音乐表演专业培训精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇音乐表演专业培训，期待它们能激发您的灵感。

篇1

甲方：代表人（以下简称甲方）

乙方：（学生姓名）身份证号码：（以下简称乙方）

乙方（或指定）监护人联系电话

根据《中华人民共和国合同法》有关规定，本着自愿平等、协商一致的原则，甲、 乙双方就委托培训事宜达成如下协议：

一、协议内容：艺术类（音乐、播音主持、编导、表演等专业）高考考前对应专业

的专业课程培训。

二、课程设置：音乐、播音主持、编导、表演等相应专业之高考必考科目。 包括：

音乐专业：、、、、；

播音主持：；；；；；

编导专业：；；；；；

表演专业：；；；；等课程。

三、甲方的权利和义务

1、甲方严格按照艺术类高等院校入学招生条件初审学生入学资格。

2、为了确保乙方系统学习专业知识，保证教学质量，甲方组织、聘请有丰富教学经

验的艺术类专业高校教师担任专业课程教学。

3、甲方严格按照物价部门审核标准收取学杂费。依据协议，乙方参加的项目是艺术

类班，甲方一次性收取乙方学费￥元（测试期学费不包含在内）住宿

费（若乙方自行解决住宿则不交纳此费用）。

4、甲方在协议期内对乙方进行音乐高考考前的专业课程培训，并承诺精品班学生在

集训期满后，参加省内联考并达到专业二批次本科分数线。若未达到专业二批次本科分

数线，甲方退还乙方所交学费的40％；未达到专科线,甲方全额退还乙方所交学费，也

可选择第二年免交学费在甲方复读.（不含住宿费）。

5、根据大多数学生学习需要，甲方在学校附设文化课程补习班，本着乙方自愿报名

成都艺术学校培训协议书

- 2 -

参加原则，所报学科学费按个月一次性收取，多退少补。

四、乙方的权利和义务

1、乙方必须在报名时按照所学课程项目一次性足额缴纳培训费。缴费后即享有该项

目在规定时间、规定地点的专业培训。

2、乙方委托甲方在协议期内进行艺术类高考考前的专业课程培训，并积极配合甲方

进行艺术类高考考前课程训练。

3、乙方每日必须按时到校上课，有事未到必须事先请假，若无故迟到30 分钟为1

节旷课，旷课5 节以上者则不再享有退费待遇。

4、乙方每日必须按时完成老师布置的作业，缺作业3 次则不再享有退费待遇。

5、乙方必须保持98%以上的出勤率，若未达到此出勤率，不再享有退费待遇；若分

数未达到专业分数线，凭收据甲方将退还乙方40%专业培训学费（不含住宿费）。

6、乙方若自愿参加学校文化课程补习，在学习期间必须遵守各科老师的学习安排，

并完成作业。

7、由于此前甲方对乙方文化成绩无法了解和掌握，因此，文化课成绩不上线不在退

费范围内。

8、住宿生放学后应直接回到宿舍，并自行管理，自行负责人生安全。

五、违约责任

在培训过程中，因违约造成的后果，由违约一方承担全部责任，并且负责造成的一

切损失。

六、未尽事宜

未尽事宜经双方另行协商，书面确定。

七、协议期限：年月日至年月日。协议期满

后，本协议自动终止。

八、附则：安全协议

篇2

主要联合单位有：

上海影视艺术进修学校：成立于1993年，由上海电视台、国家一级作曲家沈传薪先生创办。学校建立15年以来，依托上海戏剧学院、音乐学院、上海电视台和各级文艺团体的师资力量，为艺术类高校、专业影视公司和文艺团体输送了诸多演艺人才；同时学校自制、拍摄了大量知名音乐、影视电视剧。学校本着做精、做强的专业理论，着力于创办《影视表演》表演课程的品牌建设，已经在该专业领域建立了强大的师资团队；并且通过积极与各大影视、传播类公司合作，为学员提供了丰富多彩的实践拍摄机会。

上海明星文化艺术进修学校是直属于明星文化艺术中心的多专业、多层次化的文化艺术类培训学校。

主要开设的课程有：

舞蹈类：民族、芭蕾、时尚舞种（如街舞、肚皮舞等）；

器乐类：钢琴、古筝、小提琴、架子鼓等乐器的各层次考级培训；

影视类：通过与《上海影视艺术进修学校》联合办学，依托其强大的师资力量与输出平台，开办影视表演类中、短期培训班。

课程设置：

形体、台词、表演综合三部分。总课时共16周（4个月）；双休日上课，每周3个学时。每月滚动开班。

品牌课程：

《影视表演》专业旨在培养专业的演艺人才，并且能为学员提供丰富上镜实践机会，使学员在接受系统培训的同时得到真正的实践与锻炼。

《影视表演》少儿班：是针对5―16周岁的青少年与儿童的专业培训课程（根据年龄层次划分班级），由具有丰富少儿表演教学经验的著名演员与教授任教，使学员在接受专业性系统训练的同时寓教于乐，并得到众多的上镜机会，从而使青少年的性格、公众活动能力得到良好的锻炼。

竞争优势：

在培训期间内，学员有机会参与学校合作单位推荐安排各类的拍摄活动；

学员在系统化的完成培训课程后，学校将安排学员与中桥影视公司及上海求索文化发展有限公司签订《艺员使用协议》，使学员能够获得更多的影视剧、广告片及电视栏目等拍摄实践机会。

师资力量：

形体课程：由上海舞蹈学院、汪齐凤芭蕾舞学院及专业舞蹈团体具有丰富的青少年形体训练经验的青年教师、演员任教；

台词表演：由国家一级演员许长生副教授、白玲教授、儿童艺术团肖璋本、上海戏剧学院陈伟等众多著名教师亲自执教。

篇3

一、奥尔夫教学法的概述和教学过程

卡尔?奥尔夫（1895-1982）是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家，其教学法的基本思想形成于上世纪20年代初，主要包括“声势”教学、节奏旋律练习、音条乐器和基本形体动作教学。奥尔夫的课程是建立在一种称为元素性风格的基础之上的，这种教学和学习的元素性风格与其他音乐学校普遍所采用的主题-逻辑-内容方法的课程形成鲜明的对比。

在奥尔夫教学法中，“过程”这个词至关重要，关键在于探索和体验。最初探索的音乐要素是极为简单的，几乎以原始粗疏的方式呈现。随着亲身体验的参与，这些要素会逐步地被提炼、升华到更为复杂的探索与体验中去。教学过程有空间的探索、声音的探索、曲式的探索、创造的模仿、个体到合奏（合唱）团和音乐的识读。动作是奥尔夫所有教学法的基础和基石，对孩子们能够歌唱、演奏、随乐舞动才是奥尔夫教学方法的最终目标。

二、奥尔夫教学法在国内发展情况

1980年，廖乃雄与奥尔夫先生进行了历史性的会面，回国后的廖乃雄教授首次向中国的音乐教育界介绍了《学校音乐》（oerff-Schulwerk），为中国音乐教育的改革带来了新的教育思想理念。廖乃雄教授作为中国大陆奥尔夫的“第一传人”对于奥尔夫音乐教育在中国的推广做了大量工作，除了撰写相关文章外，还到各地讲学、举办培训班、翻译及创编教材等等。1984年他在上海首次举办了奥尔夫音乐教育讲习班，在这个基础上培养除了第一批奥尔夫教学实验的教师。廖乃雄教授还组织了中国学子远赴萨尔斯堡奥尔夫学院学习。

1993年，奥尔夫专业委员会正式成立。2000年，奥尔夫专业委员会建立了网站chinaorff.com，目前己成为一个非常受欢迎的网站，吸引了众多关注教育改革的目光。2002年7月“广州海婴奥尔夫咨询有限公司”成立，这是第一家以奥尔夫命名的文化教育企业。2002年，中央音乐学院成立“奥尔夫音乐教育研究中心”这是一个重要历史事件，并于当年举办“奥尔夫音乐教师师资培训班”活动，机会两年内举办三期，每期十天。

在我国，将奥尔夫教学法作为一门课程开设，是上海音乐学院音乐教育系于1997年率先进行的。该课程开设后，积极引进现代音乐教学法，借鉴国内外先进的音乐教育理念，2001年在国内首次提出了专业主课围绕音乐教育学理论与实践的思路，确立了音乐教育系的学科定位，并逐渐形成了具有中国特色的音乐教育体系。

三、在学校音乐教学过程中遇到的问题

（一）师资水平分配不均

师资水平是教学质量最重要的保障，奥尔夫音乐教育体系对教师的综合质量要求极高。但是当前高校毕业的大学生普遍受到“专才”教育的影响，相对综合素质不高，师资分配不均。

“专才”教育即普通高校“音乐表演”专业的大学生。1998年教育部颁发的《普通高等学校本科专业目录》，“音乐表演”首次作为一个“专业”被列入在内并具有真正的“合法”地位，在此后的十多年，音乐表演专业迅猛发展，成为高校音乐系（学院）或专业音乐学院位居首位的专业。尤其是在2012年9月教育部颁布新版《目录》之后，“音乐表演”专业仍位于音乐类专业之首，在国内开办音乐表演专业的高校已多达一百七十多所。

这种超规模发展使得每年的毕业生数量庞大，与就业需求及不匹配，所以绝大多数毕业生考取了教师资格证分布到中小学或者是幼儿园进行教学工作。“音乐表演”专业到一线教学的工作岗位上也面临着很大的问题。往往像奥尔夫教学法这类的课程是在“师范类”专业的课程中才开设的，称为“音乐教学法”的课程。表演类专业的学生没有接触过这类知识，有少部分通过一些社会机构的培训或者是再学习，但这只是一部分的教师，很大程度上能够在课堂中应用到奥尔夫教学法的只是少部分教师，没有接受专业培训的教师很难完成教学任务。因此，师资水平是一个首要的问题。

（二）学生对奥尔夫教学法的接受程度不高

教育观念是教育的指导思想和准绳，而作为课堂主导者的学生，他们态度更是一个棘手的问题。根据身边从事一线工作的老师们讲述，在幼儿园的课堂中实施奥尔夫还是可行的，学生很配合也很喜欢这种教学方式。而一直延续到小学部的高年级课堂中情况就不再是那么乐观了，这个年龄层的孩子开始有自己的想法和强烈的自尊感，他们不愿意配合老师去做一些活动，这让老师们很无奈。最棘手的是中学阶段，他们有自己的想法、自己的“面子”，他们甚至认为奥尔夫的活动是一种哗众取丑的行为，而不愿参与其中。

作为一位老师去看待这样不配合的学生，当然是很气愤的。但是如果深入的思考一下这个问题的根源，或许就不单单只是学生的问题。奥尔夫是一种综合性的教学法，是将音乐与舞蹈、文学、戏剧等多种艺术交融在一起的教学体系。需要学生有认知奥尔夫的前提和接触的背景，前面也提到了在幼儿园中奥尔夫进行的还是很顺利的而到了中学就是举步维艰的情况，我觉得主要的原因是现在的中学生没有接触奥尔夫的基础，要让他们忽然参与到奥尔夫的活动去，是会让他们觉得奇怪和不适应。对于新型的教学法还是需要一条线的教学，如果一个孩子从幼儿园就开始接触奥尔夫，那么他们就不会不接受这种教学法，归根到底还是教育分配不均的问题。

（三）学校设备与设施不到位

奥尔夫乐器是奥尔夫音乐教育的支柱体系。除了人体、嗓音这个重要的身体乐器外，还有一系列奥尔夫独有的乐器。在奥尔夫教学法中所使用的一整套乐器可以为提供各种各样的音色、颜色、质地的乐器，孩子们也很容易上手去演奏。正如奥尔夫全套乐器所展示的那样，它们包括：音条乐器（木琴、钢片琴、钟琴）、竖笛、鼓和其他鼓衍生过来的打击乐器、木制乐器（响棒、盒梆、木梆、锯琴、木鱼、沙锤、木制摇响器）、金属乐器、弦乐器（吉他、倍低音提琴、中提琴）。

篇4

基本资料：

姓 名：xx 性 别：女

民 族： 汉族 出生年月：1980-02-14

联系电话： xxxxxxxxx 工作经验： 7 年

学 历：大专 专 业：音乐 舞蹈 作曲

毕业学校：山西师范大学艺术学院

住 址：上海市

电子信箱：

求职意向：音乐老师 工作类型：全职

薪酬待遇：面议 到岗时间：随时

工作地区： 太原 工作岗位：教师

工作经历：

2004.6至今

山西宽度集团有限公司 职工艺术团团长

(兼)宣传策划部及总经理办公室工作

1、 成功地独立组织编排了迎新晚会周年庆典两场全集团大型文艺演出，并亲自担任总策划、主持、指挥、演员等多角色工作。得到了领导和广大职工的热烈欢迎和好评.

2、 负责指导集团职工艺术团的组建与演出活动，并担任艺术团团长兼秘书职务。多次率团参加上海市、区及上海国资委、上海农工商集团组织的大型文艺演出活动，取得良好声誉。为协助党群部提升集团的企业文化，推广企业的品牌建设，丰富集团所有员工的文化艺术生活，增强凝聚力工作，做出了贡献。并锻炼了自己组织协调能力和策划表演能力。

2003.6-2004.5

太原市青艺青少年文化艺术中心 兼职教师

1、负责少儿组中级班、成人组初、中级班的声乐教学工作

2、负责少儿组初级班的小提琴、钢琴教学工作

经常带领学生在中心举办三独比赛，增强学生的演唱、演奏能力，消除胆怯情绪，其中部分学生钢琴、小提琴逐步考绩，不断提高演奏能力。

2002.8-2004.6

山西师范大学附属实验学校 音乐教师

教学范围：

初一、初三年级全部音乐课教学;

高三年级音乐特长生音乐专业课(声乐、钢琴、小提琴、乐理、试唱、练耳)的教学。

工作实践：

1、2003、2004年高考中，30余名音乐专业特长生艺术专业九成取得优良成绩，大部分已顺利考取北京、上海、南京、广州等地高等音乐专业院校及师范院校。

2、负责学校大型文体活动的编排、组织、主持工作。

3、组织编排第二届、第三届学生合唱节;所教班级一等奖共4名;二等奖6名;三等奖6名的优秀成绩。

4、组织编排校第二届运动会大型团体操表演。

5、成功为外国留学生组织音乐素质教育公开课。

6、带领音乐特长生参加江苏省中小学生艺术比赛，所教学生获得声乐组一等奖1名、二等奖2名、器乐组二等奖1名、三等奖2名的好成绩，得到校领导的赞誉。

2002.3-2004.5

太原第三高级中学 音乐实习教师

2002年在太原第三高级中学实习期间，被评定实习成绩优秀。

演出经历：

1、第3届太原市青少年钢琴比赛 (主持人)

2、太原市阳光大地声乐比赛国资委赛区(复赛)(美声独唱、领唱)

3、太原市阳光大地声乐比赛(决赛) 静安文化宫(美声独唱、领唱)

4、太原市老年护理医院庆典晚会邀请(主持、演唱、指挥)

5、太原农房集团中秋节文艺汇演(民歌独唱、美声二重唱)

6、太原农工商集团农场社区文化节文艺晚会 戏剧学院(民歌独唱)

7、太原农房集团第一届运动会 静安体育馆(民歌独唱、重唱)

8、太原农房集团三周年庆典 艺海大剧院(民歌独唱、领唱)

9、太原农房集团春节团拜会(通俗歌曲独唱)

10、太原市电信局周年庆典邀请(民歌独唱)

11、太原明旺房地产集团12周年庆典邀请(民歌独唱)

12、太原农房集团社区文化节演出(民歌独唱、京剧表演)

13、太原农工商集团50周年庆典专场演出 (领唱、独唱)

14、太原农工商房产集团团员联谊会大型演出(独唱、主持)

15、太原市老年护理医院迎新文艺晚会邀请(主持、演唱、指挥)

教育培训：

1998-2002

山西师范大学艺术学院 音乐教育系(四年制全国统招本科)

担任山西师大艺术学院音乐教育系文艺活动组长

自我概述：

主 修： 声 乐

副 修：钢琴 、小提琴

1、声乐(美声、民歌、通俗)：能够分别熟练的运用三种唱法演唱歌曲，被评价为表现力丰富，有塑造音乐形象的能力，并具有丰富的演出和教学经验。能够演唱大量中外不同风格的民歌，艺术歌曲和歌剧。大学期间，多次参加校内外大型文艺演出并担任独唱.大学毕业之际，还举办了江美琦专场声乐音乐会，并获成功。

2、钢琴、小提琴：具有扎实的演奏、伴奏功底及多年积累的教学能力。

3、音乐理论知识：基础知识扎实。

4、计算机：能熟练操作office2000办公自动化软件，能制作多媒体课件;能够熟练应用各项办公自动化设施;具备一定的网络应用能力。

范文二

基本信息

姓名： 段XX 性别： 女

民族： 汉族 出生年月： 1983.1.3

证件号码： 431028198301****** 婚姻状况： 未婚

身高： 168cm 体重： 58kg

户籍： 湖南长沙 现所在地： 湖南长沙

毕业学校： 湖南吉首大学 学历： 本科

专业名称： 音乐学 毕业年份： 2007年

工作年限： 二年以上 职称： 高级职称

求职意向

职位性质： 全 职

职位类别： 行政/后勤-经理助理/秘书

职位名称： 音乐教师 ; 歌手 ; 演员

工作地区： 湖南长沙 ;

待遇要求： 0元/月 可面议 ; 不需要提供住房

到职时间： 可随时到岗

技能专长

语言能力： 英语 三级 ; 普通话 标准

教育培训

教育经历：

时间 所在学校 学历

1996年9月 - 1999年7月 豪山中学 初中

1999年9月 - 2003年7月 安平三中 高中

2003年9月 - 2007年7月 湖南吉首大学 本科

培训经历：

时间 培训机构 证书

2007年9月 - 2009年2月 湖南长沙东方艺术学校 优秀教师证书

工作经历

所在公司： 湖南长沙潇湘电影集团

时间范围： 2007年9月 - 2007年12月

公司性质： 国有企业

所属行业： 媒体、影视制作、新闻出版

担任职位： 行政/后勤-经理助理/秘书

工作描述： 工作概述： 负责文件的汇签、收发管理;对公司级会议进行记录，并整理成文;处理总经理日常行政事务、会议、接待、活动、报销单整理等工作;负责总经理和各部门总监的联络工作;整理总经理的文件;完成部门经理布置的各项工作。

离职原因： 各方面

所在公司： 长沙东方艺术学校

时间范围： 2008年2月 - 2009年1月

公司性质： 私营企业

所属行业： 教育、培训、科研院所

担任职位： 教师-中学教师

工作描述： 我担任声乐教师，负责高考音乐特长生的声乐辅导，采用一对一的上课形式，一般是每个学生一周一节课，每节课60分钟，理论课和视唱练耳课采取大班授课形式，每天进行培训。

离职原因： 身体不适

其他信息

自我评价： 本人自幼接受正规的声乐发声方法的学习和专业培训，在大学期间就长期从事声乐家教和歌唱演员，能在专业领域中提出独到的见解。其专业基本功扎实，教学认真负责，能根据青少年儿童身心发展特点因材施教，平时和蔼可亲，富有爱心，深受学员及家长喜爱。辅导的学生多次在全省市级各类青少年声乐比赛中获金、银奖，高考生都已步入高等音乐院校，并多次获得优秀指导教师奖。个人也多次参加各级各类的声乐比赛，取得优异成绩，并与宋祖英老师在《魅力湘西》大型文艺晚会中同台演出。

发展方向： 贵校的音乐教师，教育是我一生的事业，我会用毕生的精力去完成、创造它，发挥其作用，服务社会。

篇5

群众文化中的合唱艺术是将审美、音乐与文化相结合的艺术形式，合唱参与的群众在排练过程中，通过不断学习五线谱等方面的音乐理论，获得音乐文化知识，尤其是在进行演出的过程中，积累演出和实践经验，也能提升对合唱艺术的鉴赏力，进而提升个体的文化素养。通过对专业合唱的指导，不仅让生活不再单调，也能通过对合唱的理解和学习，提升对文化理解艺术修养水平。尤其是在参与到社区文化后，就能科学提升文化素养，整个社区的文化氛围能进一步浓厚，进而丰富社区文化。

二、适宜群众文化中合唱艺术发展模式

（一）适当增加适宜群众合唱新作

伴随合唱艺术的持续发展，群众合唱作为群众文化艺术，在推动社会文明发展的进程中处于重要地位，但是，适合群众合唱的优秀作品存在停滞不前的现象，不利于推进群众文化合唱艺术的发展进程。针对合唱作品创作者来讲，群众合唱艺术被打上不高雅的标签，但这与群众文化素养的提高、艺术发展空间存在多元可能息相关，因此，将合唱艺术和群众文化之间的关系摆正，发挥合唱艺术的作用和优势，才能实现群众合唱艺术的健康发展。同时，在群众合唱作品中，存在一些商业因素的作品，并且重复得较多，合唱曲目库相对来讲也较为单一，缺少时代特点与文化特色。为此，群众合唱作品的创作者应从实际出发，创作出接地气的、百姓喜闻乐见的群众合唱经典作品，服务于群众文化中的合唱艺术。

（二）全面丰富群众文化中合唱艺术表演形式

合唱是主要将群众的歌声作为主体，通过表演形式为载体的重要综合艺术。合唱艺术和表演艺术在一定程度上存在共同之处，但是又有各自的特点：肢体语言是表演艺术的重要组成部分，同时也是合唱艺术中重要的表演形式，因此，只有将合唱艺术与表演艺术实现有效结合，才能从整体上全面提升群众合唱艺术的表演形式。同时，合唱将舞台、歌唱、表演、文学等艺术形式有机结合在一起，声音在合唱艺术中发挥了建设性作用，并承担表演者身体视觉语汇。一般来讲，合唱在舞台上有表演形式的一些肢体性动作，就能激发广大听众的共鸣。群众合唱作为重要的文化活动，因为活动场所的广阔性以及环境自身的嘈杂感，就能促进参唱人员训练肢体语言作为重要的演出形式，再加上歌曲风格相搭配的配饰和服装，能实现在视觉、听觉上吸引群众的视线。

（三）提升群众的音乐素养

一是学会使用五线谱。五线谱属于国际性记谱法，通过学习五线谱能非常明确几个声部实现同时进行，并能听辨声部中出现的和声。在群众合唱学习中学习五线谱较为重要，可以采用房子识谱法等相对简单、趣味性强的识谱法，增加学习兴趣。但是要达到学会并熟练运用，还需要进行不断学习和练习，提升识谱水平。二是不断加强乐理知识的学习。考虑到群众合唱中的音乐基础相对薄弱，在开展排练的过程中，需要从作品本身进行认真读谱，作品的节奏、音准应准确把握，这是对合唱参与者的基本要求。所以，音准的问题需要借助钢琴伴奏开展歌曲乐谱的视唱，将个人唱的音高与钢琴演奏音高进行对比，在遇到个别音准时，尤其是变化音，对不容易唱准的部分需要进行分部分练习，进行反复视唱，强调准确，在将歌谱唱准之后，再适当加入歌词。三是加强合唱声乐训练。合唱团水平的关键是声乐训练，群众合唱中的成员并未接受专业性的声乐练习，为了达到较好的合唱效果，需要不断加强声乐练习，让音色变得圆润、饱满，更加富有视听的审美感。

（四）培养合唱指挥人员

篇6

幼儿园秋季教育教学工作计划范例

一、上学期工作回顾

1、成绩

（1）通过积极做好清洁、消Du、通风等卫生工作，加强幼儿户外锻炼，提高免疫力，坚持每日报告制度等有效措施，我园贯彻落实了教育局抗击非典工作，得到家长、社会的认可，并以“预防措施到位，环境优美的幼儿园”受教育局通报表扬。

（2）通过岗前培训、专家讲座、专业培训等方式积极开展教师培训，提高教师的业务能力、专业水平，提升幼儿园整体素质。将儿童心理健康作为一项重点工作来抓，注重在日常生活中促进幼儿身心健康和谐发展。

（3）市少儿花会画展，我园选送了50多幅美术作品；同时参加幼儿画展，80多幅美术作品获奖。

（4）我园教师创编的幼儿舞蹈《草原游记》、时装表演《健之美》、《对面女孩看过来》参加了美国惠氏药厂（中国）有限公司在大家乐举办的1——3岁幼儿生日会活动，扩大了我园在社会上的积极影响。

（5）加强了双语教学的研究与实践，幼儿参与英语活动的兴趣较高，对学过的英语口语、歌曲掌握较好，能听懂并愿意用英语对话，基本养成大胆说英语的习惯。英语发音较准确；能听懂并愿意用简单的英语与他人进行口语交流，完成多个连续的简单英语指令。

2、需要加强的方面

（1）加强幼儿独立讲述、表演能力的培养，注重开发幼儿的创造力，特别是创造美的能力，增强自信，全面提高幼儿的综合素质。

（2）坚持英语在日常生活中的运用与渗透，提高幼儿英语听、说、唱的能力。

（3）引进奥尔夫音乐教育，提升艺术园品牌。

二、本学期工作重点

深化幼儿园课程改革，全面提高教育教学水平，促进师生共同成长。

1、深入开展优质园本课程的研究，总结经验，整理资料，形成课题总结报告。

（1）根据幼儿实际情况，深入开展主题探究活动，健全幼儿成长档案；认真观察记录幼儿活动过程，并进行分析评价，重视幼儿的点滴进步，及时向家长反馈。

（2）整理课题计划、阶段小结、专题文章、教师随笔、活动设计（照片、VCD）、教玩具照片等资料，撰写课题总结报告，参加省学前教育协会“十五”课题结题成果展示。

2、在一日生活中渗透英语教育

（1）通过英语的高频运用，熟练生活口语。

（2）加强情景教学，使幼儿在游戏中学习。

（3）多采用歌谣、儿歌，使英语学习更为有趣。

（4）运用直观、形象的教育，调动幼儿学习英语的积极性。

三、各月工作计划

九月：

1、认真做好开学的相关工作：

1）开学前普访

2）活动室布置

3）组织“大带小”、音乐会等活动，安定幼儿情绪

4）建立幼儿一日生活常规

5）开展主题探究活动

6）建立幼儿成长档案

2、开展教师技能技巧比赛（舞蹈、声乐、乐器、绘画及英语、音乐优秀课例评比），提高教师专业素质；并选出优秀节目、作品参加鹏城金秋社区文化艺术节活动（书画、舞蹈）

3、组织秋游活动——游览红树林。

十月：

1、开展“祖国万岁”主题探究活动，培养幼儿热爱祖国的情感。

2、组织半日活动考核，向家长开放（必须含由本班教师执教的英语活动）。

3、参加长城片交流观摩活动。

4、参加市鹏城金秋社区文化艺术节活动（音乐）。

十一月：

1、以艺术节活动庆祝幼儿园成立十八周年，向家长展示幼儿园师生的艺术、双语才能（形式：幼儿英语歌舞、英语短剧，教师家长歌舞，师生家长书画展）。

2、加强对幼儿的观察记录，组织经验交流会。

3、参加长城片0—3岁早教研究交流活动。

十二月、元月：

1、加强冬季锻炼，提高幼儿运动素质，举办第七届“小小运动会”迎接新年。

篇7

1、成绩

（1）通过积极做好清洁、消毒、通风等卫生工作，加强幼儿户外锻炼，提高免疫力，坚持每日报告制度等有效措施，我园贯彻落实了教育局抗击非典工作，得到家长、社会的认可，并以“预防措施到位，环境优美的幼儿园”受教育局通报表扬。

（2）通过岗前培训、专家讲座、专业培训等方式积极开展教师培训，提高教师的业务能力、专业水平，提升幼儿园整体素质。将儿童心理健康作为一项重点工作来抓，注重在日常生活中促进幼儿身心健康和谐发展。

（3）市少儿花会画展，我园选送了50多幅美术作品；同时参加幼儿画展，80多幅美术作品获奖。

（4）我园教师创编的幼儿舞蹈《草原游记》、时装表演《健之美》、《对面女孩看过来》参加了美国惠氏药厂（中国）有限公司在大家乐举办的1——3岁幼儿生日会活动，扩大了我园在社会上的积极影响。

（5）加强了双语教学的研究与实践，幼儿参与英语活动的兴趣较高，对学过的英语口语、歌曲掌握较好，能听懂并愿意用英语对话，基本养成大胆说英语的习惯。英语发音较准确；能听懂并愿意用简单的英语与他人进行口语交流，完成多个连续的简单英语指令。

2、需要加强的方面

（1）加强幼儿独立讲述、表演能力的培养，注重开发幼儿的创造力，特别是创造美的能力，增强自信，全面提高幼儿的综合素质。

（2）坚持英语在日常生活中的运用与渗透，提高幼儿英语听、说、唱的能力。

（3）引进奥尔夫音乐教育，提升艺术园品牌。

二、本学期工作重点

深化幼儿园课程改革，全面提高教育教学水平，促进师生共同成长。

1、深入开展优质园本课程的研究，总结经验，整理资料，形成课题

总结报告。

（1）根据幼儿实际情况，深入开展主题探究活动，健全幼儿成长档案；认真观察记录幼儿活动过程，并进行分析评价，重视幼儿的点滴进步，及时向家长反馈。

（2）整理课题计划、阶段小结、专题文章、教师随笔、活动设计（照片、VCD）、教玩具照片等资料，撰写课题总结报告，参加省学前教育协会“十五”课题结题成果展示。

2、在一日生活中渗透英语教育

（1）通过英语的高频运用，熟练生活口语。

（2）加强情景教学，使幼儿在游戏中学习。

（3）多采用歌谣、儿歌，使英语学习更为有趣。

（4）运用直观、形象的教育，调动幼儿学习英语的积极性。

三、各月工作计划

九月：

1、认真做好开学的相关工作：

1）开学前普访

2）活动室布置

3）组织“大带小”、音乐会等活动，安定幼儿情绪

4）建立幼儿一日生活常规

5）开展主题探究活动

6）建立幼儿成长档案

2、开展教师技能技巧比赛（舞蹈、声乐、乐器、绘画及英语、音乐优秀课例评比），提高教师专业素质；并选出优秀节目、作品参加鹏城金秋社区文化艺术节活动（书画、舞蹈）

。

3、组织秋游活动——游览红树林。

十月：

1、开展“祖国万岁”主题探究活动，培养幼儿热爱祖国的情感。

2、组织半日活动考核，向家长开放（必须含由本班教师执教的英语活动）。

3、参加长城片交流观摩活动。

4、参加市鹏城金秋社区文化艺术节活动（音乐）。

十一月：

1、以艺术节活动庆祝幼儿园成立十八周年，向家长展示幼儿园师生的艺术、双语才能（形式：幼儿英语歌舞、英语短剧，教师家长歌舞，师生家长书画展）。

2、加强对幼儿的观察记录，组织经验交流会。

3、参加长城片0—3岁早教研究交流活动。

十二月、元月：

1、加强冬季锻炼，提高幼儿运动素质，举办第七届“小小运动会”迎接新年。

篇8

【关键词】农村 音乐教学 问题 建议 有效性

新课程改革全面实施以来，我县大多数初中音乐教师经过了上岗专业培训，基本上能够依照课改所提倡的新理念和新方法组织实施课堂教学。音乐教师的教学理念和教学方法、教学方式及教学手段发生了明显的变化。

但在听评音乐课及与音乐教师的座谈交流中，笔者也发现了一些需要解决的问题。这些问题的存在与蔓延，势必会妨碍音乐课堂教学改革的深化以及新理念的落实，影响着课堂教学效益的提高，制约着音乐教师的专业成长与学生的全面发展。笔者就这些问题进行了整理，并提出了相应的整改建议。

一、音乐课堂教学中常见的问题

（一）教学方法欠改进

在音乐课堂教学中，长期以来，教师多采用以自己为中心的“说唱”教学方法。课堂成了教师独自表演的舞台，一节课45分钟，教师往往要么是讲授乐理知识，满堂灌，枯燥乏味；要么是以个人为中心，教唱一首歌，形式单一。有一次，听一个教师的课，整节课她一直在唱，坐在琴凳上没有离开半步，完全靠指手画脚的动作来指挥学生，不管学生学得怎么样，教师只管按照自己设计的教学思路进行教学，学生被动接受，没有发挥学生的积极性、主动性和创造性，没有情感体验，没有体现“以审美为核心”的音乐教育。对这样的音乐课，学生不喜欢上，有的甚至昏昏欲睡，或者想干什么就干什么，因此难以引起学生学习的兴趣。这种缺乏师生互动，生生互动，课堂沉闷，单一陈旧的教学模式，不利于学生健康成长。

（二）教学手段少创新

一部分教师已经习惯了陈旧的教学方法和单一的教学手段，上课图省事，安于现状，不知道借助现代化教学手段，或者有多媒体也让它们束之高阁，更别说运用其他的教具来辅助音乐课教学了。

现在大部分班级都安装了电脑，因此在教学中，教师应充分利用多媒体进行教学，使教学手段和教学资源更加丰富，更有利于激发学生对音乐的学习兴趣。

（三）师资队伍水平低

在全县音乐教师队伍中，有一少部分是专科班或中师毕业的，有一部分是兼职的，他们没有受过正规的专业教育，平时接受专业培训的机会也非常少，他们的音乐素养、音乐理念、教学方法、教学手段和教学技巧，不适应新课程标准和新教材的要求。

（四）教学设施显落后

教学设施跟不上音乐课教学需要。有一些学校，音乐教学得不到足够的重视，只有一架旧电子琴，上课时老师唱一句，学生跟一句，用手打打拍子，然后先识谱，再唱歌，剩余时间听录音。听录音也是用手提录音机和劣质的磁带，硬件设施严重不足。教师上课很累，学生学着没有兴趣。

二、针对以上问题提出几点建议

（一）师资队伍要加强

加强培训工作，建设一支适合初中音乐教学需要的教师队伍。针对农村音乐教师紧缺问题，我们要稳定音乐教师队伍，调配好音乐教师的分布，并加强培训工作，不断提高音乐教师的综合素质；积极发挥业务能力较强教师的作用，稳定他们的专业思想，进一步提高他们的教学技能和水平；对有音乐爱好的能基本胜任音乐课的教师，要运用现代教育技术手段对他们进行培训，鼓励他们进修，主动向优秀教师学习，提高他们的教学技能和水平，使音乐教师队伍得以壮大。

（二）教学方法需创新

音乐课堂教学应以学生为主体， 过去以教师为主体的音乐教学方法已不能适应当今教育改革发展的需要。教师应在科学组织和精心安排下，把时间还给学生，让学生在唱歌中获得新的知识和技能，从而在心灵上得到美的感受。要面向全体学生，为学生创造动脑、动口、动手的机会，调动学生的学习热情，丰富他们的想象力，提高他们的创造力，愉快主动地学习，全面提高学生的综合素质。

（三）教学手段要先进

学习先进教学理念，使用多媒体进行教学。使用多媒体教学能有效激发学生兴趣，使学生开阔视野，增长见识；看录像是进行音乐欣赏教学的有效的电教媒体，通过直观的展示教学，使学生能够感受到音乐作品的意境美；听音乐能丰富学生的想象能力，满足学生的听觉欣赏。教师还可以运用其他的教具来辅助音乐课堂教学，从而提高教学效果。

（四）教学设施应更新

篇9

但在听评音乐课及与音乐教师的座谈交流中，笔者仍发现了一些课堂教学急需解决的问题。这些问题的存在与蔓延，势必会妨碍课堂教学有效性的提升，教学改革的深化以及新理念的落实，影响着课堂教学效益的提高，制约着音乐教师的专业成长与学生的全面发展。笔者就这些问题进行了整理，并提出了相应的对策。

一、农村音乐课堂教学中的问题

1.教学方法欠改进

在音乐课堂教学中，长期以来，教师多采用以自己为中心的“说唱”教学方法。课堂成了教师独自表演的舞台，一节课45分钟，教师往往要么是讲授乐理知识，满堂灌，枯燥乏味；要么是以个人为中心，教唱一首歌，形式单一。有一次，听一个教师的课，整节课她一直坐在琴凳上唱，没有离开半步，完全靠动作来指挥学生，不管学生学得怎么样，教师只管按照自己设计的教学思路进行教学，学生被动接受，没有发挥学生的积极性、主动性和创造性，没有情感体验，没有体现“以审美为核心”的音乐教育。对这样的音乐课，学生不喜欢上，有的甚至昏昏欲睡，或者想干什么就干什么，难以引起学生学习的兴趣。这种缺乏师生互动、生生互动，课堂沉闷，单一陈旧的教学模式，不利于学生健康成长。

2.教学手段少创新

在农村学校音乐课堂教学中，一部分教师已经习惯了使用陈旧的教学方法和单一的教学手段，上课图省事，不想借助现代化教学手段教学；或者有多媒体也不想用，让它们束之高阁，更别说运用其他媒体形式来辅助音乐课教学了。

现在大部分班级都安装了电脑，因此在教学中，教师应充分利用多媒体进行教学，使教学手段和教学资源更加丰富，更有利于激发学生对音乐的学习兴趣。

3.师资队伍水平低

在全县音乐教师队伍中，只有一少部分是音乐专科班或中师毕业的，大部分音乐教师都是兼职的。他们中的大多数没有受过正规的专业教育，平时接受专业培训的机会也非常少，他们的音乐素养、音乐理念、教学方法、教学手段和教学技巧，不太适应新课程标准和新教材的要求。他们中有的甚至不会做教学设计，不知道音乐课该怎么上。所以，课堂教学有效性偏低的现象时有出现，有的教学效果甚至是无效或者负效的。

4.教学设施落后

教学设施跟不上音乐课教学需要。有一些学校，音乐教学得不到足够的重视，只有一架旧电子琴，上课时老师唱一句，学生跟一句，用手打打拍子，然后先识谱，再唱歌，剩余时间听录音。听录音也是用手提录音机和劣质的磁带，硬件设施严重不足。教师上课感觉很累，学生学着也觉得没有兴趣，因此，课堂教学的实效性很难得到保障。

二、针对以上问题提出几点对策

1.师资队伍要加强

加强培训工作，建设一支适合初中音乐教学需要的教师队伍。针对农村音乐教师紧缺问题，我们要稳定音乐教师队伍，调配好音乐教师的分布，并加强培训工作，不断提高音乐教师的综合素质；积极发挥业务能力较强的教师的带动作用，稳定他们的专业思想，进一步提高他们的教学技能和水平；对有音乐爱好的能基本胜任音乐课的教师，要鼓励他们进修，主动向优秀教师学习，提高他们的教学技能和专业水平，使农村学校音乐教师队伍得以不断壮大。

2.教学方法需创新

音乐课堂教学应以学生为主体。过去以教师为主体的音乐教学方法已不能适应当今教育改革发展的需要。教师应在科学组织和精心安排下，把时间还给学生，让学生在唱歌中获得新的知识和技能，从而在心灵上得到美的感受。课堂教学要面向全体学生，为学生创造动脑、动口、动手的机会，要想方设法充分调动学生的学习热情，丰富他们的想象力，提高他们的创新能力，使他们愉快主动地学习，全面提高学生的综合素质。

3.教学手段要先进

学习先进的教学理念，使用多种媒体形式进行教学。使用多媒体教学能有效激发学生兴趣，使学生开阔视野，增长见识；看录像是进行音乐欣赏教学的有效的电教媒体，通过直观的展示教学，使学生能够感受到音乐作品的意境美；听音乐能丰富学生的想象能力，满足学生的听觉欣赏。教师还可以运用其他的媒体形式来辅助音乐课堂教学，从而更好地提高课堂教学的有效性。

4.教学设施需更新

不少学校音乐教学设施简陋陈旧，这是制约音乐教学发展的主要原因之一。要解决这一问题，首先，有关部门应该给学校配备必需的音乐教学器材。其次，学校领导要更新教育观念，重视学生全面发展，为音乐教学添置先进的教学设施，并充分信任音乐教师在素质教育中的重要作用，尊重他们的个性，充分调动他们参与各项活动的积极性、主动性和创造性。最后，音乐教师要发挥自身主动性，积极献言献策，在工作上转变消极等待的思想，立足现有条件，最大限度地完成学校交给的各项教育教学任务和开展好各项活动。

篇10

关键词： 高校体育课 啦啦操 发展现状 存在问题

1.啦啦操概述

啦啦操是在音乐或口号的衬托下，借助标语、道具等表达手段，以展示各种具有强烈鼓动性、感染性的动作为形式，融集体操、舞蹈、音乐、健身、娱乐于一体的体育项目。这项运动在音乐的衬托下，通过舞蹈动作和技能技巧的展示，集中体现青春活力、健康向上的精神，并追求团队荣誉感的最高境界。

啦啦操译自英语cheerleading，其中cheer的部分有振奋精神、鼓舞士气的意思。它始创于1880年的美国校园，至今已有百余年历史，最早出现的形式是观众为各自球队加油呐喊。今天，这项运动已经得到了迅速发展，成为了一项有规则的体育比赛，具有较高的健身价值，影响力也越发广泛，这一运动以其特有的表现形式深受广大群众的喜爱。

2.啦啦操文化的普及意义

2.1啦啦操运动能促进各项体育赛事的发展

啦啦操运动有一个独特的特点，就是可以与其他任何体育项目进行有机结合，起到为各类比赛加油呐喊，活跃比赛现场，鼓舞士气，帮助运动员取得更好的成绩的效果。从2008年结束的奥运会和残奥会两大赛事中，我们就可以感受到啦啦操运动的独特魅力，所以啦啦操运动队伍的发展对于促进体育运动向更高、更快、更强、更健康的方向发展有着举足轻重的作用。

2.2啦啦操运动有益于增强大学生体质

啦啦操是一项全身参与活动的体育项目，强调身体各部位肌肉力量的均衡发展。在运动过程中，通过完成舞蹈、体操、跳跃、技巧等一系列动作，全面提高力量、速度、耐力、柔韧、协调、灵敏等各项身体素质。

2.3啦啦操运动能提高大学生的心理健康水平和适应社会的能力

通过啦啦操运动，学生将在和谐、平等、竞争、友爱的运动环境中感受到集体的温暖和情感的愉悦。在经历挫折和克服困难的过程中，提高情绪调节能力，培养坚强的意志品质；在不断体验进步或成功的过程中，增强自尊心和自信心，培养创新精神和创新能力。啦啦操对人的心理影响也是多方面的。无论是在比赛场边还是在竞技场上，啦啦操表演者始终都以感人亲切的微笑面对观众，感染观众，使得气氛异常活跃、喜气，充满欢乐。这种充满欢快的气氛能有效地防止沮丧、失望、抑郁等不良情绪，提高人们的心理健康水平。啦啦操对参加者的注意品质也能产生积极的作用，由于比赛场内的进攻和防守是不停变换的，因此啦啦操成员在为比赛加油时要时刻注意比赛场上的变化，以便及时地为本队鼓舞示威、加油打气。

2.4啦啦操的娱乐性和审美价值

啦啦操起源于早期部落社会族人的欢呼、手足舞蹈，发展于比赛场边的口号、呼喊，成型于现代的竞技比赛。啦啦操是一项表现性的运动，能达到调动气氛和吸引观众的目的。啦啦操运动员要学着关注他人，拥有很强的情感能力，有慷慨大方的精神，也就是要使别人感到快乐，鼓舞别人，使他们欢呼起来。因此，无论是表演还是比赛，队员们都用艳丽的服装、缤纷的道具、动感的音乐、潇洒利落的动作和欢快的笑容调动观众的热情，取得他们情感上的共鸣，体现了一种欢快喜庆的氛围和气息。现代啦啦操已不是单纯的体育运动，而是体育与表演艺术相结合的综合性艺术形式，讲究舞台舞蹈艺术、服饰、总体效果及观众效应等。

2.5啦啦操文化与终身体育

啦啦操作是青少年喜闻乐见的锻炼形式，能让他们认识到运动给自己带来的无穷乐趣，吸引他们积极参与体育健身活动，以此培养运动兴趣，养成自觉锻炼的好习惯，从而潜移默化地培养终身体育意识与能力。

3.啦啦操运动在高校体育课堂的发展现状及存在问题

啦啦操在我国高校作为一项新兴的运动项目，正以全新的面孔走进校园文化生活，丰富校园文化，集中体现了当代大学生青春活力、健康向上的精神风貌。将啦啦操引入高校体育课堂，不仅能够培养学生创新意识，激发学生的学习热情，而且能够培养学生的团队荣誉感和集体主义精神，是当代最时尚、最潮流的校园文化活动。目前啦啦操运动在我国各大高校相继开展，多以运动队的形式出现，队伍中以高水平运动员为主，为备战各类啦啦操赛事进行长期系统的专业训练。而体育选修课中，针对普通学生开设的啦啦操课程甚少，从而造成啦啦操文化不能得到全面的普及，无法获得更好的推广。在宣扬啦啦操文化的进程中，人们过多注重这项运动的竞技性，而忽略了它本身的价值所在。

目前，在已开设此课程的高校当中，啦啦操专业教师严重缺乏。多数由健美操专业教师担任啦啦操项目的教学工作，且继续学习的途径较少，信息闭塞。因此，啦啦操知识更新较慢，知识结构跟不上时展，许多教学内容及教学手段已经过时，新的技术知识不能得到及时的传授，部分技术教学不规范，致使学生所学的动作不标准，对啦啦操文化精髓与内涵的理解有偏差。

4.结论与建议

体育是进行素质教育的重要途径和手段，在学校体育改革过程中根据学生的兴趣、爱好和身心发展的特点，不断丰富体育活动的内容与形式，是有效提高学生体质健康水平的主要途径之一。

4.1可以进一步肯定啦啦操是一项深受广大青少年喜爱的运动项目，适合在各类学校开展。它可以增强学生身体素质、体现青春活力，并且可以增强青少年健康向上的团队精神和集体荣誉感、陶冶情操和调节心理。因而该运动项目无论是从竞技体育还是从健身角度都有很好的发展前景和空间，应引起各级领导足够的重视。

4.2项目开展的普及面还有待于拓宽。除了运动队的训练，完善啦啦操的课程设置外，还应充分利用学校场地器材的优势，成立啦啦操业余俱乐部或学生社团等，增加部分学时，吸引学生参与啦啦操训练。举办一年一度的啦啦操风采大赛，完善竞赛制度，通过竞赛加强学生之间的交流，互通信息，这样既丰富了校园文化生活，又提升了啦啦操运动的校园影响力，有助于今后推广。

4.3加强教师的专业培训，应建立一套较为完整系统的培训计划，使该项目的教师从业人数有所增加，业务能力有所提高。

参考文献：

［1］孙铁民，李惠娟.我国啦啦操运动现状的调查研究［J］.西安体育学院学报，2005.07.

［2］苏荔榕.啦啦操与高校校园体育文化［J］.宜春学院学报;

［3］李鸿.我国啦啦队运动的开展现状与对策研究［J］.成都体育学院学报，2006.02.

篇11

关键词 音乐教育 高职院校 文化素养

中图分类号：G712 文献标识码：A

1音乐教育

1.1音乐教育的重要性

音乐教育一直是重要的教学手段，在我国传统教育的庄子时期则提出，音乐的熏陶对于人们思想素质的教育有着重要的促进作用，使学生了解我们传统的历史文化，音乐的教育是最好的途径，其中声乐有助于提高大家对于音乐专业知识的学习，提高学生的音乐鉴赏能力。

1.2高职院校音乐教育与科班学生的差别

在高职院校中开展声乐教育培训与在专业音乐学院开展声乐教育，两者的教育教学实施方法有着本质性的区别。在社会艺术教育的普及之下，决大多数的艺考生，尤其我国传统的几个音乐学院中，如：北京音乐学院，上海音乐学院，四川音乐学院等，在传统的专业音乐学院中学生大部分是科班出身，许多学生从小开始专业的学习音乐，从小通过系统的学习并在大学之前就具备一定的专业基础，如：发声方式、练声的方法等等。普通高职院校的学生基本上是没有专业基础的，因此在开展课程教学时，针对高职院校学生的实际情况，同时对于学生学习课程的根本目的，相比较于专业院校的学生也是有一定区别的。高职院校学生学习课程的目的主要以基本乐理常识、声乐作品鉴赏与基本发声的了解为主要的授课内容，对学生加强艺术文化素养及音乐鉴赏能力为主要目的。而专业音乐学院则主要为提高学生的专业技术水平，并注重学生对音乐有更深地了解及发展，和对于后期音乐作品的创作制作为主要目的。因此在这样的区别对比下，高职院校开展声乐课程应作出相应的调整与探索。

2课程开展的施行与方法

2.1高职院校开展声乐选修课程的施行

由于高职院校学生和专业学院学生在生源上，以及他们在声乐理解和专业知识上的不同，并且在高职院校中主要以选修课的形式授课，在课时甚至课堂人数上与专业院校的课程有较大的区别，所以在授课时根据学生的实际情况的不同，教学设计应当具有针对性。此外，在开展课程时，也不免会有曾在校外接受过专业培训的学生加入到选修课程，在授课的同时也应该注意这部分学生的学习进度，授课中可以充分发挥他们的引领示范作用，除了正常授课外，也可以在课下与有基础的学生进行更多的专业知识的交流，进一步提高他们的专业知识，促进他们的学习能力；其余同学的学习主要以保证他们对于声乐理论知识的了解为主，使其能够掌握简单的发声技巧，与此同时，注重提高他们的声乐作品的鉴赏能力。

2.2开展声乐选修课程的具体实施方法

在申报选修课的学生当中，多数是根据自身的爱好来参与的，因此这部分的学生主要爱好歌唱，基本没有声乐基本功。那么在授课前期充分抓住学生的兴趣，是教师授课的首要目的，因此前期的授课中，主要应以声乐作品的鉴赏为主，教师可根据教学设计做好授课的课件准备，在开展课程过程中，还应注意不要有太多声乐理论的专业讲授，而主要在于对音乐的发展做出简单的概述，并将声乐的发展对学生进行更多的介绍，并且在介绍声乐的同时，更多地开展声乐作品鉴赏内容的教学。

在授课时重点讲述歌曲的时代背景，除了提高学生的鉴赏能力，也可以提高学生对于音乐文化的了解，并且对于提高学生的素养有重要的帮助。通过对音乐的学习，使学生在自己的专业学习上有更多的思考，也提高学生对这门课的兴趣，将音乐融入到自己的生活当中。课程设计中，也可以更多地加入与学生的活动环节，在课堂中为其提供一个表演性的舞台，为部分愿意展示的学生上台进行力所能及的演唱表演，教师对学生的表演进行专业性的评价，指点学生在歌唱中出现的技巧性问题。在抓住学生兴趣之后，再进行层层深入地声乐专业理论和技巧的学习，以及基本乐理的学习，其中主要授课的内容在于学生对于声乐基本发声技巧的学习，此外在声乐的学习中，每个学生根据自己声线的不同，所擅长歌曲的类型也不同，在授课中要使学生了解自己的音色也是很重要的。其次对于高职院校中部分有过一定专业学习的同学，在授课中则更多地是注重他们音乐思维的建立，以便找出他们适合自己音色的歌曲进行练习，在平时进行更多地交流，给予他们良好的学习环境和专业引导。

3结束语

综上所述，在高职院校中开展声乐教育教学与专业的音乐院校有着本质上的差别，因此在高职院校中实施选修课声乐教学，作为专业声乐教师，应该把握好其中本质的区别。教学应根据学生的实际情况进行设计和授课，在授课时更多地注重提高学生的学习兴趣，以及音乐鉴赏能力，这也是开展这门课程的主要目的。

篇12

在群雄逐鹿的电视真人秀节目时代，谁能在娱乐的天下开疆辟土?东南卫视独树一帜，在阳春三月，全面启动今年全国首档集体选秀节目《欢乐合唱团》，突破传统选秀节目制作思维，颠覆性舞台表演，配合梦幻炫彩的视听效果，缔造后选秀时代的“群体中国梦”。

后选秀时代　缔造群体中国梦

作为东南卫视的改版重头戏，大型综艺节目《欢乐合唱团》于4月底正式推出。

从2005年选秀风潮席卷中国电视荧屏起，选秀节目几乎清一色是个人秀场。然而时至今日，同质化节目引起收视疲劳，像“李宇春”式的“个人中国梦”也已经不可复制，在中国电视的“后选秀”时代，如何突围?在类比东西、审时度势之后，东南卫视认为，“集体秀”将是未来选秀舞台的重点和亮点。因此，东南卫视推出全新集体选秀节目《欢乐合唱团》，主打“集体”牌。据悉此类节目作为电视真人秀的新宠，在国际电视节目制作领域，既叫好又叫座，斩获各类收视冠军。

《欢乐合唱团》主打“集体歌唱”，要求所有报名队伍的人数必须在10人以上，不管是垂髫小儿，还是耄耋之年，均可组团登场献唱。目前，该节目组已经接到来自全国各地的1000多支合唱队的报名。经过激烈的比拼后，最终30支合唱队将从5月开始，在福州演播厅进行直播PK赛，上演10场激烈对决，冠军队将代表中国，站在世界的中央，放歌世界合唱节。可以想见，这将是一个更富激情和勇气、温暖与力量的舞台，正如节目宣传口号所宣告的那样：“和你在一起，我为你歌唱”。

和你在一起，我为你歌唱

篇13

■三大制作人临时“组乐团” 让音乐回归本质

会伊始，现场嘉宾首先通过大屏幕回顾了上年度“红牛新能量音乐计划”。2011年，“红牛新能量音乐计划”再度起航，秉承“挺音乐?挺梦想”的理念继续支持乐坛稀缺的原创能量，提炼更具品质的音乐作品，助力华语乐坛健康发展。

此次活动在制作团队上实现全面升级，由华语乐坛第一组合羽泉、内地金牌制作人张亚东、台湾音乐才女陈珊妮，联手打造一张具备全新能量的音乐合辑。而三组亲临现场的大牌制作人不但透露了其收歌方向，还各自携带钟爱的乐器亮相会，并于现场组建“乐团”即兴solo表演，对活动名称“2011红牛新能量音乐计划”进行了精彩的音乐演绎。

三位音乐人表示他们希望用这种方式告诉大家，运用好自己的音乐装备，就能创作出好的作品，“挺音乐”不仅仅是靠个人的力量，只有大家凝聚在一起，才能更好的为乐坛注入更多的新鲜能量。

张亚东表示，在这次专辑中，他希望挑选天然的，没有企图心的音乐，“音乐的本质是让人开心，要说自己想说的话，要天然的。”首次加入到“新能量音乐计划”的陈珊妮也表示，将会做创意的音乐，“现在的年轻人跟之前不一样了，接受音乐的方式也不同。我们可以给声音进行创意，重新拼贴。”而羽泉则称自己会更偏爱乐队风格的音乐。谈到音乐计划的活动推广曲，羽泉表示歌曲的混音制作已经完成，不久大家将会听到这首“励志、清新的歌”。

“2011新能量音乐计划”将于会后至7月13日在搜狐音乐等网络平台上进行作品征集；7月15日，专业音乐人与媒体人组成的“大众评审团”将挑选出晋级TOP100的歌曲；7月20日，入围前45位的歌曲将由十大王牌音乐人构建的“顶级顾问评审团”选出；8月1日前，这45首歌曲将在五大收歌平台上接受大众投票，其中票数最高的直接入选能量合辑，其余8首入选作品将由三大制作人亲自裁定。最终入选合辑的9位原创新能量将在8月接受行业知名音乐人、唱片公司高层、巨星御用团队的专业培训，完成从新人到专业艺人的跨越。8月13日至14日，9位原创新能量还将赴日本参加SUMMER SONIC音乐节。而羽泉、张亚东、陈珊妮三位音乐人也将在9月19日打造出一张兼容不同风格的多元化新能量合辑，帮助这些原创音乐人实现梦想。

■蔡康永林夕组新“康夕” 妙语连珠互戴“高帽”

“2011红牛新能量音乐计划”在制作人提升的同时，制作阵容也因蔡康永与林夕这对新版“康夕”的加盟得以全面升级。蔡康永虽然身为台湾综艺天王，其实与音乐也是颇有渊源。会现场，蔡康永就登台讲述了他的音乐故事，透露当年曾以音乐企划的身份为李宗盛、陈淑桦等著名音乐人撰写专辑文案。而他此次加盟“2011红牛新能量音乐计划”，也是因为感同于“挺音乐?挺梦想”的深意，才决定担任艺术总监。除了吸纳蔡康永的艺术造诣，华语乐坛词作教父级人物林夕也前来助阵，并以文学总监的身份对活动的文字内容进行把控。

篇14

1．体育运动与美感

爱美之心，人皆有之。“美”是人们对所欣赏事物的心理反映，人们只有觉得事物很“美”，然后才能继续去接触和欣赏它，这就是“美感”，简而言之，所谓“美感”，就是人们对“美”的体验和欣赏。人们进行体育锻炼，除了身体健康得到了促进外，在整个过程中，经常会得到各种良好的感觉，诸如放松、乐观、表现欲得到满足等，这是运动自身“美感”的直接体验。运动使人产生美感，美感反过来可以促进运动。参与者能够在体育运动中体验“美”，欣赏体育运动时，同样可以感受到运动的“美感”。在欣赏体育比赛时，运动员在完成技术动作过程中，非常漂亮，非常成功，那么会带给观众最“美”的体验，这就是体育运动中所产生的美感。正是这种“美感”的超乎寻常的体验，才吸引着更多的人来欣赏体育比赛，同时积极参与各项体育运动。

2．健美操运动与美感

运动美是现代社会发展中人们追求的一种高层次的美，是对美的一种高级体验。作为更适合年轻人参与的大众体育运动项目的健美操，可以在锻炼过程中满足人们对运动美的追求。健美操运动，是伴随着音乐的节奏，来展示自身的各个技术动作及人体美的一个过程。在进行健美操运动时，应从两个方面来考虑它所展示的“美感”。一方面，参与健美操运动的运动者自身的美感体验。伴随着节奏强劲的音乐，通过各种动作来展示自身肢体的各种爆发力，展示身体的力量与健美，并且通过有内涵的套路动作的编排，来体验健美操运动的内在美与外在美。另一方面，欣赏健美操运动完成的各种肢体动作和展示的成套动作。音乐引导着参与者去完成肢体动作，来展示身体的各种力量，欣赏者同样能体验到健美操运动的内外“美感”。健美操运动时刻体现着运动的美感，美感是健美操运动的灵魂，研究高校健美操教学中学生的美感表现力，对提高健美操教学效果是非常必要的。

二、教学中影响美感表现力的因素

1．教师自身及教学过程中的因素

健美操运动更适合青年人群参与，在许多高校体育教学中被作为重要内容之一。体育教学的很多项目，都是通过教师的“言传身教”，健美操运动也不例外，所以，健美操教师自身的专业素养就显得尤为重要。如果由于教师本身的专业素质有限，对健美操运动的感悟和理解不够深刻，音乐的节奏与健美操运动的结合不够精细，则学生就无法去体验健美操运动的美感，就无法在这些运动中提高自身的美感表现力，直接影响教学效果。另外，在健美操教学过程中，各种适合项目特点的教学方法、手段及教学原则的运用，包括课堂上健美操学习与训练的氛围等，都是影响学生美感表现力的因素。

2．学生自身素质的因素

健康的身体、积极的心态是运动产生美感的重要基础，健美操运动的美感体验对参与者同样有这样的基础要求。第一，参与者个人的身体素质。健美操运动对个体协调性、柔韧性、力量、组合动作的能力等都有较高要求。然而，许多高校学生，特别是刚刚入校的大一学生，这些素质相对缺乏，会影响到美感表现力及教学效果。第二，音乐修养。音乐是健美操运动的灵魂，是健美操不可或缺的组成部分。良好的音乐修养，是美感表现力的基础，健美操要求动作、音乐、情感表达三位一体。第三，性格特点。健美操是一项热烈奔放的体育运动，性格外向的学生，会积极表现自己，学起来轻而易举，有利于美感表现力的实现。第四，项目兴趣。兴趣是最好的老师，如果学生学习健美操的兴趣浓厚，其在学习过程中就会更加积极、认真、投入，这会对他们在健美操运动中的美感表现力产生良好的影响。

3．传统文化思想因素

这一点也是影响学生在参与健美操运动中体验“美感”的重要因素。健美操运动，要求参与者在运动中大胆、张扬、积极、表现，而传统文化影响的学生，大都内敛、不张扬。学生基本没有接触过健美操运动，不了解这项运动的项目特点，尤其是农村来的学生，表现更为明显。这些学生对健美操运动项目有很大的迷惑和不解，在运动中缺乏自信，表现羞涩，这是不利于健美操运动教学的。传统文化主张身体向内收，而健美操运动正好相反，要求通过运动来展示各部位肢体的健美，很多学生参与健美操训练时，不能很好地发挥和练习各种健美操动作，美感表现力更无从谈起。传统的文化思想影响了学生的行为，从整体上影响着学生在健美操运动中的美感表现力。

三、增强美感表现力的策略

1．提高教师自身素质，采用更适宜的教学手段

高校的专职健美操教师，一般专业素质比较高，从身体素质到音乐修养等方面都很优秀。但由于健美操运动发展非常快，因此，健美操教师应经常参加更高级别的专业培训，包括健美操专业培训及教育教学方法培训。另外，教师应采用更多适宜的教学手段，增强学生美感表现力。

(1)利用现代化教学手段展示健美操的运动美

众所周知，体育教学是需要讲究方法和手段的，健美操教学亦是如此。教师运用各种教学辅助手段，如多媒体CAI技术等，更加清楚地向学生展示健美操运动的技术动作和美感的表现，促进学生对各种技术动作的理解，同时使学生通过影像观赏，来欣赏健美操运动的各种美。只有能欣赏这项运动的美，才能在运动中来表现它的美感。通过欣赏国内外最新最美的健美操，可以调动学习积极性，产生学习兴趣，提高训练的主动性。

(2)利用“表演”提高学生美感表现力

环境可以影响一个人，甚至可以改变一个人。教师在健美操教学过程中，应该积极创造课堂的表演氛围，利用“表演”来影响和提高学生的表现欲。通过让学生“表演”健美操来进行教学是训练学生表现力的非常好的方法，具有不能替代的优越性。每个人都有表现的欲望，只是看能否有这样的机会，尤其是处于青年时期的大学生。课堂表演能够充分调动学生进行健美操练习的自觉性与积极性，因为他们要把自己最美的动作展示给观众，这对提高学生的美感表现力非常有效，对健美操课堂教学效果有比较好的促进作用。

2．加强专项素质的培养和训练

(1)注重美感表现意识及音乐素质的培养

意识决定行动，思想决定行为。加强健美操的美感表现力教学，其基础是加强学生美感表现意识的培养。在健美操的理论课上，要积极培养学生的美感表现意识，使学生逐步认识到，健美操运动不仅仅是提高身体素质的体育运动，也是培养高雅情操、塑造形体美的运动。在技术动作教学中，随时对学生进行美的熏陶，鼓励和帮助学生找到最佳美感表现的感觉，注重学生形体美的培养。在健美操教学和训练时，还应注意学生乐感的培养，通过引导学生聆听和注意音乐节奏的变化，来了解和掌握音乐的规律，让他们学会配合音乐数节拍。然后，再进一步地引导学生去感受和体会音乐所表达的意境和美感，并通过多听音乐、多进行配乐练习的方式来强化和提升学生的乐感，以此来促进其健美操动作美感表现力的提升。

(2)重视专项素质基础的训练

重视学生的专项素质训练，不但要注意科学地安排专项素质训练的内容和时间，而且一定要注意尊重学生之间的个体差异。部分学生由于以前有条件接触健美操运动或是进行过舞蹈学习，自身的专项素质基础就会较好。相反，有些学生由于之前很少接触健美操运动，专项素质基础就会相对较差。此时教师应改变“一刀切”的教学方式，根据个体差异，制定有针对性的训练计划，开展有针对性的教学训练活动，确保每个学生的健美操技能都能有所提升。健美操运动对于初学者来说相对吃力，尤其是协调性差的同学。这就要求教师在教学过程中循序渐进，注重基本专项素质和基本动作的训练，降低动作难度，把动作的节奏变慢，由易到难，逐步提高。只有注重基础的专项素质训练和基本动作节奏的练习，才能促进学生动作协调性和美感表现力的真正提高。

3．激发学习兴趣，提高自信心

(1)培养和激发学习兴趣

教师在教学过程中不但要讲解健美操运动的功能和价值，让学生认识到学习健美操的益处，还要注意发挥学生的主动性和能动性。教师可以在教学训练中多设计一些学生参与的环节，如让学生自行进行动作创编，自行组织小组比赛等来发挥学生的主动性和能动性，提高学习健美操的兴趣。

(2)提高学习的自信心

美感表现力得以展示的基础要素是自信心。学生在健美操运动中要提高美感表现力，必须对自己充满信心。只有自信，才能大胆地完成各种动作及组合，也才能谈到美感。因此，在健美操教学中，提高学生的自信心，应是教学的重点。对学生要多赞美、多表扬、多鼓励，不断激发学生的热情，唤起他们的兴趣，让学生积极地自我表现，从而增强他们的自信心。总体上来讲，心理素质训练是确保学生在健美操运动中，尤其是健美操考试和比赛中动作表现力得到充分展现的关键。另外针对学生心理素质不稳定的情况，还可以通过挫折教育的方式，有目的、有意识地对学生施加一定的心理压力，让学生掌握正确面对和处理这种情况的态度和方法，从而解决心理素质欠佳和自信心不足的问题。

四、结束语