浅谈新课标下的音乐教学精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇浅谈新课标下的音乐教学，期待它们能激发您的灵感。

篇1

一、 丰富的教学手段，从单一向多样的转变

教学活动使借助于一定的手段或是工具开展的。可以说，不断把生活中创造出来的新技术，新设备加以改造并运用到教学活动中，这是教学活动在整体上得到不断提高的物质保障。我认为，音乐课其实就是一项审美活动，它培养人的美感，所以生动鲜明的形象对于学生来说印象会尤为的深刻。过去的音乐课就是“一架钢琴，一本书”，现在新课标下则需要我们根据教材、学生的不同特点，运用上一切有效媒体，让听觉形象和视觉形象有机的结合起来。

例如我在教《放牛放到小河边》课时，我在课前就做了大量充足的准备工作。课一开始，通过大屏幕向同学展示小牛在河边吃草的动画，我绘声绘色的给学生讲解牧童放牛的故事。学生会立即被我的吸引，有了兴趣学习任何知识就很快了。在歌曲的处理环节中，我让同学们观看三头牛的图片，通过牛的胖瘦让学生形象的理解歌曲每段的强弱规律。多媒体的运用可以让我的每一节课都富有了生命力，学生能真正得到美的感受，还可以使零乱的知识条理化，弥补了课堂教学的不足，新课标下教学手段的丰富多样给我的音乐课增添了无穷的魅力。

二、精心设计情景，从枯燥无味向丰富多彩的转变

记得一位伟人曾经说过“想象力是所有力量的源泉”，低年级的学生想象力更是惊人的好。怎样利用好学生的想象力为我的音乐课堂所用是我每一节课前都要仔细想想的问题。如果在上课之初所创设的情境就能够吸引学生的兴趣，那么我相信这节音乐课的学习效率就会大大的提高。就如我在一次公开课上的准备的《理发师》这节课，怎么样让学生理解理发师这个职业是我一直思考的问题。后来我在上课之初设计了一个百宝箱的环节，让学生来摸摸百宝箱的理发师工具。每拿出一个工具我就会向学生渗透一点理发师这个职业为什么需要这个工具，这样学生的注意力不仅很快就被我吸引而且对于工具的使用学生也掌握的非常好。现在的

三、重视律动，从嘴到全身的转变

律动就是用织体语言在音乐的情感和意境的启迪下，用身体演绎出它的节奏。小学生天真活剥、好动，在一节课中，单纯的唱歌教学已经不符合现在小学生的身心特点，只会让他们觉得这节课很乏味很枯燥，音乐课中的律动教学采用愉快互动的教学方式，让学生伸臂展腿，扭头摆臀，营造欢快、活泼、生活、有趣的教学氛围，调动学生学习的积极性，可以让学生在快乐中学习音乐。现在我的每一节音乐课，争取在环节设计上都加入律动的内容，例如每次进教室时，我会让学生伴随着之前学过的歌曲或是好听的旋律，自主做动作的进入教室。让他们在没上课前就对音乐产生浓厚的兴趣，还有例如我在《苗家儿童庆丰收》这一课的教学中，我自学了苗族的舞蹈，虽然不是很专业，但学生们学的也非常认真，表演出的效果也很好。这样不仅可以拓展学生的音乐文化视野，满足了他们的好奇心和新鲜感，还可以使学习音乐的兴趣更浓，受到的感染和熏陶更强。

四、创编音乐活动，从无到有的转变

篇2

【关键词】快乐 兴趣

作为一名音乐教师，要让每个学生在上音乐课时感到快乐，让学生在快乐课堂中爱上音乐，让音乐成为他们的终身爱好。这是每个音乐教师所追求的目标。每当我听到学生们在议论着"今天的音乐课很好玩……今天的音乐课我很开心……时，倍感欣慰。那么如何让音乐课快乐起来？如何让学生能享受快乐的音乐呢？从以下三个方面进行探讨：

1.微笑的面容

"微笑"应该是老师最好的帮手。西方有句谚语说的好"老师就是带着微笑的知识。"微笑能够在师生间架起沟通情感的桥梁。老师的微笑能够给学生带来亲切感，同时也能赢得学生的爱戴。作为新时代的音乐教师，不仅要有扎实的专业技能，端正的教学态度，还要用自己博大的爱心、宽阔的胸怀为孩子们营造一个幸福的学习生活环境。俗话说"亲其师"才能"信其言"。记得这届一年级的学生中有个小女生，由于先天的疾病，导致她刚上一年级的时候在学习上有许多障碍，根本不知道怎样上课，甚至还经常撕书。在上音乐课的时候，我经常带着和蔼的微笑注视她，课间主动的用微笑和她打招呼。通过微笑拉近我们师生间的距离后，用无限的耐心教她上课的要求，及时纠正她不好的习惯。现在，她已能认真的上好每节课，而且我俩已经成为了好朋友，她非常的喜欢上我的音乐课，有次我由于生病，别的老师带我上她的音乐课，因为我不在她还不愿去上课。所以，我一直深信"微笑"是融洽师生关系的一剂良药。同时也是快乐教学不可缺少的。

2.生动的肢体语言

老师用微笑拉近了与学生的距离，那用什么吸引学生的注意力呢？请记住，我们快乐的音乐盛餐的客人是一群6至7岁的小学生。他们注意力的稳定性约为20分钟。那就需要我们老师不断地变换生动的肢体语言吸引学生的注意力。我们可利用一个眼神、一个动作、一个表情等来代替语言，如：有些同学在回答问题或表演的时候会比较害怕，这时老师给一个鼓励的眼神支持这学生，就会比用语言鼓励效果要好；在教唱一些小动物的歌曲或带动作的儿歌，如《十只小猪过河》、《小毛驴》、《在农场里》、《做早操》《向前走向后走》时，我用了直观的、形象的方法，模仿小动物的形象，或带着学生挥舞手臂、跺跺小脚，这样就吸引到学生的注意，整节课的气氛就活跃起来了；在上课时同学的注意开始分散，这时老师的一个严肃的表情作为提醒，这比用语言批评他们更有效果。

其实，在我们的音乐教学中，老师生动的肢体语言就是一个好的教学方法。低年段的学生他们的生活阅历少，在欣赏抽象的音乐时，他们很难理解到音乐的含义，这时如果老师在学生欣赏音乐的过程中加入一些形象的肢体语言，如学生在欣赏不同情绪的歌曲时，老师的眼神和表情可以表现的或欢喜，或忧伤，或激昂，或悲愤，教师的眼神和表情对引导学生初步认识作品起到了一种辅助作用；在欣赏舞曲时或表现动物不同形象的歌曲时，老师可以边听边跳着舞或边听边模仿着动物形象，这样都可以起到一个很好的引导作用。音乐教学不枯燥，逐步达到快乐教学的目的。

3.3.幽默的语言

篇3

1巧妙利用，激发兴趣

兴趣是调动思维、探求知识的内动力，正如托尔斯泰所说："成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。"小学生具有活泼好动，注意力难于集中地特点， 多媒体教学呈现的信息可以说是多姿多彩的，它利用声、光、影等多种因素，使教学过程变得有声有色、妙趣横生。运用多媒体教学，就是实现形象教学、寓教于乐的最好选择，它可以创设各种各样的课堂教学情境，改变学生学习的单调性，激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，使学生产生强烈的求知欲，从而使学生在欢乐愉悦的形式和气氛中得到知识，还能形象地表现出语言难以形容的情景。例如：在教授歌曲《小袋鼠》时，由于学生很少看到过袋鼠，为了让他们更好的理解想象歌曲的音乐形象，可将歌曲和有关袋鼠的画面剪辑成小影片，课前在大屏幕上循环播放，让学生合着音乐，看着画面，律动进课堂。活蹦乱跳的小袋鼠一下就吸引了学生，使学生情不自禁的萌发了学习这首歌曲的兴趣。学会唱后，可以利用"附件"中的"录音机"将学生的演唱配上伴奏录下来，然后播放，全班欣赏，使学生享受到参与音乐活动的，同时也培养了他们的参与意识和表现欲望。所以在学习中，当学生感到学习有趣、知识有趣、活动有趣时，思维就处于积极状态，这样使学生由知识的被动者转变为主动者，就极大地提高了课堂效果。

2创设音乐情境，活跃课堂

儿童的情感特点具有情境性、激动性、易感染性，适时地运用多媒体教学手段，创设情境，让学生进入角色，让学生在体验中获得美好的感受。我们在教学中往往都要先营造气氛，"导入"是一堂课中提供给学生的第一感知，多媒体课件的优势就在于它能运用音乐、图片、动画、影视等手段强化感知，提供多样化的外部刺激，加深学生对作品的感知和理解。比如：《劳动最光荣》这首歌曲是动画片《小猫钓鱼》中的一首插曲，根据这首歌的特点，我精心设计了一个教学方案，以新奇为主，通过请学生讲述《小猫钓鱼》的故事导入，引起学生的兴趣，然后播放动画片《小猫钓鱼》，激发学生的兴趣与积极性。动画片一开始就深深地吸引了在场的学生，于是我抓住这一积极的情趣，开始了新课教学，收到了意想不到的效果。通过这一实践证明：教师因势利导，有效地利用现代教育技术手段，尤其是用多媒体去创设丰富多彩的音乐情境，让音乐课更加生动，激发学生的兴趣，很好地调动参与意识，使学生在学习中得到享受，在享受中得到快乐，在快乐中得到爱好，在爱好中陶冶高尚情操，从而实现信息技术与音乐学科的有机整合。

3广泛利用资源，推动音乐教学

信息技术还给我们带来了丰富的知识资源，一些我们在课本和身边找不到的资料，网络都可以提供给我们，极大地方便了我们的教育教学。传统的课堂教学活动，教学内容传递形式单一，师生缺乏必要的沟通，课堂气氛难以得到充分的调动，学生学习的自主性、积极性和创造性受挫，主体地位难以体现。运用多媒体实施教学，能够把教学内容图文并茂，声像俱备的展示给学生，全方位调动学生的感官。很多抽象的、难以理解的音乐知识通过多媒体能够变成生动、直观的视觉信息和丰富多彩的课堂表现形式，使学生在多元化的认知渠道中掌握知识。如：在欣赏音乐童话故事《龟兔赛跑》时，若只是单纯地让学生去听音乐理解音乐形象，必然显得呆板枯燥，然而通过播放多媒体课件，让学生在欣赏时可以一边听故事，一边听着音乐，在电脑上欣赏到龟兔比赛的热闹场面，让学生看得明明白白，听得清清楚楚，既得到了美的享受，又开阔了视野，增长了知识。这样使音乐变得通俗易懂，就能激起学生丰富的想象力，调动学习的积极性。

4正确利用，合理整合

多媒体的使用，增强了学生学习的趣味性与吸引力，对学生而言是增加了学习的主动性，降低了学习难度，但是也不能盲目的过分依赖多媒体，不管有无必要，统统制作成多媒体课件，如果让课件占据了教学环节的大部分，完全用课件的演示取代教师的讲解和学生的活动，用事先设计的课件演示流程取代学生思维的发展轨迹，也是不可取的。学生在课堂上的真实生成状态才应是我们的关注点和着眼点。教学的进程，课件内容的呈现应始终围绕学生的需求及时进行调控，该用的一定要用，不该用的一定不要用，要做到有的放矢。教师充满感情的范唱以及表演，有时更能打动学生，与学生产生情感上的共鸣。

篇4

[摘 要]:新课标下的中学音乐教学要潜心研究教学方法，在教学中做到三个转变，培养创新型人才；欣赏教学要让学生“动”起来，在有动有趣的活动中去感受音乐、锻炼能力、培养创新精神和实践能力。

[关键词]:中学音乐教学 新课程标准 创新

《音乐新课程标准》的实施，为音乐教育改革增添了浓重的一笔。新课程代表着新的教育理念，既给教师的音乐教学提供了广阔的创新空间，又给音乐教师提出了新的更高的要求。特别是在当前信息技术广泛应用的情况下，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教师面前的一个十分重要和紧迫的课题。

一、在新课程标准下的音乐教学要研究教学方法，培养创新人才

著名教育家钟启泉认为，在教法上教师尤需确立三个新观念：（1）有效教学观。从科学教育学的高度探讨包括引进电脑技术在内的教学设计技术，追求“高效教学”。（2）学生进步观。教师是为每个学生的进步而教学，每个学生进步与否是衡量教学优劣的尺度。（3）教学媒体观。用教材教，而不是教教材，让学生借助教材获得一定的知识、技能、概念、认识的手段或媒体。

教师要创立适合初中学生年龄特点的音乐实践方式，激发学生学习音乐的兴趣。首先，要积极创设问题情境，激发求知欲望。教师创设的问题小而具体，新颖有趣，善于将所要解决的课题寓于学生实际掌握的知识基础之中，造成心理上的悬念；其次，要丰富呈现手法，通过图画、投影、录像、教学多媒体课件等多种方式来激发学生的浓厚兴趣；第三，要及时反馈，激励进取。教师的任何反馈对学生来讲都是评价的含义。教师如何进行评价是影响学生学习动机最主要的外部因素，教师的反馈应以鼓励为主。

音乐活动的过程原本就是三度创作的过程，一度创作是谱面静态的，二度创作是动态的表演，三度创作是欣赏者，课内的说、唱、奏、等活动都是在创作中进行。教师在教学设计时应挖掘教材中可进行创造性教学的内在因素，为学生提供创作素材及语汇。另外，教师要具有广泛的兴趣，还要有渊博的知识，这样的课堂教学才能轻松、灵活、自如。

二、新课标下的音乐教学要实现三个转变

1.教学方式要转变。从课内延伸到课外、从本学科延伸到跨学科。学生接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，保持开放的态度。例如，在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料，让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。

2.教学重心要转变。要强调培养表现能力、强调创造探索精神、强调音乐的人文内涵。新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”因此，在音乐教学中，教师每节课、每个音乐知识都要投入情感，做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。

3.教学评价要转变。教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标所要求的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。

总之，音乐教师只有深入生活、深入学生，把握音乐教学的变化与规律，才能使音乐教学尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化，才能使学生不断提高音乐素养和审美能力。

三、中学音乐欣赏教学应该强调学生活动的重要性，让学生“动”起来

中学的音乐欣赏教学是作为艺术欣赏课程之一，中学生正处于生理、心理发展趋于完善和成熟的特殊阶段，自我意识强，有一定的文化基础，对知识信息的摄取有较强的主动性和明显的选择性。如果说小学音乐课的活动设计理念是和学生一起“动”的话，那么中学音乐欣赏教学的活动必须做到让学生和你一起“动”。

1.“情”动。课堂的活动设计必须突出音乐性、情感性，以情为先，引导学生在音乐听觉的时空中进入人类丰富多彩的情感世界，让学生打开心灵之窗，在情绪的勃发和激动中享受美感，陶冶情操。如欣赏圣•桑的大提琴小品《天鹅》，梳理完大提琴和钢琴的音色功能，让学生随着音乐欣赏一段由老师表演的配乐诗朗诵：“月光朦胧波光粼粼的湖面上，由远而近进入我们视线的是一只天鹅，它高贵而典雅，不时梳理一下岁月的羽毛……”钢琴清澈明亮的音色衬托着大提琴柔美深沉的形象描绘，在教师柔和和富有情感的演绎中，将学生带入一个静谧、幽美、神奇的音乐诗画的情景中；

2.“思”动。“思”即思维，知识技能的掌握不是教学惟一的目的，良好思维习惯的养成和思维能力的提高，更是施教者们关注的主题。作为教师，在教学中要设计与学生知识经验相关的问题情境，选择与音乐作品本身特点想吻合的思维形式，善于捕捉学生创新思维的闪光点；

3.“行”动。学生的课堂行为活动是学生对课堂内容主观心理反映的外显，也是课堂交流活动的组成部分。如果说设计情感和思维的活动是一种内在的静态的“动”的话，那么“行”动的教学设计则是一种外在的具体的音乐学习活动。让学生自主、合作地参与课堂教学活动，自然而生动地进行才艺展示、锻炼能力。

篇5

一、音乐教师应成为课程决策者、课堂引导者

传统音乐授课方式中，教师成为了执行者，这使教师丧失了独立的见解性和创造性，影响了教学水平的发挥和教师个人知识的成长。现在的新课程中则有很多不确定性，比如，允许学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等多元价值取向的表现；课程的综合性加大，教材、教参为教师留有较大的创造空间，使得教师要利用课下时间查找大量相关资料，用于教材内容的补充和拓宽；在教学中，不能使用统一的规格或评价标准，提倡创新教育；增加了地方课程和兴趣课程，大大提升了教师在教学中的可支配因素等。这样，教师就成为课程的主要组成部分，教学具有了多样性、创新性，教师成为课程的决策者，教师可以根据教学内容和教学条件营造新氛围，创造新形式，表达自己的教育理念，在课堂中发挥引导作用，打造高效课堂。

二、转变教学方式，提高课堂效率

新课程标准下，初中音乐教师的教学方式也较以往发生了改变。教师教学时可不再局限于课本，而是从课外收集相应的音乐资料来补充音乐课上的不足，让学生充分地参与到课堂教学中来，极大地调动学生的学习积极性，让学生自觉主动地成为课堂的主体。当学生展示自己收集的相关音乐资料时，得到大家的认可，便是对学生最大的激励，可以给予学生莫大的信心，使其在亲身参与中喜爱音乐。比如，我在教学中，就让学生利用网络、电视等手段收集相关资料，在日常生活中寻找音乐的表现形式，让他们尝试用自己的方式来表达音乐，取得了较好的成绩。

另外，音乐教育还应具有较宽阔的视野，保持开放的态度。音乐同艺术之外的其他学科的融合是音乐教学的一种良好形式。在音乐课堂中，教师不仅可以设计音乐与语文、音乐与历史、音乐与地理、音乐与社会等人文学科的综合课例，也可以把音乐与数学、物理、生物等自然学科整合起来，赋予音乐课新的内涵。如在教授“欣赏艺术歌曲《春晓》”一课时，在通过欣赏和哼唱使学生对歌曲有了深刻理解之后，我让学生用自己喜爱的方式来创作、表现《春晓》的意境。这时，学生采用了自创诗朗诵，歌舞表演，模拟自然音乐，绘画展示并讲解等方式来表现自己对这首歌意境的理解，取得了很好的教学效果。

三、充分利用音乐素材，培养学生音乐综合素质能力

通过音乐教育，可以培养学生的合作能力、创造能力、个性及自信心。例如，对于七年级上册第五单元中歌曲《樱花》的教学，教师就可以通过歌曲让学生了解日本的风土人情和日本的音乐特点进行教学。《樱花》告诉学生，樱花是日本的国花，描绘了花的颜色和盛开的季节，叙述了每到樱花开放的季节，人们纷纷结伴出游赏花。教师在教学中可以让学生了解这些，这样既可加深学生对歌曲的理解，又对学生的好奇心进行了培养，使学生在学的过程中更加能投入感情，深深地体会到日本人对樱花的热爱。同时，学生会将学习到的日本的音乐基础知识和歌唱方法不失时机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，培养欣赏美、感受美、表现美的能力。教师以音乐为媒介和兴趣，来达到培养学生综合素质为目的。

四、设计音乐思路和活动，培养学生对音乐课的兴趣

教师教学要不局限于课本，要设计有利于学生增加学习兴趣和主动参与的课程活动。如“小音乐会”活动，可发挥学生爱唱爱表演的特长，融歌曲、舞蹈于一体，充分调动学生的积极性和参与能力；“歌曲小讨论”活动，让学生说出自己喜欢的歌曲、为什么喜欢，好在哪里等，大家畅所欲言，发表自己的看法和意见，在讨论中提升自己的欣赏能力、鉴赏能力和审美能力等；“设计音乐剧”活动，让学生展开自己想象的翅膀，拓展自己的艺术视野，提高自己的审美能力，进而发展学生的表演才能及创造能力。教师还也可以利用课下，把电影剪辑、图片、音频资料结合起来，把兴趣由课内延伸到课外，提高学生的创造能力。这样， 在协同合作、探索发现等活动中，充分调动学生的积极性和主动参与的能力，以学生为主体，任学生的思想去驰骋，去飞翔，让学生去唱，去跳，让学生成为课堂的真正的主角，引导他们去欣赏美，创造美，表现美。在活动中，教师要重视学生的创造过程，活跃学生的思维，发展学生的创新能力，真正做到以学生的发展为本。

五、以人为本，多样评价，保证学生的学习兴趣

在教学活动中，教育评价是教学的重要环节， 它用来检验教学效果，应该在教学过程中经常进行。《音乐课程标准》提出，音乐教学评价应采用多种方式与方法，并注意各种方法与方式的结合，因此，对于学生音乐学习的评价，教师可采用观察、谈话、提问、讨论、交流、演唱等方式进行，应运用较为准确、形象的文字，对学生的学习态度、兴趣爱好、情感反应等进行定性描述，给学生以鼓励，促进学生的音乐学习。教师还可以通过自评、互评和他评相结合的方式，让学生看到自己的进步，认识自己的音乐学习潜能，提高音乐学习的信心和兴趣。在实际操作中，教师应恰当地将各种评价方式有机地结合起来，共同发挥评价作用。