高中音乐教育精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇高中音乐教育，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词： 素质教育 高中音乐教育 存在问题 改革思路

在相当长的一个时期内，有这样一种观点：语文、数学、英语等课程是非学不可，而音乐是可学可不学的。中考、高考的课程规定在客观上助长了这种认识的扩大。其实，音乐同语文、数学等科目一样，是每个学生都应当学习、掌握并且灵活运用的。下面我就在素质教育条件下，音乐教育的作用、存在问题及改革的思路等问题进行探讨。

一、素质教育与音乐教育的关系和音乐教育的作用

素质教育是一种旨在挖掘学生自身潜能，以完善和全面提高学生基本素质为根本目的的教育。而音乐教育作为一门基础学科，首先是一种基本素质教育。要使学生具备初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展。在这一点上，音乐教育和素质教育的根本目的是一致的。

再来看一下音乐教育的作用。首先，音乐教育有助于学生记忆力的提高。在音乐教学中，教师通过歌唱、器乐演奏等丰富的教学形式，让学生全身各种器官都能活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时，促进学生记忆力的提高。并且音乐能改变人的情绪，听一些轻松愉快的音乐，对学生缓减紧张的学习压力有一定的效果。

其次，音乐教育能激发学生的想象力和思维力。在教学过程中，通过让学生欣赏一些优秀的声乐或器乐作品，借音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象和有关事物的联想，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。在此基础上，进一步提高学生的创新思维能力。

最后，音乐教育能培养学生的节奏感和身体协调感，促进时间知觉的发展。音乐是一门节奏性很强的学科，在教授过程中，学生最易感受到的便是那抑扬顿挫、高低起伏的乐感。在学习过程中，可以从身体的协调动作、肌肉反映上去感觉、体验节奏，并运用到乐理中去，从而增强学生的节奏意识和身体协调意识。作为一门基础学科，音乐教育是素质教育的重要内容和途径之一。它对于开拓型、复合型、知识型人才的培养，对于学生个性的发展和完善人格的形成，具有举足轻重的作用。

二、当前中学音乐教育中存在的主要问题

1.教材导向与学生审美需求之间存在矛盾。

大多数学生喜欢音乐，却不喜欢音乐课，不喜欢音乐课的一个主要原因是对课堂上的经典作品和德育内容不感兴趣。在现行的教材中，绝大部分内容都是以中外经典作品作为选编对象的，几乎很难找到较通俗且既贴近现实生活又适应青少年的身心特点的音乐作品。教材的编排有的还不够生动、活泼，艺术技巧也过分深奥，使学生对其兴趣不浓。由于流行音乐的传播无所不至，演唱技巧没有约束，音像商品铺天盖地，学生迷恋流行音乐，而对学校音乐教育产生排斥心理。

2.家庭、社会对学生音乐学习的两极取向。

目前，家庭、社会对学生学习音乐的态度有两种较为极端的价值取向：一种是过于重视。有些家长对孩子抱有过高的期望，不论孩子自身条件如何，都一厢情愿地希望把孩子培养成为音乐家。他们更多的是从自己的主观意愿出发，强迫孩子学习音乐。另一种是不太重视，认为音乐课不是考试科目，不把音乐课作为一门重要课程来看待。学校也缺乏行之有效的考核与评价手段，无法像其它文理科课程考试一样，督促学生学习。所以，学生就更不把音乐课放在心上。

3.对音乐功能的认识缺乏科学性、全面性。

长期以来，对音乐课就是一门唱唱跳跳的娱乐课的观点还是深深地影响着今天的学生和家长。但是，音乐教学表现为一种美育教育，它的可感知性是其它任何美育教育手段都无法比拟的。同时，它还会起到辅助德育、智育的作用，对于青少年慧敏能力、感受力和永恒心的培养，特别是对联想力、创造力的培养是其它学科所不可取代的。

4.在升学考试课程缝隙中艰难生存的音乐教育。

几乎所有的中学都把升学率看成学校声誉和生命力的标志。中学的音乐课也大多变成一种点缀和应付上级检查的摆设。正因为音乐课不是考试科目，在学习任务繁重的今天，学生们不愿意，也没有时间在音乐学习上投入太多的精力和时间，不论他们是否喜欢音乐。在社会、学校、家庭的压力下，学生们必然会功利地选择学什么，不学什么。正因为这样，音乐课就显得无足轻重。

三、中学音乐教学改革的思路和对策

1.适应历史与社会发展的特点，更新中学音乐教材的内容。

目前学校用的音乐教材在取材上以经典作品为多，但我们必须承认，流行音乐代表了一种音乐风格，自然有其存在的价值。面对流行音乐的思潮，可以试试合二为一的“中庸”之道，在教材中注意吸纳一定数量的通俗音乐，还可引进一些学生喜欢的“校园歌曲”。这些歌曲大多旋律优美、节奏多变、篇幅短小、风格新颖，很能引起学生的共鸣。学生兴趣普遍较高，从而激发上课积极性。

2.为音乐教师提供宽松的教学环境。

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关键词：高中教育；传统；音乐文化；融合

当下高中教育不仅仅是知识的传递，而是对学生综合素质的全面培养，也就是在学生的德智体美劳各方面都有均衡的发展，使学生成为复合型、高素质人才。但是由于西方文化的传入，传统音乐的发展收到了一定的影响，学生对电子音乐、说唱音乐、布鲁斯音乐等兴趣超过对传统音乐的兴趣。中华民族历史源远流长，文学产生之初，音乐与政治、文学、教育是紧密联系在一起的，如《诗经》等一些早期的诗歌都是需要谱乐唱和的。中国传统音乐品种多样特，包含民间歌曲、曲艺音乐、舞蹈音乐、民间乐曲等，如此具有多样性的传统音乐值得我们传承和发扬，通过对学生的教育，把这份文化财富保留下来，成为中华民族传统文化中值得自豪的一部分。

1 高中音乐教育融合中国传统音乐文化的作用

首先，传承传统音乐文化。加强高中音乐教育对传统音乐的融合有助于传统音乐文化的传承，在学校教育中，教育是实现文化传承的最好媒介。传统音乐中有值得我们保留的珍贵的财富，通过学校教育，提高学生对传统音乐的学习兴趣，把中国传统文化中的精髓部分保留下来。再次，选择传统音乐文化。中国传统音乐文化经历时代的的变迁、发展和融合，以致于今天的这种面貌，教育只是传播、传承文化的手段之一，这就需要在庞大的音乐文化中选择出具有代表性的民族音乐加以学习和教育，并且在高中教育中要选择主流的音乐文化来学习和传承，取其精华，去其糟粕。最后，创新传统音乐文化。音乐是不断向前发展的，而不是停滞不前的。传统音乐通过创新，不如把传统音乐与当代流行音乐相结合，提高人们对传统音乐的关注度，并具有先择性和批判性的改革，构建一种新的音乐文化教育体系，以适应当下高中音乐教育的环境。

2 如何在高中教育中融合中国传统音乐文化

（一）构建新的音乐艺术审视标准。

高中音乐教育不仅仅只是对音乐本身的教育，同时也体现了社会和个体的发展价值，对于整个社会文明有着推动的作用。现代音乐教育强调多方位的、多层次的教育，是在强调个人个性发展的同时也注重整体素质的培养，为这个多元化发展的社会输送人才资源。高中教育中合理的教材修订对音乐教育本身起着至关重要的左营，确立音乐课程在学校教育的定位，制定出符合高中学生水平的教材，切实提高我国高中教育的整体水平，培养一批具有综合音乐素养的音乐人才。这同时也要求这些音乐课程必须适应改革的需求，较过去相对简单单一的教学模式的教材，加强对中国传统音乐与高中教育的融合，构建一种多面的教育模式，才能在当代教育中独树一帜，完成高中教育与中国传统音乐文化的融合。

（二）革新教学方法和教学内容。

音乐教育是通过音乐的艺术形象给人一种美的享受，音乐这种特殊性能深入到人类情感深处，并且能够激发学生在心灵上的共鸣。电子教学设备是现代化教育中常见的教育设施之一，其直观、生动、逼真的特点有助于教师在教学中多媒体的运用，并引导学生在情感上的感染，进而使学生发现其中的内涵和哲理。在高中音乐教学中，单纯给学生讲解音乐理论知识是远远不够的，运用多媒体教学可以将抽象的这里具体化，比如在课堂上把一些抽象的节奏、音程、和弦、和声等通过多媒体具体地直观地展现出来。这些具体的图文、声像资源得到具体化，使学生在学习过程中能够直观理解而不费力，学习音乐在乐队的伴奏下更楸普娴难莩效果。本来枯燥无味的音乐课程在各种新的方法下展现出一种新的教学方法方式，教师把枯燥的内容转变为唱、听、看融为一体，真实的还原这个多彩丰富的音乐世界高中教育中重视音乐教育与中国传统文化的融合这种教育模式西方也存在，这种教育模式实质上就是多元文化与传统文化的结合。除了中国其他历史发展悠久的国家在音乐教育上已经开始认识到本土文化的重要性，对西方的盲目推崇的历史已经过去，一些发展中国家比如中国、印度、泰国等也开始意识到本土文化的珍贵之处，并开始渐渐摒弃西方异族思想。我国在高中教育上对传统音乐的教育也开始了新纪元，在大力弘扬传统民族音乐文化的同时，也应该理解和尊重其他国家的音乐文化，开阔学生视野，建立起对自己本民族音乐文化的自信心和多元化的价值观。

（三）正确对待中国传统音乐文化与西方音乐文化的关系。

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（1）强化高中音乐的功能性音乐教师通过分析音乐教育的功能以及目标，形成自己的课堂导入模块。例如，将课堂导入模块设成“音乐鉴赏的时机”“音乐究竟给了我们什么”等，这样学生在课堂学习开展之前就对课堂内容有了一定认识，也激发了学生学习的内在动力。（2）积极打造音乐校园通过对校园学习生活的充分调查，分析出音乐播放的布置，应从上下课的铃声、间操时间、活动课、考试前后以及就寝之前等方面入手，这些时间学生多处于身心放松的状态，即使有少数紧张的学生的存在，也会因为听到音乐逐渐放松下来，学生在音乐的熏陶下，也可提高音乐鉴赏能力。（3）成立具有“疗伤”作用的音乐场所我们可以根据音乐具有的不同特性，研究出学生的身心状况，并可联合心理咨询人员成立具有“疗伤”作用的音乐场所。例如，学生在心情比较压抑的时候，可进入这一音乐场所进行大声嘶吼，宣泄情绪；在学习中遇到障碍缺乏信心时，可到此听上一曲具有激励作用的音乐作品，从而再次燃起自身学习的动力。（4）适当地设立一些“表演”日我国高中阶段学生严重缺少个性突出的爱国主义教育，很多振奋人心的传统曲目以及当代流行歌曲不常在校园场合出现。因此，可以每周进行一次升旗、唱国歌仪式，也可以定期进行全班式或全校式的“表演”日，通过这些音乐手段，提升高中生的自信及音乐能力，同时也使集体意识得到强化。

2.高中生的基本音乐教育

（1）提高高中音乐课堂“亲和力”根据我国当前高中生的心理发展特点以及长久以来的课堂状况，教师应积极构建较为活跃的课堂气氛，同时音乐教师应学会“放下身段”，建立平等、尊重的新型师生关系，从而打造出相对宽松且具有“亲和力”的高中音乐课堂。（2）提高高中生音乐课堂的“参与度”根据新课改要求，音乐教师应在课堂中设计出活泼、多变的课堂活动，打破传统音乐课堂单纯唱歌、欣赏音乐的局面，使学生积极主动地参与到课堂学习中。（3）加强音乐课学科内的知识整合以及课外知识的延伸对学科内的整合是新课改提出的一项重要要求，因此教师要予以重视。例如，可将唱歌与音乐鉴赏相结合，重点培养学生发现美、创造美的能力。此外，适当地进行与学科外知识的联系，也是必不可少的。例如，在音乐课堂中多鼓励学生创作一些优美的歌词，这样将有助于提高语文写作的水平。（4）加强对学生音乐评价的“多元度”新时代的音乐课堂应以学生的发展为根本教学理念，因此要充分考虑高中生心理发展特点，并加以结合地对他们的课堂学习效果实行多元化评价。多关注学生的情感以及心态变化，使教师、家长、学生参与到多元化的评价中，实现自评、互评。

3.高中音乐课的实际教学

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关键词：高中音乐教育；通俗音乐；运用

一、前言

音乐在人类文化中占据至关重要的地位，其蕴含了非常丰富的历史内涵与文化内涵，伴随着人类历史的发展而发展，满足人们的精神与文化需求。通俗音乐是音乐文化体系的重要分支，具有独特的亲和力与影响力，深受人们的喜爱。音乐教育是高中教育的重要组成部分，高中音乐教学时，应充分认识通俗音乐的重要性，并根据现代音乐教学、音乐教育的实际要求，将通俗音乐有效地融入高中音乐教育中。因此，本文对高中音乐教育中的通俗音乐进行研究，具有非常重要的现实意义。

二、通俗音乐的概念与特点分析

1.通俗音乐的概念分析。所谓通俗，指的是易于人们理解，因此，通俗音乐的流行具有很强的流通性。通俗音乐主要包括拉丁美洲的伦巴、爵士乐、摇滚乐、世界流行的地方性音乐、音乐剧以及电影歌曲等。

2.通俗音乐的特点分析。通俗音乐最显著的特点是接地气，即通俗音乐都是就地取材，通俗音乐中蕴含就业、工作、学习、恋爱等，为通俗音乐的流传和推广奠定了坚实的基础。受众人群广是通俗音乐的另一特点，通俗音乐具有非常广泛的群众基础和非常强的娱乐性，通俗的歌词、欢快的旋律、较窄的音域，非常容易学习和掌握，在节奏方面，通俗音乐的音调清晰、单纯而富有变化，在演出形式方面更加强调群众性。

三、通俗音乐在高中音乐教育中的应用策略分析

1.充分认识通俗音乐的重要性。现阶段，高中生喜欢的流行歌手众多，如TFBOYS、王菲、陈奕迅、邓紫棋等，近几年歌手比赛节目众多，如中国梦之声、我是歌手、中国好声音等，各种比赛节目深受观众的喜爱，通俗音乐的影响可谓势不可挡。通俗音乐以日常生活为题材，多以表达感情为主，例如：讽刺社会现象、描写人生感悟等，采用生活化、多样化的表现手法，更能够引起听众的共鸣，打动听众的心。但是，高中生的审美品位不一，艺术化、商品化的通俗音乐会对高中生的思想产生一定的影响。高中音乐教师应该充分认识到通俗音乐的重要性，用通俗音乐的力量引导学生，根据高中学生的兴趣，选择具有教学意义以及激发学生动力的通俗音乐，以此提高学生的音乐素养。

2.优选歌曲。通俗音乐和严肃音乐的不同点在于轻松、易懂，具有非常广泛的群众基础，特别是随着社会的快速发展，高中生在学习考试、生活压力的重负下，通俗音乐不拘一格、通俗易懂的音乐风格，为高中生填补空虚以及发泄愤懑等感情提供了途径。但是，通俗音乐良莠不齐，高中音乐教师应该从众多通俗音乐中挑选适合学生的音乐。在选择通俗音乐时应该注意以下几个方面：其一，选择具有文化涵养的通俗音乐，高中生虽然喜欢通俗音乐，但是并不了解通俗音乐中所包含的文化内涵，为了丰富高中生的音乐文化知识，提高学生的艺术审美，应该选择具有文化内涵的通俗音乐；其二，挖掘歌曲的精髓，以《长恨歌》为例，《长恨歌》是黄自先生的代表作，描述的是杨玉环和唐明皇之间刻骨铭心的爱情故事，高中音乐教师以《长恨歌》为导入，让学生主动参与到歌曲的讨论中，然后结合白居易的《长恨歌》，让学生更加理解《长恨歌》的内涵与精髓；其三，选择表达正能量、优秀的流行歌曲，让学生理解歌曲所要表达的正能量，如《飞得更高》的歌词“我知道我要的那种幸福，就在那片更高的天空，我要飞得更高，飞得更高，狂风一样舞蹈挣脱怀抱，我要飞得更高，飞得更高，翅膀卷起风暴心生呼啸”，通过教师的正确指引，能够让学生真正认识歌曲的内涵与价值，使其明白无论在生活还是学习方面，都应该乐观、坚强，积极向上。

3.提高音乐教师的职业素养。教师职业素养是提高通俗音乐教学效果的基础，因此，应该加强对高中音乐教师关于通俗音乐知识的综合培训，使其了解通俗音乐的作者及代表作品，如校园音乐代表歌手有崔健、老狼等，流行歌手有筷子兄弟、羽泉、邓紫棋等，教师应把握好尺度，将通俗音乐应用在高中音乐教育中，让通俗音乐成为授课的有力助手。

四、结束语

综上所述，通俗音乐具有非常广泛的群众基础，通俗、易懂。通俗音乐在高中音乐教学中也是不可或缺的一部分，通过研究通俗音乐的价值、唱法等，采用各种有效对策，正确地将通俗音乐引入高中音乐教学，为学生提供最前沿的流行音乐资讯，提高学生的音乐素养和审美意向。

参考文献：

[1]王海敏.试论通俗音乐在高中音乐教育中的有效运用[J].新课程，2015（7）：14-15.

[2]杨名莉.论高中生在通俗音乐审美中的情感宣泄[J].教育与教学研究，2012，26（8）：121-122.

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关键词：高中音乐；教育意义；情感教育；审美能力

进入21世纪，素质教育理念深入人心，基础教育越来越关注学生德、智、体、美、劳的全面发展。在贯彻落实素质教育理念的过程中，音乐教育是必不可少的一环。作为基础教育向高等教育过渡的关键节点，高中音乐教育更是广泛受到关注。本文分析了高中音乐教育的重要意义，与诸位同仁探讨。

一、高中音乐教育有助于渗透情感教育

《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和情感表现与交流必不可少的重要形式，在促进人的发展方面显示出它所具有的独特功能。”开展高中音乐教育，对于情感教育目标的渗透具有现实意义。以花城出版社高中音乐鉴赏教材为例，每一首选入教材的音乐作品，无一不蕴含着积极的情感态度与价值观。《地球之歌》让学生感悟到不仅人类拥有生命，大自然同样拥有生命，我们应当珍爱生命，保护自然；《感恩的心》让学生体会到母爱的伟大，我们应当怀着感恩的心拥抱父母、拥抱同学、拥抱社会；《沃尔塔瓦河》让学生感受到捷克人民不畏、勇敢战斗直至胜利的精神，鼓舞着他们的斗志。凡此种种，在高中音乐教材中还有很多体现，由于篇幅所限，不再一一进行赘述。高中新课程教学改革尤为强调知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维教学目标的统一，音乐教育对于渗透情感教育具有促进作用，有助于达成情感态度与价值观教学目标。教师应当努力挖掘音乐作品背后蕴含的情感教育元素，于不知不觉间渗透情感教育目标，推动新课程教学改革工作的全面进行。

二、高中音乐教育有助于培养审美能力

音乐课程标准在内容标准中指出：“音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径，具备良好的音乐鉴赏能力，对于陶冶情操、提高文化素养具有重要意义。”作为实施美育教学的基本途径，音乐有助于培养学生审美能力，启迪高尚人格，提升精神境界。音乐是一种特殊的艺术表达形式，它所蕴含的美感能量是多方面的，包括立意美、情感美、音韵美、曲调美、形式美、伴奏美等等。按照不同的教育目标和不同教育方法，音乐可以培养学生多角度审美能力。例如：鉴赏《赶摆路上》音乐作品，从不同角度出发，学生可以领略不同的艺术之美。从立意美角度而言，反映了改革开放后傣族人民无限欢乐、幸福的生活之美；从情感美角度而言，表现了少数民族人民勤劳善良、乐观向上的情感之美；从音律美角度而言，旋律以“5612”构成，节奏灵活多变，代表了我国民间音调的特色之美；从曲调美角度而言，作品选自合唱组曲《云南风情》，具有傣族民族风味之美；从形式美角度而言，体现了女生三声部合唱形式之美。法国著名雕塑家罗丹曾经说过：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”高中音乐擦亮了学生发现美的眼睛，教师应当发挥音乐作品在培养学生审美能力方面的积极作用，从不同角度、不同方位提高学生发现美的意识，让他们成为具有独到审美趣味的小小音乐家。

三、高中音乐教育有助于培养创新能力

创新是民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。当今时代是知识经济时代，创新能力培养是教育的永恒课题。无论是企事业单位招聘人才还是新课程教学改革，都非常关注人才创新能力高低问题，这已经成为21世纪人才必备的核心竞争力。教育实践证明：高中音乐课程对于培养学生创新能力大有裨益，音乐创作活动有助于激发学生创新意识，对创新思维的发生发展有着至关重要的影响。上学期教学结束之后，考虑到学生已经接受了一学期的音乐教育，具备一定的音乐鉴赏能力，因此笔者布置了这样一个假期作业：6人一组，任选形式，为学校新编一首校歌。相比较于留几张试卷，这种作业形式更加灵活，更符合学生的口味，同时也避免了互相抄袭情况的出现。在完成作业的过程中，学生需要充分运用创新创造能力，开阔思路，思考用什么样的音乐形式、音乐手段表现校园，这不仅加深了对课上所学音乐知识的认识，同时提高了用音乐创造美的能力，体现了学习致用的教学理念。本学期入学伊始，当请学生自由展示创作成果时，他们一个个都兴致高涨。素质教育理念的普及促使教学改革工作者愈发关注音乐教育的重要意义，但是纵观高中音乐教育现状，不容忽视的问题在于，音乐不是高考必考科目之一，因此即便学校开设了音乐课程，最终由于各方面的不重视、不配合，影响了教育质量。如何转变当前高中音乐教育的不利局面，全面发挥音乐对于人才全面发展的重要意义，依旧有待全体音乐教师共同探讨。

参考文献：

［1］王慧玲.浅谈高中音乐教育的重要性［J］.时代教育（教育教学版），2011，7（9）：123-124.

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一、合理选择音乐曲目开展音乐教育的必要性

（一）优秀的音乐曲目有助于缓解高中生的学习压力

在我国的教育体系中，高中可谓是最为关键的一个阶段，高中时期，学生所需要学习和掌握的内容繁杂，并且一直处于一种紧张的学习竞争环境当中，如果不能合理的安排学习时间和休息时间，就有可能给学生造成较大的心理压力，甚至对学习产生焦躁、反感的心理。然而，音乐无疑是一种有效的放松身心压力的方式，不同风格的音乐往往能够给学生带来不同的放松体验和心灵感受，从而缓解学生的心理压力。因此高中音乐教学过程中选择合理的音乐曲目至关重要。

（二）有助于培养学生正确的思想观念

互联网络以及各种电子设备的不断发展毫无疑问的为学生的音乐欣赏提供了更多的途径和选择的空间。然而目前，由于高中音乐课堂传统教学模式的限制，很多学生对音乐课程中的音乐曲目并不感兴趣。然而，面对不同种类型的音乐曲目，高中生尚不具备良好的辨别能力分辨其中存在的思想价值观念正确与否，这可能不仅不能达到放松身心的目的，反而加重学生的焦躁和不安的心理，对学生的学习和个人品质的培养造成不利的影响。

因此。高中音乐课程中，只有合理的选择音乐曲目，才能全面激发学生的学习兴趣，提高学生在音乐课堂中的参与度，利用音乐中所蕴含的优秀精神品质感染学生，鞭策学生，从而为学生营造一个优秀的音乐熏陶、教育的环境，实现寓教于乐的目的。

二、高中音乐教育合理选择音乐欣赏曲目的建议

高中音乐欣赏曲目的合理选择，是高中音乐教育的要点，对整体课堂效率的提升、学生综合素质能力的培养均具有重要的意义。然而，合理的选择音乐欣赏曲目却不仅仅是说一说那么简单，想要将这种音乐教育理念转化为实践行动，就必须遵从相应的原则，讲究音乐教学策略，以此实现高中音乐教学水平的提升。笔者结合多年教学经验，总结出如下要点。

（一）音乐欣赏曲目必须满足教学大纲的要求

素质教育理念带动了各级教育教学内容以及教学体制的全面改革，作为我国教育中的重要组成部分，高中课程在课程安排、教学重点等方面也进行了不同程度的改度，在这种背景下，音乐欣赏教学与传统的音乐教学相比也出现了显著的差别，但是为了实现教学目标，满足音乐欣赏的要求，高中音乐教师所进行的音乐欣赏教学，必须要确保学生能够真正的参与其中。为此，教师一定要充分分析和了解《高中音乐课程标准》中关于音乐鉴赏方面的内容，在此基础之上，对音乐欣赏框架进行合理调整和安排。比如，笔者在进行音乐欣赏教学，通常会将各种音乐欣赏曲目统一起来，根据其表达含义、音乐风格等音乐欣赏曲目划分为不同类型，这种音乐曲目编排方法条理清晰明确，方便教学实践活动的开展。学生可以更加容易的接受这种教学方式，并在潜移默化中完成音乐欣赏的过程。

（二）利用音乐曲目营造浓厚的艺术氛围

高中生对于艺术文化有着较为敏感的感受能力和较为清晰的个人追求目标。为了达到陶冶学生情操，培养学生健全人格的目的，高中音乐教师一定要充分考虑音乐欣赏曲目的艺术特性。

教师可以在正式的课程开展之前选择一些辅的音乐曲目进行简单的播放和介绍，让学生独立的去感悟曲目中所蕴含的艺术气息和特性，在正式播放学习曲目时，学生可以更加直接的感受到不同音乐曲目在主体、环境、音乐风格等多方面存在的差异，使学生更好的把握音乐作品中所蕴含的情感。

在此基础上，教师需要不断提高个人的音乐素养与音乐鉴赏水平，只有这样才能够真正的发挥出曲目的艺术性特点，了解并抓住音乐欣赏作品本身所蕴含的情感以及音乐作品的表达特点。教师需要根据音乐欣赏教育的整体环境、欣赏教育的最终目的等对音乐曲目进行适当的编排和调节，使音乐情感与外界的环境相互影响，相得益彰。

音乐欣赏曲目的合理选择可以使学生在潜移默化的过程中接受音乐内容的熏陶，当学生真正的了解到优秀音乐作品的独特魅力之后，就会更加主动、积极的了解音乐作品中所蕴含的创作细节、情感、诞生背景等内容。长此以往，高中音乐欣赏课程的课堂效果将会发生根本的改变，学生的学习态度将会由被动转为主动，这样一来，音乐欣赏课程的课堂效率将会发生质的飞跃。

另外，音乐作为一种喜闻乐见的艺术表现形式，明显受到时展的影响，尤其在中外文化不断碰撞交流的今天，教师一定要丰富音乐曲目的风格和形式，实现音乐欣赏课程曲目的多元化，这样一来，学生可以在欣赏音乐的同时感受到时代的发展和变迁，做到与时俱进。此外，教师一定要准确的分析和把握音乐曲目中所蕴含的情感价值、思想内涵等内容，确保曲目选择的合理性，完成对学生思想引导以及品格培养的音乐欣赏教育目标。

（三）尊重学生的心理特点及情感特点

高中生注重以自我为中心，渴望创新和突破，其情感和思想也出现了多元化的特点。因此这个阶段内，音乐教师在筛选音乐欣赏曲目的过程中，不妨打破现有音乐教材的局限性，所选择教材之外的，更加符合学生欣赏品味的音乐欣赏曲目。

这种创新性的选择不仅能够体现教师在音乐表现手段、体裁、结构、风格等多方面的创新和突破，也能够为学生提供一份更加充分表达自我思想、情感的一种机会。只有充满心意、创新、灵动的音乐曲目才能够得到学生们在精神上的的认可与共鸣，学生在聆听音乐的过程中，既可以实现一种精神上的陶冶，也可以产生一种自我认同，从而与老师进行更加主动的思想交流，畅谈他们在音乐中的所听所想，充分说明与发挥他们在音乐欣赏中所获得的情感感受以及独特的自我见解。

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关键词： 高中音乐教育 音乐教师 学校 学生

近年来，我国高中音乐教育改革开展得如火如荼，音乐教育事业呈现一派生机，但也存在着不少问题：由于区域经济发展的差异，一些经济贫穷、观念落后的地区连最基础的音乐教育都无法得以开展。而在经济相对发达的地区，虽然高中音乐教育得到较好的发展，但很多学校仍然把升学率摆在首位，音乐课形同虚设，很少有人真正关心重视艺术课程的教学。随着中国经济的发展，社会对于人才的要求在不断提高。在这个信息高度发达的时代，最需要的就是适应新时代、具有高能力、高素质的全面发展人才，而更好地开展高中音乐教育对促进社会的发展是具有积极意义的。我从以下几个方面谈谈对高中音乐教育的思考。

一、从音乐教师的角度思考音乐教育

目前高中音乐教师大都毕业于各音乐大中专院校，在学校接受的都是正规的音乐专业培训，而对高中音乐教育的内容与方法接触和研究不多，在教学经验方面简直是从零开始。一旦走上音乐讲台，就只能用在学校学到的音乐专业知识和技能，以及自己掌握的技能训练方法来应付课堂，有的会唱歌不会弹琴有的会弹琴不会跳舞，等等，试想这样的师资如何能适应当今高中音乐教育的改革与发展？师资问题已成为制约高中音乐教育创新的至关重要的因素，因此我认为要加强高中音乐教师的教育艺术培训（各音乐大中专院校也应加大改革力度），提高整体素质，以适应高中音乐教育的各项要求。

新世纪的高中音乐教师首先要具备勇于奉献的精神，这是教育工作者应当具备的优秀品质。其次要具备较高的专业水平和心理素质。随着社会的不断进步，学生获得知识的途径比以前大大扩展，有些学生通过阅览图书或查阅网络等途径，知识结构已相当惊人，有时候比老师知道的还多。这就要求高中音乐教师不断加强自身的业务学习能力，提高自身的素质和水平。在节奏日趋加快的现代社会，高中音乐教师要具备良好的心理素质去迎接一切挑战。再次要丰富与音乐学科相关的文化知识，自己在教学后才有真正的体会，要给学生一杯水，教师要有一桶水，而且应当是一桶“鲜活水”。最后要具备博学多才的教学技能，这样才能更好地调动高中生学习音乐的积极性，提高教学质量。

二、从学校的角度思考音乐教育

学校是培养祖国花朵、孕育祖国栋梁的地方，学校培育学生的过程离不开音乐教育，但是音乐教育在很多学校没能得到完善，不是教学设施不够，就是师资不够，很多时候音乐课在许多学校成了一门“调剂课”，在升学压力下，不列入考核范围的音乐课被随意“转让”，甚至停开。很多学校没有配备专职的音乐老师，音乐课由其他任课老师代课，但是他们往往拿来上语文、数学等课，音乐教育有名无实。对于音乐的重视程度存在一种怪象：“高中不如初中，初中不如小学，小学不如幼儿园”，长期以来，音乐教育已成为许多学校和家长“支撑门面”的招牌之一。为了参加各级各类的音乐方面的比赛，学校挑选少数学生成立几个音乐专业队进行强化训练；为了迎接上级的各种检查，学校排练几个文艺节目演出汇报，这样，投入的人力、物力少，又见效果，领导见了，认为学校艺术教育有成效，获了奖，给学校和家长争了光，学校和家长有了炫耀的资本，都高兴。长此以往，形成恶性循环，学校只重视对少数学生或少数艺术训练组的训练，以此支撑门面，将大部分学生拒于音乐教育的大门之外，淡化了音乐教育的普及，音乐教育活动开展得极不实在。所以学校必须打破“门面”观，还给学生学习音乐的权利，注重音乐教育的实效性。

三、从学生的角度思考音乐教育

学生是学校的主体，学生在学校不应该只是学习文化课，更多的是德智体美全面的发展和各种兴趣的培养。有报道曾披露这样的调查信息：“现在的中小学生绝大多数都喜欢音乐，但绝大多数中小学生都不喜欢音乐课。”这是什么原因呢？我发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时展的问题：如课程过于注重知识的传授。音乐是一种情感艺术，但在课堂上往往被肢解成单一、机械的板块，或老师唱一句，学生跟一句，音乐课被简化为唱歌课；或了无生气、死记硬背乐理知识，用应试的那一套扼杀学生们最初萌生的乐感；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。因此，我们要加强音乐教育教学的自身建设，给学生创造一个宽松的体验美、感受美、欣赏美、表现美、创造美的环境，以提高学生的音乐兴趣，培养学生的创新能力。

所有处在音乐教学前线的工作者，每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。总之，只有重新审视音乐课程的标准、理念，积极行动起来，不断学习，不断反思、不断进取，才能做一名优秀的音乐教师。

参考文献：

［1］肖光明.试论新形势下中小学音乐教师素养的提高.音乐教育与创作，2007，（8）.

［2］龚倩.音乐教师教学反思能力的培养初探.音乐教育与创作，2007，（8）.

［3］李丽娜.高中音乐女教师如何克服职业倦怠与获得幸福感.音乐教育与创作，2007，（9）.

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我国是一个多民族国家，经过长期的发展，逐渐积淀下丰富的民族文化。将其应用于高中的音乐教育之中，可以有效促进高中音乐教育的发展，并实现对各种优秀的民族文化的传承和发扬。民族文化具有巨大的潜力以及极高的应用价值，对于高中音乐教育而言，可以积极的从中汲取营养，将丰富的民族文化与音乐教育结合起来。

一、民族文化与音乐

我国拥有悠久的历史，加上多民族的形态，在长期的发展历程中，不同的民族受到自身地理环境和风俗习惯以及生产、生活方式等因素的影响，逐渐形成自身独具特色的文化体系。其中，也包含了大量与音乐有关的内容，形成风格独特的民族音乐。民族音乐是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有的，并被不断予以传承的一种音乐总体。其中包括了扎根于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐，也包括近现代由中国作曲家创作的受欧洲音乐影响的歌曲、器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新歌剧等各式各样的音乐作品。

二、加强民族音乐教育的意义

不同的民族音乐都与本民族以及当地的文化、历史、生活等息息相关。所以说，民族文化与音乐之间有着千丝万缕的关系。不同的民族都具有自身独特、风格多样、内容丰富的民族文化。随着时代的发展，文化与教育得到了蓬勃的发展，并日渐开放化。于是，民族文化也得以与音乐教育很好的融合在一起，进入多元开放的发展模式中，实现二者的共同发展。在高中的教育体系中，音乐教育是一个十分重要的组成部分。通过音乐教育，学生可以培养自身良好的审美情趣，不断提高自身的艺术欣赏水平，并实现陶怡情操和树立正确价值观、人生观等目的。而将民族文化与高中音乐教育结合起来，则可以发挥出更好的效果。首先，加强民族音乐教育，可以帮助学生了解到更多我国不同民族独特的文化和音乐特点，从而不断拓展知识面，并提高民族自豪感等。其次，在音乐教育过程实现民族文化的有机结合，可以提高学生的审美水平，帮助学生更好的认识和发现美。另外，通过民族音乐教育，学生们可以了解不同民族的情感和思想等，从而加深对不同民族文化的理解和认识。

三、民族文化应用于高中音乐教学的具体措施

长期以来，我国高中音乐教学仍采取传统教学方法，忽视民族文化的融入，使学生音乐学习水平得不到有效提高。为此，为了改善这一现状，本文特提出以下几点教学措施：

（一）提高对民族文化的认识水平。音乐教育在利用民族文化的过程中，首先要提高对民族文化的认识水平。要充分认识到民族文化以及音乐对音乐教育的重要性，认识到民族音乐对提高高中音乐教育水平和促进高中生全面发展的重要意义。并将民族文化置于音乐教育体系的重要位置上，合理地进行课程和课时安排，尽可能的为学生提供更多了解和学习民族文化音乐的机会。并在教育教学过程中，积极的引导学生多了解、学习各种民族文化和音乐知识，不断提高自身的综合音乐素养。

（二）营造良好民族文化音乐氛围。为了更好的实现民族文化与高中音乐教育的有机结合，还需要积极的打造良好民族文化音乐氛围，以激发出学生对民族文化和音乐的学习兴趣，更好了解并学习各种民族文化和音乐。例如，在音乐课堂上，教师可以根据具体的教学内容，合理的选择一些民族文化知识和音乐类型等，通过多媒体的方式展示给学生进行欣赏，并进行详细的介绍，以营造出良好的课堂氛围，更好的展开各种民族音乐教学活动。

（三）开展丰富的民族音乐活动。对于不同的民族而言，都拥有丰富多彩的特色民族音乐活动。在高效的音乐教学过程中，即可以很好的利用这些音乐活动来加深学生对特定民族文化和音乐的认识，并提高教学质量。在需而生门准备比赛和参与比赛以及观察比赛的过程中，都可以很好的了解各种民族文化和音乐，加深对不同民族文化音乐的认识，并学习各种音乐知识和技巧等，实现自身综合水平的不断提高。

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关键词：高中；音乐教育；戏剧表演；戏剧教育

一、高中音乐教育与戏剧表演

高中音乐教育作为素质教育的重要组成部分，在学生的成长过程中起着重要的作用，对学生的审美教育有很大的帮助。音乐教育与普通学科相比，有着特别之处，就是主要从感性入手，重视对学生的审美教育。而戏剧表演作为音乐教育的一部分，既可以满足不同学生的兴趣爱好，体验音乐形式的多样性，又可以培养学生的兴趣与爱好，开阔学生的视野，更为保护与发扬我国传统文化作出一定的贡献。

二、在高中教学中落实好音乐与戏剧教育的教学策略

1.创造一个良好的学习氛围

事实证明，良好的学习氛围有助于调动学生的学习积极性,能够让学生在轻松愉快的环境中学习。音乐教学的展开，只有在良好的学习氛围，宽松的教育环境中，才能达到音乐教育的效果。首先，教师要鼓励学生进行积极参与到课程当中来，让学生能够在课堂上无拘束的欣赏与讨论。其次，教师要为学生提供一个合作的氛围。因为高中学生的音乐素养有限，很难进行个人的音乐鉴赏与创作。这就要求教师为学生提供一个良好的合作氛围，让学生可以通过互相合作来提高各自的音乐水平。并且通过学生之间的合作，可以集思广益，发现学生思维中的闪光点，从而进行鼓励。最后，要为学生提供一个可以有效交流的途径。交流不仅仅是学生之间的交流，也要求教师与学生之间的交流。因为，教师可以从较高的角度把握学生的思维动态，准确地判断出学生所想，从而能够更好地为学生提供指导与帮助。

2.建立和谐的师生关系

和谐的师生关系能够让学生在一个相对轻松的环境中学习，教师也比较容易掌握学生的学习动态，适时调整教学策略，因此，教师要与学生建立平等的师生关系。在教学过程中，教师与学生之间是互动的关系，如果缺乏平等的师生关系，就不能进行有效地交流。对于音乐教育，只有在感情交流的过程中，才能产生共鸣，更好地完成音乐教学任务。所以，音乐教师要努力更新教育理念，营造一个宽松的学习氛围。并且师生间的平等关系的建立，更有利于开展师生之间的互动。让学生能够从课堂上真正地用心去倾听与体会音乐，与同学、教师进行大胆地讨论。教师的每一个动作，甚至都会激起学生对学习的兴趣。教师对学生的鼓励与尊重，也能够激励学生更好的学习。

3.提供进行戏剧表演的舞台

许多学校由于办学条件限制，在经费、服装、场地等诸多方面都不能有效地满足戏剧教学的需求。这就要求学校加强对音乐教学以及戏剧教学的重视程度，加大对音乐学科的投入，加强学科建设，积极地从硬件与软件方面来满足学生的发展需求。同时，教师也要针对音乐教育特点，积极地为学生提供可以进行戏剧表演的舞台，让对戏剧感兴趣的学生可以充分的展现自身的才艺，并且在展示自身的过程中，得到不断地锻炼与升华，提高自身的综合素质。

4.充分调动学生学习的积极性

兴趣是最好的老师。对于音乐学科来讲，更是如此。兴趣是学生感受音乐、享受音乐的前提。教师在授课过程中，要特别注意调动学生学习的积极性。

（1）紧跟教材，建立有效的教学计划

高中的音乐教学，很大程度上还是对基本功的教育与锻炼。

这就要求音乐教师一切从实际出发，根据高中音乐教材，编写有效的教学计划。教学计划的制定，既要符合大纲规定，又要突出重点，通过一些细节的设计，来吸引学生的兴趣。现代社会的飞速发展，也带动了音乐的发展。高中学生由于独特的层级，有着对音乐独特的爱好与审美。教师要针对学生这一特点，在教学过程中穿插一些学生感兴趣的流行因素，从而吸引学生对音乐课程的兴趣。并且一些贴近生活的电视主题曲、游戏主题曲等都有可能激发学生的兴趣。

（2）充分运用新型教学模式

素质教育的开展，要求对人才的培养不能光停留在基础知识教育的阶段，要充分培养学生的动手能力与创新能力，最重要的是要提高学生的综合素质。所以，教师也要转变自身观念，积极运用新式教育模式来培养学生的综合素质。通过新型教学模式的运用来提高学生学习的积极性及对音乐的兴趣。

（3）充分运用多媒体技术

多媒体技术是将计算机与音频、视频、网络融合在一起的一个教学工具。其强大的功能能够满足音乐教学的大部分要求。运用多媒体教学模式可以充分提高学生学习的积极性。

总之，高中音乐教学也要紧跟教育改革的步伐，进行素质教育改革。教师要针对新的发展情况制定合适的教学计划，提高学生对音乐的兴趣以及学习的积极性，为社会的发展提供更多的高素质人才。

参考文献：

［1］郑艺.从演奏中感知音乐世界：适合高中音乐课堂的演奏模式［J］.中国教育创新导刊，2011（3）.

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【中图分类号】 G633.951

【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2017） 11―0083―01

一、当前高中W校音乐教育中存在的主要问题

1.教学设备短缺

高中学校音乐课不受学生欢迎，这与学校的音乐器材缺乏、教材陈旧有关。据了解，目前音乐器材配备情况很差，一些高中学校除了音乐课本外什么都没有，根本原因还是学科发展不平衡、校际发展不平衡造成的。

音乐课的效果如何，设备固然重要，但关键还在于教师。在现有条件下，音乐教师要更多发挥能动性，不能“等、靠、要”，要多研究教学方法，这需要多给他们提供培训的机会，但目前各种培训中音乐教师能参加的很少。让老师多听专家的课，多观摩、多交流，这对于解决学生不爱上音乐课、提高教师素质不失为一个有效的办法。

2.教学观念落后，对音乐教育重视程度不够

随着国家对教育投入力度的加大及全民对素质教育的支持，我国中学音乐课的教学质量有了很大提高。但在客观上也存在这样一些现象：音乐课教学在中学普遍得不到校领导的重视。音乐课教学在学校工作中不能被公平地对待，音乐教师的地位在学校里较其他教师偏低。诸如以上的种种现象表明在教育工作中确实存在着对音乐课教学重视不够，在评优选先、职称评聘时对音乐课教师不够公平的事实，这严重伤害了音乐教师的工作积极性，降低了工作质量。另外，很多中学音乐课徒有虚名。由于高考中没有对音乐学科的考查，导致了从领导到教师以至学生对音乐课很轻视。

3.教学不规范

音乐教师太少，降低了音乐课的教育教学质量。新课程改革下的音乐教育教学要求激发、培养学生的音乐兴趣及参与音乐艺术实践活动的积极性，培养学生的音乐感知能力、鉴赏能力及良好的音乐欣赏习惯。而一些音乐教师本身就不具备以上素养，于是，音乐课变成了流行歌曲的殿堂，教室里、操场上到处是流行歌曲。

4.音乐教学内容单一，教学手段落后

教师在音乐欣赏课堂教学中，重知识技能、轻审美熏陶现象较为严重。如，有位教师在上《蓝色多瑙河》时，先介绍音乐家的环境背景，然后讲解圆舞曲的概念，然后分析每一首每一段小圆舞曲的曲式结构。当这位老师用音乐的理论去解剖完它时，也快下课了，一节课下来学生除了一头雾水、瞌睡连天之外，基本没记住什么。这是“重知识技能，轻审美体验”的教学典型。

音乐是艺术殊的一种，是由音响通过听觉，使听者产生想象、联想、表象等心理活动的过程，并不是肯定性很强的文字语言可以表达的。它在音响中流动，其艺术形象是非视觉性的，也非语义的。这两项艺术特征决定了音乐应以听赏为主，因此在音乐课堂中教师要让学生用耳朵通过聆听去咀嚼、品评、享受，体验音乐的独特美感。

二、改善高中学校音乐教育现状的对策

1.强化音乐教师师资队伍

针对高中音乐教师紧缺、教学设施简陋的诸多问题，我们应稳定教师队伍，加强培训工作，不断提高音乐教师的综合素质。对有音乐爱好的能基本胜任音乐课的教师要定期进行培训。可采用多渠道培养方式，壮大音乐教师队伍，加强音乐教师的双基训练和学历培训。或运用现代教育技术手段，加强交流与学习，提高教师的教学技能和水平。

2.增加对学校音乐教育的投入

音乐教学设施是实现课程标准的保证。各级政府、学校要加大对音乐教育的投人，保证学校音乐教育教学的正常进行。同时也要加大对音乐器材的投入，条件较好的学校可配备高档乐器和教具，条件差的学校也要配备必要的乐器和教具，促使音乐教育的健康发展。

学校还应配置音乐专用教室和专用设备，如钢琴、风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。学校图书馆及教研组应购买音乐书籍、杂志、音像资料等供教师备课、进修和研究使用；学校阅览室也应配置音乐读物、杂志和音像资料，供学生收集、查阅资料使用。

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【关键词】音乐；美育；融合

音乐的殿堂中有着华丽的装饰，在这个殿堂中我们能够看到一切美丽的事物，可以将美的性灵带入到内心的深处，从而影响他们的道德品行和审美情怀。高中音乐教学中的美育在课程改革后已经备受关注，艺术对于心灵的熏陶作用是无形的，是属于精神层次的，当前的音乐教育在很大程度上偏离了这个精神的轨道，而在知识技能的掌握上显得更加重要，尤其是对于音乐特长生的培养上，教师往往更加看重艺考的知识技能方面的教育，在美育方面是有所欠缺的，即便是对于其他的高中生也认为只要会唱几首歌，在音乐课中能够缓解繁重的学习压力就达到教学目标了，长此以往会使学生的精神品质塑造受到一定的影响。

一、感受情感，陶冶自己的性灵

俄国作家契诃夫将歌声比作了太阳，能够给人带来一种温暖的感动，也可以让我们看到世界的五彩缤纷。音乐欣赏课中不仅可以使学生获得一种灵魂上的洗礼，而且还可以使学生的情感与作者的情感产生强烈的共鸣，陶醉在歌曲中那片芬芳的花园中，游走于那清幽的小径，探寻到世外最美丽的风景，使学生的审美情趣在潜移默化中得到提升，获得美的享受。例如在高中音乐《月光鸣奏曲》的音乐欣赏中，我便采取了让学生主动参与课堂的教学方法，给学生充足的时间去聆听，在聆听中感受音乐美好，感受贝多芬音乐强大的心灵震撼力，首先让学生自主去赏析音乐，感受曲子的基调，在第一乐章的曲子中，基调是低沉的，高中学生已经具有这种音乐的辩识能力，在确定好基调后，再让学生去聆听，用自己的语言去表述出自己对音乐的感受，有的同学说，“这种低沉中我仿佛看到了贝多芬压抑的心情，就像我在面对沉重的学习压力而又无处诉说的感受”，还有的同学说，“我并没有觉得压抑，我只是觉得他是一个安静的思考者，只是略带有一丝的忧郁”，其他的同学在这位同学的语言描述中进入了一种遐想，学生沉浸在音乐的世界中，沉浸在贝多芬淡淡的伤感中，自己的情感也随着贝多芬的情感一起在课堂中弥漫开来。这节课中我采取了让学生自主欣赏的教学形式，使学生获得了精神上的享受，心灵上的升华，在音乐欣赏中获得了音乐素养乃至于文学素养的提升，让美在心灵深处尽情地绽放开来。

二、挖掘人文性，铸就良好的品格

高中音乐教材中蕴含着很多可以帮助学生塑造良好品格的音乐作品，教师要深入地挖掘出这些内容，去引导学生仔细地品味和探索，从而使他们的道德情操和思想品质得到有效的培养，音乐教学具有影响学生的情绪、情感和性格的功效，每一个作品中都凝结着创作者人生的悲欢喜乐，教师要用他们内心的一种人性的光辉去影响我们的学生，使之在音乐中享受到美丽的人生。例如在高中音乐《祖国颂》一课的教学过程中，我就让学生在音乐中感受到了一种浓浓的爱国热情，进而培养学生的爱国心。这首歌曲中的欢跃的、抒情的、热烈的、气势宏伟的音乐特点给每个学生留下了深刻的印象，我们在其中感受到阳光普照大地的灿烂，感受到了祖国大好河山的无限壮美，也感受到了人民在祖国的怀抱中那份豪迈的情怀，在欣欣向荣的繁荣景象中，我们感到了生活在这样的祖国中的美好，我们赞美我们的祖国，热爱自己的祖国，音乐中强烈的赞颂使学生的内心升腾起一份爱国的情怀，在这节课的课堂延伸环节，我设置了“什么是爱国”这个探究性的问题，学生们纷纷发表自己的见解，有人说好好学习，选择一个喜欢的工作岗位就是爱国，也有人说保护我们生存的环境就是爱国，还有的同学说友善便是爱国，学生的爱国热情在这节课中被点燃。高中学生距离跨进社会已经很近了，他们被社会上很多物质化的思想所影响，在这个时期唤起他们的爱国热情，对于践行社会主义人生观、价值观具有积极的意义。

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首先，我国的教育体系大致上可以划分为初等基础教育、中等职业教育和高等教育三个层次，其中高中教育在整个国民教育体系中处在中间环节、起着承上启下作用。首先，从教学的内容而言，高中各个科目的教学内容与初、中等教育相比，具有更强的理论色彩，强调各学科专业化、理论化的基础知识与研究方法。其次，从教学的目标而言，高中阶段的学习不再限于初等教育中的经验倾向与主观感受，而强调学生在掌握了各科的基础理论后，具备运用这些系统的工具分析与解决相应领域稍具抽象性问题的能力。最后，从教育的后果而言，普通高中教育结束后，学生可以直接投入社会工作。同时，由于高中教育提供了许多适合深造的理论工具，便于学生继续接受高等教育，所以高中教育成为学生接受高等教育的主要路径。但是由于地缘因素、历史因素所造成的教育资源总量不足及教育资源分配的不均衡，高中教育的普及率差强人意，尤其在农村地区，高中教育成为少数农家子弟“跳出农门，改变命运”的唯一途径，并且，随着近些年来国家对中等职业教育的重视，逐年加大对中等职业教育的投入，高中教育的功能被逐渐单一化，高中教育被认为是普通高等教育前奏，被想当然地称做“应试教育”。笔者认为教育本质应在于提升国民素质，就这一点而言，基础教育既是起点也是关键，高中教育作为基础教育的高级阶段，更应当将素质培育作为教育的目标和方向，所以，高中教育应当是素质教育而非应试教育。

其次，高等院校对非音乐专业的学科在教学大纲的勘定、教学计划的执行和教学的实施诸方面对音乐教育重视不足，音乐教育的素质提升作用被淡化，沦为“可有可无”的尴尬境地。众所周知，高等教育对学生人格塑造和健全有着重要意义，尤其在当前社会竞争日益激烈，高校也不再是独善其身的“象牙塔”，大学生的心理疾患不再是讳莫如深的罔谈，大量的案例表明，大学生的心理健康、大学生的人文素质并没有随着职业技能的提升而提升，素质教育在大学并没有得到明显的加强。笔者认为在高等教育阶段，传授各学科专业化、理论化的基础知识，培养学生的方法论意识，锻炼学生的应用能力固然重要，无可厚非，但更重要的是应当如何去引导学生认识美，感受美，追求美，通过增强学生的美学感受，分清善与恶、美与丑的界限，为学生的人格塑造奠定扎实的基础，在这个环节中，音乐的作用至关重要，音乐教育不能忽视。

音乐教育作为美学教育的重要一环，在我国有着悠久的历史，如《乐记》云：“清明象天，广大象地，终始象四时，周旋象风雨，五色成文而不乱，八风从律而不奸，百度得数而有常。大小相成，终始相生，倡和清浊，迭相为径。故乐行而伦清，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁。”“乐”作为“君子六艺”中重要的一环，可见历代教育都强调音乐对人的教化作用。并且，素质教育以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生社会责任感、创新精神和实践能力为重点，造就具有国际视野，德智体美全面发展的社会主义合格公民。基本目标是努力提高青少年思想道德水平，改善学生体质与健康状况。

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关键词： 高中音乐教育 德育功能 实现路径

1.我国高中音乐教育的德育功能

（1）高中音乐教育激发了道德情感。德育实质上是一种思想道德教育，而道德情感是基础。高中音乐教育作为艺术教育的一个分支，其中包含的深厚情感是不容忽视的，这些情感可谓是激发学生道德情感的引子，如在《腔调情韵――多彩的民歌》这个单元学习中，通过给学生播放青海民歌、山西民歌、山西民歌等多种民歌的方式，很容易地激起学生对祖国民俗风情的热爱之情[1]。

（2）高中音乐教育培养学生的道德思维。思想道德水平往往不取决于智力，而取决于道德思维方式。高中音乐教育通过抽象性地展示社会生活百态的方式，使学生感知到“真、善、美”和“假、丑、恶”，从而正确辨明是非对错，形成正确的道德思维，进而形成正确的道德观。

（3）高中音乐教育培养学生的道德行为。道德行为是道德思想、道德情感及道德思维的外在表现形式。高中音乐教育使学生形成一套自己的行为准则与道德规范，并在社会行为中表现出来，成为一种道德行为。

2.我国高中音乐教育德育功能弱化的问题

我国高中音乐教育德育功能逐渐弱化的问题已经表现得比较明显，下面笔者具体分析。

（1）高中音乐教育的德育功能没有得到足够重视。在很多教师和学校领导心中，音乐课程可有可无，因而音乐教学的课程管理、教学投入、课程开设等均没有得到教师及领导的重视。另外，在学生心目中，音乐课程不列入考试范畴，也不算做升学成绩，因此学生对待音乐课的态度比较随意。在以上两种情况的促成下，音乐教育的德育功能无从谈起[2]。

（2）高中音乐教师不够专业和敬业。造成这种情况的原因有三点：第一是高中音乐教育专业的教师数量不够，或者音乐教育专业的教师专业能力比较低；第二是教育行政部门及学校领导认为非音乐特长班的音乐教学不重要，所以没有必要花费较高聘金聘请专业的音乐教师；第三是从事非音乐特长班音乐教学的教师在福利及职称评定方面处于劣势，所以不愿意花费精力对音乐教学加以研究，因而德育难以实现。

（3）高中音乐教育缺失教学评价。教学评价是教师的一面“镜子”，可以从中看到教学优点与缺陷。然而，高中音乐教学若缺失这一关键性内容，上级教育主管单位和学校都没有对音乐教育进行评价。没有教学评价自然没有奖励与惩罚，受此影响，教师在教学中缺乏激励，使得音乐教学流于形式，而音乐教育的德育功能相应地被弱化[3]。

3.我国高中音乐教育的德育功能实现路径

经过反思，笔者认为我国高中音乐教育的德育功能实现路径主要为以下几点。

（1）将德育理念与德育功能相融合。首先，塑造健康的身心。健康的身心是德育理念得以萌发的基础，只有拥有健康的身心，积极向上，寻求真、善、美，摒弃对金钱和名利的追逐，人才能真正回归到纯真的状态，才能真正萌发高尚的道德情操[4]。其次，借鉴国外音乐教育理念。对先进音乐教育理念的吸收，是提高我国音乐教育水平的重要方式，因此我国高中音乐教育要将国内外教学思想融合在一起，从而促使音乐德育功能进一步发挥。最后，要善于利用网络，加强德育理念建设。网络是双刃剑，如果用得好则可以带来无限力量。对此，学校可以建立富于思想性、知识性及趣味性的校园音乐网站，利用网络的力量加强德育建设。

（2）完善高中音乐教育制度。首先，课程设置上，要实施分层教学和兴趣分组教学。在以往音乐课程设置中，学生的主体性缺失，因而音乐教学效果不佳，德育无法实现。而实施分层教学和兴趣教学之后，学生的主体性地位上升，学习兴趣被激发，因而他们能投入音乐学习中，进而受音乐教化。其次，彰显专业特色。音乐作为一种小门类科目，要获得重视就要彰显出它的魅力。对此，学校可以在学生及教师当中举办歌唱类比赛，通过这种方式展现音乐魅力，从而引起广大教师及学生的重视，进而为德育争取机会。最后，提高音乐教师队伍的素质。音乐教师的素质在很大程度上决定音乐德育功能的实现程度。因此，高中音乐教师要不断提升专业知识、心理素质及道德素质，成为德育的积极推动者。

（3）创新教育方法。这是高中音乐教育德育功能得以实现的关键。在音乐教育方法上，首先，要在教学中加入时代元素。具有现实意义和教育意义的音乐作品应当作为教学第一题材在教学活动中得到展现与应用。如《龙的传人》这一类歌就可以放到教学中。其次，在教学活动中注意弘扬民族音乐的魅力。民族音乐中体现出的是对本民族的深厚情谊，而高中音乐教学给予民族音乐更多的关注，有利于形成爱国情怀，有利于民族团结。而这一点是德育的一项重要内容。最后，将音乐疗法融入音乐教育中。所谓的音乐疗法就是通过音乐陶冶学生的情操，改善学生的心理环境，使学生逐渐培养出积极进取、宽容友好、乐于助人、无私奉献等美好精神品格。

4.结语

德育是培养健全人的重要教育环节。因此，在高中音乐教育中，广大音乐教师要认识到本职工作的重要性，并为德育功能发挥做出积极的探索。只有这样，我国高中音乐教育才能实现应有的价值。

参考文献

[1]诸琦.音乐课堂教学有效性的探索[J].现代阅读（教育版），2013（22）.

[2]陈玉静.新课程背景下的高中音乐教学创新谈[J].现代阅读（教育版），2013（22）.

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关键词：互动环境；教学模式；教学情趣

中学音乐是培养学生人文情怀的重要途径，是推进我国素质教育发展的重要途径，是丰富我国教育内容的重要方式。在素质教育的推行之下，为了促进中学音乐能够更好地熏陶学生的心灵，并为学生营造一种学习人文气息，就需要在新课改的教学环境下优化高中音乐教学模式，探索高中音乐教学新路子。

一、新课改下的高中音乐教学的优越性

1.新课改下的音乐教育着重于音乐赏析

音乐是润泽心灵的甘露，是情感流淌的乳汁，更是心灵洗涤的良药。高中是学习任务繁重的三年，也是学习压力较大的阶段。所以，新课程改革下，为了减轻学生学习压力，释放学生心灵，赢得更优质的学习效果，就要强调音乐教学，发挥音乐欣赏舒缓心灵的有效作用。因此，在新课改下，高中音乐教学也更强调乐曲赏析的作用。

2.新课改下的音乐教学有利于启迪学生智慧

音乐是哲学的、是智慧的，也正因如此，它便成为启迪学生智慧的有效方式。音乐本身是一个思维构建的过程，其创作的整个过程都能带动大脑的每个活跃的细胞。所以，当学生在欣赏乐曲的时候，就能够畅游于音乐的旋律之中，使学生的大脑发生联想、产生幻想，从而在这种畅想的过程中推动大脑的活跃程度，进而也开拓了学生的心境，启迪了学生的智慧。

3.新课改下的音乐课程能帮助学生热爱学习

高中音乐课程是高中教学的组成部分，也是高中教学不可缺少的部分，所以，它也是高中学习过程的一部分。当学生热爱音乐教学时，也能够对其他教学科目起到一定的渗透作用，促进学生全方面发展。因此，新课改下的音乐课程能够帮助学生更加热爱学习，进而使学生学习取得更为优异的成绩。

二、新课改下的高中音乐教学的优化措施

1.提升音乐教师素质，营造音乐互动环境

教师是开展音乐教学的组织者与引导者，良好的音乐教育、音乐赏析，可使学生的心灵纯净，大脑思维丰富，开拓自己的想象力。所以，为了更好地发挥音乐的作用，首先就需要引进一批专业性的音乐教师，使教师能够对学生进行专业的音乐知识传授、音乐乐趣领悟。另外，还可以在提升音乐教师综合素质的基础上，充分发挥教师的组织作用与引导作用，开展一些音乐互动活动。如一段音乐、一个动人的故事。如此，就可以在课堂上让学生积极地介绍音乐，并研发音乐背后深邃的故事，从而让学生能够在活跃的音乐课堂氛围中感受音乐气息，体验音乐背后那动人的、让人振奋的身影。

2.创新音乐教学模式，强调音乐旋律赏析

音乐可以调节紧张、单调的生活，使人的神经得到放松，有益于健康。音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，使人的神经得到一种高度的享受。所以，为了更好地彰显音乐的作用，就需要创新高中音乐教学模式，强调音乐教学赏析作用的同时，也要求体现学生是音乐教学活动中的主体。苏霍姆林斯基说：“教师的语言是一种什么也代替不了的影响学生心灵的工具，教育的艺术，首先包括说的艺术，同人交流的艺术。”所以，在新课改进程中，为了实现中学音乐教学的素质之路，不仅需要创新音乐教学模式，强

调学生为教学主体，还需要发挥教师的引导作用，加强音乐赏析能力的培养，让教师能够充分了解学生心灵的渴望，从而能够站在学生的立场上进行音乐甘露的润泽，促使中学音乐教育走上素质教学之路。

3.利用音乐教学情趣，培养学生学习兴趣

利用音乐教学情趣，培养学生学习兴趣，就需要充分利用各种有效的教学方式。所以，在音乐教学课堂上，教师可以进行多样的、灵活多变的教学模式。为了帮助学生能够更好地进行音乐课堂教学，就可以在课堂上在传授一些音乐基础知识时，构建乐趣的音乐教学课堂，从而在提升音乐学习兴趣的基础上，感染其他学科，进而学生也就有了更充沛的精力参与其他学科的学习过

程，也就更进一步提升了学生的学习兴趣。

高中音乐教学是高中学习生涯的重要组成部分，也担任着释放学生压力、灌输心灵养分的重要角色。所以，为了能够发挥减轻学生压力、启迪学生智慧的有效作用，就需要在新课程改革的环境下，不断优化音乐教学模式，不断探索音乐教学新方式，从而在素质教育的过程中实现音乐课程教学资源的最大化利用。

参考文献：

[1]刘虎.如何上好高中音乐欣赏教学课[J].读与写：教育教学刊，2011（5）.