简单实用的演讲技巧精选(十四篇)

篇1

一、演讲准备期间

对讲稿要反复修改。

如果对这个工作有较好准备的选手，最好是反复修改讲稿，做到烂熟于胸，先是在自己的家里，熟人面前，先试讲一番，看哪些语言需要修改，哪些段落需要调整，直到任何人都能听懂抓住你的主要观点。小范围试讲成功后，对自己的信心是个极大的提高，对自己的讲稿也会由是不熟到熟练。

熟悉演讲场景做到临而不乱。

如果有条件，先到演讲的地方，做一个实地的考察，场景是怎样设置的，主席台与演讲者的位置是怎样安排的，争取熟悉到，从哪里进，哪里出，演讲的手势，演讲的话筒的位置摆放，以及临场道具的使用，都应做到心中有数。

二、演讲临场发挥方面

找准熟悉的面孔给自己以信心。

一般来说，紧张是由生面孔与生环境给自己的心理造成的，演讲者只要在评委中找到一个熟悉的人或是熟悉的面孔，慌乱时把他想象成你周围的一个同事，或是一个要好的朋友，你的紧张感就会减轻。

利用盲视，既可达到与观从交流的效果，也会对紧张感的消除有相当的帮助。所谓盲视，就是固定一个熟悉的面孔，然后用余光象盲人一样看到整个会场，在观众席上，大家以为在注视自己，达到与观众交流的境地，而事实上，只有你自己才知道这是一种方法，是一种减轻压力的方法。另外，上场前做做深呼吸也会有助于压力的减轻。

调整心态做到成败自然。

凡是参加面试的，都是有备而来的，要想在众多的高手中成为胜利者，必是天时地利人和的结果。选拔企业干部，是国家兴行战略的一个组成部分，以积极的态度迎接挑战，以自然的态度迎接结果，你的心态就会放松，就只当是人生中的一次普通考试而已。

篇2

提高口才的方法01(1)从小到大。初学演讲的人，应从自己比较熟悉的内容开始，比如青少年比较关心的理想、立志、学习、纪律、友谊等内容，而不要急于去谈论那些自己不太熟悉的、比较复杂的大道理、大内容。开始练习演讲时题目要小一些，目的要简单，内容要具体，这样比较容易成功。然后一步步过渡到大题目、大容量、高层次的演讲。

(2)从易到难。相对而言，以叙述和抒情为主的演讲比较容易掌握，以议论为主的或综合运用各种表达方式的演讲比较难。这与书面表达的学习顺序是一致的，首先应掌握叙述、描写、说明、抒情等基本演讲能力，进而过渡到议论和综合型的演讲。没有比较坚实的叙述事件的表达能力，演讲是不容易获得成功的。所以一开始就要把叙述型演讲的基础打好，然后再进行说理议论型的演讲练习。

(3)从短到长。演讲时间的长短也要体现循序渐进的原则。当然有些短的演讲难度也很大，但一般说，短的演讲主题集中，单一，开门见山，简单明了，初学者比较容易掌握，即使不太成功，听众也能谅解。长的演讲结构复杂、涉及面广，主题不容易把握，特别是在控场能力较差的情况下，容易造成失败。此外，初学演讲的人，在语言运用上也要力求多用短句，简洁明白，尽量小用或不用含信息量大的比较长的复杂句子。也就是说，有时为了说明一个问题，宁肯用三个短句，也不用一个长句。

(4)由分到合。演讲是一个综合性的活动，它包括许多内容和基本功。一次演讲的成功与失败固然与演讲者自身德才常识各方面的修养有直接关系，但这几方面修养很高的人却不一定能成为一个很好的演讲者。这是因为演讲还有一系列技巧问题。比如说话的技巧，发声的技巧，仪态手势、面部表情的技巧等等。要求初学演讲的人一下子把这些熟练地掌握是不可能的，而且在练习过程中，这些技巧的熟练程度也不会是平衡发展的。解决的办法，是下功夫先进行单项练习，特别是自己感到薄弱的环节，要反复练习，集中力量突破难点。在单项练习的基础上，再进行综合练习，反复试讲，一步一步地使整个演讲从内容到语言表达、姿态手势、面部表情、眼神等的配合达到和谐统一，尽善尽美。

(5)由点到面。一般来说，初学者练习演讲都是一人一个点，先个人单独练习。这种练习法比较方便，不受拘束，不受一些条件限制，只要是自己在空闲时间，随时都可以练习。但是这种关门闭户的单个练习，必须要在老师或正确的演讲方法指导下进行练习，否则就会适得其反，得不偿失。当单个练习达到一定程度时，就应该尝试当众练习了。这时，可以请来自家人或一些朋友、同事乃至有经验的演讲者。练习者演讲一段，然后就让他们提出意见，以便改正缺点，使演讲日趋完美。丑媳妇总得见公婆，在演讲基本熟练后，就必须拿出勇气来，面对听众，到大庭广众中去练习演讲。

在这种实践中，最容易发现自己的优缺点，也能最有效的较快的提高自己的演讲水平。值得注意的是，演讲者每讲完一次后，都应该及时地虚心地征求一下听众的意见，然后认真总结，精心研究，注意发扬成绩，克服缺点。久而久之，熟能生巧，演讲水平定会得到提高。

此外，在练习演讲的过程中，还要善于学习他人长处，克服自己的不足。每个演讲者都有长处和不足，善于学习的人懂得取长补短的重要意义。鲁迅曾说过：只看一个人的着作，结果是不大好的;你就得不到多方面的优点。必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限，枯燥了。所以说，高超的演讲才能，只属于那些博采众长、刻苦练习、勤奋磨练、持之以恒、执着追求的人。

提高口才的方法02一速读法

卡耐基快速朗读的目的，就是让你锻炼口齿伶俐，语音准确，吐字清晰，但要快而不乱、每个字的发音都必须准确。

二背诵法

卡耐基背诵法目的有两个，一个就是要训练你的记忆能力，另一个就是训练你的口头表达能力，也是锻炼口才的其中一种方法。

三复述法

卡耐基复述法就是重复被人说过的话，这样的训练方法就是为了锻炼人的记忆力、反应力和语言的连贯性。

四当众讲话

篇3

两位内地女大学生，到一家外贸公司实习，岗位都是外贸专员。但她们的工作不是报单、跑加工厂，而是陪公司领导和客户出入高档KTV，成了“陪酒女郎”。

其中一个女孩非常放得开，酒喝高了，也不在意公司领导、客户在她身上“揩油”，最后发展到与公司一位上了年纪的副总“眉来眼去”的地步。另外一位女孩却不堪忍受这种“潜规则”，愤然离开公司。那位已受到公司高层庇护的女孩问她：“现在工作这么难找，你为何要拒绝他们的要求？”

女孩说：“我想我有自己的实力，不需要这样做。”这位女孩后来重回学校，开始读研。当她昔日的同事住豪宅开名车的时候，她正在申请留美。三年后，她如愿以偿去了美国，进入最著名的斯坦福大学商学院。毕业后，她加盟美国一家石油公司，成为该公司驻华的贸易专员。

有人总是认为，拒绝是一种技巧。事实上，拒绝岂是简单的技巧，它是不违背为人原则之下的一种底气和实力使然。一个人要拒绝利欲诱惑，要么你有实力，要么你有底气。有实力，是因为觉得这一切我完全可以唾手可得，何必弯下身来；有底气，是因为你有自己的尊严，即使现在不可得，但相信自己将来必然可以得到。

如果把“拒绝”仅仅作为一种技巧问题，其实非常可笑。

江苏卫视《非诚勿扰》特约嘉宾乐嘉讲过一个笑话，有一个人跑到他的公司，说他要演讲。乐嘉问他演讲什么。那人说：“我有演讲技巧，我能演讲。”乐嘉再问：“你到底想演讲什么？”那人再次说：“我要演讲……”

于是乐嘉对他说，演讲是一种技巧，关键在于要有演讲的内容。你自己有了理想，有了实力，有了故事，你的演讲就有人听了。拒绝也是如此，技巧只能“解一时之急”，而无法让你底气十足地说出“No”。

范冰冰有一句名言：努力奋斗就是让自己有能力做自己喜欢的、拒绝自己不喜欢的事情。人生有时候真是如此，你越有底气，越有实力，你就越能说“No”。

在商业竞争中也是如此。上个世纪90年代初期，雅虎的搜索引擎如日中天，业绩非凡。微软提出以大约470亿美元的价格收购雅虎。但当时的雅虎CEO杨致远却拒绝了微软的报价，认为这一价格“大大低估了”公司的真正价值，也不符合股东利益。

杨致远的这个决定在当时既有支持者，也有反对者。支持者认为，雅虎的势头很猛，完全有实力与微软讨价还价，拒绝微软的低价收购；反对者认为雅虎前景不明朗，还未到与微软分庭抗礼的地步，应该妥协。

篇4

【关键词】 基础会计;多媒体;实践操作;应用技巧

基础会计是会计专业的专业基础课,是学生认识会计的起点,担负着为后续会计主干课提供专业基础知识的任务。基础会计课程的教学目标,一方面使学生具备较全面的、系统的会计基础理论知识;另一方面又要使学生掌握常见的会计实务操作内容。

基于这两方面的教学目标,教学计划中,一般将教学内容分为两大部分。第一部分是会计基本理论知识,主要讲授会计的基本理论和企业日常经济业务的处理。通俗地说就是讲授会计概念、会计对象、会计职能、会计要素、记账方法等基本内容。第二部分的内容是会计实践操作。通俗地说就是如何填制凭证,如何登记账簿,如何编制会计报表等内容。为了使基础会计的教学做到通俗易懂、形象直观,通过多年的基础会计教学实践,笔者总结出几点多媒体教学的应用技巧及应注意的问题。

一、基础会计教学中的多媒体应用技巧

(一)巧选多媒体教学内容

基础会计教学中,教师应巧选、使用多媒体教学的内容。一般来说,在会计实践操作部分应用多媒体教学,效果较好。如在讲授记账凭证填制时,记账凭证应具备的要素,教材上讲了10条,如果逐条念给学生,极易产生听觉疲劳。因为这些内容学生根本没接触过,听起来像天书一样抽象。如果采用传统版书教学方式,一条一条写在黑板上,不但浪费时间而且也没必要。而这一内容如果采用幻灯片PPT课件方式进行演示教学,边放演示课件边逐项讲解凭证的要素及填制要求,学生感觉既直观又形象,很容易听清楚凭证应具备的要素。为了加深理解,教师讲解完记账凭证填制后,再随堂给学生出练习题,发放实践操作所需的记账凭证资料,让学生动手操作,学生填完记账凭证后,当堂以幻灯片PPT方式给出练习题的正确填制样式,让学生找出操作中出现的错误并改正,再总结会计凭证应具备的要素,内容完整,记忆深刻。通过巧选教学内容,采用多媒体手段讲授会计实践操作,学生对会计实践操作有了直观的感受,然后通过自己动手练习,进一步强化了会计实践操作的要领及要求,教学效果较好。

(二)巧用动画效果

在会计实践操作教学中,会计岗位设置、会计人员分工、会计凭证传递及相关签字盖章手续等这些内容采用传统教学方式,不易讲清楚,也不易被学生接收。解决这一问题的有效方式,就是在幻灯片PPT课件中加上适当的动画。比如会计凭证传递程序规定,制单人根据审核无误的原始凭证及时填制记账凭证;制单人填制好记账凭证后,要求及时传递给审核人;经审核后的会计凭证及时传递给记账人员进行登账。该部分内容以动画形式表现既形象直观又清晰可辨。具体作法是在编辑动画播放顺序时,按业务处理顺序和凭证传递程序,配合不同的时间间隔,体现各岗位的业务分工、业务处理内容和在凭证上的签字或盖章手续。教学中采用边讲授边点击,逐岗位演示,学生很容易就理解了凭证传递程序应具备的内容及各岗位职责。当然在动画制作中,教师也应考虑每一张幻灯片之间的动画设置。幻灯片动画使用的巧妙,会达到非常理想的教学效果。

(三)巧用声音效果

会计实践操作教学中,除了动画效果外,还可以加上声音效果。声音效果应用适当,能提醒学生注意操作中容易出现错误的地方。比如在结账划红线时就可以采用声音效果,把结账划红线的地方都设置成惊叫、警笛、鼓声等特殊的声音效果,以起到警示作用,提醒学生注意结账前的工作是否都已处理完备,是否具备结账的条件。

按照会计核算要求,结账前应将全部业务登记入账,并进行对账、财产清查,试算平衡,确定账簿记录完整无误后,才可以结账。使用声音效果就是在账簿上划通栏红线时,不但有红线划出,同时配有提醒的声音播出。巧用声音效果,就是为了使学生清楚,结账不是简单的划红线,结账前还包括必须处理的会计工作。防止学生未进行对账、未试算平衡,在账簿还存在严重错误的情况下,随意划红线结账的草率行为发生。

(四)巧用PPT演示文稿模版

多数教师喜欢使用较复杂、色彩艳丽的PPT演示文稿模版。基于教学内容的不同,在基础会计教学中,应选用较简单或色彩单一的模版为好,较简单是说模版本身图案不宜太多,色彩单一是说最好选用白色为底的模板。因为在基础会计实践教学中,会遇到增值税专用发票、购货发票、运杂费单据等原始凭证,这些凭证本身具有一定的格式,发生经济业务后,需要按要求填制相应的内容,并由经办人签字、盖章,如果是对外开出的原始凭证还需加盖单位公章。由于单位公章一般使用红色印泥,若模版本身带有复杂的格式、艳丽的色彩,这些手续和基本内容就不能准确突出地反映,演示给学生时也显得杂乱无章,影响教学效果。因此选择模版时,最好使用简单的白色背景为主的模板为宜。

(五)巧用超链接

会计实践操作演示教学中,除教师自己制作的课件外,也可以用超链接方式使用网络资源满足教学的需求。如原始凭证的教学,按来源可以分为外来原始凭证和自制原始凭证两类。自制原始凭证可以采用PPT课件制作演示,但外来原始凭证,使用PPT课件演示起来有点不真实的感觉,对这部分内容可以使用超链接,找到所需网络资料直接演示给学生。如网络资料不能满足需求,也可以先采用数码相机拍照,将所需原始凭证的照片上传至计算机中,讲授时使用超链接方式将照片直接调出,让学生直观体验外来原始凭证应具备的基本要素。使用超链接方式演示外来原始凭证,一方面增加了凭证的真实性;另一方面也为教师减轻了制作PPT演示文稿的工作量。

超链接方式也可以用在教师制作的不同部分的教学课件中。如在原始凭证、记账凭证、账簿的PPT课件中,添加“动作按钮”将记账凭证与所附原始凭证联结起来,让学生直观感受记账凭证的填制依据,并为审核记账凭证的正确性提供原始资料;利用“动作按钮”将记账凭证与账簿联结起来,让学生体会登记账簿的依据及登记账簿的基本要求等。超链接使用适当会增加课件的教学效果。

(六)巧用演示工具

在会计实践教学中,制作演示课件是课堂教学的一部分,而在利用幻灯片讲授过程中,演示效果的好坏直接影响学生对知识的掌握,对教学结果有很大的影响。演示方式适当会提高教学效果,因此,巧用演示工具演示教学课件,会达到更好的教学效果。比如,在教学演示中使用屏幕指针工具,选用红色的屏幕指针,对讲授中的重点内容随时进行重点处理,可以加深学生对该部分知识的记忆。又如,对于不宜在幻灯片中直接播放的内容,使用备注工具,在演示过程中可以使用鼠标右击的方式调出备注的内容,进行辅助教学,当然也可以通过定位功能直接播放需要的幻灯片。教学中巧用演示工具能达到事半功倍的效果。

二、基础会计教学中应用多媒体需注意的问题

(一)注意多媒体教学内容的筛选

基础会计教学中,教师必须清楚,不是所有的教学内容都适合多媒体教学。如果多媒体教学的内容选用不当,长时间使用PPT幻灯片等多媒体教学手段,不但不会增加教学的效果,还可能会带来学生视觉疲劳,引起学生对多媒体教学的厌烦。因此,只有作好基础会计课程内容的整体安排,针对不同教学内容选择不同的教学方式,才能达到教学的目的和效果。比如,在基础会计的第一部分理论知识教学中,关于会计要素的教学内容,采用传统的版书教学方式,学生注意力集中、记忆深刻,而采用PPT演示文稿方式,将书上的理论知识以枯燥的文字形式重新演示一遍,学生感觉还不如看书呢。所以根据不同的教学内容,选择合适的教学方式非常重要。

(二)注意课件制作中动画、声音不能过多

会计实践教学课件演示教学中,动画效果、声音效果解决了传统教学中不容易解决的教学难题,但不是说动画、声音越多越好。课件制作中,使用动画效果、声音效果的教学内容必须精准,否则课件中的动画和声音效果就会影响教学的主要内容,会造成学生上课只注意到精美的动画,动听的声音,而对于会计实践操作内容却未掌握,偏离了教学主题,也没有达到预想的教学效果,所以,在课件制作中不是动画、声音越多越好,必须精确选择适用的内容使用合适的多媒体手段,以达到教学的目的。

(三)注意演示课件内容最好与教材内容一致

基础会计教学过程中,教师习惯将多年积累的课件不加修改地展示给学生,往往演示内容与教材内容不一致。而基础会计的教学内容随着新会计准则的出台,有了较大幅度的调整。如果采用旧课件给学生演示,可能讲授的是不符合当前会计准则要求的旧内容。基础会计课是学生第一次接触的会计专业课程,为了将最新的知识传授给学生,也为了学生课下可以自己复习,课件展示的内容最好能与教材一致。

(四)注意教师角色的转换

实践教学中,任课教师不再是单纯的讲授者,是会计实践工作组中的成员。在用多媒体课件进行教学时,教师可以扮演成财务主管人员,与学生组成一个财务团队,规定明确的岗位分工和岗位职责,进行日常业务处理。教师是财务主管人员,按职责分工可以监督各财务小组的实习操作活动,可以对每一位学生的会计凭证进行审核,可以监督学生的账簿登记工作是否及时,结账工作是否规范,报表编制是否正确,如果发现实践教学中存在问题,可以及时加以纠正。

(五)注意引导学生拓展学习的内容

基础会计实践教学中,当将制作好的课件放给学生看时,学生有时会提出如何自己制作课件学习会计知识的问题,这时教师可以及时给学生布置课件制作练习。这样做的结果是,不但巩固了所学的会计专业知识,也激起了学生学习计算机的热情,拓展了学习的领域。通过这种课后实践,发现学生交上来的课件超出了教师的预想,甚至超出了教师自己制作的课件引导使学生清楚地认识到知识是相关的整体,他们既喜欢上会计类课程,也重视相关课程的学习。

总之,多媒体教学手段与基础会计教学内容的有机结合,增加了教学的直观性,教学效果明显。但多媒体教学手段的应用,也有一定的局限性,如动画效果、声音效果运用不当,插入图片过多,课件演示就变成了一种形式,学生不会有深刻的理解和记忆,如何运用好多媒体教学手段,充分为教学内容服务,还需要进一步的探索和研究。同时多媒体教学手段的运用,也对任课教师提出了更高的业务素质要求,教师不但需要掌握会计专业理论知识,而且需要具备一定的计算机知识,才能有效地将会计专业知识转化为教学所需的课件资料。

【参考资料】

[1] 陈国辉,迟旭升.基础会计[M].大连:东北财经大学,2008.

[2] 谭不跃.论职业道德课程教学的提升[J].教育与职业(理论版),2008.

[3] 刘明生.大学信息技术基础[M].北京:中国科学技术出版社,2006.

篇5

关键词：歌唱的呼吸;表情;演唱技巧;兴趣培养

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1005-1422（2015）03-0100-02

收稿日期：2015-02-01

作者简介：

杨琼芳（1986-），女，台山市联合职业技术学校音乐中学二级教师，本科。研究方向：声乐。（广东 台山/529200）

近年来，随着社会的发展和科技的进步，幼教行业飞速发展，社会对幼儿教师的要求也越来越高。中等幼儿教育专业承担着为社会输送优秀幼儿教师的任务，而声乐课作为幼教专业的一项基础技能技巧课和必修课，其重要性不言而喻。因此，其教学应贴近学生的实际情况，不断更新观念，根据学生的自身条件和社会的需求来设计合理的教学方式。

一、学生现状分析

声乐基础几乎为零，需要从最基本的识谱、站姿、表情、呼吸、咬字、吐字等学起。学生对声乐很感兴趣，对音乐的理解能力各不相同，需要教师进行正确的引导。

二、确定目标，合理选材

中职幼教专业学生的声乐课是让学生掌握一定的演唱技巧，能用正确的情感歌唱，提高其音乐表达能力和艺术修养，能够声情并茂的演唱不同类型的声乐作品，能够胜任幼儿园音乐课教学。

因此，教师在教学中可有选择性的挑选一些比较简易，曲式结构简单，风格多样化的作品。如《送别》、舒伯特《摇篮曲》及《雪绒花》等一些中外歌曲。另外还要穿插一些朗朗上口，耳熟能详的儿歌。

三、教学方式方法

（一）重视基本功的训练

进入我校就读幼师专业的学生，大都数来自农村，其在中小学时期对音乐知识的了解甚少，因此，在日常的声乐教学中，基本功训练必不可少，如歌唱的姿势、呼吸、发声、共鸣、咬字吐字等。特别是一年级上学期，教师更应耐心细致地讲解，针对诸如发声、共鸣、咬字吐字等问题，要反复地讲解示范，并及时地进行回课指导。同时穿插视唱、识谱、节奏的训练，引导学生学新作品之前先看谱、唱谱，演唱时可以将自己的声音录下来，听听自己唱出来的声音，养成良好的学习习惯，为以后的自学奠定基础。

（二）注重兴趣的培养

兴趣是学习的源动力，声乐学习亦如此。为了激发学生的兴趣，教师可适时地演唱一些中外的名曲、或者教唱一些时下最流行的音乐作品、讲一些中外名人趣事来调动学生的学习热情和兴趣。此外，还得让学生学习得有成就感，只有让她们感到进步，她们才会更加努力、更加勤奋地去学习，因此在教学过程中，学习基本的演唱技巧的同时可适当穿插一些旋律优美、音乐性较强的歌曲，这样不仅能激发学生的学习热情，还能积累更多的知识。

（三）注重能力培养

对于中职幼教专业学生，唱好歌曲是她们今后成为合格的幼儿音乐教师所具备的基本素质之一，她们需要掌握基本的演唱方法和演唱技巧，基本的识谱能力，较简单曲子的分析及试唱能力，儿歌的自弹自唱能力。因此，教师应该自始至终围绕这些能力展开课堂教学，重视学生综合能力的培养，所选曲目及授课方式就很重要，例如，《送别》和《雪绒花》和里面的不同类型的节奏都为儿歌弹唱打下了坚实的基础。

我校目前采用的是小组课授课形式，前45分钟做发声练习、唱谱练习等，运用启发式、讲解式、讨论式等多种方式进行新课的讲授，后45分钟为个别单独回课指导和个别展示，针对每个学生出现的问题，予以及时纠正，例如：

1.发声练习。发声练习是用于训练声音技能技巧最基本，最简单的练习，是获得歌唱方法的重要途径。发声练习的目的是训练学生学会调节自己的声音，力求自如、柔和、圆润、明亮、统一和集中，使之具有高位置的混合共鸣并富有穿透力，为更好的表现歌曲艺术服务。教师应严格要求学生，及时发现和纠正学生的错误，并作示范。示范的时候要注意自己的表情，面带微笑，气息要保持在深呼吸的状态下，同时也要这样要求学生。坚持每节课都要做发声练习。

2.识谱问题。第一学期初始，教师每节课应严格抽查学生识谱，或者请高年级的学生用自身的学习经历告诫她们识谱的重要性，久而久之，学生就能认识乐谱，这对他们今后的教学很有作用。可以用标准的意大利语来唱谱，可作为发声练习用，学生挺感兴趣。

3.节奏音准。节奏和音准问题几乎是每位刚学习声乐的学生都要掌握的问题。这也是本专业学生学习的重难点。由于学生自身条件的差异，有的学生五音不全，所以在教学中经常遇见有的学生唱歌“跑调”的问题。这时候教师应该耐心的辅导，个别辅导。发现问题后还要结合其他学科教师一起来解决，比如乐理老师可以帮忙纠正一下学生节奏的问题，试唱练耳老师和钢琴老师可以帮助学生多听听钢琴的声音，多训练学生的内心听觉，从而解决音准和节奏的问题。

4.歌唱的表情等综合知识。歌唱的情感问题应贯穿在整个音乐教学中。笔者经常会跟学生讲的一句话就是“每首音乐作品都有她的灵魂”。拿到一首作品，我们不仅是要学会演唱她，而是要会去表达她，理解它内在的含义，到底表达了什么样的情感。

5.儿歌教学。幼教专业的学生大多是女生，平时我们会选择大量适合她们演唱的独唱、齐唱与合唱的歌曲。为了将传统声乐教学的普遍经验与学前师范声乐教学的特点相结合，在平时的教学中，我们还得穿插一些中外幼儿歌曲，旨在提高学生对幼儿歌曲的风格、类型、演唱方法的了解和掌握，从而激发她们对幼儿歌曲的兴趣，增加演唱幼儿歌曲的技能，为今后的幼儿教学奠定坚实的基础。

（四）定期观摩汇报

坚持每月一次的观摩汇报表演，将当月的学习成绩以表演的形式展示出来，给学生一个展示自我的平台。每月定时举行一次观摩可促使学生积极练声，让怯场的学生逐渐适应在人多的地方歌唱。另外就是要多鼓励学生参加校内校外举办的文娱活动，锻炼其心里素质，效果明显。

（五）开设学科活动

对于热爱声乐且很有潜质的学生，增加每周一次的声乐第二课堂学科活动课，是很有必要的。教师应特别重视发声技能技巧的作用，结合相应作品进行合理有序的训练，可以选择一些技巧突出、音乐性较强的作品，在增强学生演唱热情的同时，也大大的挖掘了其音乐潜能。

（六）爱心教学

对于拘谨的学生，一个鼓励的眼神，一次肯定的点头，一个善意的微笑会消除学生紧张心理。对于浮躁粗心的学生，一个善意的批评会使学生更加用心去学习。对于经常出错的学生，耐心细致地提出解决办法，会使她更加细心的去学习。这一切都是源于教师对学生的爱，对于音乐教育事业的爱。

笔者深深爱着我的职业，作为一名音乐教师，当看到学生每周都有或多或少的进步时，笔者感到非常欣慰，同时也感到自己责任重大。笔者会一如既往地做好教学工作，扎扎实实讲好每一堂课，对每一个学生负责，让她们在一个宽松的环境中学到更多的知识。

参考文献：

篇6

关键词：形式；叙事策略；张艺谋

英国艺术评论家克莱夫.贝尔clive Bell 1913年在《艺术》一书中提出，“艺术是有意味的形式”。面对一个普通的爱情故事，不同的叙事方法、结构策略都有可能改变故事的质量与味道。形式，同样是内容的一部分。一个优秀的艺术创作者，往往能够在情感的收与放，取与舍之间做出作为精当的选择，同时将之附着于巧妙的形式安排上，从而达到理想的艺术效果。

由张艺谋导演的电影《我的父亲母亲》算得上中国电影史上经典之作。影片曾获得柏林电影节银熊奖，也推出了国际巨星章子怡等电影明星。最为巧妙的是，电影《我的父亲母亲》吸收了中国画留白一般的艺术形式，将一个最为普通乡土的爱情故事娓娓道来，讲出了诗意。

本片在叙事上有别具一格的取舍考量。艺术家面对众多的素材故事，取舍往往是对其讲故事能力的巨大考验。电影讲述了父亲洛先生和母亲招娣之间初恋的故事，从《假如爱有天意》到《情书》，在中外电影史上初恋题材数量大，不乏经典。想在其中出新出奇并不容易，太容易落入俗套之中。张艺谋的《我的父亲母亲》仍然独辟蹊径。影片舍弃了父亲母亲在一起生活数十年的细节，只选取了两点：其一，母亲初次见父亲便心生萌动；其二，父亲去世，母亲执拗要求抬棺。这样的取舍看似像是一幅寥寥几笔的国画，一笔画天，一笔画地，中间是大幅的留白。

影片用了大量篇幅讲述母亲对父亲深藏于心的爱恋，用了少量的看似微不足道的细节故事表现母亲的感情的萌动——送饭、吃饭、等待回归。细节虽简单，但却将其孕育于反复出现的形式中，起到了良好的效果。仅仅就送饭来说，盖房子时反复出现了招娣三次送饭与期待。三次送饭，心情一次次起落，失望和期待交织，一次比一次强烈，温暖而饱满的画面伴随着婉转美妙的笛声，美不胜收。当房子盖好后，趁着洛先生吃派饭的当口，招娣终于和洛先生搭上话，然而奶奶的反对再次给期待的招娣以重击。当洛先生因事回城，母亲奔跑送饭却打碎了青花碗，丢掉了发卡。期待再次变成失望。然而，这些期待与失望并非来自相处的矛盾，爱情的纠缠，而是来的更单纯，来自对青春萌动的羞涩，外界偶然事件的阴差阳错和阻隔。

本片采取了插叙的叙事结构。本片开头和结尾都有一段漫长，甚至显得有些沉闷的黑白片段，所讲述的是老年母亲在父亲死后要求抬棺的事儿。老年的母亲早已不再拥有当初美丽的面容。影片中内心独白的“我”以回忆的口吻插叙了父亲母亲之间的爱情故事。现实是死灰一样没有生气的农村场景，用的是黑白颜色，镜头更为固定，安静。而插叙则带着一些梦幻般的亮丽色泽，大量母亲年轻时单纯美貌的脸部特写，镜头运动充满动感。到影片最后，过去和现实交织，速走中的老年母亲和奔跑中微笑的年轻招娣交叉剪辑，展现了岁月的流逝于爱情的永恒，将父亲母亲单纯的爱情熔铸地干净、动人。

尽管影片黑白片段和彩色片段在镜头运动，色彩运用，演员人选，影片节奏感上都呈现出截然不同的状态。但有些小细节却紧密地把两部分捏合在一起。首先便是关于老年母亲执拗的谜团：执拗要求抬棺，要自己织布。两个谜团像悬念一样，在彩色部分得到了解答。其次，影片以“我”为故事讲述者，大量运用了内心独白、旁白的叙事手法，讲述了母亲与父亲一生中爱情的前前后后。“我”的独白让观众更有代入感，因而也更为亲切，巧妙化解了影片两部分可能不相融合的阻隔。

影片的主题简单，讲述的是父亲母亲之间至纯的爱情；情节简单，送饭，等待，死亡；人物线索简单，音乐也简单明快。但正是这看似简单的故事，却能给观众深刻的震撼，其背后的力量来源，自然是其巧妙的形式。来自形式背后情境的营造，同一场景反复出现后的情感强调。

在《我的父亲母亲》之后，张艺谋又拍摄过一部同样根据小说改编的纯爱电影《山楂树之恋》，都是发生在的背景中，都是男女之年简单的爱情萌动。但与《我的父亲母亲》不同，《山楂树之恋》不得已仍然使用线性叙事，回到了原始的故事套路，讲述男女之间由萌动到恋爱，相助，相知。同样真诚的题材，因为形式不同，《山楂树之恋》反响与评价自然逊《我的父亲母亲》一筹。两相比较，更凸显了《我的父亲母亲》在叙事策略上的成功。

不需要神话导演，任何导演都有成功之作和失败之作。《我的父亲母亲》在叙事策略上，给我们足够的惊喜和启发。

作者简介：

篇7

只有真诚地进行沟通，才能化解疙瘩、消除猜疑

主席明确指出，实现中国梦必须走中国道路，必须弘扬中国精神，必须凝聚中国力量。2013年6月18日，在党的群众路线教育实践活动工作会议上更是强调，实现中国梦必须以优良作风把人民紧紧凝聚在一起。人心齐，泰山移。全国人民紧密团结，万众一心，才是实现中国梦的最根本的保障。中国共产党向来致力于保持同人民群众的血肉联系和鱼水情，这是凝聚人心的有力武器。

当前，正如所看到的，面对世情、国情、党情的深刻变化，党群关系和干群关系出现了一些问题，甚至是危机。要切实解决这些问题，积极开展党群之间和干群之间的沟通是一条绕不开的途径。只有真诚地进行沟通，才能化解疙瘩、消除猜疑、理清并密切党群关系和干群关系，增强全国人民的凝聚力。

领导干部与人民群众之间的沟通多种多样，包括接待上访人员、下基层走访、以及与人民群众谈心等，但最普遍最常用的方法莫过于开会作报告，即向群众发表演说。演讲是向听众传递信息的行为，主要通过话语实施。话语合适，就会在听众中形成反响，演讲就富于感召力和亲和力。反之则令人生厌，演讲就会像在《反对党八股》一文中所批评的那样“语言无味，像个瘪三”。

人们常说，文如其人。一个领导干部的讲话风格与他（她）的素质能力和工作作风是息息相关的。文风与作风、党风互为关联，并在一定程度上反映或代表作风和党风。以为总书记的新一届党中央把整顿文风作为切入点来解决党风和工作作风方面存在的严重脱离群众的问题，是非常睿智的。改进文风，能够从根本上提高领导干部的思想水平和理论水平。懂得讲什么样的话和如何讲话，领导干部就能不断提高与人民群众沟通的能力，特别是语言表达能力和当众演讲能力。

当众演讲是一门艺术

当众演讲是一门艺术，它的历史跟人类文明史一样悠久，是沟通的最重要手段之一。演讲技巧作为一种代表知识和智慧的表现艺术在古代印度、中国、非洲及欧洲流行甚广。埃及尼罗河畔的考古发现，四千五百多年前的古埃及就存在一部关于当众演讲学理论与教学实践的论著。在公众集会非常普遍的古罗马，雄辩家佩里克尔斯（Pericles）非常推崇演讲艺术与技巧，他认为一个人若有想法而不能明确表达，倒不如他压根儿就没有任何想法。当时另一位演说家德摩斯梯尼（Demosthenes）曾在海边口含卵石练习演讲，他于公元前330年在雅典所作《论王权》的演讲堪称当众演讲之楷模。古代西方最有影响力的演讲学研究论著， 当数古希腊哲学家亚里士多德（Aristotle）的《修辞学》。 此后， 古罗马雄辩家、 政治家和哲学家西塞罗（Cicero）著有《雄辩家》一书， 另一位雄辩家昆蒂连（Quintilian）则著有专供演讲学教师使用的《雄辩原理》。人们对演讲技巧的研究源远流长，至今每年仍有大量论文和论著发表。目前美国大学演讲课程被认可的演讲教材，就不下70部。这些研究成果一方面体现了人们对当众演讲重视的程度，另一方面也为演讲者提供了理论上的帮助。

演讲的理论和技巧多种多样，但归根结底，演讲本身只是一种沟通的工具和传递信息的手段。简单明了、通俗易懂且生动活泼的演讲才是听众所乐于聆听的；用听众听得明白的话语演讲才能达到沟通的目的。早在2010年5月12日，就在中央党校开学典礼上号召学员积极倡导、大力弘扬优良文风。针对当时一些党政机关文件、一些领导干部讲话和一些理论文章中存在的长、空、假现象，他提出改进文风要在短、实、新三个方面下工夫。他提倡讲简短精炼、直截了当的话，讲符合实际又管用的话，讲思想深刻、富有新意的话。不仅如此要求别人，更能以身作则、身体力行。他的语言普通朴实，且形象生动。他那些为人民群众耳熟能详的词句包括“打铁还需自身硬”、“实干兴邦，空谈误国”和“鞋子合不合脚，自己穿了才知道”。2012年11月15日，在当选为中共中央总书记后率领其他六常委与媒体见面，他那一句再普通不过的略带歉意的问候“让大家久等了”一下子就拉近了演讲者与听众之间的距离，营造了良好的沟通氛围。沟通学学者和演讲理论研究者都倡导演讲者“与听众谈话”而不是“对听众讲话”。主席讲话中声调平常、语言平实的风格无形中达到了这一效果。

讲短话、讲实话、讲明白易懂的话

讲短话、讲实话、讲明白易懂的话一贯是历史上中、外伟人所积极倡导的。就曾经把那些长而空的文章讥讽为懒婆娘的裹脚布——又臭又长。美国小说家马克·吐温曾经开玩笑说他在文章和小说中从不用复杂的字，因为无论复杂还是简单，他的每一个字都可以从出版商那里拿到七分钱的稿酬。英国前首相丘吉尔生前极力推崇演讲者用简短的句子和朴实无华的词语。美国战时总统亚伯拉罕·林肯在美国内战时期发表的《葛底斯堡演讲》是英文演讲中的佼佼者，但全文只有271个字，而且其中的251个字为单音节或双音节字。

一般说来，演讲者在演讲中向听众传递的信息有言语信息和非言语信息两种。非言语信息包括演讲者的仪表、神态、语调、肢体语言等。非言语信息与言语信息同等重要，而且在某些场合甚至比言语信息更重要。当演讲者的言语信息和非言语信息发生矛盾时，听众往往会更相信非言语信息。早在二千四百多年前，古希腊历史学家希罗多德（Herodotus）就说过，人们相信他们的眼睛更甚于相信他们的耳朵。当然，听众可以得到的非言语信息是非常繁多的。肢体语言研究的鼻祖雷勒·伯德惠斯特尔（Ray Birdwhistell）估计，人类肢体语言所能传递的非言语信息大约有70万种之多。演讲中最重要的肢体语言是演讲者与听众之间的眼神交流。演讲者的语调同样会传递某些非言语信息。就其中语速一项，演讲者在不同场合作内容不同的演讲时也是有区别的。例如，美国人讲话时的普通语速为每分钟120到150个字。而罗斯福的平均语速为每分钟110个字，肯尼迪的平均语速则为每分钟180个字。美国黑人领袖马丁·路德·金在其著名的《我有一个梦》的演讲中，开头语速是每分钟92个字，而结尾时则达到每分钟145个字。演讲中如何传递非言语信息以增强与听众沟通的效果也是演讲学广为研究的一个课题。

开会作报告是领导干部的一个经常性的活动，也是联系群众、与群众沟通互动的必然途径。改进文风会风、研究演讲艺术、掌握演讲技巧，有利于领导干部自身思想水平、理论水平和沟通能力的提高，有利于继承发扬党和人民血肉联系的优良传统，有利于密切党群关系和干群关系，从而有利于为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚全国人民之心。

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一、欲扬先抑法

抑，即收敛或贬抑；扬，即振发或褒扬。在演讲中，运用欲扬先抑的方法，可以在表情达意上造成一种反差，营造一种气势，使演讲跌宕起伏，摇曳多姿，富有动感，引人入胜。例如，美国一位女官员在南卡罗来纳州对某学院全体学生发表演讲：“我的生母是个聋子，因此没有办法说话，我不知道自己的父亲是谁，也不知道他是否还在人间，我这辈子找到的第一份工作，是到棉花田去做事。如果情况不如意，我们总可以想办法加以改变。一个人的未来怎么样，不是因为运气，不是因为环境，也不是因为生下来的状况。一个人若想改变眼前充满不幸或无法尽如人意的情况，只要回答这个简单的问题：‘我希望情况变成什么样？’然后全身心投入，采取行动，朝理想目标前进即可。“我的名字是阿济·泰勒·摩尔顿，今天我以美国财政部长的身份，站在这里。”这一段演讲辞，极力渲染演讲者本人过去逆境的不堪，是抑；展示今日地位的辉煌，是扬——通过欲扬先抑的“氛围掌控”技巧，激起了听众心中的波澜，从而使听众对演讲者的“简单问题”产生了浓厚的兴趣。

二、语义转折法

在演讲中，运用语义转折的方法，可以造成一种内容和情感上的“水位落差”，使演讲形成飞流直下的磅礴气势，产生动人心魄、感人肺腑的艺术魅力。例如，陈典福的演讲《我们也是伟人》中的一段精彩演讲辞：

“什么人伟大，上至古帝尧舜，下至近豪鲁迅、孙文，外国的马克思、居里夫人，中国的、钱学森，这些没有人说他们不伟大。是的，他们都是人类的精华，历史的骄子，亘古的伟人。但今天，在这里我要喊：我们——也是伟人！伟大与平凡只有一步之遥，真正的平凡也是一种伟大。”在这里，“但今天……”一句是构筑演讲气势的关键，有了这一语义上的转折，才使前面的压蓄与后面激越坦诚的表白产生了强烈的震撼效果，从而达到了揭示演讲主题的目的，引起听众心灵的共鸣。

三、铺陈渲染法

演讲者为了阐述自己对某种事物、事件的深刻见解，可以根据演讲主题的需要，从各个角度、各个侧面对该事物或事件进行铺陈渲染，以造成一种“先声夺人”的气势，把听众的思绪引入特定的演讲氛围。在此基础上，再阐述演讲者的思想观点，对听众进行宣传鼓动，就会水到渠成，事半功倍。例如，王道正的演讲《西部，我的家园》中的一段演讲辞：“西部，这块神秘、广袤的大地，曾写下多少金戈铁马、气吞万里的英雄史诗。美丽的西部，有过‘天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊’的美景，也有过‘黄河之水天上来，奔流到海不复回’的奇观。而现在，母亲河年年断流，大西北黄沙漫天。西部，她还曾有过繁华似锦，丝绸之路，驼铃声声脆，商人交易欢；天府之国，物阜民丰足，富饶甲天下。而现在，西部还有很多人在同贫困抗争的道路上艰苦跋涉。多少年来，贫困和西部如影相随，挥之不去。西部，几乎成了贫困的代名词。西部啊西部，你何时才能繁荣富庶？”在这里，演讲者对祖国西部往昔悠久的文明、壮美的风光、丰富的物产与今日的穷困、贫瘠、苍凉情景进行了对比性的铺陈渲染，激起听众强烈的时代使命感。在这种特定的氛围中，演讲者尖锐地提出问题：“西部啊西部，你何时才能繁荣富庶？”为演讲的主题蓄势。至此，“西部大开发”的演讲主题已经是呼之欲出了。

四、“卖关解扣”法

在演讲中，通过先设置悬念“卖关子”，后揭开谜底“解扣子”的方法，也可以营造一种曲径通幽、引人入胜的演讲气势，使演讲收到更好的效果。例如，任士奎的演讲《让爱永驻人间》中的一段演讲辞：“世界上有这么一种东西：它能使你在浩瀚无垠的戈壁沙漠中看见希望的绿洲；它能使你在千年不化的冰山雪岭中领略温暖的春意；它能使你在雾海苍茫的人生旅途中拨正偏离的航向；它能使你在荒凉凄冷的孤寂心里收获快乐的果实……它是无形的，却有着巨大而有形的力量；它是无声的，却鸣着神奇如春雷一般的回响！也许有人会问：是什么这么伟大？这么神奇？我要说，它就是——爱，是人类对美好生活，对自己同胞的真诚的爱心！”在这里，演讲者就较好地运用了“卖关解扣”的氛围掌控技巧，为演讲的主题营造出一种生动诱人、充满神奇色彩的氛围，这就有助于引导听众进入演讲的艺术境界。

五、层层推进法

层层推进就是用三个或三个以上的结构大体相似、字数大致相等的语句，把事理层层推进地表现出来的氛围掌控技巧。它可以使语言一环扣一环，一步紧一步，形成一种“层渐美”。在演讲中，运用这种氛围掌控技巧，可以使听众认识逐步深化，感情逐步激昂，印象逐步加深。例如，何伟的演讲《山之精魂》中的一段演讲辞：“是啊，这就是我们的彭老总，一个没有儿女的慈祥父亲，一个共和国的将军！他用自己戎马一生、忠诚一生、坎坷一生、光明磊落的一生，铸就了如山的精魂。在井冈山他是井冈之魂！在宝塔山他是宝塔之魂！那么，在他的家乡湘潭乌石山峰下，他就是那乌石之魂！——他把自己与大山一起铸就了中华民族的伟大精魂！”在这一段演讲辞中，演讲者先用四个“一生”层层推进，再用“井冈之魂”、“宝塔之魂”、“乌石之魂”步步递升，讴歌了彭老总身上体现出的中华民族的伟大精魂，感情充沛，语势强烈，给听众以极大的精神感召力。:

六、连珠反诘法

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杂技是以动作技巧造型为主的综合性表演艺术,动作是传媒的手段,技巧是直接表达内容的艺术特征。

演员表演的高难度动作技巧是杂技外在活力的核心,艺术美则是杂技艺术的灵魂,反映了杂技艺术的活力之源,是杂技演员艺术修养的表现形式。

杂技演员自身艺术修养的主要内容,来自演员天生的外在形象和扎实的内在修养。

一、怎样塑造好杂技演员的外在形象

杂技演员通过自己的形体在表演杂技节目的过程中,充分展示所做的动作技巧,赋予造型以美感特征,以节目动作技巧的高难度和造型的美轮美奂来塑造自身的艺术形象。

杂技演员塑造自身艺术形象的过程是既简单又复杂。说简单,是指由于日积月累、水滴石穿的刻苦训练,完成常人所无法想像的动作造型。说复杂,是指在动作、技巧、造型组合的过程中,演员必须以艺术家的角度、眼光,用挑剔的态度看待分析自己所完成的杂技作品。这个杂技作品在塑造演员的外在形象的过程中起着关键的作用。

比如一名表演高空钢丝的杂技演员,在完成走高空钢丝动作时,靠的是精确把握平衡技巧和动作的优美造型。平衡技巧就是通过一天天地刻苦训练,摸索寻找出平衡的窍门。而优美造型(形,特指形象)的型则是演员天生的。在完成高空走钢丝的动作技巧时,还需要胆量和魄力,像上梯子、坐两腿凳子、大坐、横岔叼手绢、头顶钢丝、横摆、骑独轮车、扭秧歌、舞剑、舞长绸、骑两米高独轮车等动作,都是在逐渐掌握平衡技巧后,靠个人胆量和魄力完成的,这些动作技巧高难优美,令人赏心悦目,都能较好地展示演员的天生外在形象。

杂技演员的外在形象,一方面来自天生的,是父母赐给的;另一方面也是个人在艺术修养的过程中,抓住观众的审美情趣,在杂技艺术的实践中逐步完善的。

二、如何加强杂技演员的内在修养

一名成功的杂技表演艺术家,在杂技演出时能够紧紧地抓住观众的审美情趣,去塑造完美的艺术形象。这一点与杂技演员的内在修养有很大的关系。

杂技演员所具备的扎实的内在修养,一方面是杂技演员自身努力的结果,另一方面是借鉴姐妹艺术的表现形式和内涵的自我消化吸收所获得的。

杂技演员由于自身的努力,靠逐年累月的耳濡目染,学得并接受了一些艺术知识(也包括文化知识)。杂技演员自身获得的艺术知识,也是艺术信息传递的过程。

艺术信息在今天来说是快的,在过去则是封闭和缓慢的。作为一种表达形式,杂技演员在接受艺术信息时则是较快的;如果忽略了文化知识的媒介作用,便会迟滞,失去活力。

文化知识是杂技演员提高自己的艺术品位时的一件工具,经过文化知识的熏陶,使杂技演员得到艺术素质、档次、品位的提高,这是艺术修养的一个重要途径。

杂技演员在加强自我艺术修养的同时,也提高了自己的艺术欣赏能力。

杂技演员很多是从社会生活和演出实践中,结合自己的感悟,分析、品评、完善自己的艺术形象。他们在品味同行的艺术作品时,常常是由整体到局部。

杂技晚会是由一个个单独节目构成的。从节目的动作上讲,富于变换的优美造型,便是杂技演员领悟美感以后的再创造。

从节目的技巧上讲,高难度的技巧则是杂技演员在探索人体动作、姿态等的难度表现极限时的一种突破。

综合艺术的处理是在这些之后的一种艺术的再加工,其间也凝聚着杂技演员自身修养的渗透,否则杂技艺术之美就表现不出来。

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绝招一：排比的运用

排比是一种写作修辞手法，也是一种普遍应用的演讲技巧。排比是用句法结构相同的段落、句子或词组，把两个或多个事物加以比较，借以突出它们的共同点和不同点。很多时候，排比的段落或句子是以一种递进的方式排列，营造出一种雷霆万钧的气势，同时琅琅上口，富有乐感。 绝招二：用词准确

寻找恰当的词是没有绝对的法则的，但通常最简单的词、最具体、最能生动地引起感官反应的词语是最佳选择。尽量少用形容词和各种限定词，着重实意动词和名词的使用。平时多查阅字典，一本好的分类词典会对你有很大帮助的。

绝招三：亲切感

使用第一人称I而不是one，使用简单生动的主动语态，而不是复杂乏味的波动结构，这样好像是演讲者自己直接和观众说话，拉近了双方的距离，促进双方的相互交流。

绝招四：应对意外

一般来说，演讲时可能遇到三种倒霉事：1、结巴。不用掩饰，否则会更加失态。相反，停顿一下，笑一笑，把这个句子再说一次，再继续说下去。2、技术故障，如话筒出了问题等。等待人员修理，或者冷静发言。3、事实错误，如把珍珠港事件说成是1941年9月7日。在合适的地方停下来改正错误，不要急躁而导致精力分散，出现更多错误。

绝招五：巧妙引用

明智地使用引语能给你的演讲增色不少，扩大权威性，增强说明力。在引用名家的话语或文章时，要注意遵循四条原则：1、引用材料尽量简短、选择与演讲主题相关的部分；2、使引用的材料有机地成为演讲的一部分；3、不要重复引用，除非特别强调；4、引用准确，不要断章取义。

绝招六：语调的抑扬顿挫

演讲时的语调的起伏不仅能使演讲更生动，而且还能传达演讲者丰富的感情信息。试想如果总是用一种平板的语调，不仅演讲者本身显得无精打采，听众也会很快产生疲倦厌烦的心理。一般来说，升调传达着激昂的情绪，如兴奋、愤怒、谴责、疑问；降调则表达灰暗的情绪，如悔恨、伤心、失望和郁闷等。本篇演讲就是善于运用语调的变化的优秀范例，抑扬顿挫折，张弛结合，尤其是后半部分，通过语调的激越高亢以及反复的手段，将演讲推至最高潮。

绝招七：脉络清晰

在交流过程中产生误会的可有性是很大的，因此，有一个清晰的确良结构和流畅的阐述是成功演讲的必要因素之一。除了开头尾阐明主题之外，还要有一二三个分论点来进一步展开阐述。牢记演讲的结构，必要的话，可以在开头就阐明演说的脉络，并在演讲中不断提示听众，还可以相应地使用各种图表和设备以加深听众的印象。

绝招八：俚语的使用

俚语可以让演讲生动活泼，也可以使演讲陈旧过时。如果不太熟悉最新的俚语，会让演讲者本身显得与时代脱节。慎用俚语。如果使用一个效果不错又形象生动的俚语来表达你想表达的内容，效果会好很多。但要注意千万不要使用带种族色彩和的俚语。

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简单地说，这是一本教你朗诵诗文并获得口头表达能力的书。作者有意淡化了理论色彩，而着重于方法与技巧的指导，着重于具体朗诵篇目的指导。以下就本书的重点内容简略地谈一谈。

关于朗诵的方法。开篇“朗诵基础”一章，讲的是“发声方法”“共鸣控制”“吐字归因”，教朗诵者掌握呼吸、发声、共鸣、吐字方法，使声音呈现出强弱、高低、刚柔、明暗、虚实的变化，以适应作品朗诵的需要。这些是朗诵者所必须掌握的基本功。其后，针对不同的文体，作了具体的方法指导。如“演讲词朗诵”一节，以林肯的经典演说词《葛底斯堡演说》为例，从理解稿件、技巧运用、根据文体特点选用表达方式等方面详细地分析了演讲词的朗诵方法。这种分析细致、到位，使人_看就明白。

关于朗诵的技巧。专辟“朗诵表达技巧”一章，说的是更具体的朗诵技巧，比如运用“重音”“停连”“语调”“节奏”“模拟”“颤音”等等。难得的是，这些指导并不空泛，而是具体、可感。其中“语调”一部分，以“夕阳无限好”“只是近黄昏”等句子为例，以二维坐标图的形式，剖析了五种基本的语势形态。“诗句‘夕阳无限好’，‘夕阳’从中间3度起，‘无’字到达5度，处于波峰的位置，‘好’字再降下来，整个句子的语势呈中间高，句头、句尾略低的波峰形态”，此为一例。通过图文对照，读者—下就明白了这句诗该以何种语调起势，之后又如何变化，如何根据文字及其蕴含的情感读出诗歌的节奏、韵味。这样细致又形象的指导，可以说是本书的一大亮点。

但朗诵与朗读不同，它要求的不仅仅是方法与技巧，所以本书还讲到了体态语。这部分概括地说，是指导朗诵者根据朗诵场合、自身气质、朗诵内容选用恰当的服饰，采取适宜的站姿、行姿、手势动作，辅以适当的表情，传达自身对作品内容的理解，增强朗诵效果。这部分同样注意结合朗诵实例进行分析。如“面部表情”运用以散文《听潮》中的句子——“战鼓声、金锣声、呐喊声、叫号声、啼哭声、马蹄声、车轮声、机翼声，掺杂在一起，像千军万马混战了起来”为例，作了如下分析：“这段话是在大海咆哮的语境下说的，朗诵时可以根据内容来调整表情；有战鼓、金锣敲响时惊喜和振奋的表情，有呐喊、叫号时凄厉的表情……最后朗诵到‘混战’起来时，眼睛微闭，眉头紧蹙，面部紧张，以示声音的混乱与场面的嘈杂。”这种准确的分析相信正是本书的读者们急需的。

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优秀的培训师在培训中应该扮演好的不是一个角色而是四个角色：

第一个角色：教师

从培训师字面上理解，师者传道授业解惑者，培训师首先是老师，因此无论是教授学员如何成功的做人还是教授销售、管理、或者财务技巧，都要具备老师一样专业知识和授课技巧。

1、 具备课程的编写能力

培训师的课程应当是系统而明确的，如同老师的教案一样，每个课程都围绕着一个中心，说明一个问题，就拿营销课程，如果要做成教案估计如同MBA教材一般厚实，因此不可能在一天或几天的培训课中系统的讲解，但是作为培训师应当将课程重点集中在自己擅长的点上，例如专讲市场调研的课程，专讲定价策略的课程等等，或者是针对初级营销人员大致了解营销整体内容的介绍型课程，只谈营销的工作大块划分不涉及细微领域才能让该课程有不同的针对性和系统性。最忌讳按照培训者主观逻辑拼凑的课程，既没明确主题也不具备课程的完整。

2、 具备教师的课堂讲解能力

应该说培训师大多不是教师出生，没有受过师范学院的课程讲解训练，但是如同教师一样的讲解能力却是培训师必不可缺的能力。讲解需要把一个观点一个问题深入浅出的剖析清楚，无论深奥或是浅显都能让学员明了培训师所要阐发的观点意图，例如一个讲财务课程的培训师，是企业的管理人员出身，自己做财务工作取得很大的成就，能很好的完成各种财务工作，但是由于财务不象其他岗位那样与人交流的时间较多，加上财务课程本身涉及的数据、理论、方程式等较多，因此这个财务管理培训师在讲解时常常让学员感到似懂非懂。

第二个角色：演员

培训师的职责除了传授知识，更要让学员接受知识，传授与接受是个截然不同的概念，就象同在一个课堂学习的学生最后获得知识量完全不同一样，传授只是一个教的过程，而接受是学的过程，那么怎样才能让学员将自己传授的知识理解、记忆并掌握是对培训师的要求。

1、 象演员一样始终吸引受训者的注意力

我曾看过许多培训大师的课程，大多动作幅度较大，表情丰富甚至夸张，如果在生活中估计大多数人断难接受这种的说话方式，可是培训课堂上需要培训师的这种“表演”，此时培训师已经不是课下“某老师”，而是课堂教学中的一个演员，他需要用这种方式始终引领学员的注意，让学员全身心的投入到对课程的理解和体会上来。有培训大师级人物授课时衣着都类似于演出的服饰，在课堂上即兴演唱、形体表演都佐证了培训师的演员角色。

2、 将课程用表演的方式演绎出来

同一个课程，有经验的培训师可以将其演绎得淋漓尽致，充分调动学员的热情，让学员在不知不觉当中投入，而同样内容的课程换成一个经验欠缺的培训师上课时，就无法引起学员的兴趣，甚至感觉内容枯燥，形式做作，形成抵触。

拿企业内训的一些销售课程来说，很多大的企业集团不能说没有销售高手，也不是没有既通晓销售知识，又销售经验同时也能言善辩的人才，但为什么仍然需要借助专业的培训师呢？因为同样的话从不同人的嘴里说不出来，或者用不同的表达方式给别人的感觉都是两样的。而专业的培训师就象给这些知识加上了华丽的包装，原本一些朴素的知识或道理由不起眼变成了“金玉良言”，通过培训师的演绎，这些知识让受训者感觉到是“如此重要”以至于在今后的实际工作中会牢牢的记住，这就是达到了培训的目的。

例如，一次销售培训师在讲“成功就是简单的事情重复做”这个观点时，举例世界成功销售人员的经历，培训师一边讲这个销售人员如何开始拜访，一次次失败，一边就用自身的形体表演，演绎故事中人物当时的沮丧表情和全身瘫软的感觉，到后来通过不断坚持不懈的拜访工作积累了大量客户获得成功时，培训师又会将故事人物成功时的激动、喜悦、百感交集演绎的淋漓尽致，就象让受训者看到了当时场景的再现，此时培训内容已经深深印在受训者的心里。

第三个角色：教练

培训师包含除了教授知识以外更为重要的功能是教练功能，对学员的培养和训练就体现在整个培训过程中，例如拓展训练，体验式教学、游戏教学、是对学员能力的训练。需要培训师对学员进行辅助、引导，让学员身体力行的参与到培训项目中来。

1、 体现教练的示范性

在培训课程中除了讲解很多也采用实验教学法，例如教学员的沟通技巧课程，就会让学员分组采用课程的方式进行实验，在实验当中可能暴露出学员在该项技巧运用中的问题，此时培训师就会自己示范，请学员扮演极难沟通的客户故意刁难，然后看培训师如何采用所授技巧予以化解。

2、 体现教练的耐心指导

优秀的培训师对于学员知识的掌握较为负责，如同上文提到模拟实验中有的学员掌握知识较慢，培训师会主动予以指导，一次次辅导学员准确运用技巧，直到每个小组基本通过模拟实验。

3、 体现教练的严格性

教练的严格性在游戏教学中体现的最为明显，在培养学员团队精神的课程当中有个游戏叫“我们是一家人”要求学员互相搭肩膀围成一个圈，然后一边高呼“我们是一家人”的口号，一边同时蹲下或起立，要求一个圈的学员保持绝对的步调一致，很多时候学员来自不同部门甚至不同企业很难做到相互的协调配合，而培训师则要求必须达到动作完全一致才结束当天的课程，否则一直练习下去。这种严格正体现了培训师不单是教授知识更是对学员的一种训练。

第四个角色：咨询顾问

优秀的培训师也是企业的咨询顾问，可以根据企业状况提出培训课程及培训重点的建议。培训师大多有自己擅长的领域，例如教授销售课程的培训师以前的必然有不错的销售业绩，在销售领域有着丰富的实践和理论基础，所以他能有自己独特的课程和行销技巧。

1、 具备顾问级的专业知识和丰富经验

如果说培训师是人云亦云，将其他人所讲的课程复叙出来那一定是表示最优秀的培训师。优秀培训师在应该是自己专业领域的专家，不是简单的照搬而是对知识、技巧的灵活应用，授课时能旁征博引充分阐释，遇到学员的实际问题也能凭丰富经验与知识给予准确的解答。

2、 具备咨询顾问的诊断、咨询功能

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关键词：右手技巧；表现力；感染力

中图分类号：J622.1 文章标识码：A 文章编号：1004-2172（2008）02

小提琴演奏需要左右手的协调配合才能完成，其中，右手技巧主要涉及音色质量，而音色质量的好坏，直接影响音乐的表现力和感染力,所以，小提琴演奏能否打动听众，除了音准节奏外，右手技巧的好坏对演奏的成败起着至关重要的作用。所谓右手演奏技巧，实际上指的就是小提琴演奏者能够娴熟流畅地操纵千变万化的弓法，通过自如的运弓，使弓子在琴弦上摩擦产生共鸣，从而发出优美的乐声，演奏者通过抑扬顿挫的乐声来传达乐曲本身所蕴藏的情感信息，达到感染听众的目的。因此，提高右手演奏技巧，对增强小提琴演奏的表现力和感染力具有十分重要的意义。本文试图通过探讨右手技巧与小提琴演奏的关系，从中寻找如何提高小提琴演奏的表现力和感染力的途径和方法。

有心理学家研究证实，在人际沟通过程中，语气声调比语言内容本身所能传达的情感效率更高，就其对沟通效果的影响程度而言，前者是后者的5.4倍。其实，从本质上讲，小提琴演奏与人际交流差不多，也是要追求演奏者与听众的良好沟通,只不过这种沟通的形式不是语言，而是琴声，演奏者通过自己的演奏来感染听众，借用琴声来传递演奏者所要表达的情感，进而实现演奏主体与听众客体之间心与心的沟通。而演奏意义上的沟通，与其说演奏者是在用琴说话，还不如说是演奏者在用手说话，因为所有的琴技，其实都是演奏者手上的功夫。从沟通的意义上讲，演奏与讲话，有异曲同工之妙。假如我们把左手的音准技巧比喻为讲话的内容，那么，右手的弓法技巧，就好比我们讲话的语气声调。假如左手表达的内容非常好，音准、节奏都做到了，但发出来的声音不动听不悦耳,右手不能在语气声调上给人以美的享受，演奏出动听的、扣人心弦的声音，那是肯定抓不住听众的。可见，右手技巧在演奏中何等重要。那么，如何才能提高右手的演奏技巧，增强演奏的表现力和感染力呢？下面从几个方面谈谈掌握右手演奏的基本方法。

一、持弓是演奏乐曲之基

富于表现力和感染力的小提琴演奏，都要求演奏者持弓的手腕和手指保持灵活，富有弹性，整个手部处于一种既控制，又放松的状态，这样才能适应演奏过程中的速度和力度变化。

正确的持弓姿势：右手臂自然放松，食指斜靠弓杆，中指、无名指顺势排列搭在弓杆上，手腕略微倾斜，食指微弯，小指尖轻触弓杆，拇指保持自然弯曲与中指关节成环型。食指的作用主要是掌握发音，所以它在弓杆的位置要适中，既不能过浅，也不能过深，其最佳位置，应在实践中反复摸索，以能发出理想的音色为准。小指是起平衡制约食指的作用，不能过于主动。正确的持弓是小提琴演奏的基础。如果持弓姿势不正确，必将给演奏者留下运弓隐患，影响发展。随着后期演奏难度的加大，持弓不正确的问题，最终将影响演奏的表现力和感染力。

二、弓法是表达乐句之形

弓法，是指作曲家在其作品中所提供给演奏者的用弓方法。它是乐句情感表达的形式，比如：全弓、分弓、连弓、顿弓、跳弓、断弓、击弓、混合弓法等等。作曲家和演奏者在作品中究竟使用什么样的弓法，除了考虑方便流畅省力的因素外，更为重要的是应考虑不同弓法所表达的乐思，以充分体现弓法为乐思服务的宗旨。对于右手而言，弓法，可以说是演奏者传情达意最基本的方式。

比如，门德尔松的《e小调协奏曲》第三乐章中的第2小节和232小节，演奏时需要使用全弓，而且上行换弦用上弓，其目的是为了表现既流畅连贯，又生动有力的乐句构思。

演奏巴赫的《E大调组曲》第1―3小节时，需要采用顿弓弓法，其目的是为了增强乐曲的节奏感，使音乐形象更加鲜明突出。

演奏布鲁赫《g小调协奏曲》第二乐章同样的旋律表现出不同的情绪和右手运弓的不同色彩变化。

求自由、求解放、洪流涌动。主题旋律出现在乐队低声部，小提琴独奏以强有力的全弓、分弓与乐队主题遥相呼应：怒吼、呐喊 、乐队以同样的主题在各个声部交错出现，气势磅礴推向高潮。

另外，演奏者在演奏之前应围绕作品的乐思，认真揣摩作曲家使用弓法的意图，并结合自己的理解，在弓法的运用上，对作品进行二度创作演绎，使演奏能够充分揭示作品所蕴含的情绪情感，从而达到感染听众的目的。

三、运弓是揭示乐思之道

如果说弓法是右手表达情感的基础，那么，运弓就是右手表达情感的重要途径。所谓运弓，就是演奏者按照乐曲的要求，运用轻重缓急、抑扬顿挫的技巧来控制弓子，使弓毛在琴弦上产生出不同的摩擦振动的音响效果，使小提琴发出各种悦耳动听、扣人心弦的乐声的过程。演奏者通过连贯的运弓，将各种不同的弓法有机地连接起来，从而向听众表达和传递一个相对完整的情绪情感信息。就一首动人的乐曲而言，它不可能从头到尾都是平铺直叙的，它一定是在跌宕起伏的过程中完成起承转合的，因此，整个乐曲旋律的流动都必须是富于变化的。就右手的演奏而言，这种变化则更多地体现在弓法的变化上。弓法的多样变化，自然要求演奏者必须具备高超的运弓能力，否则将难以驾驭乐曲内容所对应的形式，而且更不可能表达乐曲本身所蕴涵的激情。

运弓的技巧非常复杂，比如各种弓法之间的转换，琴弦之间的转换，和弦之间的转换、强弱的对比、力度的变化等等，这些技巧都不是一日之功，需要演奏者做出长期不懈的努力。

小提琴演奏中的运弓涉及右手多个关节的运动。从生理学意义上讲，流畅的运弓技术是肩、大臂、小臂、腕、掌、指等各部位关节在大脑的统一指挥下相互配合协调完成的。从表面上看，小提琴演奏，好像是将弓子横在琴弦上来回作直线运动。其实，事情并不是这么简单。为满足弓子能够在琴弦上始终保持90度的平直而稳健的运行需要，右手各部位必须以各自关节为轴心不断地作方向各异、大小不等的椭圆形的屈伸运动。我们从梅纽因小提琴学校的教学录相中可以看到，他们的老师在教学生运弓之前，差不多要花长达半年的时间，要求学生右手持棍，不停地在地下画椭圆圈。这其实就是在帮助学生建立右手运弓的轨迹意识。等学生在实际运弓时，就可以避免简单地去追求僵硬的直线，而能够有意识地指挥右手在椭圆轨迹中尽快找到最佳的运弓方法。手臂旋转比手臂来回作直线屈伸更省力，这是早已被肌肉力学实验所证明了的。但这样一个简单的道理，要很好地运用在小提琴演奏中，却并不是一件容易的事情。许多学生解决不好发音的问题，大都受困于这个环节。

所谓乐思是指作曲家试图通过音乐千变万化的声音形式来表达他的思想和心境。所以，乐曲的内核包裹着的，其实是音乐家内心丰富的人生经历情绪和情感。表现力强的乐曲一定是声音层次丰富、立体感强，具有质感和冲击力的作品。这样的作品要通过小提琴的声音来展示和表现，从右手的角度讲，那就要求演奏者的运弓技巧老练娴熟，又很强驾驭复杂弓法的能力。从这个意义上讲，运弓就好比一个绘画的调色板，何时轻，何时重；何时急，何时缓；何时暗，何时亮；何时浓，何时淡，都需要演奏者正确地把握。运弓技巧的最高境界，就是在不失水准的前提下，右手能够随心所欲地挥洒自如，将基本功融入到乐曲中去。

比如,布鲁赫《g小调协奏曲》，开头第6―7小节，乐思要表达的是一种极度痛苦，内心纠葛、挣扎的情绪。为此，在运弓技巧上，尤其强调弓子的浓度、宽度和速度，要求弓尖发力，由弱及强，运弓越来越宽，力度越来越强，速度越来越快。后面的4个叠音，从这个巅峰骤然跌落，越来越轻，越来越慢，这里所用的连弓与前面短分弓所表现的乐思截然不同。

34―36小节的和弦采用连续下弓，采用这种运弓手段，能够非常生动形象地表达出悲愤的情绪。

萨拉萨蒂（1844―1908年）小提琴独奏曲《吉普赛之歌》自始自终讲究效果和技巧为世人所喜爱，它那荡气回肠的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧交织出来的效果，任何人听后都会心荡神弛。粗矿奔放的发音是继帕格尼尼以后再次突破了以往的创作演奏手法，使左右手演奏技巧得到了充分的革新和发展，右手弓法的多样和变化，击弓和拔奏的结合，泛音和滑奏的结合，快速分弓、快速琶音、快速连顿、快速跳弓等等，使得这首乐曲有声有色。萨拉萨蒂用十分恰当的手笔描写了吉普赛这一民族的性格，有悲有喜、活泼乐观、能歌善舞。演奏上使乐曲的旋律与技巧性得到了完美的结合。

四、音色是增强乐感之魂

音色是指声音的色调，在这里，具体指演奏者根据不同作品的风格和乐思，在小提琴演奏中所做出的音质和色调方面的艺术处理。小提琴的发音特点是音色优美圆润，纯净富有共鸣。但是在演奏中能否按照乐曲内容要求，充分表现小提琴特有的音色气质，能否抓住听众的心，其关键取决于右手运弓的技巧和功夫。

就弓法技巧、运弓技巧和发音技巧而言，从本质上讲，其实都属于右手发音技巧的范畴，为了叙述方便，笔者在这里按照由表及里、由浅入深的递进关系，大致作了一个划分。

有了弓法基础，能够自如地运弓，并不代表就可以演奏出优美动听的旋律来。要想演奏出臻于完美的音色，需要演奏者细心体会作品的内涵，按照乐曲标注的表情符号，用心去对运弓技巧作更加细致的打磨和推敲，使演奏的发音日臻完美。那么，如何才能提高发音质量呢？其实，影响小提琴发音的因素主要有3个，即弓子的速度、力度和弓弦接触点。所谓速度，是指弓子在琴弦上的运行速度；所谓力度，是指右手通过弓子对琴弦施加的压力；所谓接触点，是指弓子接触琴弦的位置。可以说，所有符合乐曲要求的音质都是三者恰到好处的搭配所带来的结果。①压力与接触点的配合；②力度与弓速的配合；③弓速和接触点的配合。至于如何在实践中运用这些发音技巧，所有这一切都需要演奏者按照乐曲内容的要求，在表达音乐的节奏强度、音高、音质方面正确使用。

让我们来分析一下门德尔松的《e小调协奏曲》，这首乐曲是门德尔松1838年创作的，1845年首次演出，整个乐曲充满抒情的诗意，旋律优美，技巧华丽、委婉缠绵、热情欢快，该部作品不仅是门德尔松最杰出的作品也是浪漫派诞生以来最美丽的代表作之一。在这首乐曲中运用了右手弓法力度的变化，快速分弓、快速跳弓、击弓和连弓等，创作手法激情流畅。

演奏者要演奏好这首乐曲，除了具备自身的音乐修养和音乐感觉外，左右手必须要有扎实的基本功，同时应深刻理解乐曲所蕴涵的情感，能够感受作者真正想要表达的乐思，使基本功与乐曲内容紧密结合，才能达到完美的演奏效果。

美国小提琴教育家伊化•加拉米安曾说：“一般来讲演奏者所存在的问题大多数都出现在右手”。卡尔弗来什也提到“右手运弓技巧比左手更为复杂”。以格拉米安的学生――小提琴家郑京和为例，她在朱利亚特音乐学院学习期间，格拉米安对她右手的训练非常严格，她说：“拉强音的时候，有时拉得手臂都快要掉下来了，他还一定要你找到他所需要的声音，做不到他就不肯罢休，但当你找到了那种声音的时候，你会知道那是对你最合适的声音。”正因为郑京和右手得到了很好的训练，经过其自己的刻苦努力，最终跨入了世界小提琴大师的行列。

综上所述，只有苦练右手运弓技巧，不断探索、不断进取、不断丰富右手的表达能力，才能在演奏中充分发挥右手“说话和传情”的能力，最终达到完美的演奏效果。

参考文献：

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篇14

关键词：钢琴教学 左手 弹奏技巧

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（b）-0194-02

1 钢琴弹奏左手技巧重要性

钢琴为多声部演奏的乐器，各个曲子均包括至少两个声部。因此，演奏者想弹出优美的音乐应注重声部的良好独立与优质配合。多声部的钢琴乐曲演奏需要两只手配合完成。较多钢琴乐曲作品中，均需要演奏者用右手完成主旋律的演奏，因此，演奏者往往投入更多的精力在右手练习中，却忽略了左手声部的技巧锻炼。实际上钢琴演奏以及练习阶段中，左手弹奏技巧的训练尤为重要。左手承担着演绎伴奏声部的重要任务，虽然并非主旋律，却作为衬托主旋律的绿叶而必不可少，起到了画龙点睛的作用。因此，动人的钢琴音符需要左手运用良好的弹奏技巧合理的烘托演奏气氛。一首完美的钢琴演奏作品，不仅要将主旋律音符演绎的恰到好处，伴奏声部也应处理适当，方能令其形成良好的衬托，否则即便是再好的主旋律也会变得淡然无味，不能满足人们丰富多彩的欣赏需求。古典奏鸣曲钢琴演奏作品，其左手伴奏旋律多应用固定音型，而主旋律则多为单音，也就是说主体依靠右手进行演奏。而为了凸显主旋律，则左手伴奏的音量会较主旋律弱一些。同时，左手需负责低音、弹奏转调以及和声变化。足以见得左手弹奏钢琴音乐的重要性。钢琴演奏逐步发展为浪漫乐派时期，其伴奏声部则在和声以及织体阶段均更为丰富，进行和弦的分解、琶音流动，均形成了对右手演奏的有效充实以及衬托。例如肖邦夜曲演奏曲之中明朗且平静的Op9No2，谱例（见图1）。

左手伴奏需有效控制好适宜的音量，并需要演奏者清晰的演绎、准确的诠释，体现明了的方向性。该乐曲演奏左手弹奏需要掌握速度控制技巧，且应做到稳重、安静，方能为右手的弹奏烘托良好的气氛。由此可见，强化左手弹奏技巧的训练十分必要。

钢琴乐曲的演绎中，左手还承担着旋律声部的演奏，一旦旋律出现于左手负责的声部，钢琴演奏者便应有效的突出左手部分的弹奏，体现良好的应用技巧。例如《十一月在马车上》。

这首钢琴曲，由五十一小节，乐曲主题转入左手，需要演奏者强调左手声音，高声部应突出爽朗明快的演奏风格，而左手低声部则应形成共鸣的效应。要想达到这一演奏效果，需要掌握一定的左手演奏技巧。

钢琴乐曲中舞曲以及舞蹈性音乐，其节奏成为展现音乐题材的主体，因此应确保左手声部进行准确清晰的弹奏。例如小步舞曲，左手二拍弹奏应有效控制声音，确保第一拍稍微长，同时二三拍不应过于跳跃。圆舞曲演奏，左手二拍弹奏的第一拍为强拍，因此，应体现良好的弹性，后续两拍则应轻快，并体现一定的控制力。倘若在弹奏该类钢琴乐曲时，无法注重左手声部应有的韵律与节拍，便会影响演奏效果。

复调音乐属于重要的音乐内容之一，其并不进行主声部与辅声部的划分，也不包括旋律与伴奏。也就是说复调音乐各个声部同样重要，均具有独立存在必要性与自身线条。要想演绎好该类作品，便应弹好左右声部，其往往为演奏者应注重的难点以及重点环节。学生倘若仅注重右手训练，则无法达到良好的乐曲演奏效果。只有利用听觉、研究声部连接以及良好的配合，重视左手演奏技巧训练，克服左手演奏难点，促进左手与右手的有效配合，兼顾旋律线条的进展，方能提升演奏水平，演绎出优质、完美的复调音乐。

2 钢琴演奏左手技巧相关问题

2.1 左手欠缺灵活度

一般来讲，人们的右手手指会比左手更为灵活，主体原因在于生理与练习方面的双重影响。生理视角来看，人们的右手天生灵活，左手则较为笨拙。日常生活中，多数人则经常应用右手干活、写字、吃饭，因此令右手更易于左手接受大脑的命令，并完成的比左手好。同时，右手由于经常用力，因此，其手指与手臂体现了优于左手的力量优势。例如学生进行连奏练习，通常右手手指的抬高高于左手手指，左手则相对表现的软弱，欠缺力度。练习层面来讲，针对右手的技巧训练钢琴乐曲显著高于左手，在欠缺系统性训练的状况下，便呈现出了左手演绎技巧与能力的先天不足，较难与右手抗衡，为此如何做好双手弹奏技巧的有效平衡将成为一类难点问题。

2.2 左手演奏应进一步强化歌唱性以及独立性

较多学生进行钢琴乐曲弹奏阶段中，右手演绎主旋律往往能较好完成，然而左手弹奏则会出现旋律弹得别扭、音乐不连贯、欠缺歌唱性以及感彩的问题。出现该状况，则学生往往进行左手的单独训练，即便如此也较难形成同右手相媲美的演奏效果。例如弹奏时，往往左手旋律处理过于生硬、跳音转换太快或较短，欠缺生命力，学生则过于顾及右手弹奏技巧，令左手旋律则被右手技术难度所引跑，欠缺连贯性以及良好的歌唱性。左手声部基本为伴奏声部，由于学生不够重视，将注意力多放于右手旋律，认为左手只需弱弹便可，不顾及伴奏声部自身应有的旋律以及和声走向，进而影响了乐曲的感染力以及生命力。左手弹奏虽需要弱于右手主旋律，然而其自身并非单个声部以及层次，做好左手弹奏的独立敏锐训练，令其具备良好的应变技能十分必要。例如肖邦夜曲左手声部在弱于主旋律的同时，不应将整体音乐弱弹，应合理将低音同和弦的具体层次、音量大小以及色彩有效划分，科学分析探究有效的左手弹奏方法，做好主旋律的优质配合，进而良好的服务于乐曲主题思想，展现完美的钢琴乐曲演绎。

3 钢琴教学提升左手弹奏技巧科学策略

3.1 理论联系实际，注重左手技巧基础理论教学

学生练习左手弹奏技巧阶段中，应注重理论研究、联系实际，明晰如何弹、怎样弹，勤于思考锻炼。实践教学中，教师应做好弹奏原理的教学，令学生巩固理论依据，实现内涵升华。实际操作同理论学习研究均十分重要，操作可为研究理论提供具体分析对象，而理论研究则可为实践演绎、弹奏提供优质练习手段。为此，教师应做好亲身示范弹奏，深化讲解，令学生形成良好的理性认识，进而在技巧练习阶段中能够独立的思考，并举一反三、触类旁通，快速掌握左手弹奏技巧，促进实践及理论相结合。再者，教师应培养学生形成良好的主观能动性，在依据教师讲授方式进行左手技巧练习阶段中，应引导学生阅读卓越钢琴家有关弹奏技巧的著作，令其掌握丰富的技巧应用策略，进而结合自身弹奏水平，汲取丰富经验，学会良好的弹奏方式，强化左手技巧水平。学生在左手弹奏中一旦遇到困难，教师应给予必要的引导，同时，鼓励学生先进行独立思考，思索良好的应对技术难题策略，通过查阅书本寻找答案，积极和同学进行心得交流。应令学生明晰课堂并非演奏知识获取的单独途径，想丰富技能知识，应勤于思考，不应盲目训练，倘若漫无目标，再多的训练也毫无用处。因此，教师应培养学生在弹奏练习阶段中应借助自身理解，发挥逻辑优势，通过用脑练习、理论武装头脑，提升学习时效性，有效补充学生学习钢琴年限有限、手指欠缺锻炼的不足之处。

3.2 注重复调钢琴乐曲作品左手训练

复调钢琴音乐作品对于左手技巧的练习尤为重要，其中声部包含较多，音乐形象却相对单一，进而学生可专一进行手指训练，明晰主声部与辅声部具体层次，令音乐更为均匀、流畅，体现良好的横向感，避免多声部形成的混乱现象。在复调学习阶段中，还可令学生锻炼各个手指灵活度，提升操作力度以及良好的独立性。教师讲授复调作品练习阶段中，应辅助学生合理的转换思路，明晰复调同主调作品的实际区别，复调作品具备的特征与练习操作的主体要求。即不应将左手视为伴奏声部而单纯的进行弱弹处理，应令学生明晰复调音乐之中，声部并不包含主次区别，左手弹奏与右手应同等重要。弹奏练习中应正视左手的重要性，做好同右手的紧密配合、有效衔接。可引导学生多多练习巴赫二部创意乐曲，训练脑部以及手指。谱例（见图2）。

该乐曲由于两声部为更替交叉的出现，因此，可令学生在练习阶段中较易分清声部、明确主题，有目的进行训练。教学阶段中，应令学生明确双手的力量应保持一致相同，进而令两声部显现有效的呼应以及巧妙的对打。弹奏时，应引导学生良好控制各个手指弹奏力度、具体时值以及触键技巧。在学生较好的完成二声部复调音乐之后，教师可为学生设置相应的的复调作品，令其优质控制左手技巧，令各个声部强弱以及走向更加明确清晰，不应将两声部不加区分的混杂为一体，同时，不能令右手将左手声部盖过，应掌握好技巧与度。

3.3 提升左手歌唱性演奏技巧

钢琴教学中，教师应注重提升学生左手的歌唱性演奏技巧。针对左手进行旋律演奏的内容较少，且由于左手存在先天灵活性不足的状况，令其演奏水准、对音量以及音色的整体控制性弱于右手。因此教师更应有目的、合理选择针对左手训练的钢琴作品，提升其歌唱性，令学生用左手演绎出柔韧有余、深沉感性、音色醇厚的乐曲效果。为提升左手弹奏的歌唱性，教师应引导学生良好的应对左手连奏问题。可在学生应用左手弹奏旋律阶段中，详细进行连奏效用的阐释，令学生掌握科学的弹奏处理方式，明晰如何应对旋律连奏及其与伴奏连奏的既定联系与内在差异。例如，在进行平湖秋月钢琴曲的弹奏中，左手演绎第一段内容的伴奏连奏以及第二段旋律连奏存在差异性。首段左手伴奏包括两部分，即低音以及中音声部。整体左手应利用连奏处理弹奏，低音部分应弹奏的低沉，延长声音的传输距离，营造好比岩石沉入湖水之中的音效。而中音部分则应处理的更为连贯，令声音好似较为遥远同时不能含混不清，应具备良好的起伏性，好比湖面之上形成的层层涟漪。弹奏力量要由始至终低于右手。弹奏第二段的乐曲旋律则变为左手，该时期其左手为连奏弹奏，而声音则更为清晰。因此，手指应体现良好的歌唱性，同时展现感情。学生弹奏该段落时，应注重利用手指肚进行键盘的触键，令其力量逐步沉入至钢琴，营造一种厚重、结实的演奏效果。

3.4 优选训练左手弹奏技巧的教材

目前，我国钢琴教材中有关专门指导左手弹奏技巧的出版书籍相对较少，虽然如此，基本所有关于训练手指技巧的钢琴教材之中均包含一部分左手手指训练的钢琴曲目。为此，教师进行实践教学阶段中可依据学生自身特征以及缺陷，有目的为其选择一些适合的教学书籍与钢琴曲目对学生展开专项训练。例如，《哈农钢琴练指法》书籍便是针对手指弹奏技巧的钢琴书籍，通过讲解指导训练学生双手手指弹奏的灵活性、触键力量以及耐久性。同时为强化左手弹奏技巧的练习，教师在参照书籍讲解阶段中，应强调对学生的左手展开独立的讲解训练，还可在双手一同演奏时，令学生强弹左手，进而强化头脑对学生左手的有效控制。还有一本有关技巧训练的教材为《每日十二首钢琴技术练习》，其内容详实、观点独到、编写优秀，涵盖断奏、弹奏音阶、连奏、钢琴演奏双手更替交叉以及琶音等较多技能练习，同时还注重双手并重，由简单逐步加大难度、由浅入深，具有广泛良好的适用性。同时，书籍之中还配设了有关生活之中学生们熟悉的生动丰富的动作、形体插图，简单易懂，可提升学生学习兴趣，营造良好的教学效果。参照教材进行教学阶段中，教师应辅助引导学生明确左手处理的难点，实施细化练习，科学应对各个重要环节。当学生左手可全部胜任弹奏技术后则可令其进行双手合奏演练。再者，教师可优选涵盖五度以及八度音阶、六连音技巧以及分解和弦演绎技术的曲目，对学生展开专项教学训练。令其丰富左手技巧，更全面的汲取弹奏知识，提升综合演奏水平。

4 结语

总之，钢琴教学是提升学生弹奏技巧，强化音乐理解力、鉴赏力，丰富艺术内涵的重要工作。要想演绎出一首充满情感、引起共鸣、获取听众认可的优美钢琴乐曲，不仅需具备良好的音乐素养，将主旋律处理的动听、美妙，同时，还应注重左手技巧的训练。为此，教师只有明晰左手技巧练习重要性，针对左手教学训练存在的问题，制定科学有效的实践教学策略，优选教材、科学设计教学内容，提升学生左手歌唱性弹奏技巧、注重基础理论教学，科学联系实际，引入复调钢琴乐曲作品的针对性训练，方能提升教学水平，营造良好的教学效果。令学生双手形成良好的配合，正确、到位的演绎钢琴音乐作品，进而实现素养内涵、实践能力的全面提升。

参考文献

[1] 刘惠明.心理学在钢琴演奏中的运用――克服钢琴演奏中的紧张心理[J].北方音乐，2012（8）：73.

[2] 马莉，林昊.科学视野下的演奏艺术―― 读乔治・考切维斯基《钢琴演奏的艺术》[J].人民音乐：评论版，2011（9）：90-91.