等，开展各种活动，如校园歌手比赛、班级合唱比赛等，让学生在音乐的海洋中自由地翱翔。

3.3 音乐课的结构安排要科学，重视基本乐理学习。

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关键词：学前儿童 家庭 音乐教育

随着时代的发展，素质教育越来越受到人们重视。音乐教育是素质教育不可或缺的重要组成部分。对学前儿童实施音乐教育包括家庭音乐教育、社会音乐教育和学校音乐教育三个途径。家庭音乐教育与幼儿园音乐教育和社会音乐教育紧密相连，共同发展，共同组成完整的音乐教育体系。具体而言，家庭音乐教育是指一个家庭对本家庭的成员主动进行有目的、有计划的、系统的音乐教育活动。

一、对学前儿童进行家庭音乐教育的重要意义

学前儿童是指0—6岁尚未接受正规学校教育的学龄前儿童，这一时期是孩子智力、性格、兴趣爱好等个性发展的关键时期。对学前儿童适时进行家庭音乐教育，对培养孩子综合素质甚至孩子的一生的发展都具有十分重要的意义。

（一）家庭音乐教育可以开发孩子大脑，促进学前儿童智力发展

现代科学研究证明，音乐教育对学前儿童大脑机能的开发有着极为重要的作用，能够促进孩子大脑左右半球互相沟通联系。家长通过让孩子经常接触各种风格的音乐，并指导孩子开展相应的音乐活动，可以使孩子的右脑处于积极活动的状态，有效的开发孩子的右脑，促进左右脑的整体协调发展，增强大脑的活动机能，从而有利于孩子的智力开发和思维能力的提高。

（二）家庭音乐教育可以促进学前儿童非智力发展

现代社会对人才的素质要求已经不再局限于对科学文化知识的掌握，还包括个人在性格、毅力、人际交往等非智力领域的发展。家庭是对儿童实施音乐启蒙教育的最早的环境。给孩子聆听优美的音乐，可以促进孩子听力的良好发展，引导孩子感受音乐的艺术美，激发孩子对美的追求，有利于培养孩子良好的审美情趣，提高孩子艺术修养。家庭音乐教育在塑造孩子完整的人格、促进孩子注意力、观察力、记忆力、毅志力等方面发展，提高孩子综合素质方面非常重要。

（三）家庭音乐教育是幼儿园音乐教育的基础和补充

家庭是社会的细胞，较早对孩子进行良好的家庭音乐教育，将会为孩子今后在幼儿园的音乐学习打下坚实基础。同时，通过良好的家庭音乐教育，家长不仅能够帮助孩子复习和巩固在幼儿园学到的音乐知识和技能，强化学习效果，还能促进孩子的音乐学习兴趣不断增强。家长作为孩子的音乐启蒙教师，可以近距离的了解孩子的个性特点，更早发现和挖掘孩子的音乐天赋和才能，更好的因材施教

二、目前我国学前儿童家庭音乐教育的现状

目前，我国学前儿童家庭音乐教育主要存在以下问题：

（一）部分家长对待家庭音乐教育存在两种极端态度

一种是家长对家庭音乐教育意识淡薄，教育功利化，认为没必要让孩子学习音乐；另一种家长在望子成龙心态的驱使下，对孩子的音乐教育不惜投入，不顾及孩子的兴趣和天赋条件，对孩子进行不恰当的定向拔高培养和超负荷训练，其拔苗助长的结果是压抑了孩子的个性，扼杀了孩子其他方面的爱好和天赋，同时也使孩子对音乐教育本身产生反感甚至对立情绪。

（二）部分家长开展家庭音乐教育形式简单，方法不科学

有的家长狭窄的认为，学习音乐就是掌握乐器的演奏技能，所以一味为孩子购置昂贵的乐器，强迫孩子学习，全然不顾孩子的天赋和自身的兴趣爱好。有的家长不顾孩子的年龄特点，片面看重训练曲目的难度，希望按照自己意愿把孩子培养成音乐神童；有的家长则信奉“黄金棍下出良材”的传统教育观念，完全忽视孩子的年龄特征，使用各种体罚的手段强迫孩子进行学习。这些不科学的教育形式忽略了挖掘孩子的创造潜能，孩子不能把音乐当作自己人生的兴趣爱好，音乐学习成了他们成长中的负担，教育效果可想而知。

三、如何正确开展学前儿童家庭音乐教育

（一）家长必须树立正确的学前儿童教育观

学前儿童具有好动、好玩、好奇、好模仿以及注意力持续时间短、合群等特点，趣味性成了孩子参加一切活动的准则。对学前儿童实施家庭音乐教育，家长的动机会直接影响幼儿学习的目的性和积极性。家长应当树立科学的学前儿童教育观，从素质教育角度看待家庭音乐教育，激发孩子对音乐的兴趣。家长必须正确了解孩子的生理和心理特点，结合孩子的身心发展来开展学前儿童家庭音乐教育，使家庭音乐教育成为孩子喜欢的快乐的活动，这样才会起到良好的教育效果。

（二）家长努力提高自身的艺术素质和修养

父母是孩子人生中的第一位音乐老师。家庭音乐教育中，家长对孩子进行教育的便利性、日常性和亲密性，是别的教育无法比拟的。由于学前儿童具有善于模仿的天性，父母的艺术素质和修养往往会成为孩子兴趣爱好发展的向导。因此，如果家长自身的音乐素质和修养比较高，客观上就会对孩子的音乐学习产生潜移墨化的影响。被誉化“音乐神童”的莫扎特，五岁就学会了作曲，在35年生命历程中创作了上千件作品，除了他自身音乐天赋突出外，这与担任宫廷乐队指挥的父亲平时对他的良好的家庭教育和环境影响是密不可分的。

（三）为孩子创造良好的家庭音乐教育环境

1.营造良好的家庭音乐氛围

作为家长，为孩子创设家庭音乐氛围是全方位、多角度的。家长应努力让家庭生活的空间成为孩子接受音乐洗礼和感受音乐美的乐园。比如关注孩子房间的布置，将音乐挂历、音乐的旋律图谱等挂在墙上；在家里播放一些健康的、适合幼儿身心特点的音乐；带幼儿参加社会机构举行的娱乐活动等。父母还可以在家中定期举行家庭音乐会。音乐会是孩子放松和休闲的最好方式，也是展示自己、互相学习和交流的良好平台。音乐会上，家长邀请朋友满怀激情演奏喜爱的音乐作品并进行交流；孩子可以把平时从父母或幼儿园学到的音乐知识和技能进行展示。在轻松、温馨的氛围中，巩固了孩子所学的音乐知识和技能，锻炼了孩子进行音乐表演的胆识，激发了孩子表演的积极性和对音乐的创造力。当孩子们的演出受到大家的鼓励与肯定时，他们对音乐的热爱就不知不觉的产生了。

2.创造轻松、愉快、和睦的家庭气氛

学前儿童的依赖性强，对父母之间的关系比较敏感，父母关系的好坏对家庭气氛的好坏产生直接的影响。父母志趣相投、关系融洽，则家庭气氛愉快、和睦，孩子生活在这样的家庭氛围中会感到安全、快乐，发自内心的想唱想跳，这将有利于发展孩子的音乐爱好和才能；如果父母关系不和，经常大吵大闹，甚至打架，

这样的家庭环境使孩子担惊受怕，心情压抑，不利于孩子身心的健康发展，更不利于培养孩子对音乐的热爱。因此，父母应该努力给孩子营造一种宽松、愉快、活跃的家庭气氛。通过一起游戏、集体外出郊游等丰富多彩的欢乐的家庭生活，让孩子体会大自然的美，形成情绪稳定、充满自信、积极向上的健全人格，丰富孩子的情感和培养对音乐的热爱。

3.创设专门的音乐活动区

为了让孩子拥有专门的音乐活动场地，更好地亲近音乐，给孩子创设音乐活动区是很有必要的。音乐活动区最好是一个独立的房间，保证孩子有足够的空间做各种音乐游戏和活动。音乐活动区里要配备相应的音响设备和橱柜，里面可以放置乐器、音乐教材和教具等。家长们要用心地装扮孩子的音乐活动区，可以在地上、墙上、家具上划上五线谱，或者挂上画有各种音符的卡片，尽可能多的提供各种丰富多彩的音乐信息，对帮助孩子认识音符和进行节奏训练都很有帮助。同时，父母在音乐区可以随时检查孩子学过的音乐知识，清楚地掌握孩子在音乐方面的学习进度。

（四）实施家庭音乐教育的方法

家庭是开展学前儿童家庭音乐教育的主要场所。家长在孩子最熟悉的环境里实施音乐教育时，要打破知识传递的僵化形式，采取与孩子密切交流的形式，在家庭这个宽松、自然、和谐的环境中，随机灵活的抓住任何时间、任何场合对孩子进行轻松、快乐的音乐教育；其次，家长要将音乐教育与家庭生活紧密结合起来，关注孩子不同时期的不同兴趣和不同需要，安排不同的音乐学习内容、形式和方法。在生活的点点滴滴中启发、观察，帮助和指导孩子在已有的音乐水平上获得提高和发展。

1.培养孩子倾听声音的能力

倾听声音，是幼儿音乐教育的出发点。在家庭音乐教育中，家长可以首先培养孩子倾听声音的能力，培养对声音的敏感性。引导孩子倾听生活环境和自然界的各种音响，比如拍手声、跺脚声、钟摆声、洗衣机、微波炉发出的声音；汽车喇叭声、动物的叫声、吹风、下雨、打雷的声音等。有意识的引导孩子感受节奏多样、音色各异的声音并学会区分和辨别，形成良好的听力，为欣赏音乐打下坚实的基础。

2.培养孩子音乐感受能力和表现能力

生活中，我们经常看到孩子边唱边舞，边唱边玩的情景。歌唱是幼儿表达感情的很好方式。唱唱歌，心中的不快就会释放，肺合量也会得到锻炼。幼儿天生好动，喜欢玩。在与孩子相处的过程中，家长可以结合游戏或歌表演，在音乐的伴随下，通过陪伴孩子做游戏，渗透进审美教育和品德教育，不知不觉的教会孩子音乐知识和技能；鼓励孩子在歌曲演唱中大胆配上简单形象的动作并辅以表情来表达歌词的内容，边唱边进行表演。让幼儿在唱唱、听听、玩玩、动动中，感受到生活中美好的东西，增强对生活的信心；同时让孩子用身体体验节奏，用歌声表达想法，在轻松愉快中训练孩子的协调能力、即兴表演与创造等多种能力，在获得愉快的情感体验的同时，培养幼儿对音乐活动的兴趣。

3.利用语言培养和训练孩子的节奏感

人生来就具有节奏感。作为家长，要有意识的引导孩子一起寻找和感受生活中的各种节奏，比如小鸡叫XX；汽车喇叭声XX·，引导孩子把感受到的节奏进行模仿，诱发出孩子潜在的节奏感。其次，家长可以收集一些规整的儿歌，用不同的节奏、强弱、快慢组合进行朗诵，让幼儿从语言出发来掌握节奏。此外，还可以结合自身的声势动作去加强节奏，使幼儿在边朗诵边拍手、跺脚、拍腿等过程中，培养孩子对节奏的敏感性。比如朗诵“老虎，小白兔”就可以用XX|XXX或者X.X|X.XX等多种节奏。家长要鼓励孩子多参加体育锻炼，从运动神经上感知节奏，增强动作的协调性。

4.引导孩子自制打击乐器进行演奏培养孩子创造力

家长可以带领孩子利用家中的废旧材料探索自制打击乐器，操作简单，经济适用。比如矿泉水瓶子装上沙制作成沙球；用竹板制成响板；用不锈钢筷子敲击玻璃杯模仿三角铁等，并带领孩子用这些打击乐器采用多种演奏形式为幼儿歌曲作伴奏。家长是孩子忠实的听众，要积极的鼓励和评价孩子，使孩子建立良好的自信心，保持对音乐的热爱。这个过程既让孩子体会到音乐的其乐无穷，又培养了孩子的探索精神和创造性思维以及动手能力。

良好的家庭音乐教育，对孩子一生的发展都具有重要作用。家长是孩子音乐教育的启蒙者、指导者和参与者，应高度重视家庭音乐教育，探索适合自己孩子的家庭音乐教育方法，促进孩子提高音乐素养的同时，培养孩子完美健全的人格。

参考文献：

[1]胡炬.关于家庭音乐教育——给父母的建议[J].大众文艺，2010，（06）.

[2]沈周忆.关于学前儿童家庭音乐教育的思考[J].音乐天地，2005，（05）.

[3]翁鲜丽.学龄前儿童家庭音乐教育浅谈[J].学前教育研究，2006，（04）.

[4]蔡岳建.重庆市学前儿童家庭音乐教育现状调查[J].学前教育研究，2007，（04）.

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就现在社会的发展而言，作为一位音乐教育者，不能把音乐教育看做是一种单独的音乐教学，仅教会学生简单地唱或者完成教学内容就了事。作为音乐教育者，不仅要去研究音乐这个领域，还要去挖掘其它领域中可以相容的元素，加以融会贯通，集百家之所长于一身。这样丰富多彩的教育内容和多种多样的教学形式才能让学生耳目一新，被其无穷的魅力感染。才能让学生对音乐发自内心的喜欢，并为之陶醉。在笔者看来音乐教育与文学方面有着莫大的联系。中国上下五千年的中华文化多么地源远流长、博大精深；其中我国的唐诗、宋词、元曲更是一种培养人修养和德行的最好体现的一个方面。之所以如此说是因为这些文学知识很多通过音乐的说、唱、朗诵等形式表现出来别具一番的滋味。例如一首孤篇压倒全唐的《春江花月夜》让同学们就这样不加修饰的，干巴巴的背诵下来，对大部分学生来说那肯定是非常难的。然而如果加上音乐，给这首诗谱上曲再放给同学们听，效果则会很好。音乐在应试教育的模式下不是很受重视，我们更应该反思音乐教育模式上的问题，要在以往的基础上不断革新，融入文学、艺术等方面的知识，让音乐教育不断升华，适于广大学生。

二、音乐教育的共鸣之音

音乐也如同书法、绘画，讲究耳濡目染。但笔者更倾向于那种高山流水遇知音的感觉。作为音乐教育者，如果自己的音乐教育不能让学生产生共鸣，谈何让学生喜欢音乐、欣赏音乐？笔者觉得只有在课堂上让学生与老师之间产生共鸣才能更好地共奏和旋。特别是现在社会流行音乐的盛行，如果在教学课堂上教授古典音乐，就必须要先清楚地讲解其时代背景，让学生对其有一定程度的了解，学生在听的时候才会有共鸣之音。才会对音乐所表达的情感有所领悟。在音乐上要有共鸣之音，不仅是音乐教育者单方面的教学即可。同时也是需要学生的积极发言，各抒己见。表达出他们的心声，根据学生的想法，老师才能更好地用适合的音乐去表达教学。教育者与学生的琴瑟共鸣才能谱出更好的乐章。

三、音乐文化的博采众长

印度诗人泰戈尔曾说过一句话：“你不要试图填满生命的空白，因为音乐就在那个空白的深处。”然而在笔者看来也许音乐真的能填满生命的那一部分空白。音乐不仅与诗歌有着密不可分的关系，音乐与文学也是千丝万缕的联系。很多诗、很多词都需要音乐的演唱才能有那种绵长、低回身临其境的感觉。也许用民族唱法最能体现这种感觉。而民族唱法则起源于奴隶社会，诞生于春秋的第一部诗歌总集《诗经》，它反映了当时的复杂的社会关系，体现着劳动人民的艰苦生活。当时所唱的很多诗歌很大程度上都有体现。也许是从最开始的阳春白雪，到后来的雅俗共赏。谁能说音乐文化没有汲取百家之长？谁又能说音乐文化没有推陈出新，是一脉相承且一层不变的呢？古今往来，中华民族一直都是一个有文化觉醒和文化自信的一个民族，从未摈弃过自己本国的文化，同时又不断地汲取外来的各种文化，其中也许有好有坏。但无论如何我们都在不断地学习，不停地进步。中国音乐不断博采众长，加速传统音乐文化的现代化。人们常提中西合璧，在中国音乐中不时地有西洋音乐的元素融入进来。使得我们的音乐不断更新、不断博采众长，更适合现代生活的欣赏视角。

四、音乐文化的源远长流

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关键词：音乐鉴赏 审美 主体 体验

一、在高中音乐鉴赏课教学中，要以音乐为本

在音乐教学中，之所以要以音乐为本，这是音乐课程的本质所决定的。我们知道”音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐，表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动。使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。为音乐所表达的真善美理想境界所吸引。所陶醉，于之产生强烈的情感共鸣，音乐课要突出音乐学科的特点。改变单纯的，过于强调学科体系的教学结构。必须在音乐课中以音乐为载体，以丰富的音乐艺术内容，绚丽多彩的音乐表现形式以及相关的音乐文化为学生体验，探究，学习的主要目标，主要内容和主要过程。所以在鉴赏课中要以音乐为本，以音乐为载体贯穿始终。

二、以学生为主题，开放式教学

新课标的出台给我们提出了一种全新的理念，即“普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体。将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”因此，教师必须放下师道尊严的架子，勇于从传统的角色中跳出来，变“教书匠”为教学“设计者”，“指导者”合作伙伴，变以教师，教材为中心的封闭式教学模式为学生探索。交互学习和多种文化艺术交叉融合的开放式教学模式。课堂教学不能再采用知识的单向传输。而应力求贯彻以学生为主题，教师为主导的原则。

1.真正实现以学生为主体的音乐鉴赏教学。改变学生以单纯的接受教师传授的知识为主的学习方式，为学生构建开放的学习环境。提供多渠道获取知识。并将学到的知识加以综合应用于音乐的深层次鉴赏。培养学生对音乐的感悟能力和对文化的理解。

2.满足学生在开放性的现实情境中主动探索研究的需要，提供更多欣赏音乐作品的机会。通过亲身体验，提高解决实际问题的能力。使学生不在被动的学习，而是根据自身的理解去体验音乐。主动提出问题，积极的通过音乐去探求作曲家的思想，灵魂，汲取精神力量，成为学习的主人。

3.音乐是创造性最强的艺术之一，由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调。中学音乐教学才能获得最大的教育效益。在教学过程中，我通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景。激发学生对音乐的好奇心和探究愿望。引导学生进行以即兴发挥主主要特点的探究和创造活动。以达到发展学生创造思维的探究过程。

4.为学生提供发展个性的可能和空间，培养学生的发散性思维。

每一个学生都有独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智，再把全体学生的普遍参与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

5.营造自由的气氛。培养学生的自我想象创造、创新是人类社会进步和发展的动力和源泉，音乐教育在开发和培养学生的潜能与创造力方面。起着极其重要的作用，音乐教育的目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，作为音乐教师，我们所要做的是为学生着想。鼓励。帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的爱好者，为学生提供充分自由的活动空间和时间。使学生在音乐教学活动中展开自由的想象和表现。并让他们从音乐中受到喜悦、乐趣。