初中音乐教学反思精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇初中音乐教学反思，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：中小学；音乐教育；发展；现状；反思

有很多学生对音乐课充满厌倦，学生对音乐课充满无奈，以至于对音乐课失去信心，我不禁陷入深深地沉思久久不能停息，音乐作为一门美育的重要课程，应该给学生带来的是快乐和美的体验，而现在的音乐课堂是无聊的、无趣的、甚至令人厌恶的，并不是因为他们对音乐的要求过高，而是因为音乐课堂不够重视，公开课和平时课堂差异巨大，公开课几乎都是老师呕心沥血和很长时间试教得来的，而平时上课都几乎是敷衍了事，两级分化，造就了学生们所说的索然无味、无聊至极、使人懊恼的音乐课课堂。所以我们需要在课堂上使学生感受快乐、感触音乐带给学生们的美感使学生们在音乐课上能够不由自主的加入老师的课堂中来，与同学们欢乐的互助，实现快乐与学习共同进步，这就是教师与学生共同努力发展的目标。

一、让孩子找回上好音乐课的自信

我们要走进孩子们的寰宇，要给孩子们多一点的微笑，跟学生交朋友，让其充满自信！很多学生并不是讨厌音乐课，而是对音乐课堂没有信心而失掉兴趣的，这就须要我们老师去给予更多的爱心和关怀！谁都不愿整天面对一个面无表情的人，老师的微笑不仅能留给学生深刻的映像还能带给学生信心和勇气。我们要走进学生的寰宇去，就要和学生一样，站在他们的角度去看待他们对音乐的观念，了解学生的想法，知晓他们对美的感受、领会他们的需求，才能在课堂上使学生快乐的上课，在课堂上感受美，同时增强学生的自信。

二、改变陈旧的教学方式

教师希望学生在自己的课堂上感受快乐。要想让学生在快乐中学习，首先就需要老师摆拖传统的教学理念，学生并不是机器，不能像传统的教学一样把知识灌输给学生，我们应该竭尽全力使出浑身解数调动学生的积极性使学生变‘被动学习’为‘主动学习’。这就要求老师能在课堂上建立优异的学习氛围和优秀环境，使学生在课堂上感到快乐、在课堂中感受美。同时可以通过各种不同的方法，让音乐课，融入当代音乐，捉住学生审美观，时常的培养他们对音乐的兴趣.在山歌、民摇及相干教学中，用多种多样的教学方法、优秀的翻唱、生动的讲授去打动学生们的内心.傍随着网络时代的来临，必须要注重用多媒体帮助教学，开拓学生们的视野，需要老师“以情激情”，这样就可以引起他们的学习积极性，配合教学.那么这样就会变成活泼、杰出的学习气氛，也就达到了杰出的效果.最直接的勾引出学生的情感，这些都取决于老师教学的科学性、技巧性与多样性，以及基本功水平的高低。

三、刺激学生对音乐课的兴趣

兴趣是最好的老师，只要刺激学生的学习的渴望性，使学生对音乐渴望，使学生自主的去学，使学生在学习中快乐。要想让学生对课程感兴趣就必须去关注学生的兴趣，这就需要我们老师去细心观察与备课了！备课考察的是我们老师的功底，只有备课了，这样才知道重点难点使这些重点变得生动，让学生感受快乐；使音乐课上得有滋有味！学生的兴趣爱好其实很简单，但是要激起他们的兴趣需要老师绞尽脑汁去完成，可以把难懂的节拍变成好听的童谣；可以把死板的乐理知识变成有趣的游戏；把难唱的歌曲使其在律动舞蹈中学会；把难以明白的管弦乐曲在动画片中获得领会……有了这些宝贝，学生们的兴趣必定高涨。

四、做个热爱音乐的音乐老师

老师更是要存眷自身，不仅需要要热爱音乐，还需要和学生做朋友，才能让学生和你一起在音乐的国度里畅所欲言！老师不仅要对音乐热爱，还要让自己学生对音乐热爱，热爱音乐的老师才能使学生共同热爱音乐，做一个热爱音乐的老师，这样我们的课堂才会引起共鸣，让学生在课堂上发现美，认识美，体验美。

五、总结

想要提高音乐课堂的质量，必需要走出传统教学理念，作为老师不仅要做好本身的工作，在工作中找出自己的不足并找出适合学生最优秀的教学方法，使学生在学习感受快乐、体验美感、丰富想象力。老师应该走进学生的世界中，在学生的世界中，播种、培育、收获。使学生热爱音乐

参考文献：

[1]刘燕.《浅谈怎硬拍苋醚生感兴趣》 学术刊期 《软件（教育现代化）》

篇2

一、学生目前的状况

1.学习兴趣

大部分学生活泼开朗、天真烂漫，与城里的孩子相比，这一点没有什么区别，但是他们与音乐的接触却十分少。城里的孩子上各种各样艺术兴趣班，有的学舞蹈、有的学钢琴等等。而据我了解，我们的学生却没有一个。所以，学生在平时的课堂教学活动中，表现得不是很自信，这一点七年级的学生表现尤其明显。我也做过一个小的调查，我问过一个班级的学生，他们是不是喜欢音乐课，结果约有75%的学生都表示喜欢，当然也有说不喜欢的。还有的学生认为音乐是“非统考科目”不重要，只要学好语数外就好了。这些问题都说明：学生上音乐课的兴趣是有的，只是学生对音乐课的重视程度不够，看法不对。带来的后果就是课堂上学生不够专心，对于教师布置的任务不去积极大胆地参与完成。

2.学生基础

学生的音乐基础普遍很差。在七年级中能识简谱的约占15%，能视唱简谱的约为4%，能唱准音的几乎没有，能掌握课本中出现的乐理知识的学生约占10%，这些数字也从另一个方面说明了目前我们学生的一些现状。

二、课堂教学现状与反思

1.课堂教学中存在的问题

（1）音乐课堂中音乐的学科特点还不够突出

“音乐是情感艺术。”《义务教育音乐课程标准》指出：“以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中。”这就要求音乐教学要以情入手，以感受美、表现美、创造美为核心来开展教学活动。但事实上，在平时教学中，我往往忽略了这方面的目标，只是为了简单的教唱歌曲，或是完成自己的教学设计，把课上成简单的唱歌课。所以，就造成音乐游离于学生心灵世界之外，无法让学生在学习中与音乐产生共鸣，当然这样的音乐课也就失去了音乐课的意义。

（2）音乐课堂教学不够细腻

这是一个很大的问题，当学生出现问题或我发现问题时不能很好地去解决，总是草草了事，表面看上去我是点到了问题，可其实学生并没有很好地掌握。例如，在教学中学生遇到音高不到位，音不准时，有经验的教师可能会用手势或图示帮助学生理解，直到学生唱准。而我往往就是说一下：“这一句音不准，我们再来一次。”等之类的话。唱一遍后也不管问题是否解决又匆匆进入下一个环节。当意识到这一点时，我也试着在课堂上这样做：我用动作、表情甚至舞蹈去帮助学生理解，不放过任何一个小的细节，争取做得更好。

篇3

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等，归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务，我认为很有必要对音乐教学方法进行深入的探讨。

1.音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授，学生对音乐由不知到知，对识谱、唱歌、奏乐、欣赏，由不会到会，并逐步形成技能技巧，都必须通过一定的教学方法。如果教学方法不得当，音乐教师同样花了很大的精力，但收获甚微，甚至会挫伤学生学习音乐的积极性，学生的音乐能力也得不到发展。掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义，而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。

2.用积极的评价鼓励学生每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说：好言一句三冬暖。特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。

3.在现代音乐教学中，自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱，而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境，获得对新教歌曲的整体印象，产生学唱的欲望。再如，教师指导作品欣赏，当学生熟悉了第一、二乐段主题旋律后，教师用谈话法，要求学生在听第三部分音乐时，找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分，发现这一部分是第一部分音乐的再现，从中懂得了ABA三段体曲式的特征，并能创造性地运用这知识，即兴创作一首短小的三段体音乐，这些都充分地体现了双向交往这一特性，做到既协调、均衡，又层次分明，以提高教学方法的效果。

篇4

【关键词】 中学音乐 课堂教学 措施 反思

【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2014）04-002-01

音乐教育是进行美育的重要手段之一，是义务教育阶段基础教学不可缺少的组成部分。生动的音乐艺术形象最容易被少年儿童所接受，通过音乐教学可以发展儿童的想象能力和创造才能，培养他们正确的审美观，使他们成为德、智、体、美等全面发展的新一代。在初中阶段，如果要让学生花过多的精力来学好音乐课是不现实的，但是如何使音乐教育焕发出应有的生机和活力，在 “减负增效”背景下，“如何提高音乐课堂教学有效性？”

一、创设情境，用好“范唱”

音乐教师的范唱在义务教育阶段的音乐教学中是一个不可忽视的重要因素，它能充分激发学生对唱歌学习的积极性。不管科学技术发展到何种地步，音响器材如何先进，这些电声手段都不能代替教师在学生面前的正确范唱。因为教学是师生共同活动的过程，其中又有互相感情交流的因素，在义务阶段的学生心目中老师的演唱他们最爱听，通过范唱，师生间的感情就更接近，更容易取得心灵的共鸣。好的“范唱”是提高学生对歌曲产生兴趣的关键。？要完成好的“范唱”，音乐教师首先必须具备以下条件：（1）能够正确理解歌曲的内容、风格、调式、歌曲的结构、感情与速度的关系。要表现好这首歌曲，应用什么情绪、速度，这些都要求教师在课前要有充分准备；（2）要有一定的演唱水平。能运用正确感人的声乐技巧，要具有弹跳、强弱、渐强、渐弱，音色变换演唱方法；（3）要有一定的艺术修养和丰富的乐感。感情表达是一个非常突出的问题，这既是一种技巧，更是一种修养，它发挥的好，可以弥补演唱技巧的不足，技巧稍差但唱的很有乐感，学生也会听得津津有味。这就要求音乐教师不断提高自身的艺术修养，多听多实践，欣赏多类艺术品种的表演，扩大艺术视野，丰富艺术感情，绘声绘色地完成范唱这一环节，达到启发学生学习唱歌的兴趣。

二、练唱结合，普及“乐理”

新课标下的音乐课的教学过程都非常重视实践对音乐的实践过程和实践能力的培养。其中课堂练习是落实“减负增效”的一种手段，一般音乐课堂教学的实践活动大多在课堂中进行，音乐课中的体验、模仿、探究等一般都在课堂中进行，所以音乐课的练习要求显得尤为重要。若要求提得高、难，教学目标无法实现，将导致教学失败，若要求太笼统，又会使学生顾此失彼。随着新课标的进一步学习和实施，音乐知识在音乐学科扮演了重要的角色。它包罗万象：乐理知识、歌曲教学、视唱练耳、器乐欣赏……就乐理知识来讲，一方面由于它比较枯燥无味、缺少趣味性、许多学生不喜欢听；另一方面，它不向语文、数学有经常性的考查、考试，学生记不牢。对“乐理”的教学，讲究教学艺术方法就显得十分重要了。比如：（1）运用体态律动激发兴趣。义务教育阶段的学生特别是低年级的学生生性好动，注意力难以集中，想让他们端端正正坐着听讲，他们会觉得“累、没意思”。我在授课时适当地加以律动。如讲解拍子、拍号时，可向学生示范二拍子、三拍子、四拍子的指挥图式，让学生也当“小小指挥家”；再比如常用速度的标记“慢速、渐快、原速”，我就用火车的“起动―飞驰―到站”的过程来让同学们边演唱，边用身体当“火车”、手当“车轮”，进行“起动―飞驰―到站”过程的动作演示，使学生深刻理解速度标记的含义。再比如：力度记号mf与f、mp与p的教学，我向学生指出它们是相对的不是绝对的，是指在同一作品中而言的，因为在某作品中的“f”是那样强，而在另外一作品中就可能变为”mf”，这与作品所表达的情绪有关。通过这样动与静的结合，当场听讲、当场练习，使学生“品尝”到学习的“趣味”，学生又何乐而不为呢？（2）在愉快的游戏中长知识，提高兴趣。游戏是低年级学生特别喜欢的活动，在音乐课中也有它的用武之地。如进行听音训练时，我就做“给音符找家”的游戏。教师用琴弹奏几遍，学生听后，记在心里，不说出来，到黑板找出来。这样有趣的活动不仅增强了学生的音乐记忆力、提高了听力，学生的积极性也大大提高了，还可变化形式或平分比赛，这样学生的学习兴趣更浓厚。

篇5

关键词：感受音乐；能力；专业性；体验性

音乐新课程的一个重要方面就是“鉴赏与感受”，是整个音乐学习世界的基础，是提升学生音乐修养和审美水平的最佳方式。当代主流心理学家经过研究发现，音乐修养和审美水平都是在感受的基础上升华的。因此，教师在教学中应想尽一切办法提升学生对音乐的爱好，激励学生发现音乐的魅力，发现音乐这种特殊语言所表达的思想，通过多种独特的方式让学生热爱音乐、体验音乐、享受音乐。

一、重打开，轻闭合

“打开”，已经放开的意思，教师对学生的问题要放开，不要局限在一些课本上。而“闭合”就是让学生对一个具体的问题细致地去发现和思考。在音乐欣赏课堂中，教师应当视学生的具体能力，尽可能地去提一些能打开学生头脑的问题，让学生能够通过这些问题进行发散思维，有自己的真知，能表达自己对音乐的感受，发现音乐的魅力。

学生是最终实现音乐的载体，教师应当从最大的角度和最广泛的方面去开发学生的音乐潜力，不能限制学生的思考能力，否则会误导学生，会产生三种不良后果。

1.学生不喜欢课堂音乐，根本就身在曹营心在汉，甚至产生对立情绪。2.就算是适合一些学生的口味，但由于达到的面过小，也会误导学生，使学生的思维出现偏颇，以后再提高水平就难上加难了。3.课堂会出现万马齐谙的情况，整个课堂会一言不发，教师只是在唱独角戏。因此，教师在具体的教学中应该做以下的改变。

在音乐欣赏课中，进行到欣赏本章主题时，教师所设计的问题应该是这样的：首先，请学生们感觉这一章的主题，搞清楚音乐的拍子、速度、力度。学生学习后，教师可以按这个次序逐个精彩回答。在学生感受音乐后，课堂教学就算完成了，但学生受到闭合式问题的误导，接下来会有两种表现，一是根本不回答问题，原因是局限的问题引起的冷淡；二是明知道答案不对，也不去发现，更别说交流了，所以，整个课堂进入了冷冻阶段。这样的课堂教学真的让学生感到太累、没意思。解决这个问题可以进行这种改变：请学生们认真感受这部分音乐的主题，并开放内心说出内在的感受。课堂的气氛大有改变，学生都纷纷表达自己对音乐的感觉和看法，互相激发，精彩发言不断，出现很多独特的回答。如“这一部分主题旋律悠扬，但力度很小，如果再放慢速度就会产生更好的效果。”对这样的回答教师当然给予肯定鼓励说：“谈得真是太好了！我们用掌声来鼓励这位同学！”又如另一位学生说：“这一部分是以钢琴独奏为主打，音调激昂、大气，听后让人热血沸腾，陶醉其中。”……虽然这些说法都差不多，但那是学生自己发自内心的语言，是自己的真实心路，这就是打开头脑的效果，学生兴奋、开放，教师高兴、心慰。

因此，为学生创设一个打开、自在的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是大有好处的，是使学生热爱音乐的密秘武器。

二、重感受，轻独讲

其实，音乐不是用来“教”的，音乐是一种独特的语言，是靠听觉来感受的，它的非语义性与不确定性使得音乐课不能只靠教师用嘴来讲，得让学生用心去听才行。让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。所以，改变教学法是当务之急，必须让学生去体验音乐，参与其中，身入其中，才能感受到音乐带给人的快乐，从而带动学生参与体验音乐的积极性。反之，如果教师不重视让学生去体验，只是用语言让学生去理解音乐，那是缘木求鱼，无论讲解多么精到，结果只是让学生讨厌，根本达不到想达到的效果。

所以，教师在上课时，就应该这样来设计课堂教学：当进行音乐第一部分第一主题时，先让学生自己去想象当时使用的乐器，然后再给学生提供很多乐器，让学生分组去演奏出当时音乐的节拍，结果，学生的兴趣高涨，积极性空前。同时，教师看哪个学生不积极，就让他去指挥，这样，就把所有学生都调动起来了，极大地发挥了每个学生的潜力，同时也体验到了音乐的魅力。这时教师用主打乐器来带动整个节拍，学生更用心了，课堂的教学就成功了，学生更是期待下次的音乐课，提高了学生的兴趣，促进了他们想进一步学习音乐的积极性。当然，教师还要总结一下，点评一下，及时表扬表现好的学生。这样，学生会更喜欢音乐课。

成功动用了更先进的学习方法，去感受音乐带给学生的狂欢，让学生在快乐中去体验音乐艺术的内涵。可以说音乐欣赏课中，要去体验，舍弃讲解。