音乐专业课培训精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇音乐专业课培训，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：音乐；技能课程；培训模式

近年来，国家和重庆市在教师职后培训方面真抓实干，国培计划――中西部农村骨干教师培训项目、重庆市中小学教师市级培训项目、中等职业学校骨干教师市级培训项目、农村短缺学科小学音乐教师集中培训项目、村小艺体教师市级培训项目等培训活动开展得轰轰烈烈。就2010年国培计划――中西部农村骨干教师培训项目来看，音乐参培学员分别来自重庆的綦江、北部新区、长寿、丰都、武隆、云阳、万盛、北碚、江津、九龙坡、渝北、双桥、秀山、永川、南岸、潼南、梁平、璧山、江北、垫江、石柱、沙坪坝、开县、大渡口、彭水、巫溪、奉节、荣昌、城口、大足、合川等县（区）；平均年龄30岁；教龄10年；职称为小学一级37人、二级3人、高级8人、3人未评；本科学历25人、大专25人、中专1人；专职音乐教师21人；过去参加过有组织的培训（研修）12人；有钢琴（电子琴）等常规教学设备的学校18所。

鉴于参培学员基础薄弱，背景差异大，加之培训的时间又短等多重因素，如果采用常规的培训模式和方法，可能显得有些力不从心。要达到短期内提高学员的师德修养、专业技能、教育教学能

力和教学研究能力的目的，必须在培训内容、模式和方法上进行必要的探索。

一、运用“理论+案例”提高学员教育教学理论水平，改组、整合原有的知识经验能力

根据当前教育教学理论研究、发展现状和学员的实际需要，

我们安排了《做一个智慧型教师》《中小学教师师德修养》等专题

讲座。

在充分听取学员意见的基础上，安排了一线教师重庆九龙坡区实验一小的音乐高级教师作《小学音乐案例教学与研究》、垫江桂溪小学的音乐高级教师作《小学音乐课堂教学之唱歌课》两场既有理论、又有案例的讲座，有目的、多层次地提高了学员的教育教学理论水平，改组、整合了他们原有的知识经验。

重庆教育科学学院的教研员围绕教育教学中的一些热点问题，通过观摩教学录像进行具体的案例分析，与学员互动交流。这些都创造了一种浓厚的理论学习氛围，使学员沉浸其中，深入研讨，进行思想碰撞，逐步形成现代教育理念。

二、运用“一对一个人课”“小组课”“集体课”“课程交汇”提高学员“唱、弹、编”能力

1.一对一

这种授课方式主要解决学员声乐、钢琴学习中的个人技能问题。教师针对学员不同的嗓音条件、声部、气息、共鸣、演奏程度、艺术表现等方面的问题，讲解示范技术难点，教授如何解决和克服技术困难的具体方法，充分体现因材施教的原则，给予恰如其分的指导，挖掘其艺术潜力，发挥其个性特点。在“一对一”的音乐教学过程中，教师虽然非常辛苦，但是却能够确保在教学中抓住学员歌唱（演奏）问题的关键与特征。这有效地贯彻了“音乐教学要具有针对性”这一原则，充分保护了学员们在音乐中的个性。

2.小组课

这种授课形式主要解决学员带有共性的问题，如建立正确歌唱状态，歌唱呼吸的支持、演奏姿势、手形、电脑音乐作曲软件的使用等。

（1）在课前充分做好准备。比如，声乐小组课在分组时应尽量考虑声部相同、程度相近、性别一样、钢琴（电子钢琴）小组课和电脑音乐小组课，选择相同的曲目、相同的练习，这有利于教师备课，因材施教。

（2）教学实施。集体练习，分别回课，典型指导，个别纠正，相互观摩，相互评议。对存在的共性问题，大家讨论，教师重点讲解、范唱、范奏等，举一反三，学员听课观摩，取长补短，既节约时间又能互相学习，扩大了优秀教师的授课面，培养了学员分析问题、解决问题的能力，实现了资源共享，对教与学都有促进作用。在这样的课堂教学环境中，教师可以把学员歌唱（演奏）当中原本较大的技术缺陷，不断地分解成一个个小问题，这样，问题变得更简单直观了，学员也更容易分辨，解决起来自然容易多了。

（3）反思及讨论。这一组的其他同学在教师的引导下，根据所出现的问题，进行交互式的简短讨论。

3.集体课

这种授课形式主要加强声乐演唱、钢琴演奏、电脑音乐、合唱与指挥基础理论的讲授，解决学员知识面过窄的问题。主要内容为歌唱生理学、声乐基本理论、艺术嗓音保健知识、演奏心理学、如何正确读谱、合唱的声音训练、合唱音准训练、合唱声部平衡和配合技巧、合唱演唱咬字吐字技巧、各种拍子的指挥图示和介绍音乐大师风格等。向学员介绍名家音响资料，推荐优秀音乐书籍，以提高学员的全面素质。

4.课程交汇式（声乐+钢琴）

这种授课形式主要解决学员会唱不会弹、会弹不会唱的问题。能唱、会教，而且还能即兴伴奏，自弹自唱，这是中小学音乐教师必须具备的基本技能。我们在设计的时候首先根植于新课标的要求、采用重庆市通用的音乐教学用书中的作品，包括各种伴奏音型的选择，简单的和弦连接，使用民族音乐特征节奏的编配。加强钢琴弹奏与伴奏的联系，基础和声与键盘和声的联系，声乐演唱与范唱的关系，活学活用。通过互相伴唱、伴奏，自弹自唱，使学员能活学活用钢琴弹奏与键盘和声知识，提高演唱与即兴伴奏能力。

三、运用“院+基地”提高培训的针对性和实效性

为进一步提高培训针对性和实效性，采取与优质中小学合作的新模式，把培训班从大学校园下移至中小学。

1.聘请专家负责课程方案设计等，与承担教学实施的中小学教师共同备课。

2.专家、学员与教师共同听课、评课，进行面对面的指导，解决教学中很多实际问题和困惑，使教师的专业水平得以提高。

3.参培教师自我反思、修改教育教学案例、撰写听课评课

感想。

篇2

〔中图分类号〕 G633.951 〔文献标识码〕 C

〔文章编号〕 1004—0463（2013）12—0062—01

音乐高考是部分高三学子步入大学的一条重要途径。近些年，笔者在音乐高考专业课教学与培训工作中取得了一定的成绩。下面，我从四个方面谈谈自己的一些认识与体会。

一、科学分析学情，合理制定计划

高中学生在音乐方面的先天素质和学习基础不同，学习水平参差不齐，起点高低有别。在音乐高考专业课教学前，教师要对音乐专业考生进行专业课摸底测试，分析学情，以便有效地开展辅导工作。在辅导工作开始前，集全体音乐专业考生开会，必要时可以召开学生家长会，并制定教学训练计划，确定训练项目与内容，安排好训练时间，写好训练教案，还要按专业课学习水平把学生分组，选出小组负责人。

二、培养良好心态，加强学法指导

教师应本着“以学生为本，以德为先”的思想，遵循以身作则、德高为范的原则，感召、教育学生，让他们明确音乐是一门高雅的艺术，是一门综合性的学科。在专业课教学中，教师应设法端正学生的学习态度，使其树立起学习的自信心，明确学习目标。由于受多种因素的影响，音乐专业考生承受着较大的压力。为此，教师要注重培养他们良好的心态，并适时地向他们传授科学的学习方法。

三、夯实专业基础，提高综合素质

音乐专业考生的声乐学习训练应从哼鸣发声练习做起，采用“轻、松、通、竖、点”的方法进行练唱。初中级专业水平考生每次训练时一般进行6至8条发声练习，中高级专业水平考生每次训练时要进行10至12条发声练习。应以自编发声练习为主，可适度参照其他教材进行练习。其间，教师要将声乐演唱的方法，尤其是呼吸、歌唱技巧，为学生进行讲解、示范。同时，不能忽略高位置朗诵和普通话朗读这一环节，必须让学生掌握腹式呼吸法的四个步骤，即吸气、保持、呼气及放松。可先让其练“嘟”、“小狗喘气”等，加强自身呼吸基本功的训练，即快吸快呼、慢吸慢呼、快吸慢呼及慢吸快呼，然后用“a”“li”“wu”“la”等练唱一些旋律，最后再带词练唱。除了上好声乐课外，教师应引导学生欣赏歌唱家的演唱视频，观看专家讲学光碟，为他们分析部分声乐教授的讲座、论文内容实质等，让学生相互交流，取长补短。学生在分析、理解作品时切忌着急，必须全面理解基础作品，认真分析提高作品，着重把握考试曲目。音乐学科综合性很强，在提高音乐专业考生演唱能力的同时，给他们讲解音乐理论基础知识大有必要。教师应要求他们平时多听、多看、多思、多练及多做习题。这是考生在高考中取得好成绩的关键。

在视唱练耳教学中，无论是五线谱还是简谱，教师都要指导考生认真、准确地进行练唱，应按照教材要求进行各种节奏型和节奏的练习，使他们做到听记准确，并引导他们对自然单音、变化单音、和声音程、和弦等从简到难地进行听记训练。一般来说，学习声乐的考生，器乐演奏技能较差。教师必须抓紧这一环节的训练工作，使考生达到考试要求，在高考中尽量多得分、少失分。

篇3

关键词： 微格教学 高校音乐 音乐专业技能课

音乐专业技能课包括声乐、钢琴、器乐课程。声乐课、钢琴课是高校音乐教育专业的主干课和必修课，而器乐课也是学生必备选修课。

近几年来，高校招生规模的扩大给传统的专业技能小课教学模式带来了极大的挑战和冲击。声乐、钢琴、器乐课“1对X”教学模式，即一堂课3人，5人不等的教学模式己在多数院校中实施，这种教学模式虽然能够缓冲由于师资缺乏而带来的一些问题，然而这种“小课时间缩短化”教学模式却带来一些问题——教师没有足够的时间去“一对一”地采取有针对性的能够提高教学质量的措施，而学生在“一对X”教学模式中不能直观性、及时地发现自己演唱、演奏上的问题，以及该如何采取相应的措施。在此，我就如何增强“1对X”专业技能课效果，构建了一套合理的微格教学模型及现代的可操作性强的实施步骤，提高音乐专业教学质量。

一、微格教学的特点

微格教学是建立在教育理论、科学方法和现代视听技术基础上，利用录像反馈—定格分析，有控制地进行微型实践技能训练的教学方法。微格教学具有“训练课题微型化，技能动作规范化，记录过程声像化，观摩评价及时化”的特点。

二、微格教学在专业技能小课中的具体步骤

第一步，确定培训技能。

首先必须明确音乐专业技能有哪些，才能有针对性地进行培训。微格教学主要是学生的音乐专业技能，所以在训练之前必须让学生明确训练何种音乐技能。

（1）钢琴演奏技能

钢琴演奏技能是指运用已有的关于钢琴和音乐的知识，以及经验，通过练习而形成的熟练的演奏技术和技巧，由一系列特定的动作所构成。熟练的演奏，不仅是有目的有组织的运动，还需要演奏肌体各部分相互协调配合。钢琴演奏技能能充分表现乐曲，完美、流畅地展现乐曲的内涵，塑造艺术形象，刻画典型意境。

（2）声乐演唱技能

声乐演唱必须自然流畅、富有音乐表现力的演唱技能，最好能够演唱一般的中外歌曲。声乐演唱技能包括呼吸技能、咬字吐字技能、音准技能、声区统一技能、情绪表达技能、节奏技能等。

（3）器乐演奏技能

由于每种乐器的构造、演奏特点、呼吸、口腔动作、指法与弓法等的不同，其演奏技能也不同。如弦乐器的运弓技能（分弓、连弓、断弓）、木管乐器的吐音技能（单吐、双吐、三吐、弹吐等）、铜管乐器（除吐音外还有起吹、颤音等）、打击乐器（单击、双击、滚击等），等等。

（4）自弹自唱

自弹自唱技能是指音乐教师在课堂教学中弹琴与唱歌的协同行为。自弹自唱在课堂教学中很常用，无论是对作品的诠释，还是随时随地地对学生学习予以纠正，都起到重要和及时的作用，同时还会增进师生之间情感的交流，使学生对作品的认知更直接、更贴切。

第二步，提供示范辅导。

在正式训练之前，为了使学生明确培训的目标和要求，老师亲自或者利用多媒体系统编辑一些音乐课件及录像对所要训练的技能进行示范讲解。

如:在训练声乐“呼吸技能”时，首先教师把有关方面的理论和呼吸系统生理结构图通过多媒体图文并茂地显示出来。其次，利用动画的形式将歌唱呼吸运动圈在屏幕上演示，再播放几例错误的和正确的歌唱呼吸演唱实例。最后，老师对歌唱呼吸原理和练习方法进行分析总结或者以学生为对象进行呼吸训练。这样，既可让学生迅速正确理解歌唱呼吸原理和呼吸系统的生理结构，又能让他们掌握正确科学的练习和教学方法。

第三步，技能练习。

音乐专业技能具有特殊性，当演唱、演奏者掌握了一种特定的动作方式并通过反复的练习，通过练习而巩固下来的自动化的行为活动方式，将音乐技能动作过程从“有意识”转化为“自动化”时，就形成了一种演奏、演唱技能。必须经过长时间的练习，一般安排6—15个小时的学生自我训练，使学生掌握歌（乐）曲的重点难点，做到动作熟练、准确、连贯、协调等。

第四步，微型训练操作。

组成3、5、8人不等的微型课堂进行教学实践，学生针对一定教学内容实践所学音乐专业技能，并进行全过程的录像。使抽象、不确定、转瞬即逝的音乐直观、真实地展现在我们的面前，有利于我们反思分析。

学生的回课（即弹奏上节课布置的作业），一般由于学生的进度、特点优势的不同，教师所选题目一般不一样，这就使得“一对X”小组课具有了“一对一”个别课的优势——针对学生不同的嗓音条件、声部、气息、共鸣、演奏程度、艺术表现等方面的问题，讲解示范技术难点，教授如何解决和克服技术困难的具体方法。充分体现因材施教的原则，给予恰如其分的指导，挖掘其艺术潜力，发挥其个性特点。解决了“一对X小组课”时学生的歌唱技能得不到有针对性的指导，学生达不到音乐专业课既定的要求水准的问题。

第五步，评价反馈。

当实践活动完成之后，为了使学生及时获得反馈信息，要回放学生的教学录像，大家一起观看，以进一步观察、评价，达到培训目标的程度。

如：学习者在声乐技能练习中，大脑与支配歌唱运动器官的肌肉之间存在着往返的双向联系，即存在一种神经冲动过程。从“传达命令”到“执行”再到“反馈”:神经系统的感觉器官起到重要的反馈调节作用，它们不停地把技能运动的结果告知大脑。只有当学习者不停地接收反馈并及时调整，练习才成为“有效练习”而继续下去。反馈有多种形式：外在的视觉反馈、自身的听觉反馈，以及根据自身肌肉运动的感觉做出调整的内在的运动觉反馈等。在技能学习初期，学习者对声音和动作正误的辨别能力不高，依赖教师对歌唱动作进行及时调整，反馈信息来源于外部的指导教师或同学。经常听到学生这样说：我在老师那里可以找到正确的感觉，可是自己练习的时候，怎么都不对。因为自己练习时，依靠镜子用视觉监督外部器官的运动，自己对声音的感受力与对动作的辨别力不高，一旦失去老师正确的反馈指导，练习方向模糊，自然就不如课堂上的状态好了。然而微格教学使学生在课后也能看到自己上课时错误的过程和教师、同学的反馈指导，当然课堂上的好状态随时都有，进步自然就快。

第六步，循环再训练。

学生根据分析的结果和建议，加上训练后的体会，对所存在的问题进行修正，并重新修改教案，进行第二、三次微格训练操作。

总之，在专业技能课教学中运用微格教学使传统师徒学艺的“口传身授”的经验型向有针对性职业训练的科学型转变。既有利于科学地传授专业课教学方法和教学技能，又具有教学手段先进，学生参与性强，研讨性教学突出等特点，更重要的是它能够贯彻“直观教学原则”，真正体现理论与实践相结合的原则。“微格教学”改进了当今高校音乐专业课教学模式，教学方法则不再以老师讲述为主，而是师生互相表演（老师的示范和学生的训练）、讲述、评论，教师以启发为主，学生在教师的引导下各抒己见、评述优劣，变填鸭式教学为启发式教学。教师通过对学生单个或整体的训练与讲解，启发学生的思维能力和想象力，调动学生课堂的积极性和研究、探讨专业课学习的兴趣，鼓励学生独立思考，发挥其创造性，改变了原来那种“老师讲，学生硬搬仿照”的呆板形式，使学生由被动接受变为主动思考、钻研学习，这样学生不但练习了专业课的技能技巧、科学方法及作品的表现处理，还学习了专业课的教学法和辅导训练的基本方法。而在学生掌握了专业课中声乐的歌唱方法和钢琴、器乐的弹奏、演奏方法之后，声乐小组课可以结合重唱、组唱、小合唱的训练，培养学生组织排练声乐节目的能力和课外活动辅导训练的能力;钢琴小组课（包括电子琴、手风琴）可以结合四手联弹、重奏、齐奏的训练，培养学生组织排练钢琴演奏节目和辅导训练的能力，以及结合声乐课增设自弹自唱的练习；器乐小组课也一样，通过器乐的重奏、齐奏训练，逐步抓学生的小乐队排练，为今后走上工作岗位组织课外活动打好基础。微格教学在“1对X”音乐专业课教学中起到重要作用，直观地展示了音乐教学，突出了形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及解决了个体操作与集体教学要求的矛盾性等，有效地提高了学生的个人音乐专业技能。

参考文献：

［1］叶巧妍.微格教学在音乐教学技能训练中的应用［J］.星海音乐学院学报，2003，（02）.

篇4

【关键词】高校；音乐专业；课程改革

一、开设与教育有关课程

高职音乐专业目前开设的专业课程是以技能课为主，经过三年系统学习，学生都能有相当程度的专业水平。但学生毕业后，真正能从事钢琴演奏、声乐专业的人是少之又少，大部分学生都从事和音乐相关的教学工作。据了解毕业生由于缺少教育学、心理学等方面的知识，在工作岗位已感到心有余而力不足。在实际工作中无法正确运用教育理念，不能够因材施教、循序渐进进行教学；不了解现代教育理念，不知道如何引起学生学习的兴趣、如何把握学生情绪；对学生的心理规律，对学生的能力、气质、性格等个性品质都了解甚少。为了能更好的适应市场需求，在课程设置上应该开设一些与教育学、心理学相关的课程，以便解决这些已经出现的问题。

二、加强钢琴伴奏课与其它相关课程的联系

高职音乐专业课程中，即兴伴奏是一门必不可少的专业课，其独特内容、规律、逻辑和特点的课程，是其它课程不可替代的作用。学生掌握了这门专业技能，不但可以参与乐队演出，还可以为事舞蹈伴奏、声乐伴奏，同时也为进一步作曲以及制作电脑音乐打下良好基础。

1、钢琴即兴伴奏与钢琴专业技法的联系

作为高职音乐专业的学生，在钢琴专业的学习中，应增强音阶训练，熟悉各调的手位，适当的加入一些移调训练。除了钢琴即兴伴奏课之外，在钢琴专业课单独授课时，也可增加对即兴伴奏的训练，在提高学生演奏技能的同时，提高学生的伴奏水平，可谓一举两得。

2、钢琴即兴伴奏与和声课的联系

音乐专业开设专业基础和声课是一门重要的专业理论基础课，主要讲和弦的运用、和弦进行等内容。单独的和声课因为很难将理性与感性的知识融合在一起，学过就会忘记。可以把和声课与即兴伴奏结合在一起，让学生学习枯燥乏味的和声知识同时能够增加对和弦色彩听觉，使死板、生硬的理论变成活的感性材料，增加学生学习的兴趣。

3、加强钢琴即兴伴奏与声乐课的联系

在高职音乐专业中，声乐是一门必不可少的专业基础课，每学期都开设。在声乐课中，如果采取同学间相互伴奏的形式，既使学生的伴奏水平得到提高，又能让教师专心讲授专业技巧。

三、加入音乐教学法的课程

目前从高职院校音乐专业毕业生就业情况来看，无论是陪练或是从事教师工作，都离不开一个“教”字，学习一些音乐教学法是很有必要的。基本音乐教学法的学习，对学生进入工作岗位能够更好的胜任工作起到关键的一步。如声乐专业的学生，不但要学会自己唱，更应该学会怎样教他人唱。学生要清楚地演唱发声等细节问题，对学生自身演唱水平和自学能力的提高起到重要的作用。

四、加强综合音乐素质的培养

高职院校音乐专业必须明确自己的培养目标。我们培养的不是演奏家、演唱家，也不是教育家，而是具备多种能力能够适应社会市场需要的音乐人才；我们培养的应该是一专多能型，能够适应社会各种需要的人才，他们专业不用“精”，但要“全”。如：对于声乐，不但能自己唱，还能给他人教；能演唱一些有一定难度的歌曲外，还能够边弹边唱。如有条件还应开设电脑MIDI音乐制作、钢琴凋律等相关课程。我们培训的人才不求样样精，但求样样通，一专多能。

五、重视音乐专业学生的社会实践

篇5

【关键词】艺术学院 课程改革 音乐教师教育专业 基础教育

【中图分类号】 G 【文献标识码】 A

【文章编号】0450-9889（2014）12C-0102-02

随着基础教育课程改革的推进以及九年义务教育《音乐课程标准（2011年版）》的全面修订与实施，现行的高师教师教育课程又一次面临新的挑战。为了适应新时期对音乐教师的要求，培养具有现代教育教学理论知识与技能、具有创新意识与实践能力的新型音乐教育人才，无疑是当今高师音乐教育必须面对和深思的问题。面对基础课程改革的纵深推进，高校又将如何迎接这新一轮的机遇与挑战？本文拟就广西艺术学院如何深化教师教育课程改革，培养创新实践型音乐教育人才进行探究。

广西艺术学院音乐学（教师教育）专业办学历史悠久，师资力量雄厚，教学设备先进，学习条件优越，学术气氛浓郁，为学院的传统优势专业。该专业旨在培养学生德、智、体、美全面发展，系统掌握音乐学科基本理论、基础知识、基本技能以及现代音乐教育理论与教学方法，成为从事音乐教育、音乐教学研究和音乐普及工作的应用型人才。长期以来，学院高度重视教师教育教学工作，坚持“宽口径、厚基础、先博后深、多能一专、创新精神、综合能力、全面发展”的办学理念，为社会培养了大批音乐教育专业人才。

一、以课程改革为载体，调整优化课程结构

根据办学定位和人才培养目标，结合基础教育课程改革以及社会对艺术教师素质的要求，学校对音乐教育专业的课程进行了全面改革与调整。在课程结构上重点围绕“通识教育课程”、“学科专业课程”、“教师专业课程”三大板块，提出以“声乐”、“钢琴”、“舞蹈”、“合唱指挥”、“视唱练耳”、“和声学”、“音乐教育学”、“教师职业技能训练”八门必修课程为核心课程，形成了以知识、能力和素养为主线的既有现代的教育思想又有先进教学理念的课程体系。

第一板块：通识教育课程板块。本板块可由以下课程组成：“两课”、政治经济学、英语、计算机应用基础、体育、艺术概论、文学与写作等主干课程。

第二板块：学科专业课程板块。学科专业课程是教师教育课程的核心和基础，本板块可分为两大类主干课程：一是音乐基础理论类课程。主要开设乐理、和声、音乐欣赏、曲式与作品分析、中外音乐史概论、配器等主干课程。二是音乐专业技能类课程。主要开设声乐、器乐、舞蹈、视唱练耳、合唱与指挥等主干课程。

第三板块：教师专业课程板块。教师专业课程是教师教育专业的标志性课程，主要培养音乐教师职业素养和技能的课程。根据教育部颁布的《教师教育课程标准》《小学教师专业标准》和《中学教师专业标准》等要求，本板块课程结构可分为以下四大类主干课程：一是现代教育理论类课程。主要开设教育学、心理学、中外教育史、中小学教师专业标准、师德教育等主干课程。二是学科教育类课程。主要开设：音乐教学论、教师专业化发展理论、音乐教育论文写作、教材教法导论等主干课程。三是教育信息技术类课程。主要开设微格教学法、信息技术与课程整合、多媒体课件制作等主干课程。四是教育实践类课程。主要开设教育教学见习与实习、教师职业技能训练、普通话与教师语言艺术、书法与板书设计、班主任工作技能等主干课程。

调整后的课程，改变了以往课程繁重、内容陈旧、知识重叠的结构，既加强了学科内在的逻辑联系与渗透，又提升了学生未来从教技能。

二、加强实训课程，促进教师专业成长

高师音乐教育专业担负着为基础音乐教育培养和输送优秀人才的艰巨任务，未来的教师市场所需的是既有现代教育思想文化素质，又有过硬的专业理论知识与技能，既有先进的教学理念与手段，又有勇于进取、敢于创新的综合素质较高的教育工作者，而这些素质对于一名教师来说更重要的是体现在课堂教学上。因此在教学中，应注重师范性与学术性;理论性与实践性;专业性与文化并重的教育，加强学生教育教学理论修养的培养与技能的训练，提倡职前训练，使学生在校期间能全面发展，以便毕业后能迅速适应基础音乐教学，并在学习备课、编写教案、试讲、自弹自唱以及动手能力和组织能力等方面给予认真的指导和提供实训机会，从而培养和提高学生的综合素质及熟练掌握并驾驭课堂教学的能力，以适应新时期音乐教育人才的需要。

（一）强化教学技能训练，提升从教能力。课堂教学是学校教育的主渠道，是实施素质教育的主战场。随着新课改的推进，教师从知识传授者角色调整为学习组织者、合作者、开发者、引导者，教学方式从讲授式、灌输式转变为启发式、案例式、探究式。教师在教学中不仅要考虑如何“教”，更要考虑学生怎样“学”。师范生如能在职前接受严格而有系统的职业基本技能训练，将能较好地帮助他们提高从师任教的能力，让他们尽快地适应基础音乐教育，掌握过硬的教学本领，顺利走上教学工作岗位。

传统的高师教育注重学科专业技能教育，而忽略教师职业技能培养，重视理论教学，而轻视实践能力培养。笔者在多年的教学实践中，有意识地将教师所要必备的教学基本技能纳入课堂教学训练，收到较好效果。一是依托教师职业技能训练、微格教学法、普通话与教师语言艺术等课程，开展“说课、评课”、“微格模拟教学”、“我是小老师”等实践教学训练，使学生在角色的转换中有效地实现理论与实践有机地结合，使课堂教学与实践得到更好地拓展和延伸。二是借助“全区师范生教学技能大赛”和“全国高师五项全能大赛”活动，提高师范生的学科专业基础知识和基本技能，加强学生的职业教育意识，为今后走上讲台积累丰富的教学经验，培养从教热情。三是举办“中小学音乐教学课件制作”大赛，使学生熟练掌握音乐多媒体教学课件制作的技术，为音乐课堂教学提供有益的保障。

（二）注重教学实习，掌握过硬本领。教学实习是理论联系实际的最佳途径，是检验学校的教学成果、学生的学习效果的重要环节，也是高师音乐教育专业教学中的主要组成部分，对于音乐教育专业的学生来说，在其四年大学生生活中占有十分重要的地位，其质量的高低，很大程度上直接影响着学校办学的质量。因此，高师院校应重视和加强学生的教育教学实习工作，使学生在实习期间掌握过硬的教学本领。

第一，修订和完善“教学实习”实训课程教学大纲，编写《毕业生实习手册》，使实习课程的教学活动在“大纲”的指导下，有明确的依据和统一的标准，确保教学实习质量。

第二，积极为学生提供教育见习机会，根据课程需要，每学期不定期组织学生到中小学实习基地观摩、听课、开展课外音乐活动，让他们实地了解和考察中小学音乐课堂教学的形式和流程，明确音乐教师的教学任务和教师职责，为学生进入毕业实习做好充分的准备。

第三，鼓励学生在教学实习中敢于创新，勇于进取，对那些传统的、刻板的、陈旧的教学模式敢于说“不”，运用新的教学理念和方法，设计出各种生动有趣、灵活多变的教学形式和情景，努力培养和提高自己的创新精神和实践能力。

第四，加强与实习学校和指导老师紧密联系，为学生配备校内一名教学技能指导教师和校外一名实训指导教师，确保学生高质量完成教育实习任务。

第五，建立以二级学院领导为首的实习领导小组，做好实习前的准备工作，召开实习动员大会，师生要明确实习的目的、意义、任务和要求，加强实习的监督与检查。

第六，建立稳定的校外教学实习基地，建立完善的管理机制，为学生的教学实践提供优质服务。

三、开发本土资源，彰显办学特色

广西艺术学院音乐学（教师教育）专业注重充分利用本土艺术资源，坚持将广西少数民族文化元素渗透到专业课程进行教学，努力彰显广西民族民间艺术特色。

第一，开设了一系列具有浓厚民族特色的专业选修课程，如广西少数民族民间音乐文化资源的开发和利用、唱家乡的歌、本土音乐教学设计与评析等。

第二，努力将民族文化元素融入专业课程教学内容中来，如钢琴课引入了广西各民族音乐素材和根据广西本土民族民间音调等创作《Do Sol Re――白裤瑶印象》《刘三姐主题幻想曲》等，声乐排练课运用了大量广西少数民族原生态的民歌和表演形式作为教材进行教学，如大新壮族民歌《夜了天》、罗城仫佬族自治县民歌《仫佬情歌》、苗族民歌《敬酒歌》等。

第三，每年三月份组织音乐教育专业二年级学生到区内开展为期十天的音乐采风活动，学生把搜集回来的少数民族民间音乐、舞蹈和美术素材，在《歌曲写作》课基础上进行艺术创作，创编并演出原创音乐舞蹈《田野音乐风》――采风音乐、舞蹈汇报晚会，极富专业特色。

因此，将本土音乐与专业课程学习结合起来，不仅可以帮助学生理解本土音乐文化的历史、经济与发展，也可以使学校教育与现实社会联系起来，从而能有效推进音乐教育专业课程改革。

经过长期探索实践，广西艺术学院在中小学音乐教师教育方面取得了一些成绩，今后如何进一步凝练优势，理顺关系，构建职前、职后一体化艺术类师资课程体系，仍然是学院工作的重点和难点。为此，在职前教育方面，教师教育专业扩招后就业压力增大，需加强就业指导和拓展学生的就业平台;师资力量仍需不断加强，教学条件有待进一步完善;加强实践教学，推进实习基地的建设，充分利用多种实践形式提高学生的实践能力和创新能力。在职后教育方面，应增强地方培训覆盖面，在地域和培训对象方面予以拓展，使更多的艺术教师获得培训机会，以促进教师专业化发展。教育主管部门应加大艺术教育在农村的宣传力度，让当地教育主管部门及广大农村中小学对音乐教育给予重视，使农村艺术教育新课改真正落到实处。学院需要出版一套实用性强、富有浓郁地方特色的音乐本土教材。

【参考文献】

[1]钟宏桃.优化课程教学体系 培养创新实践型艺术人才[J].中国高等教育，2011（9）