音乐教育教案精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇音乐教育教案，期待它们能激发您的灵感。

篇1

据中国台湾网3月10日北京消息，加强两岸文化教育交流是2013年两会台湾团和政协界别组关注的话题之一。由此可见，加强两岸文化、教育的交流重要性。建立两岸高校音乐教育交流合作机制是进一步深化两岸文化、教育交流合作的重要环节。两岸高校音乐教育交流合作机制的建立是要结合海峡两岸高校的实际情况，要有超前意识，充分把握两岸高校音乐教育的发展趋势，既要找出两岸共性，保持中华民族特色，又要发挥两岸优势，适应国际化需求。海峡两岸高校交流合作机制的建立，需要明确长远的发展目标和制定切实可行的工作计划。首先要明确海峡两岸高校交流合作机制的主要内容，当中包括编写制度规范、搭建平台渠道、协商重大问题、协调海峡两岸政策等。其次，要研究如何通过海峡两岸高校音乐教育交流合作机制，让海峡两岸高校实现优势互补、资源整合，并最终形成一套制度化和规范化的长效机制。两岸高校音乐教育交流合作机制的建立，还需要由海峡两岸组建专家顾问团队，从专业的角度，对交流合作协议和机制进行研究和分析，吸纳各方意见，形成可行性报告和工作步骤，提前进行规划和部署。两岸高校和社会各届共同努力，尽早将高校音乐教育交流合作协议和机制作为两岸合作交流的商讨议题提出，通过探讨和商议，一定能加快建立起对两岸高校音乐教育发展有促进作用并行之有效的高校音乐教育交流合作机制。

二、构建两岸高校音乐教育交流合作机制的初步设想

（一）构建两岸高校音乐教育合作平台，促进两岸高校音乐教育师资交流

两岸高校音乐教育要培育出国际化音乐人才，需要有国际化经验的优秀音乐教育师资。目前，台湾地区音乐教育师资的学历普遍较高，其音乐与文化、科技产业的结合也比大陆早，有成功的案例，与国际接轨。虽然大陆音乐教育师资的国际化比台湾地区低，但音乐专业院校、综合性大学的音乐学院和开设音乐专业的院校远多于台湾，师资力量宏厚，拥有很多教学经验丰富的优秀教师。因此，两岸高校的音乐师资队伍应积极深入开展交流合作，构建多种交流合作平台。具体做法是：可以组织开展海峡两岸高校音乐教师交流与培训活动，彼此分享对方先进的教学理念与成功的教学实践经验。在高校音乐教师教育领域，可定期举办海峡两岸高校音乐教育教师教学技能或音乐学术论文培训或比赛。两岸教师还可以互相观摩学习课堂教学实践，彼此分享和借鉴对方的课程设置方案及课程与教学资源。待条件成熟后，两岸教师可互相参观考察、访问和访学，还可以互派教师到对方学校开设讲座甚至短期任教，可以有效地促进高校音乐教师教学理念的更新、教学方式与内容的改进。两岸高校教师除了要严谨治学、为人师表外，还应传扬中华民族优良传统和精神，为中华民族的未来发展培育出更多优秀的国际化音乐人才，为两岸文化产业的融合和发展贡献出各自的力量。两岸高校音乐教育交流还可以通过文教基金会等团体运行，扩增老师与学生参访、交流、研讨机会，鼓励师资分享等，通过合作平台，为海峡两岸高校音乐教育带来更实质的帮助，共同应对和把握经济全球化带来的冲击和机遇。

（二）设立两岸高校音乐教育研究中心及学术论坛机制，合作研究课题

海峡两岸在平等互惠和共同发展的原则基础上，为增进海峡两岸学术交流研究，建立长期友好合作关系，可以设立两岸高校音乐教育研究中心及学术论坛机制，使两岸高校音乐教育学者，可依托中心或论坛这一平台，广泛吸收两岸的音乐教育理论和实践，开发共同研究课题等多种形式的交流活动。课题研究内容可以在充分契合当地高校音乐教育改革与发展需要的基础上，尽可能考虑到两岸的全面交流合作，以有效推动两岸高校音乐教育事业共同繁荣发展。在合作研究两岸高校音乐教育课题的基础上，还可以尝试开展各个层面的教研交流活动，高校音乐教育领域，可以开展高校音乐课堂教学观摩与评比活动，编写出版两岸高校音乐教学课例及评析等方面的教学参考用书，为弘扬传统音乐，突出地方特色，也可开发地方教材。

（三）组织开展各项活动，搭建两岸高校学生相互交流学习平台

两岸青少年是中华民族的希望和未来，均具有积极向上的活力和无限的创造力。因此，两岸的青少年应多交流和接触，加深了解和包容，加强互动和合作，共同创造中华民族美好的明天。两岸高校除了可多进行音乐艺术表演活动的交流外，也可以尝试探讨异地教育见习、实习和艺术实践的模式，构建学生短期互换交流机制，学生可以分享各校电子图书馆资料，还可设计供两地学生共同选修的网络课程，探讨部分课程互认学分的可能性。此外，鼓励两岸本科毕业生异地报考研究生，并在这方面提供咨询和指引服务。

（四）合作创办网站和刊物，加强两岸信息交流

在资讯传播十分发达的今天，海峡两岸的交流合作也需要搭建一个快捷、便利的交流平台，以便于两岸的音乐教育同行能够及时交流信息、分享成果。因此，创办两岸高校音乐教育的网站很有必要。创建网站的操作性强、成本低、见效快、效果好，且随时可资源共享，如果顺利成立两岸高校音乐教育研究中心，可以由该研究中心具体负责网站的设计和维护。建立“海峡两岸音乐教育网”，可呈现音乐教育资讯、音乐课外活动交流、音乐教师学术交流或音乐课优秀教案展示等内容。网站中可开设两岸远程音乐教师教育课程，由两岸高等院校优秀的音乐教师做主讲教师，通过电视广播、互联网、函授等多种不同渠道互助学习，充分利用两岸的教育资源，增加接触，增强互信。在高校音乐教育领域，可考虑创办《海峡两岸音乐教育》期刊，收集两岸高等音乐教师音乐教学、音乐教育理论研究方面的论文，促进海峡两岸音乐教师学术交流。为建立长期友好的合作关系，海峡两岸可定期互派代表团，定期交换信息、资料和出版物，同时开展培训研修、举办学术研讨会、开发共同研究课题等多种形式的交流活动。合作创办网站和刊物，能加强两岸信息交流，以全方位搭建交流合作平台，及时而充分展现海峡两岸音乐教育的交流合作成果。

（五）两岸高校音乐教育与产业交流

综观世界，一方面，文化与经济的结合日益密切，文化对经济的推动效果更为明显；另一方面，文化的传播也随着科技的快速发展产生了更多新的机遇和开拓出更为广阔的空间。在欧美一些国家，文化产业已成为该国支柱产业，如美国，其文化产业出口额已占其总出口额的30%以上，因此，文化产业是国家软实力的重要衡量指标，也是世界经济的重要支柱产业之一。而在文化产业中，娱乐产业占有很大比重，音乐则是其中重要组成部分。音乐历来在中西方娱乐文化的交流与发展中发挥着积极的作用。随着网络科技和电信技术的发展，音乐产业产生了革命性的变革，也促成了新媒体TMT（Telecommunications，Media&Technology）产业的诞生和数字音乐的发展。音乐已经超越了艺人、唱片、媒体等传统产业端，向数字音乐、网络娱乐和信息影音等多元化的新媒体方向延伸，助推设计、包装、影视、动漫、演艺等文化创意产业的发展，促进音乐与品牌的整合营销。成功的企业要将企业的品牌文化传播给消费者，有着引领潮流作用的音乐无疑是重要元素，因此，音乐与社会和各产业息息相关，相互交融。两岸高校音乐教育也应与时俱进，不断创新音乐艺术人才的培养模式，两岸高校与行业和产业协会、商会及企业共筑交流合作平台，构建两岸“课堂+舞台+岗位”的工学结合音乐艺术人才培养新模式，提高学生的综合适应能力，培养出能为社会和产业服务的音乐专业实用优秀人才，使两岸高校音乐教育的成果能在全球化舞台绽放光芒，提升中华文化的国际影响力。

结语

篇2

关键词：幼儿 音乐教育 方案设计 课后思考

中图分类号：G423 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（c）-0253-01

每年的暑假邵阳师范学校都会迎来特殊的学习群体，她们是来自邵阳全市各个乡镇的在岗幼儿园老师。这次农村幼儿园教师转岗培训，开设了幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操这节课，课时120分钟。这是一堂集幼儿音乐教学，幼儿音乐教学法，幼儿活动设计的综合课。尽管我们音乐组接到课题后多次开会研讨，并各按研讨方案围绕幼儿音乐教育最常见的歌唱活动与打击乐器演奏活动进行了仔细的备课与教学，课后对其总结思考感觉还有很多地方值得探讨和学习。

1 引导学生归纳总结，触类旁通

首先在课堂里我与同学们学习给出的优秀音乐活动课设计方案后，我们试着总结了案例值得学习的地方，主要由以下4部分组成：（1）情境设计符合教学主题；（2）技能训练放在活动中；（3）教学进行有层次；（4）活动设计具有完整性。

课堂里同学们大体能感受到优秀案例所具有的这些特点，也能就其中设计的某个环节提出建设性的意见，但是在运用文字归纳总结上遇到了问题，而我认为之所以学习优秀的案例就是为了更好的学习和指导以后的工作，把它收录成文字以点到面的学习才能在短时间里获得更大的收益。在后面的自主设计音乐活动环节，有着与优秀案例相类似的教学主题，大多数的学生都会引用优秀案例中的情境设计。为了让学生不拘泥于此，在课堂上就情境设计发散思维，以便让幼儿集中注意力，快速的融入其中，从体验入手，有声音，有图片，有互动，有内在感知等，但不论那种情境设计都应与设计主题相呼应。在之后的情境设计中学生的设计就出现了很多生动的元素，有的是一副画，有的是一个故事，有的是音像资料，还有小游戏等。情境设计形式丰富多彩，并辐射到其它的设计环节里。

2 指引学生编写活动方案

在课堂里第二项大的教学就是给出新的幼儿音乐活动教材，编写音乐活动方案。很多优秀的案例确实可以直接为我所用，但是运用时一定要给予适当的调整，因为学生、教师、教学条件，各不相同，甚至会有很大的差异，所以运用时也不能一成不变。同时，教师在运用教案范例后，必须进行及时的反馈，对教案范例中的不当或不适用之出给以修正或调整，使之更加丰富、完整和科学。

对此我指导学生运用代入式编写活动方案，首先我们借鉴优秀活动案例的模本，定下活动方案的书写模块：（1）活动目标；（2）活动准备；（3）活动过程；（4）活动延伸。然后依据模本的框架仔细分析活动教案充实内容，最后把学生讨论出来的活动思路依次代入其中。在这个过程里，学员们积极发言，各种平时出现过在她们身边的活动都出现了，但更需要把这些活动进行改良或重塑让它们与音乐联系起来。在活动中能体现通过幼儿的听觉、视觉及身体的动作来感受音乐，从而把她们带进优美的音乐感受中以达到音乐活动的旨意。在抓住幼儿音乐活动的中心旨意的前提下结合活动方案让学生们写出有自己特色的活动方案。

3 完善音乐活动的组织与实操

这堂课的最后环节是把已经设计好的音乐活动方案模拟试教出来。在座的都是有一定教学经验的幼儿教师，对于活动试教还是有些经验，主动上台来试教的老师综合素质都还不错，下面的学员配合的也很好。这个环节问题大都出在了兼顾的面太多，组织的活动没有连接性与整体性。例如有位学员在音乐打击活动一课设计中，她共进行了包括有贴图认识音高的活动设计，有演奏打击乐认识打击乐器活动设计，还有欣赏演奏打击乐活动设计。每项活动她都设计的不错，但是一堂课究竟多少个活动才合适？没有权威的研究结论，需要教师根据教学时间、内容特点和学生基础而定。事实是，我们在这一个案例中看到多个活动或者任务，但是接受到的信息却是刚开始有兴趣的时候就被转移了，注意力难以集中。显然，就目前来看，信息技术课堂中的活动不是少了而是多了。就单个活动而言更能吸引幼儿注意力，组织的活动能够与音乐感知相结合由浅入深就是优秀的。正所谓“用心品味才能有滋有味”。就整堂课多个活动的集合而言，职责明确、分工清楚、有区分度的活动效果更佳。

一堂引人入胜的活动课，必然有一个流畅的活动过程，即有一条清晰的逻辑主线贯穿其间，目标明确、思路清楚、心无旁骛。而对于任课教师来说，我们可以从不同的角度进行审视，扬长避短的组织音乐教育活动，更巧妙而科学地进行教学设计这样在实操中能够获得更好的教学活动效果。

4 建立追踪服务让课堂延生

这次幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操课只有120分钟，但很受学员们欢迎，她们觉得非常有实用性，可惜的是时间太短，能够上台实操的老师有限，大部分的学员没有机会上台展示，而且她们教学的环境以及条件都有所不同，实际授课与实操方案也会存在差异，所以要想实操与改进只有真正走进这些农村转岗幼教的课堂中才能够实现。在今天，信息技术的飞速发展使传统教育受到革命性的挑战。如果把传统的课堂教育放在信息技术支持下的教学环境里，无疑比粉笔加黑板具有更大的吸引力。

因此，加强信息技术与音乐教学的整合，对变革音乐学习方式、指导提高学生的实际操作有着更为深远的意义。如果能够建立起一个让学校与学员们，教师与学员们交流指导实操的平台，让我们把知识带到每个需要帮助的学员身边，带到那些需要帮助的农村幼儿身边，这样让课程不仅仅局限于这仅有的120分钟而将延续到她们以后的工作中，才能实现这堂课的真正意义。

本人担任幼师音乐教学九个年头，但这次课让我觉得在幼儿音乐活动课不仅仅是音乐专业技能技巧的运用，更多的是新的教学理念的运用，也是对我音乐教学的一次挑战，之前我所教的在校幼师的音乐课大都围绕音乐的基本技能技巧进行，如乐理视唱练耳，声乐等，这些都是音乐教育专业学科中最基本和最熟知的专业课程而针对这次幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操课，在岗的幼儿教师则希望我能帮助她们打开思路，在已选定的音乐教材中，有更好的活动思路，和怎样把音乐知识放到活动中指导她们实操，是学生们最为关注的，自然也成为了我以后教学的努力方向，值得更深入的探讨和学习。

篇3

（一）音乐有治愈心灵的功能，促使身心健康发展

音乐不仅仅只是一种娱乐大众，消遣生活的方式，在现代心理研究的过程中，音乐是治疗人们心理伤痛，引导人走出心理困境的一个很好的途径，它对于养生保健，调节人的心理情绪和生理现象也起到了很大的辅助作用。美好的音乐旋律可以帮助人们建立一个良好的心态，在舒缓的音乐旋律中，人们可以忘记伤痛，放松自己的心情，使人们摆脱焦虑不安和孤独抑郁的困境。在现代社会中，由于工作学习以及各方面的压力造成了人们各种不安定的负面情绪，使人们在生活中身心不能得到很好地发展，引起了很多不必要的生命悲剧现象的发生。对于这种情况来说，人们可以通过参加不同的音乐活动和一些锻炼来舒缓自己的情绪，转移自己的注意力，当人们处在一种相对优美、轻松欢快的音乐环境中时，他们的情绪和心理会得到很大的缓解，这些都有效的促进了人们身心健康的发展。

（二）音乐可以引导人们感悟生命，珍惜生命

古往今来，在音乐领域做出重大成就的人不乏少数，有一些伟大的音乐人，他们在创作著名音乐作品的过程中，经历了许多不为人知的艰辛和困难，而在面对生活的重重阻碍之时，他们仍能用积极的心态很顽强的精神与命运做斗争，最终创造出伟大的音乐作品。正如贝多芬、莫扎特这些伟大的音乐家，他们虽然已经离开这个世界，但他们的精神长存于人世，永远激励着人们。他们的音乐作品传达出了对挫折困难不屈不挠的精神，这些都给人们带来了希望和力量，鼓舞着人们要向他们学习这种精神，使人们从中领悟到生命的真谛，从而能更加珍惜生命，热爱生命。

（三）音乐能给人以自信，使其乐观生活

在现实生活中，大部分人都热衷于音乐，并把它当做娱乐，调剂生活的一种方式。有些人则把音乐当做自己毕生追求的梦想，对于这些热爱音乐的人来说，音乐是他们的希望，给他们的生活带来了精彩和光明。在人们情绪到了低谷时期，励志欢快的音乐可以改善人们的情绪，调动人们对生活的积极性，从而增强他们对生活的信心。不管在工作还是生活中，美好的音乐都可以调动人们的情绪，提高人们对生活的热情，使工作效率可以大大提高，使生活也变得更加有意义。而在音乐的学习过程中，音乐教育工作者也应尽到自己的职责，给予学生以充分的信任，多一些鼓励和包容，让他们坚定自己的目标，乐观的生活。

二、有效的把音乐教育和生命安全教育紧密结合起来

（一）创造安全的音乐教育环境

加强对女大学生生命安全问题的重视，创造一个安全的音乐教育环境。在学习知识的同时，高校和各大教育部门应从安全问题着手，给学生创造一个良好的学习环境。在音乐教育的基础上加大生命安全教育的宣传，让学生自身也提高安全意识，时刻培养自己的自我防范意识，在一个稳定健康的环境中学习音乐知识，感受到人生的意义和生活的美好。我们的最终目的是使在校的大学生自杀、失踪等悲剧的现象尽量减少发生，为了这个目的，要做出很多举措和努力，在音乐教育过程中，要做出一些创新和改革，使音乐教育辅助生命安全教育的宣传和发展，使生命安全教育融入音乐教育中，努力创造一个安全的音乐教育环境。

（二）注重音乐教育的内容

在音乐教育中注重教育内容，引导学生以正确的态度对待生命。音乐教育的内容多种多样，由于音乐来源于生活的方方面面，有痛苦挣扎、抑郁低沉、也有热情激昂、欢快轻松，所以不同音乐作品传达的精神和故事有所不同。在音乐教育中，教师应该以正确的心态对待这些音乐作品，选择性的把正面积极的内容传达给学生，每个课程都要用心挑选出有利于学生身心发展的作品，让学生在名作中得到启发，用一些鼓舞人心，对生活态度乐观积极的作品，带动学生的情绪，使他们透过作品看到生命的本质和真谛，从而理解到生命的伟大和面对挫折时应有的不屈不挠的态度。因此，在音乐教育中，教育内容是非常重要的一部分。

（三）扩展音乐教育的层次

扩宽音乐教育的多元化和丰富性，以提高学生对待生活的积极性。在现在社会，音乐已经渗透到很多行业领域，在医学、心理学以及教育、社会工作等方面做出了突出贡献，人们抓住音乐能对人们情绪和心理产生影响这一事实，辅助一些病痛的治疗和一些心理疾病的治疗。在音乐教育的过程中，音乐教育者应充分利用这一优势，用积极健康的音乐来辅助学生身心健康的发展，开展不同的音乐活动，让学生在音乐活动中与人交流，探讨彼此的人生观价值观和生命的真谛，让其对自己未来的发展和对自身有一个清晰全面的了解和定位。

（四）培养优秀的音乐教育者

培养一批优秀的、具有正能量的音乐教育工作者，引导学生的健康成长。在学生教育问题上，教师承担着重大的责任，教师在课堂上的态度、情绪以及一系列的行动直接影响着学生的心理和积极性，他们有义务也有责任去正确的培养学生对待人生的态度。因此，高校应培养一批优秀的高素质的音乐教师人才，在音乐教学和生活中都要有自己正确的方式方法，在教育学生的过程中应把自己积极乐观的正能量通过课堂扩散给每一位学生。用优美动听的音乐来感染学生，引导他们树立一个正确的人生观和价值观。在课堂上，教师应注重生命个体的存在，对待每一个学生公平公正，在传播知识的同时教导学生积极面对生活，正确对待生命，培养他们战胜困难的勇气和信心，使他们健康快乐的学习和成长。

三、结束语

篇4

一、幽默的语言，增强音乐智慧

列宁说：“幽默是一种优美的、健康的品质。”幽默的语言是教师智慧的表现，是教对音乐深刻体悟的外显，更是教师厚积薄发的结果。幽默语言的正确使用会大大增强语言的感染力，幽默语言是高雅的、优美的，它妙趣横生，使学生如坐春风，享受语言艺术所带来的欢娱。音乐教学是活跃的，所以在音乐教学中运用一系列的修辞形式来创造幽默生动的教学语言是经常性的，寓教于乐，才会取得好的教学效果。

在平时的音乐课堂上，教师可以使用一些从生活中撷取的例子并配合上生动有趣的语言，这样就一定能够为孩子打开音乐难懂的意境或技巧。比如记得在上舞蹈课跳秧歌的时候，有一个招扇的动作，学生怎么都找不到感觉，这时我用了幽默的语言让孩子们豁然开朗：“在扇子打开时就像我们在找情哥哥，被情哥哥看到了又要害羞的用扇子遮住自己，感觉应是犹遮琵琶半遮面。”当时学生都哈哈大笑，觉的都非常有意思，于是卖力的跳着，还真的找到了感觉，课堂教学效果非常好。在我们的教学中多运用幽默的语言是不错的，但也不能滥用，要有格调，不可俗用，要与音乐课堂的实际教学情况紧密结合，这样才能发挥它的最大魅力。在音乐教学中能把幽默语言运用得当，便会使语言具有情趣性、启发性和指导性，从而收到更好的教学效果。

二、鼓励的语言，增强音乐信心

记得笔者还是一个师范生的时候，老师就这样教导：“学生在上课时，答错问题，不能一昧的批评他，而是要对他进行适当的鼓励，增强他的信心。人总是喜欢听好话，学生更不例外，所以在批评前，先肯定他一两项成绩，再批评他的缺点。这样，既不伤害学生的自尊心，又能很好地调动他的上进心，使学生更好地改正不足。”

老师的教导，真的让我们能够回想起以前做学生的情境，笔者就常常就遇到善于鼓励我的教师。有一次在声乐课上，我唱到高音区，一下子唱不上去，声音极其难听，这让我觉得很尴尬，甚至都不好意思再唱下去了，只能红着脸，低着头，感觉高音没唱上去是一件丢人的事。这时我的声乐老师抚摸着我的头说：“你唱的挺不错的，歌曲所要表达的情绪都出来了，老师觉得你的歌声中隐藏着你自己的味道，有一种个性的存在，但是老师还觉得，如果你唱高音的时候，不要过于紧张，放松自己，吸好气，把状态保持好，那么你的歌声还能感动更多人。”至今我都能记起当时的心情，我听了老师的鼓励很开心，也很感动，心里暖洋洋的。我想：“不能让老师失望，一定要把歌唱好。”有着老师的鼓励再加上自己的用心，我不仅把歌曲的高音部分解决了，还领悟了歌曲的内涵。

我的老师，把本属于否定的评价变成了证明的评价，鼓励了我，增强了我歌唱的信心，也激发了我歌唱的兴趣，所以在音乐教学中要善于运用鼓励的语言，因为鼓励比批评、指责更能有效地激励学生学习的积极性。

三、赞扬的语言，激发音乐兴趣

作为音乐教师，应该将赞扬的语言分享给每一位学生，使他们产生积极向上的希望，树立前进的信心，并逐渐产生对音乐学习的兴趣。教育的艺术在于唤醒，在于激发，在于触发每一个孩子心中对音乐的兴趣。

一次上三年级音乐课，到了节奏练习环节，有个孩子怎么也不能将切分音节奏打准，班上其他同学都嘲笑他，我用眼神快速的扫遍了全班，此时教室里一片安静，我说“这个节奏谁还有困难的请举手”，出乎我的意料，真的只有那位同学犹豫着举起了他的手，站了起来认真地把节奏打了一遍，果不其然，他出错了。这是在我的意料之中，但我打心眼里认为这个孩子上课十分认真，我让这位同学在课后勤加练习，让他熟练的掌握切分音节奏，结束后我当着全班的面表扬了他勇于尝试的勇气和积极学习的态度，为此我的指导老师也认为我处理的很好。对学习上有困难的学生上课举手发言时，就要保护他们的积极性，哪怕问题答错了，也要从另一个角度对他们加以肯定赞扬。每个人都是爱听好话的，因此，教师对学生如果能多一些亲切的赞扬，衷心的期望，那么教师的话语就会如春风化雨滋润学生的心田，扬起他们奋进的风帆。

四、沟通的语言，提升音乐情感

篇5

关键词 音乐教育 声乐专业 重唱课程 音乐审美

中图分类号：G424 文献标识码：A

Common Case Studies on Vocal Teaching of College Music Education Majors

FAN Ping， LI Xiaoliang， SHENG Ruiqiang， HE Chunliang， LIU Lin

（Xi'an Conservatory of Music， Xi'an， Shaanxi 710061）

Abstract Teaching case study is an important way to enhance teachers' teaching level. This article discusses the necessity of majors to study vocal music education teaching case， and take vocal quartet and music aesthetic courses which is very important for vocal music teaching as teaching case， the study includes preparation stage of preparation， classroom implementation process and after-school feelings and experience.

Key words music education； vocal majors； quartet courses； music aesthetic

1 高校音乐教育研究声乐教学案例的必要性

教学案例是教师在教学过程中的一种记录和叙述，主要内容包括教学的难点、重点、偶发事件、有意义的、典型的教学事例处理的过程，还包括对整个教学案例的分析、思考和总结。教学案例记叙的不仅仅是教学行为，更重要的是记录伴随教学行为而产生的思考和感悟。教学案例反映了教师在教学活动中遇到的困难、困惑、矛盾、产生的想法、解决困难和困惑而产生的思路和对策等。

研究高校音乐教学声乐专业教学案例，可以帮助音乐教师不断改进自己的教学，正确地认识声乐教育在整个音乐专业教育中的重要性，更加深刻地认识到声乐教学中的难点和重点，促进高校音乐教师的自我教育和自我成长。本文选取了对声乐教育来说非常重要的重唱课程和音乐审美课程为例进行声乐教学案例研究。

2 重唱课程教学案例研究

重唱是声乐的演唱形式之一，重唱教学是声乐教学的重要组成部分。重唱是将两个或者两个以上单个人声发出的歌唱旋律叠加起来，并对叠加进行深入发展的一种声乐体裁，叠加的法则一般要遵从多声思维的法则。重唱在声乐中非常重要，它可以利用和声的技巧，使得声乐更加立体化。

在重唱教学中，笔者先让学生在理论上了解什么是重唱，并通过实践使学生树立正确的声音概念，使学生了解重唱的组成，掌握重唱中各声部的特征。只有掌握这些基础知识，学生才能将重唱灵活运用在各种不同风格的作品中。这就要求在声乐课上，要提高对学生嗓音的训练，提高学生的声音运用能力。

在重唱课程上，笔者安排学生从简单的曲目开始练习重唱。在练习一段时间简单的重唱之后，可以给学生加入一些当前流行组合的重唱曲目，这有助于培养学生去感受不同风格的音乐。在重唱训练中，要着重加强培养学生对声音的运用，包括声音的节奏、音色等。同时，要引导学生发挥想象力，根据音乐想象画面，甚至要求学生根据曲目表达的情景来进行表演，锻炼学生的形体动作。课程最后，可以引导学生从简单的曲目逐渐过渡到难度较大的重唱曲目。在整个教学中，学生要学习怎样去分析作品、怎样进行人物塑造，还要去训练多种形式的重唱和舞台实践。此教学案例的难点在于怎样引导学生练习重唱中的声部平衡，培养学生控制好声音和音色的主观能动性。通过这些能力的培养，让学生掌握自己的声音和其他声部之间的音准关系，那么学生的视唱练耳能力也会提高。

通过重唱课程的教学案例研究，笔者有以下几点体会与诸位教师分享：（1）教师应当勇于突破传统课堂，把学生作为课堂的主体，让学生主动实践，教师只起到引导和辅导的作用，让学生发挥自己的创造能力，最大限度地调动学生的积极性。（2）在声乐教学中，可以把舞蹈或者表演与演唱结合起来。舞蹈与演唱的结合可以达到歌和舞相互渗透的作用，载歌载舞的形式无疑会在很大程度上活跃课堂气氛，又可以使学生更直接地感受到艺术氛围。这对教师本身的素质也提出了更高的要求，教师要针对舞蹈方面的气质、风度、形体、表情等给予指导，这样的教法也比较生动。（3）在进行重唱教学时要因材施教。专业音乐学校对声乐系学生的要求包括学生要建立自己的歌唱声音。每个学生都有自己的特点和特色。而重唱是需要学生互助协作的演唱形式，更应当注意每个学生的特点，对学生因材施教。

3 音乐审美教学案例研究

声乐是一种和美有关的艺术，她表现美，创造美，让观众感受美。声乐能把人的歌喉、音乐、语言、文学融合为一个整体，无论是表演者还是观赏者，都能从声乐中获得美的愉悦。所以，在声乐教学中，对学生审美能力的培养（下转第167页）（上接第111页）也不可忽视。

在备课阶段，教师应该用心挖掘声乐的美，做好充分准备。在选择给学生用来练习的曲目时，也不能只注重呼吸、发声等技术训练，应该选择能让学生在旋律流动中更容易感受到美感的曲目。选择曲目时也要注意该曲目的艺术性、思想性和审美价值。在最后的个别训练辅导备课环节，教师尤其要注意学生的嗓音个性，不能使用一成不变的教材，要注重培养学生演唱风格的多样化，保护学生的个性特色。

课堂教学以教师范唱为开端。教师先准确、完整地将歌曲演唱一遍，要注意演唱的时候必须感情充沛。范唱是教学中一个重要环节，它为学生提供了直观、生动的样板，也使得学生通过聆听获得艺术的享受。范唱除了增加真实感，激发学生的学习欲望，也有助于树立教师的职业形象。所以在音乐审美教学中，笔者将范唱作为教学的开始环节。在范唱结束后，教师应当对歌曲加以介绍，包括歌曲的创造背景、表现手法、风格等等，使学生的直观感受上升到理性认识，使学生真正感受到歌曲的美感。

在接下来的学生练习中，要引导学生以审美为基础，不断地琢磨、理解、记忆。在练习中要注重带领学生从易到难。先从简单的音阶练习开始，慢慢进入带词练习，最后再到完整练习。

学生达到流畅演唱之后，课堂进入下一个环节：引导学生去整体把握歌曲的艺术形象，启发学生领会歌曲的内涵，感悟作品的风格。启发学生抒发自己对歌曲的审美意境，进行创新演唱，对模仿演唱做一个提升，从在歌曲中感受美上升到从自我感受美的境界。

通过音乐审美教学案例研究，笔者发现，审美教育的本质是情感教育。在声乐课上教师应当通过运用范唱、艺术处理、教唱、伴奏等等手段，激发学生的积极性，使学生充分理解歌曲中饱和的情感，由此去提高学生审美能力，陶冶他们的情操。

4 总结

教学案例是教师教学行为的真实记录、典型记录，也是教师教学理念和教学思想的真实体现，因此是教育教学研究的宝贵资源，是教师之间交流的重要媒介。教学案例研究是教师提升自身教学水平的一个重要途径。本文论述了在高校音乐教育中研究声乐教学案例的必要性，并以重唱课程和音乐审美课程为例进行声乐教学案例研究，重唱课程和音乐审美课程都是声乐教育必不可少的部分，本文研究了相关课程备课阶段的准备工作、课堂实施过程以及笔者课后得到的感悟和提升。

基金项目：本文系2013年陕西省教育厅科学研究计划项目（人文社科专项）“声乐教学常用案例研究”（ 课题编号：2013JK0508）的系列研究成果之一

参考文献

[1] 彭勇军.我国高等院校音乐教育专业声乐教学现状及对策分析[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2012.1：126-127.

[2] 吴晓.民族地方高校音乐教育专业声乐教学滞后的原因与对策探究[J].北方音乐，2011.4：85-86.

[3] 刘伟，王善虎，吕小允.高校学前教育专业声乐教学模式探析[J].宿州学院学报，2013.5：116-118.

篇6

教学要求：

1、精读课文，理解将维也纳称为“音乐之都”的原因。重在语言的积累和朗读。

2、联系课文内容，理解文中描写维也纳这座音乐都市的人们酷爱音乐的语句，感受维也纳浓厚的音乐气氛，培养学生喜爱音乐的情趣。

教学准备：瑞博课件

教学过程：

一、导入

教师谈话：今天我们继续学习《音乐之都维也纳》，读课题。

二、精读训练

（一）学习第一段。

（1）维也纳是一座怎样的城市呢？让我们来欣赏一些图片。（教师出示带背景音乐的图片）

（2）看了图片，再读一读第一小节。

请你谈一谈维也纳这座城市给你留下的初步印象。（“山清水秀”、“风景如画”、“波光粼粼”）

（3）维也纳真是一座美丽的城市。指导朗读。（配乐）

（二）学习第二段。

过渡：那么为什么把维也纳叫“音乐之都”呢？

1、通过上一课的学习，大家知道了课文是从哪几个方面具体叙述维也纳是“音乐之都”的呢？请你说说你找到的中心句。

交流：（1）维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。

（2）维也纳是一座用音乐装饰的城市。

（3）维也纳几乎一天也离不开音乐。

（4）在维也纳，歌剧院、音乐厅星罗棋布，其中以创建于1869年的维也纳国家歌剧院最为著名，被称为“世界歌剧中心”。

2、看了这四个方面，你有什么问题要问吗？

大致为以下问题：

（1）为什么说维也纳是欧洲古典音乐的摇篮？

（2）为什么说维也纳是一座用音乐装饰的城市？

（3）为什么说维也纳几乎一天也离不开音乐？

（4）为什么国家歌剧院被称为“世界歌剧中心”？

3、你想知道答案吗？让我们来查资料研究研究。请你选择你最感兴趣，最想研究的一个问题，浏览相关的页面、读读有关的课文内容进行有针对性的研究，寻找答案，并将自己读后的感受回复在“说一说”栏目中我给大家发的帖子下面。

4、学生自由选择浏览，朗读，回复感受。

5、全班交流。

（一）第一方面。出示第二自然段。

（1）指名说说为什么说维也纳是欧洲古典音乐的摇篮？

教师指导理解“摇篮”

“维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。”

A、这是一句比喻句，把谁比作摇篮？

B、摇篮是什么意思？（我们最初生长的地方。）

C、为什么把维也纳比作摇篮？。（展示音乐家图片）

（2）教师总结：维也纳曾是那些著名音乐家生活、学习，进行音乐创作的地方，对他们一生的成就产生极大的影响，造就了欧洲的古典音乐。所以被比作“摇篮”。

（3）谈一谈你读了这一部分内容后的感受。看看同学们的感受。

（4）请你读一读这一段，读出你的感受。指导朗读第二小节。（配乐指几名读，再齐读）

（二）第二方面。出示第3段。

（1）指名交流为什么说维也纳是一座用音乐装饰起来的城市？

（2）交流“到处可以看到”、“多用音乐家的名字命名”、“就连……也用……”（根据学生回答展示图片文字等资料。）

（3）“维也纳是一座用音乐装饰的城市。”中的“装饰”与“也用鲜花组成了一个巨大的音乐符号作为装饰”中的“装饰”有什么不同？

看来“装饰”用在这儿来形容维也纳是多么的准确。

（4）谈谈你读了以后的感受。请你抓住重点词语读出你的感受。指导朗读。（配乐）

（三）第三方面。出示第4段。

（1）指名交流为什么维也纳几乎一天也离不开音乐？

（2）交流：“随时可以听到”、“露天音乐演奏会”、“悠扬的乐声…..在晚风中飘溢、回荡”、“室内演奏”、“最有趣的是”。（根据学生回答出示相应的图片、音乐资料）

（3）谈谈你的感受。看大家的感受。

（4）悠扬的乐声搀和着花草的芬芳，在晚风中飘溢、回荡，真让人心情舒畅。指导朗读。

（四）第四方面。出示第5、6段。

（1）学习了这部分内容，你感受到维也纳国家歌剧院怎么样？（宏伟壮观，在全世界影响巨大。）

（2）交流歌剧院的宏伟壮观。

A、交流：“1642个座位”、“567座位”、“110人的乐队”、“金碧辉煌”“16尊大理石像”、“金光闪闪”……（出示相应图片欣赏）

B、歌剧院如此宏伟壮观，让我们来读一读。引读第5小节。

（3）交流在全世界的巨大影响。（根据学生交流，出示相关图片）

教师引读：“每年除夕，………。一年一度的文化节期间，………。”

（4）小结：国家歌剧院是“音乐之都”维也纳璀璨的明珠，让音乐之都更美。

（5）现在你知道为什么国家歌剧院被称为“世界歌剧中心”了吧！

三、总结朗读课文，赞一赞音乐之都维也纳。。

学完课文，你一定对美丽的音乐之都维也纳由衷地赞叹吧！请你再一次有感情地朗读全文，在“赞一赞”栏目中，用一、两句话赞一赞音乐之都维也纳。

四、布置作业。

1、课堂作业

在“测一测”栏目中完成练习。（选择词语的意思）（教师在系统中全面了解学生的练习情况。）

2、课外作业

选择自己喜欢的自然段，背一背。下一节课，请同学们来给图片资料配音乐旁白。

板书设计：

古典音乐的摇篮

音乐装饰起来的城市

篇7

1、在朗读探究，质疑问难中体会音乐家的伟大人格魅力。

2、学习课文中出色的外貌描写，体会从外貌描写中展示人物的生活遭遇、个性气质和精神风貌的写作方法。

3、在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度。

4、在《命运》交响曲的欣赏中提高学生对音乐美的感受能力，走进巨人，感受贝多芬与不幸命运抗争的心理历程。

教学重点、难点：

1、重点：把握文章内容，学习运用肖像描写来刻画人物的方法。

2、难点：理解文中几个难句的含义。

课前准备：

1、查字典，看注释，熟读课文，并查阅贝多芬的有关资料。

2、准备贝多芬的资料短片和贝多芬的《命运交响曲》

教学时间：二课时

教学设计：

一、倾听音乐，\"命运\"引读

1、倾听音乐：

听一段贝多芬的《命运交响曲》，让学生谈谈从这交响曲中听到了什么？（听到了贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷--绝望--不甘--抗争……)

(让学生欣赏贝多芬的《命运交响曲》。意图：导入新课，课文与《命运交响曲》都表现了贝多芬与命运抗争的心理历程。提示本节课的学法：通过欣赏音乐来领会文章的内容。)

2、\"命运\"引读：

对一个画家来说什么最重要？对一个歌唱家来说什么最重要？那么对一个音乐家来说又是最怕什么呢？（耳聋）

可是，命运常常要捉弄人呀。让最需要它的人失去一些东西。就象我们今天所要了解的这位音乐家贝多芬，就在他最需要听力的时候失去了它。面对不幸，我们的音乐家贝多芬在听不见的情况下仍不断作曲创作，不但为他自己，而且为着人类，写出了一部部伟大的音乐作品，重造了那美妙的音响世界。那是怎样的一个人呢？想不想认识他？下面就让我们一起走进《音乐巨人贝多芬》，去看看生活中的贝多芬是怎样的一个人。

二、诵读积累，整体感悟

1、诵读积累：学生比读课文，交流感受，体会大音乐家的人格魅力。

2、整体感悟：

①本文记叙的线索是什么?

本文的记叙线索是\"客人\"拜访贝多芬的经过。

②客人是怎样访问贝多芬的，期间写了哪几件事？

记叙的主要事件：\"客人\"参观贝多芬工作室；\"客人\"和贝多芬会面、交谈；贝多芬回忆自已最后一次指挥音乐会的情景。

③以女佣的口吻概括那天发生的事，梳理文章主要内容。

三、合作探究，品读赏析

1、合作探究：

①跳读全文，勾画关于贝多芬的描写的句子，并说说贝多芬是一个怎样的人？

（独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。）

②作者主要是通过哪个方面来刻画贝多芬的形象的？阅读课文6、7、9三小节，思考这些段落中外貌描写的作用？

(外貌：\"仿佛要挑起整个生命的重荷\"的宽阔的双肩，那种\"凝重不可逼视\"的深邃的眼睛，紧闭的嘴，又显示着他对于不幸遭遇不妥协、不屈服的坚韧无比的生命意志。)

③(出示贝多芬画像

)，进行\"外貌对比\"。

请同学们把这张贝多芬的肖像画与课文中的描写作个对照，看看像不像，像在哪？（学生读出相似的语句）。

写作指导：成功的外貌描写，往往能抓住最能反映人物个性特征的方面来重笔刻画。做到以形传神。忌面面俱到，忌\"脸谱化\"。

2、品读赏析：

文中贝多芬的哪些语句深深地触动了你，而你又是如何理解这些话的？

教师准备：

①课文20小节中\"一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好……\"

(这是贝多芬耳聋后的心理写照：被人误解而苦闷和绝望。)

（一方面，耳聋给贝多芬造成了交流的障碍，常常被人误解，他的社会交往受到了极大的约束，耳聋的他比不上一棵树，因为一棵树尚且可以谛听大自然的声音；另一方面，耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣和纷争，获得了心灵的纯净和安宁，就心灵的纯净而言，社会中的人不如树好。）

②课文22小节，贝多芬\"你可能想到我--一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来\"

贝多芬把耳聋的自己比做是\"倒落的火山\"，\"熔岩\"指他的创作激情。他的意思是说，正当他对音乐的理解更进一步，创作欲望旺盛之时，却遭到耳聋的打击，但是他不甘心就此放弃他的音乐事业，\"拼命\"与\"巴望\"则表现出他与不幸命运做斗争的决心。

③\"听我心里的音乐!你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐!\"

(指的是贝多芬用\"心\"和生命写的音乐，传达出的是贝多芬对人生和生命的理解。)

④\"他诚然孤独，可是有\''''永恒\''''为伴\"

(\"永恒\"指的是音乐，贝多芬已经超越了自己，领悟到人生的真谛。)

四、体验反思，人物速写

1、体验反思：

①请同学们试着为课文重拟标题，以此提炼中心。

②站在\"客人\"的角度谈谈此次访问的收获。

③如果你遇到像贝多芬这样的命运，你会怎样面对呢？

2、人物速写：

五分钟人物速写(选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗读大家一起猜，同时教师点拨写法得失。)

3、互动释疑：四人小组提问释疑，全班交流解决。

五、走近音乐，走近大师

1、走近音乐：

再次倾听贝多芬的音乐，展开想象，畅谈感受，写下心灵随笔

2、走近大师：

①读了这篇课文，我们在感受到贝多芬的坚强的生命意志的同时，也看到了一个作为平凡人的贝多芬，试说说贝多芬的平凡之处。

贝多芬有着和常人一样的喜怒哀乐，他也会像常人一样孤独、苦闷、烦躁、甚至绝望。当有人来拜访他，并希望了解他时，他会感动得流泪；当无端被打扰时，他一样会表现出不耐烦。面对耳聋的打击，他也不免叹息，感到软弱。

②名人评语：

罗曼·罗兰：一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。

贝多芬是伟大的，不仅是因为他是一位杰出的音乐家，也因为他是一位能勇敢与命运作斗争的人。

六、总结存储，拓展延伸

1、总结存储：

文章按照访问的顺序，首先从女佣--贝多芬日常生活见证人的角度，交代了贝多芬的基本生活状况和目前的精神状态。接着，以一个初次拜访贝多芬的陌生人的眼光，再现了贝多芬的形象。最后，作者让主人公自己开口，袒露他的内心世界，以贝多芬对厄运的态度为中心，从外表逐步深入到贝多芬的内心世界，成功地表现出了贝多芬的独特气质和坚强个性。这样既让我们看到了一个与不幸命运顽强抗争的伟大的贝多芬，也让我们看到了一个现实生活中平凡的贝多芬。

今天我们要学习贝多芬那生命不息，战斗不止的顽强精神。因为生活不会总是一帆风顺的，会有许多挫折与不幸等着我们去面对，我们只有以贝多芬那样顽强的精神才能战胜他们。

2、拓展延伸：

1、听贝多芬名曲，提高艺术素养。听贝多芬其他名曲，提高艺术素养。

篇8

一、变动位置，让音乐课堂“和谐”起来

走进教室，仔细观察不难发现学生的座位通常都呈队列式摆放，教师在课堂中更多的是站在学生的前面。座位的这种摆放形式对音乐课堂的教学有些束缚，如学生进行律动、游戏时受到空间的束缚就无法放开手脚，另外，当教师进行动作示范时，后排学生也不一定能看得清楚。因此，作者在上音乐课时就改变了座位的摆放形式：沿教室左侧开始摆放，至教室后面再往右转到教室右侧，然后再沿右侧摆至最前面，呈现出一个“U”字形。教师在课堂教学时走进“U”字的开口端上课，可以很方便地走到每一位学生的身边，对他们的表现给予帮助、鼓励和肯定，拉近与学生的距离，尤其是在律动或是游戏活动时，学生再没有了空间的束缚，甚至可以走到教室中间尽情体验音乐带来的欢乐。

例如，在《微笑波尔卡》一课的教学中，学生能够清晰地看到作者的示范，然后快速而准确地跟着做出动作，没有“七嘴八舌”，没有“哄堂大笑”，有的是积极与专注。当作者带着学生一起跟随音乐律动，他们情不自禁地向作者围拢而来，在学生的包围中，作者感受到的是学生全情体验、分享音乐的忘情与快乐。

二、巧用律动，让音乐课堂“动感”起来

律动，是指用有韵律的身体动作或姿态来表达对音乐的感受。“动”是学生表达自己对音乐的感受和理解的最直接、最喜爱的方式，而“动”也正是儿童的最大特点。因此，教学中我们应充分抓住孩子善动的特点，巧妙地穿插律动教学。律动中最为简单的是基本的身体动作，运用这些动作可以带领学生进行节奏和速度的练习。最容易表达的是“拍手”动作，它可以提高学生对节奏和速度的感受力；“列队行进”可以帮助学生感受进行曲的节奏特点，“走”的动作相对平稳，适用于感受节奏平稳、情绪平和的音乐；“单脚跳”动作轻巧、活泼、动感，有助于感受跳跃性的节奏；而“奔腾”动作则可以运用在弱起节奏的体验中。除了身体的基本动作，还可以运用不同的身体姿态提高学生对音乐的a感受力。比如针对音阶练习，可以让学生边唱边做如下动作：do——蹲下，re——半蹲，mi——坐凳子上，fa——叉腰，sol——抱胸，la——摸肩，ti——抱头，do’——手上举。用这样的身体姿态可以帮助学生建立音高概念。奥尔夫说：“让孩子自己去找，自己去创造音乐是最重要的。”因此，在律动教学中，教师应该充分发挥学生的想象力和创造力，让他们根据音乐大胆设计动作。

例如，在《木瓜恰恰恰》一课的教学中，作者要求学生在歌词“恰恰恰”处设计一定的身体动作，两段歌词共八处“恰恰恰”，要用不同的动作去表现。学生在讨论交流中大胆创新，最后在音乐中，他们有的拍手，有的扭腰，有的拍腿，有的咂舌，有的模仿新疆舞蹈的动作扭动脖子，还有的学生转起了眼珠。经过充分的“动”，学生不仅对音乐的节奏有了较深的印象，他们的想象力与创造力更是得到了充分的发挥。

三、快乐游戏，让音乐课堂“趣味”起来

游戏是儿童的最爱，在教学中，如果教师能够将音乐知识与技能的练习巧妙地融入游戏中，学生必将在愉快中学习知识与掌握技能。如在讲授x xx︳x xx︳x xx︳x x这组节奏时，作者先带领学生用节奏名“ti”和“ta”将节奏喊出来。为了进一步增强学生运用节奏名喊出节奏的能力，作者要求学生用不同的身体姿态组合表现节奏谱：“站立”代表四分音符，“两名学生手拉手”代表两个八分音符，“右手上举站立”代表小节线。学生对此很感兴趣，个个跃跃欲试，很顺利地站成了一组人体节奏谱。在此基础上，作者将人体节奏谱加以变化，组成另一种节奏：xx x︳xx x︳x x︳xx x，指导学生看着人体节奏谱用节奏名喊出节奏。最后作者让学生自由组合节奏，并对能迅速用节奏名喊出节奏的学生进行奖励。在这个游戏中，游戏要求层层推进、不断提高，学生生怕自己不能参与到这个游戏中，因此他们积极投入，注意力集中，在“动”中收获颇多。

篇9

一、研究对象与方法

研究者运用目的性取样方法，选择一所农村幼儿园安徽省怀宁县Y幼儿园为研究对象。Y幼儿园是该县一所公办镇中心幼儿园，已独立办园20余年。在对该园日常教育教学活动进行了为期半个月观察的基础上，研究者主要运用观察法和访谈法，选择该园小、中、大班各1名教师，观察记录了他们组织的24个音乐集体教学活动，并对3名组织活动的教师和1名园长、1名教研主任进行了深入访谈。研究对象的具体情况见下表。

二、研究结果与分析

（一）大多认同幼儿园音乐教育的价值

幼儿园教师对音乐教育价值的认识水平，会在一定程度上影响教师的教学实践质量。研究者就幼儿园音乐教育的价值，对3名教师进行了访谈。

A：可以培养孩子对音乐的兴趣，增强孩子的乐感。学习音乐舞蹈能使孩子性格开朗，有利于其融入集体。

B：带来美的熏陶，还能促进幼儿动作协调能力的发展，增强节奏感。另外，舞蹈能够培养孩子的团队精神、协作精神。

C：增强对美的感知，好的音乐能给人美的享受。孩子可以从律动舞蹈活动中学会协调身体各方面的能力，培养交往能力。

访谈表明，Y幼儿园虽然地处农村，但是教师们大多能够正确理解幼儿园音乐教育的价值，如A教师认同音乐教育对幼儿兴趣培养、社会性发展的价值，B教师和C教师强调音乐的审美教育功能等。

（二）能保证幼儿园音乐教学活动的正常开展

从Y幼儿园的课程设置看，每个班基本能够保证每周开展两次音乐集体教学活动，约占集体教学活动总量的20%，与语言、科学等集体教学活动的次数相同。可以看出，Y幼儿园不仅在观念上认同幼儿园音乐教育的价值，而且在实践中能保证音乐教学活动的正常开展。

（三）存在若干问题

1.教学目标有待调整

教学目标需要依据课程标准规定的教学总目标、学科的性质特点以及学生的实际情况来确定。〔2〕从观察和访谈结果看，Y幼儿园教师在确定教学目标时主要依据本班幼儿的实际情况，对音乐学科自身知识特点的关注不多。

教学目标三维结构理论将教学目标分为知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度。教师在设计教学目标时宜考虑这三个维度，并处理好三个维度之间的关系，以促进幼儿的全面发展。然而，观察发现，Y幼儿园教师设计的教学目标大多不完整。从以下案例看，目标1和目标2均属于技能目标，目标3属于情感目标，均缺乏对过程与方法目标的关注。教学目标结构不完整，会导致教师在教学活动中出现片面现象。

案例一：大班歌唱活动山谷回音（B教师组织）

教学目标：

1.幼儿知道如何唱回声，知道回声的特点，会轻声唱。

2.学会唱这首歌。

3.幼儿能懂得保护环境。

案例二：小班歌唱活動看朋友（C教师组织）

教学目标：

1.幼儿掌握节奏型|-。

2.幼儿会唱这首歌。

3.幼儿喜欢和同伴交往。

确定清晰的教学目标，是为了帮助教师更好地把握教学目标，促使幼儿更好地理解教学目标，使教学目标能发挥其应有的功能。〔3〕然而，案例一的教师使用的是模糊的表达方式，如幼儿知道（幼儿）学会懂得等，这样的表述不利于评价教学目标的达成与否。

2.活动类型有待丰富

Y幼儿园虽地处农村，但访谈发现，幼儿园音乐教育的内容选择还是比较多样的。主要有三条选择途径。一是教师自建资源库。幼儿园教师通常都会自建资源库，里面有多年积累下来的较为经典的、自己擅长的歌曲等资源，方便从中选择教学内容。二是电视和网络媒体。随着经济社会的快速发展，农村幼儿经常会通过电视、网络等媒体接触到新事物。因此，教师在选择教学内容时会有意识考虑幼儿正在关注的动画片之类，从中选择合适的内容作为教学资源。三是地方艺术资源。A教师的回答比较有代表性。我们这里是黄梅戏之乡。这些地方艺术资源我们都可以选择拿来用。然而，研究者发现，虽然教学内容选择途径多样，但Y幼儿园教师大多倾向于组织歌唱活动，活动类型还有待丰富。幼儿园音乐集体教学活动包括歌唱、韵律、打击乐和音乐欣赏四种类型。在Y幼儿园，歌唱活动就占音乐集体教学活动总数的一半以上。许多班级几乎从不开展打击乐活动和韵律活动。

3.师幼互动质量有待提高

结合对教师的访谈和对活动的观察，研究者发现，Y幼儿园教师组织的音乐集体教学活动基本遵循律动导入新内容学习表演/游戏结束的流程进行。教学活动的实施过程，实际上是师幼互动的过程，师幼互动的质量又决定了教学活动的质量。研究者运用《教师与儿童互动质量评价表》，〔4〕对活动中的师幼互动质量进行了分析。以C教师组织的小班歌唱活动小鱼游为例。整场活动中，C教师与幼儿的互动大多是教师对幼儿作讲解和指导，给予幼儿的反馈均为重复幼儿的回答，对幼儿的评价大多为说得真好某某唱得好这一遍唱得好之类。由此可见，教师的评价与反馈内容失之笼统，方式较为单一。这是什么动物？看看鱼在哪里？鱼在水里干什么？类似的封闭式问题对小班幼儿难度也不大，很难激发幼儿学习探究的积极性。

4.教学评价缺少多主体参与

《纲要》指出，管理人员、教师、幼儿及其家长均是幼儿园教育评价工作的参与者。〔5〕然而，Y幼儿园的音乐集体教学活动评价基本以教师为主，缺少家长、幼儿等多主体的参与。

三、讨论与建议

（一）教师要努力促进自己的专业成长

从上述有关农村幼儿园音乐教育存在问题的分析看，农村幼儿园教师更需要努力促进自己的专业成长，努力提高自己的专业能力。

1.园内讨论学习

农村幼儿园教师一般外出培训机会较少。访谈表明，Y幼儿园教师外出培训的机会甚少，园长也没有足够的自主权派送教师外出学习，再加上幼儿园师资紧缺，更限制了教师的外出学习。因此，园内教师互相学习应是像Y幼儿园这样的农村幼儿园促进教师专业成长的主要途径。为此，我们建议幼儿园多组织教师的交流学习活动，以达到取长补短，促进教师专业成长，从而提高整个教师队伍质量的目的。

2.重视自我反思

教学反思是教师对自己教学行为的认识与评价，能够促进教师的专业化发展，改善教师的教学行为，提高教学的有效性。〔6〕农村幼儿园教师更应重视自我反思，以促进自身的专业成长。

（二）幼儿园为教师提供专业支持

1.成立音乐教研组，重视对教研工作的评价

幼儿园的教研工作，是对幼儿园保教工作的反思与研究。农村幼儿园可以考虑成立音乐教研组，以通过集体研究解决音乐教学中存在的问题，提高音乐教育质量。园内教研活动切忌流于形式，应该有评价、有反思、有改进，从而充分发挥教研工作的促进作用。

2.争取园外力量的支持

家庭、社区与幼儿园的教育有着千丝万缕的联系。《纲要》指出，应本着尊重、平等、合作的原则，争取家长的理解、支持和主动参与，并积极支持、帮助家长提高教育能力，还要充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。〔7〕像Y幼儿园这样的农村幼儿园，教师大多来自当地，对当地的风土人情十分熟悉，与幼儿家庭和社区联系密切。在音乐教育方面，可考虑从引进来走出去两方面，争取园外力量的支持。

篇10

关键词：舞台焦虑；音乐表演；心理干预

中图分类号：G710？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）11-0120-02

舞台焦虑是一种与舞台表演或参加表演活动有关的焦虑，是一种舞台紧张，又称表演焦虑或怯场。舞台焦虑是许多音乐表演专业学生在学习道路上的“拦路虎”，不但影响他们的专业成绩和信心，而且也给他们带来了巨大的心理负担，严重的还会影响他们的艺术表演道路。

一、音乐表演舞台焦虑的表现

在舞台艺术表演过程中，几乎每一个上台表演的人都会体验到不同程度的紧张和焦虑，音乐表演者也不例外。舞台的紧张通常表现为演出前和演出过程中的心动过速、血压升高、肌肉或声带的控制能力减弱，口干舌噪，尿频、出冷汗、心慌意乱、注意力难以集中、头脑突然出现空白、忘词，甚至突然演出中断等等。

二、舞台焦虑的形成原因

1.学生对曲目把握不好。很多初学的学生由于对自己的演唱没有信心，对作品的把握尚有一定困难。在这样的情况下带着很重的思想负担上台演唱，势必会引起舞台焦虑。

2.上台机会少。很多学生平时上课和练习只面对专业老师一个人，舞台实践经验较少，突然上台面对众多的听众，心中感到害怕，出现自信不足。

3.缺乏自信心和成功的体验。

三、舞台焦虑的干预方法

目前无论国外还是国内，在对舞台焦虑的干预上通常采用两种办法，一是在专业上对所要表演的曲目进行反复练习，以降低可能导致失误的概率，提高对舞台紧张的承受能力。二是采用心理咨询和辅导对他们进行干预，以减轻他们的舞台焦虑。在众多的心理学理论模式中，认知行为疗法占据了重要的地位。本文通过对一例舞台焦虑个案的心理辅导干预，阐述了系统脱敏法、放松和模拟情境、自我暗示等行为疗法在舞台焦虑治疗中的应用及其效果。案例：个案一般情况介绍。求助者，女，16岁，某艺术学校音乐表演专业二年级学生，身高165CM左右，因害怕上台参加专业考试，不敢参加各种比赛，由教师劝说并陪同来到心理咨询室。求助者无其他不良嗜好，平素身体健康，家族无精神疾病和器质性伤病史。求助者主述：没有在观众面前表演的愿望，表演或需要上台参加考试前会一连几个晚上失眠，担心焦虑，怕自己唱不好，跑调卡壳，害怕老师同学因此嘲笑自己；演唱时注意力不集中，上台前情绪紧张，心跳加快，手心出汗，看到台下观众呼吸急促，不自信，觉得很难坚持到最后；上台时头皮发麻，四肢僵硬，在台上头脑一片空白，不敢看台下的观众，演唱时手发抖，容易忘词，不喜欢在台上的感觉，好几次都想临阵脱逃。观察和他人反映：教师和同学反映，该求助者声音条件良好，学习比较刻苦，老师教的曲子基本能够唱下来，效果良好，但其一直对自己不自信，平时练得好好的，遇到上台考试、演出或者比赛就不行，很焦虑、害怕，经常在考试前会生病。心理测试结果：由SCL-90量表显示：求助者人际敏感、抑郁、焦虑、恐怖和强迫高于常模，其中，人际敏感（3.3），强迫症状（3），焦虑因子（3.5），恐怖因子（2.71），抑郁因子（2.5），提示有中重度焦虑。病因分析：综合分析所获得的临床资料，求助者智力水平正常，个性内向，对于紧张情绪缺乏自我调适的能力，在碰到舞台表演、考试或比赛时缺乏自信心，情绪不稳定，甚至影响到其他社会功能。对照症状学标准，求助者表现出焦虑、紧张、烦躁、失眠等症状。从严重程度看，该求助者的反应强度是可以理解的，反应也只局限在上台表演之前或之中，没有泛化，和具体的情境相联系，有明显的道德色彩。当属一般心理问题。求助者的心理与行为的异常表现属于心理问题的咨询范畴。诊断：根据心理异常区分的三原则，病程持续时间较短，能照常学习生活，意识清楚，自知力完整，情绪低落，因此诊断为舞台焦虑。

四、咨询目标的设定

通过与求助者的接触，求助者有强烈的改变现状的意愿，与其商定咨询目标如下：

1.具体目标与近期目标。（1）帮助求助者降低舞台紧张、焦虑情绪。（2）帮助求助者提高自信。（3）帮助求助者掌握情绪调控的方法，提高心理素质。

2.最终目标与远期目标：帮助求助者正确评价自己，用积极的心态生活；帮助求助者提高心理素质，促进心理健康发展。

3.适用原理与方法。根据本例的实际，采用系统脱敏法、放松和模拟情境、自我暗示等行为、认知疗法对求助者进行咨询。

五、治疗过程简介

咨询过程大致分为心理诊断阶段、帮助和改变阶段与巩固和结束阶段三个阶段。

1.第一次咨询。与求助者建立良好的咨询关系，收集求助者资料进行诊断，完成心理测验，并与求助者讨论治疗的目标、时间和设置，每周1次，每次50分钟，总6次。

2.第二次咨询。目的：帮助求助者认识自己的问题。过程：与求助者一起从生物、社会、心理等方面对症状形成的原因进行了分析：生物学原因：求助者正处于青春期，自尊心强，情绪容易受到外界的影响，身体健康，没有身体疾病。社会原因：受到父母教养方式的影响，近期经历了刺激强度较大的负性生活事件，自信心严重受挫。心理原因：性格内向，敏感，对自己有完美主义的要求，在乎他人的评价。存在错误的认知和不良的归因倾向，对现实问题有误解和错误评价。情绪方面：感到紧张，焦虑，心理痛苦。布置家庭作业，收集舞台表演中令人焦虑的事件并记录下自己的感受。

3.第三次咨询。目的：帮助求助者减轻舞台焦虑。方法：采用系统脱敏和放松（呼吸和肌肉）的方法。过程：（1）检查求助者家庭作业完成的情况。（2）给求助者讲解系统脱敏的原理，教会求助者建立恐怖或焦虑的等级层次。（3）教会求助者放松的方法：呼吸放松（腹式呼吸）；肌肉放松，找一个自己觉得舒服的姿势，通过言语（自我）暗示做从脚到头的放松训练。一般紧张即肌肉收缩后保持10秒，逐步放松20秒后，再进行一次。（4）系统脱敏训练：让求助者回想自己以前上台考试或演唱时的舞台焦虑情景，将每次表演的真实感受按时间顺序逐一记录下来，按紧张程度不同分成由弱到强的等级。然后开始进行“系统脱敏”训练：指导小芳进行充分的自我放松，读你的第一次记录上的描述，尽量详细逼真地想象当时的情景，感到有紧张反应时，可用言语暗示自己不要紧张，同时做深呼吸压制或减弱紧张感，直至镇定自若；再接下去进行第二份记录，依次逐渐训练。最后达到在你回想起初最紧张的情景时也能够完全或接近完全轻松自如。（5）布置家庭作业。让求助者回去后每天都要抽时间做系统脱敏的训练，方法同上。放松训练一般需要6～10次练习，每次历时半小时，每天1～2次，以达到全身肌肉能够迅速进入松弛状态为合格。

4.第四次咨询。目的：通过让求助者学会积极的自我暗示的方法来降低自身的焦虑感。方法：会谈法。过程：（1）检查作业的练习情况。（2）教会求助者积极自我暗示的方法。针对求助者的舞台焦虑，让求助者内心进行如下暗示：“我能够唱得很好”，“我相信我能做得很好”，“我是最棒的”，“我很平静，我很自信”……（3）布置家庭作业：让求助者回去后每天早晚都进行积极的自我暗示，并且记录下自我暗示后的感受。

5.第五次咨询。目的：进一步检验求助者系统脱敏法和自我暗示方法的运用情况和效果。方法：实地模拟。过程：带求助者实地情境模拟。本次咨询带求助者来到学校的剧场，模拟上台演唱或比赛时的情景，让其再现上台演唱时的心理感受，并运用系统脱敏的方法演练。首先带求助者走向剧场，让她在走的过程中想象以前这个过程的情景，并做积极的自我暗示。来到剧场门口时，让求助者进一步回忆以前类似的情景，当其感到紧张时，继续放松，当感到不紧张时，再往剧场里面走。到剧场的幕后候场时，再让求助者想象考试演出的场景，当明显感到心跳加快，身体有不自主的表现，引导其放松，采用呼吸和肌肉放松的方法，并辅以自我暗示。走上舞台中央，引导求助者调整自己的心情，表情尽量自然，暗示自己充满自信，让求助者在舞整的唱完一首歌，及时给予肯定。

6.第六次咨询。目的：巩固咨询效果，结束咨询。方法：会谈法。过程：（1）让求助者回想自己考试或演出时的心理感受，进一步用放松和自我暗示的方法使自己脱敏，与求助者探讨正确看待自己和自我评价的方法。（2）咨询师总体评价，求助者自我反思评价。（3）咨询结束。

六、咨询效果的评估

本案例使求助者在一定程度上降低在音乐表演的舞台焦虑，取得了良好的咨询效果，实现了咨询预定的目标。

1.求助者自我评价。焦虑、紧张的情绪已经得到有效缓解，自己对舞台已经不那么恐惧，不那么在意别人的眼光和看法，考试前也可以睡着觉了。

2.咨询师评估。求助者精神状态有了明显改善，咨询的具体目标和近期目标基本实现。

3.心理测验结果。SCL-90的人际关系敏感1.9，抑郁1.4，焦虑1.5，敌对1.6。心理测验SDS、SAS标准分均在中国常模以下，SCL-90量表各因子均呈阴性，说明经过6次咨询，求助者的情绪状态和心理健康水平得到了明显改善，咨询取得了较满意的效果。

参考文献：

[1]戴闵青，吕姗.音乐表演专业学生舞台焦虑的心理咨询个案研究[J].大舞台，2010，（3）.

[2]陈翩翩.音乐治疗对声乐表演专业学生“表演焦虑”心理干预的实证性研究[D].天津音乐学院，2012.

[3]郑慧.音乐表演专业人学生舞台焦虑自评量表初步编制[J].浙江艺术职业学报，2009，（4）.

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随着素质教育的不断深入，音乐教育作为实施美育的主要途径之1，特别是在新课程标准的理念下，得到了迅速的发展，但就音乐教育的发展水平来说，发展很不平衡，城乡差别尤为突出，音乐教育的现状仍令人担忧。本文旨在通过对3个经济发展程度有典型差距地区的中学音乐教育的现状分析，从而希望寻找出1定的对策加以改进，为逐步缩小地区之间的差异摸索出1条可行之路。

关键词：中学；音乐教学；现状分析；对策与建议

ABSTRACT

Along with the education for all-round development continuously thorough, one of the main paths that music education conduct and actions implement is beautiful to teach, especially under newly the course the standard of the principle, got the quick development, but in regard to educational development level of music, develop very unbalance, the city country difference is outstanding, the educational present condition of music still make person worry.This text aim is passing to the educational present condition analysis of music of the high school that three economic development degrees have the typical model margin region, thus hoping to look for a certain counterplan to take into the improvement, groping for a road that can go of for the difference that contracts the of region gradually.

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2005年5月中旬和2007年12月上旬，安徽师范大学音乐学院先后举办了两届安徽地方音乐研讨会，并成立了安徽地方音乐研究中心，邀请了十多位安徽地方音乐的专家学者，就安徽地方音乐现状、安徽地方音乐与我省高校音乐教育实践等问题进行了深入讨论，并形成了关于建立安徽地方音乐资料库、建设安徽地方音乐课程体系以及进一步丰富校园文化等若干措施。

一、立足研究基地，构建安徽

地方音乐资料库

以安徽地方音乐研究中心为基地，把设有音乐学教师教育专业的高校作为安徽地方音乐学习和研究的主力军，建立田野调查制度。把全省划分成皖北、皖中和皖南三个区域，成立了十多支研究小分队，选派多名有经验的教师带队，以各地地方音乐研究专家和民间艺人为点，收集各地相关音乐资料。如对安徽黄梅戏的考察，我们不仅向享受国家津贴的著名专家时白林先生请教，还深入黄梅戏集中演出的安庆地区进行实地调查，以便全面了解该剧种的历史沿革与发展现状；在对已被列入国家非物质文化遗产的当涂民歌采集时，我们一边采录当地民歌手的演唱资料，一边向他们学习这些民歌曲调和演唱特点，切实领会这些集劳动、风俗、娱乐于一体的乡土音乐。通过几年的实地考察和向地方音乐家、民间艺人们的学习，我们收集了许多安徽地方音乐文献资料，采集了大量鲜活的音像和图片资料，现有文献资料近120万字，图片1800多张，音像资料70多个小时，访谈记录900多分钟，还有大量各个乐种的乐谱资料等，安徽地方音乐资料库已初步建立。

二、整合音乐资源，建立

可行性特色课程体系

合理整合音乐资源，规范使用研究成果，及时有效地使这些成果付诸于教学实践环节之中。我们把收集到的资料进行汇总、分类、筛选，编印成册，立足基础课程的可行性和实用性，开发主体课程模块。如目前正在建设的是以《安徽地方音乐历史》、《安徽地方音乐概论》、《安徽地方音乐美学概论》三个课程为主的课程模块。《安徽地方音乐历史》是对安徽地方音乐历史发展过程的梳理和阐述，关注安徽地方音乐发展脉络，讲述安徽不同历史时期的各类音乐现象、音乐活动、音乐人物及其作品等。《安徽地方音乐概论》主要立足乐种的历史沿革与发展状况，涉及安徽民歌、说唱音乐、民间歌舞、乐器与器乐、戏曲、宗教音乐等范畴，注重乐种的形态、内容、发展现状等方面的阐述。《安徽地方音乐美学概论》是从文化和审美层面予以分析，理清安徽地方音乐与我国其他地方音乐在文化和审美层面的异同点，通过这些异同点来探寻安徽地方音乐的美学根源和审美趋向，以此丰富安徽地方文化的美学意义，折射出安徽民众的精神索求和音乐情结。这一课程模块的构建集中体现了对安徽地方音乐文化的系统性研究，它与我们已经开设多年的《安徽民歌演唱》、《安徽地方戏曲演唱》、《安徽民间器乐演奏》等课程共同构成了安徽地方音乐课程体系。

三、丰富教学手段，采用多样

化、多层次的教学模式

在实施安徽地方音乐课程教学过程中，我们努力丰富教学手段，采用多样化、多层次的教学模式：课堂教学与课外实践相结合，如组建对安徽地方音乐感兴趣的学习小组等；民族民间音乐方向课程与技术课程相结合，如声乐教学与地方民歌和戏曲演唱结合、民乐演奏教学体现安徽本土器乐内容等；专题讲座与现场演示相结合，如邀请安徽地方音乐专家和艺人为学生授课和演示、安徽师范大学音乐学院依托每年一度的艺术周邀请专家和当地民间艺人开展专题讲座与教唱民歌等活动。另外还组织学生参加农民歌友会。

四、结合课程标准。建立

可操作性评价体系

安徽师范大学音乐学院调整评价体系，在保留考试和各种考查评价的基础上，进一步使评价方式多样化。如音乐学专业学生对于安徽地方音乐学习需修满4个学分64课时，非音乐专业学生需修满2个学分32个课时；学生在省级民歌或戏曲演唱或器乐比赛中获奖可获得2个学分，对安徽地方音乐研究有新见解的文章达8000字可获得2个学分等。

五、汲取丰富养料，形成鲜活

生动的研究成果

地方传统音乐文化具有深厚的文化内涵、丰富的音乐语汇、独特的表现形式，这些无疑构成了丰厚的专业音乐创作营养园地，极大地促进了专业音乐创作。近年来，我们做了很多尝试，并且成果颇丰。如安徽师范大学的合唱教学中，许多作品来自对安徽地方音乐的改编。根据民歌改编的有《摘石榴》、《山歌好唱口难开》、《风里传来桂花香》、《太阳出山来》等十几首；根据戏曲唱段改编的有《采茶调》、《对花》等。另外，本校教师还根据安徽地方音乐元素创作了器乐曲《缘》(张建华作曲)和歌曲《牛歌》(张春林作曲)等。此外以研究安徽音乐为主的研究生论文也有几十篇，如《安徽目连戏唱腔研究》、《安徽无为县昂家庐剧戏班调查》、《安徽大鼓研究》、《巢湖民歌研究》、《当涂民歌演唱研究》等；本科生毕业论文也有近百篇涉及安徽地方音乐内容。这些具有创新性的研究成果均汲取了安徽地方音乐的丰富营养。

六、丰富校园文化，有效充实

高校文化建设内容

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教学目标

1、通过学习歌曲，学生尝试用不同的音色和语气表现歌曲中骄傲自大的黄鹂鸟和锲而不舍的蜗牛形象。

2、通过学唱歌曲，学生懂得不能像黄鹂鸟那样自以为是、以自己的长处取笑别人的短处；并欣赏蜗牛不畏艰难、执着追求的顽强精神。

3、在演唱、律动、表演等艺术实践活动中，逐步锻炼学生的思维能力和协作能力

学情分析

在这课的设计中，我注意从学生的兴趣爱好出发，针对三年级学生好动、好玩、好奇的学习特点，运用多种形式和手段，让学生体验、发现、创造、表现和享受音乐。

重点难点

教学重点：指导学生富有情趣的演唱歌曲，并从中获得思想教育。

教学难点：引导学生演唱、伴奏与律动表演合作协调。

教学过程

活动1【导入】组织教学，导入新课

师：发声练习。

师：动听的歌声，引来了两位动物朋友，教师出示蜗牛和黄鹂鸟的图片。

师：这两种动物给你留下了怎么样的印象？

生：蜗牛笨重，黄鹂鸟活泼。

师：教师弹奏两段音乐，让学生分辨哪句是蜗牛哪句是黄鹂鸟。并说出理由。

生：按照音乐的音色来区分。

师：蜗牛与黄鹂鸟发生了一件有趣的事儿，请看大屏幕，引出歌曲。

活动2【讲授】歌曲教学

师：这段视频中的小蜗牛和黄鹂鸟之间发生了什么事情，它们又给你留下什么印象。

生：蜗牛执着为自己的奋斗目标不懈努力。黄鹂鸟骄傲自大、爱嘲笑别人。

生：下面我们来学习这首台湾歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》听老师范唱，一边聆听一边感受歌曲的情绪及节拍。

师：情绪怎样？几拍子歌曲。

师：老师读歌词，学生用自己的方式拍节奏，注意歌曲中得换气记号。换气记号前的“笑”字应该读得长些，还是短些？

师：随琴来模唱歌曲，用啦模唱。

生：慢速的唱出歌词。

师：我们随歌曲做简单的律动。

生：利用乐器为歌曲伴奏，多种形式表现歌曲。

活动3【活动】知识拓展

师：同学们表演的这么生动，老师也为大家带来了几段生动的关于动物的音乐，我们大家来共同分享。分析曲子并说出理由。

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关键词：培养方案；音乐教育专业；本科生； 教学实践能力；培养

中图分类号：J603 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）07-115-3

以往高等教育的教学改革成果主要集中在两个方面：人才培养模式、课程教学内容与方法，这两个方面前者着眼于宏观、后者着眼于微观，而对着眼于中观的专业培养方案这一方面关注度不够。面对不断增加的就业压力、日益激烈的社会竞争和不断发展的社会需求，如何使培养方案更有利于音乐教育专业本科生的培养，如何让培养方案更能反映社会对师范生知识结构和教学实践能力的诉求，因此专业培养方案的修订逐渐成为各个院校关注的焦点。

美国学者派纳认为：“学校课程的质量极大地依赖于教师的质量，教师的质量又极大地依赖于他们职前教育经验的质量①” 。因此，通过在校期间一系列课程的学习与训练来培养学生的教学实践能力是非常重要的。南京师范大学在2010年启动了本科人才培养方案的修订工作，2011年开始执行新的培养方案。音乐教育专业培养方案的修订充分考虑了音乐教育专业的特殊性，尝试制定既切实可行又灵活个性的专业人才培养方案。

一、修订后培养方案的特性

（一）新方案设定了明确的、有针对性的培养目标

在新的培养方案中用清晰的语言明确了音乐教育专业到底要培养何种类型、什么素质的人才，“音乐教育专业培养和造就适应教育改革发展需要的具有较高音乐素养和教学能力的专门人才。”培养目标的明确，为培养方案的制定与实施奠定了良好的基础。只有明确了方向，才能确定培养方案的总体架构，并对相应的课程体系做出合理的规划与调整。

“适应教育改革发展需要”说明了音乐教育专业培养的人才是适应社会的发展需要的，与时代要求相适应的，而不是落后于社会需要或者与之背道而驰的。

“具有较高音乐素养”说明了音乐教育专业培养的人才在音乐方面是有较高素养的，为此培养方案开设了相应的一系列课程，包括音乐的理论知识类课程、表演技能类课程等。

“具有较高教学能力”说明了音乐教育专业培养的是将来能够从事教师职业、并具有较高教学能力的人才。为此培养方案还提供了一系列音乐教育课程，包括音乐的教育理论类课程与教学实践类课程。

（二）新方案综合考虑了培养方案的整体性、加强了各课程子系统间的衔接

以前，培养方案的制定较少考虑各课程子系统间的衔接，这使得培养方案的各子系统之间衔接不够顺畅，培养方案的整体性不够，无法完全达到培养方案预设的良好培养效果。此次新的培养方案对此进行了调整，整合了相关课程，形成了通识教育课程、学科基础课程、专业主干课程、自主发展课程等几大模块，这几大模块作为培养方案的子系统，相互之间是衔接的、互通的。

1、考察“通识教育课程”，此次新的培养方案调整了通识教育课程，使之包括了五个类别，这些类别中包括了“艺术与人生”、“人文与社会”等与艺术相关的课程类别，使通识教育课程成为音乐教育专业学习的铺垫与辅助。而不像以往的情况，通识教育课程与专业教育完全脱节。

2、考察“学科基础课程”与“专业主干课程”这两个子系统的关系，这两个子系统的许多课程都是有辅助关系或者承继关系的课程。

比如分属两个子系统的“中国音乐史与名作赏析”、“西方音乐史与名作赏析”与“多声部音乐分析与写作”之间是相辅相成的关系。对音乐历史与名作的熟悉有助于对音乐作品的分析和写作，而通过对音乐作品的分析与写作也有益于对音乐历史和音乐名作进行深入、透彻的研究，两者是互为补充、相互影响的。

比如分属两个子系统的“钢琴”与“钢琴伴奏”之间则是承继关系，没有一定的钢琴基础，想要实现钢琴即兴伴奏或者视谱伴奏都是有很大困难的，因此对于“钢琴伴奏”课程来说“钢琴”课程是首要的、必备的先修课程。

3、考察“自主发展课程”，这一子系统是新培养方案中的一个特色，充分体现了学生的学习自主性，同时在课程的设置上关注未来教师职业技能的发展。

笔者列出新方案中音乐教育专业的一部分自主发展课程：声乐教学法、钢琴教学法、器乐教学法、中国少数民族音乐、江苏民间音乐、20世纪西方音乐、流行音乐概论等。

这些自主发展课程对于未来的教师特别是有志成为中小学教师的学生具有特别重要的意义，其中大部分课程教授的内容正是将来中小学音乐课的主体内容，而其中开设的“中国少数民族音乐”、“江苏民间音乐”等带有显著地域特征的课程具有一定的创新性，可以为学生在求职应聘时增加砝码，同时这些学生在将来走上讲台后，也可以成为地方传统文化的传承者与宣传者，为文化脉络的传承开拓了新的途径。

从笔者以上的分析可以看出，新的培养方案通过明确培养目标、加强自身的整体性，为人才培养奠定了基础。有了新的培养方案之后，如何在具体实施的过程中更好地培养学生的教学实践能力，这一问题值得深思。笔者尝试从以下方面进行探讨，以期实现培养方案的既定培养目标，同时使音乐教育专业的学生能够通过学习具备较好的教学实践能力，从容应对未来“讲台”的考验。

二、如何利用新的培养方案培养学生的教学实践能力

（一）在培养方案实施过程中引入科学的考核方法与评价体系

教学实践能力不同于理论知识的掌握能力，以往常用的考核方法往往更注重考查学生的知识水平，应该改变原有的单纯知识考试、记忆力评价的考试形式，而将教学设计能力、课堂随机应变能力等具有创造性的活动能力作为考核的一个重要方面。

教学实践能力是在长期的反复实践中获得的，而积极、正面的评价可以激发学生的学习兴趣，激励学生不断地进步。引入以考核教育知识、能力和创造力的综合评价体系，使教学实践能力的培养活动更加规范而有针对性，建立科学、合理的评价体系才能有效地保障人才培养目标的实现。

（二）注重音乐教育理论的内化、注重理论和实践的结合

音乐教育理论类课程不能只注重对音乐教育理论知识的灌输，而应该将理论知识内化到学生的知识结构中去。比如“钢琴教学法”、“声乐教学法”、“器乐教学法”这三门教学法的课程，如果教师将这些课程孤立地上成单纯的理论课程，不与学生当前阶段的“钢琴”、“声乐”、“器乐”等课程相联系，与学生熟悉的音乐作品相联系，那么学生上完这些课程将很快遗忘。而如果教师能够在教学法的课上，选取学生当前所演奏、所演唱的作品作为教学范例，或者选取将来在中小学教材中出现的作品作为教学范例，那么学生会很容易接受这些课程，会极大地提高学习热情与学习效果，更易于将课上的知识融入到自身的知识结构中去。

此外，对于讲授方式，笔者认为：音乐教育理论类课程的上课方式不应该只是简单的理论讲授，应该采用个别指导、小组讨论、实例分析、辩论会、模拟中小学课堂教学等多种方式开展教学，只有这样才能激发学生的情感体验，在将来的教学实践中可以直接加以应用，大大加强了理论课程与教育实习、见习等实践活动的联系。

（三）注重实践教学体系的构建

教学实践能力的获得不是一蹴而就的，需要长期的经验积累，因此完整、系统的实践教学体系是非常重要的，笔者认为可以从以下四个方面进行构建：

1、建立、健全实习基地、对实习指导教师进行培训

实习基地是整个实践教学体系的保障，实习基地不应单纯追求数量的多少，而要保证其质量，要依托现有的实习基地，最大限度发挥其教学实践的作用。

另外，对实习指导教师要进行培训，为教师指导能力的提高创造良好的环境，多举办观摩课、研讨会等。摒弃以往实习指导教师的“专家”形象――实习指导教师对一切教学实践都有绝对的话语权，而将教学设计的主动权还给学生。指导教师应该深入到教育实习的现场，在把握总体教学思路与方向的前提下，与参加实习的学生共同探讨，设计教学方法、安排教学过程等。学校可以建立相应的激励机制，比如将实习的指导能力作为指导教师教学评价的指标之一，从而进一步激发教师的教育实习指导热情。

2、注重教学实践类课程的系统性

新方案在执行过程中应考虑到教学实践类课程是为培养教学实践能力而服务的，是一个完整的课程体系，每一门课程都是这个系统中缺一不可的。因此对这些课程的任课教师安排、开课时间、开课地点等都需要作出统筹规划与安排，以使各课程之间能够形成一个合力服务于最终的教学目标。同时在实际教学过程中要避免出现教育理论类课程与教学实践类课程的割裂与对立情况的发生，强调两者的联系与配合。

3、注重教学实践类课程的层次性

新方案在执行过程中应关注到教学实践类课程的层次性，注重教学过程的循序渐进，不同层次课程的任课教师对教学内容、教学方法等进行交流与协商，以形成一个连续、递进的教学活动。笔者将部分实践教学类课程大致分为三个层次：初级、中级与高级。这三个层次只是根据课程教学内容的难易程度以及对学生技能要求高低进行大致的划分，并不是对课程进行性质优劣的高低判定。

从图上看出，掌握初级层次的课程是成为一个教师的首要条件，只有通过了这些课程的学习才能走上讲台，初步具备成为教师的资格；掌握中级层次的课程可以让未来的教师运用先进的现代教育技术、采用科学的教育方法，用生动的现场演奏等形式来更好地实现教学目标，成为一名合格的教师；掌握高级层次的课程是成为一名优秀中小学教师的保证，这些课程都是直接针对中小学教育的实际，弹唱能力、课标掌握程度、教材研究程度、教学设计、教学技能等与中小学教学实践息息相关，而到中小学进行教育实习则是将学校教育的成果直接放到中小学教学实践中进行检验，也是在专业教师指导下对学生未来从事的教师职业进行实战与演练，从而提高学生的教学实践能力。

这三个层次之间是相互衔接、逐渐递进的关系。只有学习了初级层次中的“钢琴”、“声乐”课程，才能进行中级层次的“钢琴伴奏”和高级层次的“自弹自唱”课程的学习。作为未来的教师，语言表达是最重要的，因此学习了“教师语言文字表达与应用”，才能去学习“现代教育技术”，运用现代教育手段对音乐课进行教学设计。只有对中学教育有个全面的了解，才能对中学教育进行有的放矢地研究；而只有对教育研究方法透彻的掌握，才能在教育实习的实践中得心应手。教师在教学时要关注到这些课程的层次性，注意循序渐进，并根据学生的实际情况进行因材施教。