发布时间：2023-10-09 17:42:13
序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇浅谈音乐教育，期待它们能激发您的灵感。
一、音乐在课程实施中的独特功能
1.音乐是实现教育目标的重要载体
众所周知，音乐能震撼人心，鼓舞斗志，表达思想，增进交往，陶性养性，净化心灵。我国古代大教育家孔子亦提出“兴于诗，立于礼，成于乐”，“乐以治性，故能成性，成性亦修身也”。从中提示了音乐对人的全面、和谐发展有着其独特的功能。现代的“情智互动理论”、“情商理论”等也阐明了音乐对提高人的情感意志水平的作用，而情感意志水平又是幼儿今后能否成材、立足于社会、贡献于社会的关键因素。因此，音乐能使幼儿情感丰富，性格开朗，热爱生活，富于幻想，从而成为实现幼儿教育目标的有效载体。
2.音乐促进了各种教育手段的优化组合
教育手段，是指在教育活动中老师与幼儿互相传递信息的工具、媒体或设备等，包括游戏、绘画、观察、参观、访问、电教等多种手段。教育手段是完成教育主题、实现教育目标的保证，充分发挥各种教育手段的交互作用是幼儿园教育工作的原则之一。教育手段的有机综合运用关系到教育效果的好坏与教育质量的优劣。因此，课程实施中教育手段的综合运用至关重要。倘若把音乐作为一种手段渗透到我们的课程中，与游戏、绘画、电教等手段有机综合，使音乐贯穿于其它各方面的教育过程中，使各手段间相互影响、相互作用，这样就会使各种教育手段优化整合，组成一个有机的新的整体，从而在教育过程中发挥出独特的整体功能，达到提高教育效益的目的。
3.音乐增添了教育活动的审美情感
音乐作为美的王国中的宠儿，是培养美感的艺术手段之一，音乐审美教育是审美教育体系中最重要的组成部分。音乐中旋律的高低起伏，节奏的错落有致，和声的进行布局，曲式的逻辑安排，音乐的丰富多样，调式调性的色彩等等，这些音乐的基本表现手法无不呈现出美的规律与特征，都可以激起人们的美感。在幼儿教育活动中，同样充满了爱，孩子们充分享受着活动过程的快乐。同时，音乐的渲染作用，更使教育活动生动活泼，大大激发了孩子们喜欢活动、参与活动的热情。
4.音乐激发了幼儿参与活动的积极兴趣
幼儿天性好动，在活动中产生积极的情绪，而积极的情绪是学习的推动力和“激活剂”，因而我们要千方百计地创造条件、提供机会，变静止的学习过程为动态的学习过程。我们将音乐参与到学科教学中，使音乐作为载体进入到幼儿的各学科的学习活动中，使幼儿全身心地投入活动而且始终保持着积极的情绪、浓厚的兴趣和适度的兴奋，大大激发了幼儿学习的主动性，形成了以幼儿为主体的学习状态。
二、音乐在幼儿园课程中的具体应用
1.音乐在美术活动中的应用
幼儿在美术活动中表现创造的热情在很大程度上取决于某种动力，这种动力既来自于幼儿固有的自我表现欲望，也可能来自教师的鼓励、支持和新颖有趣的教学方法。音乐与美术的有机结合，为幼儿的美术活动提供了新的活动空间，为幼儿的创造想象赋予了新的天地。例如大班美术活动“甲壳虫圆舞曲”，为了让孩子能表现出甲壳虫种种形态和美丽的外壳，老师不是祟范样让幼儿模仿，而是通过欣赏一段圆舞曲音乐，让幼儿想象“甲壳虫在跳什么舞”，“是排成什么舞蹈造型在跳舞”，然后教师从分析音乐的入手，让幼儿想象用甲壳虫的颜色、大小、不同姿态来表现这首三拍子音乐的强弱关系，来表现甲壳虫跳舞的造型。从这个例子中我们可以看出，美术活动糅进了音乐的成分，使两者合二为一，你中有我，我中有你，幼儿把自己对音乐的理解想象用甲壳虫跳舞的形式表现在了画纸上，同时幼儿又以不同的美术想象来表现音乐的性质，使原本单一的美术活动变成了综合多种能力的综合活动，使幼儿的想象线索也由原来的单向变为纵横交错的多层面的复杂想象。活动中幼儿积极主动参与，多种能力得到了提高。
2.音乐在语言活动中的应用
音乐与语言的综合是平时我们教育活动中经常采用的形式，如配乐讲故事、配乐诗朗诵等等。但我们把音乐节奏打击乐器引入我们创编儿歌“小狗抬花轿”，要在幼儿已熟悉故事情节的基础上，把故事改编成儿歌，对于幼儿园的大班孩子来说有相当的难度。因为编故事可以驰骋想象的翅膀，只要编得合理就行；而编儿歌则不行，得句式整齐有韵律。如何解决这一难点？我们把音乐活动中使用的节奏谱引进了这一活动，先让幼儿根据节奏谱敲击节奏，然后再请幼儿根据节奏编儿歌，这样幼儿在编儿歌时尽量把每句话压缩在七个字左右，而且还编得琅琅上口。为了进一步提高孩子的创编热情，教师适时地用双响筒、圆弧板等打击乐器为幼儿的创编伴奏，当创编结束时每位幼儿都整齐地敲击着圆弧板为自己创编的儿歌伴奏。这样的语言活动，由于音乐节奏的渗透，使原本难度较大的创编活动充满了乐趣，幼儿在活动过程中乐此不疲，兴致盎然，教育活动目标得到了全面落实。另外，幼儿音乐节奏的敏感度也得到了加强。
3.音乐在体育活动中的应用
音乐与体育相结合，给幼儿的活动注入了新的活力，使幼儿在身体素质得到强化的同时，节奏感、表现力等音乐素质也得到了同步提高，使幼儿在有限的时空中动脑、动手又动脚，激发了幼儿的多种兴趣。
关键词：小学；音乐教育；创新教育
针对小学生的音乐教育所开展的创新教育，在型课程全面开展素质教育的背景下，对小学生的全面发展起到了有力的作用。文章将结合小学生的实际情况，针对创新教育在音乐教育中对小学生全面发展起到的作用，进行创新教育开展方式的探讨。
一、小学音乐教育理念的创新
创新教育在小学音乐教育中的开展是指，音乐教师在教学过程中要充分发挥学生的对新鲜事物的求知欲望和探索精神，以及他们在音乐学习中掌握新型学习方法愿望和运用现有的音乐知识对音乐学习的创造性能力。传统的音乐教学模式往往采用“灌输式”的教学方法，只注重音乐教材本身的知识传授，而忽略了学生和教师之间的沟通与交流，在课堂上教师占有了原本学生应当占有的主体地位，向学生进行知识的传授，造成了教师不能全面的掌握学生的音乐学习情况，在很大程度上制约了学生探索精神和创新能力的发展。同时，学生在课堂的学习处于被动状态，不能全面的参与到音乐学习的过程中，使课堂的教学氛围越发的单一无趣，长此以往，则导致学生逐渐失去了对音乐的学习原本应有的兴趣。在音乐教育中运用创新的教学理念对这一问题能够有效地解决，因为，创新的教学理念重新定位了学生与教师在课堂中的关系，学生回归了他们原本在课堂中应当占有的主体地位，使他们能充分发挥自我意识的独立性，参与到整个的音乐教学过程中，同时加强了学生和教师之间的交流，激发了学生对音乐学习的兴趣，是他们的课堂积极性被充分的调动，从而更加有效的实现音乐教育的目标。
二、小学音乐教育教学方法的创新
（一）合理利用多媒体教育
随着时代的发展和科技的进步，多媒体技术的运用在各行各业开始普及，尤其是在教育事业方面，多媒体的运用改变了传统的教学模式，使小学的音乐教育课堂更加充满生命力。多媒体这一新型教学工具在课堂的运用，可以使视频、图像和声音相结合，使小学音乐教师的课堂教学形式更加的丰富多彩，并给予了学生一个更加充满活力的音乐课堂学习氛围，从而在更大的程度上调动学生的课堂学习积极性，激发学生对音乐学习的兴趣。同时，教师在运用多媒体授课的过程中还需要根据小学阶段学生的爱玩的特性，充分活跃课堂的学习气氛。如教师可以让学生根据音乐自己编一些舞蹈动作并表演出来，这样就在潜移默化中提高了小学生的音乐素养。
（二）与其他学科的教学方式相结合
在小学音乐的教学过程中融入其他学科的教学方式是小学音乐教学的创新性发展，而其他学科的融入也对培养小学生的全面发展起到了非常重要的作用，是开展素质教育的目标。因此，小学音乐的创新教育可以在音乐课堂中融入舞蹈、美术、文学等也可以融入自然、生物、数学等，使音乐的教学真正做到多学科相融的创
（三）运用更加灵活多变的创新教学方法
在小学的音乐教育中，传统的教学模式往往不尊重小学生的实际情况，教学的方式一直都是“教唱”的模式，使得音乐教育很难达到预计教学目标。小学生由于年龄段的问题在音乐学习的过程中理解能力和基础通常会大不相同，因此，教师在教学过程中应当做到因材施教，运用更加灵活多变的创新型教学方法，充分调动学生对音乐学习的好奇心，激发他们的学习兴趣，从而使得他们在音乐方面的感知能力以及艺术素养都得到充分的提高。
三、以良好的课堂氛围作为小学音乐创新教育的保障
在小学阶段的学生由于年纪较小，因此在课堂学习的时候很容易被周围的环境所影响。音乐教育的课堂应当是一个充满乐趣的课堂氛围，但传统的“教唱”音乐教学课堂往往会使学生感受到束缚，导致学生在音乐方面的才能不能完全的发挥。所以，小学的音乐教师在创新性的教学过程中可以通过创设良好的课堂氛围来提高自己的教学效果。同时要针对小学生的年纪和个性特点，引导学生发挥属于他们这一年龄段的天马行空的思维，展现他们的创新能力，使他们能拥有创新的思维能力，并且对于学生通过创新思维所做出的创新和大胆想象要给予支持和鼓励，使他们在这一良好的课堂氛围中提高自身的音乐素养，并达到全面发展的目标。
四、小学音乐创新教育要结合学生自身的特点激发他们的想象力
在小学教育阶段运用创新教育其根本目的是为了培养创新型的人才。而创新教育也是为了培养更多能适应社会发展需求的人才而产生的一种新型的教育模式，同时还是一种为了提高学生文化、艺术素养的一种教学模式的改革。因此，在小学的音乐教育中采用创新型的教学模式，要能坚持“以人为本”，结合小学生的年纪和性格特点，因材施教并激发他们的想象能力。处于小学阶段的学生由于年纪较小，总会显得非常的活泼好动且很难保持长时间的注意力集中，同时他们也正处于智力增长的阶段，认知能力在这一时期能够得到充分的发展，使他们对任何新鲜的事物都能保持强烈的好奇心。因此，小学的音乐教师要能充分发会学生的这些特点，并予以适当的利用，采用创新性的教学模式激发学生在音乐学习过程中的想象能力，并充分调动他们的课堂积极性，是他们的音乐素养能得到充分的提高。传统的教学方式教师往往会更加注重“教唱”，是的音乐课堂明显会显得单一无聊，长此以往，可能会使小学生产生厌学的消极心理。所以，小学的音乐教师在教学过程中应当充分结合小学生的特点和个性，以更加生动活泼的创新教育模式来激发学生的想象能力，从而帮助学生促进智力的开发，使他们得到全面的发展。
【参考文献】
[1]明月辉.浅谈小学音乐教学中的创新教育[J].学周刊，2014（05）
关键词：教育现状；音乐教学；创新
高校音乐是大学教育的重要组成部分，也是社会文化的一部分。音乐作为文化的载体，以它独特的旋律和节奏感，为全世界所共知，因此被称为为世界共同的语言。音乐的种类很多，但无论哪种类型的音乐都是人类情感的具体表达，都能从节奏和旋律中找到和创作者的那种共鸣。高校音乐的教育教学在培养学生欣赏音乐的同时，也在培养学生欣赏的技巧，提高他们的音乐素养和审美能力。
一、我国现代高校音乐教育教学现状
随着教育的发展和素质教育的提出，音乐教育等艺术类的教育教学作用被大家共知，尤其是近年来文艺市场的繁荣也带动了音乐教育教学的发展，使音乐教育教学成为高校教育的重要组成部分。学科分类和课程体系的建立也带动了音乐教育教学的发展。学科划分使得音乐教育更加专注于专业的建设，建设也更加具有针对性。而音乐课程体系的建设则标志着音乐教育已经从单纯的教育教学向教育教学、音乐研究、人才培养、课题研究等全方位多层次的教育教学转变，教育教学的形式更加多样。因此，目前我国高校音乐教育教学取得了许多骄人的成绩。但是，不可否认的是现代音乐教育教学还是存在一定的问题和偏差。
二、我国高校音乐教学教学存在的问题
我国高校音乐教育教学经过这几年的努力已经取得了长足的发展，但也存在一定的问题和偏差。具体表现为：
（一）高校领导对课程的重视程度不够，相关课程的安排规划和管理缺乏合理性。高校领导在课程安排和教育教学管理的决策作用十分明显，因此，高校领导对课程的重视程度也决定了音乐教育教学等艺术类课程的走向。通过目前音乐教学教学在大学教育课程的比重可以看出，音乐教育教学的比重还比较低。尤其是对于一些工科类的院校，有些专业虽然也有音乐等艺术类的选修课，但由于课程安排较少，部分学生甚至连乐谱都不能真正了解和掌握。其次，部分高校的领导认为音乐的实用性不强，逐渐将音乐等艺术类课程边缘化，而将过多精力和精力投入到热门专业课上。由于缺乏必要的重视和投入，音乐课程的体系和管理制度混乱，课程安排和管理也缺乏合理性和针对性。此外，对课程的反馈和评价也缺乏必要的监督，这样是目前部分高校的大学生音乐素养达不到预期目标的重要原因之一。
（二）软件和硬件资源匮乏，师资力量需要提高音乐教育教学由于自身专业的特殊性，需要专门的乐器和多媒体等视听设备等，此外，音乐教育教学发展也离不开软件资源的支撑。就目前的音乐教育教学现状来说，音乐教育教学的资源分配还不均衡，各院校的音乐教育资源也不尽相同。艺术类院校的音乐资源比较完善，软件和硬件设施也比较齐备，而工科类院校或科系，音乐教育教学的软件和硬件资源则相对匮乏，甚至部分和民办高校为了节约教育教学资源，没有设定相应的音乐软硬件设施。这在一定程度上阻碍了高校音乐教育教学的发展。音乐教育教学的另一关键因素是师资力量，而师资力量的强弱决定着音乐教育教学改革发展和素质教育的成败。艺术类院校的音乐师资相对于其他院校和科系的师资力量来说比较雄厚。而有些院校的音乐教育教师则相对薄弱，甚至部分院校或科系缺乏专业的音乐教育教学的教师，这就使得部分院校或科系无法开展正规的音乐教育教学。部分院校的老师是通过其他专业的教师兼职或转业过来，由于师资力量的匮乏，也使得音乐教育教学很难取得成效。
（三）现代高校的音乐教育教学的方式单一，缺乏创新现代音乐教育的教学目的，就是通过音乐教育培养学生的音乐节奏感和旋律感，从而提高他们的音乐素质和艺术欣赏的能力，培养他们的创新能力。当前音乐教育教学的方式还存在一些不足，最主要的就是教育教学的方式单一，缺乏必要的创新。目前音乐教学以课堂教学为主，课堂教学又以教师为中心，高校的音乐教学以理论为主，理论实践课程较少。另一方面，教师为主的教学方式没有和学生的兴趣相结合，从而使得教育教学的效率比较低。
三、针对音乐教育教学问题的对策。
（一）学校应该对音乐教育有足够的思想认识音乐教育是素质教育的重要组成部分，也是缓解学生紧张学习压力，提高学生学习兴趣，培养他们独立自主的思维模式的重要教育课程之一。此外，音乐对于学生心理等方面也有着积极作用。因此，学校应该对音乐教育教学有足够的重视，在课程安排和音乐教育教学管理方面，也要科学进行规划和科学安排。
（二）提高软件和硬件配置，加大对师资的投入。提高软件和硬件配置，加大对师资的投入，是音乐教育教学改革正规化管理的重要措施之一。软硬件的配置和师资直接决定着教学质量，因此学校要加大对音乐教育教学视听设备的投入和软件的开发及利用。此外，还需要对音乐教师进行专业化的培训和引进。对音乐教师的评价和监督也需要学校制定科学有效地标准，实行优胜劣汰的上岗制度，对教师进行岗前培训和必要的在岗培训，提高他们的专业素质。
（三）丰富教育教学方法，提高教学的创新能力。音乐教学要以学生为中心，从学生的兴趣培养入手，丰富自身的教育教学方法，例如利用多媒体的影像音乐和传统的舞蹈方式相结合进行授课，既可以增加课堂的趣味性，也能从视觉、听觉等感官增加学生对音乐的理解和把握。提高教学的创新能力，通过自身的学习和对潜力的挖掘，对传统的教育教学方法加以改进，从而达到教育教学的创新目的。总之，近年来随着国家和地方政府对音乐教学的重视，音乐教学等艺术类教育教学已经得到很大的发展，尽管现在依旧存在一定的问题和偏差，但随着教育教学改革的推进和素质教育的全面展开，这些问题也会教学实践中逐步解决。
参考文献：
[1]张向荣.对高校音乐教育专业学生培养新模式的思考[J].教育与职业.2012(08)
[2]陈玉.非指导性教学理论及对普通高校音乐欣赏教学的启示[J].吉林省教育学院学报(上旬).2012(05)
那么在整个教育中幼儿早期的音乐教育到底有什么独特的优势呢？众所周知，长期受古典音乐的熏陶，孩子的性格、趣味、教养都会随之发生质的变化。现在的准妈妈懂得在怀孕期间对孩子实施胎教，如听莫扎特的音乐等，可在孩子出生以后却停止了这种行为。日本著名的教育家铃木镇一先生就非常重视儿童的早期教育，他认为：早学习就象小孩吃饭和讲话一样，将演奏乐器成为生活中很自然的一部分。通过他十多年对三四岁幼儿的指导，他认识到所谓的超常儿童是能够在7岁之前显示出来的。而那种让大家都羡慕不已的“超常儿童”的超常能力，只要指导有方，是大多数孩子都可以达到的。就象妈妈们在教初生的婴儿说话一样，总是会一遍一遍不厌其烦地重复，经过长时间的训练，孩子就可以简短地发音，音乐的教学也是可以这样的。综观历史上有名的音乐家，大多在幼儿时期接受到音乐熏陶，所以他们也会在很年轻的时候就显露出令人惊讶的才华，他们大抵从六七岁，早者三四岁就表现出非凡的才能。从十一二岁开始作曲的居多。当然，我们不能使每个人都成为音乐家，也没有这个必要。然而人生在世几十年，如果完全不懂音乐是绝对不幸福的。再者，音乐是声音的艺术，而幼儿主要是靠感官来接触世界，幼儿在小的时候起就注意人的声音和物体的响声，因为他（她）们的听觉比视觉要发达，接受音乐方面的教育并不是为了幼儿们在将来某个时期也许要使用音乐做准备，而是使他（她）们慢慢学会体验音乐的美，使他（她）获得一颗美好的心。这也就是早期音乐教育最独特的优势。
早期的音乐教育固然是好，但是方法的错误性则会造成物极必反的效果。笔者认为家长可以从以下三方面来进行正确的早期音乐教育：
一、从听开始，创造良好的声音环境
发展音乐能力必须要有好的听力，好的听力可以从训练中获得。铃木先生认为：从零岁开始就给孩子创造好的音乐环境。选一些简单的乐曲，在孩子休息和容易接受的时候每天播放。3岁以后有经济基础的可以接受器乐的学习。有的人也许会说：“成为音乐家就需要有敏锐的耳朵，如果没有敏锐的耳朵，多早教他音乐也不行。而敏锐的耳朵是一生下来就有的，所以你的教育我不信。”有没有敏锐的耳朵，这是对大人或小孩长大以后才说的话。如果从二三岁开始训练，完全可以培养出来。心理学家所说的视觉型和听觉型，也是后天的，不是先天的。有人说如果三代都是音乐家，才能出一个大音乐家，这里有一些遗传的原因，但也是因为他出生于充满音乐的氛围中，从小就受到音乐熏陶。
二、发展孩子的兴趣，给予积极的鼓励
幼儿在接触外部环境时，对事物会充满好奇和疑问，产生浓厚的兴趣。家长在这时不应随意去压制，而应积极地去引导发展他们。正如上面提及过的，孩子一旦产生兴趣并继续下去，家长给予一定的肯定，其潜力是无限的。许多家庭往往是在孩子热情之火刚刚燃烧起来时，就把它吹灭，甚至用水浇，很少让它得以顺利发展。就拿器乐学习为例，当孩子对器乐产生兴趣，想去学习时，有些家长就会以孩子先天手指条件，孩子没定性等来拒绝。于是孩子越大，不仅越难具有兴趣和热情，而且他们的可能能力――天赋，得到发挥的比例就越小，而早期教育恰恰可以弥补这一欠缺。
三、家长参与
一、培养情感的美――激发幼儿的学习兴趣
在音乐教学活动中，教师要注重调动幼儿的情感，激发幼儿对活动的兴趣，让他们在有趣好玩的活动中感受音乐的要素，并获得音乐知识。幼儿很容易对音乐感兴趣，但只是停留在“好玩、喜欢”的层面，兴趣很容易转移。记得在一次开展大班的音乐欣赏课――《小精灵的舞》时，我选用了音乐《森林狂想曲》，这是一首由一群热爱大自然的音乐人，费了5年时间，走遍整个台湾的山林，实地录音而成的曲目，可以称得上是天籁之音。在乐曲中，我们仿佛与山水花草相伴，与鸟兽鱼虫为伍，犹如置身于大自然的仙境，体味着清新愉悦的自然气息，这首乐曲深深地吸引着孩子们。近代心理学理论认为：冗余度（也就是熟悉度）的高低决定人们探索和操作的热情。对于大多数缺乏音乐经验的幼小儿童来说，音乐信息对他们总是冗余度极低的，要求幼儿安静地倾听他们所不熟悉的音乐时，大多数小朋友往往很快就会感到厌倦。而我选的这首歌曲小朋友虽然是第一次听到，但它本身所蕴含的“趣味”――大自然中各种动物的叫声，是小朋友所熟悉的，乐曲的内容本身就能激发幼儿倾听的兴趣。再加上“小精灵”又给音乐带来神秘感，激发幼儿的好奇和想象、创造与表现的愿望。活动中我通过打开幼儿视、听、肢体动作等多种通道，整体欣赏音乐8遍，每一遍欣赏都有不同的表达方式，孩子用自己喜欢的游戏、绘画、舞动来表现对这段乐曲的理解和感受，体验到主动创造、自由表现、与老师同伴共同表演的乐趣。课后我反思：当教育唤醒幼儿的主题意识时，就会将幼儿表面的热情转化为主动的动力，有了这种主动学习的动力，孩子就能从音乐作品的感受中获得更多的音乐知识，才能真正培养孩子情感的美。
二、感受韵律的美――带孩子走进大自然
在活动过程中，注重孩子的体验和感受，利用充满童趣的、易于被孩子接受的故事及儿歌等内容来让孩子体验音乐的魅力。例如，我在开展音乐活动（中班春季教材）歌曲《春天》时，问道：“小朋友们，你们知道春天是什么样子的吗？”孩子的反应让我大吃一惊，只有江××小朋友回答说：“春天来了，燕子阿姨飞来了！”肖×为小朋友说：“春天有很多花开了。”其他孩子都只是默默地听，并露出一副满怀好奇的样子。我想孩子认识春天的已有经验是很有限的。与其你把春天的特征直接灌输给孩子，还不如让他们走出教室，把课堂“搬到”大自然中去，和大自然亲密接触。为的是营造一种更和谐、更有趣和更适合孩子年龄特点的课堂氛围。于是，我便带着他们高高兴兴地来到校园的小花园里“寻找春天”，看看春天是什么样子的？通过观察和交谈，孩子发出这样的感慨：“春天里有好多五颜六色的花，春天好美呀！”“春天，我喜欢你。”“春天来了，柳树阿姨长出了嫩芽芽，绿绿的，真好看。”这时，我就趁热打铁，扮演成一只美丽的蝴蝶展开翅膀在花丛中飞舞，我注意到每位孩子的目光都集中在我身上，我并没有太多的言语，只是轻唱了两遍歌曲《春天》，当我唱到了第三遍时，我发现已经有大部分孩子也会一边模仿各种小动物的动作一边跟着唱了。即便有些音还不是唱得很准，但这不是最重要的，重要的是孩子通过观察发现和对歌曲优美旋律的演唱真正体验到音乐独有的魅力。我的这节音乐课开展得很轻松，孩子也很快乐。事例证明：在一个宽松的环境里，幼儿的表现才是淋漓尽致的。在音乐活动中，教师要尝试不一样的学习环境，努力为孩子营造有趣的学习氛围，相信孩子是最棒的，使他们拥有与音乐作品中的人物、事物同样的命运和感受，更深层地感受音乐韵律的美。