对于音乐教育的认识精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇对于音乐教育的认识，期待它们能激发您的灵感。

篇1

一、全民音乐的普及性

在俄罗斯，音乐艺术同其他艺术形式及文字一样，成为俄罗斯人民丰富思想和精神的手段，音乐艺术尤为得到广大人民的重视和喜爱。人们愈加认识到音乐艺术不仅作用于人们的精神世界，使人们的思想道德情操变得更加高尚，而且也会对人们的创造能力及态度等方面带来有益的影响，从而使工作效率更高，劳动效果更佳。前苏联时期，列宁在同克拉拉·切特金的谈话中，就明确指出：“艺术属于人民，它应该把自己的根深深地扎在广大的劳动人民群众之中，它应该成为这些群众熟悉并喜爱的东西，它应该统一这些群众的感受、思想和意志，并提高它们，它应该激起他们成为艺术家的愿望，并发展它们。”“为了使艺术靠近人民并使人民靠近艺术，我们应该首先提高教育和文化水平”。①这些主张至今仍然是俄罗斯在文化艺术教育领域中的指导思想、出发点和最终目的。

二、众多的演出场所及博物馆

俄罗斯现有15万左右的俱乐部及博物馆，300多个剧院，其中包括80所音乐厅和180所儿童剧院，并逐年加大用于文化和艺术发展方面的投资比例。在莫斯科有50多个剧院，它们主要集中在地铁环线以内，大部分在红场附近。这些剧院专业化程度很高，譬如：国家大剧院、克里姆林宫剧院、斯坦尼斯拉夫斯基剧院等专门上演歌剧和舞剧；话剧剧院中有最著名的国家小剧院和莫斯科模范艺术剧院等，在这里专门演出新剧目；还有专门为孩子提供观看音乐会和音乐剧的剧院，如莫斯科国家儿童剧院，奥布拉兹佐夫中央木偶剧院等。在音乐会中有专门的音乐讲解员，常常是古典歌剧、舞剧及著名音乐家音乐会，其他剧院每周也都安排专场，就连国家大剧院也不例外。门票只是象征性的或免费的，这种形式在世界上是独一无二的，一方面体现了观众群体的培养以及对儿童音乐教育的重视程度；另一方面也反映了俄罗斯丰富的音乐文化生活，特别是青少年的校外音乐活动开展的普及程度和水平。

上演交响乐、室内乐与合唱的专门场所，是著名的柴可夫斯基音乐学院演奏大厅、拉赫玛尼诺夫音乐厅、柴可夫斯基音乐厅和国家工会大厦音乐厅等，在这些场所中，不仅上演俄罗斯传统歌舞剧目，而且还上演外国经典剧目。来到莫斯科，你时刻可以欣赏到舞剧《天鹅湖》、歌剧《奥涅金》等著名剧目。塔甘剧院则以演出喜剧和现代剧闻名于俄罗斯，此外还有讽刺剧院，它是目前世界上唯一一所专门上演讽刺剧目的剧院。

莫斯科演出活动频繁，宣传广泛，在公路两侧的路牌上、地铁站四周的墙壁上、公共汽车的车厢外壳上，到处可见醒目的演出广告，而不是商业广告。在这里甚至还免费送杂志、报纸、剧院节目单，登载着一周、半月、一个月的各个著名音乐场所的演出预告。有的预告标以五颗星、双五星，星的多少表明剧目可观赏的价值性。观众可以随时购买门票或领取免费门票，对于学生、老人、军人观看的门票最多在20—100卢布之间，折合人民币5—30元左右。从演出的场所、剧目、门票等等可以看出，在俄罗斯各种高雅音乐并不是少数人的专利，它们也向收入微薄的普通百姓敞开大门。

三、音乐的普及推动全民文化意识

去教堂做祷告，到剧院听音乐，看歌剧和舞剧，参观博物馆，在图书馆读书等几乎构成了莫斯科大部分人的休闲生活。其中教堂和剧院都与音乐密切相关。教堂唱诗班通常是四声部的无伴奏合唱，他们都是自发组织在一起，当你进入教堂里，歌声与牧师诵经融合一体，唱的和听的都沉迷其中，倍感心灵受到洗涤。教会音乐为俄罗斯的合唱艺术起到十分重要的传承作用，使得俄罗斯在世界合唱史上具有深厚的艺术传统，加上国家实施普及儿童声乐合唱教育，在莫斯科各处教堂都能听到美妙的无伴奏合唱。由此可见，合唱是最普及和最主要的活动形式。

欣赏音乐是莫斯科人业余文化生活的必不可少的内容。平日，在街头，在地铁、地下通口，也都能听到许多民间艺人和年轻流浪艺人的精彩表演。人们常常被音乐所吸引，聚集在一起静观聆听。去音乐厅听音乐会对莫斯科人来说就像过隆重的节日，他们会穿上盛装，预先买上鲜花，送给他们认为表演出色的演员（这是他们的传统）。音乐会铃声响起观众就座，如果迟到，人们会自觉地候场于门外，直到乐曲告一段落时悄然入席。交响音乐会乐章之间短暂的间隙起着承接作用时，指挥、演员、观众都沉浸在乐曲情绪之中，不应有任何动静破坏此时的气氛，当然不应鼓掌，这一点莫斯科观众非常清楚，他们的音乐素质不由得使人赞叹。音乐会结束，听众报以热烈的掌声，通常听众会持续不断地鼓掌，指挥和演员一次次地谢幕直至加演曲目。在这里你会感到观众的热情给予指挥和演员极大的鼓舞，你会觉得从事音乐职业是无比的荣耀和幸福。

四、独特的音乐教育模式

俄罗斯是教育大国，其音乐教育自成体系，别具特色。近现代的音乐教育体系初始于19世纪初亚历山大一世时期的“学校改革”。但那时音乐不作为必修课，只是在宗教中由于唱赞美诗的需要，学生才受到一些音乐教育，不是在明确的音乐教育目标下进行的。到了19世纪下半期，鲁宾斯坦兄弟、柴可夫斯基等一大批音乐家们的音乐创作以及音乐社会活动，以他们强烈的民族意识和具有鲜明民族特色的音乐作品以及音乐教育思想，对历来的俄罗斯音乐教育及音乐教育学的发展都产生了极为重要的影响。十月革命胜利后由国家制定了新的教学目的、教学原则和统一培养的规格。至今在俄罗斯的音乐教育领域还是以卡巴列夫斯基教学思想为指导，并吸收国外先进教学法。音乐教育是一种美育教育的形式，其目的是使受教育者通过这种教育形式和活动获得感觉美、鉴赏美和创造美的能力，并按照美的规律生活和学习，从而使人变得更完善和谐。“在俄罗斯，没有音乐教育就不可能使人的个性得到全面发展”的观点深入人心，这是笔者在俄罗斯的语言老师告诉笔者的，她从小在柴可夫斯基音乐附中学弹钢琴和小提琴，但她并没有从事音乐这门职业，但她对音乐专业的娴熟和对世界音乐家的了解，绝不亚于一位职业音乐工作者。由此可见，俄罗斯国民具备良好的音乐素质。

俄罗斯的国民音乐教育内容标准，主要表现在六个方面：①读谱记谱；②演唱或演奏各种曲目，独唱或独奏与他人合作；③能够进行即兴音乐创作，并在具体范围内作曲并改编乐曲；④对音乐和音乐表演进行听赏，评价并描述；⑤理解音乐与历史文化的关系；⑥理解音乐和其他人文艺术与人文艺术以外的学科之间的关系。这六个方面的内容是通过音乐课的形式广泛、综合地体现出来的。

在俄罗斯普通学校与音乐学校的音乐教育有机地结合起来，是它们独具特色的教育模式。普通学校的音乐课同我国的普通义务教育的音乐课一样，属常规课程。孩子在学校免费接受音乐教育，学习内容以唱和听为主，主要目的在于陶冶情操，增加对音乐的兴趣，扩大情感视野。

音乐学校就是课外的，在政府监控下进行统一的专业训练，在课程设置、教材、学费上都是统一的。在这里，专业师资队伍绝对保证教学质量，学费每月100卢布左右，相当于人民币30-40元，能够使普通家庭的孩子都能入学。学音乐的孩子众多，乐器便宜，一架二手钢琴，只要1000卢布左右就可以购买。这在我国是无法想象的。在普通学校与音乐学校互补教育的配合与作用下，俄罗斯建立了金字塔式的音乐人才培养模式。

1.学前音乐教育：1953年由俄罗斯特鲁金娜主编的《幼儿园音乐教学法》中第一章第一节中明确指出：“艺术在幼儿全面发展中具有重大的作用，音乐作品的艺术形象以及表现在这些作品中的情感和思想可以帮助幼儿发展想象力，加深幼儿对现实的观念，尤其有助于幼儿的情感教育，艺术形象给幼儿的影响之大，远在说教之上。”唱歌、音乐欣赏、音乐活动、培养音乐才能是学前音乐教育的主要内容，注重儿童身心发展的特点，对幼儿进行道德教育、音乐教育、智力教育、体育教育和审美教育，促使幼儿全面地得到发展。

2.普通音乐教育：学校是培养人的专门场所和基地。因此，学校教育也是音乐教育教学的主要场所和基地。美育培养包括音乐教育的实施通过美育课体系（包括文学、音乐、造型艺术、高年级世界艺术文化选修课）以及不同形式的课外艺术活动来实现，在这里有配套齐全的统一课本，音响、谱例、教参、教学挂图。这套于20世纪70年代末建立的音乐体系凝聚着当时一大批音乐教育家、作曲家的心血。

3.校外音乐学校教育：这是课堂音乐教育的继续、延伸和补充，是完整音乐教育体系不可缺少的内容和形式。校外音乐教育是音乐爱好者在这里自愿接受收费教育。学制7年，开设的音乐基础课程有器乐演奏、识谱、视练、乐理、合唱、合奏等。音乐学校是发掘儿童音乐天赋的最主要场所。

4.中等音乐学校教育：学生基本上都是从音乐学校毕业的。学制4年，主要培养中等熟练程度的音乐职业工作者。如乐队演奏员、合唱队员、音乐理论工作者及音乐学校教师等。

5.音乐学院、音乐师范、艺术学校教育：学制5年，主要培养作曲家、演奏家、演唱家以及交响乐队、歌剧团、合唱团的演员和指挥等，才华出众的毕业生还可以在这里的研究生班继续深造。

普通学校培养出具有良好音乐感受能力的听众，其中兴趣浓厚的孩子成为音乐学校的学生，音乐学校的优秀学生成为音乐中专学校的就读者，而音乐学院则是他们当中佼佼者的归宿，音乐家就是在这里产生的。俄罗斯独具特色的音乐教育模式，是培养音乐爱好者和音乐家的坚实基础。

五、俄罗斯音乐教育存在的现状

1.学前教育困难重重

俄罗斯普通义务教育是从小学一年级至中学十一年级，都由国家投资管理。幼儿园也被纳入国家教育系统，由国家投资与管理，孩子入校享受免费的教育，包括一日三餐也是国家分担。由于近十年来政府对学校教育拨款不足，导致学前教育机构设计陈旧，教育工作者的工资偏低，经常向家收办学费用，无法实行国家规定的免费教育。对于学前音乐教育的实施及培养达不到应有的标准。

2.人才流失，教学、科研人员老年化

尽管随着俄罗斯经济的整体复苏，对教育的投资也逐渐增长，近几年来教师工资增长了32倍，但平均工资仅相当于企业人员的51%。记得在2001年留俄之前，笔者曾在某报纸上看到关于列宾美院教师待遇问题的文章，上面提到教授的平均工资不足100美元，讲师工资不足50美元，当时笔者也难以置信。到俄罗斯后才了解到果真如此，音乐学校职业教师的收入比普通学校教师的工资还低，工资还不到2000卢布，其处境更是艰难。因此，青年教师改行、兼职是十分普通的现象，青年音乐人才逐步流失，教师队伍处于老年化。这种情况还将会在今后一段时间内持续下去。

3.古典音乐文化在国民中的地位

在现代科技、社会生活及思想观念带来巨变的同时，也出现了诸多消极的现象。这种现象在俄罗斯音乐社会生活领域中的表现为：庸俗的、嘈杂的、不美的和趣味低下的作品以及情绪消极的作品都出现了，有人借助于摇滚乐歪曲巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等西方和俄罗斯经典作曲家的作品，摇滚乐充斥着人们的音乐生活，这在一定程度上造成了人们思想观念上的混乱。俄罗斯在前苏联解体后的经济崩溃，加之开放后欧美经济文化的逐步渗透，对俄罗斯人特别是青年一代产生了重要影响。一些年轻人接受了来自欧美的文化，本国的媒体很少宣传和播放自己本民族的传统音乐，而到处是摇滚乐、TaTu女子地狱天使组合等，魔音传脑式地反复念同一句歌词，偶尔传出萨克斯风式的扭曲音符，使整个歌坛靡于迷灯悬疑之中。虽然也有古典音乐和民间音乐的播放，但是在国家文化台不是热点时间播放，听众覆盖面小。这样古典音乐与民间音乐只有中老年人欣赏和唱，年轻人除了从事此专业的极少音乐人，其他人不唱不欣赏，这种情况也是全球性的问题。

总之，音乐教育是关系整个人类社会的文化事业，俄罗斯独特的音乐教育机制是国民音乐素质普遍很高的一个重要原因。如果把普通学校的音乐教育看成是大环境，那么音乐学校则可以认为是小环境。大小环境是相辅相成、彼此影响的。从每一堂课和每个教学环境的营造到相关教育制度的制定，再到整个社会的音乐市场机制的建立，有利于形成高水平的音乐市场与高素质的观众相互需要的环境，正是这种环境成就了音乐教育繁荣和普及的土壤。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明的重要条件之一，美妙的音乐、旋律和音响是人们道德和智慧培养的重要手段。是人们形成美好心灵和纯洁精神的来源。”②

注释：

篇2

[关键词]幼儿 音乐教育

法国文豪雨果说过：“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文学，一把是音符。”可见音乐对于人类的重要性。音乐存在与我们的身边与我们的日常生活密不可分，那么在幼儿园里对幼儿音乐教育是不可或缺的。我将从以下几方面谈一下对音乐教育的如认识。

一、对幼儿进行音乐教育的重要性

音乐是开启人类智慧的一把钥匙这是不容置疑的，从前苏联先于美国的卫星上天就证实了这一点，前苏联之所以在科技水平、经济水平均落后与美国的情况下却领先美国的航天事业是因为前苏联的科研人员个个爱好音乐、能歌善舞，他们有浓厚的音乐氛围。那音乐对于幼儿又有怎样的影响呢？

（一）音乐会有利的推动幼儿健康心理的发展

音乐是人的情感宣泄的方式，高兴时的手舞足蹈、放声歌唱，伤心时的心灰意冷、低低吟唱无一不是通过音乐来表现，合理的宣泄体定会有利于心理的健康。而幼儿天生就喜欢音乐，在唱唱跳跳中受到熏陶，产生愉悦的心情，形成活泼开朗的性格。在音乐中欣赏美、表现美、创造美，塑造一颗感受美的童心。

（二）音乐可以培养幼儿的情感

一个人的情商和智商同样重要，对幼儿情感的培养不容忽视。情感是教育的催化剂，在教育中产生的情感会让幼儿逐步的感受美、欣赏美、表现美、创造美。音乐教育也是如此，一个音乐作品的真正吸引人的地方也许正是这种情令人陶醉。

幼儿在《我爱我的幼儿园》中认识幼儿园是走向社会的第一步，体会到和伙伴一起玩耍的乐趣，从而喜欢上幼儿园的生活。在《我的好妈妈》中，明白了妈妈的辛苦，知道要去疼爱妈妈、帮妈妈做事。在《老猫和小猫》中体会自己与老师像宝宝和妈妈的关系一样，培养幼儿对老师的信赖感和亲切感。真是这一点一滴的体会一点一滴的积累使幼儿的情感更加丰富，在感受作品的同时学会适时恰当的表达自己的情感，这也是推动幼儿身心健康的重要因素。

二、对幼儿进行音乐教育的实施需注意的问题

在幼儿园中对幼儿进行音乐教育要注意方式方法包括一下几点：

（一）兴趣的培养

兴趣是最好的老师，当幼儿对一项活动产生兴趣时，就愿意去试一试，从而达到我们教育的目的。再一次音乐活动《娃娃睡觉、跳舞》中，我准备了许多布娃娃请幼儿来当爸爸妈妈，顿时幼儿便被角色吸引，边听音乐边和娃娃一起睡觉、跳舞。睡觉时轻轻的拍娃娃睡觉，跳舞时手舞足蹈很兴奋，参与的积极性很高。幼儿能很快区分音乐的不同，表达自己对音乐的感觉。因此在教学活动中首先要考虑怎样从幼儿的兴趣入手，因为有了兴趣、有了幼儿得参与才能成功的完成音乐教育的目标。

（二）内容的选择

教学内容的选择必须符合幼儿的年龄特点，并结合当前的时展状况。目前大部分内容仍然有远离幼儿生活实际的倾向，因此内容的选择要仔细、认真，能符合幼儿的自然发展法则。

1、内容的选择要符合幼儿身心发展

幼儿的年龄特征决定了要选择有童趣童真的内容，如：《我爱我的小动物》符合幼儿喜爱小动物的年龄特征，并在歌曲中模仿小动物的叫声，增添了许多童趣。《小蚂蚁避雨》欢快轻松的曲调让幼儿很容易接受，在歌曲中学习了小蘑菇帮助小蚂蚁的事情，知道小伙伴之间要互相帮助。《小老鼠打电话》则有趣的讲述了小老鼠打错电话，把电话打给了猫咪被吓了一大跳的事情。随着孩子们年龄的增长应选择一些有情节、有角色、能增强求知欲、创造欲的歌曲，音乐教材的趣味性表现在词曲的结合之中，因此需要教师在选择中多用心。

2、内容的选择还要考虑到时展的特点，适应时代的需要

第一，适当的让幼儿了解我国当前的发展现状。如：神州6号和嫦娥卫星的飞天，天宫一号的成功运行，可选择《小星星》让幼儿感受太空的奥妙和我国科技水平的大幅度提高，告诉幼儿我国是一个强大的国家，增强民族自豪感。

第二，随着人们生活水平的提高，电视、电脑等媒体的普及，幼儿接触各种成人的音乐，并对此产生浓厚的兴趣。如《月亮之上》《两只蝴蝶》等歌曲幼儿唱起来也是朗朗上口。因此，我们也可有选择、有创造性的让幼儿重新学习他们所喜爱的歌曲。上学期教孩子们的《隐形的翅膀》，我用故事告诉他们这是一个受伤的运动员坚强、不退缩，努力上进的过程。而《两只蝴蝶》讲的是两个小伙伴互相关心，互相帮助，非常喜欢和对方在一起做游戏的故事。只有这样才能让幼儿更好的理解他们所唱的流行歌曲，并在其中体会到美好的东西。

（三）音乐形式的创新和尝试

音乐形式的单一，只是弹着钢琴一句句的教唱一遍遍的示范，会让幼儿感到乏味。因此在活动中要不断的创新要大胆的尝试。

1、要以情动人

教师首先要被内容所感染，同时用这种情去感染幼儿，带动幼儿。如：《小树叶》要表现出秋天小树叶被吹到地上，离开树妈妈的悲伤之情，同时体现小树叶坚强、勇敢离开妈妈后不害怕的精神。

2、可以把歌曲画成图片、编成故事，提高歌曲的表现力

在《小蚂蚁避雨》中，我借互动分享的理念创设图片请幼儿讲述故事来理解歌词内容，达到快速记忆、引起幼儿学习兴趣的目的。在学习歌曲后，用拿走一张张图片的过程，让幼儿加深对歌曲的印象，这样能更加调动幼儿学习的积极性和表现的愿望。

（四）音乐氛围的创设

幼儿时期的音乐活动对幼儿身心健康发展有着不可替代的作用，所以在幼儿园音乐教育中不仅在上课时进行，在日常生活中也可进行。比如：早晨来园后欣赏优美的乐曲及拍打节奏；进餐时间听舒缓的钢琴曲，为幼儿创设安静、轻松的进餐环境；午睡前的催眠曲一定会让幼儿睡个好觉；游戏时间可以学习舞蹈动作，玩音乐游戏……这样可以让幼儿处于音乐的环境中，感受平等、宽松的气氛，也给我们组织活动更加轻松。

音乐有益智的功能、有调节情绪的功能、有审美的功能，同时音乐也是人们生活的反映，对幼儿进行音乐教育是我们幼教工作者的重任。而以上所说也说明作为幼教工作者首先要提升自己在音乐上的修养，要有足够的知识和良好的音乐素养去面对那一双双求知的眼睛、那一颗颗善良美好的童心。我知道自己所要走的路还很长，我会努力弥补自己的不足，提升自己的能力，在以后的工作中更上一层楼，为幼儿的音乐教育贡献微薄之力。

篇3

随着我国基础教育课程改革和国家关于音乐课程全新标准的出台,如何才能跟上时代的步伐,培养出具有过硬专业技能及全面音乐素养,同时又兼具较好的人文素质的音乐教师,成为目前高等师范院校音乐教育理论界所关注的重点。目前我国的高等师范院校音乐教育中人文素质的培养的不完善主要表现为以下几个方面。

对理论学习和专业技能方面的影响和制约。由于传统观念的影响,在我国高等师范院校音乐教育培养过程中,经常出现对学生重视专业技能方面的训练,从而忽视了学生人文素质的培养和训练,造成了许多学生文化素质较为薄弱,知识结构单一的现象。这种素质的欠缺直接导致学生的学习过程中缺乏思维能力、表达能力和想象能力。因为音乐与社会的文化背景和文化内涵是不可分割的,相关人文知识的欠缺,直接影响学生的思维能力,制约学生的分析能力和理解能力,从而照成学生在学习过程中对与音乐文化相关的多元文化的理解欠缺,造成了学生学习的僵硬,只能简单的认识歌曲(乐曲)的演唱(演奏)技法,不能正确理解歌曲本身说蕴含的寓意和内涵,在对作品演绎中往往情感的表现苍白无力,失去了音乐应有审美意义。

对审美教育的影响和制约。审美教育是我国素质教育的重要组成部分,而音乐教育又是审美教育的重要组成部分,因此音乐教育对于推进我国素质教育具有重要的意义。音乐教育就是通过听觉进行教育的审美艺术。可以说,学生的情感认知是其审美意识培养的重要环节。因此,培养师范学生的审美认识是审美教育的重中之重。在我国的高师音乐教育专业中,因为学生自身的文化素养相对薄弱,由此就造成了学生的情感认知和审美能力的相对欠缺,对音乐作品的把握不够准确,理解不够透彻等现象,并对学生的审美教学产生了影响和制约。

对教学实践的影响和制约。培养优秀的中小学音乐教师是高等师范音乐教育专业的目标和责任,是全面贯彻素质教育的重要环节。但我国的高等师范音乐教育专业往往是注重技能、技巧,而轻视文化课和教育课的培养。从而使得相当一部分高师音乐教育专业的学生出现了文化素质不高,知识技能结构单一,综合素质不强等情况,造成了这些学生很难快速适应我国中小学基础音乐教育教学。主要表现为学生进行教学实践时由于人文素质不强,教师讲课时讲不明白问题,只能进行技法等方面的演奏,而不能进行背景等方面的讲述,从而照成自己“教不好”,学生学不会的情况。同时,学生也感觉学习的枯燥无味,单纯地被动地进行技法的“填鸭式”的灌输,这种情况会严重影响教师工作的主动性和学生学习音乐的积极性。长此以往会制约我国音乐教育的发展和素质教育的实施。

高等师范院校音乐教育专业的学生,即为未来我国基础音乐教育的骨干力量,他们将担负起“音乐使者”的重任,这就要求他们不仅要具备过硬的专业知识和能力,更要具有相当深度文化内涵,不仅要能上好音乐专业课程,更能在专业教学过程中教给学生如何做人的道理。培养在具有较高的专业水平的同时,又具备较为完善的人格及较高人文素质并能够适应未来音乐教育模式的师资联想,是我们应该担负起来的历史使命。针对我国高等师范院校音乐教育实践中人文素质培养过程中出现的问题,本文提出以下几点建议。

一是提高生源素质,重视学生的文化素质。在录取时不能只重视学生技法、技巧方面的素质,还要对文化课方面有更加严格的控制和要求。二是加强学生的文化素质方面的培养。在教学中,进行科学的文化课和专业课的比例设置,不能顾此失彼,使学生既能够学习好专业技法又能够学习好文化课的内容。我们在教学的进行中,要处处以发展角度去关注学生的精神世界。作为一名教师,只把功课教好还远远不够,最重要的是关心学生的健康成长,要坚持教书育人,利用人文理念,开发音乐专业课程和教学过程中的审美情趣,陶冶情感,净化思想,完善品格,使学生成为具有健全人格的全面型音乐人才。三是严格按照相应的国家培养理念,把基础音乐教育理念充分融入到日常的教学实践中去。课程设置与教学教法要既符合国家的基本教育理念,又要大胆创新,勇于探索,切实改变传统的、陈旧的教育观念,推动我国高等师范院校音乐教育的发展。

参考文献:

[1] 张前.音乐欣赏心理分析[M].人民音乐出版社, 1983.

篇4

一、音乐人类学在音乐教育中的体现

音乐人类学（Ethnomusicology）也被称为“民族音乐学”，最早是在西方发展起来的，它是“运用一般文化人类学的方法和观念研究人类音乐文化，把音乐学与人类学结合起来，研究世界各民族文化中的音乐的一门学科。”

音乐人类学将音乐作为一种文化予以审视和研究，提倡文化相对论，从一定程度上保护并促进了音乐文化的多元化，“从文化上去理解人类的各种音乐行为，并理解音乐在人类生活中与社会政治、经济、民族、文化、艺术、宗教、技术、自然环境等方面的关系，因此，音乐人类学突破了西方传统音乐学理论的局限，将音乐的理论意义扩展到广阔的全球人类生活的视野中。”这种研究音乐文化的新视角在很大程度上影响着音乐教育的发展，扩展了音乐教育的研究实践领域，让很多人都意识到音乐教育的质量应该从更深层次的文化内涵来提高，而不是仅仅停留在技术层面。

二、我国音乐教育的现状

我国的音乐教育体制是从西方借鉴过来的，教学模式以及课程设置也都是以西方的文化知识观为基础的。我们引进了西方的作曲技术、记谱法以及音乐教育理念，这是因为我们看到了它的科学性、进步性以及严谨性。然而，这种过多注重西方音乐传授的教学模式直接导致了我国的学生学习“别人”不了解“自己”，对我国的传统音乐以及非西方音乐文化知之甚少，久而久之，我们就会不自觉地用西方音乐的标准来衡量其他音乐文化，普遍认为有和?的音乐才是优美的、高级的，从而得出部分中国传统音乐是低级的、缺乏可听性的结论。这样的思想意识严重阻碍了我国传统音乐的发展，同时，也使中国传统音乐在与西方音乐交流的过程中体现出不平等的特点。

除此之外，我国的音乐教育强调技术的重要性，并将其视为衡量音乐教育是否成功的重要标准，这一点也是受到西方音乐教育模式的影响。五线谱的出现和引入让我们看到西方音乐注重理性、讲究逻辑，将音符之间的关系量化，这也是西方记谱法的优点，它可以使不同的人在演奏或演唱同一个作品时，不会出现节奏上的大相径庭，从而为西方音乐文化的传承及音乐文本的解读提供了保障；中国传统音乐追求意境，以口传心授的方式为主，用文字来“描述”音乐的记谱方法更是体现了较强的即兴性，为演奏者或演唱者提供了更为宽广的想象和创作空间。这种文化的差异性要求我们对西方的音乐教育模式不能一味模仿，在教学过程中不能只看到西方音乐基础理论及音乐表演技术的重要性，更应该培养学生理解音乐文化内涵的能力，毕竟技术是音乐表达的手段并非音乐本身，过分注重技术层面的培养，势必会导致学生音乐文化内涵的缺失。

三、音乐人类学理念对我国音乐教育的作用及意义

首先，更多的人开始重视中国传统音乐的了解和学习，打破了唯西方音乐理论为真理的局面。音乐人类学的理念可以使人们挣脱这种思想上的束缚，从新的角度来认识我们身边那些被忽视和遗忘的音乐文化。其次，音乐人类学方法对在我国开展世界音乐教育有着重大意义，音乐人类学主张文化的多元化发展，提倡平等的文化价值观，这种开阔的学术视野使得更多的音乐文化进入音乐教育的领域，从而促进了以文化价值导向为依据来设置课程的教学模式的发展，使同学们能够领略来自世界各个地区、各个民族不同音乐文化的风采。

音乐人类学的发展体现了人们的思想由“民族自我中心”的偏见发展为“人类为宇宙中心”的观念，对音乐的研究对象由“非西方民族音乐”发展为“全人类音乐”，并反映出学科背景及西方人的学科观念由“西方看世界”发展为由“世界看世界”的变化，这些变化说明人们开始注重多元音乐文化的发展，对音乐的认识已经摆脱了“西方音乐中心论”的束缚，体现了不同种族、不同地区的音乐文化相互理解、相互尊重的特点，对帮助学生树立平等的音乐文化价值观发挥着积极的作用。

篇5

小学音乐教学是优化人才素质、向学生实施美育的重要途径。在音乐教学活动中，运用恰当的教学方法，使学生萌发对音乐的兴趣和爱好，从而达到完善素质教育、美化学生心灵、陶冶情操之目的，是每个音乐教学工作者势在必行的责任。纷繁万事，只有热爱才是最好的老师。

如何在教学中激发学生的学习兴趣，变“要我学”为“我要学”，使学生学得主动、学得轻松？现谈几点具体做法：

一、音乐课堂应是学生的课堂

把建构学生在音乐教学过程中的主体地位做为核心的主体教育思想，注重培养学生的主体意识与能力，促进学生全面发展，是近年来我在音乐教育过程中探索的一个重要课题。

由于人的兴趣是通过实践产生和发展起来的，因此对音乐兴趣的获得，也必须通过参与音乐实践活动才能实现。“参与”把学生从单纯被动听讲的位置上解放出来，使学生的想象思维更加活跃了；把教师从单纯教课的位置上也解放出来，使教法变得更加灵活自如了。音乐参与教学的形式很多，如听、唱、奏、念、打、舞、写、画、议、游戏、创作等等。在“参与”中，教师们的主导作用在于：结合教学目的和任务，精心设计“参与”的内容和要求。要讲究参与的“质”和“量”，要充分调动学生的“参与”意识。同时还要考虑大面积的参与而不是个别人参与，特别是对那些较差的学生，更要给他们参与的机会，适当降低他们参与的难度，要让每位学生能在“参与”中获得成功的喜悦，从而增加学生参与的兴趣。

如：欣赏李焕之的管弦乐曲《春节序曲》时，我先请学生回忆过春节时各种欢乐的场面，并用不同的词语来描绘春节时的喜悦心情和不同的感受，通过对春节美好的回忆，激发了对表现人们过节时欢心热烈情景的音乐作品的兴趣。

然后请学生哼唱旋律，请学生为旋律编出适当的身体动作，请学生指挥，进行各种打击乐器的即兴表现，有舞蹈特长的学生随着音乐跳起欢乐的绸子舞、扇子舞……我还根据班上学生好动的特征，采用且聚且散的流动课堂教学方式，在孩子们唱歌时，让他们自由组合起来，爱唱的靠近风琴围在教师身边演唱；学跳的学生则可站立着舞蹈；有部分学生则用手指，想象着在乐器上演奏歌曲，以及也还会有一些用脚后跟击地板或拍手以示打节奏的学生……他们是课堂里真正的主体，他们正用自己的方式向着对音乐艺术的一种更丰富、更完满的爱好和理解的方向发展。

二、“愉快教学”是音乐课堂的主旋律

世界著名教育家夸美纽斯说过：“教学是一种使人愉快的艺术，它能使教师和学生得到最大的快乐。”随着课堂教学的不断改进，“愉快教学”越来越受到师生们的欢迎，不但活跃了课堂气氛，而且优化了课堂教学。

如：在低年级听音训练中，我设计了《海狮顶球》的游戏。用硬纸片做出若干个五颜六色带有唱名的球，排列在黑板上，并在黑板上贴有一只大海狮，请小朋友仔细听老师在琴上弹的音，并从五颜六色的球中找出弹音的唱名，然后贴在海狮的上面，表示海狮顶到了一个球，并让其他小朋友用掌声表示鼓励。这样教学较好地吸引了小朋友的注意力，使小朋友玩得开心、学得快乐，大大激发了学习音乐的兴趣。为使小朋友掌握各种节奏型，我采用了《拍电报》的游戏。即使是识谱，也不能用逻辑性甚强的说理方式，而是通过聆听具体的乐曲或乐曲片断，或通过有趣味的视唱、视奏，在感受到美的过程中，在教师画龙点睛式的分析中，而懂得节拍、音高、节奏、时值、音区等等概念。多声部的训练，可用坚笛或口琴等简单学具来帮助做到各声部的合作，降低了多声部演唱的难度。在唱歌时，可请一名学生指挥，分为领唱、小组唱、齐唱、对唱等等不同的演唱形式，学生很快进入到歌曲的情感之中。课堂教学中，精心设计新颖变化的“愉快教学”，大大调动了学生的学习积极性，可以得到极佳的教学效果。

三、音乐课堂应重视音乐欣赏

我们知道，音乐教学的宗旨不是为了单纯地传授知识和技能，而且要培养学生的乐感。人们常说，同样是一首歌曲，为什么有的人唱出来有强有弱、声情并茂、给人以美的享受，有的人唱出来却枯燥无味甚至还跑调呢？这就是音乐感的具体表露。因此，音乐感觉的好与差就直接关系到对音乐作品的感受、理解，以至创造表现的能力。音乐教学的宗旨也就自然而然地要对学生进行感受能力的培养了，继而发展到对音乐理解能力和分析能力的培养，最终达到开发学生的创造能力。这几乎是国外先进音乐教学的共识，即音乐教学贵在培养学生的乐感。

培养学生乐感最基本的手段就是音乐欣赏，要多聆听欣赏各类优秀音乐作品，通过艺术品本身的美，来进行感受或在美的气氛中熏陶，使学生在潜移默化的美的感知中健康全面地成长。实际上，多听之后，对音准、节拍、节奏、音色等知识，会在无形之中获得了，它的获得是“随风潜入夜，润物细无声”的，也即是说，在聆听中自然会得到音乐诸因素的感知能力。所以只有欣赏水平的提高，方才有音乐上表现能力及创作能力的提高。

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关键词： 中小学 音乐 合唱教学

著名教育家陶行知先生说过：“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必需，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终身是一个悲剧。”合唱作为音乐基础教育的重要手段，作为学生进行音乐实践的重要园地，作为学校艺术教育成果的重要体现形式，在培养高素质的一代新人中发挥着巨大作用。因此，中小学音乐课堂中合唱这种独特的艺术活动形式对中小学生全面健康发展具有重要作用。

下面就中小学音乐教学活动中如何更好地教好合唱教学谈几点看法。

一、兴趣培养

兴趣是培养学生创造精神的原动力，是最好的老师，只有让学生对合唱有了兴趣，才能自觉唱好每一个音符，领会歌曲表达的感情，平时课堂教学中通常以兴趣入手，对同一首歌进行合唱与独唱对比欣赏，通过欣赏让学生体会到合唱带来的巨大感染力。合唱教学的基础训练能提高学生的身心素质。优美的音乐不仅能引起人的美感，而且使人大脑轻松、精神愉快，以满足人的生活情感及精神食粮需要，培养学生的听觉能力，感受合唱的魅力。在课堂上有计划地进行简单的合唱训练，通常从节奏入手，过渡到分声部视唱旋律，从简单的轮唱再到两个声部演唱，循序渐进，达到较好的合唱效果。

二、科学的方法

1.每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和控制方法，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2.正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合练习提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美生动地表现歌曲情感和内容。

3.歌唱发声时，还要注意音准、节奏训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲表现手段，增强歌曲演唱能力。

4.从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，另一方面是乐曲的组成部分，给它们以音乐活力和生命。

三、合理的教学细节

1.关注学生的眼神。新课程改革以来，教师凭借以学生为主体、促进学生发展的教学理念想尽一切办法转变教学方式和学习方式，课堂面貌得到了很大改观。眼睛是心灵的窗户，课堂上学生的眼神无时无刻不传递着各种微妙信息，教师在课堂上要善于观察、解读学生的眼神和表情的变化，根据学生的变化细节，改变课堂教学节奏或教学法，力求获得最佳教学效果。

2.关注学生的语言。教师上课时一定要关注学生的小细节，决不能视而不见、充耳不闻，一节优质的课堂源自于对细节的追求。要深层次挖掘错误，纠正错误，开启学生智慧之门。要观察学生的发言踊跃情况，学生是否投入其中，老师要适当给予指点、帮助。老师只有关注学生表现的细节，并采取应对措施，改变课堂气氛，及时调整学生注意力，才能真正体悟到课堂教学的内在心意。

3.关注学生的行为。课堂上老师要完成教学任务，就一定要注意学生的行为表现。对于观察的问题，老师要灵活处理，使自己的教与学生的学有机统一，让学生积极参与教学活动。关注教学细节，是对课堂中学生充满真切关注和终极关怀；关注教学细节，必须用眼观察、用心倾听、用情感受，才能及时捕捉与提炼，并科学地加以利用，方能提高教学艺术，提升教学品质。

四、自身修养

1.认真教学，提高自己的教学水平。加强师德师风修养，形成高尚人格，有一颗进取的心。要提高自身师德修养，首先要提高教育教学水平。这是师德的首要基础，如果一个教师不能很好地为学生“解惑”，就不可能成为一个优秀的教师。

2.要热爱学生，对学生有博爱之心，以诚相待，宽容和有强烈的责任感。这是师德的核心。教师应该爱每一位学生，不管学习如何，甚至不管学生的品行优劣，都应该付出爱心，一视同仁。教师对学生的爱的情感，能转化为学生接受教育的内部力量，赢得学生的爱戴和尊重，激发他们对教师的亲近感、信赖感，对学生学业提高、知识增长，将产生不可估量的影响。

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论文摘要：科学研究中有很多具体的研究调查方法，这些方法对研究工作的最终成果起着至关重要的作用。本文就常用的几种研究方法在音乐教育研究中的特点、注意事项、结构设计、分类等情况加以叙述。希望可以使音乐教育研究调查者在研究工作的过程中能做到事半功倍。

现代社会正在飞速的发展，知识是日新月异。对于很多研究者来说，掌握一种或几种好的研究方法是获得知识和研究结果的重要途径之一。对于从事社会工作者来说，方法使用的好坏，直接影响着研究的效果的可信度，同样也影响着知识的可信性和完整性。

音乐教育的从广义的讲，就是“通过音乐影响人的思想感情、道德品质，增进知识技能，提高文化修养的音乐活动”。狭义的说，就是“按国家的要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。”无论从广义来说还是狭义都具有一定的社会性。

音乐教育的调查研究具有一定的社会性和综合性，他的调查结果要为音乐教育在中小学，甚至大学的音乐教育学科提供一定的理论和现实依据，更好的为音乐教育发展服务。由于研究者的研究结果有时会被决策者运用于政策法规中，所以其研究结果一定要具有可信性、可行性和科学性。方法运用的好坏，有时对研究的结果有着很大的影响。

在音乐教育中我们常用的方法有以下几种：

一.文献法

文献法可以说是适合任何一种研究方式的方法。就文献来说，它是一种信息知识的间接性的传递，它所指的“是包含我们希望加以研究的现象的任何信息形式。”在文献中，有原始文献和二次文献两大类。其中个人的工作经验总结、日记等都是原始文献；而二次文献指的是利用别人的原始资料编写的新的文献资料。

在音乐教育中，应该说原始文献有着更重要的意义。对许多研究者来说，原始资料的真实性和可信性是相对比较高的。它是来自于音乐教育战线的最前沿的第一手资料，它是在自然状态下进行，真实地反映出当前音乐教育中所取得的成绩和存在的问题。这种现实性的资料对研究的理论来源和立论之本有着重要的影响。

内容的分析程序有这样几项：1.抽样所谓的抽样就是为了一定研究目的，从文献中抽取有代表性的资料。这种抽取法可以分层抽取，也可以随机抽取。2.编录编录工作就是对所选取的文献就所需要的信息进行整理、分类。

二次文献相对于一次文献来说具有一定的普适性。它是在多次印证的实践基础上产生的理论。这种文献可以指导我们在大的方向上不会犯基础性的错误。但它对于解决个体的特殊性有一定的局限。在选择二次文献是我们应该注意文献编辑出版发行单位的力量和可信度。

二手资料的分析步骤有如下几项：1.选择研究主题由于二次文献所应用的主题相当大。在搜集的资料中我们应该有针对性地选择我们需要的部分。这就必须做到有的放矢。在音乐教育中，必须把精力放在你的研究主题中，这样就便于从中寻找到所需要的资料信息。2.寻找合适的资料当代社会是一个信息的社会，无论各方面，每天的信息量都非常大。在资料的寻找中还要做好资料的分类整理工作，这样就可以在需要时快速的找到。3.对资料的再创造资料找到后，往往要对它们进行一定的加工整理。对于现有的音乐教育类文献资料，有时并不能直接提供我们所需要的结论答案。这就需要我们从资料的字里行间去寻找我们需要的东西，得出我们的理论。 转贴于

二.问卷法

问卷法是现代社会研究中最常用的一种资料搜集方法，在调查研究中，这种方法非常普遍。因此，美国社会学家艾尔.巴比称“问卷是社会调查的支柱”，英国社会学家莫泽则称“十项社会调查中就有九项是采用问卷进行的”。作为音乐教育的调查研究其实质也是一种社会性的调查工作，所以同样也适用此法。

在调查中，我们要首先确定调查的目的，做出假设，确定调查的地点，学生的分类群，问卷的分类方式和预见不可控因素。音乐教育的调查目的，首先要明确。这样就可以不会因为被信息干扰，偏离了调查的目的。对一些确是有关于音乐教育方面的资料但却不是本次目的所要研究的，也可以加以保留，以待以后运用。在目的明确后，以目的做出一定的假设。比如：就当前所运用的教材情况，假设人民教育出版社所出版的教材运用的比较广泛。这样在进入调查地点后就可以加以印证。如果是就和自己的假设相一致；如果不是则寻找原因。确定调查地点，根据自己所要做的调查范围，是以城市学生为调查对象还是以城镇学生为调查对象。在这里，地域的不同，对学生的影响也是很大的。其中，城镇中又有城镇户籍学生和农村户籍学生的差异。这种地域和群体的不同对调查的结果会有很大的影响。所以地点和学生群体分类的确定对调查的结果都是不可忽视的因素。

三.访谈法

访谈法是一种最古老、最普遍的收集资料的方法，也是教育行业中最重要的调查方法之一。访问根据研究的目的、性质或对象的不同而有各种不同的方式。如间接访问和直接访问；个别访问和群体访问；重点访问和随机访问等。

访谈法有着一定的特点：1.访问是研究者与社会面对面的一个交往过程。在访谈过程中，访问者和被访问者相互影响相互作用贯穿访谈的始终，并对访谈的结果产生影响。2.当被访者在某些问题出现误解是，访问者可随时解释和引导。3.访谈法在量的问题上是很有弹性的，能充分发挥访问者和被访者的积极性。这样可以使研究者充分了解到他所想要了解的信息。

音乐教育的调查方法还有很多。在调查中，往往是各种方法相互穿插其中，每种方法的特点各有不同，所侧重的也不同。只要对各种的方法掌握得当，就可以得出科学的结论，所做的研究工作才有可行度。

参考文献：

《社会科学研究方法教程》袁方主编王汉生副主编北京大学出版社2005年3月

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关键词： 音乐教育 素质培养 认知生活 全面性发展

素质，指人们先天性的自然特点，与后天参加一系列活动所培养的特点和品质相结合。自教育改革以来，人们注重素质教育，习惯于把素质和教育结合在一起，通过教育提升自身素质。所谓素质教育，指以提高民族素质为宗旨的教育，依据《教育法》规定国家教育方针，满足受教育者及社会长远发展的要求，以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本宗旨，注重培养受教育者的态度、能力和性格，促进他们德、智、体、美等全面发展。

一、高职音乐教育的必要性

高职音乐教育，是德、智、体、美、劳全面素质教育的重要环节，是美育的重要组成部分，受到社会各界的广泛重视。音乐作为最具感染力的艺术形式之一，具有普遍性，是实施素质教育的重要途径，能够培养学生学习音乐的良好态度，指引学生积极参与音乐实践活动，拓宽学生视野，提高音乐感受、鉴赏能力，促进个性道德培养，对培养学生的创造性起着重要作用。

二、音乐教育对提高高中生个人素质的作用

（一）音乐教育提高学生文化素质

人的大脑都是由大小脑即左右脑组成的，左脑主要负责语言、书写、运算等思考推理工作，而右脑则主要负责舞蹈、体育、音乐等信息接收功能。一般情况下，右脑的思维活动少于左脑，但是实践证明，如果一个人的右脑得到多次锻炼，对增强他的想象力、创造力和思考能力有重要推动作用。进行音乐教育，可以发展学生的形象思维，开发右脑的潜在功能，提高智能素质。如在音乐教育中，乐器学习需要脑、耳、眼、手等相互协调、共同工作，它可以提高学生的反应能力，提高身体灵敏度，培养学生的自我学习能力，为学习其他文化素质打好基础。

（二）音乐教育提高学生思想素质

音乐教育对培养学生良好的思想品质具有重要作用。前苏联教育家瓦・阿・苏霍姆林斯基说过，音乐教育首先是对人的教育。这句话充分诠释了学校音乐教育的本质，在音乐教育中利用音乐本身蕴含的美感感染学生，给学生美的享受、美的学习，提升学生的思想素质。传统歌曲的学习可以促进学生对古代文化的学习，提高学生的思想政治素质，激发学生的民族自豪感，增强学生的爱国主义精神。

同时，参加音乐歌曲学习，既可以增强学生的幸福感，又可以锻炼自身能力。如大合唱，并不单单靠一个人能够完成，需要与他人协作共同完成。这样可以锻炼学生的集体主义精神，使其懂得团队合作，注重与他人配合，服从大局利益，锻炼团队协作能力，是提高学生集体荣誉感及团队协作能力的良好途径。

（三）音乐教育有助于提高审美观念

音乐，是人们感受美好事物的重要途径，它以优美的音色、欢快的节奏、丰富的旋律构成美的形象，通过参与倾听、跟唱等活动，培养人的审美能力。以音乐为媒介，音乐鉴赏为核心，通过参与音乐实践活动，培养学生正确的审美观念。音乐的特点是以感性带动理性，净化学生的心灵世界，使个人精神与社会要求更加合拍，树立正确的人生观，为学生带来感受美，增强学生的幸福感，塑造更加完美的性格。

（四）音乐教育有利于培养思维创造想象力

音乐教育，既包含哲学、逻辑学的抽象思维能力，又包含对自己思想和感受的情感表达能力。音乐，能使学生互相之间对所学知识进行沟通，培养他们的高尚情操。人们说，音乐能陶冶人的情操，使一切事物变得和谐。音乐作品中的每一个音符都存在一个音乐细胞，在节奏、音色、音调上不停整合，形成让听觉感受美的过程，造就一份完整的音乐艺术。

（五）音乐教育提升学生身体素质

优美的旋律、动听的歌声可以放松人的身体，陶冶人的情操，促进人的身心健康发展。音乐可以使身体分泌有益的生化物质，产生抗疲劳、舒缓心情的作用。如激情高昂的歌曲，可以赶走人们的疲劳，使人精神振奋，愉悦人的心情。在学习器乐时，需要大脑、手脚、眼睛和耳朵的高度配合，提高学生的协调能力、记忆能力和反应能力，也可以发挥自己的想象，创造自己独有的旋律，锻炼学生的思考创造能力，提升学生的抗压和学习等身体素质。

（六）音乐教育有助于提高学生的社会适应能力

生存在社会中，就避免不了与他人交往。交往素质，包括人际交往、群体合作等适应社会环境的社交能力。音乐教育，在教会学生认识生活、感知生活的同时，教会学生如何适应社会发展。知识经济型社会是一个注重强调自我能力、合作能力和沟通能力的社会，音乐是一种特别有效的沟通手段，它可以通过音乐媒介传递人的思想和情感，让学生相互之间可以更好地交流沟通。在集体活动中，如排练、合唱，一方面可发挥学生的自我个性特长，另一方面可创造交流机会，方便学生学习他人优点，改变自身缺点，提高自身能力。

三、结语

经过上述音乐作用的陈述，大概可以了解音乐教育的重要地位，它是现时代素质教育不可缺少的重要组成部分，既能陶冶人的情操、升华人的道德品质，又能活跃人的思维、提高人的学习实践能力，教会人们在社会中更好地发展，不断完善自己，增强幸福优越感。所以，加强音乐素质教育势在必行，是提高学生个人素质的必经之路。

参考文献：

[1]王赛.音乐开启智慧美学陶冶情操――浅谈音乐美学在音乐教育中的意义[J].大众文艺，2013（12）.

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关键词：音乐教育；审美意识；人格构建

“艺考生”这个词眼相信大家一定不会陌生，在这一群考生当中，有饱含音乐才华的学子，有怀揣音乐梦想的学子，而其中有不少的人是文化成绩平平，仅仅为了考上大学才变成了“艺考生”。这部分的考生将来能够从事音乐教育工作吗？相比有音乐天赋的学生，答案是显而易见的。那么怀揣音乐梦想而又富有音乐天赋的学生将来就能够从事音乐教育工作吗？答案仍然是否定的。不难理解的是，不是每一位厨师都是能做出适合每一个顾客满意的美食，不是每一位医生都能做到医术高明，不是每一位造型师、设计师都能够做出令人折服的作品，同样，不是每一位音乐学习者都能够成为舞台上的音乐家或是优秀的音乐教育者。每一个人都必须认清平凡的自己，每一个人都有她存在于这个世界的意义和定位。所以，在这存在的背后真正支持我们生存下来的是――德。作为一个医生必须有医德，作为一位教师就必须有师德，只有这样，我们才能找到自身存在的价值和真正意义。

作为一名合格的音乐教师，道德和专业素养都是需要培养的，家庭环境、社会环境以及自身的价值观都是影响道德的重要因素，而专业素质则需在这漫漫学习路中扎实累积，所以作为学生的我们同样需要指明方向的优秀老师，人的一生在学习路上难免遇到不称职的老师，而我们现在到了大学阶段，这些现象定会少了许多，自身的阅历使得我们更加成熟，当下则需认清方向的研习专业知识技能。

究竟音乐教育的目标和意义是什么？受教育者又应该得到怎样的“教育”？

人们常说音乐教育是最好的情感教育课程，是提高学生艺术素质、艺术修养的有效途径。好的音乐作品能直接作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想象，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润人的心灵，使人受某种道德情操，精神品质，意识观念的熏陶渗透，从而达到崇高的思想境界。人民音乐家冼星海说过“音乐是人生最大快乐”，“音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”

作为受教育对象的学生能够从音乐教育中得到什么呢？

首先，音乐教育培养审美情感。审美是音乐教育的主要核心，是作用于情感领域的教育活动，它能使学生在掌握音乐知识、技能、欣赏、演唱等学习过程中提升审美情感，感染学生提高自主的审美能力，促进良好心理品质的形成。审美不仅仅属于情感教育的范畴，它能使学生通过课堂教学、课外兴趣小组及艺术节、音乐会、艺术沙龙等活动的具体参与，而直接作用于学生的情感之上，培养学生美感的形成。审美情感的培养更是提高学生音乐素质的基本条件。学生只有感知音乐的美，才会被音乐所陶醉，才会对音乐学习产生兴趣和动力。

在众多的音乐教育内容之中，发挥音乐教材中美的因素，而作为教育者的我们，应当以敏锐的眼观发现教材中的没，以来培养学生的审美情趣，我们可以充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美、情绪美、线条美等“美”的角度去挖掘教材的深刻内涵，以教师自身动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，甚至结合使用直观形象的教具及多媒体手段的运用，带领学生细细品味音乐，以达到培养学生树立正确的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生音乐鉴赏力、提升审美意识情趣及表现力的目的。例如：我们可以引导学生感受不同国家地区、不同时代的优秀作品，带领学生领略时代美、地域之美；感受到不同体裁作品的风格之美；充分了解音乐家的生平及创作历程，使学生从音乐家的人格魅力中感受到性格美的存在；在民族音乐的学习、欣赏中，让学生感知流传至今几经变迁的民歌、小调所带来的民族之美及器乐曲所创造的意境之美等等，学生在欣赏、学唱及活动中潜移默化的增长知识，提高了审美能力。为学生艺术素质的提高创造了有利条件。

再次，音乐教育培养思想情感、提高审美意识。人类的思想情感是客观存在的，反映了在人的意识中经过思维活动而产生的一种情感，它的表达方式有多种多样，我认为用音乐来表达情感、陈述自己的思想，就是人抒感的一种最简便最直接的方式。它作为一种能力存活于每一个人的潜意识当中。可以发现，学生的潜意识当中都有一种感受音乐和表现音乐的能力，所以，无可非议的可以说音乐是具有抒感的特点。学生在高兴时喜欢听快节奏的欢快音乐，在心情低落时也会不自觉的去聆听抒情忧伤的音乐。相反，当学生听到一首欢快、活泼的歌曲或乐曲时都会表现出兴奋与高兴，而听到一首低沉、悲哀的乐曲时也会出现情绪低落。这说明音乐不但具有较强的表现力和感染力，同时还可以激发学生思想情感的产生。

作为越来越受到人们重视和运用的一种教育手段――审美教育。它也被称为美育，足以说明她不是一般意义上的情感教育，也不是一般的艺术教育和美学理论教育。如今按照时代的审美意识发展，教育者们该如何借助一定的审美媒介，充分发挥审美媒介的教育功能，如何使得受教育者的个性得到全面的发展，成为一个审美心理结构完善发展的人，从而达到个体与社会的自然和谐统一，同步前行。从历史资料可以看出，审美教育在推动人的全面发展中所起的重要作用在古代就已经有所推广，受到重视，现今，我们在审美教育上一味的以艺术课堂向学生灌输艺术技法，而很少的指导学生发现艺术作品的美学，更不注意培养他们对艺术作品的欣赏和批评能力。这些存在问题的漏洞，在未来该怎样解决？该由谁来解决？这看似简单的问题不仅仅只是一个学科教育问题，而是能对未来孩子和家庭，甚至是社会起到推动作用的。

如何培养学生符合人类崇高理想的审美意识，提高学生的审美能力，提高审美水平，如何通过审美教育培养学生良好的审美情趣、树立正确的审美价值观，真正实现人的全面发展，这是我们作为即将成为音乐教育工作者的当代大学生有必要深入研究学习的。当今，国家不嗉忧苛艘帐酢⑻逵学科的完善建设，建立一种使各门学科互补互生的生态关系，更是将艺术才能作为升学加分的一个政策，它将学习必须经历的感知和体验、创造与表现、反思与评价贯通一体，将学习的过程与人的生活、情感、文化、科学认识联通起来。

音乐教育者应当更多的去思考音乐教育更大的“图景”，认识到教育工作具有重大的影响和深刻的意义，需要思考如何改进教学的各种途径和决策，尤其是当代即将从事音乐教育工作的当代大学生。如何成为一名合格的音乐教育工作者，除了掌握必要的艺术学科专业技能外，还必须掌握必要的基本美学理论知识，只有做到教育者本身的全面，才能使得在教育过程中按照美的规律，用美的信息，激发、引导学生的审美心理、审美情感，使学生形成正确的审美观和健康的审美素质，把握辨别审美准则，提高审美素质，才能真正的培养全面发展的人。

在印度，当地受义务教育学生的音乐课堂资料近乎全是当地区的民族音乐，可以看出，这是一个国家对教育工作的定位，它在有效的几年内要求学生学习本民族地区的音乐，在国中阶段便适度的开放了音乐领域和范畴，这对传承和保护本民族的音乐文化起到了极大的影响和作用。而我国现在的音乐教科书仍然不是最合理的，教科书中包含了各个国家和地区的各个民族的音乐，风格更是包含了中国传统戏曲、地方民族音乐、传统欧洲古典音乐乃至当今的流行音乐。但是会发现“众口难调”，每个学生对不同音乐的喜爱程度不一，这就会大大的影响教师的教学工作，所以，教师的决策是教学工作的重要组成部分，这些决策多数隐含着对哲学的认识，教师要形成独特的观点离不开对哲学基础的基本理解和信仰认识，教师的各种行为活动都应该保持一致性和稳定性，哲学认识有助于教师形成这种稳定的风格。

唯理主义告诉我们，知识是适用于所有时间和地点的真理，把观念作为终极现实。物质客体仅仅是观念的不完美的体现，而观念才是普遍的和永恒的，严格的理性逻辑才是获得观念的途径。唯理主义的审美价值观指出：“艺术是生活的花朵，通过艺术，人们可以超脱日常的苦役，体验到那种永恒的柏拉图式精神，即便是短暂的，人们也能通过它拜托世俗琐事和个人情绪的枷锁。”唯理主义重视强调选择永恒与经典的音乐作品，强调欣赏，不重视演唱与演奏，教学中重视逻辑探究，采用对话式、讲和读等方法。重视教师的楷模作用，学习是学习的职责，强调学生的克服困难、努力投入的意志。非常重视课堂上的纪律和严谨性。它不仅仅在于学生的具体知识和技能的发展，而是看重较强的主观能动、探索精神以及教师和学生对自己学习的全面评价。

经验主义（自然主义）认为，艺术应该保持自然的特征，不必传递和包含伟大的意义或真理，具有实践性和现实性。教师的教学课程和内容由他们心目中的现实的要求所决定，这种现实要求可能是音乐的竞赛，也可能是专家的意见，强调学生自然生长。教学方法有：专家讲座，计算机教学程序、能够强化学生正确回答的问题，只要有效地使学生学会特定的教学材料。它强调教师的能力水平，也非常重视教学纪律，但重视学生的自律能力，自然主义则重视学生的兴趣。

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关键词：幼儿园;音乐教育;现状;重要性

幼儿园音乐教育的开展对促进幼儿整体素质的提升具有重要的作用，因此，认识幼儿园音乐教育的重要性应该是每一个幼儿教师应该认真研究的问题。

一、现阶段幼儿园音乐教育的现状

1.现阶段幼儿园音乐教育的目的不够明确

从目前的情况来看，一些幼儿园音乐教育的教育目的不够明确的问题比较突出，我们要知道，幼儿教育的对象与其他的受教对象不同，幼儿音乐教育有其特殊性，义务教育阶段的音乐教育其培养学生的音乐技能的目的性更强，应该认识到幼儿园的音乐教育目的更多强调的是通过各种有趣的音乐教育活动激发幼儿的音乐学习兴趣，让幼儿分享音乐活动带来的乐趣，因此，从这个意义上来说幼儿园音乐教育的目的是为幼儿音乐素质的发展起到一个奠基的作用，而这种幼儿园音乐教育目的的模糊给幼儿音乐教育的有效开展带来了很大的影响。

2.现阶段幼儿园音乐教学的方法较为陈旧

在现阶段的幼儿园音乐教学的实施过程中，教师所采用的教学方法相对陈旧，依然沿袭着小学的音乐教学方法，在教学的实施过程中，音乐理论灌输与音乐知识强化依然大行其道，这显然与幼儿的年龄是不相适应的。幼儿正是心智发展的启蒙阶段，这一阶段的孩子，对于音乐的理解还处在懵懂的阶段，在这一阶段音乐教学的实施中，采用音乐知识灌式的教学显然是不恰当的，拔苗助长式的音乐知识化教学不仅不能让幼儿的音乐素质得到明显的提高，相反还会造成幼儿对音乐的厌倦，不利于幼儿音乐教育的可持续发展，严重点说，将这种陈旧的教学方法运用到幼儿的音乐教学中是对幼儿的一种折磨，这对幼儿园音乐教育的有效实施是极其不利的。

二、幼儿园音乐教育的重要性

1.幼儿音乐教育是学前教育的重要组成部分

应该认识到幼儿音乐教育的开展是幼儿学前素质教育的重要组成部分，幼儿学前教育是一种较为全面的素质教育，是一种以幼儿为本的全面发展的教育，如果轻视幼儿音乐教育，那么幼儿的素质教育实施也就无从谈起，并且音乐教育本身又不是孤立存在的，它与其他的教育具有千丝万缕的联系，其他方面的素质教育与音乐教育彼此关联、互相影响、相互促进，过分突出任何一种教育而忽视另一种教育是不可取的，因此，幼儿教师要充分认识到幼儿音乐教育在学前教育实施中的重要性。

2.对促进幼儿身心的健康成长具有重要作用

相关研究表明，在幼儿阶段开展音乐教育对促进幼儿的身心健康成长具有重要的作用，在幼儿音乐教育的实施过程中，优美的音乐可以使幼儿的动作与情绪都得到很好的锻炼，这是幼儿参与生活实践的极好机会，幼儿通过音乐活动的开展，身体的动作变得更加协调了，音乐的感知力也随着音乐教育活动的开展而逐渐地增强，在音乐活动的开展过程中，幼儿的心智也得到了很好的培养，在丰富了幼儿生活的同时，也促进了幼儿身心的健康成长，因此，在幼儿园开展音乐教育是极其必要的。

3.对促进幼儿音乐能力的可持续发展具有重要作用

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关键词：幼儿园；音乐教育；重要性；误区；对策

幼儿园教育是中国教育的重要组成部分，对于中国教育的发展发挥着重要的作用，同时也是中国儿童系统接受教育的起始阶段，对于促进祖国人才的培养发挥着重要的作用。而目前随着中国教育的快速发展，幼儿园音乐教育也与时俱进，在教学方面进行了一系列变革，希望通过变革来满足儿童自身发展的需求，提高教学质量，促进儿童的全面发展。但是变革后的音乐教育是一种新型的教育模式，还处于探索阶段，使得幼儿园教师在进行音乐教育的过程中不可避免地存在许多误区，如：教师对音乐教育认识存在不足，在教学过程中只重视音乐教学的形式与过程，而忽视学生对音乐教学相关内容的体验与实践；又如幼儿教师在教学过程中缺乏充分体现儿童的课堂主体地位以及教师与儿童的互动交流等等，进而影响了教学效果，甚至会适得其反。因此需引起相关部门和幼儿教师的重视，针对音乐教育中存在的误区采取有效的策略进行解决，进而促进幼儿园音乐教育的快速发展，满足儿童成长的需求。为此，本文着重对当前幼儿园音乐教育中存在的误区以及解决对策进行了深入研究，希望对今后幼儿园的音乐教育有所帮助。

一、音乐教育在幼儿园教育中的重要性

音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分，其对于儿童音乐兴趣的培养、儿童音乐素养的提高和儿童身心健康的全面发展发挥着重要的作用。同时音乐教育也是一门学科教育，与其他学科有着紧密的联系，对儿童接受幼儿园的其他学科教育发挥着重要的作用，有助于加强儿童对其他学科知识的理解，促进儿童的全面发展。再者，幼儿园进行音乐教育的开展并非毫无根据，是教育专家通过对学前年龄段儿童的身心发展阶段以及儿童发展需求进行深入研究而进行教学课程设置、教学目标的制定和教材的编订，对儿童的教育总的来说有百利而无一害。因此，幼儿园要注意儿童的音乐教育，加强对音乐教育的重视，并积极避免进入教育误区。

二、目前幼儿音乐教育中存在的误区

（一）对音乐教育认识不足，导致教学内容设置不合理

音乐教育是教育的重要组成部分，对于促进学生的全面发展发挥着重要的作用，尤其是儿童，音乐教育对其自身素养的培养尤为重要。但是由于幼儿园教师受种种因素的影响，导致其对音乐教育认识存在不足，往往将音乐教学作为一门独立的学科教育看待，忽视了其与其他学科的联系，忽视了教学方法的使用，使其在进行音乐教学的过程中容易陷入教学误区，使得课堂教学内容设置不合理，导致课堂教学效果不佳，严重影响了上课效率，阻碍了学生的全面发展。

（二）教师在教学过程中重形式轻实践

重形式轻实践是幼儿园音乐教育目前存在的主要误区之一，严重影响了学生对知识的掌握以及课堂效率的提高。形式和实践都是音乐教育的重要组成部分，对形式和时间的合理处理对提高知识的理解和掌握发挥着重要的作用，但是由于课程改革的影响，教师对教育认识存在片面化，以及受传统思想的影响，教师在音乐教学过程中往往重形式而轻实践，忽视学生的亲身体验。

（三）教师在教学过程中忽视学生的课堂主体地位，与儿童缺乏应有的互动

儿童是幼儿园音乐教学课堂的主体和参与者，教师是教学的组织者，教师在进行音乐教学过程中应注意加强师生的课堂互动，以便能及时了解学生和调动学生的积极性，但是在当前幼儿园音乐教育中其却成为了教育面临的主要误区，严重影响了音乐教育的开展，不利于幼儿园教育的发展。（四）教师在教学过程中对技能训练与音乐表现的处理存在问题音乐技能训练和音乐表现是音乐教育的重要组成部分，幼儿园教师要处理好这两者的关系。但令人遗憾的是，由于教师在幼儿园音乐教学过程中重视儿童音乐技能的训练，而忽视音乐表现的重要性，使这两者的关系成为了幼儿园音乐教育中存在的主要误区，急需引起教师的重视。

三、关于幼儿园音乐教育中存在的误区的有效解决对策

（一）组织教师培训，提高教师的专业素养

教师是幼儿园音乐教育的关键，是解决教学误区的主要掌控者。要想解决当前幼儿园音乐教育存在的误区，幼儿园要组建强大的教师队伍，幼儿园要加强组织教师进行专业培训，提高教师的专业素养，加强教师对幼儿园音乐教育的认识，从而提高音乐教学质量，促进儿童的全面发展。

（二）合理处理形式与实践、训练技能与音乐表现的关系

合理处理教学中存在的形式与实践、训练技能与音乐表现的关系是解决当前幼儿园音乐教育的主要方法之一。教师在教学过程中一定要注意形式与实践并重，加强儿童对知识的理解。音乐是一门学科教育，教师在教学过程中除了要加强学生的技能训练，同时也应组织教育活动，使儿童有技能表演的机会，以此来调动儿童的积极性。

（三）鼓励儿童积极参与教学活动，加强师生互动交流

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我国是一个多民族国家，经过长期的发展，逐渐积淀下丰富的民族文化。将其应用于高中的音乐教育之中，可以有效促进高中音乐教育的发展，并实现对各种优秀的民族文化的传承和发扬。民族文化具有巨大的潜力以及极高的应用价值，对于高中音乐教育而言，可以积极的从中汲取营养，将丰富的民族文化与音乐教育结合起来。

一、民族文化与音乐

我国拥有悠久的历史，加上多民族的形态，在长期的发展历程中，不同的民族受到自身地理环境和风俗习惯以及生产、生活方式等因素的影响，逐渐形成自身独具特色的文化体系。其中，也包含了大量与音乐有关的内容，形成风格独特的民族音乐。民族音乐是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有的，并被不断予以传承的一种音乐总体。其中包括了扎根于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐，也包括近现代由中国作曲家创作的受欧洲音乐影响的歌曲、器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新歌剧等各式各样的音乐作品。

二、加强民族音乐教育的意义

不同的民族音乐都与本民族以及当地的文化、历史、生活等息息相关。所以说，民族文化与音乐之间有着千丝万缕的关系。不同的民族都具有自身独特、风格多样、内容丰富的民族文化。随着时代的发展，文化与教育得到了蓬勃的发展，并日渐开放化。于是，民族文化也得以与音乐教育很好的融合在一起，进入多元开放的发展模式中，实现二者的共同发展。在高中的教育体系中，音乐教育是一个十分重要的组成部分。通过音乐教育，学生可以培养自身良好的审美情趣，不断提高自身的艺术欣赏水平，并实现陶怡情操和树立正确价值观、人生观等目的。而将民族文化与高中音乐教育结合起来，则可以发挥出更好的效果。首先，加强民族音乐教育，可以帮助学生了解到更多我国不同民族独特的文化和音乐特点，从而不断拓展知识面，并提高民族自豪感等。其次，在音乐教育过程实现民族文化的有机结合，可以提高学生的审美水平，帮助学生更好的认识和发现美。另外，通过民族音乐教育，学生们可以了解不同民族的情感和思想等，从而加深对不同民族文化的理解和认识。

三、民族文化应用于高中音乐教学的具体措施

长期以来，我国高中音乐教学仍采取传统教学方法，忽视民族文化的融入，使学生音乐学习水平得不到有效提高。为此，为了改善这一现状，本文特提出以下几点教学措施：

（一）提高对民族文化的认识水平。音乐教育在利用民族文化的过程中，首先要提高对民族文化的认识水平。要充分认识到民族文化以及音乐对音乐教育的重要性，认识到民族音乐对提高高中音乐教育水平和促进高中生全面发展的重要意义。并将民族文化置于音乐教育体系的重要位置上，合理地进行课程和课时安排，尽可能的为学生提供更多了解和学习民族文化音乐的机会。并在教育教学过程中，积极的引导学生多了解、学习各种民族文化和音乐知识，不断提高自身的综合音乐素养。

（二）营造良好民族文化音乐氛围。为了更好的实现民族文化与高中音乐教育的有机结合，还需要积极的打造良好民族文化音乐氛围，以激发出学生对民族文化和音乐的学习兴趣，更好了解并学习各种民族文化和音乐。例如，在音乐课堂上，教师可以根据具体的教学内容，合理的选择一些民族文化知识和音乐类型等，通过多媒体的方式展示给学生进行欣赏，并进行详细的介绍，以营造出良好的课堂氛围，更好的展开各种民族音乐教学活动。

（三）开展丰富的民族音乐活动。对于不同的民族而言，都拥有丰富多彩的特色民族音乐活动。在高效的音乐教学过程中，即可以很好的利用这些音乐活动来加深学生对特定民族文化和音乐的认识，并提高教学质量。在需而生门准备比赛和参与比赛以及观察比赛的过程中，都可以很好的了解各种民族文化和音乐，加深对不同民族文化音乐的认识，并学习各种音乐知识和技巧等，实现自身综合水平的不断提高。

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我国师范音乐教育是在借鉴西方音乐教育的基础上产生的，在长期的发展过程中，已经形成一种固定的体系，这种教育体系是围绕更好地传播西方古典音乐开展的，虽然我国音乐教育在借鉴中有创新，但在师范院校开展的音乐教育中，从乐理知识到演奏练习基本还是以西方音乐为蓝本进行教学设计。以和声理论这门课程教学为例，教学还是在借鉴西方古典和声教学的基础上展开的，在某一个历史时期，这种教育内容和教学体系能够适应师范音乐教育发展的需要，为社会培养了很多具有较高音乐素养的专业教育人才，但随着社会的发展，人们的审美品位发生了很大的变化，音乐文化也发生了很大的变化，这种传统的教育体系，就显得与时尚脱节，无法满足人们的审美需要，最重要的是，这种借鉴而来的音乐教学内容和方式无法更好地传播我国传统的音乐文化，同样，也无法有效适应师范音乐教育人才培养的需要，因此，必须进行改革，而在师范音乐教育中引入音乐流行音乐，通过流行音乐与时尚结合起来，更新教育内容，改革教育途径，将对于未来师范院校人才培养具有极大的促进作用。

二、在师范音乐教育中引入流行音乐的必要性

（一）音乐文化发展的必然选择

音乐文化本身就是随着社会文化和人文文化的发展而不断发展变化的，随着人们的审美品位的变化而变化。现在音乐从形式上和内容上，虽然与传统音乐文化有着一定的联系，但更有很大的差别，造成这种差别的主要原因是社会审美文化的变化。因此，音乐教学要获得发展，必须紧跟时展，紧跟音乐文化的发展步伐，进行音乐教育内容教育手段的创新，作为师范院校的音乐教育，也需要将现代音乐形式引入到课堂教学中去，不断充实丰富教学内容和形式，能够对现代音乐文化进行深度解读和研究，不断创新音乐教育，这样才能满足时代的发展需要，才能有效培养音乐教育人才。

（二）激发学生音乐学习兴趣的需要

在师范音乐教育中，我们面对的是一群血气方刚的青年学生，他们极力推崇流行文化，喜欢跟时尚，喜欢流行音乐。而在传统的师范院校的音乐教育中，恰恰缺乏这种流行元素，音乐教育重点是传播一些声乐知识，引导学生进行美声、民族唱法练习，学生的学习兴趣不高。他们感觉这种教育内容与生活联系不够紧密，感觉这种教育内容不够时尚，学习的积极性不强。但如果师范音乐教育能够引入流行文化，学生的学习的积极性就能得到显著提升，因此，在师范音乐教育中，引入流行音乐，对于激发学生的音乐学习兴趣具有积极的作用。

（三）更有效地传播现代文化思想

流行音乐不仅具有很强的感染力，表现手法独特，是人们喜闻乐见的音乐形式，更重要的是，流行音乐与时尚挂钩，其内涵丰富，意蕴深厚，能够有效地传播现代文化，传播现代思想。流行文化语言通俗易懂，具有很强的亲民性和娱乐性，因此，在师范院校的音乐教育中引入流行音乐，能够使学生更好地感知现代文化思想，更好地满足学生的精神发展的需要。在师范音乐教育中引入流行音乐能够有效完善音乐教育，有效地进行祖国灿烂文化的传承。

（四）提高学生的音乐素养的需要

流行音乐引入教学，能够使学生有效认识到音乐文化的丰富性和多样性，更好地激发学生对音乐的热爱。通过流行音乐与古典音乐的教育比较，也可以使学生更好地认识这两种文化的优缺点，可以有效丰富音乐教学方法，对于开启学生的创作天赋，提高学生的鉴赏能力，塑造学生的良好审美心理和审美品质都具有很强的现实意义。

（五）学生未来工作的需要

对于师范生而言，他们在毕业后基本都要从事音乐教育工作，他们面对的是小学生或者是初中生。中小学生的音乐鉴赏能力有限，他们平时接触最多的，最有感觉的音乐就是流行音乐。因此，作为师范院校毕业生，要想在未来的工作中做出一番事业，就需要掌握流行音乐教学方法，能够把自己在流行音乐的学习中的体会更好地引用于自己的教学实践中去，对中小学生进行引导，提高中小学生对流行音乐优劣的辨别能力，使学生能够认识到流行音乐的优劣，从而有效促进自己教学的发展。

三、结语

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【关键词】：教学方式；小学音乐教育；发展现状

在目前小学音乐教育发展过程之中，仍然存在着不足，使得目前小学音乐教育还不能够满足现代社会小学生的实际发展需要，也不能够满足我国素质教育的实际需求。本文将针对目前小学音乐教育所存在的问题及发展现状进行一系列的探讨，从而提出改M小学音乐教育的具体对策，以此来推动小学音乐教育的进一步发展。

一、小学音乐教育进行过程之中所存在的问题及发展现状

小学音乐教育作为重要的基础教育部分，能够很好地提升学生们的审美能力，并对学生进行音乐熏陶，培养学生们的音乐兴趣，但是在实际小学音乐教育进行过程之中，普遍对于其小学音乐教育缺乏正确认识，不能够明确小学音乐教育进行的重要意义，依然限制于原有的应试教育的框架之下，无法真正实现素质教育[1]。这一点尤其体现在小学音乐教育中的教学目标与教学任务的选择上，以具体化的考级标准，或是知识技能培养为准则，对学生进行规范化的教育与培养，却忽视了学生自我情感与音乐素养的表达与培养，缺乏对于学生个性化的理解。

小学音乐教育进行之中其教学内容也较为抽象，不能够引导学生们进行音乐的感受与思考，所以其教材内容以及教学内容的优化程度不够合适孩子们的成长需要。这些都是目前小学音乐教育在进行过程之中所存在的问题及发展现状，我们需要在明确这些问题的基础之上，对于小学音乐教育所存在的问题进行相应的探究，从而提出合理化的解决建议，以此推动小学音乐教育的进一步发展。

二、改进小学音乐教育的具体对策

（一）树立正确的小学音乐教育观念

想要从根本上改进目前小学音乐教育的发展现状，就需要从教育观念上进行转变，首先要明确小学音乐教育的重要意义。小学音乐教育能够对小学生起到音乐的启蒙作用，可以在一定程度上美化学生们的心灵，增强学生们对于世界、对于生活的感性认识，并且也能够在一定程度上提升学生们的思维能力。在社会主义精神文明发展的当今社会，也在强调素质教育的重要性，小学音乐教育的进行恰巧是目前实施素质教育的重要体现，所以不仅仅是小学学校，小学教师、家长及学生也要从根本上认识到小学音乐教育的重要内涵，可以通过加大宣传力度与宣讲力度的方式[2]，做好其基本观念的普及，并且坚决杜绝占用小学音乐课时等行为的出现，以观念的转变带动行为的转变，从而进一步促进小学音乐教育的发展。

（二）优化教学标准，突出教学主体

在小学音乐教育进行过程之中，学生才是小学音乐教育的主体，小学音乐教师要注重学生们的个体差异性，并且尊重学生们的个体差异性，在小学音乐教育进行过程之中，基于学生们更多的空间进行自我思想情感的表达，其实小学音乐教育的根本目标是为了对于学生个人品质的培养，而非专业技能的掌握程度[3]，所以基于这一问题，教师也需要优化教学标准，完善评判环节，结合多种因素来鼓励学生进行小学音乐的学习，培养学生们的综合音乐素养，提升教学的教学质量。教学重点永远集中在学生自我表达的基础之上，而非教师的教学上。

（三）丰富小学音乐的实际教育活动

丰富小学音乐的教育活动能够帮助学生们合理运用所学习到的音乐理论知识，提升个人的参与意识，能够将小学音乐教育在潜移默化之中对学生造成影响，可以通过举办相应的表演活动，小组合作学习活动，文艺汇演等多种活动[4]，来促进学生们的学习积极性。

提升小学音乐教育的教学效果与教学质量，让学生不仅仅能够掌握传统的音乐理论知识，也能够产生创新与展示自我意识，从而综合提升自身素养。积极利用可利用的教学资源，从而以开展丰富的小学音乐教育活动的方式，是目前的小学音乐教育能够落在实处，并且达到相应的教学效果。

结语：

在小学音乐教育进行过程之中，我们需要在明确其的重要意义的同时，也要了解小学音乐教育进行过程之中所存在的问题，比如重视程度不够，理论体系不完善，不能够树立正确的教学目标与教学任务等，然后通过宣传重要意义，树立正确的小学音乐教育观念，丰富小学音乐的实际教教育活动、优化教学标准以及突出教学主体等多种方式，进一步加强对于目前小学音乐教育发展现状的转变，以此推动我国小学素质面教育的全面实施。

参考文献：

[1]宫爱龄. 青海省湟源县农村小学音乐教育现状与对策研究[D].延边大学，2014.

[2]李红. 浅谈我国当前小学音乐教育存在的问题及解决对策[J]. 中国科教创新导刊，2013（03）：245.