美学的重要性精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇美学的重要性，期待它们能激发您的灵感。

篇1

一、色、香、味、形、器的和谐统一

1.“色”即菜肴的色泽。这里的颜色涵盖很多方面，既包括饭菜的颜色、其使用装饰物的颜色、盛放器皿的颜色，就在现代的含义中还包括灯光的颜色。这些颜色必须做到冷暖色兼具，给人一种清爽、温馨的感觉，诱发人的食欲感。

2.“香和味”是菜肴之精华。菜肴的香气主要来自两方面的呈味物质，一是原料本身受热后发生化学反应释放出的香气，如肉类加热后能产生肉香味；二是由添加的具有香味的调味料形成的。在实践操作中，应注意到对原料本身香味的运用，突出菜肴整体的香味的美感。味的调制一般应遵循下列原则：一是根据菜肴的特点调味，做到“四个准”：即时向定得准，次序放得准，口味拿得准，用料比例准。二是根据人们的生活习惯调味。三是根据季节的变化调味。《周礼?天官》中云：“凡和春多酸，夏多苦，秋多辛，冬多咸，调以滑甘。”这种调味规律虽然不十分确切，但也有一定的参考价值。四是根据菜肴的风味特色调味，对一些传统的菜肴不能随心所欲地改变口味，要严格按照调味料的种类、比例进行调味，以保持菜肴的风味特色。五是根据原料的不同性质调味，对于新鲜的原料宜采用对比手法，以突出原料本身的鲜美滋味；对腥臊气味重的原料，宜采用掩盖的手法，得以去异味，增香味；对本身滋味较少的原料，宜用相乘的手法，以适当增加原料的滋味。而烹饪专业学生操作中，应注意菜肴味的调制，使菜肴的香、味达到美学的要求，具有美感。

3.“形”是指菜肴个体造型，刀工处理形态，筵席整体搭配。菜肴按其所含“艺术”成分角度讲可分为工艺菜肴与普通菜肴。实践操作中因菜肴不同对其形的构思评价的侧重点有很大的区别，对于普通菜肴，要突出韵律美，节律美，即大小相等，厚薄一致，粗细均匀，切得不可厚薄不均，长短不等，这样易给人产生参差不齐的感觉。对于艺术菜肴就菜肴造型方法角度讲大致采用“仿真式”与“夸张式”两种手法。在工艺热菜制作中，大多菜肴采用后者手法，在冷菜拼摆，食品雕刻中常常二者皆用。

4.“器”即盛装菜肴的器皿。清代著名诗人，美食家袁枚就在纵观古来美食与美器发展后叹道：“古诗云，美食不如美器，斯语是也。”并说：“煎炒宜盘，汤羹宜碗，参错其间，方觉生色。”这无疑是对美食与美器关系的一个精辟的总结。美食没有“美器”，既影响食欲，更谈不上精神享受了。在盛器选用时，其种类必须与菜肴的造型相配合；其大小与菜肴的数量相吻合；其色泽与菜肴的色泽相协调。

二、理解烹饪美学

美学，是研究人与现实审美关系的学问，它既不同于一般的艺术，也不单纯是日常的美化活动。美是一切艺术的灵魂，也是一切艺术给人吸引的诱惑的源泉，烹饪艺术当然也不例外。所谓烹饪美学，是实用技术美学，是把美学理论综合到烹饪技术领域中去的学科。在从菜肴制作到盛器的搭配，体现着美的内涵。而菜肴的名称，也富有诗意而又内藏着一个祝福，给人们吉祥和祝福，如全家福，双喜临门等菜名，人们读来身感亲切，又平添一份享受。它们必须相互配合，达到协调一致、和谐统一的效果。

篇2

20世纪以来，科学以及人文的极大发展使人类对人自身有了更加丰富、深刻的认识，艺术家在艺术上的表现因审美态度的不同也呈现出不同的面目。1930年代纽约先锋派画界中有影响的人物约翰•格雷厄姆说：“任何技巧上的完美和优雅都不能创造出美术作品，美术作品既不是忠实的再现，也不是歪曲的再现，而是直接的不加修饰的记录，记录了建立在空间中的画家的思想和情感的真实反映。”这种思想和感情的真实反映表明客观真实不再是艺术表现的羁绊，在古典主义、浪漫主义和现实主义基础上折射出的哲学、文化和美学心理反应不可避免地融入了人自身的人文素养、人生阅历和美学趣味。因此，设计素描教育在造型基本规律之外要引导学生认识人文素养的重要性，让学生发掘自身与描绘对象之间美学上的共鸣，没有这种共鸣，有意味的素描练习和美学判断力的提高也就无从谈起。在素描造型规律和美学意识这二者基础上进行的设计素描练习使我们从一种纯技术的、机械的、刻板的客观描绘式的表现方式中解脱出来。在这种情况下，素描艺术把众多的造型法则与美学判断力都转化为朴素、直接的感受与表达，而素描教学则变成一种观察感觉、把握控制和组织表达的艺术美学表现手段。

2艺术表现意识的培养

多年来，人们习惯性地认为素描训练的目的就是为创作打基础，每一位大师空堂入室的第一步也是从临摹开始的。基于此，艺术教育中的素描教学有一系列与之相适应的教学内容与教学原则。初级阶段以审美的方法来训练观察方法和观察能力，培养学生对形的敏感和抓取能力；其次，教给学生们发现和表现这些美感的方法，也就是景顺；最后阶段就是做足“表现力”。但问题在于怎样才能使前后形成有机联系？初级阶段要不要表现意识？对于处于初级阶段的学生来说，尽管素描是理性科学的，素描教学也是理性科学的，但必须置于美的前提下，美的东西不见得都是“对”的，将错就错或许可以产生意想不到的美感，教师需要做的就是让其了悟艺术的任务而不是纯然描摹对象，让其循着一定的逻辑与秩序对自然物象进行一定程度的改造、变异与重组而不是遵循美学的各种原则关系，把素描理解为一种寄托美学理想的创作。艺术作品的创造，首先依赖于艺术家的美学分析和判断，艺术家采取什么样的观察方法，决定了在艺术表现时采用什么样的刻画方法。

看是首位，画是第二位，看是对客体之形体、色彩、线条、比例等客体表象之把握，刻画则是去挖掘包含在客体表象之中的内在美的本质感染力，前者表现的是形式美，后者实现的是一种美学意识的不断升华的过程，是一个引起质变的思维分析全过程。引导学生去多看、多思，给眼睛更多的时间，给思维更多的活动空间，从而能够真正地进入艺术表现张力的境界。当然，教学是两方面的事情，一方面教师要从多方面来加强对学生美学意识的引导；另一方面学生要放开自己的视野，要善于从不同领域的艺术源泉中汲取养料，多方面地不断提高自己的美学能力。在科学分析和艺术领域两方面结合形成的教学思想不妨在以下几个方面保持其有机的紧密联系。（1）美学主体的美感有赖于客体物象的暗示；（2）承认光、色、体对于物象的作用；（3）能动地认识对象，表现对象；（4）点、线、面等作为造型基本元素，应该有其相对的独立性。

3教学中美学素养的实践训练

素描发展阶段有层次之分，但基本规律和技巧的学习归根结底是为了发现、挖掘美并且去创造美，所以在整个教学过程中都要贯穿美学意识的引导。

3.1基础规律的把握是创新的基本要素，也是美学素养的重要组成部分

第一，应不定时地强化学生的理论学习，拓展思维的空间，从知识源头上给予任何事物一个展开想象的合理基础。这种多角度深化的训练，易使学生感受到素描训练的基本要求，并能全方位、深入地处理从物象上获得的视觉信息，建立起一种协调性较好的多维思考模式。第二，学会应用现代设计方法和手段展开对媒介材料的多层次立体感包容。充分认识不同媒介材料的美学价值是现代设计素描教学训练中的一个重要环节。

3.2设计有关美学素养培育的案例，尝试一些在平时教学中有代表性的另类组合

第一，感受某些作品传递出的新鲜气息。其中混合多种新颖视觉效果的材料或者构造就会在不经意间透出强烈的美感刺激，而且这样一种随意、偶发、即兴的方式符合了现代人浮躁的心态和极度展示自我的欲望，也是贴近了个性意识的发挥的开拓。第二，改变传统素描训练的被动观察，主动对物象采取某种打破视觉常规的关照和思考，其中蕴含的独到的视觉意象就会为我们的想象提供有效的视觉刺激，从而会产生许多新颖、有意味的视觉形象。第三，在现代社会里，对新事物、新观念、新思潮的认识和接受是保持设计思维健康活跃发展的基本前提之一。高等艺术教育中的素描教学要与时代同步，保持本身的多变性和灵活性，要对新的设计美学、艺术观念、美学思潮有所了解，并在教学内容和授课方式上有所体现。在基础素描训练中，可对能体现时代精神意识和美学理念的各种形式的艺术作品进行改造性练习，以洞悉作品美的内涵。

4总结

篇3

关键词：素描；听障儿童；美术；教学；特殊教育

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0245-01

一、聋校中的美术教学与素描

（一）素描的基本内涵

素描是绘画艺术中的基本概念之一。素描的基本内涵主要是指以单色线条来表现客观事物或者主观想象、态度和情感甚至抽象形式。由此可见，素描是一种正式的艺术创作，讲究比例、透视、形体、结构以及临摹等。众所周知，素描是绘画、雕塑、设计等造型艺术形式不可或缺的基础。

（二）素描在美术教学的意义和作用

在现代绘画艺术教育中，素描有着十分重要的意义，是美术教学的基础科目，只有进行了系统而完整的素描学习，才能掌握绘画艺术的基本方法、基础理论以及造型语言，才能进行更深一步的美术创作。而素描在美术教学中的作用主要表现在于：它有助于培养学生绘画的基础知识和基本技能、提升学生的观察力、感受力和表现力、陶冶学生的艺术情操等方面有着十分在重要的意义和作用。

（三）聋校中美术教学的特殊性

与普通学校的美术教学活动不同，聋校的美术教学有其独特的一面。聋校美术教学的特殊性主要表现在其面对的教学主体是具有特殊的身心特点的学生。一方面，聋校的学生都具有一定的生理残缺，视觉、听觉、触觉或语言能力的缺陷为学生学习和掌握绘画技能产生了一定程度的影响和制约，为美术老师的教学活动带来了更大的挑战和压力。另一方面，聋校的学生因为生理残缺而心理思想上存在敏感、自卑、内向的一面，更需要老师的关心、尊重和鼓励。由此可见，聋校的美术教学有其鲜明的特殊性，任课教师务必从听障学生的身心特点出发，不断观察和体会学生的心理表现，研究和探索切实可行的教学方法，以便确保美术教学活动的正常进行。

二、素描在聋校美术教学中的重要性

（一）素描有助于听障学生掌握绘画的基础知识

在聋校的美术教学中，美术教师根据听障学生自身的特点讲解和传授线条、比例、结构、色彩等素描的基本知识，从而帮助学生逐步掌握素描艺术的基本知识，不断提升素描艺术的理论水平，为绘画技能的掌握和提升打下良好的知识功底。

（二）素描有助于锻炼听障学生的绘画技能

在聋校的美术教学中，素描对听障学生绘画技能的锻炼和提升的作用是不言而喻的。聋校的学生在美学课程中可以通过素描了解和感悟比例、透视、形体、结构等绘画艺术的基础知识，逐步掌握绘画艺术的基本方法，逐步培养造型技能，为下一步的美术课程学习奠定坚实的基础。

（三）素描有助于培养听障学生的观察力、感受力和表现力

众所周知，素描课程的教学重点在于逐步培养与锻炼学生对客观事自然形态的观察、感悟和临摹的能力。听障学生在素描教学活动中通过美术老师的指导和帮助，逐步学会如何观察客观是事物，如何用心感知某一事物独特的美，如何用手中的画笔来表现这种独特的美。由此可见，特殊学校中的听障学生通过素描学习能够不断观察、感受和掌握素描写生的步骤、方法以及造型语言，逐步提升自身对美术这一艺术形式的鉴赏力，提高对客观事物的观察里、感受力以及表现力。

（四）素描有助于培养听障学生健康的思想情操

听障儿童因为自身的残缺而难免出现敏感、内向、自卑、悲观等某些负面的心理思想倾向，如果不加以及时的干涉和矫正，有可能影响他们自身的身心健康。素描这一美术课程的入门科目，因其操作性强、易学易懂、重视对视觉和触觉的锻炼和培养等特殊优势，更有利于听障学生的理解和掌握，有助于陶冶听障学生的高尚情操，提高听障学生的审美能力，增强听障学生的自信心和成就感，充分激发听障学生更加热爱生命、热爱生活。

三、结语

随着现代教育事业的不断发展，特殊教育也获得了前所未有的进步。面对听障学生的素描教学在当今聋校中的地位和作用越来越重要，它对于锻炼学生的绘画技能、培养学生的观察力、感受力和表现力、培养学生的健康的思想情操等方面都有着不可替代的作用。因此，在特殊教育的美学教学活动中，必须从听障学生身心特征的实际情况出发，不断革新教学理念，探索教学方法，坚持以学生为中心，采取示范与交流并重的教学方法，用丰富多彩的教学内容与形式为听障学生的健康成长探索一条可行路径。

篇4

语文作为一门重要的审美教学科目，不同于其他以物质为媒介传达的学科，而是以其独特的语符传达美的“气息”，将认知、审美、德行三者溶于一体，即语文是智育、美育、德育三育的结合。从语文教育的内部关系来看，美育与智育、德育的关系是协作关系。智育一直是学校教育的中心，而语文教学的重点是形成学生的语文素养，德育和美育是贯穿其中的内容，与智育并行。如果语文只进行单纯的智育，那么我们的母语教学将沦为没有任何思想内涵的空壳，丧失其生机和活力，语文课堂也再次沦为枯燥的讲解，相反“美育使人精神正值、良心纯洁、情感和信念端正”（苏霍姆林斯基）。美育使人的道德向善，情操高尚。那么在这同一个语文教学过程中，美育是先导，利用学生爱美之心而调动起学习情绪。

一直以来，学校语文教育以智育为中心，课堂以讲解传授客观知识为主，而且知识陈旧、枯燥与实际生活毫无联系，加上教师没有感情的说教，导致语文课堂呆板、沉闷，学生对语文课不敢兴趣，语文课没有体现语文这一文化性学科独有的魅力，即审美特性。不可否认，语文要传授客观知识，如生字词、语法、作家生平等，这些客观知识若只是机械的呈现，则达不到语文教学的要求。需要教师加入自己的主观情愫，以文化传承的视角讲述其来龙去脉，则会有事半功倍的效果。比如汉字的教学，灵活运用“六书”造字原理，甚至现代五笔输入法对汉字有规律的支解，加强学生对汉字作为一种意象性文字独有魅力的欣赏。记得一堂课上，给初一学生讲解“蟋蟀”的写法，老师在黑板上写“悉”“率”两个字，学生都认识这两个独体字，但组合在一起没有任何意义，也不表明任何事物，这时教师在两个字的前面分别加了个“虫”字旁，并讲明读音没变，但可以表示一种小昆虫的名字，这就是汉字中的形声字，一旁表读音，另一部分表意义。接着让学生回想还有哪些昆虫的名字是诸如此类的，蜻蜓、蝌蚪、小虾、螃蟹等等，同学们越找越起劲，似乎找到了某种学习的乐趣。这种触类旁通的汉字教学法，不仅将更多的知识传授给了学生，还使学生们获得了一种学习知识的乐趣，使学生形成一种学习期待，一种积极的心理状态。类似这种举一反三，将知识与理趣结合在一起的方法，激发了学生学习的欲望，使知识“活”起来，不再是一个个毫无联系的知识点，而像是一条枝上盛开的繁花，相互映衬，散发着学理的芳香。语文知识是五千年文明的浓缩，其中蕴含无限的文化气息、古人的智慧，若能将这些古趣古味，在课堂上讲出来，语文课应该会成为更受学生欢迎的课。

这种教学理念不仅传授知识，达到了预期的智育教学目标，而且更使学生感受到了语文知识甚至是中国传统文化的魅力，获得内心的愉悦，提升精神内涵。这就是美育目标的实现。同时，在中国传统文化中蕴含无数做人的道理，语文课堂在有形与无形中，都对学生进行了德育教育。所以在语文教学中，智育、美育、德育同时并存，同步发展，水融，使学生的认知心理结构，审美心理结构与伦理心理结构得到完善。可见，语文教学是一个文道统一，真善美交融的过程，知、情、意、行相互结合。总之，美育在促进智育和德育方面起着重要的作用。

美育的另一重要性体现在对学生个性发展的促进上。审美即自审，主观情感性是审美的特质，人在审美对象面前的情感是自由自在的，一种自我关照，而处在世界观、人生观尚未成熟的时期的学生，对生活的感受主要是从自我的主观情感出发，据个体的思维差异，就会形成不同的见解，呈现在语文课堂上就是“千奇百怪”的答案，所谓“仁者见仁，智者见智”，在这种情形下，教师应对学生的发言进行肯定，因为美学上，任何意义都是作者本意与读者他意的结合，是文本原形理解与读者创造理解的相融。这种允许众说纷纭的包容姿态，是语文审美理念的重要原则。

篇5

关键词 职业学校；美术教育；重要性；审美

在职业教育阶段，美术教学能够培养学生的美术涵养，提高学生的审美观念，对激发学生创新能力，启迪学生智慧，陶冶学生情操、促进学生全面发展和帮助学生正确认识世界有着重要作用。新时期，职业学校的美术教学中仍存在着一些制约着教育事业发展、影响学生能力发挥的众多因素，职业美术教学已不能胜任教学的改革成为一个必须解决的难题。

一、提高学生创造力

职业学校的美术教育，在促进学生创造力和想象力发展方面，有其不可替代的作用。学生在美术作品的绘画过程中，有许多值得师生观摩和欣赏的因素。能够在相互的学习和欣赏中激发自身的想象力，提高自身创造潜力。这样一来，学生便乐于参观，寻找作品中的闪光点。另外，欣赏和观摩作品，也是美术教学过程中常用的一种教学模式，尤其是毕加索、梵高等大师的名作对培养学生审美能力有其不可比拟的优势，达到“润物细无声”的境界。知识就是力量，而创造力和想象力是知识进化的源泉。尤其是这样一个知识经济时代，社会成员需要具备的最基本的心理品质之一就是创新精神和丰富想象力。美术教学过程中富有的独特的情趣和表现力，其较为自由的表现手法同样能够为学生的创造力培养提供舒适的环境，培养学生敢于实践的能力和品质，为未来的工作和生活予以积极影响。教师要通过多种渠道和方式，给予学生广阔的眼界，以激发学生更高层次的想象力。

二、促进其他课程的学习

美术新课程标准设置了“综合·探索”这一学习领域,为的是培养学生的综合实践能力，提高学生的探究发现能力。职业学校对人才技能的注重是众所周知的，全世界开始重视学生全面发展的今天，机械传授专业课程对学生注意力和积极性激发，有一定的抑制力。要想学生的思维敏捷，就需从感官出发，加之适宜的外部刺激。而美术课程正是从感知出发，目的是对学生的思维进行培养，为学生的全面发展创造条件。纵观整个中国，并不缺乏廉价劳动力，缺乏的是技术性人才，需要的是具备创新能力的人才，而我国的经济增长和创新发展已呈现出失衡现象，所以，美术课程在中职学校教育中亟需被重视。

三、陶冶情操

美术教育在陶冶情操方面，意义重大。情感能够反映出人与人、人对事物的一种态度，是一种反映自身对现实态度的特殊形式。形、色和质是美术的三大性质，也是人类情感的载体，易唤起人类的情感体验。美术课程的创造性、自由性等方面，能够直接对学生的情感和态度产生一定影响，释放学生在生活、学习中的一些不良情绪，宣泄情感，恢复学生的心理平衡，升华学生情感，提高学生面对问题时的解决能力。美育的目的是：运用社会创造的美，来美化人类自身，充实人类灵魂，并在内心和生活中予以渗透，形成一种无形的理性力量，这是其他科目的教育无法触及的境界。

四、促进学生身心发展和自我认知

青少年的成长过程中，知觉、情感和经验是其阶段性特征。职业学校的美术教育目的并不是要培养艺术家、美术家，而是在教学中对学生进行各种能力的培养，促进学生的身心发展，提高学生的自我认知能力。所以在教学中，需要深入了解学生的心理，尊重其美术表现力。职业学校的学生对美术有其自己的理解，通过美术表现方式中的颜色、线条、结构和明暗等，形成一种可视形象，以供欣赏。加上较长时期的实践经验，学生具有自己的艺术语言，决定了其表现法则的多样性，影响作品的感染力。如此一来，美术这门课程较音乐、舞蹈等艺术表现形式来说，具有它自己更易被接受和理解的特性，能够供学生感受和体验，还能够被学生理解、认识和接受。这对于中职学校的学生来说，能够帮助他们认识自身内心感受，了解自己的内心世界。

五、开展设想

教育体系中，绝大多数课程都是以文字、符号、数字为主，只有美术课程能够让学生眼见、手摸具体的实物，感受具体环境，发展学生感知能力。所以，想要提高学生思维水平，培养其创新能力，促进学生全方面发展，就需要在教学中给学生一个自由的空间，让其能够展现自己的艺术才华，提高创造力。教学过程中要注重评价方式，发掘学生的闪光点，对学生的与众不同之处不能扼杀，要从其他角度进行欣赏，鼓励学生，尽量杜绝教学中出现的条条框框。认识到作为情感表达的美术，是以丰富的多样性存在的。尤其学生的生活、经历不同，其对作品的理解也各有不同。所以，学生的任何一个作品都有其内在的含义，是学生对自己某段时间的感受作出的一种体现，是其心灵的反映。

总结：

新时期的职业学校美术教学需要新的观念、新的方法和新的教学模式来注入新的活力。尤其要将教学中存在的不平等师生关系改变，创建一个利于学习的氛围，借助于融洽的学习环境来达到美术教学的目的，让学生全身心地参与到美术的教学过程中，体验美术带给我们的乐趣，启迪学生的心智。美术教学在职业学校教学中的意义是深远的、长期性的，是保证职业学校教学可持续发展的重要因素。

参考文献

[1]罗启华.中等职业学校美术课程教学探析[J].新西部(下旬.理论版).2011(01)

[2]谢军.论美术教学与民族传统文化教育的融合[J].新课程研究(中旬刊).2010(01)