音乐专业课培训精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇音乐专业课培训，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：音乐；技能课程；培训模式

近年来，国家和重庆市在教师职后培训方面真抓实干，国培计划――中西部农村骨干教师培训项目、重庆市中小学教师市级培训项目、中等职业学校骨干教师市级培训项目、农村短缺学科小学音乐教师集中培训项目、村小艺体教师市级培训项目等培训活动开展得轰轰烈烈。就2010年国培计划――中西部农村骨干教师培训项目来看，音乐参培学员分别来自重庆的綦江、北部新区、长寿、丰都、武隆、云阳、万盛、北碚、江津、九龙坡、渝北、双桥、秀山、永川、南岸、潼南、梁平、璧山、江北、垫江、石柱、沙坪坝、开县、大渡口、彭水、巫溪、奉节、荣昌、城口、大足、合川等县（区）；平均年龄30岁；教龄10年；职称为小学一级37人、二级3人、高级8人、3人未评；本科学历25人、大专25人、中专1人；专职音乐教师21人；过去参加过有组织的培训（研修）12人；有钢琴（电子琴）等常规教学设备的学校18所。

鉴于参培学员基础薄弱，背景差异大，加之培训的时间又短等多重因素，如果采用常规的培训模式和方法，可能显得有些力不从心。要达到短期内提高学员的师德修养、专业技能、教育教学能

力和教学研究能力的目的，必须在培训内容、模式和方法上进行必要的探索。

一、运用“理论+案例”提高学员教育教学理论水平，改组、整合原有的知识经验能力

根据当前教育教学理论研究、发展现状和学员的实际需要，

我们安排了《做一个智慧型教师》《中小学教师师德修养》等专题

讲座。

在充分听取学员意见的基础上，安排了一线教师重庆九龙坡区实验一小的音乐高级教师作《小学音乐案例教学与研究》、垫江桂溪小学的音乐高级教师作《小学音乐课堂教学之唱歌课》两场既有理论、又有案例的讲座，有目的、多层次地提高了学员的教育教学理论水平，改组、整合了他们原有的知识经验。

重庆教育科学学院的教研员围绕教育教学中的一些热点问题，通过观摩教学录像进行具体的案例分析，与学员互动交流。这些都创造了一种浓厚的理论学习氛围，使学员沉浸其中，深入研讨，进行思想碰撞，逐步形成现代教育理念。

二、运用“一对一个人课”“小组课”“集体课”“课程交汇”提高学员“唱、弹、编”能力

1.一对一

这种授课方式主要解决学员声乐、钢琴学习中的个人技能问题。教师针对学员不同的嗓音条件、声部、气息、共鸣、演奏程度、艺术表现等方面的问题，讲解示范技术难点，教授如何解决和克服技术困难的具体方法，充分体现因材施教的原则，给予恰如其分的指导，挖掘其艺术潜力，发挥其个性特点。在“一对一”的音乐教学过程中，教师虽然非常辛苦，但是却能够确保在教学中抓住学员歌唱（演奏）问题的关键与特征。这有效地贯彻了“音乐教学要具有针对性”这一原则，充分保护了学员们在音乐中的个性。

2.小组课

这种授课形式主要解决学员带有共性的问题，如建立正确歌唱状态，歌唱呼吸的支持、演奏姿势、手形、电脑音乐作曲软件的使用等。

（1）在课前充分做好准备。比如，声乐小组课在分组时应尽量考虑声部相同、程度相近、性别一样、钢琴（电子钢琴）小组课和电脑音乐小组课，选择相同的曲目、相同的练习，这有利于教师备课，因材施教。

（2）教学实施。集体练习，分别回课，典型指导，个别纠正，相互观摩，相互评议。对存在的共性问题，大家讨论，教师重点讲解、范唱、范奏等，举一反三，学员听课观摩，取长补短，既节约时间又能互相学习，扩大了优秀教师的授课面，培养了学员分析问题、解决问题的能力，实现了资源共享，对教与学都有促进作用。在这样的课堂教学环境中，教师可以把学员歌唱（演奏）当中原本较大的技术缺陷，不断地分解成一个个小问题，这样，问题变得更简单直观了，学员也更容易分辨，解决起来自然容易多了。

（3）反思及讨论。这一组的其他同学在教师的引导下，根据所出现的问题，进行交互式的简短讨论。

3.集体课

这种授课形式主要加强声乐演唱、钢琴演奏、电脑音乐、合唱与指挥基础理论的讲授，解决学员知识面过窄的问题。主要内容为歌唱生理学、声乐基本理论、艺术嗓音保健知识、演奏心理学、如何正确读谱、合唱的声音训练、合唱音准训练、合唱声部平衡和配合技巧、合唱演唱咬字吐字技巧、各种拍子的指挥图示和介绍音乐大师风格等。向学员介绍名家音响资料，推荐优秀音乐书籍，以提高学员的全面素质。

4.课程交汇式（声乐+钢琴）

这种授课形式主要解决学员会唱不会弹、会弹不会唱的问题。能唱、会教，而且还能即兴伴奏，自弹自唱，这是中小学音乐教师必须具备的基本技能。我们在设计的时候首先根植于新课标的要求、采用重庆市通用的音乐教学用书中的作品，包括各种伴奏音型的选择，简单的和弦连接，使用民族音乐特征节奏的编配。加强钢琴弹奏与伴奏的联系，基础和声与键盘和声的联系，声乐演唱与范唱的关系，活学活用。通过互相伴唱、伴奏，自弹自唱，使学员能活学活用钢琴弹奏与键盘和声知识，提高演唱与即兴伴奏能力。

三、运用“院+基地”提高培训的针对性和实效性

为进一步提高培训针对性和实效性，采取与优质中小学合作的新模式，把培训班从大学校园下移至中小学。

1.聘请专家负责课程方案设计等，与承担教学实施的中小学教师共同备课。

2.专家、学员与教师共同听课、评课，进行面对面的指导，解决教学中很多实际问题和困惑，使教师的专业水平得以提高。

3.参培教师自我反思、修改教育教学案例、撰写听课评课

感想。

篇2

〔中图分类号〕 G633.951 〔文献标识码〕 C

〔文章编号〕 1004—0463（2013）12—0062—01

音乐高考是部分高三学子步入大学的一条重要途径。近些年，笔者在音乐高考专业课教学与培训工作中取得了一定的成绩。下面，我从四个方面谈谈自己的一些认识与体会。

一、科学分析学情，合理制定计划

高中学生在音乐方面的先天素质和学习基础不同，学习水平参差不齐，起点高低有别。在音乐高考专业课教学前，教师要对音乐专业考生进行专业课摸底测试，分析学情，以便有效地开展辅导工作。在辅导工作开始前，集全体音乐专业考生开会，必要时可以召开学生家长会，并制定教学训练计划，确定训练项目与内容，安排好训练时间，写好训练教案，还要按专业课学习水平把学生分组，选出小组负责人。

二、培养良好心态，加强学法指导

教师应本着“以学生为本，以德为先”的思想，遵循以身作则、德高为范的原则，感召、教育学生，让他们明确音乐是一门高雅的艺术，是一门综合性的学科。在专业课教学中，教师应设法端正学生的学习态度，使其树立起学习的自信心，明确学习目标。由于受多种因素的影响，音乐专业考生承受着较大的压力。为此，教师要注重培养他们良好的心态，并适时地向他们传授科学的学习方法。

三、夯实专业基础，提高综合素质

音乐专业考生的声乐学习训练应从哼鸣发声练习做起，采用“轻、松、通、竖、点”的方法进行练唱。初中级专业水平考生每次训练时一般进行6至8条发声练习，中高级专业水平考生每次训练时要进行10至12条发声练习。应以自编发声练习为主，可适度参照其他教材进行练习。其间，教师要将声乐演唱的方法，尤其是呼吸、歌唱技巧，为学生进行讲解、示范。同时，不能忽略高位置朗诵和普通话朗读这一环节，必须让学生掌握腹式呼吸法的四个步骤，即吸气、保持、呼气及放松。可先让其练“嘟”、“小狗喘气”等，加强自身呼吸基本功的训练，即快吸快呼、慢吸慢呼、快吸慢呼及慢吸快呼，然后用“a”“li”“wu”“la”等练唱一些旋律，最后再带词练唱。除了上好声乐课外，教师应引导学生欣赏歌唱家的演唱视频，观看专家讲学光碟，为他们分析部分声乐教授的讲座、论文内容实质等，让学生相互交流，取长补短。学生在分析、理解作品时切忌着急，必须全面理解基础作品，认真分析提高作品，着重把握考试曲目。音乐学科综合性很强，在提高音乐专业考生演唱能力的同时，给他们讲解音乐理论基础知识大有必要。教师应要求他们平时多听、多看、多思、多练及多做习题。这是考生在高考中取得好成绩的关键。

在视唱练耳教学中，无论是五线谱还是简谱，教师都要指导考生认真、准确地进行练唱，应按照教材要求进行各种节奏型和节奏的练习，使他们做到听记准确，并引导他们对自然单音、变化单音、和声音程、和弦等从简到难地进行听记训练。一般来说，学习声乐的考生，器乐演奏技能较差。教师必须抓紧这一环节的训练工作，使考生达到考试要求，在高考中尽量多得分、少失分。

篇3

关键词： 微格教学 高校音乐 音乐专业技能课

音乐专业技能课包括声乐、钢琴、器乐课程。声乐课、钢琴课是高校音乐教育专业的主干课和必修课，而器乐课也是学生必备选修课。

近几年来，高校招生规模的扩大给传统的专业技能小课教学模式带来了极大的挑战和冲击。声乐、钢琴、器乐课“1对X”教学模式，即一堂课3人，5人不等的教学模式己在多数院校中实施，这种教学模式虽然能够缓冲由于师资缺乏而带来的一些问题，然而这种“小课时间缩短化”教学模式却带来一些问题——教师没有足够的时间去“一对一”地采取有针对性的能够提高教学质量的措施，而学生在“一对X”教学模式中不能直观性、及时地发现自己演唱、演奏上的问题，以及该如何采取相应的措施。在此，我就如何增强“1对X”专业技能课效果，构建了一套合理的微格教学模型及现代的可操作性强的实施步骤，提高音乐专业教学质量。

一、微格教学的特点

微格教学是建立在教育理论、科学方法和现代视听技术基础上，利用录像反馈—定格分析，有控制地进行微型实践技能训练的教学方法。微格教学具有“训练课题微型化，技能动作规范化，记录过程声像化，观摩评价及时化”的特点。

二、微格教学在专业技能小课中的具体步骤

第一步，确定培训技能。

首先必须明确音乐专业技能有哪些，才能有针对性地进行培训。微格教学主要是学生的音乐专业技能，所以在训练之前必须让学生明确训练何种音乐技能。

（1）钢琴演奏技能

钢琴演奏技能是指运用已有的关于钢琴和音乐的知识，以及经验，通过练习而形成的熟练的演奏技术和技巧，由一系列特定的动作所构成。熟练的演奏，不仅是有目的有组织的运动，还需要演奏肌体各部分相互协调配合。钢琴演奏技能能充分表现乐曲，完美、流畅地展现乐曲的内涵，塑造艺术形象，刻画典型意境。

（2）声乐演唱技能

声乐演唱必须自然流畅、富有音乐表现力的演唱技能，最好能够演唱一般的中外歌曲。声乐演唱技能包括呼吸技能、咬字吐字技能、音准技能、声区统一技能、情绪表达技能、节奏技能等。

（3）器乐演奏技能

由于每种乐器的构造、演奏特点、呼吸、口腔动作、指法与弓法等的不同，其演奏技能也不同。如弦乐器的运弓技能（分弓、连弓、断弓）、木管乐器的吐音技能（单吐、双吐、三吐、弹吐等）、铜管乐器（除吐音外还有起吹、颤音等）、打击乐器（单击、双击、滚击等），等等。

（4）自弹自唱

自弹自唱技能是指音乐教师在课堂教学中弹琴与唱歌的协同行为。自弹自唱在课堂教学中很常用，无论是对作品的诠释，还是随时随地地对学生学习予以纠正，都起到重要和及时的作用，同时还会增进师生之间情感的交流，使学生对作品的认知更直接、更贴切。

第二步，提供示范辅导。

在正式训练之前，为了使学生明确培训的目标和要求，老师亲自或者利用多媒体系统编辑一些音乐课件及录像对所要训练的技能进行示范讲解。

如:在训练声乐“呼吸技能”时，首先教师把有关方面的理论和呼吸系统生理结构图通过多媒体图文并茂地显示出来。其次，利用动画的形式将歌唱呼吸运动圈在屏幕上演示，再播放几例错误的和正确的歌唱呼吸演唱实例。最后，老师对歌唱呼吸原理和练习方法进行分析总结或者以学生为对象进行呼吸训练。这样，既可让学生迅速正确理解歌唱呼吸原理和呼吸系统的生理结构，又能让他们掌握正确科学的练习和教学方法。

第三步，技能练习。

音乐专业技能具有特殊性，当演唱、演奏者掌握了一种特定的动作方式并通过反复的练习，通过练习而巩固下来的自动化的行为活动方式，将音乐技能动作过程从“有意识”转化为“自动化”时，就形成了一种演奏、演唱技能。必须经过长时间的练习，一般安排6—15个小时的学生自我训练，使学生掌握歌（乐）曲的重点难点，做到动作熟练、准确、连贯、协调等。

第四步，微型训练操作。

组成3、5、8人不等的微型课堂进行教学实践，学生针对一定教学内容实践所学音乐专业技能，并进行全过程的录像。使抽象、不确定、转瞬即逝的音乐直观、真实地展现在我们的面前，有利于我们反思分析。

学生的回课（即弹奏上节课布置的作业），一般由于学生的进度、特点优势的不同，教师所选题目一般不一样，这就使得“一对X”小组课具有了“一对一”个别课的优势——针对学生不同的嗓音条件、声部、气息、共鸣、演奏程度、艺术表现等方面的问题，讲解示范技术难点，教授如何解决和克服技术困难的具体方法。充分体现因材施教的原则，给予恰如其分的指导，挖掘其艺术潜力，发挥其个性特点。解决了“一对X小组课”时学生的歌唱技能得不到有针对性的指导，学生达不到音乐专业课既定的要求水准的问题。

第五步，评价反馈。

当实践活动完成之后，为了使学生及时获得反馈信息，要回放学生的教学录像，大家一起观看，以进一步观察、评价，达到培训目标的程度。

如：学习者在声乐技能练习中，大脑与支配歌唱运动器官的肌肉之间存在着往返的双向联系，即存在一种神经冲动过程。从“传达命令”到“执行”再到“反馈”:神经系统的感觉器官起到重要的反馈调节作用，它们不停地把技能运动的结果告知大脑。只有当学习者不停地接收反馈并及时调整，练习才成为“有效练习”而继续下去。反馈有多种形式：外在的视觉反馈、自身的听觉反馈，以及根据自身肌肉运动的感觉做出调整的内在的运动觉反馈等。在技能学习初期，学习者对声音和动作正误的辨别能力不高，依赖教师对歌唱动作进行及时调整，反馈信息来源于外部的指导教师或同学。经常听到学生这样说：我在老师那里可以找到正确的感觉，可是自己练习的时候，怎么都不对。因为自己练习时，依靠镜子用视觉监督外部器官的运动，自己对声音的感受力与对动作的辨别力不高，一旦失去老师正确的反馈指导，练习方向模糊，自然就不如课堂上的状态好了。然而微格教学使学生在课后也能看到自己上课时错误的过程和教师、同学的反馈指导，当然课堂上的好状态随时都有，进步自然就快。

第六步，循环再训练。

学生根据分析的结果和建议，加上训练后的体会，对所存在的问题进行修正，并重新修改教案，进行第二、三次微格训练操作。

总之，在专业技能课教学中运用微格教学使传统师徒学艺的“口传身授”的经验型向有针对性职业训练的科学型转变。既有利于科学地传授专业课教学方法和教学技能，又具有教学手段先进，学生参与性强，研讨性教学突出等特点，更重要的是它能够贯彻“直观教学原则”，真正体现理论与实践相结合的原则。“微格教学”改进了当今高校音乐专业课教学模式，教学方法则不再以老师讲述为主，而是师生互相表演（老师的示范和学生的训练）、讲述、评论，教师以启发为主，学生在教师的引导下各抒己见、评述优劣，变填鸭式教学为启发式教学。教师通过对学生单个或整体的训练与讲解，启发学生的思维能力和想象力，调动学生课堂的积极性和研究、探讨专业课学习的兴趣，鼓励学生独立思考，发挥其创造性，改变了原来那种“老师讲，学生硬搬仿照”的呆板形式，使学生由被动接受变为主动思考、钻研学习，这样学生不但练习了专业课的技能技巧、科学方法及作品的表现处理，还学习了专业课的教学法和辅导训练的基本方法。而在学生掌握了专业课中声乐的歌唱方法和钢琴、器乐的弹奏、演奏方法之后，声乐小组课可以结合重唱、组唱、小合唱的训练，培养学生组织排练声乐节目的能力和课外活动辅导训练的能力;钢琴小组课（包括电子琴、手风琴）可以结合四手联弹、重奏、齐奏的训练，培养学生组织排练钢琴演奏节目和辅导训练的能力，以及结合声乐课增设自弹自唱的练习；器乐小组课也一样，通过器乐的重奏、齐奏训练，逐步抓学生的小乐队排练，为今后走上工作岗位组织课外活动打好基础。微格教学在“1对X”音乐专业课教学中起到重要作用，直观地展示了音乐教学，突出了形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及解决了个体操作与集体教学要求的矛盾性等，有效地提高了学生的个人音乐专业技能。

参考文献：

［1］叶巧妍.微格教学在音乐教学技能训练中的应用［J］.星海音乐学院学报，2003，（02）.

篇4

【关键词】高校；音乐专业；课程改革

一、开设与教育有关课程

高职音乐专业目前开设的专业课程是以技能课为主，经过三年系统学习，学生都能有相当程度的专业水平。但学生毕业后，真正能从事钢琴演奏、声乐专业的人是少之又少，大部分学生都从事和音乐相关的教学工作。据了解毕业生由于缺少教育学、心理学等方面的知识，在工作岗位已感到心有余而力不足。在实际工作中无法正确运用教育理念，不能够因材施教、循序渐进进行教学；不了解现代教育理念，不知道如何引起学生学习的兴趣、如何把握学生情绪；对学生的心理规律，对学生的能力、气质、性格等个性品质都了解甚少。为了能更好的适应市场需求，在课程设置上应该开设一些与教育学、心理学相关的课程，以便解决这些已经出现的问题。

二、加强钢琴伴奏课与其它相关课程的联系

高职音乐专业课程中，即兴伴奏是一门必不可少的专业课，其独特内容、规律、逻辑和特点的课程，是其它课程不可替代的作用。学生掌握了这门专业技能，不但可以参与乐队演出，还可以为事舞蹈伴奏、声乐伴奏，同时也为进一步作曲以及制作电脑音乐打下良好基础。

1、钢琴即兴伴奏与钢琴专业技法的联系

作为高职音乐专业的学生，在钢琴专业的学习中，应增强音阶训练，熟悉各调的手位，适当的加入一些移调训练。除了钢琴即兴伴奏课之外，在钢琴专业课单独授课时，也可增加对即兴伴奏的训练，在提高学生演奏技能的同时，提高学生的伴奏水平，可谓一举两得。

2、钢琴即兴伴奏与和声课的联系

音乐专业开设专业基础和声课是一门重要的专业理论基础课，主要讲和弦的运用、和弦进行等内容。单独的和声课因为很难将理性与感性的知识融合在一起，学过就会忘记。可以把和声课与即兴伴奏结合在一起，让学生学习枯燥乏味的和声知识同时能够增加对和弦色彩听觉，使死板、生硬的理论变成活的感性材料，增加学生学习的兴趣。

3、加强钢琴即兴伴奏与声乐课的联系

在高职音乐专业中，声乐是一门必不可少的专业基础课，每学期都开设。在声乐课中，如果采取同学间相互伴奏的形式，既使学生的伴奏水平得到提高，又能让教师专心讲授专业技巧。

三、加入音乐教学法的课程

目前从高职院校音乐专业毕业生就业情况来看，无论是陪练或是从事教师工作，都离不开一个“教”字，学习一些音乐教学法是很有必要的。基本音乐教学法的学习，对学生进入工作岗位能够更好的胜任工作起到关键的一步。如声乐专业的学生，不但要学会自己唱，更应该学会怎样教他人唱。学生要清楚地演唱发声等细节问题，对学生自身演唱水平和自学能力的提高起到重要的作用。

四、加强综合音乐素质的培养

高职院校音乐专业必须明确自己的培养目标。我们培养的不是演奏家、演唱家，也不是教育家，而是具备多种能力能够适应社会市场需要的音乐人才；我们培养的应该是一专多能型，能够适应社会各种需要的人才，他们专业不用“精”，但要“全”。如：对于声乐，不但能自己唱，还能给他人教；能演唱一些有一定难度的歌曲外，还能够边弹边唱。如有条件还应开设电脑MIDI音乐制作、钢琴凋律等相关课程。我们培训的人才不求样样精，但求样样通，一专多能。

五、重视音乐专业学生的社会实践

篇5

【关键词】艺术学院 课程改革 音乐教师教育专业 基础教育

【中图分类号】 G 【文献标识码】 A

【文章编号】0450-9889（2014）12C-0102-02

随着基础教育课程改革的推进以及九年义务教育《音乐课程标准（2011年版）》的全面修订与实施，现行的高师教师教育课程又一次面临新的挑战。为了适应新时期对音乐教师的要求，培养具有现代教育教学理论知识与技能、具有创新意识与实践能力的新型音乐教育人才，无疑是当今高师音乐教育必须面对和深思的问题。面对基础课程改革的纵深推进，高校又将如何迎接这新一轮的机遇与挑战？本文拟就广西艺术学院如何深化教师教育课程改革，培养创新实践型音乐教育人才进行探究。

广西艺术学院音乐学（教师教育）专业办学历史悠久，师资力量雄厚，教学设备先进，学习条件优越，学术气氛浓郁，为学院的传统优势专业。该专业旨在培养学生德、智、体、美全面发展，系统掌握音乐学科基本理论、基础知识、基本技能以及现代音乐教育理论与教学方法，成为从事音乐教育、音乐教学研究和音乐普及工作的应用型人才。长期以来，学院高度重视教师教育教学工作，坚持“宽口径、厚基础、先博后深、多能一专、创新精神、综合能力、全面发展”的办学理念，为社会培养了大批音乐教育专业人才。

一、以课程改革为载体，调整优化课程结构

根据办学定位和人才培养目标，结合基础教育课程改革以及社会对艺术教师素质的要求，学校对音乐教育专业的课程进行了全面改革与调整。在课程结构上重点围绕“通识教育课程”、“学科专业课程”、“教师专业课程”三大板块，提出以“声乐”、“钢琴”、“舞蹈”、“合唱指挥”、“视唱练耳”、“和声学”、“音乐教育学”、“教师职业技能训练”八门必修课程为核心课程，形成了以知识、能力和素养为主线的既有现代的教育思想又有先进教学理念的课程体系。

第一板块：通识教育课程板块。本板块可由以下课程组成：“两课”、政治经济学、英语、计算机应用基础、体育、艺术概论、文学与写作等主干课程。

第二板块：学科专业课程板块。学科专业课程是教师教育课程的核心和基础，本板块可分为两大类主干课程：一是音乐基础理论类课程。主要开设乐理、和声、音乐欣赏、曲式与作品分析、中外音乐史概论、配器等主干课程。二是音乐专业技能类课程。主要开设声乐、器乐、舞蹈、视唱练耳、合唱与指挥等主干课程。

第三板块：教师专业课程板块。教师专业课程是教师教育专业的标志性课程，主要培养音乐教师职业素养和技能的课程。根据教育部颁布的《教师教育课程标准》《小学教师专业标准》和《中学教师专业标准》等要求，本板块课程结构可分为以下四大类主干课程：一是现代教育理论类课程。主要开设教育学、心理学、中外教育史、中小学教师专业标准、师德教育等主干课程。二是学科教育类课程。主要开设：音乐教学论、教师专业化发展理论、音乐教育论文写作、教材教法导论等主干课程。三是教育信息技术类课程。主要开设微格教学法、信息技术与课程整合、多媒体课件制作等主干课程。四是教育实践类课程。主要开设教育教学见习与实习、教师职业技能训练、普通话与教师语言艺术、书法与板书设计、班主任工作技能等主干课程。

调整后的课程，改变了以往课程繁重、内容陈旧、知识重叠的结构，既加强了学科内在的逻辑联系与渗透，又提升了学生未来从教技能。

二、加强实训课程，促进教师专业成长

高师音乐教育专业担负着为基础音乐教育培养和输送优秀人才的艰巨任务，未来的教师市场所需的是既有现代教育思想文化素质，又有过硬的专业理论知识与技能，既有先进的教学理念与手段，又有勇于进取、敢于创新的综合素质较高的教育工作者，而这些素质对于一名教师来说更重要的是体现在课堂教学上。因此在教学中，应注重师范性与学术性;理论性与实践性;专业性与文化并重的教育，加强学生教育教学理论修养的培养与技能的训练，提倡职前训练，使学生在校期间能全面发展，以便毕业后能迅速适应基础音乐教学，并在学习备课、编写教案、试讲、自弹自唱以及动手能力和组织能力等方面给予认真的指导和提供实训机会，从而培养和提高学生的综合素质及熟练掌握并驾驭课堂教学的能力，以适应新时期音乐教育人才的需要。

（一）强化教学技能训练，提升从教能力。课堂教学是学校教育的主渠道，是实施素质教育的主战场。随着新课改的推进，教师从知识传授者角色调整为学习组织者、合作者、开发者、引导者，教学方式从讲授式、灌输式转变为启发式、案例式、探究式。教师在教学中不仅要考虑如何“教”，更要考虑学生怎样“学”。师范生如能在职前接受严格而有系统的职业基本技能训练，将能较好地帮助他们提高从师任教的能力，让他们尽快地适应基础音乐教育，掌握过硬的教学本领，顺利走上教学工作岗位。

传统的高师教育注重学科专业技能教育，而忽略教师职业技能培养，重视理论教学，而轻视实践能力培养。笔者在多年的教学实践中，有意识地将教师所要必备的教学基本技能纳入课堂教学训练，收到较好效果。一是依托教师职业技能训练、微格教学法、普通话与教师语言艺术等课程，开展“说课、评课”、“微格模拟教学”、“我是小老师”等实践教学训练，使学生在角色的转换中有效地实现理论与实践有机地结合，使课堂教学与实践得到更好地拓展和延伸。二是借助“全区师范生教学技能大赛”和“全国高师五项全能大赛”活动，提高师范生的学科专业基础知识和基本技能，加强学生的职业教育意识，为今后走上讲台积累丰富的教学经验，培养从教热情。三是举办“中小学音乐教学课件制作”大赛，使学生熟练掌握音乐多媒体教学课件制作的技术，为音乐课堂教学提供有益的保障。

（二）注重教学实习，掌握过硬本领。教学实习是理论联系实际的最佳途径，是检验学校的教学成果、学生的学习效果的重要环节，也是高师音乐教育专业教学中的主要组成部分，对于音乐教育专业的学生来说，在其四年大学生生活中占有十分重要的地位，其质量的高低，很大程度上直接影响着学校办学的质量。因此，高师院校应重视和加强学生的教育教学实习工作，使学生在实习期间掌握过硬的教学本领。

第一，修订和完善“教学实习”实训课程教学大纲，编写《毕业生实习手册》，使实习课程的教学活动在“大纲”的指导下，有明确的依据和统一的标准，确保教学实习质量。

第二，积极为学生提供教育见习机会，根据课程需要，每学期不定期组织学生到中小学实习基地观摩、听课、开展课外音乐活动，让他们实地了解和考察中小学音乐课堂教学的形式和流程，明确音乐教师的教学任务和教师职责，为学生进入毕业实习做好充分的准备。

第三，鼓励学生在教学实习中敢于创新，勇于进取，对那些传统的、刻板的、陈旧的教学模式敢于说“不”，运用新的教学理念和方法，设计出各种生动有趣、灵活多变的教学形式和情景，努力培养和提高自己的创新精神和实践能力。

第四，加强与实习学校和指导老师紧密联系，为学生配备校内一名教学技能指导教师和校外一名实训指导教师，确保学生高质量完成教育实习任务。

第五，建立以二级学院领导为首的实习领导小组，做好实习前的准备工作，召开实习动员大会，师生要明确实习的目的、意义、任务和要求，加强实习的监督与检查。

第六，建立稳定的校外教学实习基地，建立完善的管理机制，为学生的教学实践提供优质服务。

三、开发本土资源，彰显办学特色

广西艺术学院音乐学（教师教育）专业注重充分利用本土艺术资源，坚持将广西少数民族文化元素渗透到专业课程进行教学，努力彰显广西民族民间艺术特色。

第一，开设了一系列具有浓厚民族特色的专业选修课程，如广西少数民族民间音乐文化资源的开发和利用、唱家乡的歌、本土音乐教学设计与评析等。

第二，努力将民族文化元素融入专业课程教学内容中来，如钢琴课引入了广西各民族音乐素材和根据广西本土民族民间音调等创作《Do Sol Re――白裤瑶印象》《刘三姐主题幻想曲》等，声乐排练课运用了大量广西少数民族原生态的民歌和表演形式作为教材进行教学，如大新壮族民歌《夜了天》、罗城仫佬族自治县民歌《仫佬情歌》、苗族民歌《敬酒歌》等。

第三，每年三月份组织音乐教育专业二年级学生到区内开展为期十天的音乐采风活动，学生把搜集回来的少数民族民间音乐、舞蹈和美术素材，在《歌曲写作》课基础上进行艺术创作，创编并演出原创音乐舞蹈《田野音乐风》――采风音乐、舞蹈汇报晚会，极富专业特色。

因此，将本土音乐与专业课程学习结合起来，不仅可以帮助学生理解本土音乐文化的历史、经济与发展，也可以使学校教育与现实社会联系起来，从而能有效推进音乐教育专业课程改革。

经过长期探索实践，广西艺术学院在中小学音乐教师教育方面取得了一些成绩，今后如何进一步凝练优势，理顺关系，构建职前、职后一体化艺术类师资课程体系，仍然是学院工作的重点和难点。为此，在职前教育方面，教师教育专业扩招后就业压力增大，需加强就业指导和拓展学生的就业平台;师资力量仍需不断加强，教学条件有待进一步完善;加强实践教学，推进实习基地的建设，充分利用多种实践形式提高学生的实践能力和创新能力。在职后教育方面，应增强地方培训覆盖面，在地域和培训对象方面予以拓展，使更多的艺术教师获得培训机会，以促进教师专业化发展。教育主管部门应加大艺术教育在农村的宣传力度，让当地教育主管部门及广大农村中小学对音乐教育给予重视，使农村艺术教育新课改真正落到实处。学院需要出版一套实用性强、富有浓郁地方特色的音乐本土教材。

【参考文献】

[1]钟宏桃.优化课程教学体系 培养创新实践型艺术人才[J].中国高等教育，2011（9）

篇6

1.课程时数设置不均衡

对江西、吉林和云南三所职业院校的调查发现，三所学校的课程设置体系主要分为三大部分，包括公共基础课、专业理论课以及专业技能课。通过对每所学校各部分课程时数的对比，可以发现三所学校的专业技能课时比重最大，相比较而言，公共基础课、专业理论课比重则略显不足，见下表。例如：江西、吉林以及云南三所职业院校专业技能课程示数比重分别是56.8%、52.7%、46.4%，而公共基础课和专业理论课课时相对比重失衡。由此可见，三所学校的专业技能课的比重远远高于公共基础课和专业理论课，存在课程时数设置不均衡的问题。

2.课程内容与实际需求不匹配

专业理论课程内容与幼儿园五大领域缺乏结合与联系，理论与实践脱节，导致理论指导实践、应用实践的能力不强；强化技能训练，学生会唱、会跳、会写、会画、会手工制作，但缺少幼儿园五大领域的教学方法，适应岗位教学有难度。究其原因，主要有以下几方面：

（1）教材的选择脱离了学生原有的实际经验

随着高等院校的扩招，大多职业院校学生的知识经验储备不足，没有良好的学习习惯，接受能力差，而学校按照高等院校的标准征订教材，这些教材对于现在的高职学生来说难度稍大，与学生的原有经验基础和认知水平不相符，导致学生学习困难且学习积极性不高。

（2）教学内容与幼儿园教学脱节

我国幼儿教育事业发展迅速，教育改革成果突出，主要反映在幼儿教育的教育观念、教育方式和对教师素质要求的改变上。但现行学前教育专业在课程的设置与教育内容的选择上普遍滞后于幼儿教育改革的发展，一些先进的教育教学理论在学前教育课程体系设置中体现甚微，以至于我们培养出来的学生严重地与一线幼儿园教师的需求不相符。

（3）忽视职前培训课程

职前培训课程主要是为了使学前专业教育与幼教工作做到有效衔接，使学生更好、更快地进入角色，而忽视职前培训也是课程内容与实际需求不相符的原因。

3.课程难度的选择上忽视学生实际

目前大部分高职学前教育专业的课程选择和设置只考虑了学生需要，没有考虑到学生的接受能力。就大部分高职学生来说，文化素质均较低，对于自然科学、社会科学的某些课程，超出他们的实际接受能力。被动接受的状况造成了学生学不会，久而久之就失去了学习兴趣。

4.课程设置体系缺乏理论基础和依据

当前许多高职学校在设置课程时，没有专业的课程开发团队，导致在设置学前专业课程体系时，缺乏理论基础与依据，具有一定的随意性。

二、学前教育专业课程设置的对策

1.公共基础课变公共性为专业性

每个专业学生学习相同的公共基础课，会使学生对公共课产生倦怠情绪，从而导致学生学习积极性下降。教师应将公共课紧密结合专业需要，从不同的方面提升学生素养。例如，各校可以尝试在学前课程设置的第一学年开设语文、数学、英语等学科，而在第二学年可以将公共基础课中的语文、数学、英语改为幼儿语文、幼儿数学、幼儿英语，使公共基础课服务于学生专业的发展。

2.提高专业理论课的实用性

首先，各学校应选择适合该层次和本专业学生的教材，使教材易于学生接受；其次，学样应改变理论课程的教学模式，引入案例教学，通过大量幼儿园教育活动案例，解释和分析所渗透的理论，提高课堂教学效果，从而培养学生积极思索、独立思考的习惯。

3.技能课与专业理论课有效结合

改变技能课与专业理论课相脱节的现状，使技能课与专业课做到有效结合。例如，学生在声乐课上学习一首儿童歌曲后，可以在幼儿园音乐教法课中，让学生用学过的歌曲设计一节音乐课。这种方式不仅训练了学生的专业技能，还能使学生所学的专业理论得以运用。

4.以学科特点为依据，建立开放动态的课程体系

在课程结构方面，学前教育专业应遵循学科特点及实用性的原则安排课程，突出广博、厚实、专业特色，建立开放、动态的课程体系。专业课程中可开设幼儿园各领域教育活动设计课程，聘请幼儿园一线教师现场说课、授课。

5.增设职前培训课程

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音乐教育课程是每个学校都不可缺少的内容，尤其是对中职的学前专业的学生来说，更是整个学习过程的重要部分。学前专业的学生面临着升学和就业的两种选择，所以无论哪一种选择都需要扎实的专业课基础。在音乐专业课方面主要是从两个方面：一是音乐文化素质的培养，二是实践的培养。首先，音乐文化素质培养，作为人的全面素质教育的重要组成部分，为素质教育做了很好的铺垫。音乐文化素质培养，包含音乐知识、音乐技能、音乐精神三个层次。但是如同其他一切教育一样，音乐文化素质培养并不是简单的信息灌输和给予，在传授基本知识和技能的同时，更要启迪学生的智慧，提高其内在的感受力，培养他们对音乐的兴趣，使其成为一个具有一定音乐欣赏能力的人，使他们能够从音乐中享受到快乐，树立正确的音乐审美观念、审美情趣，培养审美能力，激发人们对音乐美的爱好和追求，在潜移默化中导致个体的精神陶冶与社会群体的和谐、稳定、健康向上等功能与效应，审美能力得到提高，以达到通过音乐来塑造学生完整的人格与全面的素质的目的。当然音乐文化素质的培养，不可能一跳而就，需要一个长期的过程，循序渐进，使学生们在掌握技能的同时将音乐文化的内涵慢慢的吸收，并形成自身自然掌握的一种技能、修养。同时培养还要注意自我修养培养和接受教育培养相结合，更有效地提高学生音乐文化素养的水平。提高学生的实践能力、创造能力、就业能力和升学能力是中职教育人才培养的基本特征。

在音乐专业课里主要有钢琴、声乐、视唱等科目。钢琴课里主要包括：音乐理论知识、钢琴基本技巧练习以及儿歌伴奏。钢琴基本练习首要的一点是会弹，在此基础上再进行钢琴价值的欣赏等方面的培训。钢琴弹奏本身是一个表演与创作的融合体，是一种反应内心的音乐行为，需要有一定的理论指导。钢琴的理论学习最重要的是注意两点，其一是音乐理论基础的学习，主要包括和声、乐理、复调、音乐史及美学等方面的学习，这里最重要的是对和声进行理解，钢琴的教育首要的也是要学习和声及伴奏方面的知识；其二是对音乐理论之外的其他相关知识的学习，比如一些音乐史简介、文学历史书籍等，以培养自己的人文素质，提高自己的人文素养，以更好地理解曲子的创作背景、风格表现和内容主旨等。技巧的训练主要包括四个方面的练习。首先是基本功的练习，主要包括度双音、和弦、琶音、音阶、八度及踏板等的运用，还包括对键盘的熟悉等一些基本功的训练；其次是对触键方法的练习，通常钢琴有三种基本的触键方法，分别是半连音奏法、连音奏法和断音奏法，在对这三种触键方法熟悉的基础上，要对24个大小调的琶音、音阶及转换进行了解，并在熟悉的过程中不断进行自我反思和总结，尽快熟悉键盘；接下来是对视奏的训练，视奏在很大程度上能够提高视谱能力，从而加深对键盘位置的记忆；最后是对曲面的有效选择，主要是根据自己的练习程度选择合适的曲目进行练习，曲目大致分为练习曲和经典曲两种，曲子的练习过程最重要的是对和声和织体进行分析，努力学习钢琴伴奏的手法和技巧。儿歌伴奏的练习主要分为三个阶段。首先，初级阶段主要是熟悉一些基本的手指练习，结合理论知识进行基本功的训练，在24个大小调上进行专门的和弦连接练习，这种练习通常采用柱式和弦、半分解和弦和分解和弦三种织体进行。这个阶段主要选择一些相对简单的歌曲进行训练，以保证伴奏的连续性效果；其次是中间阶段，主要是在初级阶段的基础上，增加金属和弦、副三和弦以及其他的一些和弦，同时丰富织体，这个阶段要适当的选择一些程度较深的钢琴曲进行练习，重视伴奏的变化性；最后也就是高级阶段，这个阶段要求在具备理论基础、演奏技巧的基础上，运用深厚的文化底蕴，将钢琴伴奏演绎到艺术的层面，进行美感的表达，融合进儿歌的感觉，实现技术性和艺术性的完美统一。

音乐是人类情感的声音表现方式，歌唱是人类的本能，是人类表现音乐的最基本乐器。歌唱能力的培养实际上是对人类潜能的挖掘和激活。声乐课教学目标的设立，一般应遵循以下原则：一是应体现出因材施教的教学原则，对于不同特点、水平的同学设立不同层次的目标，使其符合每名学生的自身特点和实际需要。二是应体现出循序渐进的教学原则，在目标的设置上要考虑学生的实际水平和接受能力，做到由浅入深、由易到难，能被学生接受和掌握。三是应突出音乐教育专业声乐教学的师范性特点，在目标的设置上既要做到有利于学生掌握声乐基本理论、提高演唱水平，又要做到有利于培养学生的歌唱教学能力。四是应体现出音乐教育专业声乐教学的系统性要求，在目标的设置上要力求内容全面规范、进度安排合理，应明确提出学生应掌握的基本理论知识、应具备的歌唱技能等等。学前教育专业的学生所应具备的最主要的能力，应该是幼儿声乐教学能力。学前教育专业的老师，应该把培养优秀幼儿教师所应具备的综合能力作为主要能力培训目标。要达到这种教学目标，学前教育专业声乐课的教学容就应与音乐专业课内容加以区分，不能只是单纯的培养学生的歌唱技巧能力，更应注重培养学生的学前声乐教学综合能力，学习容应主次分明，以幼儿声乐教学能力为主，以声乐表演、演唱技巧等能力为辅。

在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础课。从内容上讲，它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉，发展音乐思维能力，培养音乐感受力，积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度，培养学生对音准、节奏具备敏锐的音乐听觉和对音乐中各个要素的记忆能力，从而熟练掌握读谱的技能和丰富的音乐语汇，为学生进一步的专业音乐学习和实践创造必要的条件。

幼儿教师必须要具备一定的音乐素质和音乐教学的综合能力，才能在幼儿教学中更好的发挥音乐的教育功能。这就对培养幼儿园一线教师的中职学前教育专业提出了更高的要求。通过其音乐教学学生应该掌握学前音乐教育方面的基本理论和基本知识，在接受幼儿音乐教育技能基本训练的基础上还能进行幼儿园音乐课程设计、编制具体音乐教育方案，并能对幼儿音乐教育工作进行深入研究，成为富于创新能力、具有综合音乐能力和可持续发展型的幼儿教师。学前教育需要优秀的幼儿教师，而作为一名学前教育专业的音乐教师我们肩负着培养优秀幼儿教师的重任，帮助学生在有限的时间内最高效率地获得知识，是我们的责任和追求。今天的课堂上，教师已不再是单一的传授者和管理者，而是课堂教学活动的促进者和引导者，这就需要传统积极的探索和创新。

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关键词：高校;舞蹈专业;有效教学;研究

随着我国经济的发展和社会的需求，更多的综合性大学开设了艺术类专业，其中就包括高校舞蹈专业。我国普通高校舞蹈专业的培训具有其较多的特殊性。舞蹈专业学生生源的质量问题是大多数普通大学都会遇到得不可避免的问题，这同样也是开设新专业以及扩招以来我国普通高校面临的比较棘手的问题。学生进入大学校园后，学校为学生开设的公共基础课程的时间比例还是相对比较大的，所以舞蹈专业专业课的开设时间相对较少，导致舞蹈专业的学生本应达到的每天四个多小时的舞蹈训练很难实现，这不可避免的影响了教学质量以及教学效果。学生从进入学校的“学习”开始，到毕业进入社会的“使用”，需要很多舞蹈理论知识、基本技术技能、编排创新能力等，因此，课程设置和教学过程在高校舞蹈专业舞蹈的教学中尤为重要。

一、高校舞蹈专业音乐课程教学现状和改革的现实意义

在我国现在的高校艺术教育中，高校舞蹈教育的规模正在迅速扩大，但舞蹈专业的音

乐课程却严重落后。据调查，由于师资力量的限制，很多高校没有能力和精力再开设更多的音乐课。从课程设置看，舞蹈专业的音乐课程所占比例极小，通常每周只有一、二课时。在教学中，照搬照抄音乐专业的教学模式，不从学生的具体情况和实际需要出发，失去了舞蹈专业学生开设音乐课程的意义和作用。很多音乐教师因为课程的不受重视而在教学中失去教学兴趣，教学方法单一、枯燥。有很多学生，在舞蹈专业课上不会听音乐的节拍；有些学生尽管能听出音乐的重拍，但还是不能很好地合上音乐；有的学生总是与音乐脱节，有时即便节奏勉强和上了，但舞蹈和音乐的感觉却总是不能统一。这都是由于舞者缺乏音乐训练所造成的。

对于专业院校的舞蹈学生来说，未来舞蹈艺术事业需要的是多种相关知识的积累，而不能仅仅是狭义的“跳舞”，在这些相关知识中，音乐是不可或缺的部分。在舞蹈表演中，需要音乐与舞蹈完美地结合，在编舞创作时，要为舞蹈选择恰当的音乐或依据音乐的节奏特点、风格流派、民族背景等来编配出适合的舞蹈动作，这些都要靠自身的音乐知识和音乐感受力才能很好地完成。因此针对舞蹈专业的学生开设一些乐理、视唱练耳、音乐鉴赏以及一些基础的声乐、钢琴等课程，不但可以使学生提高对音乐节奏的把握能力；在进行舞蹈表演时，也会对舞蹈伴奏音乐有更为深刻的体会和感悟，从而有助于增强舞蹈本身的表现力。

二、高校舞蹈专业课程有效性教学研究

2.1课程设置的改革

目前各个高校舞蹈专业音乐课程原有基础不同，以及人们认识的差异，还只是停留在传

统音乐课程的教学模式上，不能适应时代及学生的需求。课程设置不符合学生的特点，没有针对舞蹈专业学生的智力、心理、情感等方面的年龄特点设置课程，难以引起学生的学习兴趣，导致教学效果差，达不到提高音乐素质教育的目的。现在，舞蹈专业常见的音乐课程有：基本乐理、民歌选唱、音乐欣赏、声乐基础等，这些课程只是音乐专业课程的精简版，只是在理论性、技巧性、专业性、深度、难度等方面降低要求，这里存在一定的误区。给舞蹈专业学生开设相关的音乐课程，应根据舞蹈专业的特点以及将来就业等方面的需要，开设有助于培养和提高学生音乐技能和素养的课程。这些课程应该占有一定的比重，包括基础乐理、视唱练耳、钢琴、声乐和音乐鉴赏等，每门课都应开设至少一个学期。

2.2调整更新教学内容

教学中不仅选用中、外经典曲目，也可选用当下脍炙人口的流行歌曲，并适当增加比重。地方优秀民间音乐作品，如中国的各省民歌、本地方的戏曲等都可以作为教学的内容。另外要注重增加声乐曲、歌曲及即兴伴奏常识、合唱指挥、欣赏等；引导学生将音乐与多种艺术形式结合，如结合舞蹈成为歌舞表演；结合故事成为音乐剧等，使学生感受歌、舞、戏融为一体的综合艺术形式。增加学生对音乐课的兴趣，引起学生足够的重视，全面提高舞蹈专业学生的音乐素质。

2.3教学方法的改革

教学中要始终坚持教师为主导，学生为主体的理念。肯定学生学习的主体地位，实现教师的角色变换。在传统音乐教学中，教师一般只有简单的讲述，而发挥学生自身潜力和创造思维意识十分淡薄。学生一般只是简单的接受，很少去思考为什么，为何用这样的音乐，为何民族民间舞蹈要有这样的风格等等一系列的问题。但学生不提出问题不等于教学中不存在问题，教师如何自己去发现问题，如何引导学生把自己所学知识综合运用，如何把头脑中的观念、意识转变，如何让学生把音乐的旋律和节奏与身体运动的舞蹈动作结合，这些都是现代音乐教学要探讨的要素，更是如何设计舞蹈专业音乐教学的核心。

三、结束语

高校舞蹈专业的教师在教学中，应注重专业知识和理论知识的有效结合，对高校舞蹈专业教学过程中出现的问题进行不断的探索和全方位的思考，最终得出有效的解决方案。只有用心去灌溉的树木才能茁壮成长，也使学生利用有限的课堂时间去掌握更多的舞蹈专业知识，这就为将来进入以市场为导向的社会打下了良好的基础。(作者单位：四川理工学院艺术学院)

参考文献

［1］万道命.综合性大学舞蹈教学的定位［J］.舞蹈，2005;

［2］蒙小燕.对本科舞蹈学生主体性学习的思考［J］.舞蹈，2005;

［3］朱维青.对舞蹈基训课程中教材运用的探讨［J］.舞蹈，2005;

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甲方：代表人（以下简称甲方）

乙方：（学生姓名）身份证号码：（以下简称乙方）

乙方（或指定）监护人联系电话

根据《中华人民共和国合同法》有关规定，本着自愿平等、协商一致的原则，甲、 乙双方就委托培训事宜达成如下协议：

一、协议内容：艺术类（音乐、播音主持、编导、表演等专业）高考考前对应专业

的专业课程培训。

二、课程设置：音乐、播音主持、编导、表演等相应专业之高考必考科目。 包括：

音乐专业：、、、、；

播音主持：；；；；；

编导专业：；；；；；

表演专业：；；；；等课程。

三、甲方的权利和义务

1、甲方严格按照艺术类高等院校入学招生条件初审学生入学资格。

2、为了确保乙方系统学习专业知识，保证教学质量，甲方组织、聘请有丰富教学经

验的艺术类专业高校教师担任专业课程教学。

3、甲方严格按照物价部门审核标准收取学杂费。依据协议，乙方参加的项目是艺术

类班，甲方一次性收取乙方学费￥元（测试期学费不包含在内）住宿

费（若乙方自行解决住宿则不交纳此费用）。

4、甲方在协议期内对乙方进行音乐高考考前的专业课程培训，并承诺精品班学生在

集训期满后，参加省内联考并达到专业二批次本科分数线。若未达到专业二批次本科分

数线，甲方退还乙方所交学费的40％；未达到专科线,甲方全额退还乙方所交学费，也

可选择第二年免交学费在甲方复读.（不含住宿费）。

5、根据大多数学生学习需要，甲方在学校附设文化课程补习班，本着乙方自愿报名

成都艺术学校培训协议书

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参加原则，所报学科学费按个月一次性收取，多退少补。

四、乙方的权利和义务

1、乙方必须在报名时按照所学课程项目一次性足额缴纳培训费。缴费后即享有该项

目在规定时间、规定地点的专业培训。

2、乙方委托甲方在协议期内进行艺术类高考考前的专业课程培训，并积极配合甲方

进行艺术类高考考前课程训练。

3、乙方每日必须按时到校上课，有事未到必须事先请假，若无故迟到30 分钟为1

节旷课，旷课5 节以上者则不再享有退费待遇。

4、乙方每日必须按时完成老师布置的作业，缺作业3 次则不再享有退费待遇。

5、乙方必须保持98%以上的出勤率，若未达到此出勤率，不再享有退费待遇；若分

数未达到专业分数线，凭收据甲方将退还乙方40%专业培训学费（不含住宿费）。

6、乙方若自愿参加学校文化课程补习，在学习期间必须遵守各科老师的学习安排，

并完成作业。

7、由于此前甲方对乙方文化成绩无法了解和掌握，因此，文化课成绩不上线不在退

费范围内。

8、住宿生放学后应直接回到宿舍，并自行管理，自行负责人生安全。

五、违约责任

在培训过程中，因违约造成的后果，由违约一方承担全部责任，并且负责造成的一

切损失。

六、未尽事宜

未尽事宜经双方另行协商，书面确定。

七、协议期限：年月日至年月日。协议期满

后，本协议自动终止。

八、附则：安全协议

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学校现有教职工4118人(含3个附属医院)，其中高级职称1538人，省级教学名师8人，省级优秀研究生导师团队2个，省科技创新团队2个;拥有共享“两院”院士、龙江学者等一批特聘教授和客座教授;现有来自全国31个省、市、自治区的全日制本科在校生22244人，博、硕研究生1506人，留学生684人，继续教育学生13569人;固定资产总值14.28亿元，其中教学仪器设备总值3.02亿元，图书馆藏书258.33万册。

佳木斯大学音乐学院始建于1971年，学院师资力量雄厚，现有教职工129人，其中专任教师107人，高级职称40人，硕士生导师19人。拥有硕士、博士以上学历教师64人。学院有来自全国10个省、市、自治区的全日制本科生1076人，在读研究生70人。学院拥有音乐与舞蹈学、艺术学一级学科硕士点2个，学科教学(音乐)二级硕士点1个。学院设有三办、五系一部、一中心，即院办、教科办、学工办，声乐系、器乐系、键盘系、理论部、音乐教育系、舞蹈系和艺术实践中心。有音乐学、音乐表演、舞蹈编导、作曲与作曲技术理论4个本科专业。其中，音乐表演专业含指挥、声乐、器乐、键盘、流行歌舞等方向。

学院有赫哲族音乐舞蹈研究室、音乐艺术研究室、区域音乐文化研究室;还有交响乐团、民族管弦乐团、合唱团、军乐团、舞蹈团、剧社等实践教学演出团队。学院拥有现代化的音乐厅、电钢琴教室、电子琴教室、电脑音乐制作室、资料室和5000平方米现代化琴房。教学仪器设备总值达1000余万元，包括价值120万元的施坦威钢琴在内的168台钢琴等先进的设施保证了教学质量的提高。学院发挥地缘优势，加强与国内外知名高校的联系，学院积极与俄罗斯远东地区多所高校进行学术、专业、人才培养、教师互访等多方面交流合作。

学院突出实践教学办学特色，非常重视教师和学生的专业技能和创新创业能力的培养，在教学、艺术实践、对外交流、各类比赛等活动中均取得令人瞩目的成绩。学院在教师中积极开展岗位练兵、举办青年教师说课大赛、教授公开示范课、教师专业汇报活动。2015年秋，学院青年教师获省级赛课二等奖，并为全校教师代表讲授教学示范课;在第一届、第三届、第四届全国大学生艺术展演中，"佳音妮"民声组合、舞蹈《军训》、舞蹈《捍卫》均获得二等奖;2015年，我院声乐系教师在金钟奖黑龙江赛区选拔赛中获得特等奖;在全省高校廉政文化作品征集和评选活动中，我院共有11件作品分获一、二、三等奖;舞蹈《捍卫》获得2015年国家艺术基金小型舞台剧资助项目，实现了我校国家艺术基金零的突破;2016年4月，学院参赛队以黑龙江赛区第一名的成绩和人气奖晋级第二届全国高校唱响青春中国梦"校园好声音"上海总决赛。

多年来，学院高质量地完成了一年一度的迎新文艺汇演、七一总结表彰、新年音乐会等各种文艺汇演或学校临时交办的各种演出任务;2015年底，学院作为黑龙江省一所高校代表黑龙江省参加了由省民委、省文化厅组织的原创赫哲舞剧《乌苏里传歌》排演工作，为备战今年第五届全国少数民族文艺会演做好了充分准备;受省教育厅委派，连续七年开展了"高雅艺术进校园"的演出工作，宣传了佳木斯大学，提高了我校的知名度，为我校的发展做出了积极的贡献，为繁荣地方文化做出了积极的贡献!

一、报考条件：凡符合国家高考报名规定的山东省考生均可报考

二、培养层次：本科

三、招生专业、考试科目、招生计划

专业名称 学制 考试科目 招生计划 音乐表演[器乐方向] 4 练习曲或乐曲一首、视唱 30 舞蹈编导 4 专业技能测试、舞蹈作品、即兴编舞 20 合    计 50 备注：音乐表演专业器乐方向专业课成绩按照西洋管弦和民族管弦两类排序。

四、报名方法及考试相关说明

报考我校音乐类专业的考生全部采用网上报名、缴费。

1、报名时间：2018年1月31日-2月22日(2018年2月8日-2月21日网上报名系统关闭)

2、报名网址：sdzk.cn山东省招生考试院

3、考试地点：山东省潍坊市(详见准考证)

4、考试时间：2018年2月26日

5、准考证打印时间：按照招办规定时间打印

6、现场考试要求：考生本人持二代身份证、艺术类准考证、学校准考证，按规定时间考试。

五、学费：9000元/年(2018年学费以黑龙江省物价局最后批复为准)。

六、成绩查询及合格证

专业课考试结束，学校会在2018年3月中旬左右专业课考试成绩，考生可到佳木斯大学招生网站进行成绩查询，并根据需要在网站上自行打印合格证书，学校不再向考生邮寄专业课合格通知书。

七、录取规则

1、考生的健康状况须符合教育部《普通高等学校招生体检工作指导意见》。

2、考生文化课成绩达到山东省艺术类专业最低录取分数线后，按专业课成绩从高到低录取。

3、新生入学后进行专业测试及新生入学资格审查，如发现学生专业水平与考试成绩不符，将按照有关规定处理。

八、联系方式

佳木斯大学网址：jmsu.org

佳木斯大学本科招生信息网网址：zs.jmsu.cn

佳木斯大学招生咨询电话：0454-8618158

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安徽大学(Anhui University)是国家“211工程”重点建设高校，是安徽省人民政府与教育部共建高校，安徽省属重点综合性大学，当前正加快建设“国际知名、国内一流高水平大学”。

安徽大学位于全国四大科教基地之一的安徽省省会合肥市，现有四个校区和一个大学科技园，校园占地面积3200余亩，建筑面积120余万平方米，仪器设备总值5亿元，馆藏图书336余万册。现有13个博士后科研流动站、11个博士学位授权一级学科、48个博士学位授权点、31个硕士学位授权一级学科、148个硕士学位授权点、28个专业硕士学位授权点;有26个学院(系、教学部)，87个本科专业;涉及理学、工学、文学、历史学、哲学、经济学、法学、管理学、教育学、艺术学等10个学科门类;有汉语言文字学和计算机应用技术2个重点学科，25个省级重点学科。学校与美、英、德、日等国家和地区的116所高校和科研机构建立了交流合作关系,设立孔子学院3所,成立国(境)外“中国中心”5所。学校是全国首批15个大学科技园建设单位、国家大学生文化素质教育基地,是国家公布的华文教育基地和接收政府奖学金留学生的高校之一。学校还被外交部列为选拔录用公务员的定点高校之一。

安徽大学艺术学院依托安徽大学综合性大学的优势，建立了较为完备的学科体系。学院现有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学两个硕士学位授权一级学科，美术学硕士学位授权点，艺术学专业硕士学位授权点。有绘画(含中国画、油画方向)、视觉传达设计、环境设计、音乐表演(含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向)、戏剧影视导演等5个本科招生专业。学院与中国艺术研究院等多家国内创作研究机构、安徽出版集团、安徽演艺集团等省内大型文化企业以及美国、德国、澳大利亚、日本、韩国等多所高校都建立了广泛的交流与合作关系。

安徽大学艺术学院师资力量雄厚，具有博士和硕士学位的教师比例逐年增高，职称结构不断完善。学院努力营造有利于各种人才健康成长和脱颖而出的良好制度环境和文化氛围，充分调动各种人才的积极性、能动性和创造性，2005年以来，艺术学院教师作品先后获得包括全国美展银奖、音乐金钟奖优秀奖等在内的各类奖项约40余项;在《美术》等各类书刊公开发表作品1000余幅，并有多人次参加国际、国内展演。

通过“211工程”和中央财政支持地方高校发展专项资金的重点支持建设，艺术学院目前教学设施完善，办学条件一流，拥有总建筑面积约16000平方米的艺术楼，1300平方米设施先进的实验剧场、6个戏剧排练厅、3个舞蹈练功厅、黑匣子影棚以及先进的摄影实验室、线性编辑实验室、非线性编辑实验室、音频制作实验室、广告设计实验室等设施。学院与安徽歌舞团、安徽省话剧团、合肥电视台、安徽出版集团等多家企事业单位合作，建立了10多个实践实习基地。

安徽大学艺术学院长期坚持人才培养模式的改革探索，着力培养符合时展和社会需求的具有创新精神和实践能力的高素质艺术专门人才，学生知识面宽、基础知识扎实，综合素质较高，深受社会欢迎。2007年，平面设计专业岳贤德同学在全球“寻找吉利新车标”的活动中独揽金奖;2012年，戏剧专业杜肖宇同学在《今天我主持》华语主持人大赛中摘得冠军，都产生了强烈的社会反响。

二、专业简介

1、绘画(本科)

培养目标：本专业主要培养学生在绘画创作、绘画史论等专业方面具有较强能力的高级专门人才。美术系绘画专业现有中国画、油画两个本科方向。采取整体绘画制作技术、技巧、创作的培养方式和方法，研究系统的画论知识、美术史学方法、绘画形式专题和绘画创作实践以及综合制作技法，使学生精通技法和相关艺术理论、有较高创作能力、具有丰富实践经验。本专业倡导以人类文化为凭籍，以民族文化为依托，提倡兼容并蓄，鼓励创新。坚持多元化的教学方针，实行综合多元的教学方式。

本学科拥有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教授和副教授组成的学术队伍，年龄结构、知识结构合理，学术思想端正。汇集了一批在全省乃至全国具有一定影响、富有开拓创新精神的教授、学者和画家，具备了一支很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：专业基础课程(素描、色彩、解剖、透视与构图、风景写生、中国画基础、材质与构成、中外美术史、民间美术、美术概论、美学、艺术考察);专业核心课程(国画方向：山水临摹、山水写生、山水创作、篆刻、书法、白描人物、工笔人物、写意人物、工笔花鸟、写意花鸟、花鸟创作、毕业创作;油画方向：油画静物、油画临摹、油画头像、油画半身像、油画全身像、油画人体、油画风景、毕业创作)。

就业去向：各类大中专院校、中等学校、文化团体、企事业单位。

授予学位：艺术学学士

2、视觉传达设计(本科)

培养目标：本专业培养具有国际文化视野、符合文化创意产业要求，具有宽厚设计基础知识、前端设计理念、活跃的创意思维和较高的艺术表现力，以及熟练的操作技能，且将新媒体技术、新材料与新工艺融入创意表现，能从事品牌建设研究、视觉表现研究、媒体策略、广告设计、商品包装、书籍装帧、企业形象设计和展示设计等视觉传达方面的设计、教学和管理工作的德才兼备的高级文化创意产业人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平的教授、副教授组成的学术队伍和一批极具开拓精神、实践经验丰富的青年设计师,形成了很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：设计概论、设计美学、图形设计、字体设计、版面设计、纸品设计、书籍设计、海报设计、广告创意、包装设计、品牌设计、动画设计、新媒体界面设计、展陈设计等。

就业去向：广告公司、文化传媒、出版、企业形象策划、高等院校等。

授予学位：艺术学学士

3、环境设计(本科)

培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识及专业技能，并且有创新能力和设计实践能力，能在高等艺术学校从事环境设计教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平的教师组成的学术队伍和一批极具开拓精神的青年教师，形成了很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：设计概论、建筑与环境设计史、设计美学、当代设计理论与思潮、速写、立体构成、人体工学、空间解析、建筑初步、材料预算与施工工艺、设计表现、展示设计、室内设计、景观设计、家具与室内陈设、公共艺术设计、景观雕塑等。

就业去向：学生毕业后可在国内外专业设计机构从事室内设计、景观设计、展示设计、家具设计等相关设计工作;优秀的毕业生能胜任大中专院校的教学研究，以及在房地产公司或相关企事业单位担任设计和工程管理工作。

授予学位：艺术学学士

4、音乐表演(本科)

培养目标：培养德、智、体、美全面发展、能主动适应现代社会经济等发展需要、有艺术表演潜力、并具有创新精神和实践能力，毕业后能在专业文艺团体、艺术院校、社会文化等部门从事音乐表演、教学及研究工作的专门人才。

音乐表演专业现有声乐、钢琴、萨克斯、手风琴四个本科方向。有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。从事本研究方向的人员大部分毕业于国内及欧洲院校，具有丰富的实践经验和较丰厚的学术蕴涵，同时又具备踏实、严谨的科研作风。

主要课程：本专业主要课程有复调、曲式分析、和声、乐理、视唱练耳、西方音乐史、中国音乐史、音乐美学基础、民族音乐概论、二十世纪西方音乐名作、艺术概论、即兴伴奏、正音、钢琴基础、合唱指挥、声乐主课、钢琴主课、萨克斯主课、手风琴主课、声乐伴奏、音乐欣赏、表演、形体等。

就业去向：各级专业文艺团体、广播电视传媒机构、影视剧制作中心，大中专院校、企事业单位、部队等与音乐表演相关的部门。

授予学位：艺术学学士

5、戏剧影视导演(本科)

培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养、较强创新意识，具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，具备导演艺术的基本理论和基本技能技巧，能够胜任在各级文艺团体、新闻媒体、影视机构和中高等院校及相关单位从事戏剧影视导演、编创、管理、教学以及理论研究工作的高级复合型人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：表导演概论、艺术概论、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、导演理论与技巧、视听语言、影视编导、导演剪辑基础、台词、剧本写作、媒体写作、舞台美术、影视剧美术、人物造型、录音基础、观摩与评论、形体、音乐等。

就业去向：各级专业艺术团体、电视台、广播电台、中高等艺术院校、各类影视机构、广告公司、文化传播公司以及各类企事业宣传策划部门。

授予学位：艺术学学士

6、戏剧影视导演(表演方向，本科)

培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养，具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，具备舞台剧、影视剧、广播剧表导演艺术的基本理论和基本技巧技能，可以胜任在各级文艺团体、影视机构、中高等院校等相关单位从事表演创作、教学、管理以及理论研究工作的高级复合型人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，具备很强的学术研究能力和合理的学术研究梯队。

主要课程：艺术概论、戏剧影视启蒙、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、剧目排练、台词、舞蹈、音乐、视听语言、影视艺术、化妆造型、观摩与评论等。

就业去向：各级专业艺术团体、中高等艺术院校、部队、各类影视剧制作机构、广播电视文化制作及管理单位

授予学位：艺术学学士

三、招生计划

专业名称

培养层次

计划

招生省份

备 注

绘画

本科

30

安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江

省内统考

省外校考

视觉传达设计

本科

60

安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江

省内统考

省外校考

环境设计

本科

60

安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江

省内统考

省外校考

音乐表演（声乐）

本科

16

安徽

省统考

音乐表演（钢琴）

本科

5

安徽

省统考

音乐表演（萨克斯）

本科

2

安徽

省统考

音乐表演（手风琴）

本科

2

安徽

省统考

戏剧影视导演

本科

20

安徽

校考

戏剧影视导演（表演）

本科

20

安徽

校考

合 计

 

215

 

 

注：招生省份及计划以各省公布为准。

四、报名考试

(一)报名条件

凡在我校招生省份内具有全国普通高考报名资格，报考“艺术类”且身体条件符合《普通高校招生体检工作指导意见》的要求，省统考合格的考生均可报考。考生需要参加高考，考试类别为艺术类，文、理兼收。

(二)专业课报考办法

1、美术类(外省考生)

(1)考生按下表时间到我校在各省设立的考点报名(网报的省份按照考生所在省份要求在网上报名)。

(2)凭准考证、艺术类专业省联考合格证和身份证参加考试。

(3)考试具体时间以准考证为准。

(4)专业课报考地点及时间安排：

省份

报名、考试地点

报名考试时间

江苏

江苏城市职业学院

2015年1月22、23日报名，24日考试

湖南

中南林业科技大学统一安排

2015年1月26、27日报名，29日考试

湖北

湖北省教育考试院标准化考场

2015年1月27、28日报名，2月1日考试

浙江

杭州师范大学

2015年1月28、29日报名，31日考试

河南

郑州市106中学（中原路校区）

2015年2月3、4日报名，5日考试

山东

潍坊市招生办公室统一安排

2015年2月2日-26日报名，28日考试

注：报名考试时间如有变动以各省公布为准

(5)考试科目：素描和色彩。要求考生自备画具、颜料等考试工具。考试纸张大小为8K。素描和色彩的考试时间每科目160分钟。

2、美术类、音乐类专业(安徽考生)

绘画、视觉传达设计、环境设计、音乐表演专业在安徽省均参加全省统一考试，文化课、专业课报名及考试办法均以《安徽省2015年普通高等学校招生艺术专业考试简章》为准。

3、戏剧影视导演、戏剧影视导演(表演)

(1)专业课报名

①时间：2015年2月4日-5日

②地点：安徽大学学术交流与培训中心(磬苑宾馆，合肥市经济技术开发区九龙路111号)。从合肥火车站乘149路公交车到芙蓉西区站下;其它车站下车的转乘149或128路公交车到芙蓉西区站下。

③报名办法：一律面报，不接受函报。报名时须交验：1.二代身份证(不得使用临时身份证)和身份证复印件(备存);2.市、县招生办打印的艺体考生专用照片2张(带有考生号);3.报名考试费。

(2)专业课考试

①考试时间：2015年3月20日-3月27日(3月20日报到，领取专业准考证)。考试时间如有调整，以专业报名时发放的“考试报到证”上时间为准。

②考试地点：安徽大学学术交流与培训中心(磬苑宾馆，合肥市经济技术开发区九龙路111号)

(3)考试内容

戏剧影视导演：

初试——(1)朗诵(自备稿件,体裁不限)

(2)才艺展示

(3)命题小品(集体)

复试——(1)朗诵(自备，戏剧或影视剧人物独白)

(2)命题编讲故事

(3)命题小品(单人)

(4)笔试(影评或剧评)

戏剧影视导演(表演)：

初试——(1)朗诵(自备稿件,体裁不限)

(2)声乐(自选歌曲，唱法不限，无伴奏)

(3)命题小品(集体)

复试——(1)朗诵(自备，戏剧或影视剧人物独白)

(2)形体(自选舞蹈、戏曲身段、武术或体操展示均可，自备伴奏光盘)

(3)命题小品(双人)

(4)综合测试(专业问答或即兴表演)

五、录取办法

1.美术类专业：对专业课考试合格、文化课考试成绩达到考生所在省划定的相应批次艺术类本科录取控制线者，根据考生志愿，按综合成绩从高分到低分，择优录取。专业投档原则：“先分数，后志愿”，即综合成绩排名靠前的先投档，投档顺序为专业志愿填报顺序。我校美术类含绘画、视觉传达设计、环境设计三个专业(专业课考试时不分专业，填报志愿按专业填报)。综合成绩=(专业成绩÷专业满分)×700+(文化成绩÷文化满分)×300

2.音乐表演专业(含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向)：对专业课考试(省统考)合格、文化课考试成绩达到安徽省划定的艺术类本科录取控制线者，根据考生志愿，按专业主项成绩从高分到低分，择优录取。

3.戏剧影视导演、戏剧影视导演(表演)专业：对专业课考试(校考)合格、文化课考试成绩达到安徽省划定的戏剧与影视学类本科录取控制线者，根据考生志愿，按专业课成绩从高分到低分，择优录取。

六、联系方式

校址：合肥市经济技术开发区九龙路111号(邮编230601)

篇12

一、培训音乐教师的教育专业素质

教师的教育专业素质是多方面的，主要包括教育学、心理学及教师的教学能力等。

一是语言能力。音乐教学中除音乐本身具有的音响语言功能外，教师艺术化的语言表达更能突出音乐教学的美学特征。音乐学习的前提是听到音响后的感受与理解，然后是教师规范准确、形象精炼、生动幽默、言简意赅的课堂语言，并且是在与学生的交流互动中达到理想的教学效果。培训音乐教师具备良好的语言表达能力，就是一种无形的艺术教育手段，美的语言和美的音乐作品，带来的是美的享受，激发和诱导学生思维的形象性、抽象性和创造性，增强理解和想象能力。

二是组织教学能力。怎样把控课堂教学并上好课，是教师组织教学能力高低的体现。教师首先要胸有成竹，教学内容要吃透，教学目的要明确，学生兴趣要兼顾。其次要保持一种正常的、良好的教学环境，了解学生，既要有融洽的师生关系，又要融洽学生之间的关系。再次要像一个乐队指挥一样，精心设计、编排教学过程，充分发挥学生的主动性，营造学习情境和氛围。

三是情感驾驭能力。教师走进课堂给学生的第一印象是其精神面貌，如果带着不利教学的情绪、心存紊乱的情感走上讲台，面对教学过程是以情感感受为主的音乐教育，该如何去讲解、演唱、弹奏……？因此，严于克己，掌控情绪和感情，才能在教与学的过程中交流师生间的感情和思想。高明的教师重视情感投资，以合作、愉快、积极的情感投入去营造教学氛围。

四是分析、解决问题能力。就音乐教育而言，音乐教师能够运用所学的音乐知识、技术和方法去解决音乐教学中的实际问题的能力至关重要，也就是创造性地应用音乐知识以解决学习活动中的问题。教师应从音乐艺术的特殊性角度客观地分析因果，以平等、鼓励的话语激发学生学习热情并帮助其树立信心，实现教学目的。问题解决过程具有探索性和创造性，有时需要合作完成。

二、培训音乐教师的专业技能

培训中小学音乐教师的课程内容与音乐学院的专业课不同，理论、视唱、声乐、钢琴、器乐、指挥等内容往往会出现在一堂课里。有时候是声乐和指挥并用，有时候是视唱练耳和乐理相结合等。这就要求音乐教师必须具备良好的音乐专业基本功，要一专多能或多专多能。例如，上一节内容为《走进新时代》的合唱指挥课，不但要介绍歌曲的创作背景及词、曲作者，还要讲解速度、力度及歌唱方法、指挥常识等问题，为了让学员能较准确地演唱、指挥好这首歌曲，教师进行自弹范唱和示范指挥就成了教学中必不可少的重要手段。范唱和示范指挥可以直截了当地将教师的要求以及直接的听觉、视觉效果传授给学员，使学员确立正确的演唱和指挥概念，明确最终所要达到的目的。

在音乐艺术这门学科中，教师的专业技能如何，直接影响到教师本身在学生心目中的形象和地位。首先对音乐课程要有深刻的理解；其次要了解学生的认知程度；三要把握对好课堂；四要有音乐教学必备的专业知识，这些都是需要一种技能。如果教师在教学中不能范唱歌曲、视唱乐谱；不会指挥演示；基础的钢琴演奏完成不了，试想，这样的音乐课如何进行。业务是立身之本，艺术上的精湛技艺能够博得学生的信任与尊敬，也会感染学生，陶冶他们的情操，激发学生的兴趣，提高教学效果。

三、通过培训，提升音乐教师的人格素养

教音乐而只懂音乐，对其他学科知识不通或知之甚少，这不是合格的音乐教师。学校为音乐教师提供了大量文学、哲学、美术、科技、社会等方面的书籍，通过阅读获得对美的事物、对人、对社会、对音乐、对美术等方面的欣赏品位和认识的提高，就会在理解音乐、解释音乐、教授音乐的能力上也就得到发展和提高。

篇13

【关键词】钢琴艺术指导 课程设置 研究

随着我国社会不断发展，激烈的竞争日益加剧，在钢琴教学中不再局限于传统的教学模式，而是在传统教学模式中逐渐涌现出一些具有综合性很强的专业学科门类。钢琴艺术指导专业是一门集指挥相关技术与钢琴技术为一体的高级专业，它并非国内理解的简单的钢琴伴奏专业。在被伴奏的专业上，它能起到辅助艺术处理并提出相应艺术标准的作用，与此同时，它还能根据专业利用所学来的技术，对被伴奏者提出进行转调尝试、呼吸分局处理以及演奏演唱法的调整，它的课程构成既有指挥专业课程中的总谱读法、乐器法及配器法、又有声乐理论和钢琴技术练习，

一、开设钢琴艺术指导专业课的意义

声乐钢琴艺术指导学科是一门新兴学科.同时也是一门实践性的学科。建立和进一步完善该学科，是社会发展的需要，也是声乐钢琴艺术指导学科自身发展的需要。在高等音乐院校的声乐教学中，声乐钢琴艺术指导课是作为声乐课的辅助课程而存在，它为声乐教学得以全面有序的进行提供了强有力的支撑。另外各个专业院校、艺术团体对艺术指导的需求量都相当大，从目前招收艺术指导专业硕士研究生的音乐学院培养艺术指导专业学生的比例来看，求远远大于供。所以开设钢琴艺术指导课、能迅速弥补我们钢琴教育的不足，从而更好地迎接二十一世纪对我们的挑战。

二、目前钢琴艺术指导学科建设的现状

钢琴艺术指导这一专业在国内仍属新兴专业，诸多方面仍处丁起步状态，尚有很大发展空间和潜力。由于这一专业涉猎了钢琴、声乐、作曲技法、音乐史学、多门语言等不同范畴的特殊专业，注定了在其发展过程中要面临诸多问题。从建国后相当一段时间内在专业音乐院校里一直都没有开设该专业，直至目前还有的音乐院校的声乐专业课程还处丁无伴奏课程、无系统教材、无专门的艺术指导老师的“三无”状态，甚至一些音乐院校在专业课程中把伴奏工作交给钢琴专业学生来完成。但在实际的操作过程中由丁缺乏专业钢琴艺术指导老师的指导和系统的培训，加上部分学牛自身也缺乏对钢琴伴奏事业的重视与热爱，没有足够的时间去研究和学习，致使很多专业音乐学院的钢琴伴奏水平低下、http：///管理混乱，严格影响了专业的教学质量。

三、艺术指导专业的钢琴课称设置建议

上课时要求学生学生熟练掌握所学的伴奏技术，研究所学作品的相关背景，准确把握作品风格，实时的展现作品的风貌，通过与声乐演唱者的配合达到展现作品的艺术效果。目前国内的艺术指导专业开始在各大音乐院校逐步建立起来了，由于各院校的重视程度和现实问题，很多艺术院校的学生在学习过程中曲目的选择上还比较被动，一般都受限于声乐学生死的演唱曲目限制，时常是声乐学生唱什么就弹什么。介于此以音乐会作为考核的形式，主要是出于对学生综合能力的考核。音乐会需要一定的时间长度才能完成，正是学生体力、耐力、精力的考验。曲目上涉及面广，数量也比较大，是学生对所掌握曲目数量和质量的挑战。此外作为钢琴伴奏还需要更多的舞台和实践经验，也为学生创造了一个锻炼汇报的机会。建议3场音乐会的比例为1场独奏和2场伴奏，具体音乐会中独奏、伴奏各上下半场还是完全分开单独完成，可以由学生根据自己的情况与导师共同决定安排。独奏部分必须包括巴洛克、古典、浪漫、近现代各个时期的曲目，其中必须有完整的三乐章奏鸣曲或协奏曲，有条件的音乐院校可以器乐伴奏、室内乐来代替钢琴独奏部分，那么3场音乐会可以器乐与声乐伴奏各占一半。再根据每个艺术指导专业学生所掌握不同时期的曲目状况和曲目量给予补充，开设一定的曲目单（包括艺术歌曲和歌剧咏叹调）。对于一些暂时无法找到合适演唱作者，但又十分重要的必学曲目，建议每周2课时中安排一部分时间让艺术指导专业学生自己或相互演唱来完成曲目的学习，以保证并丰富艺术指导专业学生的曲目量。

四、结语

如今在钢琴教学中，“钢琴艺术指导”专业的出现不再局限丁传统教学方式的培养目标，而逐渐成为集钢琴、声乐、器乐、作曲、音乐史、语言、文化素养等不同专业范畴的一门学科，是一门有着自己独特内容、规律、逻辑和特点的学科，同时更是一门实践性极强的学科。钢琴艺术指导专业在国内是个新兴专业，如何将钢琴艺术指导专业逐渐完善与发展，这是一个极具研究价值的课题。研究钢琴艺术指导在特殊规律的基础上，不断地促进和推动该学科专业的发展是我们面临的实际问题，也是首要解决的问题，所以进一步明确该项目的意义，加强学科理论基础，了解其必要性、特殊性和可行性对该学科的建设与健康发展起着至关重要的作用。

参考文献：

[1]刘洋. 我国音乐学院声乐钢琴艺术指导专业课程设置现状分析与对策研究[J]. 音乐大观，2012（7）.

[2]贾伊娜. 钢琴艺术指导课堂教学改革的新探讨[J]. 科技风，2013（15）：209-209.

篇14

关键词：应用型院校；音乐专业；培养模式；比较研究

2015年教育部、发展改革委印发的《关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见》中指出：“我国高等教育‘重技重能’时代即将来临”①。音乐学应用型本科教育是培养适应未来社会文化产业发展所需的专门型应用型人才，制定该专业的教学培养方案，既需要强调音乐学理论基础，也必须培养其音乐实践技能，形成理论-实践结合的教学课程体系。伦敦城市大学是英国一所历史悠久的高水平应用型公立高校，它始建于1894年，原名北安普顿学院，1966年改为正规大学，在该校逾百年的历史里，始终在伦敦市中心为莘莘学子提供优质的高等教育。学校下设商科与行政管理、计算机与数学科学、艺术与社会学科、人文学科、社会学及传媒通讯、旅游管理等学院，其中艺术与社会学科（SchoolofActandSocialSciences）开设了音乐本科专业。学校办学以提高学生就业能力为导向，在培养学生的学术研究能力的同时，注重实践，积极搭建创业平台。伦敦城市大学与杰出的专业机构、商业界及工业界都建立了密切的联系，该校毕业生的就业率也一直排在全英的前列。文章以云南昆明学院和英国伦敦城市大学(CityUniversityofLondon)为例，分别从培养模式、教学方案、专业方向与学制及课程设置等方面进行了比较，并提出了吸取英国应用型高校音乐专业的教育教学模式中优秀合理之处的建议。

一、两校音乐专业的培养方向及专业、课程设置情况比较

昆明学院音乐专业在本科阶段的专业设置上主要依托于音乐教育专业基础，培养的方向倾向于专业音乐教师和文化企事业单位的相关管理工作，目前下设两个培养方向，分别为音乐学、舞蹈学，音乐学以音乐教育为主，教学模块设置分为通识课程模块、专业课程模块、实践实习模块。学院设置了部分通用选修课程，但大部分教学模块为必修课程。音乐专业学制为期四年，学生一共要修够195个学分，且通过毕业展演评审以及毕业设计论文合格后才能授予学士学位。通识课程模块主要包括政治、英语、计算机、以及体育、思想等公共课程。公共课程模块会在第一、第二学年内完成，学生应修学分38.5个；音乐专业基础课程模块有视唱练耳、多声部音乐分析、以及艺术概论、外国民族音乐等专业基础课，一般贯穿在四年完成，部分课程第二至第三学年完成，该模块学生应修学分为41个；专业课程模块包括声乐、舞蹈、键盘三个部分，一般贯穿在第一学年到第四学年的完成，此必修环节的学分为32个;集中实践模块主要包括毕业展演，毕业实习以及毕业设计等环节。其中，毕业展演安排在第四学年第一学期，毕业设计安排在第四学年第二学期，该模块应修学分为37个。伦敦城市大学在专业设置上相对宽泛些，培养的方向有专业音乐演员、专业音乐教师、作曲家，音乐管理人才等，下设的培养方向，分别为音乐表演、音乐研究、音乐学、音乐管理、音乐编排等。音乐专业学制通常为三年，培养方案设置较为独特，每一学年分为二个学期，每门课程的学分分数较大，会有15学分或30学分。第一学年的第一学期课程主要有艺术概论、音乐的构成、音乐鉴赏与评论等;第二学期设置有个人职业规划、音乐专业课程、排演等。第一学年的学分至少要达到170个。第二学年第一学期的课程主要有音乐作品与分析、音乐表演等;第二学期学生可从专业拓展出的很多个小模块中选出几个模块学习，包括发声技巧、录音技术、教育原理等，第二学年的学分至少要达到140个。第三学年为实习实践学年，学生会被要求去企业或者周边学校进行实习，实习为学生提供了理论知识与实践技能相结合的机会，增加工作经验。实习的公司通常会向优秀学生提供赞助，以资助其完成学校剩余时间的学习。同时关于毕业评估的标准，学生可以自主选择毕业论文或实践项目。导师将根据教学模块的区别，使用不同的评估方式。但都要求学生认真阅读参考文献，并有独立的主题和观点以及逻辑性的思维。

二、专业培养方式比较

昆明学院音乐学院本科阶段学习年限为4年，在学生培养方向上，昆明学院在转型应用型高校后遵循“宽口径，厚基础”的培养原则。专业培养主要面向高校及中小学音乐教师、文化产业相关领域企事业单位工作的复合型高素质音乐人才。特别注重培养学生从事声乐及舞蹈教学、企事业单位艺术管理工作等方面的专业技能，充分满足本地区精神文明建设对文化领域复合型人才的需求。学生在大一大二学习阶段所学习的课程以通识课程为主，而后两年是以专业主干课程为主。主干课程有声乐、舞蹈、合唱与指挥、键盘、作品分析、艺术概论、乐理与视唱练耳、中国音乐史与名作赏析、外国民族音乐。伦敦城市大学的音乐本科专业积极培养学生的音乐理论基础和音乐表演等实践能力，以保障其毕业后能胜任在学校、剧团或企业单位的工作。该专业提供了专业发展方向的多样性选择，学生能够探索更加广阔的领域，并得以提高全面的实践技能。学生在经历三年的学习后，将能够获得与多个音乐相关的行业求职所需要的技能和经验。第一学年的专业培养目标：开设与专业相关的基础课，注重音乐理论知识的传授和学术能力的培养，同时通过排演与实践，学生的专业技能得到提高。伦敦城市大学分学期课程设置情况第二学年的专业培养目标：开设专业课程，课程逐渐趋向于“专”和“深”，通过学习专业必修课与选修课，重点发展学生的专业能力。第三学年的专业培养目标：除了音乐表演是必修的模块，学生将被监督完成论文、作曲、音乐表演任选至少一项的必修模块，以及选修模块中的课程。在第二学年到第三学年，学生们会参加为期数周的工作实习，增强工作体验和现实经验。学校与杰出的专业机构、BBC电视台、歌剧院等建立了密切的合作关系，学生将获得更多实际经验，也可申请去国外学习，探索全新的文化和艺术形式。整个本科学习中都贯穿了个人职业规划课程，可见该校对学生就业与职业规划的高度重视，通过规划引导学生正确定位，以提高学生就业所需的竞争力和适应性，促进学生实现充分就业。

三、比较小结

英国高校音乐人才培养较我国要少一年，年限更短。然而，英国高校本科阶段对音乐人才注重理论修养培养的同时更加注重实践化操作技能的培养。当然，英国发达的商业艺术文化，也给了学生更多参与校外专业实践的机会。从音乐人才就业的领域看，中英两个国家差别不大，但学生所处的培养环境以及培养模式不同，对其综合素质与能力的发展起了决定性的左右。

四、结论与建议

1、伦敦城市大学总体来说学制短，制度较灵活，课程比较偏重实际应用。也比较注重对学生音乐专业理论知识的教育，从第一学年开始就学习专业基础课，学生专业学习起步早，所修学分也基本是本专业的主干课程；此外师生比例合理，能够保证学生与老师之间的充分沟通；音乐专业还有一些相近或相似的专业可供学生兼修，比如声音与环境、音乐管理、录音技术等，通过专业组合多元化，让学生的专业能力横向得以扩展，能力更为复合。建议我国高校根据专业领域特点进行课程设置，基础公共课或者公共选修课，可以与专业课适度结合，根据专业特点进行课程设计，同时扩大专业组合，提供更宽的知识选择面。2、昆明学院按照中国标准的四年制本科培养方案，其基础课程科目设置较多，学分小且分散，课程设置模式与中国其它同类型院校较为类似。其公共课程分布在第一和第二学年，学生需要从第二学年开始学习专业基础课，专业课则要到第三学年才大量接触。课程划分过细和学分设置分散，并不利于学生对专业课程的理解和学习，建议适当压缩公共课程学分，将部分课程集中进行教学，并增加实践教学环节的学分。3、英国大学的音乐等艺术类教育既注重学生理论修养的培养，也注重启发式教学，非常重视培养学生的创新精神、团队协作精神，以及善于分析及实际研究和解决问题的技能，为其参加工作奠定良好基础。总体来看，应用型高校的音乐专业毕业生应该要能满足学校、企事业等用人单位的需求，既要懂理论、又要有很强的实践操作或者表演能力。我国当前应用型高校音乐人才的实践能力、实际操作技能还有些薄弱。学校应更多的培养学生实践技能，与地方文化企事业单位建立紧密合作关系，为学生提供更多的实践机会。同时，高校可以提供培训课程，引导学生主动进行实践，让学生更好地明确实践的目的性，并通过实践来快速提高应用技能，与工作接轨。

[参考文献]

[1]潘懋元.什么是应用型本科[J].高教探索,2010.

[2]陈小虎.“应用型本科教育”：内涵解析及其人才培养体系构建[J].江苏高教,2008.

[3]张金泰.英国高等教育历史现状.上海外语教育出版社,1995.