非遗文化的发展现状精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇非遗文化的发展现状，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：非遗；文化传承；创新研究；校企合作

广东是我国四大制鞋基地之一，位居沿海发达城市，地理位置的优越，省外、海外品牌纷纷入粤，使广东成为目前世界上最大的鞋都和鞋业生产基地和出口基地，有“中国十双鞋，广东有其五”“全球十双鞋，广东有其三”之称。在全世界的每一个角落，几乎都有广东鞋的踪迹。但无须讳言的是，广东自主品牌及产品的研究及创新工作做得相对有限。近些年来，广东制鞋行业正奋起直追，着力加快品牌发展。要发展，就要有创新，要创新就要有新的技术和艺术灌入其中。非遗创新，既是时代的产物，又是聚焦非遗与时尚融合之美，推动非遗活化传承、价值转化的过程。作为时尚之都的广州，助力文化产业新发展是当下发展的重中之重。今年，广东省文化和旅游厅在全省范围内开展了省级非遗工作站申报工作，其中服装服饰工作站落户广东省服装服饰行业协会。广东省非遗工作站（服装服饰工作站）应运而生，将深度整合时尚产业链上下游资源，通过非遗文化赋能，优化提升全产业链，促进跨界合作，形成多业态、跨区域影响力，推动湾区时尚产业融合发展。制鞋行业作为服饰发展的重要组成部分将在品牌建设及产品创新等方面有重大突破。

1价值所在，引领国潮

1.1应用价值

要推动非遗文化传承与经济发展融合，以文化产业为载体，运用先进技术手段改造优秀传统文化的传承和传播方式，提升广东制鞋在中国乃至世界制鞋行业中的主导地位。使我国制鞋行业一改往日低端、廉价的加工状况，能够健康、飞速的发展，在这种情形下，以传统文化催生经济转型发展，在弘扬传统文化上具有很好的现实社会意义和经济意义。近几年，随着我国在传统文化的大力推广下，国潮品牌应运而生。其设计理念将本国文化、元素添加在设计中从而形成。广东制鞋紧抓社会发展命脉，经过多年发展和培育，现已形成非常完善的皮革、制鞋产业链。据中国市场调研在线的中国女鞋市场调研与发展前景预测报告(2017年)显示，虽然我国制鞋行业受欧美市场受金融海啸影响进口数量下降，而消费者对品牌的需求日益旺盛，所以在未来的十年里，中国制鞋市场仍将呈现迅猛上升的趋势。而广东，作为我国制鞋行业引导国内潮流的重要基地，接受最新国际流行讯息以及时尚元素的重要城市，企业对设计水平的发展非常重视，品牌建设更是行业转型、产业升级的重要发展趋势。产品升级、品牌转型、发扬传统文化，无疑未当今鞋类设计师提供了很好的设计灵感，产品遵循在不同品类或风格的鞋产品当中，融入中国元素，既展示出新时代鞋靴个性的一面，又发扬我国传统文化。

1.2学术价值

目前在全球经济与文化一体化背景下，文化创意产业已经融入各行各业。广东制鞋产业链以达到全国领先的生产制造水平，年产品出口总值远超越其他生产制造国家，如印度、越南、巴西等国。而在设计与文化引领方面，国外一线大牌仍处于主导地位，中国制鞋业没有形成属于本国独特的文化创意，加之当前本土鞋类优秀设计人才紧缺，中国鞋类设计环节较国际一线品牌有明显欠缺。如何打破设计环节，打造属于中国的鞋类世界品牌，广东制鞋行业的转型与升级是发展必然趋势。提高整体制鞋产业链，向全球制鞋产业链上游迈进，是广东制鞋产业发展急需解决的问题；进一步品牌建设、产品研发设计是目前广东制鞋企业迫切需要加强培育的方面。随着新时代文化创意全球发展的步伐，呈现以传统文化为主导，以产品创新创意为主要导向的发展现状。本着“传承优秀传统文化，弘扬时代创新精神”的宗旨，以弘扬中国非物质文化遗产带动传统制鞋行业转型升级，对广东制鞋行业的资源整合、技术创新、文化素质提升等有着极为重要的意义。非遗文化传承下广东地区制鞋行业设计目的、开发方向与工艺技术等问题，行业、企业以及高等教育制鞋专业进行研究探讨，有利于转变当今制鞋行业“模仿”设计现状，努力推动和发展广东制鞋行业产业升级，企业转型。同时，依据企业、社会需求，对高等教育鞋类专业提供行业需求，从而提高专业教师综合素质、教学质量，有利于高职、本科等鞋类设计专业的可持续发展，更好的培养适合新时代企业需求的高级专业人才。

2行业快速发展，引导新型人才

制鞋行业属于工业密集型产业，而中国在全球制鞋行业中一直处于生产大国、出口大国和消费大国，其鞋类产量、出口产量和消费产量分别接近全球的60%、70%和20%。中国鞋业的发展，可以说为全球鞋业消费市场提供了来源稳定的产品供给，与此同时，中国鞋业发展的外溢效应，为周边国家依托中国鞋业强大的供应链从而实现鞋业快速崛起，提供了历史性的机遇。但中国鞋业同时也面临着极大的挑战，其自主品牌及产品的研究及创新工作做得相对有限。基于此种原因，借助文化创意的全球化兴起，越来越多的原创品牌顺应时代的潮流不断兴起，而要独特，就要创新，要发展中国制鞋行业，弘扬中国非物质文化遗产，如何将两者紧密结合，提升广东制鞋业的同时，提升全民文化素质水平，创造属于自己的特色品牌，就要了解鞋靴，了解鞋的各个构造以及从鞋类演变的历史开始。要发展就要创新，无论是从工艺技术创新，还是造型设计创新，只有根植我国传统文化，汲取中华民族特色的文化精华，才能彰显中国鞋靴设计师的人文情怀，并由此形成有中国特色的鞋靴品牌文化产物。目前，国内对于鞋靴文化的整体发展研究，有了一定的进展，研究史学、社会学、民俗学的学者，以及研究纺织服装学的学者对此都有一些研究成果，例如：《中国少数民族传统鞋履艺术在现代鞋靴设计教学的应用研究》温州大学，刘阳，硕士论文，2018年；《论鞋靴设计中传统文化的运用》温州大学，顾任飞，中国皮革，2013年06期；《继承传统文化与鞋类时尚创新》浙江工贸职业技术学院，彭艳艳，西部皮革，2011年21期。但专门研究非遗文化并应用到鞋靴产品当中的机构、学者或企业还相对较少。在企业方面，设计师具有传承与发扬传统文化的社会使命，是一切文化作品的创造者。只有顺应时展，不断通过新品理念、产品质量、产品特色、产品服务等方面提升品牌产品价值，这就要求鞋类设计师既要有丰富的鞋产品技术设计能力，又要掌握中国非物质文化遗产内在审美，同时，鞋类产品必须符合当下时代的审美产物并结合现代科学技术。处理好技术与艺术，非物质文化遗产元素与现代科技等之间的关系，设计出代表具有中国特色的国潮品牌产品，向社会展示创意转型成果。在院校人才培养方面，随着市场整合、消费者需求的提升，使得制鞋行业从早期的培训机构上升到中专层次的《皮革制品设计专业》、高职层次的《鞋靴与工艺设计方向》等，以及本科层次的《皮革专业》、《鞋靴与皮具设计方向》，至现今《鞋屡设计》研究生方向等。教学层次不断提高，教学内容和课程体系逐步细化，涉及鞋靴工艺制作、鞋靴款式设计、鞋靴样板设计等分门别类的进行高等教育教学。依据不同层次鞋类专业培养目标，制定人才培养计划，从技能型专门人才到设计类创新型高级人才，通过院校理论教育，让学生掌握该层次教育教学过程中基本理论知识，基本素养，加强非遗文化知识，以及在鞋靴设计当中给予创新，为根除中国鞋靴设计的一味模仿、抄袭现象提供有力依据，为高校鞋类专业及制鞋企业培养具有强烈民族意识，保护和传承我国传统文化的新一代鞋类设计人才，给予有益意见。

3校企合作，产教融合共赴新时代

企业发展是高校教育的风向标。近年来，职业性院校不断深化校企合作和产教融合提高院校与产业发展的契合度，增强高校服务经济和社会发展的能力，创新人才培养模式，逐渐形成了以学校为主，企业参与教育的校企合作、产教融合、多方位合作办学等模式。如：企业管培生合作、学生就业合作、订单式培养、冠名班合作、名师工作坊等。培养了一大批有知识、懂技术的新型劳动者。对于广东制鞋而言，早期的样板师已退出时尚设计舞台，成为幕后支撑的主力军，而鞋靴设计师更多为年轻、潮流的90后、00后，在继承和发扬中国传统文化的同时，汲取时尚新理念，将制鞋行业引领国潮达到创新设计新高地。

4总结

非物质文化遗产是历史的真实见证，也是一个国家珍贵的、具有重要价值的文化信息资源。在研究和传承前人文化的同时，我们看到中华民族特有的思维方式、想象力和文化意识，然而即便如此，随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，我国的文化生态发生了巨大变化，非遗资源受到很大的冲击。很多传承的文化遗产正在不断消失，许多传统技艺濒临消亡，大量有历史、文化价值的珍贵实物与资料遭到毁弃或流失境外，因此，在加强保护非遗工作的同时，各行各业也将非遗文化资源、文化传承引入行业建设当中，力争通过自己行业向中国乃至世界展现我国特有的文化底蕴。保护和利用好非物质文化遗产，对于落实科学发展观，实现可持续的经济、文化全面协调发展意义重大。本文从广东制鞋行业着手，挖掘并深入中国非遗文化特色，结合院校人陪培养模式的改革与创新，为努力推动或发展广东省乃至中国制鞋行业的发展里程做出贡献。

参考文献：

[1]周凤华.建立产教融合型企业认证制度推动职业院校和行业形成命运共同体[J].中国职业技术教育，2019（07）.

[2]高鸿.企业举办和参与是发展高质量职业教育的必由之路[J].中国职业技术教育，2019（07）.

[3]覃大立.传统手工艺自主创新之我见[J].新美术.2012（03）.[4]徐燕琳.广东传统非物质文化[M].广州暨南大学出版社.2012（08）.

[5]郑士林，张冬满.非物质文化遗产传承创新与高校素质教育对接路径新探———以广东行政职业学院为例[J].现代职业教育.2018.

篇2

【关键词】非遗传统手工艺；旅游文创产业；脱胎漆器

[中图分类号]J52 [文献标识码]A

非物质文化遗产是民族乃至国家传统文化的精髓，是人类文明的重要活态遗存。传统手工艺作为非物质文化遗产的一个重要组成部分，根植于中国传统文化，体现了人工造物的智慧与内涵，在发展、传承中具有自身的独特价值。

脱胎漆器作为福州具有代表性的传统工艺之一，突显了传统工艺文化的造物精神。福州脱胎漆器髹饰技艺是在继承几千年中国髹漆技艺的基础上创立的。凭借脱胎成型和表层髹漆的鲜明技艺特点，福州脱胎漆器自1898年以来，先后在五届世界博览会上获奖。2006年，福州脱胎漆器髹饰技艺作为一项传统技艺，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。申遗让国人重新认识脱胎漆器技艺，但是申遗不等于有效的保护与传承。在当今的社会文化背景下，传统手工艺如何适应现代的生产生活方式、如何在保护中传承、如何在传承中创新，一直是福州脱胎漆器申遗后不断探索的问题。而在表演艺术、节庆活动类非遗活态化传承中颇有成效的文化创意旅游，如果与非遗传统手工艺相融合，是否能找到对双方都大有裨益的发展模式，这是本文力图探究的内容。

一、福州脱胎漆器传承现状

脱胎漆器出现在清代乾隆年间，它是福州工匠沈绍安还原失传已久的“夹”古技法，并在手法、材料上有所创新的一种新型漆工艺。福州脱胎漆器以木、泥或石膏塑造器物模型为“胎”模，然后层层裱布刮灰，阴干后打碎或脱离“胎”模成型，故名“脱胎”，接着继续在胚面上完成髹饰艺术效果。这样制作而成的福州脱胎漆器，坚固、耐温、耐腐蚀、不变形干裂、色泽光鲜经久不褪。[1]福州脱胎漆器还有一个突出的特点：轻。不论器物造型如何，其体质都以轻、薄、巧、精取胜。由于大受市场欢迎，一时间福州成为全国漆器的生产中心，“福州脱胎漆器”自此闻名全国。

福州脱胎漆器曾历经很长时期的辉煌。一方面，旧时作为当地民众钟爱的必需品，脱胎漆器中的日常生活用品、吉祥陈设及宗教造像，都有过较高的产量和销量；另一方面，外贸的需求也为脱胎漆器的生产提供了颇多发展机会。[1]但随后，现代化的生活方式让民众渐渐远离传统民俗，工业化大生产让塑料制品等新型材料，凭借其低价和便利，占领福州原来的日用品、手工艺品市场，给脱胎漆器带来近乎毁灭性的打击。

工艺产品、工艺技术和传承人是民间传统手工艺非物质文化遗产不可或缺、紧密相连的三个必要元素。从这个角度来看福州脱胎漆器的发展现状，大致呈现以下情形：

（一）产品尝试推陈出新，但市场化程度不够

福州脱胎漆器的传统产品大致可分为实用和欣赏两大类，包括花瓶、屏风、餐具、茶具、盘、碟、罐等。据20世纪80年代的统计，当时的脱胎漆器共有18类2987种花色品种。脱胎漆器产品门类虽然较全，但由于器形和纹饰的设计缺乏现代感，且造价较高，90年代末期以后，脱胎漆器的生活必需品价值被廉价的现代文化衍生物所代替。福州的两家国营脱胎漆器厂相继停产倒闭，脱胎漆器产业开始转向私人经营，并以小作坊生产形式为主。大部分漆器生产者对自我定位不准，缺乏品牌意识，导致同质化竞争严重、精品出产率低。[2]

近年来随着专业院校对漆艺专业的复兴，学院派艺术风格为漆器的现代化转型带来一线生机。以“80后”为主的脱胎漆艺新生艺术家、美术院校毕业生为主力军的工作室，跳出福州脱胎漆器一味的仿古传承，结合文化创意，迸发出漆与现代生活融合的O计新思路。但是，由于脱胎漆器的制作周期长、工序繁复的特点，再加上艺术创作的时间和智力成本，其价值和价格目前仍只能在小众的文化圈先流行起来，市场化的道路还举步维艰。

（二）技艺保护力度不够，传承环境有待加强

福州脱胎漆器产业在21世纪以前一直有一套较为完整的产业链，从生漆炼制、胚胎制作到髹饰工艺，完整的生产链和持续的传承发展使民间工艺保持旺盛生命力。可惜现今脱胎漆器产业链几乎被完全破坏，各个生产环节都面临着空前的危机。[2]

首先，脱胎漆器所使用的天然大漆原料，要经过加工或精炼才能满足漆器制作不同工艺需求。目前福州生漆原料制作工厂仅有一家，炼制技术因条件艰苦且耗时，正面临后继无人的严重危机，一旦炼制技术失传，脱胎漆器髹饰技术将无法施展。其次，脱胎漆器器形设计制作的技艺缺乏传承和发展环境。计划经济时代，国营的脱胎漆器厂设立设计室和大师工作室，保证专人负责产品设计开发。[2]改革开发初期，也曾经采取奖励制度来鼓励技师进行设计创新。市场经济时代，取代国营企业成为漆器产业主角的私营企业顾不上抓产品设计，很快，大量旧产品器型遭到淘汰，造成不可挽回的损失。现在的漆器工坊虽然意识到解决福州脱胎漆器滞销，必须设计出新，但因为缺乏胎型设计的技术，在器形变化的尝试上仍心有余而力不足。最后，脱胎漆器髹饰技艺虽然相比器形设计，保护和传承的效果更显著，然而随着行业的衰败、从业人员的不断分散，全行业工艺水准大大倒退，许多只能运用于漆器髹饰的独特技法纷纷失传。而福州的艺术院校漆画专业的发展则成为髹饰技艺传承保护的最后一块圣地，艺术教育者们研习传统脱胎漆器髹饰技法，并将之运用于漆画创作，这使福州脱胎漆器髹饰工艺免于全军覆没的惨状，而在漆画使用范畴外，差不多其他所有髹饰技法种类都面临极其严重的传承危机。

（三）传承人培养机制体制改善，传承人群数量逐年攀升

非遗的保护和传承说到底，还是人才培养的问题。单靠个别艺术家单薄的力量是不足以让脱胎漆器技艺传承并发展的。福州脱胎漆器的制作工序和髹饰技法十分繁复，培养一个漆器工匠至少要五六年时间，使其技术纯熟则要十几年。人才的产出效益低，投资回报周期长，传承人群的培养的发展必须依靠相应的机制体制，显然，政府的重视能起到不小的作用。2004年，福州的脱胎漆器从业人员不足2000人，福建工艺美术学校取消了漆器专业，而福建工艺美术研究院也仅存一名漆艺研究专家，几乎无力生产和研发新的漆器品种。2006年福州脱胎漆器髹饰技艺入选国家第一批非物质文化遗产名录之后，政府的扶持政策使得脱胎漆器行业得到一定发展。2012年，福州获得“中国脱胎漆艺之都”特色区域荣誉称号，全市漆艺产业从业人员上升至5万人。在政府的倡导下，艺术院校也在脱胎漆器传承人的培养上担负起重任。闽江学院、福建艺术职业学院相继开设漆艺专业，并通过文化部、教育部主办的脱胎漆器非遗传承人群培养、漆艺大师班等项目对漆器从业人员进行技能提升。福建艺术职业学院自2015年7月首次举办“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”福州脱胎漆器髹饰技艺培训班以来，已开展三期培训，共毕业学员180人。

时至今日，福州脱胎漆器的保护和传承相比申遗前的状况，已有翻天覆地的变化。但政府的支持和保护只能是一种助力，脱胎漆器在新时期的传承和发展还要凭借市场的力量，漆器重回现代人的日常生活、审美生活、休闲生活才能赢得市场，而旅游文创产业作为一种新兴的生活方式产业，与脱胎漆器非遗的发展方向有极高的契合度。

二、旅游文创产业是非遗活化的有益（创新）途径

非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变；突出的是非物质的属性，更多的是强调不依赖于物质形态而存在的品质。因此，福州脱胎漆器作为一种活态的文化遗产，在对其开发、利用、创新时应保持其与社会同步进化的过程，找到它与当代社会的契合点，发挥其在当代社会中应有的作用，这既是对它最有力的保护，也是保证其发展创新的机会。[3]

旅游文化创意产业也称旅游文创产业、旅游创意产业，是文化创意在旅游领域的传承、延伸、集成和重组，代表着高端旅游业态发展的趋势和方向。旅游文创产业的三个特点与脱胎漆器非遗活态化传承的宗旨是完全契合的：1.文化是创意旅游的根基。[4]文化为创意旅游提供资源，也是创意旅游者出游的动机、消费和体验的对象。[4]福州脱胎漆器的造物精神是建立在福州先民日常社会文化生活基础上，是与福州地域的自然、经济、社会、风俗习惯等有着密切关系的产物。福州脱胎漆器存在于人们的物质、社会和精神生活，脱胎漆器生活器具和仙佛塑像的创造本质上是对福州本地文化的释与表达。因此，根植于福州文化和民俗的脱胎漆器技艺，可以依托文化创意旅游的形式载体，在旅游活动的文化传达中实现脱胎漆器传承的目的。2.互动式学习与体验是创意旅游的实现路径和形式。[4]创意旅游强调参与的重要性和交互式的体验过程，主张旅游者积极参与创造过程，在与从业者、目的地居民的互动中形成独特的旅游体验。[4]传统手工艺类非遗的核心组成部分――制作技艺及其实践过程，恰好是能实施互动式学习体验的内容。将脱胎漆器髹饰技艺设计开发为游客的互动体验项目，能够扩大脱胎漆器知识技能的受众面，不失为非遗文化传播与保护的有益尝试。3.实现自我发展和目的地社会经济发展是创意旅游的目标所在。[5]创意旅游能激发旅游者的创意潜能，促进个体个性塑造和自我发展。[4]非遗的保护和传承需要全民关注和努力，例如，脱胎漆器髹饰技艺非遗文化内涵丰富，创意旅游者在脱胎漆器文创旅游的过程中，可以透过技艺体验、作品设计或是主题式策划参与的形式实现自我发展。与此同时，漆器产业与旅游产业经济效益的同步提升，能够实现目的地的经济发展和文化保护双赢。

三、脱胎漆器与旅游文创产业融合模式

（一）跨界资源多元整合，打造非遗综合旅游产品

旅游产业作为一种生活方式产业，不框限于六要素的行业范围，而用创意吸纳转化各类产业资源为旅游资本。跨界融合是创意旅游的普遍特性，为非遗文化与旅游产业的整合渗透提供了基础。[5]“旅游+非遗+”能突破传统旅游业和非遗文化产业的各项要素，多元创新、融合发展，实现奇妙的组合变化，多产业形成合力，创造新经济形态。

例如，“旅游+非遗+博物馆”，整合实体博物馆空间、虚拟博物馆平台和VR技术，建设展示脱胎漆器髹饰技艺的活态展示馆。展示馆可在互联网线上线下同时开放，由器物展示、制作展示、技艺参与体验、脱胎漆器衍生销售等几部分组成。器物展示展现从原材料到成品的脱胎漆器物质形态；制作展示通过多媒体技术模拟脱胎漆器制作工艺及其原生态环境；线下技艺参与体验可让游客现场参与制作，线上体验则可借助动漫游戏形式实现；衍生销售凭借工艺品销售产生经济效益，推动脱胎漆器非物质文化遗产的可持续保护和地方经济的发展。

“旅游+非遗+教育”，非遗项目本身即承载着遗产文化教育的使命，旅游则可以实现遗产地与非遗传播对象的对接。由此，福州脱胎漆器髹饰技艺非遗文化资源可以针对不同教育对象，推出多种主题游线路。例如，针对高校的美术专业学生推出“脱胎漆器技艺修学之旅”，从修习专业技能的角度出发，安排大师讲座、技艺学习和福州文化行旅等活动项目。针对中小学生推出“脱胎漆器非遗文化体验游”，组织他们参观脱胎漆器活态展示馆、展示脱胎漆器非遗文化，宣传非遗保护的途径和方法，激起他们对中华传统文化的崇敬与热爱。

“旅游+非遗+互联网”，互联网与旅游和非遗的产业融合，可以创造出无限的可能。例如，旅游产业对互联网、大数据的有效利用，可以实现庞大的旅游消费者客户资源的分类管理。旅游经营者可以通过网络渠道集结对非遗文化、脱胎漆器传统手工艺有着共同兴趣爱好的人群，并在微博、微信等自媒体媒介发展脱胎漆器同好社群，搭建交流的平台，组织脱胎漆器非遗主题旅游、沙龙活动。其次，脱胎漆器非遗可以与旅游电子商务运营模式融合，在旅游门户网站建立非遗旅游商品、艺术品商城，在旅游中体验脱胎漆器非遗文化的魅力，旅游之后还能在线延续购买周期。

（二）依托旅游文创，创造脱胎漆器未来文化遗产

旅游文创产业强调在对现有遗产类旅游资源开发保护的同时，重视创造力的发挥，着眼于未来，创造新的旅游吸引物。福州脱胎漆器在恢复和保护古老技艺的同时，也要关注当下科技发展和人文环境，在设计、技艺和功能领域运用创意，延续文化遗产的生命，给它鲜活的生命力。

我们对脱胎漆器传统工艺文化的造物精神进行剖析解读，可以将其内涵诠释为功用、质美、技艺、本土、传承、原创、体验和人本等精神，而这些精神永远都不会与时代相冲突，只要在秉承它们的前提下，就能不断创新发展脱胎漆器髹饰技艺文化，并同时为未来储备当今文化遗存。至于承载的形式，不妨尝试开发脱胎漆器相关节庆主题旅游产品，把节庆活动培育成展示地区特色的文化名片，既能保证造物精神的延续，又为未来创造出综合形式的未来非遗。

（三）回归生活，引领脱胎漆器生活方式旅游消费潮流

创意旅游注重对潜在旅游需求的激发和市场消费潮流的引领，创造新型旅游市场、培育旅游消费群体是创意旅游发展的基本导向。[5]脱胎漆器曾经源于民间生活，又被新的民俗所淘汰。在脱胎漆器蓄势待发、准备再次回归生活的时候，旅游文创正是强有力的推手。旅游文创与非遗文化在本质上是一致的，都以文化为依托。最新型的旅游产业不仅仅要提品或服务，更要创造一种生活方式，创意旅游的发展思路是以旅游产品创造有效的休闲方式，引领生活方式。脱胎漆器使用的大漆原料天然无毒，制作过程环保节能，成品器皿可持续使用，完全体现环保生态的现代生活理念，古典与当代设计的碰撞尝试刚好符合中国人新中式的审美诉求。由此可以设计脱胎漆器生活体验馆，展现福州本土生活文化，从衣食住行体验漆器物质生活，成为旅游看福州的另一扇窗口。

综上所述，福州脱胎漆器髹饰技艺作为一项宝贵的国家级非物质文化遗产，其保护和传承应该走活态化传承的道路。旅游文创产业与福州脱胎漆器在本质上都以文化为依托，且旅游文创产业的三个核心特征与脱胎漆器非遗活态化传承的宗旨是完全契合的，故我们在此基础上尝试提出以脱胎漆器为代表的非遗传统手工艺与旅游文创产业融合的模式，即通过打造非遗综合旅游产品、创造脱胎漆器未来文化遗产、回归生活，引领和塑造旅游消费潮流，为脱胎漆器非遗传承开辟一条新的路径。

参考文献：

[1]陈磊.从民俗文化看福州脱胎漆器[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2006（01）.

[2]张慧萍.福州脱胎漆器产业困境分析[D].福州：福建师范大学，2013.

[3]宫旭红，郑鑫.当代福州脱胎漆器的保护、传承和开发利用研究[J].淮海工学院学报（人文社会科学版）， 2012（02）.

篇3

【关键词】冀东音乐；文化传承；基地建设

冀东地区历史文化悠久，音乐戏曲文化底蕴深厚，民间艺术形式也非常的丰富多彩。冀东音乐戏曲文化是河北省传统文化的重要组成部分，同时也是中华民族宝贵的历史文化遗产，是冀东地区深厚历史文化和人文精神的结晶，是我国音乐戏曲文化的精髓。然而，随着现代文明社会的不断发展，异域文化和多元文化的冲击日益加深，传统的音乐戏曲形式的生存空间越来越小，受众也越来越少，使得这种传统音乐戏曲艺术的传承延续面临严重的危机。冀东音乐戏曲文化的传承保护和创新性发展是延续冀东民俗文化、丰富冀东民间艺术形式的必然要求。加强冀东音乐戏曲非遗传承基地的建设是增强冀东音乐戏曲文化活力与传承发展动力的重要途径。

一、冀东音乐戏曲的发展历程与现状分析

冀东音乐戏曲形式多样，由来已久。与其他艺术形式一样，冀东音乐戏曲艺术的形成和发展过程也与冀东地区人民的社会生活和生产活动息息相关，饱含着劳动人民的智慧和情感。其独特的艺术形式和语言风格，彰显出了冀东地区鲜明的地方特色和特有的风土人情。经过了千百年口口相传的延续发展，冀东音乐戏曲的内容、曲调、风格以及题材等日益丰富，其分布和流传的范围也日益广泛。冀东音乐戏曲艺术的起源目前已无法准确地进行考证，综合分析冀东地区的社会发展历史，可知早在约四万年前的原始社会，冀东平原上就已经有了人类居住并进行生产劳作的痕迹。我国古代第一部诗歌总集《诗经》中，就有收录冀东地区的一些民歌作品。音乐戏曲作品的出现和发展则主要是伴随着音乐戏曲艺术的完善，逐渐演变成为独特的民间艺术形式。时至今日，冀东音乐戏曲艺术已经包括冀东民歌、唐剧、评剧、皮影和乐亭大鼓等多种艺术形式。其中，评剧、皮影、乐亭大鼓更被誉为“冀东三支花”，是冀东音乐戏曲的典型代表。吹歌是流行于冀东地区的传统吹打乐，历史较为悠久，其演奏曲目多来源于传统民歌和戏曲。冀东吹歌主要盛行于唐山和抚宁地区，具有甜美的音色，演奏时两只唢呐交替配合，再辅以鼓、钹等打击乐器，音乐格调清新刚健，音色高亢明亮，在民间具有极高的声誉和极为广泛的群众基础。此外，冀东大秧歌也是冀东地区广为流传的一种极具群众性的民间艺术。冀东地区的大秧歌主要分布于昌黎、卢龙、抚宁、乐亭和滦县等地区，是冀东地区极具代表性的民间舞种。其中以昌黎地区的秧歌最为有名，从形式到内容都具有鲜明的个性，表现形式灵活，内容丰富，凸显了鲜明的人物性格和情感。冀东地区自古就是华夏文明的重要发祥地之一。境内各种音乐戏曲文化资源较为丰富且表现形式多样，凸显了较强的地域性和整体分布不均的本土特色。冀东地区丰富的民间艺术形式经过长期的发展，已经逐渐形成了较为成熟和健全的文化体系，彰显了冀东地域文化的鲜明特征。从音乐风格上来说，冀东音乐戏曲融合了多种音乐戏曲的艺术精髓和内核，将音乐戏曲艺术与冀东地域文化特色相结合，形成了独特的冀东音乐戏曲风格，可见其是集乡土性、集体性于一体的综合艺术形式。随着学术研究的逐步深入和音乐戏曲文化理论的不断完善，目前有关冀东音乐戏曲艺术的理论研究主要包括对音乐戏曲艺术的发展历史、艺术特点以及传承保护措施等各方面的研究。在当下新媒体时代，音乐戏曲非遗传承与发展、音乐戏曲社会学等领域的研究较多，涉及非遗、产业化、文化生态等时代概念的时新性研究逐渐涌现。

二、冀东音乐戏曲文化传承中的问题

随着全球经济和文化的一体化，多元异质文化的大量涌入和相互碰撞，城镇化进程的不断加快，冀东音乐戏曲文化的传承和发展面临严峻的形势。满载传统民族记忆和极具地方特色的古老音乐戏曲文化，在与先进的时代文化相互交融和碰撞的过程中，逐渐显现出市场低迷、观众群体断层以及艺术人才匮乏等传承瓶颈和发展危机。随着人们生活水平的不断提高，人们生活方式、生活节奏的改变以及农村地区娱乐方式的多样化，传统的民间音乐戏曲艺术赖以生存和发展的社会基础发生了较大的变化。一些颇具造诣的民间艺人相继离世，而年轻一代的艺人又尚未成熟，难以独树一帜，使得很多传统的民间音乐戏曲作品出现了断代危机。冀东地区传统音乐戏曲的传承陷入困境。第一，文化的多元化冲击和城镇化的推进，加速了传统民间文化的萎缩。随着我国城镇化的不断推进，农村地区的人口数量大幅减少，很多年轻人开始涌入城镇，使得地方音乐戏曲在农村地区的推广缺乏后备力量，仅靠留守的老人、儿童、妇女等很明显难以挑起传承和演出民间艺术的重担，最终导致很多民间传统音乐戏曲艺术团体因人才供给不足而解散。随着文化的多元化发展和异质文化的冲击，年轻人在接受了一些新的观念和思想以后，逐渐形成了新的娱乐文化观，对传统的民间音乐戏曲文化和乡土艺术逐渐失去了热情和兴趣，传统音乐戏曲艺术的观众群体出现了断代的现象，这在一定程度上也限制了冀东音乐戏曲在民间的传播和推广。相比之下，电影院、KTV、游戏厅等娱乐场所对于年轻人的吸引力更大。第二，经济全球化、文化全球化的大背景下，本土文化自信心不足，导致传统音乐戏曲文化的受众群体不断流失。当前，经济全球化的大势已经无法逆转，随之而来的是文化全球化，外来文化的冲击融合，使得西方发达国家的传统艺术在国内获得了较高的认可，甚至被奉为标准。这对很多国内人的艺术观念和思想产生了极大的影响，尤其很多年轻人逐渐认为只有西方的艺术形式才是“进步”的、“流行”的、“时尚”的。另一方面，国内在一些传统艺术形式的宣传推广工作上存在缺失，未能形成对当前年轻一代文化观、艺术观的正确引导，导致他们将西方文化视为圭臬，并以西方文化的审美标准来衡量中国的传统文化，甚至一味地贬低本土文化。这最终使得冀东地区传统民间音乐戏曲艺术的市场越来越小，观众也越来越少。第三，从体制层面来看，我国传统艺术的体制也是制约冀东音乐戏曲艺术发展的一个重要因素。音乐戏曲是融合语言、动作等多种艺术表演形式的综合性艺术。这种综合性的特点能够满足不同受众群体对于艺术不同方面的审美需求。在艺术欣赏的过程中，观众能体验到音乐戏曲艺术所蕴含的民情风俗和地域特色。冀东音乐戏曲丰富的艺术元素以及多样化的表演风格使得这种传统的民间艺术得以代代相传。但是从另外一个角度来看，也有一些体制特征的束缚，比如传统戏曲艺术独特的程式思维和行当表演，正是制约戏曲艺术持久传承的因素所在。在现代文化的影响下，年轻人很难接受传统的戏曲程式，无法把握传统戏曲的审美理念。民间草台班子式的演出往往缺乏稳定性，而专业剧团又面临生存困难的窘境，都导致地方戏曲艺术的发展受到制约。

三、冀东音乐戏曲非遗传承基地建设的现实路径

冀东音乐戏曲非物质文化遗产的保护是一项长期的系统工程。其中，音乐戏曲传承基地的建设是不可或缺的内容，同时也是增强冀东音乐戏曲文化活力与传承发展动力的重要途径。综合当前冀东音乐戏曲文化的发展现状以及在传承发展中的问题来看，音乐戏曲这类传统的民间艺术形式消亡的速度远大于保护工作开展的速度。因此，冀东音乐戏曲非遗的传承和保护工作已经迫在眉睫。冀东音乐戏曲非遗传承基地的建设应遵循“顶层设计、政府主导、社会参与、分步实施、合力共举”的工作原则，从完善政策与制度引导、强化人才供给、加强部门间协同联动与深化音乐戏曲非遗研究等多个方面全面推进。一是进一步完善非遗文化的政策引导和制度建设工作。冀东音乐戏曲非物质文化遗产的传承与创新发展，需要建立在有效的组织和政策保障的前提下，有效的组织和政策保障能够为冀东音乐戏曲非遗传承基地的建设奠定坚实的基础。音乐戏曲非遗的传承，尤其是在农村地区的推广，需要进一步加强政策的引导和宣传，通过音乐戏曲非物质文化遗产保护中心的建设，为音乐戏曲的全面推广和保护性创新发展提供有力的平台。二是不断强化音乐戏曲专业人才的培养和挖掘，加强专业人才队伍建设，完善人才供给。音乐戏曲非物质文化遗产的保护和创新发展，工作环节多，业务性较强，对于工作人员的专业素质、业务能力要求都比较高。针对冀东地区音乐戏曲艺术专业人才匮乏、传承断代的现实问题，应集中组织对各村、镇、乡各级文化站站长、业务骨干的业务培训工作，不断提升各层级非遗保护工作人员的业务素质和工作能力。三是不断加强冀东地区各部门之间的联动协同，形成合力，打造有效的非遗保护工作链条。为了能够有效地保护和传承冀东音乐戏曲非物质文化遗产，各层级主管政府机构必须密切配合，各司其职，相互衔接，为冀东音乐戏曲艺术的保护和传承奠定牢固的基础，保证音乐戏曲保护工作的连续性以及人员的稳定性和业务熟练性，提升冀东音乐戏曲艺术的传承和保护效果。四是持续深化冀东音乐戏曲非物质文化遗产的理论研究，不断提升音乐戏曲非遗品位，积极探究冀东地区音乐戏曲非遗文化的丰富内涵和历史研究价值。通过科学论证，充分利用文字创作、录音、摄影等现代媒体形式和技术手段，逐步建立和完善音乐戏曲非遗文化的资料库、数据库，打造全方位的音乐戏曲非遗文化网络服务平台，有效推进冀东音乐戏曲文化的传承保护和创新发展。

参考文献：

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高校音乐教学现状

1.教育观念

在国家大力倡导保护非遗文化的潮流之下，各大高校也开始在音乐教学方面尝试革新，尝试创建具有中国特色的音乐教育体系，然而就各大高校的音乐教学改革情况来看，收效甚微。在民族文化体系中，民族音乐占据了重要地位，但就当前国内音乐培养情况来看，人们更加倾向于西方乐器，诸如小提琴、钢琴等，对于民族乐器的学习不够重视。

2.课程安排

就当前情况来看，国内许多音乐学家倡导创建具有中国特色的音乐教学体系，立足于西方音乐文化基础，大力发展本地区、本民族传统民族音乐，尤其是非遗音乐。就当前各大高校音乐教师队伍现状来看，多数音乐教师毕业于国内音乐专业院校，部分音乐教师是从海外音乐院校学习归来的。就当前国内高校音乐教育教学体系创建情况来看，仍旧是基于西方音乐教学模式而创建的体系，为此，在课程设置、课程安排上更加倾向于西方音乐体系。在此情况下，学生所接受的音乐教育多为西方音乐教育体系，在非遗音乐文化课程方面则存在极大的欠缺，这使得各大音乐院校毕业生在今后的从教过程中难以实现对传统民族音乐的传承和发展。

本土非遗音乐文化引入高校音乐教学的意义

1.推动非遗音乐发展

高校在开展音乐教学工作时，必须要坚持“因地制宜”策略，促使民族音乐文化实现创新发展，得到有序传承。作为知名音乐家，洛秦先生曾就音乐与文化之间的联系进行了论述，指出音乐文化是相互交融的，你中有我，我中有你。在地方文化中，音乐文化是不可忽略的部分，充分体现了地方民众的审美情趣和人文情怀，音乐是文化和情感的积淀，是文化和情感的内涵部分。本土音乐的形成是几代人、几辈人通过生产、生活实践创作得来的，为此，应将本土音乐视为地方活态文化。在西方音乐文化传入我国之后，年轻一代受到西方音乐的影响极大，对于本土音乐文化的认识却越发浅显。在此情况下，引入本土非遗音乐，创建民族音乐教育体系至关重要，不仅能够加深青年学生对民族音乐文化的认识，拥有良好的民族音乐学习氛围，还能够促使非遗音乐文化得到更好的传承和发展。

2.强化民族本位思想

音乐不仅是文化层面的交流，还能实现精神、情感上的交流。在本土非遗音乐文化引入高校音乐教学的情况下，学生能够对本土非遗音乐进行深入研究，从而接受本土非遗音乐的熏陶。在此情况下，不管今后学生去向何处，归向何方，无论是国内还是国外，无论是学习还是就业，只要人处于流动的状态，音乐文化都将以流动的形式随之而行，进而促使国民的民族情感得到增强，民族音乐文化得到发展与传播。本土非遗音乐文化中包含了较为深厚的民族情感，能够促使学生对民族文化有更加深入的认识，促使民族凝聚力得到增强。音乐生活是人们生产生活中不可或缺的部分，基于本土非遗音乐文化在高校音乐教学中的应用，将会对学生的音乐生活起到丰富的作用，促使民族本位思想得到贯彻落实。

3.培养特色音乐人才

当前国内高校所应用的音乐教育体系多是借鉴西方音乐教学体系创建而成的，为此，所培养出的音乐人才与其他国家的音乐人才不存在质的区分，所贯彻的也多是西方文化思想，对于我国传统民族文化少有涉及。在此情况下，想要培养出具有中国特色的音乐人才并非易事，而基于本土非遗音乐文化在高校音乐教学中的应用，能够为学生创造更多接触本土音乐文化的?C会，促使学生在音乐学习中加强对本土音乐的认识。在系统性学习、长时间接触之下，学生必然会对本土非遗音乐中的文化有深入认识，也必将会在此方面学有所成。在本土非遗音乐文化熏陶之下培养的具有中国特色的音乐人才，不但是能够在教育、经济等多领域活跃的人才，而且是能够开展区域性文艺工作的高素质人才。

本土非遗音乐文化引入高校音乐教学的策略

1.完善非遗音乐课程体系

鉴于国内高校音乐教育体系的现状，笔者认为有必要加强非遗音乐课程体系的完善工作。促使传统音乐中的精华部分能够得到充分开发，促使有关传统音乐的现有研究成果能够在专业课程中得到应用或体现。对于音乐院校而言，要充分利用国家大力开展非遗文化保护的契机，结合地方特色，充分利用地方优势，促使优质教学资源得到合理配置。在音乐课程设置过程中，应避免出现“重西轻中”现象，要促使传统音乐能够在高校音乐课堂中实现理性回归。为促进本土非遗音乐项目能够在高校音乐教学中得到更好的应用，还需从下述方面着手，开展好相关工作：第一，做好本土非遗音乐理论体系创建工作，并开设相关课程，诸如西北地区传统民乐概论等；第二，开设本土非遗音乐技术性课程，诸如演唱、演奏等；第三，建立本土非遗音乐教研室，做好相关教材编制工作，积极开展教学研讨工作，促使现有非遗研究成果能够在教学中得到有效应用。

2.聘请非遗音乐艺人授课

事实上，民间艺人走进高校课堂讲学并非是稀有现象，在上世纪五六十年代这种现象极为普遍。正是因为这些民间艺术家的不懈努力，为我国培养出了一批优秀的民族音乐家。然而，就当前情况来看，在高校音乐教学课堂中已经鲜有非遗音乐艺人的身影，似乎这些在传统民族音乐上大有成就的人在今天变得“难登大雅之堂”了，这使得高校音乐教学工作与传统民族音乐渐行渐远。在国家大力提倡保护非遗文化的今天，为促进本土非遗音乐能够得到更好的传承和发展，聘请非遗音乐艺人授课无疑是最佳的策略，从而促使原汁原味的民间音乐能够为学生所接触。在聘请非遗音乐艺人授课的过程中，应配备专业音乐教师，共同合作，联合授课。其中，专业教师以负责理论教学为主，就非遗音乐艺人所不能解答的专业性问题予以讲解，使得理论与实践相结合，促使本土非遗音乐教学工作效果倍增。非遗音乐艺人授课的过程中，应就本土非遗音乐的下述方面内容进行说明：一是演唱或演奏的特定性；二是艺人自身学习经历的介绍，主要就学习方法、学习心得进行分享；三是明确音乐教授方式；四是简单说明该音乐的发展现状。

3.创建非遗音乐文化基地

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关键词：文化产业；福清区域；发展探析

中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0256-02

近年来，市委市政府高度重视文化产业的发展，坚持立足市情，把握文化产业发展态势，突出地方特色资源，以扩大总量、优化结构、提高层次为重点，不断培育主导产业，提升传统产业，打造特色产业，发展新兴业态，努力推动文化产业跨越发展。2013年1-6月全市文化产业实现增加值9.91亿元，占GDP的比重达到3.55%。

一、福清区域文化产业的优势条件

福清地处海峡西岸经济区核心带，在政治、人文、经济等方面都具有得天独厚的优势，为文化产业发展奠定了良好基础。

（一）区位优势明显

福清是著名侨乡，现有海外华侨近90万人，遍布120多个国家和地区。区位近台，最近处距台湾仅84海里。多年来，福清充分发挥侨多台近的优势，走出了一条“以侨引台、以侨促台、侨台民外共同发展”的开放型经济发展路子。依据《福州市城市总体规划（2009-2020）》，福清定位于福州南翼发展区，将承接福州市的产业转移与产业集聚。而平潭综合实验区的开发，使得福清成为福州连接平潭的交通要道和桥头堡，也是平潭得以倚靠的天然腹地，为福清对外商贸交往提供便利。

（二）民间资金优势

改革开放以来，众多福清乡亲走遍大江南北，成为国内最活跃的创业群体之一，现有近30万福清乡亲在全国各地经商办厂，积累了雄厚的民间财力。截至今年1月末，城乡居民本外币储蓄余额约759亿元，使福清成为投资兴业的重要合作平台。

（三）文化资源丰富

福清，“中国民间文化艺术（闽剧）之乡”、“福建省文化先进县（市）”。文化资源涵盖了观光旅游、度假休闲、历史遗产、风土人情以及经济社会等多个领域，尤其是特色文化资源深厚，有以“梦文化”闻名的国家4A级景区石竹山，国家级文物保护单位瑞岩弥勒造像及龙江桥，省级文物保护单位唐代水利工程天宝陂、明代利桥塔和黄阁重纶、清代东关寨、瑞岩摩崖石刻，灵石山国家森林公园，佛教临济宗的发源地之一黄檗山万福寺，南少林寺遗址，以及闽剧、石竹山梦文化、宗鹤拳、板凳龙、鼓等非物质文化遗产。

二、福清区域文化产业发展现状及存在问题分析

（一）产业规模偏小，发展不均衡

与文化产业比较发达的地区相比，福清的文化产业规模偏小，总量偏低，而且文化产业各行业间的发展也不均衡，新兴文化产业的发展壮大还有待时日。

（二）知名品牌偏少，创意能力偏弱

缺乏龙头文化企业和知名文化品牌，而且基本立足于传统业态，新兴产业业态即富含创意能力和科技含量的产业形态发展不够，导致文化创新能力较弱，文化产品科技含量较低，文化产业发展对地域性资源过于依赖。

（三）产业吸引力不强，高端人才不足

文化产业整体的集聚要素，对资本、技术、知名企业等的吸引力有待进一步提高，缺乏文化产业发展迫切需要的创新型人才、技术技能型人才和经营管理人才，成为制约福清市文化产业发展的关键因素之一。

（四）区域产业关联协同效应不足

文化产业与既有产业如现代制造业之间缺乏整合和融合新产品、新服务、新市场“三新”领域的开拓能力不足，产业门类协调不足，限制了文化产业集群的形成。

三、推进福清区域文化产业发展的对策措施

（一）创新机制，建立健全发展体系

一要加大政策扶持。加大对文化产业的政策引导与扶持力度，积极发展文化产业，从培训骨干企业、简化审批手续、鼓励非公有资本进入文化产业、建立健全文化产业投融资体系着手，通过设立投资基金等方式，拉动社会资本投资文化产业。同时，在土地供应方面对文化产业重点建设项目予以优先支持，并进一步放宽市场准入条件，鼓励社会团体、个人消费文化产品。二要增强资金投入。探索包括财政补贴、担保费补贴、股权投资等在内的多种融资方式，积极为文化产业发展提供资金支持。三要培育人才。加大文化产业人才引进力度，在户籍、职称、住房、收入分配、子女入学等方面制定优惠政策，吸引省内外有实力的文化产业人才来融创业。建立产、学、研合作体系，支持福清文化产业企业与高等院校、职业院校联合建设文化产业人才培养基地。依托高校与科研机构的资源，开设与文化产业相关的专业学科，开展多层次、多类型的文化产业专业教育，加强高端人才与本土人才的培养。建立文化产业人才奖励机制，设立文化产业贡献奖，鼓励企事业单位和个人开展各类创意、创新、创造类型的活动，对发展文化产业做出突出贡献的集体和个人给予表彰和奖励。

（二）深挖资源，丰富文化旅游内涵

一要抓“立足点”，用好历史文化资源。充分利用林则徐、叶向高等历史名人，十番音乐、舞龙舞狮、提线木偶、勾头打击乐等民俗文化，省级非物质文化遗产等历史文化资源，加快推动资源转化。加强对东关寨、鳌江宝塔等文化景观的修复和保护。加快推进永鸿文化城、石竹山5A级文化旅游景区的项目建设。二要抓“增长点”，盘活休闲旅游资源。分期分批推进滨海文化旅游带建设，着重要挖掘海口古镇文化内涵，加快三山温泉旅游项目开发，提速东壁岛旅游度假村二期工程建设，启动滨海文化旅游带的开发。三要抓“支撑点”，实现市场服务与旅游要素对接。积极发展第三产业，做好旅游、会展和商务活动的配套设施建设，打造服务消费高地。

（三）项目带动，做大做强文化产业

一要培育龙头骨干企业。坚持政府引导、市场运作，选择主业突出、行业带动作用强的骨干文化企业进行重点培育，在资金投入、项目支持、资源配置等方面加大倾斜力度，着力推动一批产业项目落地发展，重点推动文化创意园、利桥文化古街、海口文化古镇等文化产业项目和一批文化旅游项目建设，尽快形成项目带动效应。二要推进园区（基地）建设。积极规划建设文化创意园区，通过规划引导、政策扶持、经济激励等办法，积极引导文化创意产业要素向园区集聚，推动文化产业有序发展，形成文化产业规模效应。实施文化创意产业示范企业、园区（基地）认证制度，加大对重点文化创意产业示范园区（基地）扶持力度，使园区（基地）成为文化创意产业快速发展、科学发展、集聚发展的重要平台和载体。加强对本土特色文化的包装宣传，探索本土特色文化产品市场化、产业化运作模式，打造本土文化产品品牌，努力培育具有一定特色和实力的文化产业园区（基地），形成项目带动、基地驱动、产业联动的格局。

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关键词：非物质文化遗产；少数民族；影响

自20世纪90年代起，国内学者对这一方面开始研究并取得一定的成果，但是由于起步较晚，国内学者基本采用国外相关研究模式。目前，旅游地居民的旅游感知与态度研究范围与深度还远远不够。

一、喀什地区非物质文化遗产概述

喀什地区历史悠久，非遗资源丰富。喀什地区国家级非遗项目18项，自治区级非遗项目51项，涵盖七大类，在国家级非遗中有两项为喀什地区申报项目，分别为阿凡提故事和乌孜别克族埃希来、叶来。在各县市中英吉沙县、塔什库尔干县国家级非遗项目所占最多有4项，在自治区级非遗项目中喀什市为15项。喀什市、塔什库尔干县及英吉沙县这三个县市在总量上最多为16、12、11，泽普县和疏附县在总量上较少只有1项。在项目类别上传统技艺所占最多共26项，而传统医药和民间文学方面只有2项。

二、喀什地区居民对非遗影响认知的交叉分析

本次问卷调查人数共计300人，其中女性占53%，男性占47%。调查中在年龄在31岁-40岁的占33%，41岁-50岁的占25%，60岁以上人的占1%。1.不同职业对非遗开发影响的了解程度分析调查发现旅游从业者对非遗比较了解所占比最高为12.4%，非常不了解所占比例最低为0.3%；非旅游从业者对非遗的了解程度一般、非常不了解分别为35.5%、1.3%；不同的行业对非遗的了解程度也是不同的，但大多对非遗比较了解34.4%，一般的为45.2%。人们对它的了解程度还不深。2.不同收入群体居民对非遗开发影响的了解程度分析家庭月收入越高的人对非遗的了解程度也越高，调查人员中17.5%的人为9001元以上的收入其中有2.9%的人对非遗非常了解，而3000元以下的人15%对非遗非常了解占0.3%。45.2%的人对非遗了解程度一般。3.不同职业、文化水平对非遗开发影响的了解程度分析调查发现人们普遍认为非遗开发对经济方面的影响较大62%，而环境5%以及生活方面11%积极性影响较小；教育工作者7%和科研人员12%认为非遗开发对经济16%以及文化6.5%的积极影响较大，改善人们生活质量，也使当地的文化更具包容性和多样性。高中（含中专）学历对非遗比较了解比例为24%，学历越高对非遗的了解程度也就越高。高中以上的人对非遗非常不了解的为0，初中以下学历的人对非遗非常了解的人是0，初中27%、高中学历56%的人都是对非遗比较了解33.5%和一般的45%。4.现代工艺对传统手工艺影响的认知分析在喀什地区非遗中手工技艺价格较为昂贵，而现代工艺的不断改良和完善，产品价格较低，外观优美等，传统工艺受到了较大的冲击。在调查中41%（非常大10%、比较大31%）的人认为现代工艺对非遗有着较大的冲击，只有12%的人认为现代工艺对非遗没有影响。5.非遗文化在传承过程中流失及受阻原因当地居民对旅游影响的的感知和态度不仅能够反映遗产传承与发展现状，而且影响与制约着其活态传承的质量与方向。喀什地区非物质文化遗产多为传统手工技艺、歌舞等，存在流失等现象。流失主要原因为、保护不够，为33.8%，政府保护度低、市场、创新度低分别占27.9%、27.2%，非遗传承人认为应该继续传承下去。但由于经济效益不明显，人们不愿去学习该技艺，加上现代工艺的发展，使得一些手工技艺在传承上也受到了巨大的冲击。主要阻力来自于资金短缺为28.9，其余分别为政府保护力度（20.1%），市场、创新度低（18.8%），、保护不够（18.1%）。

三、结论

当地居民文化水平越高对非遗的了解程度也会越高，从事旅游相关行业的人员对非遗了解程度相较其他行业更深；大部分居民对非遗旅游的开发持支持态度；非遗开发对当地的影响具有积极的作用，经济影响所占比例最大，环境次之，文化和生活方面的影响一般。非遗具有脆弱性，面临无市现象。针对以上问题，可加强对当地居民的非遗宣传，加大政府对非遗的投入力度，加强对非遗传承人的保护力度，以促进当地非物质文化遗产的可持续发展。

参考文献：

[1]尹华光，赵丽霞，彭小舟，欧媛.张家界非物质文化遗产旅游居民感知差异分析[J].经济地理，2012（05）：160-164.

[2]朱凡瑾.少数民族地区非物质文化遗产保护与开发研究[D].湖南师范大学，2012.

[3]秦美玉.非物质文化遗产地居民旅游感知与态度研究[J].贵州民族研究，2014（02）：122-125.

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关键词：旅游资源；扬州民俗；开发与保护

随着当前旅游市场消费向高层次发展，旅游者已不仅仅满足于观光度假式的旅游，而更注重亲身体验异地文化模式带来的奇特感受，并从中得到无穷的乐趣。2500年特有的文化品位和历史价值，是扬州民俗旅游最大的特色。无论是园艺文化、工艺文化、曲艺文化，还是饮食文化、沐浴文化、茶馆文化，都生动地体现了扬州昔日的奢华风貌，是扬州人对精致生活的执著追求，也是开展民俗旅游的宝贵资源，认识、整合、扬弃、弘扬必然对扬州旅游发展产生较大的影响。

一、认识新民俗旅游文化的生命力

在民俗旅游中，保护与开发是一个辩证的关系：保护是开发的前提和基础，只有保护了，才有可能进一步开发；合理开发也是一种保护，是一种发展性保护，而过度开发则是对文化的破坏和摧残。这就要求民俗旅游发展要做好两个方面的工作：一方面，要加快对正在开发的地区民俗的调查和研究；另一方面，对尚未开发的地区，也要进行调查研究，使民俗文化得到较好的生态平衡和保护。

我国是旅游资源大国，几千年遗留下来的辉煌文化，使得神州大地上特色民俗比比皆是。要想在民俗旅游市场上有进一步发展，就必须认清形势，科学合理地开发与保护民俗旅游资源，彰显新民俗旅游文化的生命力。

二、扬州民俗旅游开发与保护现状

近年来，扬州在旅游发展中注重巧打“文化牌”，从恢复建设双东历史街区，建设古运河文化风光带，开设展示非遗文化的486非遗集聚区，到修建佛教文化博物馆、罗聘故居、等历史文化遗迹；政府每年还举办“烟花三月”、世界运河名城博览会等大型文化旅游节，“节中套节”地举办古城灯会、两岸素食文化节、冬季沐浴养生节等，充分展示扬州特色文化。

纵观扬州民俗旅游的发展已经取得长足进步，为扬州旅游业在全省乃至全国打响知名度发挥了不可磨灭的重要作用。然而横向比较，扬州的民俗旅游任重而道远，其焦点是：

1.不珍惜--拥有民俗资源却粗放型开发

扬州的教场因其与上海城隍庙、南京夫子庙同义，是扬州市俗文化的重要遗址。这里是饮食、理发、沐浴、评弹、歌吹、杂耍、押彩、棋局、相命、旧货、修理、花鸟、鱼虫和菜市的集散地，是市俗文化的集大成场所。曾经的教场及其周围名闻于世的茶社有九如分座、月明轩、静乐园（三圈门）、中华园（东营）、惜馀春（今新春巷）；早茶水，则有正阳楼；牛肉汤面馆，在雀笼巷西口，另有各式小吃排档和担食，不可胜数。但如今，除了菜根香、惜春楼茶社等为数不多的本地老字号外，周围生意火爆的却是麦当劳、肯德基、棒约翰、川菜、麻辣烫，甚至还有一些西餐厅和酒吧。

外来文化的冲击、粗放型的旅游开发，打破了扬州原来的文化氛围，加速了扬州整个社会、物质、精神民俗的改变，使得一些原本体现当地传统道德伦理规范的传统礼仪习俗被废弃，民间的节庆活动性质发生了变异，很多传统民俗文化特征被同化，甚至消失。

2.不应时--民俗旅游产品固守传统，不考虑现代游客的需求

扬州民俗旅游资源适合参与性的项目较少，有些项目虽然艺术水平较高，如2012年作为运河名城博览会特色项目保留下来的位于东关街馥园内的“千秋粉黛夜花园”节目。它通过清曲弹唱、古筝表演、茶道展示、戏剧小品和造型走秀等各种舞台艺术，再现扬州历史上影响深远的著名女性，演出定位针对市民和游客的需求，主打扬州美女牌。

但事实上，馥园是由民族化妆品牌“谢馥春”旧址上改建而成的特色旅游景区，该景点虽然位于东关街内，但并不醒目，白天参观馥园的游客并不多，晚间表演更是甚少被人知晓。而且作为综艺节目每天演出时间为18点30分到21点，共两场，演出时间较短，游客不能参与其中，吸引力不强，重访率较低。

虽然节目整体风格追求健康、优雅、精致、唯美，但节目表现形式单一，容纳人数少，旅游者很难真正体验扬州民俗文化的个中精华。

3.不亮点--扬州具有独一无二的水利资源，水的民俗文化古今承续，是潜力股，但水戏、水疗、水食、水赏、水游缺乏通盘考虑

扬州因水而生，因水而兴，自从诞生之日起就和水结下不解之缘。扬州拥有全国少见的复杂水系，生态环境优越，水景资源丰富，目前开辟有六条水上游览线路，分别是乾隆水游览线、瘦西湖-宋夹城河水上游、瘦西湖水上巴士游、古运河水上游览线、扬州-邵伯-高邮大运河线、“绿杨城郭”水上游览线，其中尤以乾隆水上线路、古运河水上线路最为深受旅游者青睐。我们必须认识到夜游项目如水上游等尽管已经初具规模，但仍以吸引观光旅游者为主，尚未形成一个叫得响亮、独具特色的拳头品牌。

而与水相关的民俗文化古今承续更是潜力股。以传统技艺“扬州三把刀”为例，在扬州人手中“三把刀”不仅是一门技术，更是一门艺术，被视为扬州“慢生活”的典型，为扬州发展沐浴、足疗、美容等旅游产业奠定了丰厚的历史文化底蕴。但实际上，扬州“三把刀”已逐渐演变为地缘文化的代名词，其内涵所指的美食、沐浴和美发行业与“三把刀”相关的品牌效应被逐渐淡化。据扬州工商局统计，扬州含“三把刀”在内的服务业的注册商标仅80余件，只占商标总数的1.8%。而“三把刀”的注册商标以餐饮业为主，有富春、富字、五亭、乐家家等。美容美发业仅仅注册了酷、慧文、紫罗兰三家品牌。

由此可见，扬州围绕水文化开展的各类水戏、水疗、水食、水赏、水游民俗项目乏善可陈，仍缺乏全局统筹意识。

4.不长远--缺乏前瞻性的高度，放眼未来，品牌定位

民俗是人们生活的客观反映，真正的民俗一般都能给予旅游者以真实感。但随着交通的改善，地理的封闭性被打破，旅游地文化的独特性也必然受到冲击，这使得民俗文化的独特性削弱，这无疑是一种不可逆转的损失。由此可见，在进行民俗旅游资源开发过程中还需具备前瞻高度与长远眼光。

以东关街为例，在相关学者的调查中发现，东关街的所有店铺中扬州地方特色的店铺仅占一半，大多以经营漆器、玉器、扬州玩具、地方小吃等为主，但同时也充斥着北京布鞋、杭州丝绸、宜兴紫砂、台湾小吃等外地品牌的店铺。虽然东关街位列全国十大历史文化名街之列，但由于商业过度开发带来商品同质化现象严重，失去原有的地域独特性，其吸引力也就大打折扣。

挖掘的文化内涵不够，走样的民俗让人觉得索然无味，大大地降低了旅游者的重游率，使得很多本应成为经典的民俗旅游变得毫无价值可言。

扬州民俗旅游应该成为一个标志，地方旅游主管部门应致力特色民俗品牌建设，谋求扬州民俗旅游的世界化与世界旅游的中国化、扬州化的全面发展。

三、扬州民俗旅游资源开发与保护策略

2014年11月21日，世界旅游城市联合会扬州旅游发展研讨会在扬州举行，多位旅游专家为扬州旅游“把脉”，一致提出扬州城市旅游未来发展应更注重“文化休闲，城市度假”。这对于扬州民俗旅游的发展具有重要意义。

这是提出了旅游的“供给侧改革”的雏形，就是从供给、生产端入手，通过解放生产力，提升竞争力促进旅游经济发展。具体而言，就是要求淘汰落后旅游方式，将发展方向锁定旅游的新兴领域、创新领域，创造新的旅游经济增长点。如主席所说，“在适度扩大总需求的同时，着力加强供给侧结构性改革，着力提高供给体系质量和效率”，其核心在于提高旅游的全要素生产率。落实到民俗旅游，应在开发与保护的静态模式、动态模式同时发力，提高创新能力。

1.扬州民俗旅游开发与保护的静态模式

（1）民俗工艺品

扬州拥有大批享誉国内外的地方特色工艺品，如漆器、玉器、剪纸、灯彩等，这些民俗工艺历史悠久、品种丰富、技艺精湛。近年来通过国家非物质文化遗产申报与评选带动，一定程度上扩大了扬州民俗工艺品的影响力。尤其是为迎接扬州建城2500周年庆典，建成“扬州486非遗集聚区”，区内汇聚了68个非遗项目，不仅有世界级的雕版印刷、古琴艺术、扬州剪纸等非遗项目，还有国家级非遗项目如扬州漆器髹饰技艺、扬州玉雕、扬州刺绣等。通过将传统工艺大师、非遗传承人请进来的方式，集中展示民俗工艺的魅力，更是将其与旅游相结合，开展非遗文化体验与民俗产品定制等丰富多彩的活动，让市民和游客都能身临其境地感受到扬州悠久的历史文化和精湛的手工技艺。

在旅游工艺品销售方面离不开市场推广与品牌传播，具体可借鉴厦门手礼网的运作模式，采用“电子商务+机场提货”的商业模式。目前扬州智慧城市建设已走在全国前列，借助智慧城市这一平台开发旅游工艺品销售在线平台，为年轻人、商务人士等群体提供便捷的线上服务渠道；同时，在旅游景点、交通干线旁、旅游者停留点，如车站、码头、饭店、餐厅等地建立配套的旅游工艺品销售点；根据市场需求，灵活配置工艺品购物车、工艺品购物船等流动销售网点。如此不仅可以稳定中老年旅游消费群体，更能俘获大批年轻消费者。

（2）民俗博物馆

民俗博物馆是收藏和展示一个国家、地区或民族民俗文化的场所，是旅游者了解某个国家、地区或民族民俗文化的窗口，也是保存民俗文化遗产的重要方式。

扬州民俗博物馆位于盐阜路准提寺内，以收藏作为主题，展品相对单一，很难集中展示扬州的民俗风情。为配合486非遗聚集区的开发，建议对此进行同步升级改造。一方面完善图片、文字介绍，补充实物展示，并充分利用现代声光电技术，增加吸引力；另一方面，新建部分主题民俗展馆，如婚俗厅，用于展示扬州旧式婚俗礼仪；寿俗厅，展示传统的祝寿场面；节俗厅，展示扬州的四时八节；民艺厅，展示扬州民间工艺如玉器、漆器、八刻、灯彩、绒花、面人、剪纸等作坊；食俗厅，展示闻名中外的淮扬菜和扬州小吃，如满汉全席、红楼宴、琼花宴、三头宴、乾隆宴等。

民俗博物馆的建成，不仅利于对本地民众的民俗知识普及，也便于外地游客深入了解扬州地区民俗风情。游客在参观完民俗博物馆后，可前往486非遗集聚区进行体验，形成可观可感的互动体验综合体。

（3）民俗保护区

当前扬州民俗保护区中双东集聚区、教场集聚区已基本成型。2015年4月3日，住建部、国家文物局下发通知，扬州南河下历史文化街区成为首批30个中国历史文化街区之一。2015年10月26日《扬州城市总体规划（2011-2020）》获得国务院批准，规划中提出重点保护双东历史文化街区、仁丰里历史文化街区、湾子街历史文化街区以及南河下历史文化街区。此类历史文化街区对于民俗旅游保护与发展的作用可见一斑。

扬州地方主管部门应以此为契机，重点打造妇幼浓郁市井气息和朴实地方民俗风情的街区，着眼于文化发展和旅游休闲的双重定位。以南河下历史街区为例，充分依托扬州文化和古运河文化的深厚底蕴，建设集民居客栈、会馆经济、惠民安居、文创产业、休闲娱乐等功能于一体的综合性片区。

2.扬州民俗旅游开发与保护的动态模式

结合当前扬州民俗旅游发展现状，从开发古城小巷游、做大沐浴业、整合区县民俗旅游活动、打造民俗节庆旅游等角度进行深入阐述。

（1）开发古城小巷游

扬州的街区小巷是扬州城的名片，是古城风貌精华所在，最能满足游人寻根访古的需求。扬州应充分发挥现有条件，在以下几方面继续致力：一是形成规模效应，制定民俗街区整体保护规划，并分步实施；二是保护示范区，打造扬州东关街“城市中央休闲区”的名片；三是避免街区空心化，让古街区撑起的古城文化休闲，走在这样的古城内，看不到高楼大厦，随处可见居民原生态，游客可以很好地融入扬州百姓的生活。四是变粗放为精致，除了漆器、玉器等特种工艺品外，扬州的民间工艺品也十分丰富，著名的有剪纸、刺绣、灯彩、绒花等，可开设特色工艺品店铺，发展与推广“小巷游”，传播与发扬扬州民俗文化。

（2）做大做强沐浴业

扬州人会洗澡，懂洗澡，爱洗澡，于是形成了“早上皮包水”（指扬州人吃早茶的习惯）相对应的“晚上水包皮”的维扬特色。在扬州，沐浴既是产业，也是文化，扬州沐浴也就成为一定历史时期的社会文明和地域文化的反映。

扬州沐浴业中有两张王牌，一是搓背按摩，二是修脚疗疾，是医院疗治的补充，养生的延伸。以扬州陆琴脚艺为代表的扬州休闲沐浴业已成扬州“三把刀”对外宣传的窗口。与此同时，2012年扬州被国土资源部命名为“中国温泉之城”，在加大推进温泉名城建设的同时，放大陆琴脚艺的品牌效应，举办以沐浴文化为底蕴的“沐浴节”，辅之以“三把刀”休闲文化，突出保健美容养生的休闲文化。

在大力发展扬州旅游业的今天，沐浴是“娱”的一个重要方面内容，主管部门要加强管理，进一步发挥其优势，促其进一步健康发展。

（3）整合区县水上民俗活动

海、湖、江、河及其相关的民俗都是可观、可戏、可亲、可乐的旅游资源。扬州物产富庶，临江通海，河湖众多，水网密布，可以通过构建融人文、生态、休闲为一体的大型生态旅游区，全景式展现的胜境，使这一自然人文水融相得益彰的景区成为全国著名旅游品牌，充分彰显苏北水乡、精致典雅的城市个性。

每个区县都有自己的拳头产品，如高邮清水潭“野鸭放飞”、“邵伯渔隐”等体验项目，p伯湖、高邮湖、宝应湖的大规模的冬季鱼苗放养，可借鉴、可联手、可提升。船舫、温泉、垂钓、水戏、水疗、戏水禽、戏鱼、戏虫、水食、竞渡、漂流，因地制宜，投入不多，效果明显。

（4）致力节庆旅游项目

旅游节庆作为民俗旅游的重要组成部分，在国内城市旅游发展进程中，日益成为推动城市旅游发展的动力。充分利用传统民俗文化资源提炼节庆旅游主题，其主题民俗性越强，神秘感就越强，对于求新、求奇、求特的旅游者来说吸引力也就越大，节庆的生命力也就愈加旺盛。

民俗节庆活动也是扬州民俗旅游开发的重点。“休渔放生”活动在民间具有悠久的传统，过去仅是渔业部门的工作，但通过植入现代文化元素，将政府的增殖放流活动和传统民间放生相融合，放大为“放鱼节”，开展春季的放鱼节、初夏的开捕节、钓鱼节、金秋的品渔节、冬日的干塘节，大有可为。

（5）顶层设计，注重民俗内涵更新

扬州民俗旅游不应仅停留在“摸石头过河”，完全有可能进行“顶层设计”，由“自在”走向“自为”。顶层设计应改变思维，在传统民俗文化中植入现代文化，改变世俗的一贯思维--“三把刀”、“蛋炒饭”的古老的、传统的、安于历史的旧扬州，而是有更多、更复杂的面向--充满活力与机遇，是“古代文化与现代文明交相辉映”的交融。

以“京杭之心”广陵新城建设为例，借助水文化特色，培育京杭水镇水街，形成京杭之心特色街区，致力丰富其民俗旅游的科学文化内涵、美学文化内涵、体验文化内涵、附会文化内涵等的，成为新型城镇化的范本。

在扬州民俗旅游资源开发与保护过程中，还可以借鉴省内其他市县淳风良俗旅游资源成功范例，通过注重苏南苏北的差异，发挥鱼米之乡的优势，集中展示民俗遗存，吸取先进地区休闲农业开发园区规模发展经验。

四、结语

民俗旅游作为旅游业重要组成部分，有其自身复杂性，一方面要通过吃、住、行等环节带动地方经济发展，另一方面又要使民俗保持其原真性，不致过分商业化。科学把握好开发与保护之间的平衡，才是民俗旅游发展的长远之计。

参考文献：

[1]钱传仓.扬州民俗[M].北京：方志出版社，2003.

[2]杨慧.浅析民俗特色旅游的开发[J].科技创新导报，2008.3.

[3]崔丽娜.论民俗旅游的社会价值[J].旅游经济研究，2011（4）：127-129.

[4]潘宝明.民俗旅游资源深度开发刍议[J].旅游科学，2002（3）：17-19.

篇8

关键词：全域旅游；原生态音乐；保护；发展

一、“全域旅游”下苗族原生态音保护和发展现状

（一）全域旅游基本概念。根据国家旅游局局长李金早《全域旅游大有可为》的阐述，“全域旅游”是指在一定区域内，以旅游业为优势产业，通过对区域内经济社会资源尤其是旅游资源、相关产业、生态环境、公共服务、体制机制、政策法规、文明素质等进行全方位、系统化的优化提升，实现区域资源有机整合、产业融合发展、社会共建共享，以旅游业带动和促进经济社会协调发展的一种新的区域协调发展理念和模式。往往人们盲目认为全域旅游理念是一种开发、盈利手段，和以往的“景点模式”没多大区别，到处为景点景区，到处小商小贩；并不以然，全域旅游是基于现在人们生活方式的转变，对生活品质的提升，要求目的地给予同等价值的产品。总的来说，要求旅游发展与资源环境承载能力相适应，有计划性、系统性的规划，实现旅游产业为游客提供全方位体验需求。（二）西江苗寨概况。西江苗寨自称“仙祥”、“鸡讲”“鸡江”距今已有2000多年历史，由东引村、羊排村、平寨村、南贵村等四个村组成。地处贵州省雷山县，距州府凯里35km，是世界最大的苗族聚居村寨。西江千户苗寨拥有得天独厚的自然环境，鳞次栉比的吊脚楼、绚丽多姿的银饰服装、神秘独特的古老节日、热情好客的民普民风、悠扬动听的原生态歌舞，吸引了大量的外来游客，多元苗族文化给西江苗寨开启了旅游业。2005年，西江千户苗寨吊脚楼被列入首批国家级非物质文化遗产名录；2008年，“贵州旅游发展大会”在西江成功召开之后，苗族旅游业才获得长足的发展。2011年被列为国家AAAA级旅游景区。2013年，景区共接待游客218.4万人次，实现旅游综合收入16.35亿元。当前西江以苗寨规模和演艺活动为特色，以传统的苗族文化为核心旅游吸引物。以社区生活融入旅游大平台，提供人文基础，古村落旅游不同于一般的景区，其原生本底是村寨社区，是少数民族居住的地方，村寨社区的自然山水和民族风情是民族村寨旅游产生的重要前提。村寨旅游社区是构成旅行者游玩、体验和感受特殊异文化的基本空间。（三）苗族原生态音乐保护现状。所谓“原生态音乐”借用于考古学科，即是在自然的状态下劳动人民在自然生活中吟唱而生成的。民族音乐学家内特尔认为“社会并不是先形成音乐概念，然后才决定音乐属性，而是面对音乐声音的存在，赋予它功能和价值，进而以价值为尺度来界定概念”人类音乐学家梅里亚姆称“音乐不仅为声音，它是三方面组合模式，即概念—行为—声音”原生态音乐是具有一定功能意义。例如飞歌即人们在劳作为解乏而唱的，情歌为为寻觅对象在月光下低声吟唱表达爱意等等，音乐的形成在于社会的生活的需求。西江苗寨作为旅游景点，原生态音乐作为文化产品站上了舞台，向世人展示原生态文化的多姿多彩，如今很少为劳作的必需品，人们休闲的解优品，而更多是作为产业产品，顺应旅游者的需求而呈现出来。西江苗寨具有“原生态的活化石”“露天的博物馆”之称，有固定的古歌堂，固定的文化研究院讲堂，为年轻人提供了有利的学习条件，这样以自然生态为主体，民俗民风为辅的文化产业便成西江全域旅游的最大优势。而今，西江苗寨作为典型的传统文化保护村落聚集各式各样的音乐，有原生态歌曲，艺术作品、传统芦笙舞蹈、木鼓舞、锦鸡舞等等百花齐放将苗族的代表性音乐融合于一地，为传统音乐文化的保护披上了一层沙。西江在音乐上也有了许多创新，不再是单一的飞歌、酒歌曲调，芦笙大多采用多管多音的改良芦笙，其吹奏的曲调多样，调式不再是单一的旋律调，可以转化，例如《欢乐的苗寨》《苗岭的早晨》等苗族题材创作的新作品，在苗寨芦笙作为一种伴奏乐器为飞歌敬酒歌定调，以至于产生热闹的氛围。对于苗族情歌，较多的西江年轻人表现不出来，导致人们对情歌在舞台上的表演不够细化，它是柔和婉转，真假音的灵活转化，具有一定的技巧性。在西江苗寨过节的舞台上曾将苗族情歌作为比赛项目，报名者多为40岁以上的中老年人。苗族原生态音乐的传承遇到了瓶颈。

二、“全域旅游”下苗族原生态音乐保护和发展的困境与对策

随着经济水平的提高，当前西江苗寨原生态音乐传承现状较弱，其原因有几点：旅游促进音乐的融合、交流，音乐的互动，旅游作为一种市场经济产业主要对象是外来游客，因此伴随着外来文化的进入，苗族音乐在形式上产生变化，对原生态产生了一定冲击。其次旅游的开发人们更多投入于满足消费者的需求，观念上保护和传承意识不强。加上大众审美的变化，周围环境的变化等因素。当前在以消费和娱乐为主的的流行文化的侵袭，这类文化传播速度较快，往往以商业为载体，而以往那些质朴的，原生态的、简单是民歌，已经不满足人们消费文化和快餐文化的精神需求。随着信息全球化的速度，西江苗寨的男女青年在交流上将手机代替歌唱表达爱意，苗族情歌在婚恋中传达是作用直接消亡，现在的年轻人更愿意接受流行地，旋律具有美感地，摇滚类等。在西江苗寨出现了酒吧，休闲音乐吧等事实证明年轻人对流行乐的热爱多于原生态往往对于原生态音乐报以摒弃的态度。环境变化也是造成原生态音乐的消失的重要因素之一，当前西江苗寨不再以农耕为唯一的生产、生活方式，主要以经营文化产业，以前我国社会是个传统的农耕社会，人们都在山间，劳动中，生活中创造出原生态民歌，反应当时人们的生活景象。而如今乡土在现代经济、社会发展的大潮中逐渐弱化，居住在村里的当地群众在旅游发展的过程中，逐渐改变和淡化传统的观念，生计方式也变得多样化，导致原生态音乐在一定程度上弱化。当前对于原生态音乐的传承方式往往通过申报非遗和传承人的形式，当相比过去民间自发组织或传承之下显得苍白无力。当下的西江，更应该顺应人类发展大趋势，在全域旅游的背景下，思考原生态音乐的发展方向，如何正确利用原生态音乐的价值。笔者认为以下几点：（一）培养青少年对原生态音乐的积极性，传承进课堂具有重要的作用。当前，经济的快速发展促使人们对自身文化的态度不明确，更多人享受经济带来的优越感，忘却传统文化是经济发展的根源。①就现在大多数青少年更热衷于将时间花费挣零花钱上，导致青少年的享乐思潮不断上升。②90后、00后对苗族历史认知较少，因此对本民族的文化传承发展具有盲然性，因此民俗民情的课堂开设是必然的，对象多为90、00后。（二）政府或其他单位应的举行原生态歌唱大赛，在旅游的状态下，更多年轻人更愿意崭露头脚；近年来，西江苗寨每逢过节都会进行传统的原生情歌、古歌比赛，其不失传统文化的保护。但是，比赛对象年龄均为35—50岁左右，着对今后的传承具有阻碍的作用，政府应加大宣传力度，将比赛细化以组单位进行比赛，不仅让青少年组得到展示的平台，同时培养其热爱本民族文化的积极性，同时达到年轻人更好传承苗族音乐事业。（三）培养年轻的原生态爱好者，把其推向市场，让其实现市场化，不仅的取得社会效益也取得了经济效益，当然保护第一、传承发展、统筹兼顾是原则，让更多的人热爱自己民族音乐。

三、结语

由于历史的发展，社会和文化的变迁，人们对音乐的理解和接受也在不断地改变，音乐是观念的产物，具有社会价值观，表达文化和感情，对人类具社会化作用。全域旅游下的西江苗族文化碰撞是必然，原生态音乐和流行音乐文化的冲突时避免不了，政府应最大限度的给予原生态音乐传承人以引导和支持，经济与文化协调发展。如何保护原生态音乐发展关键在于当地人的文化传承的觉悟以及政府的重视。

作者:董佳艳 单位:贵州民族大学

[参考文献]

[1]吴晓萍,何彪.民族地区的旅游开发与民族社区的可持续发展.贵州民族学院学报(哲学社会科学版),2000,01.

[2][德]马克斯•韦伯著,李彦频译.音乐社会学:音乐的理性基础和社会学基础.重庆:西南师范大学出版社,2014,3.

篇9

产业集聚区“三新”调研情况情况

一、产业集聚区“三新”的现状及发展亮点

（一）产业集聚区“三新”的现状

1、企业生产方式机械化、自动化程度高，改变了过去劳动密集型劳作，大大降低了用工量。

2、企业生产追求从“产量”转向“质量”。从粗放式生产方式转向追求“生态、绿色、环保”的精细化产品。

3、企业生产品种从“单一”转向“多元”。生产品种由原来的单一向多元化发展，给消费者提供了更多品种选择。

（二）产业集聚区发展亮点

1、规划先行，规划引领，高标准制作规划，并按规划建设、管理已形成共识，深入人心。目前产业集聚区调规后的空间规划、控制性详细规划及四个专业规划（产业布局规划、基础设施建设规划、建筑景观规划、绿化景观规划），主要特点：规划“一区三园”（食品产业园、装备制造业园、电子信息产业园）。

2、主导产业更加明晰，集群逐步壮大。主导产业是食品加工、装备制造业及新兴配套产业。

3、招引入驻产业集聚区大项目、好项目明显增多。国内汽车用弹簧排名第二的河南华纬弹簧有限公司、中国兵器集团红阳（社旗）工业园、赊店老酒生态产业园等优质项目。

4、优化服务环境，重点项目分包制、周例会、联审联批、项目快速推进等进行之有效的办法不断完善、创新，新办法、新方法、新招式不断推出。

二、关于产业集聚区“二次创业”

（一）产业集聚区规划建设十年来取得的巨大成就及发展经验

社旗县产业集聚区位于县城南部，规划面积17.58

km²，规划到2020年进驻项目300个，固定资产投资500亿元，销售收入500亿元，创造就业岗位10.2万个。至目前建成区面积达11.1平方公里,先后荣获全省先进产业集聚区、河南省新型工业化产业示范基地、河南省最具产业竞争力产业集聚区、全国食品工业强县、河南最具投资吸引力产业集聚区、环境友好型产业集聚区、河南最具创新型产业集聚区、河南省小企业创业基地、河南省出口机械电子产品质量安全示范区。

2018年1-12月产业集聚区规模以上工业总产值24.42亿元，同比增长35.08%，对全县工业增长的贡献率超过60％；实现税收1.32亿元；2019年1-5月规模以上工业总产值8.48亿元，同比增长4.15%。经过近年来的发展，产业集聚区已发展到一定的规模和层次，具备一定的优势，正处于爬坡过坎的关键时期。其一，要明确目标、争星晋位；其二，要转型升级、寻求突破；其三，要在提质增效、壮大规模的同时，追求更好效益、更好质量。多年砥砺前行，社旗县产业集群的崛起已成为推动县域经济增长和产业结构调整的重要力量。

（二）当前产业集聚区发展面临的突出困难和问题

1、管理体制不健全。在集聚区17.58平方公里的辖区内，管委会不直接管辖所涉及的村、社区，致使在工作推进上不能形成上下合力，实权和职权不能衔接起来，不利于集聚区今后持续、健康、快速发展；

2、亟需建设供排水基础设施、环保设施、公共服务平台（产品检验检测中心、电子商务中心、产品展示中心等）、创新平台（电子信息中心、研发中心等），需要投入大量资金。

3、主导产业关联度不强、项目建设和产业发展存在“散、乱”现象、招商引资针对性不强。

4、企业产品单一、产业链不完整，技术含量不高，劳动密集型产业较多，制约了产业集聚区的持续快速发展。

5、企业融资难问题。有相当一部分投产企业存在融资难问题。

（三）如何实现产业集聚区“二次创业”及高质量发展

新常态下，产业集聚区必须立足在现有企业基础上大力实施“二次创业”提升工程，以产业竞争力为核心，突出集群集聚，扩大优质增量，把创新作为经济发展的新引擎，大步迈向工业强县。

社旗县产业集聚区发展的主导产业是食品加工、装备制造和新兴配套产业。目前已形成以赊店老酒、新联农为龙头的8家企业为主的食品加工产业，以华纬弹簧、红阳机械为龙头的6家企业为主的装备制造产业，以森霸光电、大朋电子为龙头的3家企业为主的电子信息产业三大产业集群。发展产业集聚区，是提升区域经济竞争力、促进发展方式转变的重要途径。产业集聚区实施开放战略，抢抓产业转移机遇，加强产业集聚区等承接载体建设，突出主导产业培育，先后引进了一大批知名企业。我们要以提质转型、创新发展为主线，突出“集群、创新、智慧、绿色”发展方向，着力提升产业配套，强化公共服务平台支撑，增强创新发展能力，提高集约发展水平。

但是，面对新常态、新挑战，立足产业集聚区实际，我们的主导产业集群规模小、产业结构趋同化严重、大企业少带动性不强、产业链条不完整、配套服务功能不完善、科技创新能力不足等诸多问题，成为向前发展的“绊脚石”“拦路虎”。

从“创业期”走到“创新期”的社旗县产业集聚区，正面临经济转型、产业升级、企业调整的提升阶段，也到了“二次创业”的关口。

根据“创新、协调、绿色、开放、共享”五大发展理念，为社旗县产业集聚区转型升级指明了方向。

这就要求我们，要牢固树立“创新、协调、绿色、开放、共享”的发展理念，坚持“持续求进，好中求快”工作总基调，抢抓实施“中国制造2025”“互联网+”等战略机遇，以产业转型升级为突破口，以提高经济发展质量和效益为目标，以开放招商、推动“双创”为突破口，以重大项目为支撑，把发展特色优势产业和战略性新兴产业作为主攻方向，注重创新驱动，弥补短板，积极发展新技术、新产品、新工艺、新业态、新模式，创造产业发展新动能，提升全产业链竞争力，大力培育产业集群，努力构建链条完整、协作配套、集聚集约、绿色高效、环境友好的现代产业发展体系。

这一次，站在新的起点，推进产业集聚区“二次创业”，对产业集聚区提出了更高的要求。结合社旗县产业集聚区实情，应该着重做好以下四点：

1、培育带动力强的产业集群。加快发展主导产业和优势产品，推动公共服务平台建设，形成与产业相符、相适应的支撑保障体系，加快形成一批产业链完整、专业协作机制健全、龙头企业带动能力强的产业集群，推动产业集聚区与城区基础设施资源共享、功能互补、联动发展，全面形成产业集聚区与城镇建设互促共进的格局。

2、加快创新型产业集聚区建设。大力实施产业集聚区提升行动，推动“二次创业”。大力引进龙头企业和高端品牌。支持业态成熟的商务中心区和特色商业区按照企业运作、整体开发的模式新建集交易展示、物流仓储、电商平台等功能为一体的综合性现代服务智慧园区，探索形成“一区多园”管理模式。

3、打造产业集群品牌。大力实施品种、品质、品牌战略，推动产业集聚区全链式发展，实施智能制造行动，推动数字车间、智能工厂、智慧园区试点示范，提升制造业数字化、智能化水平。

4、发展专业园区。大力实施专业园区发展计划，合理布局、突出特色，集聚发展中小微企业，培育产业后续发展力量。

（四）在推动制造业高质量发展、加快产业转型攻坚、实施创新驱动发展、增强县域综合实力中，如何更好发挥产业集聚区引领带动作用

以龙头项目带动，抓好融资、创新平台建设为抓手，为促进产业集聚区快速发展注入新动力。创新平台建设成效明显。通过创新平台建设，提高了产品科技含量和附加值，增强了市场竞争力，产业集群不断发展壮大。培育发展多层次资本市场，着力引进股份制商业银行、证券、创投等融资机构，鼓励企业上市融资，拓宽企业融资渠道。要利用好政府高成长型工业企业和科技型中小企业扶持基金，重点在产业研发、产品创新和贷款贴息等方面进行扶持和奖励。

（五）对产业集聚区高质量发展考核评价指标体系的建议

对产业集聚区高质量发展考核评价指标体系没有建议。

特色商业区“三新”调研情况

面对当前传统产业增长乏力的经济形势，为促进经济增长，县委、县政府顺应新形势，积极拓展思路，大力引进新产业、新业态、互联网经营模式，加强资源整合形成独特的新商业运行模式，大力发展古镇旅游业经济，把社旗古镇特色商业区打造成集吃、住、行、游、购、娱等于一体的综合性旅游观光体验度假胜地。借助中原经济区“华夏历史文明传承创新区”建设的机遇，依托赊店古镇深厚的商业文化底蕴，主动融入“一带一路”国家战略，以发展文化旅游业为主线，以创建5A级景区为目标，以万里茶路联合申遗为动力，推动文、商、旅、产、城一体化发展，建成一个以文化休闲体验旅游为主导的商埠文化园区和特色商业区，以此带动社旗经济实现跨越式发展。

同时，随着“互联网+传统行业”的发展模式在各领域持续发酵，以网上购物、网络约车、网上订餐等为代表的新兴业态如“雨后春笋”般兴起，不仅刷新了人们的生产生活方式，也汇聚起推动经济结构转型升级与民生改善的新兴力量，成为新经济的重要组成部分。

一、赊店新经济发展现状

打造赊店古镇，发展文化旅游业，是一项系统的社会性工程，必须配套全面，功能完善，方能服务游客，造福于民。社旗紧紧围绕旅游业的六大要素，全面配套，完善功能。

1、制定优惠措施大力发展餐饮住宿业，保障游客吃住有保障。先后引资兴建赊店大酒店等一批上规模、上档次、有特色的星级宾馆和一百多家居民家庭旅馆，还规划建设了赊店美食城、民俗文化美食街、郊区农家乐等一批特色小吃市场，商铺房租采取先交后补政策，探索美食街补贴新机制，培育了一批地方风味饭店，保障游客住的舒适，吃的有味，日接待能力可达万人以上。

2、大力发展交通事业，保障游客“行”有便利。近年来社旗投资1.2亿元修建了宛社快速通道，打开了社旗西大门，进入了南阳半小时经济圈。投资1.8亿元修建了社旗至兰南高速引线，打开了社旗北大门，周南高速、郑万高铁已开工建设，方枣高速等正在积极筹备，基本改变了社旗交通落后，区域封闭的现状，为旅游业的发展壮大奠定了良好的交通基础。

3、原汁原味布展景点，保障游客“游”有所值。按照规划要求和历史考证，对瓷器博物馆、广盛镖局、刘记酒馆、厘金局、福建会馆、火神庙等十大景点进行了原汁原味的高品位布展，形成了文化内涵深厚，风格古朴典雅的古代商业文化旅游圈，让游客到此能看到古代官商互动文化、商业经营文化、商业金融文化、商业运输文化、商业会馆文化和商业朝拜文化，保障游客游出兴致。

4、培育特色商品市场，保障游客“购”有所爱。已开发了龙虎字画、关公像、赊店老酒、三粉制品、绿豆面条、和瓷器玉器、金银铜器、葫芦烙画、木板年画等旅游类工艺商品，建成了核心区10条街道专营区，基本保障了游客购有去处，买有所爱。

5、大力繁荣赊店文化，保障“娱”有去处。以厘金局为平台的“道台巡街”和以镖局为平台的“镖师行镖”等节目历史情景剧表演，赊店文化广场的戏曲、背哥、鼓儿词、三弦书等群众性文化活动表演，以纺花织布、打铜打铁、下粉炮药等非遗文化传承活动表演，以大昇玉茶庄和信义轩茶庄的功夫茶艺表演等活动开展的有声有色，基本保障了游客“娱”有去处，玩的开心。

6、在大力发展旅游经济的同时，积极探索引进互联网经济模式。目前，我县设立了电商办、电商园区、在名乡镇设立乡镇服务站，为互联网经济发展做好服务工作。区内企业占有三分之一己引进、或准备引进互联网经营模式，部分住宿餐饮业入驻“美团”，如赊店大酒店，社旗县同福客栈，社旗县科琳饮食服务有限公司等，有小部分批发零售开展网上销售业务，如恒信电子商务有限公司、河南赊店商业公司、社旗县碧宝斋文化产业发展公司等。虽然目前全县服务业中互联网经济比重还比较低，但发展前景广阔。

二、赊店古镇特色商业区新经济发展中存在的问题

（一）文化旅游业发展起步晚，旅游经济发展缓慢

由于起步晚，以文化旅游为主体产业打造成集文化观光、住宿餐饮、休闲购物等为一体的文化休闲旅游商贸区，尚未达到理想成效。

（二）古建恢复建设工作进程缓慢，产业经济缺乏特色

受资金不足等因素制约，古镇项目建设进展缓慢，融资招商工作有待加强。同时旅游文化资源不太丰富，旅游文化建设有待充实。产业经济也比较贫乏，美食街缺乏美食，步行街商品没有特色，缺少亮点和吸引力，没有形成特色优势产业。

（三）新的经济理念滞后，互联网营销不成规模

在当前互联网经济快速发展的情况下，我县积极的探索新的发展业态的模式，希望通过改变给经济发展注入新的活力，但是由于地处偏僻、经济落后、工业不发达，缺乏拳头源头产品，整体互联网经济不成规模，网上销售比例很小，网上经济以购买消费为主。

（四）互联网等新技术人才缺乏

技术人才缺乏，本地大学生及有志青年大多到大城市发展，有许多企业想搞互联网营销，却找不到相关技术人才。本地商品、产品营销渠道不畅。

三、下一步建议

（一）参照成功地区的先进经验，进一步创新本地经济经营模式

“他山之石，可以攻玉”，积极的学习外地成功地区的建设经验是十分必要的。在加强硬件建设的同时，丰富本地文化内容，增强本地文化旅游经济软实力，创立特色品牌经济，由此带动相关产业的发展，尽力做到让游人留恋忘返、不虚此行。

创新培育地方特色美食经济，培育有吸引力的特色商品经济。可以政府牵头有组织的去西安、开封、北京等地考察美食经济，引进外地名吃，加强投入创新发展本地美食等产业。

（二）组织、建设互联网销售机制，大力开拓特色农产品网上销售

我县是农业大县，农副产品资源丰富，如粉丝，红薯，花生、芝麻、芝麻酱，鸭蛋等，但由于农民自身互联网知识薄弱，产品还主要是传统的销售模式，若政府组织拓展网上农副产品销售，将会大力促进本地区经济的快速发展，有了销路会极大的促进全县人民生产积极性。

篇10

关键词 区域文化；文化基因；大学生；综合素养；就业创业

中图分类号 G647.38 文献标识码 A 文章编号 1008-3219（2017）02-0047-05

高校是培养人的综合素养的阵地，随着时代的发展，社会对人才综合素养的要求越来越高。研究发现，影响大学生综合素养的文化环境正在发生变化，传统文化、区域文化正在慢慢淡出人们的视线，经典正在被遗忘，文化遗产正在消失。在海丝文化重新提起、海峡两岸文化交流不断加强的今天，闽南文化也遭遇到了同样的问题。笔者以高校思想政治教育工作者的视角，结合当前高校大学生综合素质培养的现状和闽南文化的传承发展现状，以大学生就业创业能力为主线，探析现阶段闽南文化对人才综合素养提升的作用，寻找其发挥作用的路径与方法。

一、当前高校大学生就业创业素养教育中的问题

大学生就业创业素养教育与大学的知识教育、技能教育是相辅相承的，但又有其特殊性。就业创业素养不仅代表了大学生的知识储备、技能掌握，而且包含了具有开发性的心理教育、情感教育、道德教育的水平，是素质教育的整体表现。随着95后、00后大学生不断进入大学校园，原有的素质养成教育慢慢变得不适应，并开始出现一些问题。

（一）视野狭窄且单一，价值观混乱

得益于高校教育软硬件的提升，以及信息传播的多样化和便捷化，大学生的学术及技能素质得到较快提升。但是，过分专业化的教育趋向和经济化的职业导向让学生的知识结构趋于实用和单一，造成了知识视野的狭窄。狭窄的视野“专注”于时髦的大学生创业、青年创业、风口创业等，使自己成为孤独的“类精英”，进而又带来了人际交互缺乏、生涯规划缺失、思维模式呆板等问题。

从整体来看，大学生价值观的主流是健康、向上、积极的，但还有一部分大学生在价值目标的设定上，表现出自我化、短视化、功利化，责任意识、大局意识、奉献精神、理想抱负缺失等。这些表征的出现，其原因在于大学生的“三观”尚未成熟，在多元混杂的社会思潮影响下，以金钱为唯一的目标，以庸俗的标准来衡量自我，从而造成价值观的混乱。

（二）文化归属淡，人文底蕴薄

传统人文在整个教学体系中所占比重的下降，区域文化传承的没落与失声，传统阅读、汉语写作能力的整体下降，西方节庆文化和日韩娱乐文化的渗透，不断割裂大学生与区域文化之间的关联。这些现象深度影响了大学生在精神层面、文化层面上的成长，具体表现为文化归属淡，人文底蕴薄。一部分大学生对人生中的真善美缺乏鉴赏，没有基本的人生修养和高雅的文化情趣，将对个体的这种影响放到高校中来看，就出现了“宅”亚文化的兴起、沉迷游戏群体的扩大、素质养成类社团的降温等现象，同时又表现出对高校所在区域的历史文化了解不足，认同度不高。

（三）就业创业心态的茫然

当代大学生由于长期接受“填鸭式”教育，大部分学生的实践创新能力不足。由此，影响到就业创业过程中的心态，一部分学生趋于安逸、守成，一部分学生则略显过激。两极化的心态互相影响，在大学生圈内进行反复交锋与传播，使大学生群体中多数缺乏立场的人很茫然。这种普遍化的茫然心态，导致了学习目的性的缺失、工作中的随性、未来规划的无序等。

当然，上述在价值观念、知识视野、文化归属、文化底蕴、心态意识等方面出现的不足，深刻影响到了高校人才与区域发展之间的关联。高校根据区域发展的需求设置专业、招收学生、培养人才，但是现实中却是人才大量外流，未满足区域发展的需求，反而加剧了人才需求的扩张。这种现象必须加以改变，要将区域文化融入到校园文化，提升大学生就业创业素养，对其就业创业工作进行熏陶和引导。而在此之前，必须对上述问题进行分析与剖析，进一步去探求背后的原因，从而找到问题解决的方法。

二、当前高校大学生就业创业素养教育存在问题的原因分析

（一）环境区域文化弱化带来的文化根基缺失

中国大陆的文化环境正在发生巨大变化，原有的物质文化与精神文化优质土壤正在消失。这种变化表现在三个方面：一是中国传统文化中文化传递载体或素材遗失，原本出现在教育过程中的文化经典、出现在区域生活中的文化遗产等在慢慢消失，而新文化未及时承继传统文化造成的空白。二是中国传统文化中的仁、义、礼、智、信，忠、孝、悌、节、恕、勇等优良品质，正在被现实的功利化、短视化等局限思维“驱逐”，西方文化与西方科技的并行输入冲击了日益薄弱的传统文化阵地，原有文化载体被弱化并开始消亡。三是快速发展的时代给大学生提供了众多的学习方法和学习阵地，而文化类、素养类的学习阵地显得相对单调，对大学生缺乏吸引力，无法有效地驱动大学生参与其中、融入其中。

（二）机制保护失效带来的高校文化缺失

学校作为相对于社会大环境而独立存在的活动空间，其内是学术、知识，其外是经济、社会，二者之间存在着明显的差别。但是，时代的发展、高等教育的普及、互联网的兴盛，加上校企合作、厂校融合等多元教育模式的参与，高校对大学生的保护层正在不断地消失。“保护失效”的过程中，高校面对着校园内经济意识的突显、政治意识的淡泊、学术氛围变淡的现状，未进行有效的氛围营造，大学生直接暴露在社会的宏观氛围中，导致了校园氛围变得急躁、不安、功利。高校文化缺失影响到了校风与学风，影响到大学生就业创业素质的养成。

（三）移动新媒体的出现带来文化传承路径的混乱

W络改变了信息传播的路径，各种文化、各种社会意识直接呈现在大学生的面前，直接影响大学生的心智成长和素质养成。大学生每天都会接收到无数的信息，来自家庭和学校的教育内容所占比重不断变小，有效无效的信息混淆在一起。快节奏、娱乐化的方式挤占了原有的传承路径与培养阵地，知识更迭、文化变迁对高校教师的冲击，以及信息在大学生之间快速传递、互动频繁，造成了文化传承路径与阵地建设的混乱。

如何有效地应对上述变化，笔者认为，挖掘区域文化中有益的文化基因，并将之导入具体培养工作中，能够有效提升当代大学生的就业创业素质。以闽南地区的漳州文化为例，可以看到区域文化基因具有其明显的特征，对大学生就业创业素质具有极大的养成作用。

三、闽南文化基因及其对区域大学生就创业素质的提升作用

（一）文化基因的概念界定与特性

从生物学的角度来看，“基因”是指具有遗传效应的DN段，储存着生命的种族、血型、孕育、生长、凋亡过程的全部信息；这种片段具有可传承性，并且会影响到一个人的全方位表征。从文化学的角度来看，文化基因内涵丰富，“凡是直接接受文化因子影响的基因，如语言基因、笑的基因、饮食基因和的基因等，都属于文化基因的范畴，或都可谓之‘文化基因’。”[1]文化基因根植于同个区域、同个民族的文化血液里，影响到了区域内人群的价值取向、思考方式、生存方法、生活内容等。

文化基因藏在物质文化与非物质文化之中。物质文化主要表现为建筑、景观等硬件；非物质文化主要表现为口头文学、表演艺术、手工技艺、民间知识等，这些文化遗产通常由师徒之间，采用口传心授的的方式进行，从而世代相传，“不断流、不泯灭、不消亡，是“活”的文化。”[2]无论是物质文化还是非物质文化，都是由区域文化经过长期的发展和沉淀而来，并在传承过程中形成了自己的文化内涵，而文化基因就藏于其中，而闽南文化亦是如此。

（二）闽南文化基因的特性及表现

1. 闽南文化基因的多元性与复杂性

秦始皇统一中国后，在福建设置闽中郡，从此开启了中原文化与闽南土著文化的交流与融合。历经汉晋、晋唐、宋元，越来越多的中原汉民迁入闽南并扎根其上，使闽南文化日渐成型，并得以发展。“闽南文化从某种意义上说，是在越文化、楚文化以及中原文化融合的基础上生成的。”[3]从发展轨迹可以窥见，闽南文化根植于本土的生产实践之中，并吸收了多元的外来文化的特质和合理因素，如农耕文化的内敛、海洋文化的外放、山丘文化的淡泊、平原文化的朴素，等等，闽南文化具有极强的包容性。在历史与经济的变迁之中，文化基因日渐形成，形成了山海兼济、农商并重、冒险开拓、团结拼搏、重教崇文、兼收并蓄，并深化成为务实、开放、平和的生活方式和文化品格。

2. 非物质文化遗产是文化基因传承的重要载体

在历史发展进程中，闽南物质文化正在日益消失，过去时代中藏着的文化基因也正在日益消散。相比较而言，文化基因在非物质文化中保存得更好――得益于心口相传，文化基因在依托技能、作品等进行传承的过程中，加入了传承者的再创作，从而在传承中得到更大的活力。以漳州为例，截至2016年，漳州市人民政府已公布了六批市级非物质文化遗产保护名录，达到129项，大致可分为十大类，包括民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏曲、曲艺、体育杂技、民间美术、传统手工技艺、传统医药、民俗等。在政府的推动下，越来越多的非物质文化遗产被挖掘出来，被纳入保护，并得到相应传承和推广。其中传播的不仅是文化的表征，更是藏在其中的文化基因。

（三）闽南文化基因具有的“五力模型”

对闽南文化基因进行梳理，可以看到闽南文化形成五种对就创业素质具有推动作用的能力，并彼此作用。

闽南文化基因中的道德力。所谓的道德力并非专指道德而言，而是包括了各种优良的品质。一方水土养一方人，靠近大海的地理区域、出海捕捞的生产方式等造就了闽南强烈的宗族观念和庙堂文化，也造就了世代传承的朴实、厚道、义气、豪爽、团结、敢拼与奋进等优良的品格。这些优良品格得益于中华传统文化与闽南文化基因的交融，成为教化历代闽南人的道德之力。

闽南文化基因中的技能力。闽南文化本身就是生产生活的文化，文化的传承与生产的技能等结合在一起，成就了独特的闽南文化，如闽南石雕、木雕、建筑艺术、服饰文化等。在文化传播的过程中，就包括了相应的技能力的培养。除了专业能力之外，还包括体现于其中的文化基因，以及人际交互、语言沟通等生存技能，这些技能是生存的需求，也是职场发展、创业成功的基石。

闽南文化基因中的学习力。中华传统文化与闽南区域中的海洋文化、吴越文化的融合过程，使闽南文化的学习与传承更具独特性；这一过程不是简单的复制，而是加入了自身生活体验的再创作；这一过程也不是功利的，而是从整体精神上传递的非功利。这种变化使学习者获得更多的思考能力，能够从文化表面入手去把握内在基因，从一时一地的文化入手去把握区域整体精神，从物质文化中挖掘出精神文化的卓越。这样的思考过程，能够推动学习力的提升，使身处闽南的人，更全面、更具体、更科学地把握其中的文化基因。

闽南文化基因中的协作力。文化基因能够培养人的合作能力，建构在同一文化背景环境下的一群人，会具有更多的沟通可能与协作可能。“在进化心理学看来是人类通过文化基因的复制进化出‘合作模块’的结果。这种‘合作模块’常被生物学家称为‘互惠的利他主义’。”[4]在闽南先民的生产中，无论是农忙收割，还是海渔，都需要多人合作；而这种品质也是大学生需要被强调、被加强的素养。

闽南文化基因中的创造力。文化的沉淀过程记录了先民对于自然的发现与思考。发展至今，闽南文化要与时代的传播载体、教育机制等相适应，这就需要进一步理解和提升思维层次。“思维层次是文化基因中‘创造力’密码的关键信息，理解层次越高，其对于不同文化的认同水平就越高，获得的文化营养就越丰富。”敢拼会赢、自强不息、开拓进取等精神的存在，成就了闽南文化本身的创造力，表现在对不同环境的适应性，对不同时代变迁的及时转化性，也表现在创新、实干、诚信的行为准则以及人格修养。

上述五个培养角度，推动着文化基因不断影响着被教育者的素养，并使之彼此相互作用，形成共融共荣的心理特质、行为基准等。这些基因彼此作用，有效地拓展个人的视野，推动个人与社会之间的交互，并形成吸收各种文化的优良因素而融入自身所属文化的优势，使自身的就创业素质得到不断优化。

四、以闽南文化基因推动大学生就创业素质提升的“五力模型”建设路径

（一）“五力模型”中内在驱动机制的建立

闽南文化基因中包含的优秀的精神品质，是区域高校建设发展的动力源泉；在体现我国传统的平和、中正、崇文等理念的同时，继承了闽南文化中的开放、拼搏、务实的个性；既有对区域文化的挖掘、精神内核的传承，又有对时代观念的重视、民族责任的承担；要把这些闽南文化的优点融入到高校文化之中，并形成内在驱动机制。内在驱动机制要把理念构建、榜样驱动融合在一起，形成合力，发挥主观能动性，使闽南文化基因成为推动大学生树立正确价值观念的内在动力。

所谓的理念构建，就是要通过“闽南文化”或者“漳州文化”、“泉州文化”等具体内涵的强化，为大学生植入闽南文化的观念，树立起区域文化的精神理念――爱拼敢赢、艰苦奋斗、人定胜天等，使之与中国传统文化结合在一起，成为大学生道德约束的标尺，树立正确“三观”的基石。所谓的榜样驱动，就是要通过对区域文化中的先进人物与事迹的研究与呈现，如陈元光、黄道周、蔡新、郑成功、陈嘉庚、李叔同、林巧稚等，挖掘出其中所包涵的文化基因和优良传统，使之成为大学生思想与行为的正向榜样和内在力量，从而成为大学生就创业过程中的指导。

（二）“五力模型”中行为规范机制的建立

信息社会的快节奏，让大学生们没有太多时间去关注传统文化，对古老文化的看法也在潮流的冲击下转变了，地方礼俗、传统习俗也被一切从简的形式取代，而西方节日、日韩文化的侵入之势日趋变强。一些传统被遗忘，一些传统被取代，一些传统则正在慢慢消失，随着这些包含着闽南文化基因的文化行为、文化载体的变迁，造成了文化行为上的不足。因此，要加强对区域内大学生综合素养的提升，还需要从行为规范上入手，通过文化传承，将闽南文化基因转化为行为方式、行为规范，并使之成为高校大学生推崇的生活、学习、工作方法，从而对大学生的就业创业素质进行有效的塑造。具体可以包括行为约束、行为感染和行为协同三个方面：所谓的行为约束，就是将传统文化中一些需要被遵守准则性的内容，包括那些不能做的事情，通过悬挂上墙、张贴宣传等，入心入脑，从而推动大学生的遵守与执行。所谓的行为感染，则是以“润物细o声”的方式，在校园建设中以环境的布置、氛围的营造达到潜移默化、润物无声的教育。如以历史文化名人来命名校园内的建筑物、道路，展示具有代表性的区域内历史文化名人的名言，设计、放置名人雕像等。所谓的行为协同，就是要将区域文化基因注入大学生的班团建设、社团建设之中，注入到师生的成长之中，进而成为大学生群体的不懈追求和价值取向，成为高校持续稳定发展的健康“基因”。

（三）“五力模型”中体验培养基地的建立

高校要推动大学生就业创业素质的提升，首先要创建体验及培养基地。这一基地具备了呈现文化、体验文化、接受文化的功能。其具有三种形式。一是具体的场地建设。如非遗文化展馆、区域书画名家展览、校内外文化角等，是开展五力体验与培养的具体场所。在创建基地之后，要发挥基地在闽南文化传承中的作用，引导推动师生到基地开展各类活动。二是培养实际五力的具体协会或机构的建立，如提升道德力与学习力的文化研究会、提升技能力的剪纸艺术协会、提升协作力和创造力的文化保护志愿组织等。三是开展闽南文化培育工作的闽南文化教学等。在实际教学中，把闽南文化的内容渗透到文学研究、艺术鉴赏、技能创新等课程中。如公共必修课“艺术鉴赏”中加入具有区域特色的戏曲欣赏和书画欣赏等，或开展“闽南文化”、“闽南名人”等相关讲座，以闽南文化的生动性、现实性在充实课程的过程中，引导大学生体验文化、提升素养。基地的活动应达成三个要求：一是针对性，即要有针对性五力的体验与培养；二是趣味性，即要能够有吸引当代大学生参与活动的内容；三是驱动性，不只让大学生知道闽南文化的表现及内涵，还要有驱动大学生开展文化活动的动力。

（四）“五力模型”中传输分享平台的建立

移动互联网的普及使当代大学生的生活中充满着各类的信息与资料。闽南传统文化的传播与分享，也必须要建立起相应的平台，包括媒体平台、分享平台、竞赛平台。

一是媒体平台。如微信公众号、微博、网站等。根据“五力”的培养要求，挖掘闽南文化，形成有益的五力内容，结合不同时间节点――民俗文化节日、文化活动时间等，应用新媒体平台进行推送。当然，也可以采用传统的广播、宣传栏、校报、海报等媒介进行推广；还可以创办具有闽南文化特色的校园刊物，将线上线下结合在一起，形成新的传播平台。

二是分享平台。主要集中在校内外互动的活动上，如推动闽南文化进校园的闽南文化周，推动大学生走出校园，走入民间的闽南文化采风活动等。在条件成熟时，可以推动大学生与民间大师、非物质文化遗产传承人多沟通交流，走访艺术家工作室、观摩非物质文化遗产的制作过程，结合口述与采访、资料整理与搜集等工作，努力把民间文化记载下来、传承下来。通过活动的执行，大学生能够进一步感知闽南文化，使之进入自己的脑海与行为，并外化成分享，传递给更多的人。这种分享平台的策划、执行及持续都是闽南文化基因的传播与再造，都是让大学生吸收五力提升就业创业素质的过程。

三是竞赛平台。95后、00后的大学生具有自身独立的个性，以及对个体成才的需求，追求快速、新鲜的事物。因此要让他们接受闽南文化中的有益内容，就要采用他们喜闻乐见的方式，激发他们的积极性，推动他们主动参与五力的训练和学习之中，这就需要采用竞赛机制。可以设定与学生相关的综合类赛项，例如职业生涯规划大赛、创业创新大赛等，通过赛前赛中赛后的多元训练及总结，导入讲座、互动式培训等方式――开展与闽南文化相关的专业讲座等，帮助大学生全面学习五力，进而提升综合素质。

综上所述，闽南文化基因能够适应于大学生就业创业素质的发展，其表现为道德力、技能力、学习力、协作力、创新力五个方面，通过构建出“五力模型”的内在驱动、行为规约、体验培养、传输分享的不同模块平台，能够使闽南文化基因通过精神、物质、行为上的多种渠道，作用于大学生“三观”的塑造、能力的提升，从而推动其综合素养的提升。然而，具体的问题仍然需要一项一项完成，并结合区域内不同文化的表现，形成具体的工作推进方案，这需要理论与实践的充分结合。

参 考 文 献

[1]孔宪铎，王登峰.基因与文化[J].东岳论丛，2010（2）：5-11.

[2]潘勤.“非遗”：渗透血脉的文化基因[J].江淮法治，2014（18）：6-7.

篇11

关键词：非物质文化遗产；白族三道茶；旅游背景；发展；保护

中图分类号：F2

文献标识码：A

doi：10.19311/ki.16723198.2016.13.013

0 前言

非物质文化遗产是一个民族特有的文化元素，是区别一个民族与另一个民族的主要因素之一。2003联合国教科文组织在《保护非物质文化遗产公约》中对于非物质文化遗产是这样定义的：“非物质文化遗产”是指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。它主要包括以下五方面的内容：口头传统和表述，包括作为非物质文化遗产媒介的语言；表演艺术；社会风俗、礼仪、节庆；有关自然界和宇宙的知识与实践；传统的手工艺技能。

随着人们对非物质文化遗产的重视，非物质文化遗产在旅游领域的开发利用日益受到人们的关注。由于非物质文化遗产的特殊性，如果开发不当，旅游发展也会对非物质文化遗产造成极大的负面影响。如何处理好非物质文化遗产与旅游发展的关系，通过对非物质文化遗产的旅游开发，既促进旅游的发展，又有利于非物质文化遗产的保护和发展是大众旅游时代务必要解决的问题。

云南省大理白族自制州非物质文化遗产资源丰富。其中白族三道茶历史悠久，是白族传统民俗文化的体现。白族三道茶在旅游发展的早期就受到广泛关注，并且知名度较高。但与此同时，白族三道茶在旅游发展中存在的问题越来越凸显出来，发展遭遇瓶颈。文章通过研究白族三道茶在旅游发展中存在的问题，探讨旅游发展背景下非物质文化遗产的保护与发展问题，并就存在的问题提出相应的解决建议。

1 非物质文化遗产与旅游发展的关系

在旅游领域的开发利用中非物质文化遗产也展现出其独特的魅力。同时，旅游化生存也被视为保护和传承非遗的一种良好选择。

1.1 非物质文化遗产对旅游业具有极大的促进作用

1.1.1 丰富旅游地旅游资源，让旅游资源更具吸引力

随着非物质文化遗产被作为旅游资源开发利用，丰富了旅游地资源的多样性。非物质文化遗产大多来源于生活又高于生活，其中所包含的事物可能就是我们生活经历的。将非遗开发成旅游项目，有利于增强游客的参与感，也会充分挖掘其美感、艺术感，提升了资源的内涵，也极大地提升了资源的吸引力。

1.1.2 形成品牌效应，促进旅游发展

被评定为非物质文化遗产，就相当于获得了一张身份证明，一张私有名片，得到了权威机构的认定。对其进行挖掘，对其中的文化元素进行创新、融合、整合，容易形成独具特色的地域品牌。

1.1.3 增加旅游收入，提升当地经济发展水平

随着旅游的发展，浅层次的观光、购物已不能满足人们的需求，到了旅游地已不再简单追求买点旅游产品证明“自己到过”这样的简单需要，而是渴望更高层次、更有价值的产品。文化价值具有增值性，文化的融入将提高产品的附加值。将不同地域文化融入旅游商品中，将凸显旅游商品的独特性，促进旅游收入。

1.1.4 增强游客的情感体验

非物质文化遗产以一定的客观事物作为表现形式展现出来，是对过去生活情景的再现。而且非物质文化遗产是活的文化，在旅游过程中，随着环境、氛围、讲解等外部因素的不同，旅游者会有不同的情感体验。

1.2 旅游业的发展对非物质文化遗产具有保护作用

1.2.1 激发核心利益相关者的保护意识

随着旅游的发展，旅游地居民、当地政府等各核心利益相关者都会不同程度地获得利益回报。为了获得更多长期利益，各相关部门、相关人员会积极参与到非物质文化遗产的保护工作中来，无形中加强了大家的保护意识，利于人力、物力、财力的聚集，利于非物质文化遗产保护力量的形成。同时，旅游发展可以促进当地经济的发展，为非遗保护工作的开展提供资金保障。

1.2.2 促进对非物质文化遗产的挖掘，丰富其内涵

配合旅游的发展，非物质文化遗产将不仅仅是博物馆里、资料里、传承人手里所掌握的文化记忆，它会更加融入人们的生活，为更多的人所了解。为了适应旅游发展的需求，人们将会不断挖掘其背后的文化价值，丰富其内涵。

1.2.3 使非物质文化遗产保护的结构更为合理，机构分工更加明确

人们对非物质文化遗产旅游的足够重视，会促使部门机构对非物质文化遗产高度关注，从而进行科学思考、规划，并组织人员进行调研，制定一系列的规章制度。明确部门分工，并将分工不断细化。

1.3 旅游发展与非物质文化遗产保护的辩证统一关系

非物质文化遗产保护与旅游发展是辩证统一的关系。一方面，非物质文化遗产保护与旅游发展之间，相互促进。旅游的发展利于非物质文化遗产的保护，非物质文化遗产的保护促进旅游发展。另一方面，非物质文化遗产保护与旅游发展之间，也存在一定程度的相互制约。不合理、不恰当的旅游发展，会使非物质文化遗产遭到不同程度的破坏；为了适应旅游的发展，也会使非物质文化遗产失去原样，甚至逐渐消失，给非物质文化遗产的保护带来危机。部分非物质文化遗产是唯一的，一旦被破坏，将很难恢复。非物质文化遗产中也有不好的部分，不仅违背了所追求的主流文化，也会阻碍旅游发展，形成不良的社会风气。因此，应正确处理非物质文化遗产保护与旅游发展之间的关系，进行科学分析。应该在保护的基础上适当开发，规避风险，寻找中间点，以旅游促进保护，以保护带动旅游发展。

2 白族三道茶的介绍

2.1 白族三道茶的历史渊源

三道茶由烤茶开展而来的，白族人称其为“绍道兆”。起先白族仅仅用来作为学艺、肄业、经商、婚嫁时老一辈对后辈的一种祝愿，后逐步演化成了款待贵宾的一种方法。

三道茶的形成源远流长，许多古籍都曾提到过。《蛮书》卷七中有“茶出银生城界诸山，散收无采造法，蒙舍蛮以椒姜桂和而饮之”这样的记载。到了唐代，随着佛教禅宗在大理的发展，喝茶之风盛行。明清时期，大理白族民间的茶道文化也随之进一步发展。三道茶历史悠久，具有独特的民族烙印。在这条文化的长廊中独具魅力。随着时代的发展，三道茶也被赋予了更多的文明内在。2013年，云南省政府下发《云南省人民政府关于公布第三批省级非物质文化遗产名录的通知》中，大理州白族三道茶在众多项目中脱颖而出入选云南省第三批非物质文化遗产名录。

2.2 白族三道茶的茶礼茶俗

三道就是头道苦，二道甜、三道是回味。第一道叫苦茶，名雷响茶，又叫“百抖茶”。在烘热的茶罐里放入茶叶，在炭火上边烘边烤，直到茶叶发泡变黄，散发浓香，就散入微量沸水，茶罐中顿时发出隆隆响声。这时将少许茶倒入茶盅，再加入沸水，至半盅左右，即可敬献给客人品尝。第二道，甜茶。将本地特产漾濞核桃仁削成薄片，把烤过的乳扇切成细丝，再加红糖，冲上滚烫的茶水调制而成。第三道茶，回味茶。加上取自当地的蜂蜜、花椒、生姜片、桂皮末等佐料，冲上茶水调制而成。

在白族人民心中，白族三道茶具有十分重要的地位。白族小孩出生后满一个月，家里要请“满月客”，主人家要用甜茶招待前来道喜的宾客，以表主人的答谢之意。大理民间的白族男女订婚时要下聘礼，俗称“四色水礼”，在大理的任何区域，茶叶始终是聘礼之一。在建房方面，茶也至关重要，寓意建房的人家，能够像茶树一样枝繁叶茂、兴旺发达。白族人家办丧事期间会设置专门的茶房，制作“回灵茶”，给送葬回来的人饮用。每到白族传统的节日以及进行本主供奉有关的活动时，茶是必不可少的供品。三道茶涉及到白族人民生活的方方面面，对白族民俗的研究，具有重要价值。

2.3 白族三道茶的哲学意义和文化内涵

白族人民将生活感悟融入了三道茶中，形成了“一苦、二甜、三回味”的人生感悟，赋予了三道茶较深的文化内涵与哲学意义。第一道，清苦之茶，寓意清苦，“吃得苦中苦，方为人上人”。人生在世，要学会吃苦，学会忍耐，才能体味出生活的滋味。第二道，甜茶，寓意苦尽甘来。经过生活的磨练，学会放下，学会珍惜。第三道，回味茶，代表人生的淡境，人的一生有苦有甜。看尽人生百态，历经人世沧桑，宠辱不惊。对生活的思考，因人而异，正所谓，人生百味，尽在茶中。

3 白族三道茶与旅游发展

3.1 白族三道茶在旅游发展中的重要性

白族三道茶的旅游开发历史并不长，可以追溯至20世纪90年代。1994年8月，白族三道茶在国际茶文化研讨会上表演，受到各国专家赞扬而一炮打响。2001年4月5日，大理苍山感通旅游有限公司茶艺表演队在中国云南首届春茶交易会上进行三道茶表演，赢得了与会代表的一致好评。2003年11月11日，在中国武夷山首届茶艺节上，大理白族三道茶夺魁折桂，捧回金杯。2010年11月6日，充满异域风情的“七彩云南，神秘大理”民俗风情展在美国纽约进行展出，其间进行了白族三道茶的歌舞表演，引起巨大反响。当前，白族三道茶在大理旅游中成为不可或缺的部分。体验白族三道茶，是了解白族生活，体验白族风俗的必然选择。

白族三道茶与旅游的结合，不仅丰富了大理的旅游产品，满足了游客需求的多样性。同时也是大理重要的旅游创收产品，促进了大理经济的发展。而且，其中所蕴含的文化魅力，提升了大理旅游的文化品位。大理白族三道茶的原料多采用下关沱茶。下关沱茶是中华人民共和国地理标志保护产品，与白族三道茶相结合，形成独具特色的地区优势。文化在不同时代、不同地方具有不同的形式，其中融入的情感、文化也就会有所差异。对于游客来说，白族三道茶中包含着白族诸多的民俗，是白族文化的剪影，是很具特色的旅游体验。对于大理来说，三道茶文化的旅游开发对提升白族人民的文化认同感、民族自豪感具有重要意义。

3.2 白族三道茶的发展现状

最初，白族三道茶在居民生活中不常出现，只有遇到重大的事，例如，婚嫁、丧葬等，才会一起出现。在日常生活中，一般最常喝的是第一道苦茶。白族人民认为第二道甜茶可以驱寒、驱邪，第三道回味茶可以调理肠胃，益于身体健康，一般生病的时候喝，因此，平时生活中不会三道茶连在一起喝，是根据时间、节庆来喝白族三道茶的。进行旅游开发后，为了让游客能够在较短时间内更好体验白族文化，三道茶才被设置为连在一起喝。同时，将白族歌舞融入其中，对其进行艺术加工，融入生活哲理。

在大理旅游发展中，白族三道茶一直以来都扮演着非常重要的角色，是大理旅游线路中的一个单项产品。旅游发展前期对白族三道茶的开发很成功，但随着旅游的发展，白族三道茶的发展遭遇瓶颈，不仅停止不前，还有衰退的趋势。为了解白族三道茶，笔者对大理白族三道茶进行了一系列的调查。网络搜索的结果显示，在大理市范围内，大大小小的茶馆有170多家。仅大理古城，就有32家左右，由此可见，茶在大理旅游、大理人民心目中的地位。虽然喝茶的地方很多，但能喝到白族三道茶的地方并不多，一般人们熟知的是张家花园、洱海游轮、喜洲大院，除了上述三个比较有名气的地方，桃源码头、周城的茶马人家、周城朝株的白族三道茶示范点也可以喝到白族三道茶。

4 白族三道茶在旅游发展中存在的问题

白族三道茶历史悠久，在被认定为非物质文化遗产之前，白族三道茶已经作为旅游产品进行开发。随着发展，其开发过程中存在的一些问题也逐渐凸显。

4.1 政府部门问题

4.1.1 对三道茶的关注度不够，宣传不到位

翻看近一年的大理日报，进入大理旅游局官网，查阅近三年的旅游咨询，基本找不到有关白族三道茶的任何报道。只有涉及特色饮食的时候会提到白族三道茶，但也只是简单的介绍。中国知网上所搜到的与白族三道茶有关的期刊，多是前几年的，近期的基本没有，这说明对三月街的关注较少。对三道茶的宣传也不到位。2013年三道茶就已被认定为非物质文化遗产，但很多大理的当地居民都不清楚，这说明宣传工作做得不到位。

4.1.2 制度失效，与经营者之间存在脱节

对于非物质文化遗产，政府建立了国家、省、市、县四级保护体系。其中，当地政府属于重要的一环。大理政府也建立了一系列的制度、部门，但很多无法实现其应有的绩效。例如，在政府和各部门的通力协作下，云南省首家非物质文化遗产专题博物馆――大理非物质文化遗产博物馆于2012年12月30日正式建成开馆，目前设有5个主题馆。白族三道茶2013年被认定为省级非物质文化遗产，但截至2015年11月，在博物馆里并没有三道茶的陈列。在州图书馆设立了非物质文化遗产的资料室，但基本不开门，想获得关于三道茶的资料很困难。周城设立了文化馆，对外公布的项目里虽含有三道茶内容，但实际上基本看不到。政府部门和经营者之间存在脱节，政府出台的非遗保护的政策规章制度，并没有真正得到实施。

4.1.3 对传承人的保护不到位

非物质文化遗产的保存，基本上是靠人以口传心授的方式代代相传，因此，传承人是非物质文化遗产保护的核心力量。大理目前对白族三道茶的传承人保护尚不完善。例如大理周城，虽然能在三道茶的示范点欣赏品味到三道茶，但其属于消费项目，且没有明确的传承人，在很多资料的查阅中，也基本了解不到关于白族三道茶传承人的情况。大理当前对非遗传承人的保护有一定奖励，但并没有涉及三道茶传承人。

4.2 经营管理问题

4.2.1 运作方式存在问题

现在的白族三道茶基本采取市场化运作方式，所能看到的白族三道茶都伴以歌舞表演，大多都是在《霸王鞭》、《小心肝》、《弦子弹到你门前》、《白族打歌》、白族婚俗《掐新娘》这些具有白族特色的歌舞表演结束后，直接端出三道茶来让游客喝。三道茶本身所具有的特色已走样。在整个过程中只作简单的介绍，很多游客看了，不懂背后的含义。

4.2.2 三道茶的制作质量退步

现在喝的三道茶都是直接端出的，看不到具体的制作过程。表演场次之间间隔较短，用具是否经过高温消毒，让游客的心里存在疑虑，且对水温、配料的加工处理太过马虎。例如有的地方用的茶叶是包装好的袋装茶，必然会影响三道茶的口感。目前各景区的从业人员有很大一部分文化层次较低，对大理白族三道茶的理解停留在较低层次，难以将较深层次的内涵传递给旅游者，而且更多的是注重经济利益，这样的状况不利于三道茶的发展，不利于白族文化的传递、交流。

4.3 社区居民问题

旅游发展，受影响最大的是当地居民。但现在白族三道茶的发展有完全与社区居民脱节的趋势，只有到专门的地点才能体验白族三道茶，这不利于三道茶的发展。通过访谈发现，很多本地人只停留在知道“三道茶”这回事，更深的内容就不了解了。一部分从事茶艺类工作的居民或具有一定文化水平、从事旅游工作的居民还或多或少了解一些。有相当一部分人，不知道白族三道茶属于非物质文化遗产。由于社区参与环节存在缺陷，社区居民对白族三道茶保护和发展观念意识淡薄，对三道茶的认识参差不齐。

5 旅游发展背景下白族三道茶保护与发展的对策

白族三道茶在大理传统民俗文化中具有不可替代的作用，是白族历史文化的重要组成部分，也是重要的人文旅游资源。在旅游发展背景下，实现白族三道茶非物质文化遗产的有效传承和发展，具有重大意义。

5.1 加强保护管理

5.1.1 积极支持非物质文化遗产的保护工作

截止2014年底，中央财政投入非物质文化遗产保护专项经费共计35.14亿元。国家层面如此重视，当地政府也应发挥其主导作用。不能只管申报，申报成功后就放任不管。三道茶作为非物质文化遗产，具有公益性，应对其进行规范。其产业营运经费不能直接通过市场交换获得，不能像现在这样完全交给景区景点管理，应该通过政府财政再分配获得，所得收入将用于三道茶的发展。

5.1.2 规范制度体系，严格执行

从2003年至今，在短短十多年的时间里，我国已建立非物质文化遗产保护的框架体系。大理相关部门应该进行整理学习，在国家大方针的前提下，制定出适合大理非物质文化遗产保护的框架体系，并严格执行，规范大理非物质文化保护工作。详细制定一系列有针对性的适合三道茶的规章制度、保护体系，依据这些体系建立由上至下的保护制度，保证三道茶的保护有法可依。

5.2 重视人才的保护和培养

首先是对白族三道茶非物质文化遗产传承人的甄别和保护工作。要尽快寻找和甄别白族三道茶非物质文化遗产的传承人，并且采取有效措施进行保护。对年轻的传承人应进一步培养。同时有效提高三道茶工作人员、表演人员业务能力和专业技术，提升文化素养。对工作人员进行培训上岗，从严要求，提升三道茶的文化品位。

5.3 做好宣传保护工作

针对游客，宣传工作、相关书籍、期刊、门户网站都应该融入更多关于三道茶的信息，而不能仅仅停留在“一苦、二甜、三回味”的浅层次介绍。除旅游化生存外，生活化生存也是非遗保护的重要途径。民俗文化在当地居民心目中扎根，容易提升居民对本民族文化的认同感和荣誉感，有利于非遗文化的更好传承，有利于社会的和谐发展。在年轻居民当中要做好宣传工作，改变年轻民众对白族三道茶的模糊认识，提升他们对三道茶深层次文化内涵的认识与把握。

5.4 重视民间力量

游客到旅游目的地，接触最多的是当地居民，居民与游客之间的交流影响大于经营者和政府。应该积极发动社区居民，了解、学习本民族的文化，提升居民的意识，让他们正确认识旅游带来的各方面的改变，正确认识本民族的文化。当地居民，对民族的事物，本就有较深的认识和认同感，通过对其进行系统培训，能促进居民与游客之间的互动，居民所能传达给游客的，也将更为全面，利于游客对三道茶、对白族民俗的了解，增强游客的体验性，促进旅游的发展，同时也将促使当地居民对本民族的事物更为珍视。

5.5 利用数字化技术

利用数字化技术对三道茶进行采集、整理、处理、存储，把信息汇聚到国家非物质文化遗产的数据库中，实现资源共享。并对数据库中的资源进行加工处理，丰富其形式，让其形象生动，例如，视频、动画等，更好地吸引各界人士都能通过非遗数据库较为全面、直观地了解到三道茶，使三道茶受到更广泛的关注。同时，相关部门要建立平台，丰富网络信息，对居民进行定点宣传培训，更好地保证基层人们的参与。

5.6 在传承的基础上积极创新

应该使三道茶非物质文化遗产在民间长远活下来，使之适应当代生活的需要，成为新民俗的一个组成部分。在传承的基础上创新，才是三道茶的生存之道。

三道茶在开发早期，充分考虑烤、调、烹三大特点，采用南昭洞经音乐，把白族人民拜天、拜地、拜本主以及崇尚大自然的历史情结贯穿其中，文化内涵深厚。这样的创意对民俗的展示、非物质文化遗产的保护、旅游的发展都具有积极意义。

现有的三道茶产品应在此基础上积极创新。比如，可开展以三道茶为主体的体验性旅游活动。如将三道茶与茶马古道、马帮相结合，举行马帮巡演、骑马、赛马大会、走茶马古道的体验性旅游活动。举办品茶评茶会、学习茶艺等互动项目。因为得天独厚的自然条件，大理拥有众多茶园。可以让游客参观茶园生态风光，领略采茶乐趣。可结合下关沱茶，专门开放一两个制茶部门，让游客体验制茶过程、感受茶乡风土人情等，让游客对三道茶“一苦、二甜、三回味”有更为深刻的理解。

6 结束语

随着各国文化意识的觉醒，非物质文化遗产作为其中不可替代的一部分，受到广泛关注。近年来，非物质文化遗产在旅游领域的发展中，取得不小成果的同时也出现不少问题。大理非物质文化遗产资源丰富，这既是大理旅游发展的良好机遇也是挑战。深度挖掘非物质文化遗产，赋予非物质文化遗产新的使用价值，是促进非物质文化遗产活态保护的良好方式。但在对非物质文化遗产进行开发利用的过程中，既要注意对其进行保护，也要在保护的基础上创新发展，而不能墨守成规，最终只能使非遗走进博物馆，慢慢被大部分人遗忘。

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