音乐表演专业培训精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇音乐表演专业培训，期待它们能激发您的灵感。

篇1

甲方：代表人（以下简称甲方）

乙方：（学生姓名）身份证号码：（以下简称乙方）

乙方（或指定）监护人联系电话

根据《中华人民共和国合同法》有关规定，本着自愿平等、协商一致的原则，甲、 乙双方就委托培训事宜达成如下协议：

一、协议内容：艺术类（音乐、播音主持、编导、表演等专业）高考考前对应专业

的专业课程培训。

二、课程设置：音乐、播音主持、编导、表演等相应专业之高考必考科目。 包括：

音乐专业：、、、、；

播音主持：；；；；；

编导专业：；；；；；

表演专业：；；；；等课程。

三、甲方的权利和义务

1、甲方严格按照艺术类高等院校入学招生条件初审学生入学资格。

2、为了确保乙方系统学习专业知识，保证教学质量，甲方组织、聘请有丰富教学经

验的艺术类专业高校教师担任专业课程教学。

3、甲方严格按照物价部门审核标准收取学杂费。依据协议，乙方参加的项目是艺术

类班，甲方一次性收取乙方学费￥元（测试期学费不包含在内）住宿

费（若乙方自行解决住宿则不交纳此费用）。

4、甲方在协议期内对乙方进行音乐高考考前的专业课程培训，并承诺精品班学生在

集训期满后，参加省内联考并达到专业二批次本科分数线。若未达到专业二批次本科分

数线，甲方退还乙方所交学费的40％；未达到专科线,甲方全额退还乙方所交学费，也

可选择第二年免交学费在甲方复读.（不含住宿费）。

5、根据大多数学生学习需要，甲方在学校附设文化课程补习班，本着乙方自愿报名

成都艺术学校培训协议书

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参加原则，所报学科学费按个月一次性收取，多退少补。

四、乙方的权利和义务

1、乙方必须在报名时按照所学课程项目一次性足额缴纳培训费。缴费后即享有该项

目在规定时间、规定地点的专业培训。

2、乙方委托甲方在协议期内进行艺术类高考考前的专业课程培训，并积极配合甲方

进行艺术类高考考前课程训练。

3、乙方每日必须按时到校上课，有事未到必须事先请假，若无故迟到30 分钟为1

节旷课，旷课5 节以上者则不再享有退费待遇。

4、乙方每日必须按时完成老师布置的作业，缺作业3 次则不再享有退费待遇。

5、乙方必须保持98%以上的出勤率，若未达到此出勤率，不再享有退费待遇；若分

数未达到专业分数线，凭收据甲方将退还乙方40%专业培训学费（不含住宿费）。

6、乙方若自愿参加学校文化课程补习，在学习期间必须遵守各科老师的学习安排，

并完成作业。

7、由于此前甲方对乙方文化成绩无法了解和掌握，因此，文化课成绩不上线不在退

费范围内。

8、住宿生放学后应直接回到宿舍，并自行管理，自行负责人生安全。

五、违约责任

在培训过程中，因违约造成的后果，由违约一方承担全部责任，并且负责造成的一

切损失。

六、未尽事宜

未尽事宜经双方另行协商，书面确定。

七、协议期限：年月日至年月日。协议期满

后，本协议自动终止。

八、附则：安全协议

篇2

主要联合单位有：

上海影视艺术进修学校：成立于1993年，由上海电视台、国家一级作曲家沈传薪先生创办。学校建立15年以来，依托上海戏剧学院、音乐学院、上海电视台和各级文艺团体的师资力量，为艺术类高校、专业影视公司和文艺团体输送了诸多演艺人才；同时学校自制、拍摄了大量知名音乐、影视电视剧。学校本着做精、做强的专业理论，着力于创办《影视表演》表演课程的品牌建设，已经在该专业领域建立了强大的师资团队；并且通过积极与各大影视、传播类公司合作，为学员提供了丰富多彩的实践拍摄机会。

上海明星文化艺术进修学校是直属于明星文化艺术中心的多专业、多层次化的文化艺术类培训学校。

主要开设的课程有：

舞蹈类：民族、芭蕾、时尚舞种（如街舞、肚皮舞等）；

器乐类：钢琴、古筝、小提琴、架子鼓等乐器的各层次考级培训；

影视类：通过与《上海影视艺术进修学校》联合办学，依托其强大的师资力量与输出平台，开办影视表演类中、短期培训班。

课程设置：

形体、台词、表演综合三部分。总课时共16周（4个月）；双休日上课，每周3个学时。每月滚动开班。

品牌课程：

《影视表演》专业旨在培养专业的演艺人才，并且能为学员提供丰富上镜实践机会，使学员在接受系统培训的同时得到真正的实践与锻炼。

《影视表演》少儿班：是针对5―16周岁的青少年与儿童的专业培训课程（根据年龄层次划分班级），由具有丰富少儿表演教学经验的著名演员与教授任教，使学员在接受专业性系统训练的同时寓教于乐，并得到众多的上镜机会，从而使青少年的性格、公众活动能力得到良好的锻炼。

竞争优势：

在培训期间内，学员有机会参与学校合作单位推荐安排各类的拍摄活动；

学员在系统化的完成培训课程后，学校将安排学员与中桥影视公司及上海求索文化发展有限公司签订《艺员使用协议》，使学员能够获得更多的影视剧、广告片及电视栏目等拍摄实践机会。

师资力量：

形体课程：由上海舞蹈学院、汪齐凤芭蕾舞学院及专业舞蹈团体具有丰富的青少年形体训练经验的青年教师、演员任教；

台词表演：由国家一级演员许长生副教授、白玲教授、儿童艺术团肖璋本、上海戏剧学院陈伟等众多著名教师亲自执教。

篇3

一、奥尔夫教学法的概述和教学过程

卡尔?奥尔夫（1895-1982）是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家，其教学法的基本思想形成于上世纪20年代初，主要包括“声势”教学、节奏旋律练习、音条乐器和基本形体动作教学。奥尔夫的课程是建立在一种称为元素性风格的基础之上的，这种教学和学习的元素性风格与其他音乐学校普遍所采用的主题-逻辑-内容方法的课程形成鲜明的对比。

在奥尔夫教学法中，“过程”这个词至关重要，关键在于探索和体验。最初探索的音乐要素是极为简单的，几乎以原始粗疏的方式呈现。随着亲身体验的参与，这些要素会逐步地被提炼、升华到更为复杂的探索与体验中去。教学过程有空间的探索、声音的探索、曲式的探索、创造的模仿、个体到合奏（合唱）团和音乐的识读。动作是奥尔夫所有教学法的基础和基石，对孩子们能够歌唱、演奏、随乐舞动才是奥尔夫教学方法的最终目标。

二、奥尔夫教学法在国内发展情况

1980年，廖乃雄与奥尔夫先生进行了历史性的会面，回国后的廖乃雄教授首次向中国的音乐教育界介绍了《学校音乐》（oerff-Schulwerk），为中国音乐教育的改革带来了新的教育思想理念。廖乃雄教授作为中国大陆奥尔夫的“第一传人”对于奥尔夫音乐教育在中国的推广做了大量工作，除了撰写相关文章外，还到各地讲学、举办培训班、翻译及创编教材等等。1984年他在上海首次举办了奥尔夫音乐教育讲习班，在这个基础上培养除了第一批奥尔夫教学实验的教师。廖乃雄教授还组织了中国学子远赴萨尔斯堡奥尔夫学院学习。

1993年，奥尔夫专业委员会正式成立。2000年，奥尔夫专业委员会建立了网站chinaorff.com，目前己成为一个非常受欢迎的网站，吸引了众多关注教育改革的目光。2002年7月“广州海婴奥尔夫咨询有限公司”成立，这是第一家以奥尔夫命名的文化教育企业。2002年，中央音乐学院成立“奥尔夫音乐教育研究中心”这是一个重要历史事件，并于当年举办“奥尔夫音乐教师师资培训班”活动，机会两年内举办三期，每期十天。

在我国，将奥尔夫教学法作为一门课程开设，是上海音乐学院音乐教育系于1997年率先进行的。该课程开设后，积极引进现代音乐教学法，借鉴国内外先进的音乐教育理念，2001年在国内首次提出了专业主课围绕音乐教育学理论与实践的思路，确立了音乐教育系的学科定位，并逐渐形成了具有中国特色的音乐教育体系。

三、在学校音乐教学过程中遇到的问题

（一）师资水平分配不均

师资水平是教学质量最重要的保障，奥尔夫音乐教育体系对教师的综合质量要求极高。但是当前高校毕业的大学生普遍受到“专才”教育的影响，相对综合素质不高，师资分配不均。

“专才”教育即普通高校“音乐表演”专业的大学生。1998年教育部颁发的《普通高等学校本科专业目录》，“音乐表演”首次作为一个“专业”被列入在内并具有真正的“合法”地位，在此后的十多年，音乐表演专业迅猛发展，成为高校音乐系（学院）或专业音乐学院位居首位的专业。尤其是在2012年9月教育部颁布新版《目录》之后，“音乐表演”专业仍位于音乐类专业之首，在国内开办音乐表演专业的高校已多达一百七十多所。

这种超规模发展使得每年的毕业生数量庞大，与就业需求及不匹配，所以绝大多数毕业生考取了教师资格证分布到中小学或者是幼儿园进行教学工作。“音乐表演”专业到一线教学的工作岗位上也面临着很大的问题。往往像奥尔夫教学法这类的课程是在“师范类”专业的课程中才开设的，称为“音乐教学法”的课程。表演类专业的学生没有接触过这类知识，有少部分通过一些社会机构的培训或者是再学习，但这只是一部分的教师，很大程度上能够在课堂中应用到奥尔夫教学法的只是少部分教师，没有接受专业培训的教师很难完成教学任务。因此，师资水平是一个首要的问题。

（二）学生对奥尔夫教学法的接受程度不高

教育观念是教育的指导思想和准绳，而作为课堂主导者的学生，他们态度更是一个棘手的问题。根据身边从事一线工作的老师们讲述，在幼儿园的课堂中实施奥尔夫还是可行的，学生很配合也很喜欢这种教学方式。而一直延续到小学部的高年级课堂中情况就不再是那么乐观了，这个年龄层的孩子开始有自己的想法和强烈的自尊感，他们不愿意配合老师去做一些活动，这让老师们很无奈。最棘手的是中学阶段，他们有自己的想法、自己的“面子”，他们甚至认为奥尔夫的活动是一种哗众取丑的行为，而不愿参与其中。

作为一位老师去看待这样不配合的学生，当然是很气愤的。但是如果深入的思考一下这个问题的根源，或许就不单单只是学生的问题。奥尔夫是一种综合性的教学法，是将音乐与舞蹈、文学、戏剧等多种艺术交融在一起的教学体系。需要学生有认知奥尔夫的前提和接触的背景，前面也提到了在幼儿园中奥尔夫进行的还是很顺利的而到了中学就是举步维艰的情况，我觉得主要的原因是现在的中学生没有接触奥尔夫的基础，要让他们忽然参与到奥尔夫的活动去，是会让他们觉得奇怪和不适应。对于新型的教学法还是需要一条线的教学，如果一个孩子从幼儿园就开始接触奥尔夫，那么他们就不会不接受这种教学法，归根到底还是教育分配不均的问题。

（三）学校设备与设施不到位

奥尔夫乐器是奥尔夫音乐教育的支柱体系。除了人体、嗓音这个重要的身体乐器外，还有一系列奥尔夫独有的乐器。在奥尔夫教学法中所使用的一整套乐器可以为提供各种各样的音色、颜色、质地的乐器，孩子们也很容易上手去演奏。正如奥尔夫全套乐器所展示的那样，它们包括：音条乐器（木琴、钢片琴、钟琴）、竖笛、鼓和其他鼓衍生过来的打击乐器、木制乐器（响棒、盒梆、木梆、锯琴、木鱼、沙锤、木制摇响器）、金属乐器、弦乐器（吉他、倍低音提琴、中提琴）。

篇4

基本资料：

姓 名：xx 性 别：女

民 族： 汉族 出生年月：1980-02-14

联系电话： xxxxxxxxx 工作经验： 7 年

学 历：大专 专 业：音乐 舞蹈 作曲

毕业学校：山西师范大学艺术学院

住 址：上海市

电子信箱：

求职意向：音乐老师 工作类型：全职

薪酬待遇：面议 到岗时间：随时

工作地区： 太原 工作岗位：教师

工作经历：

2004.6至今

山西宽度集团有限公司 职工艺术团团长

(兼)宣传策划部及总经理办公室工作

1、 成功地独立组织编排了迎新晚会周年庆典两场全集团大型文艺演出，并亲自担任总策划、主持、指挥、演员等多角色工作。得到了领导和广大职工的热烈欢迎和好评.

2、 负责指导集团职工艺术团的组建与演出活动，并担任艺术团团长兼秘书职务。多次率团参加上海市、区及上海国资委、上海农工商集团组织的大型文艺演出活动，取得良好声誉。为协助党群部提升集团的企业文化，推广企业的品牌建设，丰富集团所有员工的文化艺术生活，增强凝聚力工作，做出了贡献。并锻炼了自己组织协调能力和策划表演能力。

2003.6-2004.5

太原市青艺青少年文化艺术中心 兼职教师

1、负责少儿组中级班、成人组初、中级班的声乐教学工作

2、负责少儿组初级班的小提琴、钢琴教学工作

经常带领学生在中心举办三独比赛，增强学生的演唱、演奏能力，消除胆怯情绪，其中部分学生钢琴、小提琴逐步考绩，不断提高演奏能力。

2002.8-2004.6

山西师范大学附属实验学校 音乐教师

教学范围：

初一、初三年级全部音乐课教学;

高三年级音乐特长生音乐专业课(声乐、钢琴、小提琴、乐理、试唱、练耳)的教学。

工作实践：

1、2003、2004年高考中，30余名音乐专业特长生艺术专业九成取得优良成绩，大部分已顺利考取北京、上海、南京、广州等地高等音乐专业院校及师范院校。

2、负责学校大型文体活动的编排、组织、主持工作。

3、组织编排第二届、第三届学生合唱节;所教班级一等奖共4名;二等奖6名;三等奖6名的优秀成绩。

4、组织编排校第二届运动会大型团体操表演。

5、成功为外国留学生组织音乐素质教育公开课。

6、带领音乐特长生参加江苏省中小学生艺术比赛，所教学生获得声乐组一等奖1名、二等奖2名、器乐组二等奖1名、三等奖2名的好成绩，得到校领导的赞誉。

2002.3-2004.5

太原第三高级中学 音乐实习教师

2002年在太原第三高级中学实习期间，被评定实习成绩优秀。

演出经历：

1、第3届太原市青少年钢琴比赛 (主持人)

2、太原市阳光大地声乐比赛国资委赛区(复赛)(美声独唱、领唱)

3、太原市阳光大地声乐比赛(决赛) 静安文化宫(美声独唱、领唱)

4、太原市老年护理医院庆典晚会邀请(主持、演唱、指挥)

5、太原农房集团中秋节文艺汇演(民歌独唱、美声二重唱)

6、太原农工商集团农场社区文化节文艺晚会 戏剧学院(民歌独唱)

7、太原农房集团第一届运动会 静安体育馆(民歌独唱、重唱)

8、太原农房集团三周年庆典 艺海大剧院(民歌独唱、领唱)

9、太原农房集团春节团拜会(通俗歌曲独唱)

10、太原市电信局周年庆典邀请(民歌独唱)

11、太原明旺房地产集团12周年庆典邀请(民歌独唱)

12、太原农房集团社区文化节演出(民歌独唱、京剧表演)

13、太原农工商集团50周年庆典专场演出 (领唱、独唱)

14、太原农工商房产集团团员联谊会大型演出(独唱、主持)

15、太原市老年护理医院迎新文艺晚会邀请(主持、演唱、指挥)

教育培训：

1998-2002

山西师范大学艺术学院 音乐教育系(四年制全国统招本科)

担任山西师大艺术学院音乐教育系文艺活动组长

自我概述：

主 修： 声 乐

副 修：钢琴 、小提琴

1、声乐(美声、民歌、通俗)：能够分别熟练的运用三种唱法演唱歌曲，被评价为表现力丰富，有塑造音乐形象的能力，并具有丰富的演出和教学经验。能够演唱大量中外不同风格的民歌，艺术歌曲和歌剧。大学期间，多次参加校内外大型文艺演出并担任独唱.大学毕业之际，还举办了江美琦专场声乐音乐会，并获成功。

2、钢琴、小提琴：具有扎实的演奏、伴奏功底及多年积累的教学能力。

3、音乐理论知识：基础知识扎实。

4、计算机：能熟练操作office2000办公自动化软件，能制作多媒体课件;能够熟练应用各项办公自动化设施;具备一定的网络应用能力。

范文二

基本信息

姓名： 段XX 性别： 女

民族： 汉族 出生年月： 1983.1.3

证件号码： 431028198301****** 婚姻状况： 未婚

身高： 168cm 体重： 58kg

户籍： 湖南长沙 现所在地： 湖南长沙

毕业学校： 湖南吉首大学 学历： 本科

专业名称： 音乐学 毕业年份： 2007年

工作年限： 二年以上 职称： 高级职称

求职意向

职位性质： 全 职

职位类别： 行政/后勤-经理助理/秘书

职位名称： 音乐教师 ; 歌手 ; 演员

工作地区： 湖南长沙 ;

待遇要求： 0元/月 可面议 ; 不需要提供住房

到职时间： 可随时到岗

技能专长

语言能力： 英语 三级 ; 普通话 标准

教育培训

教育经历：

时间 所在学校 学历

1996年9月 - 1999年7月 豪山中学 初中

1999年9月 - 2003年7月 安平三中 高中

2003年9月 - 2007年7月 湖南吉首大学 本科

培训经历：

时间 培训机构 证书

2007年9月 - 2009年2月 湖南长沙东方艺术学校 优秀教师证书

工作经历

所在公司： 湖南长沙潇湘电影集团

时间范围： 2007年9月 - 2007年12月

公司性质： 国有企业

所属行业： 媒体、影视制作、新闻出版

担任职位： 行政/后勤-经理助理/秘书

工作描述： 工作概述： 负责文件的汇签、收发管理;对公司级会议进行记录，并整理成文;处理总经理日常行政事务、会议、接待、活动、报销单整理等工作;负责总经理和各部门总监的联络工作;整理总经理的文件;完成部门经理布置的各项工作。

离职原因： 各方面

所在公司： 长沙东方艺术学校

时间范围： 2008年2月 - 2009年1月

公司性质： 私营企业

所属行业： 教育、培训、科研院所

担任职位： 教师-中学教师

工作描述： 我担任声乐教师，负责高考音乐特长生的声乐辅导，采用一对一的上课形式，一般是每个学生一周一节课，每节课60分钟，理论课和视唱练耳课采取大班授课形式，每天进行培训。

离职原因： 身体不适

其他信息

自我评价： 本人自幼接受正规的声乐发声方法的学习和专业培训，在大学期间就长期从事声乐家教和歌唱演员，能在专业领域中提出独到的见解。其专业基本功扎实，教学认真负责，能根据青少年儿童身心发展特点因材施教，平时和蔼可亲，富有爱心，深受学员及家长喜爱。辅导的学生多次在全省市级各类青少年声乐比赛中获金、银奖，高考生都已步入高等音乐院校，并多次获得优秀指导教师奖。个人也多次参加各级各类的声乐比赛，取得优异成绩，并与宋祖英老师在《魅力湘西》大型文艺晚会中同台演出。

发展方向： 贵校的音乐教师，教育是我一生的事业，我会用毕生的精力去完成、创造它，发挥其作用，服务社会。

篇5

群众文化中的合唱艺术是将审美、音乐与文化相结合的艺术形式，合唱参与的群众在排练过程中，通过不断学习五线谱等方面的音乐理论，获得音乐文化知识，尤其是在进行演出的过程中，积累演出和实践经验，也能提升对合唱艺术的鉴赏力，进而提升个体的文化素养。通过对专业合唱的指导，不仅让生活不再单调，也能通过对合唱的理解和学习，提升对文化理解艺术修养水平。尤其是在参与到社区文化后，就能科学提升文化素养，整个社区的文化氛围能进一步浓厚，进而丰富社区文化。

二、适宜群众文化中合唱艺术发展模式

（一）适当增加适宜群众合唱新作

伴随合唱艺术的持续发展，群众合唱作为群众文化艺术，在推动社会文明发展的进程中处于重要地位，但是，适合群众合唱的优秀作品存在停滞不前的现象，不利于推进群众文化合唱艺术的发展进程。针对合唱作品创作者来讲，群众合唱艺术被打上不高雅的标签，但这与群众文化素养的提高、艺术发展空间存在多元可能息相关，因此，将合唱艺术和群众文化之间的关系摆正，发挥合唱艺术的作用和优势，才能实现群众合唱艺术的健康发展。同时，在群众合唱作品中，存在一些商业因素的作品，并且重复得较多，合唱曲目库相对来讲也较为单一，缺少时代特点与文化特色。为此，群众合唱作品的创作者应从实际出发，创作出接地气的、百姓喜闻乐见的群众合唱经典作品，服务于群众文化中的合唱艺术。

（二）全面丰富群众文化中合唱艺术表演形式

合唱是主要将群众的歌声作为主体，通过表演形式为载体的重要综合艺术。合唱艺术和表演艺术在一定程度上存在共同之处，但是又有各自的特点：肢体语言是表演艺术的重要组成部分，同时也是合唱艺术中重要的表演形式，因此，只有将合唱艺术与表演艺术实现有效结合，才能从整体上全面提升群众合唱艺术的表演形式。同时，合唱将舞台、歌唱、表演、文学等艺术形式有机结合在一起，声音在合唱艺术中发挥了建设性作用，并承担表演者身体视觉语汇。一般来讲，合唱在舞台上有表演形式的一些肢体性动作，就能激发广大听众的共鸣。群众合唱作为重要的文化活动，因为活动场所的广阔性以及环境自身的嘈杂感，就能促进参唱人员训练肢体语言作为重要的演出形式，再加上歌曲风格相搭配的配饰和服装，能实现在视觉、听觉上吸引群众的视线。

（三）提升群众的音乐素养

一是学会使用五线谱。五线谱属于国际性记谱法，通过学习五线谱能非常明确几个声部实现同时进行，并能听辨声部中出现的和声。在群众合唱学习中学习五线谱较为重要，可以采用房子识谱法等相对简单、趣味性强的识谱法，增加学习兴趣。但是要达到学会并熟练运用，还需要进行不断学习和练习，提升识谱水平。二是不断加强乐理知识的学习。考虑到群众合唱中的音乐基础相对薄弱，在开展排练的过程中，需要从作品本身进行认真读谱，作品的节奏、音准应准确把握，这是对合唱参与者的基本要求。所以，音准的问题需要借助钢琴伴奏开展歌曲乐谱的视唱，将个人唱的音高与钢琴演奏音高进行对比，在遇到个别音准时，尤其是变化音，对不容易唱准的部分需要进行分部分练习，进行反复视唱，强调准确，在将歌谱唱准之后，再适当加入歌词。三是加强合唱声乐训练。合唱团水平的关键是声乐训练，群众合唱中的成员并未接受专业性的声乐练习，为了达到较好的合唱效果，需要不断加强声乐练习，让音色变得圆润、饱满，更加富有视听的审美感。

（四）培养合唱指挥人员