吉他入门音乐教学精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇吉他入门音乐教学，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：吉他；选修课；教学模式；高等师范院校

中图分类号：J603 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）06-81-2

高等师范院校一般是多学科多系别的综合院校，学生毕业后大部分会进入教育行业。所以学生除了学习本专业的知识外，课外生活也是非常重要的。部分大学生爱好广泛，多学科的氛围使得学生不会拘泥于本专业的学习。在校学生一般兴趣较为广泛，所以课外的各类学生社团往往非常活跃，如话剧团、舞蹈协会等等、当然少不了吉他社团或协会。

吉他这种乐器，以它独有的魅力赢得广大年轻人的喜欢，基本上每个学生宿舍都会有一两把吉他。练习一门乐器对学生的身心健康无疑十分有益的，但毕竟不是所有人都能完全靠自学来学习。所以正确引导学生在本专业课程之外的兴趣是非常必要的。除了学生自发组织的吉他协会，有的学校开设了全校性吉他选修课，无疑为学生的兴趣开辟了一个舞台。

学习吉他的学生的兴趣也是不同的。有的学生喜欢独奏形式的古典吉他，而有的学生则喜欢弹唱形式的民谣吉他或新兴的指弹形式的民谣吉他，也有极少数学生喜欢实体电吉他，可谓各有特点。可以说，弹吉它成了大多数学生接触音乐学习音乐的一种重要的有效的手段。而长期以来，高等师范院校大部分并未开设吉他选修课，很多学生都是买书自学或参加社会上的培训班来实现。这使得很多学生的技巧很不规范，甚至有很多不正确姿势得不到正确的纠正和指导演变成不可改变的错误姿势。所以在条件允许的情况下，在高师开设吉他演奏选修课是非常必要的。

一般情况下，古典吉他教学与民谣吉他教学一是直以两种形式存在的，有点河水不犯井水的趋势，实体电吉他教学更是独立于二者之外。因为每种吉他的演奏内容和演奏方法也是非常不同的，分类教学也自然成为理所当然的事。

但作为一门校性选修课，教授内容却不能过于专业和单一，这是校性选修课的特点。所以有必要将各类吉他的演奏教学综合在一起，做到既全面涵盖又能有所侧重才好，这正是本文探讨的主要内容。

一、高等师范院校开设吉他选修课的必要性

吉他这种乐器，在世界范围内都有着广泛的群众基础。尤其是，它既能演奏高雅的古典音乐，又能为流行音乐伴奏，可谓雅俗共赏同时又价格便宜（普及型）。所以深受年轻人喜爱。学习的同时又能学习音乐知识，对于学生来说是一件学习音乐入门的最佳的乐器选择。

（一）有助于调解学生身心健康预防心理疾病

目前社会发展迅速，就业形势严峻复杂，有些大学生心理压力过大出现各种问题，若能进行良好的自我疏导对学生身心健康尤为重要。尽管有些大学对学生有心理咨询服务，但毕竟都是来自外部的力量是被动的因素，而学生自身若能进行良性的主动的心理调解，效果自然会事半功倍。无疑学习乐器是很有效的一种途径，练习乐器可以让一个人专注于一件事，在练习和学习中得到心理放松。加之音乐本身既能娱己又能娱人，通过学习吉他演奏或弹唱，很多大学生的个性变得开朗和易于沟通。

（二）增加学生艺术修养和自信

目前我国中小学音乐教育非常不规范，城市与农村学生差别更大。而有些地方的音乐课形同虚设，基本不教授乐理内容。这导致很多人上了大学连简谱都不认识，更别说五线谱了，这种情况这在发达国家这是不可想象的事。

随着我国经济飞速发展，应试教育的弊端越来越明显，对学生的综合素质教育也越来越重要。培养学生的创造性思维也越来越成为教育的重要目标，所以在大学阶段，很多大学生都希望弥补一下自己在音乐知识上的不足，加强自己的艺术修养和综合素质。因为在未来社会，只会某种专业技能“书呆子”式的单一型知识分子将会越来越不适应社会的发展需要。例如，音乐上使用的打谱与音乐制作软件都是欧美国家制作的，因为这需要既精通计算机又精通音乐的人才能设计出来。

很多学生由于单一的学习模式和专业的关系，个性很容易变得沉默拘谨。而通过练习吉他以及上舞台表演，学生的自信心得到锻炼和提升，朋友圈子也会扩大，个人交往能力不断增强，有的人甚至会变成了音乐社团活跃分子。

（三）开发智力

练习乐器是手脑并用的一种过程，而吉他不但需要一只灵活的右手，同样也需要一只灵活的左手。通过练习可以使较少使用的右半脑得到锻炼，有助于智力的开发，对自身专业也有潜移默化的帮助。并加强左右半脑的配合与协调能力，对大脑保健有良好的作用。国外有研究表明，练习乐器者可以防止中风带来瘫痪的危险，因为乐器练习会在大脑内部建立更多的神经通路，一旦有部分神经通路中断，仍然会有其他通路可以来实现替代功能。

二、古典吉他教学模式的利弊分析

古典吉他是兴盛于西班牙的一种以演奏古典吉他乐曲为特点的独奏乐器，技巧丰富，风格细腻，是吉他的代表性乐器，受到广大年轻人的喜爱。

（一）古典吉他教学模式的优点

单纯的古典吉他教学，主要以五线谱为载体的各类练习曲为主，包括琶音、音阶、分解和弦等练习内容。而演奏姿势也要求颇为严格，对左右手的要求也各有不同要求。所以以古典吉他作为入门学习有助于学习者养成正确的演奏习惯，体现了其作为专业器乐教学的特点。

然而作为选修课，学生一般出于自发的爱好，有必要作一种变通。因为师范院校的开设选修课目的并非要让学生成为演奏家或专业音乐工作者，其目的更多的是为了丰富学生课外生活、增进身心健康、扩大思维视野。所以无法也不可能完全按照专业的特点来教学，必然需要一种灵活变通的教学方法，如结合六线谱对照教学，图示记谱教学等，增强教学的直观性和可理解性。

（二）古典吉他教学模式的利弊

其一是受练习曲目进度的影响，学生往往学习进度比较慢。如在初级阶段的分解和弦练习，音阶练习等内容，对力量型的训练重视不够。如各类和弦的大横按，小横按，而这些练习其实可以和上述内容同时练习。

古典吉他初学曲目较少和弦换把的练习，或不够突出。而民谣吉他却不同，在最初的学习阶段，就有了和弦换把练习，一首简单的校园民谣，就要不断换和弦，所以民谣练习者对吉他左手换把的掌握速度往往比较快，而古典练习者对音阶练习等掌握的比较快。

其二是学生容易失去信心。由于练习进度受到识谱等问题的困然，枯燥的练习缺乏吸引力，并且对于节奏感的培养也非常不利。所以单纯的古典吉他教学在高等师范院校的选修课中显然是不太合适的。

三、民谣吉他模式的利弊

（一）民谣吉他教学模式的优势

民谣吉他训练的内容主要是歌曲弹唱，所以一开始学生就能很快接触到和弦与节奏。并且随着进度的提高，各类琅琅上口的歌曲加入练习之中，增强了学生的兴趣，对于节奏感和乐感的培养非常有利。教学的开始基本是开门见山式，老师直接教授音阶、和弦以及节奏，学生一般在很短时间内就能弹出一些简单节奏以及和弦。即使在学生不懂五线谱甚至乐理的状况下，就已经能感受到吉他音乐的魅力，是练习吉他入门的一种快捷方法。

（二）民谣吉他教学模式的不足

民谣吉他教学模式的优点同时也是其缺点。一些社会上的吉他培训班也是利用民谣吉他的特点，宣称一个月甚至一星期学就能教会一个人弹吉它，甚至在教学过程中直接省略了乐理部分的教学。直接教学生练一些经典的和弦模式，代替本质的乐理教学，因为有些歌曲的伴奏和弦都是一个模式，这样学会一个模式就可以唱很多首歌曲，很大程度上误导了一部分吉他学习者。

其缺点也是显而易见的，随着学习进度的提高，如果继续停留在和弦与节奏的初级阶段，学生也会很快厌烦的。因为很多学生不懂乐理并不知道自己在演奏什么，对于和弦连接的原理以及和弦的性质根本不了解，只是按照图式谱在照猫画虎。所以根本的乐理知识学习才有重新回到学习中来，演奏姿势的不正规与随意性在后来的提高学习中也暴露出来，导致学习进度难以继续提高。

很多学生在练习吉他很久以后还根本不知道靠弦演奏与不靠弦演奏的区别，所以在改为演奏古典吉他后，弹奏音量极小，并且演奏得乐曲毫无音色层次。因为学习乐器不仅仅是学习一门技术，还必须加强音乐理论的学习增强自身艺术修养。

这就要求加在教学中人更多的专业理论学习，如增加乐理教学的内容以及五线谱视奏教学，为学生打开更多学习的窗口，扩大学生视野，让学生根据自身条件以及学习进度自由选择学习方法，而不是狭隘的单一窗口学习方式。

四、以古典吉他为主二者相结合的优势

（一）运用古典吉他训练模式练习民谣

作为练习使用的普及型吉他一般即可装尼龙弦，也可装钢丝民谣弦，造型上常常也不严格，所以即可演奏古典乐曲，也能演奏民谣伴奏，初学者应以古典吉他的学习方式建立正确的演奏概念，然后便可学习民谣吉他演奏手法，这样可以有一个相对的参考标准，学习者明白自什么是自由的姿势，什么是严格的姿势，以古典吉他的姿势和演奏手法入门，

（二）运用民谣吉他训练模式奠定古典吉他基础

民谣吉他的练习模式是块状的，力量训练占了很大的比重，大横按以及频繁换把在最初的学习阶段已经进入训练日程。这正是古典吉他练习在初级阶段缺乏的，因为一首古典吉他练习曲所涉及的换把可能很有限，也不是针对性的，古典吉他练习曲强调最初阶段强调右手的训练往往比左手多，右手有很多分解和弦、双音以及靠弦奏法和不靠弦奏法练习，左手只有一些非针对性的换把训练。

民谣吉他刚好相反，更加强调左手的基本功训练。右手除了固定模式下的分解和弦，如三拍子和四拍子的模式，多数是一些节奏性扫弦。左手则配以各种调性的和弦连接转换，练习者入门不久即可直接进入专门的换把训练，因为和弦换把正好是民谣吉他的基本技巧，一首小型的校园民谣歌曲至少也要换三个和弦，而且一般每小节换一次。为了不影响演唱的节拍节奏，就必须强调换把速度和准确度，所以民谣吉他练习者往往很快能掌握快速的换把能力，这是古典吉他学习模式所不具备的。

篇2

大学是一个学生进入高等学府之后，对一种技能进行更深入的认识和学习的阶段，是对自己的专业进行一种研究一种立足于社会又面向世界的学习。我国对于吉他教育，尤其是电声吉他的教育的里程碑上还没有任何记载，原因有两个：第一，我国的高等音乐教育走的是古典音乐教育体系，走的是欧洲的古典音乐教育路线和教纲，没有涉及到现代音乐和吉他这个方面。第二，我国没有完整的正规的吉他教学体系。既没有统一的教材，也没有对电吉他等级的衡量标准。还有就是我国刚刚开始涉足、承认这种音乐。这样一来许多学生在学习的期间也有很多困惑和无奈，比如风格方面，练习引导方面，技术掌握方面等。吉他的风格流派很多，吉他的种类也很多，这样学习起来的系统性就相对较差。我国现阶段在电声吉他上没有学院派的研究生和博士生，这样就给教育带来了一定的难度和弊端,也给技术和水平的定位加上了问号。在我国吉他初级学习无法和高等的音乐艺术院校接轨，还因为高等院校最初没有设立这个专业,也就没有人去引导正确的学习模式。最初的学习者都是跳跃的学习方法和过程,例如没有乐理，音阶练习就直接进入SOLO部分,没有五线谱和简谱的概念只能看六线谱,刚学会和弦就急于完成歌曲弹唱。没有进行各种基础的技术练习就直接简化曲子来达成目标。学过古典音乐的同学一定知道,这样学习乐器的过程是极不科学、极不合理的。这样就会给我们的理解上带来偏差,使我们的进度走弯路，乃至最终达不到学习目标。

吉他是一个完整的管弦乐团,以及其复杂的对位性和丰富的和声深受人喜爱。然而,如何学习是一个重要的问题。鉴于以上考虑，本人就吉他教学起步的一些主要特征,再结合自己多年来的教学经验来谈谈吉他教学的几个重要步骤。

一、基础教育

吉他的基础也是所有乐器的基础，除了要了解吉他的历史以外,就是识谱和小三门（听音，试唱，节奏）。这些是学习音乐的必备条件。吉他的考生通常进入大学后这个方面很薄弱，原因很简单，原来学的时候看的是六线谱（吉他谱），没有系统学过练过乐理和小三门。这也是我国吉他发展初级阶段的一个弊端,很多教材都没有五线谱,有的也只是配上了简谱,这样一来就使我们对音符和音与音之间的关系没有了理解的概念。所以，很多吉他学生在基本乐理方面很薄弱，需要很好地进行训练，这样才能更好地进行吉他的学习和对音乐的认识。

二、基础练习

我们都知道钢琴有车尔尼、哈农、拜厄等优秀的初级练习教本,可是吉他的初级教本是什么呢？现在市面上普及的入门训练教材的内容都是吉他的和弦的指法和单音练习的小片段,这些练习没有从根本上起到基础练习的目的,只能做到了解。基础的练习就我个人来看有三个关键:一是对姿势和手型的训练和掌握。二是对谱子的理解和认识,也就是五线谱和六线谱的相互对照。三对吉他指板上的音的了解。这三个基础方面又要通过哪些方面的练习来完成呢？有音阶的练习、节奏的练习、和弦的转化练习。通过这些练习,我们就能更好的衔接到下一步的学习之中去。

三、提高练习

提高练习主要是对手的灵活度和机能的练习。这种练习可能会一直伴随着学生的学习过程,比如有琶音练习、八度音练习、过弦练习、速度的提高等。

篇3

为了提升高中音乐课程的教学质量，我们需要重点把握以下几点原则：

1.以鉴赏为主，提升学生音乐审美水平和音乐素养。高中音乐课程是高中阶段要求开设的鲜有的非考试类课程，因此相对于其他课程而言具有天然的非功利性优势，因此，高中音乐课在教学过程当中要适度减少目的性，更多地借助于轻松活泼的教学氛围，为学生提供以鉴赏为主的教学。这样就能够区别于其他应试型科目，可以更加重视素质的提升，帮助学生提升审美水平和音乐素养，让学生能够实实在在地获得自我的提升。

2.因材施教，主张个性化培养策略。由于高中生在音乐基础方面具有明显的差异，在教学初期每个学生对音乐的兴趣也不尽相同。例如，一些女生对音乐有很强烈的兴趣，领悟能力也比较强，然而许多男生却对音乐难以产生浓厚的兴趣。在这样的条件下，高中音乐教学就可以进行个性化的培养策略，对学生进行学基础上的针对性教学，例如可以对基础良好的学生加大培养力度，安排他们参与更多的表演，另外的同学可以一边欣赏一边学习，在轻松的氛围当中感受音乐的美好。这种因材施教的方式不仅能够提升教学质量，还能减少部分人的学习压力，毕竟，高中阶段的学生在日常的学习过程当中已经压力较大，不适应在音乐课程当中再增加更多超出他们能力范围的任务。

3.重视兴趣培养，突出音乐课程的娱乐性。从我国的教育现状来看，虽然在高中阶段开设音乐课程十分有必要，但是由于大量考试科目的存在，学生精力和时间都十分有限，因此在教学过程当中可以尽量降低课程要求，重视对学生音乐兴趣的培养，将音乐的娱乐功能发挥出来，在培养学生兴趣的同时，也能够让学生的其他课程的学习之余能够有一个很好的放松。基于此，高中阶段的音乐课程教学的内容可以涵盖较大的范围，不仅仅包括基本的音乐入门知识，也可以加入民族特色音乐、地方特色音乐形式、优秀流行音乐等等，通过广泛的涉猎音乐内容能够在很大程度上提升学生的综合音乐素养。让学生既有学习的兴趣，又能够学到真正的音乐审美能力。

基于上述原则，以一节音乐课（45分钟）为例，本文设计的高中音乐课程主要分为以下几个环节：第一步，基本知识讲解阶段。在这个阶段，音乐教师针对高中音乐课程大纲要求进行有关专业内容的讲解，例如，吉他的基本构成和特点、五线谱基础知识入门、歌曲演唱的一般要求以及音乐领域的基本常识等等。在这个阶段，教师主要完成必要的音乐授课，内容可以涵盖学生感兴趣的多种内容，知识要求言简意赅，通俗易懂，难度要适中，能够让学生学到一些在现实生活当中非常容易用到的基础知识。

篇4

女儿的生活少不了音乐

女儿张一凡从4岁开始学习钢琴，直到1 0岁时，才因学业繁忙和眼睛近视而中止。虽然放下了钢琴，但她的生活却始终与音乐相伴。

因为学习钢琴，一凡学到了很多音乐知识，培养了她扎实的乐感，她小学就加入了学校的合唱队。现在，当女儿感到学习压力大时，她会自己静静听上一曲肖邦、李斯特的名曲，很快心情便多云转晴了。孩子现在拥有健康乐观的心态，很大程度上要归功于音乐这位“好老师”。

这些年的钢琴学习使女儿的学习能力也得到了锻炼。由于学习压力大，她的同学们都在周末忙于参加补习班，但一凡没有参加任何补习班，学习成绩还保持在班级前几名。身边的家长都向我取经，怎样让孩子学习成绩名列前茅。我观察琢磨后发现，别的孩子做作业时都喜欢东摸摸、西碰碰，但一凡始终坐得住、静得下心。她上课时的注意力也比别的同学更集中，这样学习效率自然高了。我爱人总结道：“这和一凡从小学习钢琴不无关系，开发了思维能力、掌握了学习方法，又懂得了勤学与苦练的关系，这样学起来就轻松多了。”（读者：张建成）

我的经验：

女儿学习钢琴时，习惯在乐谱上涂画。会在某段乐曲上画个太阳，标注：“真好听，很活泼。”这些符号稀奇百怪，但我从来不阻止她，她想出的方法，可能是最适合她的学习方式。

老师的话：

学习音乐并非是要当演奏家，而是希望孩子能有一个终身相伴的朋友

表达情感，帮助孩子打开心扉

学音乐的孩子能更早体会欢乐、悲伤等情感。这会使他在潜意识里了解物质、环境的美，也更懂得表达情感，有利于未来对情商以及审美感知的培养。

魅力音乐，帮助孩子完善个性

贝多芬的音乐充满男子汉气概，肖邦的音乐柔美悠扬。男孩通过音乐能培养气概、女孩通过音乐能修炼气质。富有生命力的音乐，有助于年幼的孩子塑造更健全的个性。

“音乐不是孤立的事物，它存在于生活过程之中，它既不能从孩子的意识中分开，也不能从每天的生活中剔除。对孩子来说，生活产生音乐，音乐源于生活。”

边玩游戏、边学音乐，帮助孙辈培养兴趣

我是一名音乐爱好者，喜欢在家唱歌听音乐。一次我突然发现，只有5岁的小孙子彬彬玩玩具时，竟然哼起了他自己编的小调。我再仔细观察了一段时间，发现彬彬不但喜欢哼小调，有时候听到音乐，还会跟着一起打节拍。

我想试着培养彬彬对音乐的兴趣，但考虑到他还小，就给他买了把新潮好看的小吉他。我和家里人讨论后，一致决定先让彬彬“玩”乐器，让他产生对音符的兴趣。彬彬收到吉他后，立刻就被“新玩具”迷住了，他经常抱着小吉他随心所欲地弹奏。除此之外，我还将吉他融入到游戏中。彬彬喜欢玩抓迷藏，我会把玩具藏起来，然后弹吉他。他离玩具远了，我就弹高音，走得近了，我就弹低音，现在这可成了彬彬最爱的游戏。儿子和儿媳妇都非常赞成我的做法，儿媳妇表扬我：“彬彬比同龄孩子聪明、反应灵敏，爸爸肯定功不可没。”

我的经验：

爱玩是孩子的天性，让孩子在游戏中爱上音乐，更容易使他对音乐产生感情，也容易产生学习的效果。以后再参加辅导班，便顺其自然了。

老师的话：

孩子由于年纪尚小，命令他学习会使他反感。可以先报个1 0课时的乐器入门班，不用给他设定框架，让他带着玩的心态接触音乐。有些孩子在此过程中产生了兴趣，这样再带着他深入学习，效果更好。

沈老师来支招： 展现乐曲的画面感，让孩子爱上音乐

学习音乐是枯燥的，尤其是基本功，必须长期反复练习。长辈不妨用树林、小鸭、小鸟、节日等孩子平时喜爱的词来展现乐曲的画面感。

举例：练习枯燥的练习曲时，可以给孩子展现一幅画面：“你弹的乐曲就是一只小鸟，它正在奋力飞翔。如果一卡壳或停顿，小鸟就会从天空中掉下来！”孩子关心小鸟的命运，就会坚持练习曲子。

将刻苦慢练引入其中：告诉孩子只有耐心慢练，才能使小鸟的翅膀一下下拍打起来，自由地翱翔。

这些不当的教育观念你有吗？

ד孩子学音乐，要找最有名的音乐专家。”

老师的教育方式会直接影响到年幼孩子的学习热情。有些专业老师上课枯燥、严格，会令孩子产生排斥。在启蒙阶段，最好找对孩子有爱心、愿意和孩子边学边玩的老师，更有利于孩子兴趣的开发。

ד孩子刚考取4级，应趁热打铁，明年再考一级，趁学习压力不大的时候考完10级。”

很多长辈看到别家孩子考了级，就希望自己孩子也迎头赶上。还有些家长会认为孩子级考得越高，学习能力就越强。其实老师对每个孩子都有特定的教学计划，每个孩子的学习能力也不同。如果为了应付考试，学到的只是外壳，并没有理解艺术的真谛。

篇5

摄／本刊记者／陈耀国

时下，爱好音乐的人和想学会简单弹唱的年轻人越来越多。于是，吉他、贝斯等既时尚流行价格又比较经济的乐器也开始受青睐。开琴行便成为一项富有文化艺术性的创业形式，有着良好的发展前景。乐不仅是一种艺术，而且也作为人类的一种社会现象，伴随着人类的出现而产生，与人类不可分离。社会发展到在21世纪的今天，随着物质生活水平的提高，人们对音乐的追求也提高到了一个新的阶段。人们聆听音乐、研究音乐，创造音乐，演奏音乐；同时由于演奏乐器可以促进脑部的发育、培养人的协调性，于是越来越多的孩子成了琴童，踏进了音乐的学堂。此时，人们对乐器的需求开始增加，这就促使了琴行的诞生。

目前上海已有五六家知名的琴行，华彩琴行就是其中一家。开业十年来，华彩琴行稳扎稳打，确立了自己的市场定位，积累了大量的客户，在业内也赢得了良好的口碑。

中西乐器　琳琅满目

记者来到的是华彩琴行位于上海市新市北路的门店，这是华彩琴行几家门店中较有代表性的一家。约80平方米的琴行共有两层楼，装修简约。两边的墙上分别整齐地陈列着古筝和吉他这两样不同风格的中西弹拨类乐器，颇有几分中西合璧的意味。接待记者的方先生介绍说。华彩琴行主要销售的就是弹拨类乐器，而西乐的吉他与民乐的古筝就是其主打的产品，同时也有钢琴、小提琴、二胡以及一些周边产品的销售。

华彩琴行销售的古筝囊括了入门级到专业演奏级，品种齐全、价格公道，再加之现在西乐的流行，专注于民乐销售的琴行并不多，所以他们还是能吸引不少顾客前来购买。由于是厂家直销，所以价格比其他琴行优惠了20％～30％，这也是顾客选择这里的另一个主要原因。

方先生说，挑选古筝很有讲究，主要看使用何种木料、用漆是否均匀以及工艺是否精湛三个方面。一般的初学者在选购的时候没有必要买很昂贵的琴，实木质地的琴就是入门级的最好选择。同时实木琴的价格也最实惠，在1700元左右，既经济又适用。属于中档的就是紫檀饰面的琴，价格在3000元左右，也是店里销量最好的琴。其最大的特点就是木质坚硬，演奏中产生的杂音最少。所以专业人士和演奏家都会选购这款琴。同时，紫檀木做的古筝上通常会在面板配以意境悠远的古诗词或古代乐工抚琴的画，这些细节上的精致给以演奏古筝时的氛围很好的衬托。而店里最贵的一把古筝，是以上乘的木料黑檀所制成的，售价是4800元。这把琴采用了极少数厂家使用的嵌银丝与雕刻工艺，可以说是“镇店之琴”。所谓物以稀为贵，给出的定价也是最高的。

方先生说，一把好琴不仅能给演奏者带来最好的音色，也是一件值得购买的收藏品。随着时间的流逝，掌握制筝工艺与技法的人越来越少，所以有些颇有难度的复杂工艺正渐渐从人们的视线中消失。就以前文镶嵌银丝技术为例，掌握这个手艺的师傅都已是高龄，其虽经验丰富，但体力与精力毕竟有限，再加之几乎没有年轻一辈来接班传承这种技艺，所以镶嵌银丝的加工费每年都在涨，从这个角度来说，购入一把用料上乘、工艺精湛的古筝，也不失为一项投资。

而对于时下大受年轻人追捧的吉他，从木质民谣吉他到组乐队必不可少的电吉他，这里都有充足的备货，能吸引不少年轻人前来光顾。在众多吉他中，最吸引记者的是―把迷你小吉他。方先生告诉记者，这是专为儿童设计的吉他，不单独出售，但如果报读儿童吉他培训班的话，就能够免费获赠一把。

热爱音乐　传播音乐

人们常说，音乐是没有国界的语言。同样的，音乐也不受时间与年龄的限制，可以伴随人的一生。方先生多年来坚持练习萨克斯，对音乐的热爱，促使他选择了在琴行工作，在工作中，方先生接触到了更多志同道合的爱乐人，对于音乐、乐器也有了更深刻的认识。

方先生告诉记者，从生理上分析，学习乐器能平衡大脑的运行。在练习乐器的时候，双手、眼睛，耳朵都被调动了起来，而与此同时，大脑的左右两个半球也都动了起来，左脑和右脑同时工作，既调动思维又调动动作。这便是对于脑部功能的最好锻炼和平衡。对于4～7岁的儿童，练习乐器，能使孩子在这种一心多用的状态下无法再分心于别的事情，对于培养孩子注意力的集中大有好处。从客观上看，学习乐器有利于培养情操，培养人的涵养，你在学习乐器的过程中，无论是民乐还是西乐，你都会不自觉地受到其所蕴含文化的熏陶，这种获益就不仅仅是音乐方面的获益了。此外，在工作或学习压力大的时候，弹奏一段自己喜欢的曲子，对放松紧绷的神经也很有帮助。

作为华彩琴行的负责人，方先生也把他对音乐的热爱融入到了琴行的经营中。在与方先生的交谈中，他也不主动提及乐器的售价。方先生告诉记者，琴行不应该是一个充满商业气味的地方，一定要给人一种“家”的感觉，让爱好音乐的人不仅是来买乐器，更可以把这里当作可以玩音乐的地方。只有这样，琴行的名气才会更响，客源也会越来越多。

选址琴行缺门地区

华彩琴坊位于上海市虹口区的新市北路上，这里不仅是虹口、宝山、杨浦三区交界的地方，而且交通十分便利。光琴行门口有多路公交车的终点站，距离有30多条线路的大型公交站点江湾镇站也仅10一15分钟的步行距离，同时轨道交通3号线在此也设有站点。

“例如柏斯、知音、通利等琴行的选址都着重于环线内的市区或浦东地区，而对于上海东北地区的拓展就不那么多，于是我们华彩就在这些空白地区选址经营。对于来学琴的人们，除了学校的声誉、师资力量，交通是否便利也十分关键。我们这里的交通线路多，连接着宝山、杨浦、闸北等好几个区，还有轨交3号线，所以过来学琴十分方便。”方先生如是说。

另外，这里社区发展已十分成熟也是华彩选择这里的原因。近年来，随着人们的生活质量不断提高，退休在家的老年人越来越多地参与到文化活动中去，以丰富自己的晚年生活。方先生介绍说，来这里学琴就有不少是住在周边小区的爷爷奶奶。他们中年龄最高的已有70多岁。老年人学琴的目的并不是考级，而是修身养性，充实自己的精神生活。

产销和培训一体化

华彩琴行不同于其他琴行的最大之处，就是它的经营模式――集制作、销售、音乐培训为一体。

记者对沪上一些琴行了解后发现，这样的经营模式似乎只有华彩才有。一般的琴行通常只有销售和音乐培训两个环节。而由于华彩拥有自己的乐器厂，其所生产的华彩牌古筝和斯坦利钢琴，除了商销售之外。同时也在华彩琴行销售，这就使琴行在古筝销售这块可以跳过中间商直接拿到价格最优惠的货品，从而直接提高了收益。

虽然在销售方面华彩琴行着重的是吉他、古筝、钢琴的销售，而在音乐培训方面，华彩琴行则涉猎很广，包括了电子琴、手风琴、笛子、二胡等多种西乐与民乐的教学。在师资方面，聘请了上海音乐学院、上海广播交响乐团、上海民族乐团等专业教师来执教。在收费方面也是十分的亲民，3-5人的大课班人均收费35元一节课，而一对一的小课班人均收费60元一节课。

多样的教学、合理的定价，使华彩琴行吸引了大量顾客，赢得了人气。

普及和教育更重要

银监会最近出台新规其核心是严控银行理财产品的风险。新规对银行的理财产品进行了限制，无论对银行还是投资者都会带来不小的影响。但从可能产生的结果来看，这一规范恐怕也难逃两面不讨好的窘境。

一方面，对银行业务的影响是不言而喻的，高风险、高收益产品的缺失将使银行理财产品的竞争力下降。另一方面，对于投资者而言，面对银行理财产品，“看不懂”可能才是一个最大的风险因素。近两年，围绕对一些银行理财产品的种种负面报道来看，问题主要还是集中在产品说明书晦涩难懂以及销售人员对于产品的风险介绍避重就轻，使得双方处于信息完全不对称的状态。这样一旦理财产品出现亏损，矛盾自然就会激化。

对于银行理财产品而言，基金的发展或许具有很好的借鉴作用。基金在其发展初始阶段，也产生过很多类似的问题，但随着对基民不断的风险教育以及不断规范，目前此类问题已鲜有所闻了。

因此，规范与教育才是根本解决之道，而简单的“一刀切”不是一个好办法。更何况，曾引起较多问题的结构性产品倒并不在被禁之列，说明书依然难懂，这样就很难保证今后问题不会重演。