平面设计创业方向精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇平面设计创业方向，期待它们能激发您的灵感。

篇1

创业教育的实施，利于转变平面设计专业学生的就业观。随着高校毕业生数量的增加，学生毕业后就业压力增大。实施创业教育，把传统的被动找工作转变成主动做工作，把原来的给别人打工转变成自己当老板。这种就业观念的转变，能够扩宽学生的就业渠道，缓解社会的就业压力，保障社会的和谐发展。实施创业教育，能够提高平面设计专业学生的综合实力，提升学生的创业技能，为“三化同步”背景下国家的发展提供创新型人才。利于构建可持续发展的创业环境，提高学生的创业能力。

二、平面设计专业学生创业教育存在的不足

(一)创业教育观念不能与时俱进

“三化同步”战略的提出，虽然对平面设计专业学生的创业拓展了空间，但是很多学校的创业教育观念相对落后。平面设计专业教育内容仍以学术教育和就业教育为主，致使学生对创业方面的知识了解不多，创业意识淡薄。由于平面设计专业不像营销专业社会需求量大，其就业岗位数量不多，导致学生出现就业难的问题。为此学校教育侧重提升就业能力，不断加大学生平面设计专业的知识，提高学生就业能力，忽略了创新能力的培养。不重视创业知识的讲解和创业技能的训练，对于创业教育的重要作用认识不足，影响学生的创业激情。

(二)教师队伍质量不高

近年来，虽然我国创业教育进程有所加快，创业教育教师不断增多，但是仍然不能满足各个学校的需求量。很多平面设计专业教师创业教育经验丰富，对创业知识掌握娴熟，创业技能水平较高，为学生的创业发展提供了很大的帮助。但是学生创业要涉及多方面的内容，从前期的市场调研到资金筹集，中期的企业建立到市场推广及后期的企业完善等必须经过多次的实践。部分平面设计专业教师从毕业后就直接从事教育教学工作，创业经验不足。教学过程中仍以书本知识作为主要教学内容，束缚了平面设计专业学生创业思维，不能将书本知识应用于实操中。降低了平面设计专业学生的创业能力，不利于学生创业发展。

(三)创业教育体系不健全

虽然我国教育水平不断提高，但是同西方发达国家相比仍有较大差距。创业教育体系存在漏洞，创业教育理论内容较单一，创业教育模式僵硬。很多平面设计专业教师把学科专业知识作为教学主体，把创业教育归为“编外教育”。只有国家举办创业方面的活动时，才会进行重点教学，这极大地影响了平面设计学生创业的积极性，对于培养学生的创业情感造成不良影响。我国平面设计专业方向创业教育实施得较晚，各个学校之间的创业教育仍然属于摸索阶段，创业教育与平面设计专业出现脱轨的现象，致使平面设计专业毕业生缺乏创业实力，在市场竞争中缺乏竞争力。

三、平面设计专业学生创业教育实施手段

(一)改变教育观念，完善创业教育教学工作

学校要对平面设计专业的课程进行调整，在加强平面设计专业知识和就业技能培训的同时，也要加强创业教育教学的内容，使平面设计专业学科设置更加科学化，体系化。不断完善平面设计专业学生的创业知识，加强学生创业技能，提高学生的创业能力。具体来说，可以把创业教育的课程纳入平面设计专业教学体系中，加强学生的创业能力水平。增加市场营销、人力资源管理等课程，完善学生创业管理方面知识。对国家财政政策，税务政策进行普及和宣传，保证学生能够以最快的速度了解国家的创业政策。

(二)提高创业教育教师队伍质量

提高平面设计专业创业教育教师队伍整体水平，加强创业教育教师素质，对于平面设计专业创业教育的实施有重要作用。首先，学校要提高重视程度，加大资金投入。加大对平面设计专业创业教育教师的培养，提高教师的创业理论知识。学校应加强与各个企业的联系，安排平面设计教师去企业兼职工作，在赚取薪资的同时，增加教师工作经历，加强教师对于创业教育工作的积极性。鼓励平面设计专业教师积极参与社会上的创业活动，提高教师的创业能力。使教师在给平面设计学生上课时，有话可谈，真正把理论与实际相结合。其次，吸纳一些创业成功人士走入课堂，定期组织培训班。对教师和学生进行亲身授课，完善平面设计专业教师创业教育知识的同时，提高该专业学生创业热情。通过对创业经验的分享，加深学生对创业活动的认知度。

(三)完善创业教育体系，强化对学生心理素质的培养

第一，要把创业教育纳入“编内教育”体系中，保证创业教育知识内容能够完整地展现给学生。提高创新活动的普及程度，增加平面设计专业创新知识竞赛，积极举办各类创新实践活动，推动平面设计专业学生与各个专业学生之间的创新交流。建立创业教育教研组，聘请有创业教育相关经验的专家学者作为教研组员，提高平面设计专业创业教育整体水平。组建平面设计专业学生创新项目小组，加大扶植力度，使其发挥模范带头作用。可以由各年级的平面设计学生组成，利于小组成员的新旧交替。通过学生创新项目小组的建立，利于在学生中开展创新活动，提高平面设计专业学生的创业意识。第二，要注重学生心理素质的培养。很多平面设计专业学生在创业初期由于经验不足，对于资金掌握能力不够，对于项目规划不合理导致创业失败。因此，在平面设计专业学生创业教育实施中，加强对学生心理素质培养，对学生的心理进行调试，利于学生以正确的态度面对创业过程中出现的困难，培养学生创业意识，促进学生创业成功。

四、结语

篇2

关键词：平面构成；点、线、面；平面设计；人才培养

中图分类号：TP391 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2015）23-0061-03

随着经济的快速发展和东西方文化的进一步交流，市场需求量不断提升，高职平面设计行业的竞争愈发激烈。当前，我国高职院校计算机平面设计专业的建设处于转变模式、建立特色的关键阶段，因此，高职院校计算机平面设计专业必须有更高的战略发展目标，不断推进创新型的教育理念、优化课程结构、整合课程内容、构建完善的实践教学体系，树立正确的职业教育观念，理解和把握职业教育课程的真正涵义，突出高职教育人才培养模式的基本特征，深化课程改革，才能建立起属于高等职业教育自己的人才培养模式。

本文研究巧妙利用平面构成中的“点、线、面”三元素，根据“点线面”的思路，分别展开课程、教师、学生、实习平台四个环节的构造工作，以此来构造计算机平面设计专业人才培养模式。

1 基本“点”构造

1.1课程中的“关键点”

根据计算机平面设计专业的课程设置，学生毕业后可以有几个就业方向，例如广告设计方向、室内设计方向、网页设计方向等。我们从这些不同方向的课程中选定多门代表性课程作为“关键点”课程，打破传统的教学习惯，全面推行项目化教学改革。“关键点”课程以完成大项目为最终目标，将工作过程细致划分成多个子项目，每个子项目都肩负着锻炼学生的某一项能力的任务。例如我们将《Photoshop》定为“关键点”课程，课程设置了多个子项目，有“修图”、“调色”同时也会包括“网页界面设计”和“广告编排设计”子项目训练。

1.2教师中的“责任点”

每门课程，均应该配备有2～3个能够独当一面的教师“责任点”，他们教学经验丰富并且丰富的企业一线经验。这样安排的理由是：首先2～3个人，能够保证在有教师外出的情况下每门课程依然有优秀的教师资源，不会导致特殊情况（比如某位老师下企业半年或则某女老师休产假）时专业课教学出现薄弱环节；其次长期的企业锻炼深知市场当前动态，理论联系实际，更容易引起学生的学习兴趣，亦能增强学生的实战能力，毕业后能够更快融入市场。

1.3学生中的“突出点”和 “闪光点”

学生群体中的“点”包括两方面内容：各方面都很优秀的学生和某个学生身上的“闪光点”。首先教师通过观察，确定每个班在实践教学中，表现最优异的几位学生，设定为 “突出点”，；其次，在其他学生中注意发掘各人身上的“闪光点”，例如有的孩子天生色彩很敏感，配色很漂亮，但排版不是很好；而另外一个孩子天生排版很别致，但是色彩搭配很糟糕，这些孩子本身天赋很高，只是由于缺少磨炼或者足够的引导，无法完成更高质量的作品。将这些“闪光点”记录下来，为接下来的工作做准备。

1.4实习平台中的“感情点”

平面设计需要大量的实践锻炼，虽然学校开设了大量的实训环节，但无论是工作量还是工作效率都与实际工作中的要求相差甚远，许多毕业后的学生反馈：在学校的两年多还不如就业后的三个月练得多，因此校外实习平台建设极其重要。此处有位著名的学者的方法值得借鉴：各专业每年都可以扶持几位特别优秀的学生，为他们提供机遇，鼓励他们发挥专长，必要的时候提供帮助和指导。当几年后，这些孩子成为其所在公司的中坚力量时，他们所在的公司就很可能是下一个实习基地！而且这会是一个良性循环，这些孩子也就是新实习基地的“感情点”。

2 “点”到“线”的升华

2.1课程中的“点”到“线”

专业课程中的“关键点”课程并非独立存在，而是与其他课程相辅相成。例如，我们选定《Photoshop》、《Illustrator》、《广告设计》为“关键点”，与之相关的有《平面美术基础》、《版式设计》等课程。首先是《平面美术基础》，讲授平面中的点线面构成和色彩设计等方面的理论知识；紧接着开设《Photoshop》将这些方面的理论知识转变成实践训练，同时发现编排和绘图方面的不足；于是《版式设计》训练版式编排；同时开设《Illustrator》进行绘图训练并作为版式设计的必用工具；当完成这一系列学习后，就为《广告设计》做好了所有的铺垫（如图1所示）。这些原本看似独立的“关键点”，最后很自然地被其他关联课程串联成了就业“方向线”。

2.2教师中的“点”到“线”

假定每个课程都有2～3个教师的“责任点”，这些“点”串联起来，会是一根非常牢固的线。但是往往在实际教学过程中，每个老师的风格不同，授课的侧重点也不同，如果不及时交流，容易出现“盲点”。例如，甲老师在教《Photoshop》时会注重钢笔工具训练，以适应第二学期《Illustrator》课程中的鼠绘；然而乙老师教《Photoshop》时可能更喜欢注重调色训练，可能钢笔练习不多，于是第二学期甲老师教《Illustrator》时就会发现学生们不熟悉钢笔工具，作图效率降低。而当后来两位老师及时进行了沟通后，根据彼此需要调整了自己的授课侧重点，就再也没有出现类似问题。因此各衔接课程的教师应当长期保持课后交流，以形成良好的“交流线”。

2.3学生中的“点”到“线”

以理实一体化课堂为例，当确定了“突出点”和 “闪光点”后，教师要在不经意间保持课堂每排座位至少有一位“突出点”学生；其次，“突出点”周边安排几个具有“闪光点”的孩子，尤其是“闪光点”互补的要故意安排在一起，以能互相影响为宜；剩下的则由学生自己搭配，往往都是各自的室友或者好朋友（非常理想）。这项研究已经在课堂教学中得到了验证：那些 “闪光点”孩子彼此会在心中暗暗较劲；同时由于同排还有一个学霸级别的“突出点”，“闪光点”会有一种追赶的动力，不知不觉就接近了“突出点”；而“突出点”也会看到“闪光点”的追赶，同样会受到激励，努力坚持做到最完美；同理，由于最后有越来越多的“突出点”，“近朱者赤”，其他学生亦会不约而同进行追赶，于是最后结果就是整排学生都能训练的很好，最后形成了一条“共进线”。

2.4实习平台中的“点”到“线”

如果每年扶持几个优秀的学生，等他们成为中坚力量时，他们将是他们所在公司与学校的“感情点”，是未来建设新实习平台的希望。以自主创业毕业生为例，因为起初力量薄弱，人脉关系少，经验不足，单打独斗发展艰难。老师要给于创业的毕业生更多支持，其中一个有效方法就是促成已经成功的学生带动新手，大家互相扶持。一个“感情点”是孤单的，而如果许多个“感情点”串联起来，往往会发酵出更多的机会，成为“互助线”。

3 “线”到“面”的拓展

3.1课程中的“线”到“面”

根据就业方向不同，平面设计的课程理出了一条条的“方向线”，比如“平面美术基础-Photoshop-版式设计-Illustrator-广告设计”属于广告设计方向；“平面美术基础- Photoshop-网页设计-版式设计-Flash”则属于网页设计方向；“平面美术基础-Photoshop-设计速写-Autocad-3Dmax”则属于室内设计方向。这些“方向线”共同组成了平面设计专业的主干课程。通过观察发现，每根“方向线”之间都有重复的课程，这些“方向线”通过重复的课程交织在一起形成了一个网状的“专业面”。因此在实际的教学中，教师要注意课程内容设计的全面性，使学生能够全面均衡的学习，在毕业时就可以有多重选择，增加就业的机会。

3.2教师中的“线”到“面”

专业课教师的交流不应仅限于校内，而应走出校门，积极地与外界的同行们交流，互相学习先进经验，取长补短。教师自己“走出去”，把校外先进的人才培养理念带回到本校专业中来；定期把外校的专家学者“请进来”，不仅要长期聘请企业专家给学生们上课，也要定期聘请企业专家给教师们做短期培训，让暂时不能外出实践锻炼的教师也可以及时了解当前平面设计专业市场发展动态。假设校内教师之间的交流是纵向线，那么与校外专家的交流则是横向线，这些纵横交错的“交流线”编织成一个巨大的“交流面”，能够源源不断的汲取到先进的教学思想和即时的市场动态信息，有助于人才培养理念的不断更新与完善。

3.3学生中的“线”到“面”

当课堂中形成一条条“共进线”后，教师应该趁热打铁，设计大项目训练，以每排为单位，项目要全组成员合作完成，每次完成的作品组与组之间进行PK。此时组员为了达到最佳设计效果，不仅全力以赴，而且会有激烈的组内讨论，在不断磨合过程中，培养了学生的团队合作精神和竞争意识。而经过数次PK后，教师应该能观察到每排与每排之间的差距，适当组与组之间成员进行局部调整，继续进行新一轮PK。这样不同风格的学生之间又会产生一次碰撞，然后互相学习互相适应，相当于班级内部进行了一次大交流，各种“闪光点、突出点”交织，理想的状态应该是整个教学班都取得全面进步，形成“共进面”。

3.4实践平台中的“线”到“面”

随着时光推移，毕业生越来越多，各企业中成为中坚力量的毕业生也越来越多，自主创业的学生也是越来越多，需要一个大的交流平台供他们自己联络。本文的经验是由教师建立一个网络交流平台，比如QQ群或者微信群。老师将历届优秀毕业生都邀请到平台中，注明毕业年代和从事的专业方向。起初可能“关系线”两两认识，通过“关系线”互相介绍，志同道合的人们会逐渐交织成一个巨大“关系面”，这个“面”可以覆盖全国各大中城市，各类行业信息可以随时分享；大家可以共同讨论一个问题，也可以共同商量一个想法，增进感情的同时，也互相得到了长足的进步；更可喜的是，成功的学长经常提供实习机会给弟妹们。因此，这个交流平台将是同行学生学习和求助的最好场所。

4 结论

本文中对计算机平面设计专业的人才培养工作进行“点线面”的细致划分，从细节到整体，各项研究工作逐步展开，避免了从大框架上泛泛而谈、却解决不了实际问题的“空谈”；从“课程、教师、学生、实践平台”四个方面分类进行研究。其中，“点”是“线”的铺垫，“线”是“面”的铺垫，各项工作层层展开；无论是课程中的“关键点”与“方向线”，教师中的“责任点”，学生中的“闪光点”还是实践平台中的“感情点”，都是该研究设计者提出的新概念，因此该研究方法也必定别出心裁，不落窠臼。

参考文献：

[1] 淡睿.探究中职学校计算机平面设计专业人才培养模式[J].艺术科技，2015（4）.

篇3

狭义上讲,这些平面工作室相当于广告公司的设计机构或喷绘店的前期处理部门。由于目前很多广告公司都放弃了设计部门,将广告设计的任务外包,而喷绘店也更希望专著于喷绘过程,所以设计业务也大多派放给一些独立的平面设计工作室去做。这项业务的特点是:投资小,回收快,不需要特定的门面,业务灵活自由,很适合SOHO一族尝试。

一、投资前景

首先我们来简单分析一下,该项业务值不值得尝试。近年来,随着我国经济的迅猛发展,企业的包装意识、商品的宣传力度也得到了空前的加强,广告制作、海报宣传呈现出前所未有的繁荣景象:路牌、招贴、广告亭、壁画、公共汽车候车亭和车厢壁等宣传图片随处可见。其中广告的制作可以说是包罗万象,而且分工越来越细,专业化程度也越来越高。比如一幅巨幅广告牌,首先由广告公司揽下生意,然后下发给设计工作室创意出样本,接着喷绘店进行放大打印处理,最终再由广告公司统一按客户的要求完成广告招牌的制作。

业内人士透露如果广告公司自己养一个设计部门的话,那么每月该领域的成本要在3～5万元之间。相对外包成本高出许多不说,而且遇到生意多时还得请求外面支援,所以干脆不组建设计部门,而由固定的一家或多家平面设计工作室来完成。因此,设计外包是当前广告界的一大发展趋势,而从另一个角度来看也给了独立平面设计工作室很大的成长空间。

笔者随意走访了所在地的几家工作室,发现目前的行业竞争还是比较大的,而且各家的经营状况差距也比较明显。有的工作室业务十分繁忙,而有的则基本就是闲坐在店里守株待兔。一般来讲,一家运营良好、有一定客源的工作室,每月的收入可以过万,而少的也会有数千元。更重要的是,平面设计工作室规模小人数少,甚至可以不用门面,在家里就可以完成作业。因此,相对而言其风险小,运转灵活,属于收益较大的创业项目。

理论上讲,平面工作室应该致力于与广告公司的合作,但实际操作上并没有人固守这一点。其运营领域十分广泛,包括做灯箱、户外广告,报纸、杂志上的平面广告、刊物封面、海报等业务均可接洽,说白了就是一个相互合作愉快的问题。

有人说即使你不懂设计,甚至前半辈子连电脑也没碰过,那也没关系,只要懂得管理,学会用人,平面设计工作室同样能运营良好。不过笔者个人认为平面设计工作室,更适合初次创业的年轻一族尝试。因为年轻人思维活跃,动手学习意识强,可以在工作中学到更多的就业本领。一则广告的价值不是其裱制的如何精美,也不是喷绘的如何精细,而是新颖奇特的创意构思,即使你接触的多是现成的样张,那也是一则广告最精髓的部分。

开设一家平面设计工作室,既有钱赚又有本事可学,何乐而不为呢?

二、投资方案

前期采取SOHO方式办公,可为创业人员节约不少一笔开支。据有创业经验的人士介绍,开平面设计工作室必须先期在手里积累一定数量的客户资源。如果和广告公司有合作的话,初期每月的收入可以在5000～6000元之间,运营良好、熟练上手之后,每个月收入可望达到1万～2万元。由此看来,私人平面设计工作室最好先开在家里,这样既可以减少初期投资成本(不需要门面店租),又可专心联系业务。

篇4

关键词：平面设计 课堂教学 思考

一、平面设计课程存在的问题

目前相当数量平面设计的大学毕业生，甚至研究生在进入社会后，由于设计实践能力偏低，往往要很长的时间才能适应设计实践工作，甚至是一些非常最基本的、按照印刷制版工艺规范要求的设计技能也要从头学起，这是极为不正常的现象。我们花了大量的精力，用整整四年的时间，如果培养出来的学生，还不能直接从事设计工作，这不能不说是设计教学的失误。这种现状给我们的设计教学提出了一个非常严峻和值得反省的问题。据说，在美国学工业产品设计的大学生作毕业设计，能够将自己设计的摩托车产品生产出来，并亲自开到学校，作为毕业设计作业。这种重视实践能力培养的设计教学与我国的设计教学形成了巨大的反差。平面设计课程还存在着以下一些问题：

1．落后的教学方法

传统观念认为“学习”就是“死记”。在这种思想的影响下，形成了满堂灌的教学方法。学生失去了思维和行为的主动性，创新意识也被抑制了。而平面设计需要创新，只有注入新观念、新想法，才能设计出新的东西来。

2．较差的动手能力

由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。

二、提高平面设计教学的措施

平面设计教学存在着不少问题，如何解决这些问题，提高教学效果成为平面设计课程教学教师需要考虑的首要问题。我以为应该从以下方面进行尝试：

1．更新教学理念

教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。平面设计专业教学改革必须从实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以平面设计能力培养为主线的教学模式。

平面设计专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强实践技能、；加大实践环节力度、实践教学环节所占的比例；加强产学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后，上手快、动手能力强，经过一段时间的磨练

2．重视信息反馈

重视生产实习、毕业实习，在实习中尽量安排学生顶职代岗，为学生毕业后就能上岗打下基础。密切与用人单位的联系，重视毕业生用人单位的信息反馈，如根据“学生‘施工图’读图能力差”的反馈信息，可增设“建筑施工图”识图一周，在专业课教师的指导下让学生读图。让学生具有比较熟练的工程施工基本操作技能和实际动手能力，具有创新精神和创业立业能力，及适应职业变化的能力。

3．透彻认识市场需求，培养设计专业人才

对于传统的突破和改革，是一个不断推进的过程，要本着实事求是的原则，在找出学生特点的同时，提高教师自身能力。要想让学生顺利走入市场，必须强调教师要真正融入市场，通过与企业的亲身接触了解他们的人才需求方向，了解教学中的不足，从而达到与企业结合教学弥补学校教学与社会脱节的不足，进而在校园的教学中达到教学内容和教学过程准确无误的模拟真实就业市场，保证学生的顺利就业和市场的协调发展，所以说市场成为改革的推动力。

4. 平面设计专业的毕业生要有正确的态度

平面设计专业的毕业生需要有不骄不躁的认识态度，根据自身情况、市场需求，做操作型人才。就设计领域而言，对设计人才也是多层次、多元化的。应逐步调整学科结构和专业设置，设计教育面对社会面对市场不能仅仅肤浅地成为专业技能的“培训中心”，而还要对市场进行透视，对学生专业设计技能的适应性进行研究，创造新的更有涵盖力的教学法，学生能用从学校所得来的知识接受市场的挑战才是中职设计教育真正的成功。

平面设计经历了从工业化社会到信息化社会的历程，我们在设计的理念上、功能上、语言表达和形式上都受到国外文明思潮和艺术风格的影响。在今天的市场经济条件下，现代平面设计艺术面临许多新的课题，如多元化发展的趋势提出了多元色彩的需求；人类生存方式上不断出现的新情况、新思维、新理念，这使我们打破了过去在平面设计中常常运用到的法则，固有的符号现象被解构，平面设计必须与时俱进。新的历史使命要求我们牢牢掌握发展方向，大胆进行理论研讨和业务创新，积极探索具有中国特色的现代平面设计规律和理论体系，满足市场经济的需求。

参考文献：

篇5

【关键词】本土元素 平面设计 渗透与再造

一、本土元素在平面设计中的意义探讨

随着经济发展日渐成为社会进步的重要体现，当代平面设计被更多的应用到了商业发展中，我国在推行平面设计促进商业发展的同时，注重对我国独有传统文化内容的开发与应用，将本土文化元素渗透到平面设计中，已经成为现阶段我国平面设计与商业发展的必然趋势。正如歌德所说的“只有民族的才是世界的”，任何事物的发展都必须具备强势的民族性，对于平面设计工作来说，其在艺术领域的发展必须以本土性元素为依托，借助民族文化的内容与内涵，才能有力的推动其进一步发展。在平面设计中，设计人员将本土元素融入到平面设计工作中，符合了群众的审美要求，也保证了我国民族文化在平面设计中的集成与发扬。随着我国人民对本土文化认知程度的不断加深，在平面设计中融入本土文化已成为了其发展的必然趋势，更具民族特性的平面设计作品使得我国本土文化底蕴得以充分展现，更为生动形象的将我国各民族的生活习俗以艺术表达的形式展现出来，这也有效满足了具有相同文化基础的人们群众的观赏需求。此外，中华民族的本土文化是我国文化中的最为宝贵的财富，平面设计人员将本土文化渗透到平面设计的艺术品中，是对我国传统文化艺术的借鉴与尊重，也实现了中华本土文化的传承与发扬。

二、平面设计中本土元素的渗透问题分析

（一）本土元素在传统书法中的渗透

中华民族的本土文化注重对儒家和道家两种思想的依归，这也使得本土文化中和谐与自然的深厚意蕴得以更为全面的展现，汉字书法作为我国民族本土思想的重要体现形式，在现代平面设计中更是具有本土性研究的价值。汉字是我国五千年悠久文化发展史中的宝贵财富，是本土文化的高度结晶，追溯汉字的发展可知，其从甲骨文发展到隶书，篆书，再经过演变行形成楷书和行书，汉字外在形式的转变体现了其内在风格的变化。从平面设计角度分析，汉字书法集中了中华文化的核心内涵，其在神韵，形态及含义等各方面都具备鲜明的独特性，这也为其在平面设计的艺术设计中提供了更广阔的开发空间。

（二）本土色彩在平面设计中的渗透

在中国的本土文化中，五行阴阳学说是占有十分重要的地位的，五行学说中所蕴含的内容分别代表不同的意蕴，从这一角度出发，平面设计工作人员应在对色彩的艺术设计中强调对民族传统色彩准确应用，以对色彩意蕴的掌握为基础，对色彩内容进行深入探究，并将其更为合理的应用到艺术设计中，以迎合中华人民独有的色彩感受习惯。分析色彩本土性在平面设计中的渗透，可以从多角度出发，如在创作年画时，设计中应更多的利用中国红这一色彩，以红色烘托出过年欢乐热闹的气氛，本土红色的运用不仅体现了中华民族文化的特点，也能够使得平面设计艺术中的气氛得到有力烘托。

（三）本土文化在平面设计中的渗透

中华民族的本土文化在人们的衣食住行各方面都有体现，其中蕴含的独特的文化元素充分展现了中国人民质朴，祥和和节制的良好品德。平面设计艺术工作在选题和内容制定等方面都应着力突显民族本土文化的内涵，使得中国式的智慧与精神意境得到更为深入的阐释。在平面设计渗透本土文化的过程中，设计人员应加强对设计内容选题的理解和研究，使得艺术作品能够在各方面满足人们的观赏需求和视觉体验，并以选题嫩韩研究为基础，采取有效手段搜集传统文化的资料，为平面设计的开展提供材料储备，此外，材料设计与制作要将粗加工过程和精细化设计处理进行有效结合，以充分发掘平面设计作品中所蕴含的文化底蕴，在避免作品内容发存在歧义的同时，实现对本土文化内容的借用与创新。

三、平面设计中本土元素的再造性分析

从中国本土元素的发展角度分析，平面设计这一科学概念的引入不仅为元素内容的展现提供了有效途径，也促进了其在新的形式内容下得以改造和完善。在平面设计的艺术门类中，本土元素的再造性不再是传统的内容重复，而是以宽容的治学态度和宽泛的领域精神将本土的传统艺术形式进行优化和改良，本土文化的再造不仅强调了本土文化的内涵，也使得现代化文化观念与我国传统地域特色得以有机融合，形成了中华本土文化独特个性和人格参与发展的新形势。平面设计中本土元素的改造以旧造型元素为基础，通过将传统造型元素内容进行创新与改革，并将其融入到平面艺术设计中，进而实现对平面设计中本土元素的再造和应用。在世界文化多元化发展的趋势下，本土元素通过创兴与再造融入到平面设计中，不仅使得平面设计能够顺应世界艺术发展形式，也使得我国本土艺术得以传承与弘扬。

四、结束语

随着平面设计中更多的元素被开发出来，本土元素在融入平面设计中更多呈现出多维性与时代性，在当前平面设计文化基础上，我国本土文化元素的融入逐渐成为推动平面设计进一步发展的关键因素，因此，在平面设计工作中开展本土元素的渗透与再造工作，能够有效促进中华传统文化的继承与发扬。

参考文献：

[1]陈岚浅谈现代平面设计中保持中国传统文化特色的重要性田科技创业月刊，2010（04）

[2]马宁中国传统元素在平面设计中的应用研究田新西部（理论版），2022（03）

[3]邓方伟探析中国传统文化元素在平面设计中的应用田中国新技术新产品，2012（07）