对音乐教育专业的理解精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇对音乐教育专业的理解，期待它们能激发您的灵感。

篇1

摘 要：中职学前教育专业学生各项专业技能的培养直接影响到与幼儿园岗位是否对接。音乐能力是中职学前教育专业的学生必须掌握的专业技能。音乐能力直接影响到将来从事的幼儿教师的岗位中音乐艺术活动的开展，影响着未来幼儿的发展，因此只有具备了精湛的音乐技能，才能与幼儿园岗位中的音乐教学活动紧密对接。

关键词 ：学前教育　音乐能力　岗位对接

在中职学校学前教育专业开设的钢琴、声乐、视唱练耳、乐理以及音乐欣赏等这几门音乐课程中，只有不断地改革与创新，才能直接与幼儿园岗位紧密对接。如何改革当前学前教育专业音乐课程培养，提高学生的音乐能力，是值得我们探索的重要的课题。以笔者学校教育专业为例，多年来开设的专业技能课都是学院派的风格。钢琴以学生大量的弹奏练习曲、乐曲为主。儿歌弹唱基本上只能掌握C大调的伴奏，其他D、E等各种调式的儿歌，弹唱起来比较困难。而且，对儿歌曲目的选择比较，就不能与时代接轨，与幼儿园接轨。另外，所弹奏的儿歌与声乐教学中所选曲目也有所不同。学科的独立性比较强，没有学科间的相互联系，更没有弹奏幼儿园教材中所涉及的儿歌。在声乐课上，学生大量的演唱美声唱法的作品，训练学生如何发声、如何找声音位置，大量的时间用在美声唱法的练习中，儿童歌曲演唱得很少。这样导致学生到幼儿园工作不知道怎样教授儿童歌曲，如果演唱儿童歌曲也用美声唱法，会让幼儿园的孩子很难接受。在视唱练耳教学中，大量练习难度较大的视唱曲且以五线谱为主，简谱学生不是很熟悉，这样最基本的节奏把握都不到位，不准确。在乐理课上，教师讲解的乐理知识，让学生总是难以理解，反复讲学生也总是弄不清楚。这样导致学生对在校期间所学的技能不能很快地迁移到幼儿园实际教学中，与岗位不能够直接对接。学生学到了技能，但到了工作岗位却不知道该怎么用，要经过很长时间的磨合实践才能适应幼儿园的教学工作。为了使学生能达到一就业就能胜任幼儿园的工作，我们进行了大胆的改革和尝试，使音乐学科不再孤立地自己上自己的课程，而是变成一个有机的整体，相互关联的课程体系。

一、音乐课程的内容设置与幼儿园音乐教学活动内容相对接

1.进行调研，了解幼儿园岗位对音乐学科的需求

为了了解当前幼儿园音乐教学活动中需要哪方面的技能培养，了解现阶段我们培养的学生在音乐能力上有哪些不足，以便进行教学改革，我们深入到幼儿园进行调研论证，掌握幼师岗位对音乐教学的需求。通过调研和岗位能力的分析，针对幼儿园的工作任务，我们制定了音乐教学大纲，进一步明确了音乐能力的培养与音乐课程设置的直接关系。因此，我们对音乐学科的教学内容及课程的设置进行了改革。

2.调整教材内容，适当降低教学内容的难易程度

现如今，我们所使用的学前教育的音乐教材版本很多，但很多教材的内容都比较陈旧、老套。学生学完后不能马上应用到幼儿园教学岗位中。为了激发起学生的学习兴趣，使学生在校期间所学的音乐技能与幼儿园的教学实际接轨，我们在教学中进行了大胆的改革，根据幼儿园教学中岗位的需求，对教材的内容进行了大幅度的调整，保证学生做到“学以致用”。

（1）钢琴课上以儿歌弹唱为主。在幼儿园工作中音乐课的教学活动以教唱小朋友幼儿歌曲为主。因此在钢琴课教学中着重培养学生幼儿歌曲的弹唱能力。幼儿歌曲的曲目绝大部分都应选自幼儿园教材中的小班、中班、大班儿歌中的歌曲。如《我来当老师》《小雨点跳舞》《秋天多么美》等。这样学生在校期间就能掌握幼儿园教材中涉及的幼儿歌曲内容，便于在工作中能够顺利地进行教学，做到拿来一首儿歌马上就能弹唱下来。不像以往在校期间学的儿歌与实际工作中的儿歌不同，学生还要在备课上花费大量的时间和精力，免去了再浪费二遍功的时间。我们在儿歌的选择上也是大量地选择幼儿园教材，让学生在校期间把这些儿歌都能够熟练、准确地弹唱出来，做到生情并茂。这样到了工作岗位，学生们将会得心应手，使得音乐教育活动得到更好地开展。同时，我们在教授幼儿园儿歌之余，还学一些经典儿歌的弹唱，使学生的视野得到开阔。这样才能真正实现与幼儿园的岗位零距离的对接，体现出中职学前教育专业学生音乐能力培养的创新。

（2）音乐课教学中以演唱幼儿歌曲为主。幼儿歌曲演唱的好坏直接关系到幼儿园音乐教育活动的好坏。因此在音乐课的教学中，我们改变了以往重视美声唱法的训练忽视童声唱法的教学，将童声唱法作为声乐课中主要的演唱方法，让学生大量演唱一些幼儿歌曲，如《小毛驴》《找朋友》《月亮船》等等。这些幼儿歌曲的演唱，不但激发了学生的学习兴趣，同时还适应了幼儿园的需求，提高了岗位工作能力。这样学生只要掌握了童声唱法的技能技巧，就能够顺利地进行幼儿园音乐活动中儿歌的教唱了，而且童声唱法最贴近幼儿，最受幼儿的喜欢。

（3）视唱练耳教学的内容，以视唱幼儿园教材中涉及的儿歌为主。学生音准是否准确直接关系到视唱练耳教学的好坏。视唱练耳的好坏直接关系到学生歌曲演唱的好坏，因此视唱练耳教学要改变以往只练习各种视唱曲的做法。学生虽然唱得很熟练，但是来到幼儿园唱一首儿歌时却不能马上唱准确。因此我们将视唱练耳的教学内容倾向于幼儿歌曲的视唱，如带词视唱《转一圈摸摸地》《小茶壶》《小动物过冬》等。这些儿歌短小精悍，旋律性很强，非常适合学生视唱。通过视唱这些儿歌，既丰富了儿歌曲目的积累，又提高了学生的识谱能力。

当学生大量地练习了各种不同调式、不同拍子的儿歌后，他们对这些儿歌的旋律、调式、调性、节拍就会有很深刻的印象，这样在日后幼儿园教学中演唱起幼儿歌曲来就会非常熟练。这对幼儿园音乐教育活动的开展将起到不可估量的作用。

（4）乐理课的教学内容以幼儿园教材中涉及的儿歌为主。学生对调式、调性、拍子、节奏，掌握得是否准确与乐理课教学是息息相关的。在乐理课中教师大量地讲授一些概念性的、深奥的知识，学生学起来非常困难。在乐理课上我们可以以每首儿歌为例，讲解每首儿歌中涉及的音程、旋律、拍子、调式、节奏、时值等等。这样学生将不会感到枯燥，会激发学习兴趣，同时也弄清楚每首儿歌的基本乐理要素，对将来从事幼儿教学工作起到了很好地铺垫。

（5）舞蹈课上以律动和儿童舞创编为主。在幼儿园的音乐教育活动中舞蹈律动很关键。儿童天生爱动。当一首儿歌演唱好后，加上适当的律动不但能够激发孩子学习的欲望，还能充分调动孩子们的积极性和表现欲望。因此舞蹈课教学内容应倾向于学生律动的编排。教师结合幼儿园教材中的儿歌，让每位学生能够根据儿歌表达的内容和意境编出律动来，如幼儿歌曲《秋天多么美》《小青蛙》《娃哈哈》等。学生在为这些儿歌创编律动的同时，一边演唱一边创编律动，不但调动了学生学习的积极性，而且还使学生的演唱水平达到一定程度的提高，还提高了对音乐的创编能力。此外，教师还要注重学生幼儿舞蹈的创编教学，使学生的舞蹈创编能力得到更好的发展。这样学生在将来的幼儿园教学活动中才能发挥出自己的音乐才能。

（6）音乐欣赏课中，应欣赏幼儿园教材中乐曲的内容并适当地加些打击乐。在音乐欣赏课中以欣赏幼儿园教材中的乐曲为主。欣赏课中欣赏幼儿园教材中的乐曲，教师把幼儿园教材中的乐曲进行分析讲解欣赏后，使学生对这些作品更加熟悉，把握得更加准确，这样对日后的音乐教育活动中音乐欣赏的内容就不会陌生，并且知道了如何引导孩子们进行音乐欣赏。这方面在以往的音乐欣赏课中是不曾涉及的，很多学生不知道该如何上音乐欣赏课。因此，音乐欣赏课欣赏幼儿园教材中的曲目尤为重要。另外，在欣赏课上教师让学生感受打击乐器的音色特点也是必要的。因为，幼儿园中音乐欣赏课中经常会用到各种打击乐器。自此基础之上，欣赏一些世界名曲是必要的。

音乐各学科之间只有相互沟通，相互研究，相互探讨最终达成一致，有条不紊地、循序渐进地以幼儿园活动教材为依据，系统地安排好教学进度和计划，才能有效地实施音乐教学与幼儿园岗位的对接。

二、在教学过程中创设情境，使学生融入到工作场景中

通过课前板块创设情境，使学生融入到工作场景中，体验职场情境在音乐的教学中：通过课前栏目，短短的几分钟时间，可以让学生融入到幼儿园工作的情境中，体验做幼儿教师。如钢琴、音乐、舞蹈等等的课前栏目中，教师让学生选择一首儿歌，进行自弹自唱，并交给学生们演唱，最后为儿歌编上舞蹈动作。全体同学模拟幼儿园小朋友，找几名学生到前面模拟老师传授给小朋友们一首儿歌，这些学生在模拟栏目中体验到幼儿教师的快乐，锻炼了每位学生的能力，使他们的各种音乐能力都得到了协调统一的发展。

三、编写适应岗位需求的校本教材

目前，中职学校使用的教材大都是很久以前出版的教材，比较陈旧，如钢琴教材曲目少，针对性不强，儿歌弹唱歌曲就更陈旧了。为了直接与幼儿园的岗位相对接，我们编写了以工作过程为导向的钢琴、声乐、舞蹈等校本教材。如钢琴教材中，我们大部分地选用了幼儿园教材中的儿歌，让学生弹唱，使学生在校期间就接触到工作岗位中的内容，真正实现了音乐教育活动与幼儿园岗位相对接。

四、改革评价模式，使评价标准与幼儿园用人标准相对接

教学评价对提高教学质量，促进学生全面发展起着很大的作用。合理、多样的评价方式不仅能反馈学生的学习效果，也是教师教学过程反思的一个重要依据。

对学生的评价模式不再是单一的教师的打分，而是采用教师、学生自己、小组成员、幼儿教师园长和所有音乐学科的教师一起给每位学生的音乐学科、钢琴、声乐、舞蹈等共同打分的多元化评价方式，这样的评价既科学又合理，能够把学生的真实水平挖掘出来。

篇2

一、我国高师学前教育专业教学中对国外四种音乐教学方法借鉴的必要性

我国高师学前教育专业的教学现状是值得我们去思考的。首先，现阶段，高师学前教育专业教学中还是沿袭传统的教学模式，更多的是强调让学前教育专业的学生去学习音乐的理论知识，以书本为主，不注重对学生综合能力的培养。导致从高等师范院校走出来的学生整体专业素质水平低，也就影响孩子们对音乐的理解和学习。其次，高等师范院校对学前音乐教育专业学生的教育内容很有局限性，理论性太强，这些学生的思维和创造力受到了很大的约束，所以他们在以后教育孩子们的时候也是运用比较模式化的教学方式。大大抑制了孩子们的天性，不利于孩子们创造力的培养。最后，高等师范院校为学前音乐教育专业学生设置的课程里面缺乏对幼儿心理学知识的讲授。因为幼儿是特殊的群体，他们特有的心理状态会阻碍他们学习音乐知识，但是假如能够了解并利用好孩子们的心理特点，就能更好地引导孩子们学习音乐。

二、我国高师学前教育专业教学中对国外四种音乐教学方法的借鉴和应用

国外四种音乐教学方法有着共通的地方，我们经过分析和研究，将这些共通的地方总结出来，通过对这些精髓的借鉴，很好的应用在我国高师学前教育专业教学中去。我们可以从以下几个方面来着手。

（一）提高高师学前教育专业学生对学前音乐教学的重视程度

高师学前教育专业的学生将来会成为学前音乐教育的老师，他们在学前音乐教育中扮演着和重要的角色。他们的能力水平直接决定了孩子们对音乐的学习效果。所以在高师学前教育专业学生的教育教学过程中要以书本上的理论知识为基础，让他们在学好音乐专业知识的同时能够具备更多的能力。对这些专业学生综合能力的培养是要以提高他们对学前教育教学的重视程度为基础的，他们只有重视学前教育教学，才能在学生的过程中主动去提高自身的能力。达尔克洛兹和奥尔夫是创造了四种音乐教学法的音乐教育家中的两位，他们的教学方法就体现了他们对学前音乐教学的重视。他们通过无数次的实验和调查，不断更新自己的教学方法，目的都是为了能够在学前音乐教育中给幼儿提供一个合适他们的方法来学习音乐。

（二）培养高师学前教育专业学生的创造能力

高师学前教育专业的学生也是在传统的教育模式下培养出来的，他们的创造力和想象力受到了极大的压抑和抹杀，所以他们的思维会被模式化。但是音乐是有灵性的，被束缚的思维是没有办法很好的领会音乐的内涵和价值的。这样的话高师学前教育专业的学生本身对音乐的理解和学习都不到位，怎么能引导好幼儿呢？奥尔夫的音乐教育法注意到了这一点，它的方法是符合孩子们的特点的，他认为孩子们的思维正处在最活跃的阶段，他们活泼好动，具有创造力和想象力。这些特点是孩子们独有的天性，所以奥尔夫的音乐教学法侧重培养孩子们的创造力，不为孩子们设定任何的约束，让他们可以在轻松的环境中去学习音乐，用音乐表达自己。所以我们也要注重对高师学前教育专业学生的创造力的培养，让他们能够更好地引导孩子们发挥自己得想象，培养孩子们得创造力。

（三）在课程中增加高师学前教育专业学生的幼儿心理学课程

现阶段高等师范院校中学前教育专业的学生所学的课程中很少涉及到幼儿心理学的知识。把握幼儿的心理状态是能够教好幼儿的一大前提。孩子们顽皮好动。理解能力和接受能力都很有限，学前教育专业的学生只有充分理解孩子们的的心理想法才能有针对性的去教育他们。达尔克洛兹和奥尔夫在这一点上也有同样的见解。他们的学前音乐教育法就是从孩子们的心理特征出发的，倡导保留孩子们的原始天性，引导他们去用音乐表达自己。并且通过利用孩子们的好奇心和好动的特点，创建出了很多趣味的音乐教学法，从而激发幼儿对音乐的兴趣。所以我国高等师范院校中学前教育专业的学生需要学习和了解幼儿的心理特征，这样才能采取更合理的方法来教育幼儿。

三、结语

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随着我国教育事业的不断发展和高素质人才发展计划的不断推进，中国高等教育得到极大发展。21世纪是人才的竞争，而竞争的关键是人才素质的竞争。音乐教育是大学素质教育的重要组成部分，也是开展高等教育教学、培养全面人才的重要教育形式之一。本文从音乐对大学素质的作用入手，分析音乐教学对大学教育的作用。

关键词：

音乐教育；创造力；大学素质教育

音乐是人类共通的语言，音乐是没有国界的。在人类发展的历史上，音乐发挥着极其关键的作用。音乐可以陶冶人的情操，抒发人类的情感，同时可以发展人类的形象思维，提高他们的创造力和想象力。对于高校学生来说，既可以缓解他们紧张的学习压力，又可以加强沟通，提高他们的鉴赏力和基本素质。

一、音乐教育对大学素质教育的积极作用

（一）音乐教育可以丰富大学生的情感

音乐以其独特的艺术魅力陶冶人的情操，同时通过听觉艺术等形式丰富人类的情感。对于大学生来说，音乐的教育作用不言而喻。大学生是高校教育的主体，随着高校的不断发展和就业压力的增加，大学生的情感教育成为大学生素质教育的一部分。音乐教育通过听觉形式，让学生在音乐创造、投入及欣赏等过程中，结合自身经历和理解，和音乐作品产生情感上的共鸣。而这种情感上的共鸣，极大地丰富了学生的情感生活，抒发了他们的情感体验，同时让大学生在欣赏思考中成长。音乐的创造来源于生活，来源于人类最基础的情感表达，无论什么音乐形式，都离不开生活，音乐是生活经验的凝练和升华。大学生在音乐教育中，可以通过音乐的欣赏增加对生活的感悟，加深对生活的理解，同时通过对艺术家的人生经历、音乐创作背景等欣赏和剖析，感悟生活的真谛，也可以通过音乐欣赏找到情感宣泄的窗口。例如通过对大音乐家贝多芬的人生经历，从中学习那种自强不息、奋发向上的情感素质，使他们的素质得到升华。

（二）音乐教育能提高大学生的创造能力

音乐是人类参与活动最高的活动形式之一。人类在参与、体验和欣赏音乐的过程中提升自身的创造力和想象力。音乐教育的本质是通过音乐这种形式提高学生的创造力和想象力。音乐教育中的即兴表达，可以培养学生把握生活的听觉敏锐感，培养他们精确的节奏感，同时在教育过程中培养他们音乐的理解和感知等。通过这些培养，可以增强学生的想象力和注意力，从而无形之中提高学生创造能力。

（三）音乐教育能提高大学生的审美能力

音乐教育是艺术教育的一部分，而艺术教育最重要的是审美教育。通过对大学生进行音乐教育，可以增强大学生的审美能力。在欣赏和创作音乐的过程中，让学生了解音乐的创作过程，欣赏音乐的动态美和情感美，增进他们对生活的感悟和欣赏，自觉甄别美与丑。音乐教育通过音乐的形式对大学生的精神生活进行调剂，通过听觉等艺术形式让学生感知和欣赏音乐的独特魅力等。

二、当前大学音乐教育存在的不足

随着大学教育教学改革的不断推进，大学培养从单一的

人才培养结构模式向全方位、高素质的人才培养模式转变，尤其是当今社会市场对人才的需求，全方位高素质的全面型人才已经成为社会竞争的关键因素。当前的大学教育是素质教育的一部分，而音乐教育作为大学素质教育的重要组成部分，对提高大学生综合素质具有极其关键的作用。当前大学音乐教育在提供大学生素质方面存在一些不足，具体体现为：

（一）大学教育的音乐教育在非音乐专业的教育比重比较低

相对于思想政治教育和专业课教育等，大学教育中的音乐在非音乐专业的专业教学中的比重比较低。尤其是一些非艺术类学校，音乐教育的课程安排大多以选修课为主，部分专业甚至没有音乐鉴赏课程。

（二）大学教育的音乐教育认识不足

大学生的素质培养着重于思想品德课程和专业课程，而对于非专业课程，如体育、美术和音乐，大学管理阶层没有充分的思想认识，在课程安排中缺乏合理性。大学教育的素质教育虽然已经开始实行，但部分院校还是以学生的技能培训为主要侧重方向，忽视学生综合素质的培养。

（三）缺乏系统的理论体系和教材指导

音乐教育是一门艺术教育，艺术教育则需要专业的教材指导和系统的理论指导，而高校的音乐课程，尤其是一些非艺术类的音乐选修课程，由于课程安排等原因，没有专业的音乐教材，甚至部分音乐教师是非科班出身，音乐课程以欣赏音乐为主，对音乐的创造和剖析没有深入进行，缺乏系统的理论体系。

三、针对当前音乐教育出现的问题对策

（一）在课程安排上学校要有足够的重视

音乐教育是一门艺术教育，也是学生情感宣泄的窗口，尤其是当今竞争激烈的学习环境，音乐能够起到很好的减压作用，同时能在潜移默化中提高大学生的综合素质。对于音乐教育的作用，学校应该有充分认识，并在课程安排上使音乐课程更趋于合理。此外，需要加大对音乐教育的投入力度，如多媒体的建设和音乐器材的建设，都需要学校的支持。

（二）加大对音乐教师的培训力度

音乐是一门艺术课，也是专业性和系统性很强的教育形式。在音乐教育中，教师的主导作用十分重要。学校对于音乐教师的培训极其重要，一方面音乐教师要提高自主学习能力，另一方面通过学校的专业培训让音乐教师深入系统地构建音乐体系，提高自身的专业素养。

（三）对音乐教材要统一进行专业编制和采购

对于音乐选修课程，学校要提供专业的音乐教材。目前大学生的音乐教材都是由大学教师自主编写，因此，对于音乐教材的选择，首先要选择专业性强、有针对性的教材。此外对音乐教材要采取标准化的采购，教材的编写要请专业教师统一编写，以便确保教材质量。

总之，大学音乐教育是提高大学生综合素质的重要教育形式之一，大学音乐教育在培养学生的审美观念、培养学生的创造力及培养学生的情感素质等方面都具有很重要作用。因此，音乐教育对大学生素质的提高和学生和谐健康发展极其重要。

作者：周莹莹 单位：安徽大学江淮学院

参考文献：

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关 键 词：音乐学 课程改革 师资培养 基础教育

音乐学专业在普通本科院校是基础教育的组成部分和必修学科，改革开放以来日益受到重视并取得了长足发展。但是，音乐课程依然是整个基础教育中的薄弱环节，离素质教育的要求还有一定的距离，难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐。如何加强音乐学专业自身的建设，完善音乐课程体系，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。在这样的背景下，《义务教育音乐课程标准》的试行无疑是适应当前基础教育整体改革和音乐教育自身发展的重大举措，它标志着我国中小学音乐教育进入了一个新的发展阶段。对我国普通高校现行音乐学专业课程进行客观分析，并针对现实问题着力加以改革创新，已成为一件极为紧迫而富有现实意义的事情。

一、 普通高校现行音乐学课程概述

专才教育一直以来是我国普通高校音乐学专业的基本模式，并由此而建立起相应的音乐课程体系。尽管随着社会的发展也进行了多次课程改革，但总体框架并未改变。面对新世纪音乐课程标准的实施，这种以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期通才教育和专才教育相互依存、协调发展的要求。如学生专业口径狭窄、专业基础薄弱、综合素质和创造能力不强、兴趣单调、不热爱教育工作、教育理论水平低、科研能力差、教学缺乏个性等等。出现以上问题的原因是多方面的，但音乐学课程结构不合理、内容陈旧、脱离实际等，不能不说是主要原因之一。课程体系的内涵是多方面的，但核心为课程结构、课程设置、课程内容三个方面。就音乐学专业的课程结构大的框架和体系而言，也是由公共课、专业基础课、专业课构成的“三层楼”模式。“按照这一思维逻辑构建的课程体系，在课程的设置上具有明显的排他性，即与培养目标或实现培养目标已设置的课程无直接关系或关系不大的课程基本上都排除在课程体系之外。” ①这在一定程度上强化了窄、专、深的课程体系，追求各自学科专业的系统性、完整性，重视专业的纵深发展，把分科课程的知识与整体范围的知识割裂开来，忽视专业和学科的横向联系，使课程越教越细、越教越深，从而造成学生知识面过窄、社会适应能力较弱的局面。其原因是音乐教育专业沿袭了音乐专科院校的办学模式，未能体现出音乐教育师范性、专业性、基础性的基本特点。师范性是音乐学专业与专业音乐院校在培养目标的主要区别。专业音乐院校是以培养音乐表演、创作、理论专门人才为目的，而音乐学专业则是培养音乐教育工作者，尤其是中小学音乐师资为目的。所以不应要求学生某一专项技能的高、深、精，而应要求其专业知识技能的全面均衡发展。专业性是指高校音乐学专业不但要对学生进行素质教育，更重要的是应使他们具备教授音乐理论、知识和技能的素养。基础性是指为人们终生热爱音乐、享受音乐、学习音乐、传授音乐奠定良好的基础。

从课程设置来看，音乐学专业的课程主要由普通教育课程、音乐专业课程和教育专业课程三部分组成。普通教育课程是对学生普遍进行的专业知识以外的“公共课”教育，它在提高学生综合素质、促进个性发展等方面有着不可替代的作用。但是，现时普通教育课程设置本身也还存在一些问题。据统计，我国普通教育课程的课时约占总课时的21%，而美国、日本、德国一般在33%至40%之间。我国采用“大一统”的课程模式，几乎是清一色的政治理论课、体育课、外语课和计算机课等必修课，尽管现在也增加了不少选修课，但它们有的已变成必修的选修课，有的成了学生根本没有时间参与的虚设课程。课程门类较单一，课程设置缺乏弹性、开放性。音乐专业课程包括专业基础课和专业课。专业基础课是学生学习音乐专业所必须掌握的基本概念、基本理论和基本技能，是直接指向具体专业的课程，如乐理、视唱练耳等。专业课是建立在专业基础课之上的关于某一专业的学科理论和专业技能的课程，如声乐、器乐等。目前，普通高校的音乐专业课程设置相对独立，“学生明显存在着学科之间的知识割裂，曲式、音乐史、声乐、器乐各是一回事，学生很少将这些知识与表演性和欣赏性课程内容融为一体。其结果，难免落得一个理论、技术理论和表演技术各自为政的匠人。”②专业课自成体系，相互之间渗透不够，因而培养出来的师资专业知识面较窄、适应能力较差、学术水平较低。目前一些普通高校音乐学科实行的“主修”制出发点是好的，似乎体现了一专多能，但由于认识出现了偏差，在实际教学中有的只瞄准了“舞台”，而忘掉了“讲台”，过于强调一专而忽视多能。学生毕业后一旦走上基础音乐教育岗位，面对要会弹、会唱、会讲、会舞、会写、会组织音乐活动等多方面的素质要求，往往表现出不适应。音乐学专业课程是最能体现“师范性”的，是解决未来教师“如何教”的课程；我国目前仅有教育学、心理学、学科教学法三门课。这主要是受前苏联专业教育的影响，特别是学科专业教育思想的影响。从课时比例来看，教育专业课程课时仅占7%，而美国、德国、英国分别占20%、30%、35%。我国普通高校音乐教育实习通常一次性完成，时间短，平均每个学生3-5节课，甚至1—2节课，内容较窄，模式较单一，有些流于形式，起不到应有的作用；而发达国家的教育实践则在20周左右，且分数次进行，把课程学习与教育实习有机地结合起来。

二、普通高校音乐学专业课程改革探析

全球一体化和文化多元化是21世纪人类社会的基本态势。基于这一点，我们必须要有新的音乐教育观念来指导。（1）从全球的宏观视角来看，新的音乐教育观应当包含三个导向：文化价值、文化生态、文化创造。首先，文化价值就是音乐人类学家公认的要把“音乐作为文化来传授”的观念。其次，工业文明所带来的文化单一倾向将被多样性、有机性的生态文明所取代，新的音乐教育体系应建立在音乐文化生态的保护和音乐文明思维框架之上。最后，西方传统科学理性的确定性真理在当今受到质疑，对音乐教育将产生很大影响，尤其为民族音乐教育在未来音乐教育中的价值提供了发展空间。“人们必须尊重不同民族音乐文化的创造性和成就模式。中国传统音乐文化教育哲学价值的当代文化意义，也将被人们所认识。”③（2）我国中小学新音乐课程标准的出台，在教育内容、课程目标和基本理念等方面都有较大的创新，尤其是对音乐学科性质的认识进一步深化，明确体现了音乐是素质教育、审美教育和基础教育，音乐是培养创造性思维的重要途径，音乐是人文学科的一个重要门类等。综合音乐教育的发展趋势和我国基础音乐教育的现状，如何造就合格、新型的音乐教师，已成为音乐教育界普遍关注的重要课题。

美国全国音乐学校协会是对大学音乐和音乐学专业进行审批的机构，早在20世纪70至80年代就确立了以能力为基础的师范音乐教育原则，在此基础上列举了音乐教师应具备的三种能力和素质：一是个人素质，即音乐教师必须能激励他人，能不断学习本专业和其他专业的知识，能联系其他学科和艺术，能确定和评价新的思想，能运用自己的想象力，并能理解教师的作用；二是音乐能力，即音乐教师能凭着自己对音乐的理解和技术水平，进行表演、伴奏、演唱、指挥并评价他人的表演，为个人的表达而组织声音，通过原作和各种风格的即兴表演表现出对音乐的理解，同时，应具有确定和解释比较满意的作品和不太满意的作品的能力，能为在学校环境中进行表演而记录和改编音乐，能确定和解释用于全部音乐的创作手法，能评价创作手法的情感效果，能描述用于音乐中的声音产生的方法；三是专业素质，即音乐教师必须能表明自己的音乐观和教育观，能表明自己熟悉当代教育思想，能运用有关音乐作品的广泛知识解决学生在学习中遇到的问题，能通过实例展示全面的音乐教育工作者献身教学的思想。这充分表明，一个成熟的音乐教师应明显地表现出具有作为音乐家和教育工作者的双重能力。④

因此，我国普通高校音乐学课程改革已势在必行。它不仅应体现“面向现代化、面向世界、面向未来”的教育发展思想，还应遵循教育的发展规律。同样，音乐课程结构也要体现现代化的教育理念，要尊重学生多元化的价值取向，树立以学生发展为本的教育理念；音乐课程设置必须适应社会对教师素质的要求，设置创新性、开拓性、研究性的音乐教育课程，这是培养21世纪合格音乐教师的重要前提；音乐课程设置还必须主动适应基础教育改革和发展的需要，面向世界，用全球的宏观视野，高标准、严要求，保证音乐师资的高质量，进而提高基础教育质量。“高校音乐教育专业是在普通学校音乐教育基础上的专业性音乐教育。所以对于高师音乐教育专业的课程结构不要求其专，而应求其全。也就是说，音乐教育专业的课程设置不以专向为主，而需全面发展；不要求其深，而应求其正，用正确的方法指导学生；不以技术的数量为追求目标，而求其根本质量。”⑤据此分析，音乐课程改革并非全盘否定现有的课程体系，而是站在时展的高度，重视审视以往的音乐教育课程体系，有继承、有摈弃、有创新，重在整体化。为了这一目标，我们认为，普通高校音乐学课程改革应遵循下列几项原则：1.音乐艺术的特殊性和音乐教育规律的统一；2.多元化音乐教育与中国音乐教育的统一；3.普通高校音乐教育与中小学音乐教育的统一。

在遵循上述基本原则的前提下，高校音乐学专业的课程结构首先应优化核心课程，建立少而精、容量大、实用性强的主干课；其次应扩大选修课程范围，增加课程设计和课程编制的灵活性；最后，有目的、有计划、有组织地进行艺术和社会实践，形成隐性课程。这三种课程相互配合、相互补充、相互促进，形成新的音乐教育课程体系。在课程内容方面：（1）强化教育类课程;（2）拓宽基础课程;（3）调整音乐学科专业课程。依据中小学课程标准所设立的四个教学领域，高校音乐学应当有与之相适应的课程，即音乐审美类课程、音乐表现类课程、音乐创造类课程、音乐与相关文化类课程、音乐教育类课程五大类。“以音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创造、音乐文化为两翼，音乐教育为基础，形成各有侧重、互相关联、互相贯穿的课程体系。”⑥调整必修课、选修课门类，精简课程内容，压缩课时，通过合并、新设、优化课程设置结构，增加选修课与自修课的比重，这样便会拓宽学生的理论思维，开阔学生的音乐文化视野。另外，加快音乐学科的教材建设，充实课程内容，及时反映音乐学科的最新成果，变粗放式教学为科研式教学，变讲授式教学为主体式教学，变注入内化式教学为生成建构式教学，以便改善教学质量与学生的专业水准，使之趋于合理化、科学化，有利于形成音乐学专业学生合理的音乐学科专业知识和能力结构，以适应新时期的需求。近年来，一些高校从实际需要出发，适当地调整必修课与选修课的比例，在加强音乐专业基础课教学的同时，增设了适应中学教学要求所必需的选修课程，技巧课也从传统的一对一教学形式转为小组课或集体课。虽然这种课程教学模式还在探索阶段，但这些有益的尝试，必将有力地推动普通高校音乐教育专业的整体课程改革。

21世纪是更加注重人才素质的世纪。使每个人都能成为具有审美理想、审美需求、审美能力的人，是人类文明发展的需要，也是音乐教育的主要目标之一。我们必须改革教学方法，改进教学手段，科学合理地设置音乐课程，重视音乐教师的素质和能力的培养，充分发挥普通高校作为基础音乐教育“工作母机”的作用，使之成为推动我国音乐教育事业发展的强大动力。

注释：

①杨晓宏.我国高师现行课程体系的缺陷[J].甘肃教育学院学报（社会科学版），2002.第1期.

②刘沛.高师音乐教育专业的课程问题[J].中国音乐，1997.第1期.

③戴定澄.音乐教育展望[C].华东师范大学出版社，2001.

④（美）马克著. 管建华，乔晓冬译.当代音乐教育[M].文化艺术出版社，1991.

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关键词：民族音乐文化；音乐教育工作者

听完“印度音乐鉴赏”这一堂课，从大家的探讨中，讲到在印度有一种奇特的现象，一些欧洲乐器在传入印度后发生了很大的变化，虽然它们的外形没有改变，但它表达出来的内涵，演奏的方法、技巧、风格都已印度化了。像小提琴，印度人甚至把它放在地上像演奏萨朗吉一样演奏，可以说除了乐器的外壳，其“灵魂”已完全印度化了。究其原因是具有深厚并且至今依旧保持着强大生命力的印度传统音乐文化力量造成的。再看看欧洲乐器到了我们国家又是如何的现象……这些都不得不让我们陷入沉思。

尽管我只是一名最普通的音乐教师，我没有资格、能力来改变我们的音乐教育。但我还是觉得在学校里强化学生的民族音乐教育是我们国民音乐教育的最最关键之举。我国民族音乐有悠久的历史传统，在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。但就是这些应该令我们骄傲的文化宝藏，却被我们不断地淡忘……尽管我们音乐教育者一直在努力做，但是收效令人很不满，我认为关键是一定要把音乐教育定位在文化层面上；音乐教育专业学生必须有接受系统的民族音乐文化的可能；每位普通音乐教育工作者要有正确的音乐教学理念，让学生首先有权学习本地区的音乐文化。

首先我们应该把音乐教育定位在一种文化层面上，所以提高对师范院校音乐专业学生的文化素质要求显得非常重要。但作为一所中学的音乐教师，我非常了解现在学校里对音乐这一学科的态度，音乐就是为了比赛，以比赛结果为核心，只要能得奖，有没有课堂教学都几乎无关紧要，只要能在比赛中取得成绩，仿佛就能体现素质教育改革的巨大成果。可毕竟音乐是文化的一部分，是人类思想、精神和道德美的结晶。很多的时候在想我们培养出来的这些音乐特长生，是否有能力承担不断传承我们深厚的音乐民族文化的重任？那我们是否能要求高等师范院校音乐教育专业录取新生时就强调提高、重视学生的文化素质呢？再则长期以来，我们对音乐教育专业学生的教学又主要放在专业素质上，从学校的课程设置来看，都是围绕“音乐”进行的，这样又让音乐专业的学生少了加强、提高文化素质的可能。当然重点放在“音乐”上也是无可厚非的，毕竟我们师范院校的学生在进大学以前对音乐知识匮乏的要命，但我们不能狭隘的理解“音乐”啊。而且在这样的环境下我们音乐专业的学生往往追求主修专业的“高、深”，对其他的文化越来越缺少起码的了解，综合的知识能力无法提高。我们该看到现在音乐教育专业中的音乐教育依然是“技术教育”，“专业教育”。如此狭隘的理解“音乐教育”是很可怕的，应该把音乐教育定位在一种文化层面上，归属于基本素养的教育。

匈牙利音乐教育家柯达伊认为学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐基础上，他提倡“母语”环境的音乐教学。主张儿童应先学习本国、本民族音乐，再学习外国音乐。看过一些学者的文章，也不断的提到“中华文化为母语”的音乐教育的重要性。可当我回头看自己接受的音乐教育，都是建立在欧洲音乐教育体系上的，我们习惯于接受钢琴学习，接受西方乐理、作曲、和声等理论，学习美声唱法，民族音乐只作为点缀存在。不可否认通过学习到的欧洲近现代音乐及其理论知识，让我懂得一些音乐艺术的共性问题，但是很大程度上我有过这样的误区即以“欧洲音乐”为中心，一直在不断的与学生强调贝多芬、莫扎特等。说实在的，明白发展与弘扬中国民族音乐文化已经十分重要与迫切，只是由于自己对中国民族音乐文化一知半解，往往断章取义，心里没底怎敢在课堂里误人子弟。同时我们能否让一些专家对中国传统的原生态音乐形式也进行必要的梳理，提升其理论化的层面，逐渐扭转初级的分散无序的状态，为中国的民族音乐理论注入新鲜的血液呢？

中国音乐学院赵晓楠教授说的好“中小学的民族音乐教育，简单的理解就是让每个孩子都会唱家乡的歌、戏剧……”作为一个普通的中学音乐教师，我没有能力去改变现有的音乐教育专业的教学模式。但在平时的教学工作中，我能认识到加强民族音乐教育的重要性与迫切性，而且我还认识到民族音乐教学并不只在于完成教材中所要求的教学内容，而在于思考、设想如何拉近学生与民族音乐之间的距离。作为音乐教师就应该有接纳民族音乐和本土音乐教育的理念并能在日常的教学中利用并创造机会让学生接受本土音乐教育。我考虑把我们绍兴的地方戏曲和曲艺引入课堂，让学生能重视具有我们绍兴特色与个性化的音乐资源，培养学生作为绍兴人所应具有的对本地区音乐文化的认同、接受和归属感，并能正确认识本土音乐的生存现状，增强民族音乐文化的忧患意识。让学生从身边的本土音乐入手，进而了解民族音乐的多元性，增强民族音乐的自信心与自豪感。

前苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基也曾深刻指出“音乐教育的中心材料，必须从民族音乐、古典音乐、现代音乐三方面来选择，但首先必须立足于本国音乐的巨大重视”。重视我国民族音乐教育，并不是让我们的学生成为固步自封的人，在学校教育中培养青少年热爱民族音乐、积累民族音乐语言、建立民族音乐思维方式，不但对强化学生的民族意识、增强民族情感具有意义，也对于保证民族音乐传统在历史中的继承发展至关重要。民族音乐思维与开放性的音乐思维并不矛盾，以民族音乐为基础、为出发点，并不是狭隘的一统、封闭，而是要使其根基首先深深扎在民族音乐土壤之中，进一步学习其他民族的音乐，做一个绝不缺乏民族意识的人。

参考文献：

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关键词:音乐教育大学生科学素质培养

高校音乐教育专业是培养音乐基础教育师资的摇篮,今日音乐教育专业的学生,就是明日基础教育战线上的艺术教育主力军,他们的综合素质将直接影响到音乐基础教育的质量。而目前一个不争的事实是大学音乐教育专业的学生,其综合素质与社会要求存在明显差距。因此,大学音乐教育在培养学生较深厚的专业知识和专业技能的同时,更要注意培养具有较为完善的人格的与时俱进的音乐人才。

一、要着力培养音乐专业学生的人文科学素质

人文素质的培养教育旨在通过知识传授和环境熏陶,使人类优秀的人文知识成果及其所蕴含的价值观念、道德标准、人生态度、审美情趣、思维方式等,内化为受教育者的品格、气质修养、处世哲学。因此,在注重对学生进行专业技能教育的同时,必须加强对学生人文素质的教育。一是注重培养音乐专业学生的语言、文字表达能力;二是注重培养学生科学的学习方法和思维能力;三是注重培养学生道德素质。音乐本身就是文化底蕴相当丰厚的艺术门类。加强学生人文素质的培养,特别有利于拓宽学生的文化视野,增进对音乐的理解、表现和创造。因此,我们在大学音乐专业教学中,应该突出师范性特点,本着厚基础、宽口径的原则,减少专业必修课,增开专业选修课,增强课程的针对性、实效性,培养学生的探究意识,培养学生多元的文化观,为社会输送高素质的合格

的音乐基础教育工作者。

二、要着力培养音乐专业学生的自然科学素质

音乐专业的学生从上高中起就远离自然科学,自然科学素质没有得到应有的培养,而现代音乐人才不能不具备一

定的科学技术知识与技能,音乐教师更不能是科盲,提高音乐教育专业学生的科学素质已成为高等教育特别是高等师范教育面临的一项紧迫任务。为大学音乐教育专业学生开设科学技术教育课,将自然科学与人文科学有机地结合起来,以达到良好的效果。现学校开设了音乐声学、计算机音乐、电脑动画与音乐课件制作、电脑音乐创作与制作、信息技术在音乐教学活动中的应用等课程,对培养学生自然科学素质发挥了重要作用。

三、要着力培养大学音乐教育专业学生的艺术创新能力

培养学生的艺术创新能力,是大学音乐教育专业重要的教学目的之一。学生具备了艺术创新能力,就能够在艺术实践、艺术活动中,将创新意识贯穿到理解、分析、处理艺术作品和表现艺术作品的整个过程中,运用创新思维和创造能力,能够从不知到知、从不会到会、从未知到已知的艺术探索中学习新知识、掌握新技巧,并能够在前人的基础上发现新情况,提出新问题,产生新的艺术观点和见解。

因此,我们把培养学生的创新精神、创新能力、创新素质列入到教学内容中,结合音乐教育学科的特点,以专业课程为基础,以加强实践技能训练为重点,将理论知识与实践技能、专业知识和非专业知识、教师导学与学生自学、考试与检测检查结合起来,着力培养学生的创新精神和创新能力。

四、大学音乐教育专业学生综合素质培养的途径

1.重建适应培养学生综合素质的课程架构课程架构,是人才综合素质培养的前提。对大学音乐教育专业课程架构的设置,要与音乐教育专业人才综合素质培养目标相协调、相一致,充分体现素质教育的内涵和创新人才培养的要求,充分体现当代人文艺术、音乐艺术发展的大趋势。

大学音乐教育专业学生的素质,应该包括教育专业学生所应有的思想品德素质、心理素质、身体素质、人文素质、专业知识和能力、专业水平以及教师职业素质。大学音乐教育专业课程内容应该以培养学生的综合素质的思路来设置。一是设置哲学、外语、计算机应用、大学语文、体育等公共必修课;二在保证学科体系科学性和系统性的前提下,规划、发展和建设四个系列的课程群,即音乐理论与技能基础课程群、作曲技术与指挥课系列课程群、声乐表演与教学课系列课程群、钢琴演奏与器乐课系列课程群;三是将教育科学课程,如音乐教学法、音乐心理学、音乐教育学、学科教育论作为必修课;四是设置比较宽泛的选修课程,如美术、写作、教师语言艺术、电化教育、意大利语、德语、音乐美学、童声合唱训练、东西方音乐文化史、音乐学概论、MIDI技术与制作、现代录音与录音技术、舞台艺术、教师口语、中学音乐课程设计、音乐教育管理等。

2.改革大学音乐教育专业的教学模式

一是因材施教。我们采取讨论式、诱导式、问题式、参与式的教学方法,激发学生对艺术的学习热情和学习兴趣,以提高学生的综合素质和创新能力。二是科学施教。我们改变那种一讲到底的单一课堂结构,采用心灵感受式、直观感知式、启发讨论式、反复讨论式等方法,使课堂教学出现和声立体美的效果,使学生保持持续学习的兴趣,提高学习效率。三是注重学生的艺术教育实践。我们重构教育教学见习、实习计划,在第一学年就安排一周见习,从第二学年开始,每学年安排二到四周时间到各学段实习,使之了解从幼儿园到高中各学段教育教学的实际运作情况,让学生尽早明确做一名合格的音乐教师所应具备的能力,同时,鼓励学生积极参加全国器乐、声乐考级活动,把考级作为原动力,以提高专业技能。

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专才教育一直以来是我国师范院校音乐教育的基本模式，并由此而建立起相应的音乐课程体系。这种课程体系对于中国音乐教育走上系统化、规范化的道路起到了重大的作用，为我国培养了大批优秀的音乐人才。尽管随着社会的发展也进行了多次课程改革，但总体框架并未改变。面对新世纪音乐课程标准的实施，这种以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期通才教育和专才教育相互依存、协调发展的要求。如学生专业口径狭窄、专业基础薄弱、综合素质和创造能力不强、兴趣单调、不热爱教育工作、教育理论水平低、科研能力差、教学缺乏个性等等。出现以上问题的原因是多方面的，但音乐教育课程结构不合理、内容陈旧、脱离实际等，不能不说是主要原因之一。课程体系的内涵是多方面的，但核心为课程结构、课程设置、课程内容三个方面。师范院校音乐教育专业的课程结构就大的框架和体系而言，也是由公共课、专业基础课、专业课构成的“三层楼”模式。“按照这一思维逻辑构建的课程体系，在课程的设置上具有明显的排他性，即与培养目标或实现培养目标已设置的课程无直接关系或关系不大的课程基本上都排除在课程体系之外。”①这在一定程度上强化了窄、专、深的课程体系，追求各自学科专业的系统性、完整性，重视专业的纵深发展，把分科课程的知识与整体范围的知识割裂开来，忽视专业和学科的横向联系，使课程越教越细，越教越深，从而造成学生知识面过窄、社会适应能力较弱的局面。其原因是师范院校沿袭了音乐专科院校的办学模式，未能体现出师范院校音乐教育师范性、专业性、基础性的基本特点。师范性是高师音乐教育专业与专业音乐院校在培养目标的主要区别。专业音乐院校是以培养音乐表演、创作、理论专门人才为目的，而师范院校则是培养音乐教育工作者，尤其是中小学音乐师资为目的。所以不应要求学生某一专项技能的高、深、精，而应要求其专业知识技能的全面均衡发展。专业性是指高师音乐教育专业不但要对学生进行素质教育，更重要的是应使他们具备教授音乐理论、知识和技能的素养。基础性是指为人们终生热爱音乐、享受音乐、学习音乐、传授音乐奠定良好的基础。

从课程设置来看，师范院校音乐专业的课程主要由普通教育课程、音乐专业课程和教育专业课程三部分组成。普通教育课程是对学生普遍进行的专业知识以外的“公共课”教育，它在提高学生综合素质、促进个性发展等方面有着不可替代的作用。但是，现时普通教育课程设置本身也还存在一些问题。据统计，我国普通教育课程的课时约占总课时的21%，而美国、日本、德国一般在33%至40%之间。我国采用“大一统”的课程模式，几乎是清一色的政治理论课、体育课、外语课和计算机课等必修课，尽管现在也增加了不少选修课，但它们有的已变成必修的选修课，有的成了学生根本没有时间参与的虚设课程。课程门类过于单一，课程设置缺乏弹性、开放性。音乐专业课程包括专业基础课和专业课。专业基础课是学生学习音乐专业所必须掌握的基本概念、基本理论和基本技能，是直接指向具体专业的课程，如乐理、视唱练耳等。专业课是建立在专业基础课之上的关于某一专业的学科理论和专业技能的课程，如声乐、器乐等。目前，师范院校的音乐专业课程设置相对独立，“学生明显存在着学科之间的知识割裂，曲式、音乐史、声乐、器乐各是一回事，学生很少将这些知识与表演性和欣赏性课程内容融为一体。其结果，难免落得一个理论、技术理论和表演技术各自为政的匠人”。②专业课自成体系，相互之间渗透不够，因而培养出来的师资专业知识面较窄、适应能力较差、学术水平低。目前一些高师院校音乐学科实行的“主修”制出发点是好的，似乎体现了一专多能，但由于认识出现了偏差，在实际教学中有的只瞄准了“舞台”，而忘掉了“讲台”，过于强调一专而忽视多能。学生毕业后一旦走上基础音乐教育岗位，面对要会弹、会唱、会讲、会舞、会写、会组织音乐活动等多方面的素质要求，往往表现出不适应。教育专业课程是最能体现“师范性”的，是解决未来教师“如何教”的课程；我国目前仅有教育学、心理学、学科教学法三门课。这主要是受苏联专业教育的影响，特别是学科专业教育思想的影响。从课时比例来看，教育专业课程课时仅占7%，而美国、德国、英国分别占20%、30%、35%。我国师范院校音乐教育实习通常一次性完成，时间短，平均每个学生3-5节课，甚至1-2节课，内容窄，模式单一，多数流于形式，起不到应有的作用；而发达国家的教育实践则在20周左右，且分数次进行，把课程学习与教育实习有机地结合起来。

从课程内容来看，一部分课程观念陈旧，知识陈旧，内容陈旧，有些音乐专业教材几十年不变，有的虽然作了修改，但基本上还是老套子，无质的变化，不能及时反映音乐学科研究成果；有些课程门类多，内容庞杂且概念不清，知识结构不系统，缺乏内在的逻辑联系，更无法进行学科的交融和渗透；西方音乐的理论技能知识比例远高于中国音乐所占的比例。观念上的落伍，内容上的陈旧，严重制约着学生素质的提高。由于专业基础课内容不够宽，相互之间联系不紧密，致使专业课的开设结构不尽合理，带有较大的盲目性，脱离高师的自身特点，致使高师音乐专业的学生在大学四年期间对基础音乐教育的状况了解甚少，毕业后高不成低不就。甚至有些教师、学生一味地向专业音乐学院看齐，以演奏家、歌唱家、理论家为终极目标，致使学生毕业后有相当一部分，尤其是专业方面有特长的，不愿意或不安心从事音乐教育，特别是基础音乐教育工作而改行，造成音乐教师流失严重。

二、师范院校音乐教育课程改革探析

全球一体化和文化多元化是21世纪人类社会的基本态势。基于这一点，我们必需要有新的音乐教育观念来指导。（1）从全球的宏观视角来看，新的音乐教育观应当包含三个导向：文化价值、文化生态、文化创造。首先，文化价值就是音乐人类学家公认的要把“音乐作为文化来传授”的观念。第一，学习音乐是学习人类交流的一种基本形式；第二，学习音乐是理解世界各民族文化的一个途径；第三，通过学习音乐培养想象力和自我表现力；第四，学习音乐是学习艺术。其次，工业文明所带来的文化单一倾向将被多样性、有机性的生态文明所取代，新的音乐教育体系应建立在音乐文化生态的保护和音乐文明思维框架之上。最后，西方传统科学理性的确定性真理在当今受到质疑，对音乐教育将产生很大影响，尤其为民族音乐教育在未来音乐教育中的价值提供了发展空间。“人们必须尊重不同民族音乐文化的创造性和成就模式。中国传统音乐文化教育哲学价值的当代文化意义，也将被人们所认识”。③（2）我国中小学新音乐课程标准的出台，在教育内容、课程目标和基本理念等方面都有较大的创新，尤其是对音乐学科性质的认识进一步深化，明确体现了音乐是素质教育、审美教育和基础教育，音乐是培养创造性思维的重要途径，音乐是人文学科的一个重要门类等。

我国的中小学音乐教育至今已有一百余年，对于音乐课程性质及其基本理念的认识，经历了从把音乐课当作德育、娱乐性教育课到审美教育课，再到素质教育课的过程。高师音乐教育专业培养的理应是中小学或中等学校合格的音乐师资。综合音乐教育的发展趋势和我国基础音乐教育的现状，如何造就合格、新型的音乐教师，已成为音乐教育界普遍关注的重要课题。

美国全国音乐学校协会是对大学音乐和音乐教育专业进行审批的机构，它们早在20世纪70至80年代就确立了以能力为基础的师范音乐教育原则，在此基础上列举了音乐教师应具备的三种能力和素质：一是个人素质，即音乐教师必须能激励他人，能不断学习本专业和其他专业的知识，能联系其他学科和艺术，能确定和评价新的思想，能运用自己的想象力，并能理解教师的作用；二是音乐能力，即音乐教师能凭着自己对音乐的理解和技术水平，进行表演、伴奏、演唱、指挥并评价他人的表演，为个人的表达而组织声音，通过原作和各种风格的即兴表演表现出对音乐的理解，同时，应具有确定和解释比较满意的作品和不太满意的作品的能力，能为在学校环境中进行表演而记录和改编音乐，能确定和解释用于全部音乐的创作手法，能评价创作手法的情感效果，能描述用于音乐中的声音产生的方法；三是专业素质，即音乐教师必须能表明自己的音乐观和教育观，能表明自己熟悉当代教育思想，能运用有关音乐作品的广泛知识解决学生在学习中遇到的问题，能通过实例展示全面的音乐教育工作者献身教学的思想。这充分表明，一个成熟的音乐教师应明显地表现出具有作为音乐家和教育工作者的双重能力。④因此，我国师范院校音乐教育课程改革已势在必行。它不仅应体现“面向现代化、面向世界、面向未来”的教育发展思想，还应遵循教育的发展规律。同样，音乐课程结构也要体现现代化的教育理念，要尊重学生多元化的价值取向，树立以学生发展为本的教育理念；音乐课程设置必须适应社会对教师素质的要求，设置创新性、开拓性、研究性的音乐教育课程，这是培养21世纪合格音乐教师的重要前提；音乐课程设置还必须主动适应基础教育改革和发展的需要，面向世界，用全球的宏观视野，高标准、严要求，保证音乐师资的高质量，进而提高基础教育质量。“高师音乐教育专业是在普通学校音乐教育基础上的专业性音乐教育。所以对于高师音乐教育专业的课程结构不要求其专，而应求其全。也就是说，高师音乐教育专业的课程设置不以专向为主，而需全面发展；不要求其深，而应求其正，用正确的方法指导学生；不以技术的数量为追求目标，而求其根本质量。”⑤据此分析，音乐课程改革并非全盘否定现有的课程体系，而是站在时展的高度，重视审视以往的音乐教育课程体系，有继承、有摈弃、有创新，重在整体化。为了这一目标，我们认为，师范院校音乐教育课程改革应遵循下列几项原则：

1、音乐艺术的特殊性和音乐教育规律的统一。音乐艺术从本质说就是一种实践，音乐的教学也就是一种艺术实践的教学，所以音乐教育应重视实践性，以艺术实践作为主要教学形式和内容。音乐实践又是一个塑造音乐形象的过程，音乐的艺术性只有在技巧与艺术修养（包括思想道德、文化素质、理论涵养等）的有机统一中才能体现出来，故音乐教育是一种建立在实践基础之上的审美教育。单纯地强调专业知识和技能的教学是不符合音乐专业师范教育原则的。音乐具有终生性和社会性，音乐是人的精神产物，潜移默化地表达思想感情，具有无限的潜能。音乐艺术又具有集体性，音乐善于以集体的形式进行教育，加强并提倡集体形式的音乐教育活动，也是师范性的重要标志之一。

2、多元化音乐教育与中国音乐教育的统一。音乐教育要充分体现音乐多元化特征，这是由师范生适应未来各级各类学校音乐教育教学任务需要而确定的，也是由师范生应具备在未来不断变化的社会中所应有的应变能力和创造能力而决定的。“如果在未来新世纪里中国人也将走向世界，参与世界的一切文化生活，那么，多元化音乐教育的课程安排，是一个迫在眉睫的问题。”⑤不同的民族有着不同的音乐文化，东西方音乐体系及文化价值是平等的，在平等对话的条件下，应本着相互尊重、相互了解、相互认知的原则，改变以往以西方音乐为主、中国音乐为辅的音乐教育状况，在多元化理念的指引下，“以中国音乐理论体系为基础，进行音乐教育改革，建立中国音乐教育体系。”⑥其中一个关键的问题就是课程与教材的建设。所以，音乐学科的课程体系应大力强化中国音乐的课程内容，摈弃多年的重西轻中，即重视西方音乐，轻视中国传统音乐的做法和以西否中的错误观念。

3、高师音乐教育与中小学音乐教育的统一。两者之间是相辅相成、互为条件的关系，高师音乐教育专业所培养的对象是未来服务于基础教育的人，理应密切关注、研究基础音乐教育的发展；基础音乐教育的改革和发展又将关系到高师音乐教育的培养目标和发展方向。所以，高师音乐教育应实践将师范性与学术性并重、理论与实践并重和专业与文化并重的原则，使得学生在校期间能全面发展，以便毕业后能迅速适应基础音乐教学。

在遵循上述基本原则的前提下，高师音乐教育的课程结构首先应优化核心课程，建立少而精、容量大、实用性强的主干课；其次应扩大选修课程范围，增加课程设计和课程编制的灵活性；最后，有目的、有计划、有组织地进行艺术和社会实践，形成隐性课程。这三种课程相互配合、相互补充、相互促进，形成新的音乐教育课程体系。在课程内容方面：（1）强化教育类课程。一是增加教育课程门类时数，二是加强教育课程的针对性和实践性，可开设跨学科课程，培养学生的综合思维和综合实践能力，如开设音乐教育学、音乐心理学、中小学音乐教材教法研究等课程。（2）拓宽基础课程。其内容涵盖人文科学、社会科学、自然科学三大领域，增强学生的人文素质，相应减少原公共基础课程，增加选修课程，如中国传统文化，西方文化等课程，有利于学生的选择，有利于学生个性的发展。（3）调整音乐学科专业课程。将音乐表演、音乐技术、音乐学等内容结合起来，构建以培养学生音乐文化素养和音乐教育素质为宗旨的综合化学科专业结构和育人环境。依据中小学课程标准所设立的四个教学领域，高师音乐教育应当有与之相适应的课程，即音乐审美类课程、音乐表现类课程、音乐创造类课程、音乐与相关文化类课程、音乐教育类课程五大类。“以音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创造、音乐文化为两翼，音乐教育为基础，形成各有侧重、互相关联、互相贯穿的课程体系。”⑦调整必修课、选修课门类，精减课程内容，压缩课时，通过合并、新设、优化课程设置结构，增加选修课与自修课的比重，这样便会拓宽学生的理论思维，开阔学生的音乐文化视野。另外，加快音乐学科的教材建设，充实课程内容，及时反映音乐学科的最新成果，变粗放式教学为科研式教学，变讲授式教学为主体式教学，变注入内化式教学为生成建构式教学，以便改善教学质量与学生的专业水准，使之趋于合理化、科学化，有利于形成高师学生合理的音乐学科专业知识和能力结构，以适应新时期的需求。近年来，一些师范院校从实际需要出发，适当地调整必修课与选修课的比例，在加强音乐专业基础课教学的同时，增设了适应中学教学要求所必需的选修课程，技巧课也从传统的一对一教学形式转为小组课或集体课。虽然这种课程教学模式还在探索阶段，但这些有益的尝试，必将有力地推动高师音乐教育的整体课程改革。

21世纪是更加注重人才素质的世纪。使每个人都能成为具有审美理想、审美需求、审美能力的人，是人类文明发展的需要，也是音乐教育的主要目标之一。我们必须改革教学方法，改进教学手段，科学合理地设置音乐课程，重视音乐教师的素质和能力的培养，充分发挥师范院校作为基础音乐教育“工作母机”的作用，使之成为推动我国音乐教育事业发展的强大动力。

参考文献：

①杨晓宏：我国高师现行课程体系的缺陷[J]载《甘肃教育学院学报（社会科学版）》2002年第一期；

②刘沛：高师音乐教育专业的课程问题[J]载《中国音乐》,1997年第一期，第39页；

③戴定澄：《音乐教育展望[C]》，华东师范大学出版社，2001年版，第2—3页；

④[美]马克：《当代音乐教育[M]》，管建华，乔晓冬译，文化艺术出版社，1991年版，第261页；

⑤王耀华：《中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革[J]》，载《音乐研究》，2002年第一期，第15页；

⑥管建华：《中国音乐审美的文化视野[M]》，中国文联出版公司，1995年版，第270页；

⑦姚思源：《中国学校音乐教育文选[C]》，上海教育出版社，2000年版，第384页；

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一、校外音乐教育的功能

一般认为，音乐教育是指学校的音乐教育，不可否认学校音乐教育在整个音乐教育事业中占据着主导性地位，但是依然存在着局限性。音乐教育必须从学校中走出来，面向全社会，尤其对于少年儿童来说，校外音乐教育尤为重要。笔者在下文将对校外音乐教育的功能进行具体阐述：

（一）校外音乐教育是社会音乐教育的重要组成部分

所谓社会音乐教育，主要指学校以外的文艺单位、团体或个人对社会成员所进行的有关音乐方面的教育。它是国民音乐教育中必不可少的组成部分，与学校音乐教育、家庭音乐教育相辅相成、缺一不可。

校外音乐教育作为社会音乐教育的组成部分，是提升国家整体音乐水平的重要支柱，因为它承担着培养少年儿童音乐素养的重任。少年儿童是祖国的未来和希望，他们的全面健康发展是音乐教育的根本目的。少年儿童处在学习的前期，同时也是音乐学习的敏感期，历史上著名的音乐家如巴赫、莫扎特、贝多芬等都是在这个时期接触音乐的，这一时期对于音乐素质和理解力的培养非常关键。

（二）校外音乐教育是家庭音乐教育的重要补充

家庭音乐教育，是指父母或其他年长的家庭成员对子女等进行有关音乐方面的教育。父母是孩子的第一任老师，对塑造孩子的性格品质起到奠基作用。随着经济文化水平的提高，越来越多的家庭开始对孩子进行音乐普及。但不可否认的是，一般家庭不具有专业的音乐教育素质，无法对孩子进行行之有效的家庭音乐教育。因此，校外音乐教育成为了家庭音乐教育的重要补充。

校外音乐教育拥有专业的教师团队，专业的教室和教学器材，并且有能力组织丰富多彩的音乐活动，同时学生还可以根据自己的兴趣选择各种音乐专项学习，对于增进少年儿童对音乐的兴趣、音乐专业技能的培养以及音乐潜能的开发都有不可取代的优势。

（三）校外音乐教育是学校音乐教育的延伸

不可否认，学校音乐教育有专业的教师，系统的教材大纲，通过课堂进行有目的、有计划、有组织的教育，在音乐教育中占据主流。但是，校外音乐教育也有自身的特色与优势。

首先，学校音乐教育实施统一管理，学生不能根据自己的兴趣选择音乐项目，但是校外音乐教育就可以根据学生的兴趣爱好进行分班。就器乐来说，学生可以根据自己的爱好选择学习民族乐器如古筝、扬琴、二胡等或者选择西洋乐器如钢琴、小提琴、长笛等，充分尊重了学生个体的意愿。其次，学校音乐教育实行大班授课，教师不能照顾到全体学生，但是校外音乐教育大多采取小班授课，教师对于每个学生的指导更具有针对性和可操作性。第三，校外音乐教育有精力组织大量的音乐活动，在这个过程中满足少年儿童的表演欲，充分发挥个体的主观能动性。总之，校外音乐教育是学校音乐教育的延伸，对发掘青少年的音乐潜能、提升音乐素养有不可替代的作用。

二、校外音乐教育的创新改革思考

（一）培养青少年参与意识

传统的校外音乐教育教育模式通常采取教师讲授为主，学生主要是接受性学习，课堂上很少组织学生之间进行小组合作学习或安排活动让学生参与进来。长此以往，会使学生对课堂缺乏兴趣，缺乏主动的参与意识。笔者认为，教师可以在教学中做出适当改变，比如在组织学习新的乐曲或歌曲之前，让学生认真听范唱，然后进行小组讨论说说从这首乐曲中感受到了什么。也可以教师在简单介绍作品创作的背景后，安排学生根据作品编排舞台剧并表演出来，提高学生音乐学习的兴趣并培养学生的参与意识。

举例来说，教师在组织欣赏贝多芬的《月光曲》时，可以组织学生进行小组交流感受，有的学生感受到莱茵河的静谧；有的学生感受到贝多芬内心的澎湃；还有的学生对美丽的盲姑娘充满同情。不同的观点在课堂中进行交流、碰撞，不仅增加了学生的兴趣、加深了对作品的理解，也培养了学生参与课堂的意识。

（二）着力开发校外课程资源

校外音乐教育在开发校外课程资源方面有得天独厚的条件，首先，可以打破传统的教学模式，让师生的生活经验进入课堂，使教学生活化。例如，传统的音乐教学，如钢琴、小提琴等，都是一对一教授，老师处于主动地位，学生只能被动接受。教师可以尝试利用故事法、创设情景、游戏法、体态律动、表现法、创作法等，让学生成为学习的主体，有机会展示自我，老师参与其中，师生一起吹拉弹唱。不仅拉近了师生距离，也激发了学生学习的积极性，同时有利于音乐潜能的开发。

其次，还可以转变学生在教学中的地位，变被动为主动。在教学中教师可以指导学生自主学习，如去图书馆收集相关影像资料，收看音乐电影、电视，或者利用网络。通过这些方法丰富学生的音乐知识，提高创新和实践能力。

（三）发展青少年音乐思维，加深对音乐的理解

传统音乐教学关注的是传授技能，在对学生知识和技能培养方面取得了成功的经验。随着新课程改革的推广，音乐教育逐渐把培养音乐审美确定为核心内容，而音乐思维对于音乐审美的培养至关重要。

教师可以帮助学生利用联想、想象发展音乐思维。例如在学习歌曲《红蜻蜒》时，教师可以先放录音然后再弹唱。伴随着美妙的音乐，让学生想象夏天的景色，碧绿的田野、绚烂的山花、快乐的小鸟以及飞舞的红蜻蜒，闻到馥郁的花香、听到小鸟的鸣叫，让学生有身临其境之感。少年儿童甚至会随着音乐做出红蜻蜒在天空中忽高忽低飞翔的动作等，在歌曲伴奏下边歌边舞。既达到快乐学习的目的又发展了音乐思维，加深了对音乐的理解。

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关键词 音乐教育 学前教育 游戏 兴趣 体验 音乐感受

中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2015）13-0113-03

音乐教育不但能够使人们丰富灵感、激发斗志，也能够在某些层面上开发人们的创造美的意识。在我国，音乐课程是实施是美育的一个重要途径。音乐在听觉上，满足了人们审美的需求，给灵魂带来了潜移默化的影响。人们通过音乐来交流，以此达到情感的共鸣、内涵的冶炼，以此获得思想的共鸣。在探究音乐教育的功能时，我们更应该以学校教育的实际情况为背景进行衡量。否则就会造成学生对音乐的鉴赏、创造能力缺失；而且对音乐的学习产生逆反心理，并对这种美育课程缺乏兴趣爱好，而不是从欣赏、体验的角度去学习音乐课程。在音乐教学中，为了避免对学生造成狭隘的功利性学习动机，高校教师不但要对音乐教育的各个功能进行全面的了解，还要在综合的的层面上将音乐艺术的局部功能进行系统的联结，以全面的视角在教学实践中加以运用。

一、学前教育专业的音乐课程现状

在我校的学前教育专业中，音乐课程是一个总体的概念，它涵盖了声乐、钢琴、舞蹈等音乐技能课程，也囊括了乐理、学前音乐教育等音乐理论课程。学前教育专业的音乐课程开设是未来幼儿教师们学习的摇篮，所以它不像专业艺术院校和本科艺术类专业的学生那样，需要的一心一意的去研究其中一门音乐技能，相反的，而是在一定程度上要“通而不求精”的全面掌握音乐技能和相关理论课程。在学前教育专业的音乐课堂中，适当的将课程与幼儿对音乐的感知等概念联系起来，从而形成一个目标明确的教育思想。所以，在授课过程中除了突出各类音乐艺术特点的同时，应兼顾到学前音乐教育的非专业化倾向。

在众多学前教育课程中，音乐课是必修的，而不是众多课程的点缀。学生掌握课本上的音乐技能理论是必要的，学前教育专业本身就是为了给社会上输送合格的幼师而准备，但并非专业的音乐特长生。所以，通过音乐教育满足学生们的审美认知活动，激发他们学习和创造音乐的兴趣和愿望，并在此基础上了解音乐基础知识和达到自主学习的能力，这就能够为学生对音乐学习打下坚实的基础，并在无形中促使学生的音乐素养不断地提高。并在具备一定知识和能力的基础上，注重发展创新型的音乐教育思想，发掘学生对音乐的创造能力。我认为，以上这些观点，对于从事整个幼儿音乐教育事业都有极大的帮助。

二、学前教育的音乐美学教育理念

在高等职业技术的专科音乐教育中，主要有两个目的：一是培养合格的幼儿教师；二是为学生升本科打下良好的音乐基础。前者会相应的涉及很多个音乐领域，例如感受与鉴赏、表现与创造、音乐与其他学科知识的相关联系等；而后者，是为了让学生们进一步升学而打下扎实的功底。因此，在学前音乐教育的音乐课程中，不求“专”，而是“求全”。即幼师的音乐学习不会以专项的技能学习为主，而是全面的去发展他们的音乐素养。在教学过程中讲究相应的方法和思路，能够在一定程度上影响学生的学前教育观点，使他们在今后也用正确的方法来传授给他们未来的幼儿学生。故学前音乐教育的教学思想应当遵循以下几点：

（一）从音乐美育的角度促进学生的全面发展

作为美育教育范畴的音乐教育，是素质教育中不可或缺的一个环节，而且有着独一无二的特殊功能。它能够在无形抽象的音符之中，通过美的艺术形象和令人身心愉悦的艺术形式来净化受教育的精神世界，进而发展他们的想象力和创造力、增强自信心。

从总的教育理念上来说，高职音乐教育培养的是艺术技能全面发展的幼儿教师，这也体现了我国总的教育方针，即培养德育、体育、智育、美育全面发展的人。站在更深层的角度上来说，高职院校的学前教育专业培养出来的学生，必须具备幼儿教师应有的内涵，如高尚的品德、丰富的文化知识、全面的技能、美好的道德情操和正确的审美能力。

（二）在的基础上尊重学生的个性发展

学前音乐教育课程具有建立在幼儿音乐教学基础之上的高等职业化性质。未来的幼师们在学习音乐课程的同时，应在教育总方针的指引下，制定好自己的专业培养目标，并以自己的个性化的独特方式去学习音乐，在参与音乐活动的过程中发展自己的才能，以此成为幼儿音乐教育的专业人才。在幼师培养过程中，把所有学生的共同学习目标与差异化的个性发展适当的结合起来。如果这种灵活多样的教学方式收到鼓励，就会为学生的个性发展和全面发展提供多种可能和广阔的空间。

（三）音乐创造力的发展根植于扎实的基础知识

在学生们掌握基础知识和基本理论和技能以后，要着力发展他们的鉴赏力、表现力和感受能力。让学生在体验、发展、创造和表现的音乐的过程中，运用理论的视角来体会音乐要素的表现作用。

通过音乐来开发出学生的潜质、丰富学生的抽象思维，也是高职音乐教育音乐不可或缺的一面。因学前音乐教育的特殊性，其音乐授课过程就是相应的艺术实践过程。通过学生的形象思维，展开丰富的想象力，增强学生的创造意识，注重培养他们有创造性地设定音乐活动内容、形式和情景的能力。

（四）音乐与其他学科的综合探究

学前教育中的声乐、钢琴、舞蹈以及其他技能课程，如学前美术教育等，都在幼师技能的培养范围之中。高职音乐教育应当与这些姊妹艺术学科综合起来，注重各类科目的整体性融合，使学生们具备更广阔的视野，能够从整体的布局中来分析、理解、掌握音乐艺术的特点。除此之外，音乐教育学也是幼师培养的一门基本课程。掌握科学的教学方法，才能具备音乐教育工作的潜质。高职的音乐教育应当充分建立健全、发挥音乐教育的评价机制，通过学生的民主评价来促进课堂的动态教学。学生在课堂上，要具备创造性的设定音乐活动内容和形式的能力。“音乐与相关文化是音乐课人文属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生的音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。由此可以看出音乐课程的性质、经历了将音乐课作为德育和娱乐性的教育课程，到审美教育课程，以至作为素质教育课程的过程。”

三、 以游戏体验培养学生的音乐爱好

在大多数音乐课堂上，老师的往往站在中心的位置传授给学生音乐知识、培训学生的音乐技能，学生主动学习和参与的机会往往备受忽视，这就导致了他们的思想被束缚、个性被这种传统守旧的音乐教学模式所压抑的后果。所以在这种情况下，培养学生热爱音乐的兴趣，激发他们主动学习音乐的爱好和愿望，应该作为教学的重要内容。

大多数学前教育专业的学生在入学前没有接触过音乐基础知识。所以在教学的过程中，运用游戏的环节让学生练习节奏、力度和音高等一些刻板的乐理概念，通过层层进入的方式将音乐知识潜移默化的移植到轻松的游戏活动中去，在这样一个融洽的氛围中，毫无压力的感知音乐，能够使学生乐于钻研音乐，并融于其中。

“音乐教育家卡巴列夫斯基说：‘激发孩子对音乐的兴趣，就是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。’的确，心理学也指出，人的情绪和兴趣，对人的认识活动有很深的影响，情绪高涨、精神愉快、认知效果就好，学习兴趣强烈就会主动的学，喜欢学和坚持学。因此，提高学生的音乐素质水平，培养学生对音乐学习的兴趣，对健全审美心理是有着重要作用的。”在学前音乐教育实践中，将生动有趣的游戏与抽象的音乐概念和枯燥的技能知识联合起来、让学生运用身体的运动，来表现音乐的形象，以此创造出和谐的教学环境，为课堂奠定良好的基础。这也顺应了学前教育专业的课堂中，要本着幼儿有着活泼好动心理因素的特点。音乐教育在一定程度上有利于人们的形象思维和直觉思维，在平日的日常生活中，老师应该搜寻一些灵活多变的素材，有意识的将音乐活动进行开发和创新。如果要改变枯燥的教学氛围，就要突破原有的刻板教学模式，让班里的学生们把自己假想成低龄的幼儿，与此同时，让他们思考如果自己是老师的话，应如何去传授给小孩子相关的技能。音乐活动的内容往往控制着其形式的展开，根据学生需要的内容而进行相关的音乐作品学习。这也体现了让学前教育专业的学生站在幼儿教师的角度上，去思考如何传授孩子们感受音乐美、表现美、创造美的能力。根据孩子们的需求安排教学内容，例如这节课的重点是让学生们尝试节奏的练习，所以就没有必要进行太多的声乐发音练习；游戏活动可以灵活运用，伴随着音乐的结束而结束。在音乐活动的拓展方面，要增加倾听和表现的力度，用听音的活动去加强音乐表现的能力，如配合着音乐去做蹦、跳等动作。表演最能发挥每个学生差异化的个性特点和表现力，让他们不加束缚的去演示自己所理解的音乐情节，在此基础上强化每个人的综合音乐能力。

人们对音乐的创造，需要一个激发其潜能的环境和气氛，学生如果接受了合适的创新环境和氛围，就能够具备相关的能力和意识。高等学校音乐教育需要内部和外部同时的积极改善，社会和学校应对高职音乐教育的改革进行多方面的关注。在音乐教育中应以欣赏为主、以音乐活动为中心，教学评价体系应在重新构建的基础上注重衡量学生的的创新水平，以及是否能够相辅相成的理解各种音乐艺术特点。要充分发挥学生的音乐审美能力，达到共同的培养目标。

音乐可以激发和强化人们的创造冲动，音乐教育中蕴含着丰富的教学资源，教师要擅于勘探和开发。音乐教育要创设一种易引起反应的环境，给予学生自由发展的空间，鼓励学生用质疑的态度去听讲，用批判的眼光来学习，以构建学习为中心，创造以学生活动为基础的新型教学过程，促使学生变“被动接受”为“主动接受”，并建立有效的激励机制，激发学生的创新欲望和动机，不断增强创新意识。

四、创新型高职音乐教育的思考

学前教育专业的学生们正处于性格品德形成的关键时期，可塑性是很大的。作为高职教师，自己的教学风格和教学方式对这些未来的幼师们起着潜移默化的影响。教师应当随时发现、思考教学工作中的不足，因为在更新换代的新型音乐教育思想面前，再有经验的教师也要随着教育理念的更新，不断的发展充实自己的教学能力。

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关键词：通识教育；音乐教育；专业音乐教育

一、通识教育与专业音乐教育涵义略述

通识教育是国际高等教育所关注和研究的一个重要的教育课题。近年来，通识教育也受到我国高等教育界的密切关注，目前学术界所普遍认同的观点是：通识教育不仅要求受教育者在某一专业领域具有坚实的基础知识和技能，而且对于人类主要的知识领域的基本观点、思维观念和发展前景有所了解，同时具备高尚的道德情操和社会责任感。

专业音乐教育，是为受教育者提供专业的音乐教育，以掌握该专业的基本知识与专业技能，从而成为音乐领域的专门人才的专门教育。

二、通识教育与专业音乐教育的目标及关系

通识教育既包括学习本专业之外的知识和技能，也包含对过分狭窄的专业音乐教育的改造。而专业音乐教育只是在音乐这一领域内对受教育者进行培养，使其掌握本专业的基础知识与技能，是以培养专门的音乐人才为其根本目标的。通识教育则是从各个方面对受教育者进行全方面的培养，不仅要求拥有过硬的专业知识和技能，还要综合全面的了解人类知识的总体状况，掌握共同的基本知识和教育经验。通识教育是一种教育理念，也是一种人才培养模式，以培养“完整的人”为目标，以融会贯通的学习方式，掌握扎实的专业知识，开拓学生的视野，提高学生的生存能力，在智力、身心和品格等方面协调、全面的发展。能够独立思考并且善于探究和解决问题，做一个拥有高尚的道德情操和社会责任感的“全人”。

对于两者的关系，是长期以来高等教育改革中比较棘手的问题。目前存在三种不同的观点：1通识教育是专业音乐教育的补充，即学生在自己所学专业之外再学一些本专业外的知识和技能。在这里，通识教育与专业音乐教育是并列的概念。2通识教育是专业音乐教育的延伸和深化，即专业音乐教育通识化，将过分狭窄的专业音乐教育拓宽。在这里，专业音乐教育是通识教育的上位概念。3通识教育是专业音乐教育的灵魂与统帅，专业音乐教育是通识教育的下位概念。

笔者认为通识教育与专业音乐教育之间相互统一、相辅相成的，不包含对立或者分离的关系，前者包容后者，专业音乐教育是通识教育的组成部分，不应游离之外，或与之并列，甚至与之对立。两者在很多方面存在共通之处，要正确的把握两者的关系，相互合作、共同发展，才可以对其进行更为深入的了解，以提高专业音乐教育的效果。

三、通识教育在专业音乐教育中的功能及启示

我国的高等教育自1952年的“院系调整”以来，一直以专业教育为主，虽然这种做法在当时为国家培养了许多专门人才，有一定的积极意义。但是，自从改革开放以来，随着社会的快速发展，已经很难适应社会和学生个体全面发展的需要。我国的专业音乐教育也存在一些现实问题，比如过分强调专业性、学科体系、课程设置比较单一、内容比较陈旧，导致受教育者缺乏丰富的想象力和创新意识，造成了多数学生只具备一定的作曲、演唱（奏）技能， 缺少成为艺术家所必需的综合素养。面对这一现实问题，很多教育界人士大力支持在高等教育阶段实施通识教育。从两者的关系来看，通识教育在高校专业音乐教育中具有开拓功能、导向功能、隐性教育功能以及提升专业音乐教育工作者综合素质的功能。有助于丰富专业音乐教育的的内容，创造更加活跃的的教育形式，使大学生具备基本的思维能力、社会适应能力、价值判断能力。

如果过分强调专业音乐教育，则会使教育失去其本义。赫钦斯说过“教育的目的是培养人，不是人力”。如果没有充分的全面教育作为基础，专业的音乐教育则只能培养出一些没有教养的专家。因此，高等教育阶段在强调专业音乐教育的同时，也要注重通识教育的发展。通识教育有利于拓展专业音乐教育的广度，全方面的学习有利于培养跨专业、跨职业的眼光和思维，使受教育者成为多能的人才。专业音乐教育则有助于加深通识教育的深度，使受教育者在广博的学识基础上做到“学有所长、术有专精”。

四、通识教育视野下高校专业音乐教育的现实困境

通识教育不是直接为大学生在将来所从事的职业做准备的教育。向学生传授人文以及社会科学等多方面知识的同时，更加注重培养其综合素质，提高他们的能力。通识教育的目标是以全面发展为目标，培养具有高度社会责任感、人格完整的“全人”。这就决定了通识教育内容丰富，方法多样。

改革开放以来，党和国家对艺术教育的高度重视与支持，使得专业音乐教育取得了许多成就，培养了大批专业人才。但是，随着社会的不断变化与发展，专业音乐教育的过“ 热” 发展，使得专业音乐教育“专而不专”，从通识教育的角度来看， 我国高校专业音乐教育存在一些现实问题。

随着学校的不断扩招与扩建，缺少适当的统筹与规划，进一步造成高校教育资源的分流、短缺，高校教师的短缺以及教学方法的陈旧，引发了一些违背音乐教育规律的现象，比如：用电钢替代钢琴进行钢琴教学；多个人同上一门演唱或演奏课。一个老师带好几门课，有的课是非自身专业的，只是懂得一些。这样，不仅拉大了学生之间的水平差距，也导致教学质量下降，低质量的教学使得高校对专业音乐教育的培养与音乐人才市场脱节。

高校对于冷门专业的不重视，导致专业人才短缺，传统专业人才过剩。在音乐艺术市场中， 传统的专业性较强的领域，如声乐、钢琴、器乐等专业人才过剩， 如艺术管理、音乐科技、音乐普及、音乐传播、国民音乐教育等冷门专业严重缺乏人才。

在专业音乐教育的培养过程中，各大院校在专业的设置趋同，一味的照搬已有的模式，没有真正的结合自身的特点以及学生的实际情况设置专业，缺乏创新性，人才培养模式较单一。由于专业设置的不合理，过分的强调主专业的学习，忽略辅的课程学习，而且专业划分过细，专业涉及面窄。过于狭窄的专业， 单一的技能， 会使学生在今后的发展中受到限制，不利于学生综合能力的培养。比如说声乐学习者的培养，专业课老师大多只重视其演唱技能的提高，忽略学生对歌曲和歌词的认识，一味的靠学生自己去理解，尤其是一些外文歌曲。目前高校毕业的学生中，仍存在大批的专业学习者学声乐的不会弹钢琴，弹琵琶的则只会弹琵琶， 学作曲的不会合唱指挥， 学习理论知识的更是会写不会说 ，明显感觉到除了自身的主修专业，别的只知一些皮毛，甚至于一点也不了解。历年青歌赛比赛的过程中，不难看出参赛者虽然都拥有较高的专业技能，但是在文化知识方面往往知道的不是太多，甚至于一些国外留学者知道的甚少。因此，对于任何音乐专业的学习，其视唱练耳、钢琴即兴伴奏、乐理、理论知识以及非专业之外的政治、历史、计算机等都应当加大重视力度，这样会对自己的专业起到很好的辅助作用，有助于提升专业能力，培养综合素养。

就目前的音乐人才市场来看， 部分专业性较强的工作岗位已基本上处于饱和状态， 而一些新兴行业则更多地需要复合型人才。传统的专业音乐教育主要是培养音乐专才， 新兴行业需要的是一专多能的音乐人才。既有某一专业知识方面的深度 ，又有与该领域相关的知识面的跨度与广度。因此，在实行专业音乐教育的同时，也应该发展通识教育，以适应职业需求。

五、专业音乐教育引入通识教育理念的可能性和必要性

我国虽然开设有通识教育的课程设置，但是在高校的音乐课程设置中并未很好的反映通识教育的理念，没有将通识教育与高校专业音乐教育有效的融合起来，也就不能进一步推动专业音乐教育的发展。通识教育与专业音乐教育在其教育理念上的相通之处，为两者的融合提供了可能，为我国高校的专业音乐教育提供了一个新的发展视角，能够有效的推动专业音乐教育的发展。

（一）专业音乐教育引入通识教育理念的可能性

通识教育与专业音乐教育都是高校教育中不可或缺的，通识教育并不是要削弱专业知识的学习，而是将专业知识的学习建立在广博的基础知识之上，进一步深化专业音乐教育。通识教育的内容较为广泛，通过对广泛的人文、社会科学等多方面知识的学习，使学生不再拘泥于所学的专业知识或某一既定的职业，脱离比较陈旧、单一的教育的束缚，为学生的全面发展提供更多的选择。

以人为本是历史唯物主义的应有之义，“人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和”。以人为本则要求高等教育要以大学生为本，所有的课程设置和教育活动都要紧紧围绕学生开展，进行教育的目的就是为了使人成为“人”，并非成为呆板的“工具”或“机器”。通过广博的通识教育开发学生心智，培养学生各个方面的能力，使其成为具有很强适应性、比较独立的、拥有个人魅力的“全人”。“通识教育是一种唤醒学生的主体性的一种教育，也可以说是一种觉醒教育，”引导学生思考人生的价值所在。高校的通识教育是以学生为主体的前提下，通过引导和启发培养学生形成独立思考和解决问题的方式，而不是教师主观的向学生灌输。这样，学生在今后的学习和工作中可以以敏锐的观察力和判断力独立的解决问题。

专业音乐教育中，也要充分尊重受教育者的主体地位，为其提供专业的音乐教育，以掌握该专业的基本知识与专业技能，要随时把握学生的思想动态，重视学生的个性发展，因材施教，逐渐适应社会的发展。然而过分的强调专业化将会导致人的片面发展，通过对通识教育的借鉴则缓和了这一弊端，它要求受教育者不仅要拥有广博的知识，还要具备远大眼光、独自评判是非的能力以及高尚的道德情操和高度的社会责任感的人。通识教育打破了专业课程的限制，采用多样的教育形式，使学生从各个方面得到能力的锻炼。

（二）专业音乐教育引入通识教育理念的必要性

改革开放以来，高校的专业音乐教育虽然取得了很多成就，为国家培养了许多音乐专门人才，有一定的积极意义。但是，随着社会的快速发展，出现了越来越多的难题，陈旧的教学内容和方法已经很难适应社会和学生个体发展的需要。将专业音乐教育与通识教育相融合，为专业音乐教育提供新的发展视角，进一步深化高校对专业音乐教育的认识，从而更好地发挥专业音乐教育的作用，使受教育者不仅能够掌握过硬的专业知识与技能，而且能够获得全方面的发展。

专业的音乐教育缺乏创新，教育内容和方法比较陈旧，而通识教育的内容和方法具有广泛性，不是一成不变的，会随着社会的发展，对教育结构和方法不断作出调整，为专业音乐教育提供了广阔的视野，因此专业音乐教育必须借助于丰富的内容和有效的方法以更好的发挥专业音乐教育的作用。在专业音乐教育中引入通识教育可以拓宽专业音乐教育的内涵，掌握专业知识的同时，学习人文、社会、自然科学等多方面的知识，避免了知识的分化。

六、通识教育视野下高校专业音乐教育改革的路径浅析

教育发展必须遵循教育的基本规律和原则。根据社会发展对音乐人才需求的新变化， 专业音乐教育应提高其教育质量， 调整音乐人才培养方式，做到“多层次、多规格、多类型”。这就要求各个高校开展独具特色的专业音乐教育， 根据自身的实际开设专业，设置课程，更新课程内容。对哲学、文学、史学等其他辅助型课程，不要只讲授皮毛，应当深入拓展其深度和广度。切忌盲目的照搬已有的人才培养模式。要改善教学环境，配备齐全的教育设施，建设高素质的专业音乐教育队伍，改善教学方式，由单向灌输的教学方式向启发式教学发展，结合学生实际水平安排专业课程，加大对辅专业课程的重视，避免出现过分专业化。简言之， 专业音乐教育的发展必须适应社会经济和音乐艺术发展的水平， 并且符合音乐人才培养的特殊规律。增强学生的社会适应能力， 拓宽择业道路。

结语

通识教育与专业音乐教育之间存在很多的联系，现今社会对人才的需求要求我们在对通识教育的影响借鉴下发展专业音乐教育。通识教育并不是要取代专业音乐教育，而是为高校专业音乐教育的改革与发展提供创新的视野与前景。通识教育的开展有助于学生在掌握专业的音乐基础知识和技能的同时提高自身的人文素养，以融会贯通的学习方式，掌握更扎实的专业知识，提高自身生存能力，在智力、身心和品格等方面和谐、全面的发展。

作者简介：李平平（1973年8月――）女，硕士研究生，湖南第一师范学院音乐系讲师，主要研究方向：音乐教育学理论与课程教学论

季成钧.2002.试论大学专业教育与通识教育的关系[J].中国高教研究（3）：50

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关键词：高校音乐教育专业；实践教学；体系

中图分类号：G424　文献标识码：A　文章编号：1006-723X(2011)11-0212-03

音乐教育不仅是一门教学，也是一种艺术，对于高校音乐教育所担负的责任非常的重要，其不仅仅要为国家培养中小学音乐教师，也即将影响着一代人的审美的培养，所以可以说高校音乐教学的观念正确与否还有其教学质量的高低极大的都影响着我国中小学音乐教育的未来。近年来我国高校音乐教育专业取得了巨大的成绩，大部分毕业生已成为中小学音乐教育的中坚力量，与此同时，高校音乐教育专业毕业生也有令人担忧之处，如学生职前准备教育不足，实践能力相对较差，教育基本功不扎实；毕业生知识面狭窄、兴趣单调，不能有效组织和指导学生的课外活动，难以胜任教师工作；组织管理能力差，不善于口头表达，不会运用现代化教学手段、不会制作音乐教具等等。造成毕业生质量下降的因素固然有很多，但高校音乐教育专业课程结构不合理，特别是教育实践课程的缺失和低效是一个重要原因。

一、实践教学体系建构的必要性分析

音乐教育专业发展性很强，而且其应用性也是其他的专业无法比拟的，再加上教育专业的学生将来要从事的教师职业实践性有很强，所以对于如何将音乐教育快速的转化为一种实践能力，是比较重要的一个环节，因为只有如此，才能够真正培养出他们的实际教育工作的能力，实践教育是对于音乐教育专业理论与实践的节点，对于这个节点是一个不可或缺的教学环节。

在2005年的高校毕业生就业中，我国教育部部长就提出了几个新的模式，也就是高等学校要对于学生的就业意识进行强化，要能够加强实践的环节，合理地制定实践教学的方案，完善整个教学体系，而且要培养学生的就业能力、创新能力和创业能力，这样才能够建立新型的人才培养模式和机制。可见，在高校音乐教育专业的教学中，加强对学生应用能力的培养，以应用性和实践性为原则组织实践课程，构建符合应用型人才培养目标要求的基本实践能力与教师技能、专业技术应用能力与专业技能、综合实践能力与综合技能有机结合的相对独立的实践教学体系十分必要。

二、实践教学体系的建构原则

(一)针对性原则

高校音乐教育专业是为基础音乐教育培养职前教师和培训在职教师的高等教育机构，因此，高校音乐教育专业应当将基础教育的发展作为晴雨表，针对当前中小学综合音乐实践活动课实施中存在的问题采取有针对性的教育方式。…高校音乐教育专业的实践教学体系要有明确的目的性和对未来工作的针对性，针对未来工作岗位的专业特点，分析学生的知识结构和能力结构，以此确定实践教学体系的总体框架。

(二)系统性原则

高校音乐教育专业的实践教学体系应符合从简单到复杂、从低级到高级、逐步积累和深化、循序渐进的教育规律，使整个实践教学过程形成一个有机系统。

(三)一体化原则

高校音乐教育专业应遵循“基础理论知识以适用为度、基本技能技巧以实用为准”的教学原则，使文化类基础课程、技能类实用课程和创造类拓展课程一体化，让学生在“知识与应用、定义与理解、技能与练习”的有机结合中摄取知识营养，在“动脑、动嘴、动手”的实践教学中掌握音乐技能和知识，根据自己的基础、兴趣与发展需要主动积极地进行实践学习。

(四)实用性原则

目前高校的音乐教育专业的目标原则就是实用，也就是要培养出本专业能够全面发展，能够掌握各项音乐教育基础理论和技能的人才，这些人才要能够参加社会活动，要能够进行实践性教学，要能够与目前的教学实践进行无缝对接，这样的目标下才能培养出高素质的教育人才，为学生毕业后参加工作在精神、知识、能力等方面做好各种准备，是高师音乐教育专业的一项重要任务。这就要求高校教师要积极调整教学理念，强调教育内容的实用性。

(五)开放性原则

高校音乐教育专业实践教学体系的开放性包括实现高校内部、高等专业院校之间的相互开放以及高校音乐教育与其面对的使用单位互相开放。前者有利于高校内各院系之间以及各专业音乐院校之间、音乐专业院校与其他高校之间的资源共享。这种学科之间的互为开放，一方面，有助于校园文化建设和音乐文化的普及，另一方面，对音乐教育专业学生文化意识、实践意识的培养有重大意义。后者则使学生提前了解自己的不足及即将走入单位的实际需求，这种高校与社会用人单位的互为开放，实际上是使学生提前进入实践状态，省去了学生毕业后在实践中的摸索阶段。

(六)能力考核原则

高校音乐教育专业实践教学体系的一个原则就是其考核性质，也就是对于能力的考核要尽可能的突出，要有一个体系性的指标来进行考核，不能光是说，不去建立整个体系，这样对于毕业生的审核来说是不全面的，如果一个学生的理论很强，而能力有限，那么对于教育的特殊性来说，完全是不符合要求的，而我国高校音乐教育专业本身存在着这样的弊端，我国高校音乐教育专业对学生的检验和考核只注重书本知识的掌握，忽视了对学生实践能力的评价，实践教学环节往往流于形式，学生在校期间实践环节薄弱，学生的知识保有与能力提高之间严重失衡。因此，以能力为核心、建立起完善的实践教学体系是解决以上问题的根本办法。

三、实践教学体系的课程设置

注重学生的实践能力与创新精神则是高校音乐教育专业实践教学秉承的基础理念，也是课程设置的基石和着眼点。要把高校音乐教育与中小学音乐教育的要求相统一起来，构建“以实践为核心”的实践教学理念。

(一)确立服务基础教育的课程目标

实践教学体系是高校课程体系中一个重要的有机组成部分，实践教学体系的课程目标必须与专业课程总体目标一致。教育实践课程的开设，必须为培养适应当今基础教育需要的中小学教师的总目标服务，实践教学要能够对于基础教育进行充分的奠基作用，现在国家的音乐课程标准已经公布，在校生毕业以后要面临新的教学任务，而且教师与教材的关系是最为密切的，面对着新的教材和新的音乐教学标准，这将又是一个很大的挑战。所以音乐教学的高校应该思考，能够进一步完善理论与实践的对接，比如加大对教育类课程的设置力度，开设国家《音乐课程标准》解读、中小学音乐教材分析与课型设计、音乐教学技能训练、中外音乐教学法研究、音乐教育史等系列教育课程。另外，教育实践课程内容的确定、方式的选择等，必须紧扣总目标，否则就失去了开设的意义。

(二)构建科学合理的课程设置体系

音乐教育专业的课程设置分为两个部分，一是公共课部分，二是专业课部分，比如音乐理论基础必修课，音乐技能课程等，这些我们认为是必须课程，另外还有一部分是选修课程，选修课程的设置就应该根据不同人的不

同爱好进行，要适当的培养学生以加强教学能力、满足实际工作要求。

(1)音乐理论类基础必修课要注重其应用性

音乐理论课程主要的课程包括了和声、复调、曲式、配器、音乐创编及乐理、视唱练耳等。音乐教育专业的学生应具备基本的音乐创编、改编、编配等实际应用能力。另外，在教学内容方面，应兼顾古典与现代、外国与中国等内容，尤其是关于中国民族民间音乐的创作技法。

(2)增设音乐技能类学科教学法理论课程，让学生知其然更知其所以然

现在很多的音乐教育专业课程设置，都是单一的音乐表演，比如教师对一种或是集中乐器技能进行培训，然后学，也步态重视对于作品的分析和学科教学法的传授，所以现在音乐教育专业的学生对于学习常常是一知半解，只知道是什么，不知道为什么是这样的结果，知识会场会弹，但是至于怎么去教以后的学生完全不了解，也就是这样的音乐教育不够人文，不够注重素质，也就无法最大限度地为学生提供教学信息，所以学生才会不懂得深思。所以现代的音乐教学要进行优势科目的选择，在优势科目的基础上进行选择，比如进行声乐教学法，钢琴教学法等辅助课程的配合，这样不仅仅能够给予学生审美的享受，也能够为音乐技巧的培养扫清很多概念上的障碍。

(3)主修方向类课程模块化、系列化、学生主体化

音乐专业过去的主修课程里，全体学生的发展，没有配套的支撑课程，所以学生的知识面一般比较狭窄，也很难起到比较好的实践教育，导致了市场化不明确，学生毕业后的就业前景不够明朗。所以现在的实践教学体系充分考虑多元化市场需求，设置多方向、多模块的课程组合，让学生依据自身的具体情况，限定选修(必须达到选修方向要求)其中的一个方向模块，从而为学生创造一个创业、择业及向纵深方向发展的广阔空间。笔者认为，这样的主修方向可以进行一些系统的设置，首先是音乐教育模块方面，音乐教材分析与课型设计、中外音乐教学研究等讲座。第二是声乐表演与教学方向模块：声乐(个别课)、声乐教学法、声乐作品赏析、外国歌曲演唱、歌曲弹唱等。第三是舞蹈表演与教学方向模块：芭蕾舞基训、民族舞、舞蹈创编(编导)、中外舞蹈艺术史与作品赏析等。

(三)开设基于问题的实践教学课程

高校音乐教育专业的实践课程除了要关注概念、原理的传授，提高学生理解与掌握教育理论概念与原理的能力外，更应强调学生在真实教学情境中的实践，其关注点是发现与明确中小学音乐教育中存在的真实问题，进而通过已有的经验与已学习的理论来分析问题，最后通过实践尝试解决问题。因此，要根据学生的具体实际水平，开设不同年级、不同层次的科学的实践课程，形成实践课程设置的梯度。

(1)对于教育见习和实习的时间进行合理的调整，整个调整的方法应该符合大学一二年级的学期见习制的原则，也就是每个学期要进行一次实习，这种实习一般选择到中小学去优质课见习，这样的见习对于大学生的培养主要在于能够牢固树立起教师职业意识，而且可以随时了解到整个教育动态的发展，能够对课堂教学有最为感性的认识。然后，学校可以把原来的毕业教育实习改成是大三萨斯每年一次，这样就可以实施目前较为创新的学年实习，每个学年到中小学进行为期一个月到一个半月的教育实习，通过检验学习不足，然后再得到提高，而且可以帮助学生快速地了解岗位职责，更好地进行角色的认知，在走上工作岗位前可以学以致用。

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关键词：音乐课程标准 高师音乐教育 课程体系

随着音乐课程标准的深入开展，人们的教育观念发生了新的变化，教师的改革热情高涨，课堂较多地出现师生互动、平等参与的生动局面，社会各界有识之士对新课程理解、参与、支持，形成了一种自上而下的、坚实的支撑力量。同时，新课程标准的实施，也使我们对解决基础教育存在的问题增强了紧迫感。《音乐课程标准》为我们带来了全新的理念、全新的信息。然而，对于高师音乐教育来讲，如何真正做到人才的培养与新的教学理念和学校课程体系的要求相一致，更好地推进课程改革，是值得深思和急需解决的问题。

一、目前高师音乐教育课程体系中存在的问题

面对新世纪音乐课程标准的实施，以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期教育发展的要求。课程体系的内涵是多方面的，但核心主要是课程结构、课程设置、课程内容三个方面。目前，高师音乐教育存在着课程结构不合理；课程设置排他性，缺乏弹性、开放性；课程内容陈旧、脱离实际的问题。

（一）课程结构不合理。

高师音乐教育专业的课程结构就大的框架和体系而言，是由公共课、专业基础课、专业课构成的模式。“课程结构过于强调学科本位，门类过多，缺乏整合性、综合性和选择性”。①追求各自学科专业的系统性，完整性，重视专业的纵深发展，把分科课程的知识与整体范围的知识割裂开来，忽视专业和学科的横向联系。许多师范院校培养的音乐师资其知识结构往往局限于某一专业，只强调了本学科某一领域纵深性，与课程标准的要求存在较大的差距。高师教育是培养师资的专业化教育，培养目标决定了必须强化师范特色。特别是在《音乐课程标准》全面推进的今天，培养具有综合艺术教学能力的师资，对音乐教育专业教学改革尤为重要。

（二）课程设置具有排他性，缺乏弹性、开放性。

在课程的设置上具有明显的排他性，即与培养目标或实现培养目标已设置的课程无直接关系或关系不大的课程基本上都排除在课程体系之外。这在一定的程度上强化了窄、专、深的课程体系，从而造成学生知识面过窄，社会适应能力较弱的局面。

“从课程设置来看，高师音乐专业的课程主要由普通教育课程、音乐学科专业课程和教育专业课程三部分组成。普通教育课程是对学生普遍进行的专业知识以外的‘公共课’的教育。它在提高学生综合素质，促进个性发展等方面有着不可替代的作用。但是现时普通教育课程设置本身也还存在一些问题。缺乏选修课，课程门类过于单一，课程设置缺乏弹性、开放性，学生根据自己的实际情况选修课程的余地很小”。②

（三）课程内容陈旧、脱离实际。

“课程内容繁、难、多、旧、偏重书本知识，脱离学生生活及社会发展”。①有些内容不能及时反映音乐学科研究成果，内容庞杂且概念不清，知识结构不系统，缺乏内在的逻辑联系，更无法进行学科之间的交融和渗透，还有西方音乐的理论技能知识比例远高于中国音乐。观念上的落伍，内容上的陈旧，严重制约了学生素质的提高，脱离了高师的自身特点，脱离了培养目标，致使高师音乐学生毕业后无法胜任教师的职业，甚至有些教师、学生一味地向专业音乐学院看齐，以演奏家、歌唱家、理论家为终极目标，以至有相当一部分的毕业生（尤其是专业方面有特长的）不愿意或不安心从事音乐教育（尤其是基础音乐教育工作）而改行，造成音乐教师流失现象严重。

二、对高师音乐教育课程体系改革的建议

针对高师音乐教育课程体系中存在的问题，根据当前音乐教育改革的指导思想：全面贯彻党的教育方针，从过去注重学科的教学转向全面培养综合素质提高的教学，使学生的思想品德、文化、业务、身心等各项素质得到协调发展，保持并突出高师音乐教育专业的特点，提出本人的改革建议。

（一）高师音乐教育专业课程结构合理的调整

改变课程结构过于强调学科本位，门类过多和缺乏整合性的现状，使课程结构具有均衡性、综合性和选择性。“高师音乐教育专业的音乐专业课程的结构原则应当是：以音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创作、音乐文化为两翼，音乐教育为基础，形成各有侧重、相互关联、相互贯穿的课程体系”。③“高师音乐教育专业课程结构的设置应体现出音乐教育专业的特点，即师范性、专业性、基础性”。③

1.师范性，就是高师音乐教育专业与专业音乐院校在培养目标方面的主要区别。高师音乐教育专业以培养中、小学音乐教师为目标。对于音乐教师来说，音乐表演艺术、音乐理论、音乐创作等专门技能、技巧、理论知识的修养不能以“专、精、深”为追求，那是对专业音乐人才的要求，高师音乐教育专业培养的学生所需要的是“全、正、质”。“全”，需要全面发展，“正”，需要方法正，路子正。不仅为自身的深造打下基础，而且为将来能够用正确的方法来指导学生学习。“质”，不以数量为追求目标，而是求其根本的质量，求其精华。另一方面，对于音乐教师来说，必须把握科学的教学方法，为今后从事教学工作打下基础。

2.专业性，使学生具备适应中、小学音乐教学需要的理论、知识、能力和素养。这是高师音乐教育专业的专业性要求，区别于普通学校音乐教育的培养目标。转变学生重视音乐专业课，忽视教育教法课；重视技能训练，忽视理论学习的不正确观念。要在肯定学生重视专业技能的基础上，提高学生对教育理论和专业理论学习的认识，激发学生的学习兴趣，要以会“教”作为评价学生的专业能力的标准。

3.基础性，指的是高师音乐教育专业的本科阶段。该专业的培养目标除了培养中、小学音乐教师外，还应当为硕士、博士阶段的学习打下坚实的基础。这里的基础，不仅指具备热爱音乐，享受音乐的基础，更重要是的学会“学习”，学会“传授”，具备终身学习音乐、传授音乐的基础。

（二）高师音乐教育专业课程设置的改革

1.加强基础课程教学。只要是一门学科，必然会有系统的知识和技能体系。因此，对于音乐教育来说，知识与技能的学习是必要的，既是人的整体素质中音乐素质的一种需要，同时也为学生进一步学习音乐奠定了基础。加强基础学科的教学，使学生通过学习达到得心应手的程度。需要注意的是，在我们的专业基础教学中，“必须改变以往音乐课程中单纯传授知识和训练技能的倾向，改变知识与技能的学习方式，把它放在具体的音乐实践中，同情感、态度、兴趣等因素紧密结合，并看重学习知识获得技能的方法与过程。把审美教育与音乐知识的学习巧妙地结合起来。”④

2.增强优化课程设置。把握《音乐课程标准》的主导精神，确立以“审美体验为核心”的基本教育理念，培养具有创新精神和实践能力的现代教育师资。对现有的课程作出相应的调整，减少不必要的课程，课时增减要得当，基础技能课和基础理论课要有切合实际的标准，重视教育理论课以及实践类课程。

3.强调学科间的融合。《音乐课程标准》提倡学科间的综合教学，是现代教育的一种发展趋势。在课程改革中还应当合并一些课程，保证音乐学习的延续性和整体性，加强学科间的综合性。教学中既要强调各学科的个性，又要强调各学科的共性，把它们有机地结合起来，注重各学科间的相互联系与相互渗透，扩展音乐学习的范围。如：声乐与表演、合唱与指挥、乐理与视唱练耳、音乐史与欣赏、和声与即兴伴奏，钢琴与弹唱等等。把专业理论应用到专业技能上，把专业知识应用到教学实践中，使教学更加丰富，在提高课堂效率的同时，还能紧密结合培养目标，体现音乐课程贯彻综合的原则。

（三）高师音乐教育专业课程内容的更新

“改变课程内容繁、难、多、旧、偏重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活以及现代社会科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能”。⑤

1.组织编写适应高师音乐教育专业教学需要的教材。音乐教材是进行音乐教学最基本的媒体和资源，也是实施课程标准，实现教学目标的根本保证。所以，它对于音乐教学效果的优劣成败，起着关键性的作用。也正因为如此，所以国家对音乐教材的建设非常重视，不仅在公布的义务教育和普通高中两份《音乐课程标准》中，对教材编写的原则及相关问题提出了具体意见，而且通过教材编审委员会对编写的教材进行严格的审查、把关，从而保证了出版课本的质量。

2.把《全日制义务教育音乐课程标准》作为高师音乐教育课程的重要内容，从中获取新信息，形成新观念，把握新方法。认真学习《标准》，认真理解义务教育关于音乐的“审美体验价值”、“创造性发展价值”、“社会交往价值”、“文化传承价值”⑥和基本理念的深刻的社会含义，从而制定自己的教学内容、方法与模式，使高师音乐教育与基础音乐教育相统一，不至于出现脱节的现象，使学生紧跟时代步伐，适应改革需要，实实在在的为基础音乐教育作出自己应有的贡献。

3.突出音乐教育类课程的设置。“这类课程包括：音乐教育心理学、音乐教育学、中外音乐教育理论体系、音乐教育电化技术、音乐教育教材教法与教案写作、教育见习、实习”。⑦把课程学习与教育实习有机地结合起来。教学活动的顺序可采用学习――见习――学习――实习――学习的方式，让学生带着问题到教育第一线去感知、对照、研究和总结。

4.扩充教学内容，突出实践性。在教学计划规定课程的基础上开设各种专题讲座。请专家来校讲学、进行学术交流以扩充教学内容，提供实践条件和机会，定期举行各种音乐会、专业比赛及各种演出活动，组织学生合唱团、舞蹈团、乐队，组织他们定期到中小学见习等，在实践中锻炼提高学生的专业技术技能及师范技能，提高学生的语言表达、组织、管理的能力。

三、结语

在基础音乐教育改革实行重大举措的时候，高师音乐教育也必须根据基础音乐教育改革的需要，对其课程体系进行一系列的改革。《音乐课程标准》给我们带来了新的教学理念，只有立足于《音乐课程标准》，积极探讨高师音乐教育课程体系改革中的问题，真正达到音乐课程标准与高师音乐教育的统一，才能适应现代多元化音乐教育的发展。

注释：

①中华人民共和国教育部基础教育司.《全日制义务教育音乐课程标准解读（实验稿）》［M］.北京：北京师范大学出版社，2002年第5期，第一章第3页。

②姚莉莉，王晓平.《宏观视野下的高师音乐教育课程改革》［J］.陕西教育学院学报，2003年第3期。

③⑦王耀华.《关于高师音乐教育专业培养目标与课程结构体系的思考》［J］.中国音乐教育，2003年第2期。

④中华人民共和国教育部基础教育司.《全日制义务教育音乐课程标准解读（实验稿）》［M］.北京：北京师范大学出版社，2002年第5期。

⑤中华人民共和国教育部基础教育司.《全日制义务教育音乐课程标准解读（实验稿）》［M］.北京：北京师范大学出版社，2002年第5期，序言第2页。

⑥中华人民共和国教育部基础教育司.《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》［M］.北京：北京师范大学出版社，2001年第2期，第1页。

参考文献：

［1］中华人民共和国教育部基础教育司.全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）［M］.北京：北京师范大学出版社，2001.2.

［2］中华人民共和国教育部基础教育司.全日制义务教育音乐课程标准解读（实验稿）［M］.北京：北京师范大学出版社，2002.5.

［3］姚莉莉，王晓平.宏观视野下的高师音乐教育课程改革［J］.陕西教育学院学报，2003.3.

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一、农村小学音乐课程的特点

（一）空山不见人，但闻人语响

国家新课程标准已正式颁布实施多年，音乐课程的改革在城市小学搞得如火如荼，在农村小学却“空山不见人，但闻人语响。”尽管政府及教育部门一直在鼓动全体教育工作者参与改革，但是对于农村小学而言，音乐课程并未真正受到重视。

1. 应试教育是农村教育的主线

农村教育，一直笼罩在应试教育的阴影里。不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的唯一标准，用语文、数学等“主科”抢占音乐课的现象在农村大有市场，音乐课程虽然开设，但实则难以得到保证，学生的身心难以得到全面的发展，音乐知识面狭窄。

2. 理念理解模糊

音乐课程标准是相对于全国上下所有的城市和农村小学所颁布的，总体的理论高度和精神目标是可取的，但是在现今农村小学的实施却比较艰难。教师对课标的理解仅仅停留在理论阶段，实际操作阶段无法做到，而理论知识如果没有通过实际练习来加以巩固，那么只能是愈加模糊。对于农村小学来说，这些理论实用价值不高，成了一纸空谈的教育理念。

（二） 瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝

教育部门下达文件进行音乐教育改革，一系列的活动不断涌现在城市小学教学过程中，小学音乐教学比武，说课比赛，新课标解读培训等。身处农村小学的教师们只能通过网络或报刊书籍来了解到这些重大举措，这些活动无法在农村小学实施，而且这种状况不是一朝一夕就能够改变的。

1.学校硬件设施落后

众所周知，学校的经济来源有限，投入到教学硬件设施的资金更是有限。

2.教师音乐专业水平偏低

说到小学音乐教育，很多人会说，小学缺乏专业教师。农村小学中，专业的音乐教师更是稀少，即使近几年特岗教师和免费师范生的补充使得近几年的音乐教师的专业性加强，但是由于教师新鲜血液的匮乏，专业的音乐教师往往被安排教语文、数学，导致音乐课仍然由传统教学模式主导。重视对音乐教师的培养和继续教育，是提高音乐教学质量的一个有效途径，也是加强和提高农村小学音乐教学质量的根本性措施。

3.教材内容偏深

现在的音乐教材与农村小学的教学现状不相适应。绝大多数的学生都非常喜欢音乐但却不愿上音乐课，音乐教育的总体质量不高。教师教起来吃力，学生学起来费劲，新的音乐课本基本派不上用场，甚至许多教师限于自身音乐水平不高，无法教授五线谱等乐理知识，学生也对此不感兴趣，致使音乐课缺少系统性、多样性和丰富性，从而破坏了音乐教学的整体，晦涩难懂的教材内容也成为提高学生音乐水平的瓶颈。

虽然唱歌课是农村小学音乐教育最可行、最实用、最有效的上课模式，但是如果长此以往，面临的将是被素质教育淘汰的命运，这也局限了学生未来的全面发展。瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。农村教育工作者熟知教育中的“愁”滋味，找到差距，方能有所进步。

二、农村小学音乐课程的实施

（一）有心师事者，当以规矩入，再从规矩出

目前农村小学音乐教育现状不容乐观。实现教育公平，促进均衡发展，加强音乐教育薄弱环节，尽快使农村小学走出困境，为农村音乐教育发展打下坚实的基础是当务之急。

农村小学音乐教育制度许多方面未落到实处。几乎所有的学校都有一套又一套的管理制度，但很多只停留在挂在墙上、印在纸上的层面，而音乐教育则更是纸上谈兵。无规矩，难以成方圆。而有心师事者，当以规矩入，再从规矩出。新课标应更贴近全国音乐教育实情，规矩的门槛设立低一点，更加靠近农村小学音乐教育的现状，使农村小学肯实施，乐于实施，并擅于实施。

（二）纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行

⒈音乐师资来源

以人为本，以学生为主体，教师为主导的新教育理念，要求农村小学音乐教育的师资、专业水平和数量应该起码适应教学基本需求。可通过城市学校音乐专业教师岗位流转、志愿服务支教、专业大学生实习实践、志愿服务等形式，充实农村音乐教育师资力量。

大力推进高等师范院校音乐教育教学内容与招生制度的改革，也是一项重要举措。艺术师范的毕业生是基础音乐教育特别是未来农村小学音乐教育的骨干力量，培养出献身音乐教育特别是献身农村基础音乐教育事业，胜任音乐教育的合格型人才是一项需长期坚持不懈的任务。

⒉音乐教师应与时俱进

振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在教师。教育专业能力的提升和发展是一个动态的、持续的、无止境的过程，只有经过艰苦卓绝、成年累月的学习、实践、进修、思考与钻研，才能达到炉火纯青的境界。

在当今教育的新形势下，作为教师，应不断更新教育观念，学习新的教育理念，不断充实自己，不断丰富自己，大胆创新，努力为学生塑造一个全新而更具吸引力的课堂，进一步激发学生学习音乐的兴趣，进而促进学生情感体验、自我表现等综合素质的提高。同时对现有的音乐专兼职教师，采取带薪进修培训、继续教育等手段，提高教师自身的专业素养。

⒊音乐教师的爱岗敬业的事业心与责任感

当前，许多师范院校音乐专业的毕业生不愿意从事基础音乐教育教学工作，特别不愿意从事最基层农村小学音乐教育教学工作，他们认为农村小学音乐教师没有地位，没有出息，导致专业的音乐教师离开农村，去往更好的城市发展。所以各地农村小学应重视专业音乐教师的思想动态，努力使他们明白，提高我国基础教育的关键在农村，只有使农村小学教育质量得到提高，才能使素质教育得到长足的发展。

⒋音乐教材的编写

音乐教材的编写须以新课程标准为基础，不能降低对学生的培养标准，同时又要使农村小学在现有的条件下能顺利地开展教学活动。创造和改善条件，进行符合新课标要求的规范性教学势在必行。音乐教师要发挥主观能动作用，积极争取条件，主动创造条件，上好上活音乐课。

⒌音乐硬件设施的改善

在充分认识小学音乐教育在学生综合素质提高中的作用的基础上，提高农村音乐教学的质量，须因地制宜地改善教学环境，尽快加大对农村小学音乐教育的投入，采取财政拨款、社会赞助等多种渠道改善办学条件，专款专用解决课程教学必备的设备条件，使学生可以在音乐课中真正得到熏陶和启发。

篇14

关键词：音乐教育专业；课程内容；突破；失衡

中图分类号：G642

文献标识码：A

文章编号：1672-0717（2014）04-0039-04

收稿日期：2014-04-30

基金项目：湖南省教育学科“十二五”规划重点资助项目“整合下的创新：本科音乐教育专业创新人才培训模式研究”（XJK011ATM001）

作者简介：朱咏北（1958-），男，湖南益阳人，博士，湖南师范大学音乐学院教授、博士生导师，主要从事音乐教育、钢琴教育等方面研究。

20世纪80年代以来，我国音乐教育领域产生了一系列深刻的改变：以德国奥尔夫教学法传入为契机，开始了放眼世界的旅程。从最初对西方教学法的学习，慢慢扩展到对音乐教育学整个学科领域的探究，音乐教育学领域宽广博大的研究范畴开始呈现：音乐教育史、音乐教育心理、音乐教育社会学与人类学、音乐教育哲学、音乐治疗等――学科意识由此觉醒，音乐教育学领域开始进入空前发展阶段[1]（P1）。高等院校音乐教育专业的课程发展，也基本上与这种探究同步。不过，高等院校音乐教育专业的本科教学计划自1980年颁布以来从未修订，随着高等音乐教育事业的发展，该教学计划中有许多地方已不适应现在教育教学的需要，应做适当的调整和修订[2]（P36）。其主要问题体现在，重专业性而轻师范性，技能训练大于教育素质的培养，不适应普通音乐教育实际的需要。高等音乐教育专业的课程是培养未来音乐教师的蓝图，应根据时代的需要不断发展。以上海音乐学院音乐教育系为代表的音乐教育专业力量对课程体系进行了重建，提倡“学生拥有扎实过硬的音乐技能，全面、深入地掌握音乐理论的前提下，以音乐教育学理论与实践系列主干课程统筹全局”[1]（P2），使学生明晰本学科的目标与任务、手段与方法，从而完成高质量的教师教育工作。他们出版的这套教材，既体现了音乐教育专业课程内容的新突破，同时因其结构内部有所失衡，也暴露出与普通音乐教育实际需要存在偏离的问题，值得我们认真研究。

一、加强师范性：课程内容在教育教学理论比重上的突破

编者在总序中指出，这套教材是若干年学科构建思考之后的集体探索与积累，表明了音乐教育领域开始进入实质性的内涵建设阶段[2]（P36-38）。

该教材主要由三大部分构成：一是音乐教育学理论与实践，围绕本科教学大纲而进行编撰，内容涉及学科框架内的基本理论与实践，包括《音乐教育学教程》、《音乐教育心理学教程》、《音乐教学设计教程》、《音乐教学法教程》、《音乐教育心理学教程》、《音乐教育史教程》等。同时，还包括部分理论研究成果，如《中国学校音乐课程发展史》、《音乐教育研究论文集》。

二是音乐基本技术理论与实践，主要为上海音乐学院音乐教育系的特色课程，如《作曲技术理论综合教程》、《节奏与打击乐教程》、《上海音乐学院女子合唱团合唱曲集》、《西方合唱发展史》等。

三是音乐技能课程：如《钢琴》（包括：俄罗斯卷、法国卷、西班牙卷、德国卷、中国卷、拉丁美洲卷、北美卷、中欧四国卷等）、《声乐》（包括：德国卷、法国卷、英美卷、俄罗斯卷、意大利卷、中国卷、重唱卷）等内容。

这样的课程内容，体现出对于以往高等院校音乐教育专业课程内容的突破，即不再过于注重音乐专业技能，而是把教育教学的成分予以加强。以往高等院校音乐教育专业课程基本是照搬音乐表演专业的课程内容，重点放在钢琴、声乐等音乐技能方面，缺乏教师教育专业课程应有的教育性特点，忽视了教育教学理论的内容[2]（P36-38）。这套教材加大了教育教学内容的分量，无论是音乐教育教学的一般理论，还是针对性的教学设计方法，甚至带有较强专业色彩的课程发展史理论，都被其纳入体系中，对于培养音乐教育专业学生的教育能力有很大的益处。

更为难能可贵的是，对于教育学科性质充分重视的突破，由上海音乐学院这样的专业音乐院校提出，为高等院校中占更大比重的师范院校做出了榜样。即便师范院校照搬专业院校的课程内容，这套教材也能避免以往出现的“重技轻艺”的种种问题。同时，它还体现出对于教师技能的一贯重视。编者认为，音乐技能是教师教育的重要基石，没有过硬的技术与对音乐作品的透彻理解，就很难成为真正意义上的合格音乐教育者。教材在编撰过程中“力求贴近课堂教学，尤其在音乐技能教材上能够体现教师教育专业特征，在编撰思路与方式上与表演专业教材有所区别”，同时，“加大各类知识信息量，开拓读者自主学习的途径”[1]（P2）。编者对于技术技能的重视，很好地继承了以往音乐教育专业课程的主要内容。因此，在课程内容以教育理论部分形成突破的同时，也在专业技能方面保留了其中积极的内容。

二、过于专业化：课程内容比例的失衡

从目前这套教材呈现出的框架来看，编者所积极构建的课程内容，虽然有较大突破，但其内部却存在几个方面的失衡，这对于培养合格的音乐教育工作者而言，显得并不够完善。内容上不同程度的比例失衡，与全国高等院校音乐教育专业的教育实际存在一定的距离，导致这套教材在推广方面将存在诸多不利因素。

首先，教材的三个主要部分之间存在比例失衡，即音乐教育理论研究这一部分的功能不清晰，缺乏结构意义上的独立性。专业主干课程目前共有《音乐教育学教程》、《音乐教学法教程》、《音乐教育心理学教程》、《现代钢琴教学法》等13种。专业技能课程则包括《钢琴》、《声乐》、《合唱发展历史》、《作曲技术理论综合教程》等5种，共20卷。音乐教育理论研究论丛，包括《中国学校音乐课程发展》、《音乐教育研究论文集》、《德国音乐教育》等已出的3种。在这三部分内容中，音乐教育理论研究论丛的功能模糊，与专业主干课程、专业技能课程并列，并没有显示出其意义。因此，从课程结构内部而言，可以把这一部分舍弃。这样，就能突出课程内容之间的均衡：专业主干课程与专业技能课程并列，以培养合格音乐教育工作者的专业能力与全面素质。

其次，专业主干课程的内容也存在失衡现象，主要体现为把一般教育教学理论与更为专业化的音乐治疗理论并重。目前的13种主干课程中，音乐教育教学、论文写作、音乐心理与教育心理学等属于必备项目，但是像《音乐治疗导论》、《精神障碍的音乐治疗》、《医学环境下的音乐治疗》等内容，过于专业化，虽然是值得注意的学科发展新方向，但与普通音乐教育的主体需要相距仍然较远。如果过于专业化的医学内容在专业主干课程中所占的比重过大，很难让音乐教育专业的普通学生有效完成学习任务。这可能跟上海音乐学院的编写力量与编者意图有关，虽然有其独特之处，但并不适合全国高等院校音乐教育专业的普遍水平。对于高等院校中的大部分院系而言，这一部分课程内容可能都存在实施障碍。

再次，专业技能课程内容比例的失衡，即过于注重专业技术的完备体系，会让学生负担过重。主要体现在钢琴、声乐内容的全面、系统、专业化，与合唱、打击乐等内容的单薄、零散、不系统之间形成鲜明对比。钢琴与声乐的文献都分得非常细，具体到了国家，虽然能让学生更好地学习音乐文献，但并不太符合高等音乐教育的普遍现实，也与普通音乐教育的实际需要之间有一定距离。与专业主干课程中对于音乐治疗的倚重一样，这种过于繁复的专业技能，在高等院校的音乐教育实践中的复制难度很大，从而在推广上造成不利影响。

当然，这些失衡因素，更大意义上是对其在全国高等院校音乐教育专业领域内的推广而言。如果只在上海音乐学院内部，实施起来可能会比较顺利。即便如此，也会给学生以后进入教育领域造成一些负面影响，因为它可能导致学习效率的弱化。

三、原则与建议：如何完善音乐教育 专业课程内容

要想完善音乐教师教育的专业课程内容，必须从普通音乐教育的实际需要出发，以培养合格的音乐教育工作者为根本目标，强调课程结构的针对性、综合性和适切性。既要考虑到音乐课堂教学的实际需要，也要注意到教师教育的力量，弱化编者的主观意识，加强能起实际作用的课程内容，舍弃不必要的课程内容。

因此需要遵循两个原则，既不能偏离高等院校的自身规律，也不能偏离普通音乐教育的实际需求。

其一，课程体系要适应普通音乐教育对复合型人才的实际需求。以这套教材为例，其内容与普通音乐教育的实际就有所偏离。在专业主干课程中对于音乐心理学、音乐治疗学的过分倚重，在专业技能课程中对钢琴、声乐的繁复分卷，都会导致音乐教育再次走入“重技轻艺”和“繁、难、偏、旧”的歧途[2]（P37-38）。学生在有限的学习时间内，无法完成如此繁重的学习任务，即便完成了，其在普通音乐教育实际中的用途也很小，甚至根本用不上。普通音乐教育实际所需要的复合性人才，要在即兴伴奏、合唱、小乐队组织、音乐活动策划等方面具有一定的才能。这样一来，所学非所用，课堂教学所需要的实用性技术，还要从头再来。我们对于这样的情况并不陌生：钢琴专业的学生能弹奏高深的大型乐曲，却无法自弹自唱完成一首简单的儿歌。尤其是近年来，这种情况越来越常见，反映出高等院校音乐教育专业在课程设置中的突出问题。遗憾的是，这套教材也出现了与普通音乐教育的偏离。

其二，要符合高等院校音乐教育专业的培养目标。从这套教材来看，它也与全国高等院校普遍的音乐教育实际有所偏离。高等院校音乐教育专业的课程改革近年的力度虽然不断加大，但效果却还没有显现出来，特别是与普通音乐教育的实际对接没有体现出突出效果。这套教材中的几种失衡，尤其是专业主干课程和专业技能课程中的内容失衡，会使得它在高等院校音乐教育专业领域内实施时面临诸多困境。且不论课程内容并不完全符合音乐教育专业的培养目标，像音乐治疗、医学环境下的音乐治疗等课程，本身发展就有待完善，研究者力量也十分有限，因此很难在教师教育过程中得到有效实施。此外，钢琴、声乐的分卷细到国家，也会受到学时、师资力量等多种因素的制约，从而削弱其效果。

根据这两个基本原则，本文提出如下三条建议：

第一，注意音乐教育专业课程内容的针对性。与培养音乐表演专业人才不同，音乐教育专业是培养音乐教育工作者，因此应该在教育性课程内容上不断加强，就像上文所说这套教材本身的突破。但是，突破也不能盲目，教育性的课程内容必须有一个基本的范畴，而非什么都可以划进来。教育教学的基本理论、教学法研究与实践、教学设计、论文写作、教育心理学，这已经可以满足对学生教育基本能力的培养，也是针对音乐课堂教学所必需的内容，而过于专业化的音乐课程史、音乐治疗等内容，则不需作为必修内容，可以作为有兴趣者的选修课程。同样，本套教材中的音乐教育理论研究论丛，也只能作为参考阅读文献，不能列入专业教材之中。这样，才能让学生在有效的时间内学习对教育教学至关重要的课程，达到教学效益的优化。

第二，关注音乐教育专业课程内容的综合性。在专业技能技巧课程内容上，要突出综合性，即把单纯的技术训练赋予教育性，要让学生能转化为教育教学的材料。具体而言，以钢琴为例，应该把系统性的专业训练分化为综合性的教学技能训练，加强钢琴作为主要伴奏乐器的音乐表现能力，在伴奏尤其是即兴伴奏方面增加分量。把钢琴分卷细化的课程内容综合起来，对钢琴伴奏进行分级分层训练，使之成为课堂教学最为重要的表现工具。同理，声乐课程内容也需要做这样的调整，把“学会”与“会教”并重，在文献积累上增加普通教育中的经典曲目，避免过于繁复的国别分卷。经过这样的转化，能使课程的综合性加强，让学生在未来面对灵活生动的音乐课堂时，不至于只有一些不合实际的“保留曲目”而束手无策。在综合性课程方面，另外一套同样由上海音乐学院出版的钢琴教程就做得很好[3]。这套教材以曲目带动综合性的内容，把学法、教法、相关理论等融为一体，能促进学生综合能力的提高。这种做法值得课程改革研究和设计者引起足够的关注。

第三，保持音乐教育专业课程内容的适切性。课程编制既要适应我国当前普通音乐教育的实际，也要考虑到高等院校音乐教育专业力量的限制，不能仅凭学科特征出发，过于拘泥于学科专业的严格系统而束缚了课程实施者的创造力。无论是课程内容编制还是实施，都需要人们积极参与，考虑到现实的适切性，对内容进行灵活调整，以适应广大音乐教育专业学生的真正需要。

（注：本文写作过程中得到湖南师范大学音乐学院王北海老师的无私帮助，在此深表谢意。）

参考文献

[1] 余丹红.音乐教育研究论文集[M].上海：上海音乐学院出版社，2011.

[2] 王安国.从实践到决策――我国学校音乐教育的改革与发展[M].广州：花城出版社，2005.

[3] 朱咏北.高师钢琴普修教程（1-4册）[M].上海：上海音乐学院出版社，2006：1.

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