非遗文化种类精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇非遗文化种类，期待它们能激发您的灵感。

篇1

[关键词] 环评；非技术性问题；对策

[中图分类号] X82 [文献标识码] A

从1973年环评概念引入我国至今， 已有30多年的时间，环评制度和“三同时”制度为中国的环境保护做出了历史性的贡献。目前，环评的技术层面逐步完善，而体制、机制及管理等非技术性层面存在的问题在环评实践中逐渐暴露，对环评工作的正常进行及环评质量的进一步提高产生了相当的影响，甚至会导致整个环评工作的失败。根据本人近几年来的工作经验，总结了石化类项目中环评工作中面临的一些体制、机制及管理等非技术性问题，提出了解决的对策。

1 环评中存在的非技术性问题

1.1 现场调查及资料收集

现场调查及资料收集在环评中处于基础地位，往往决定了整个环评是否少走弯路，能否成功。在具体实践中，往往会碰到一些情况，使得相关工作遇到障碍。

一是石化类项目相关基础性知识准备不足，引发初步判断失误。化工项目环境影响评价是所有环评中最为复杂的，其产品、原辅材料千差万别，工艺不尽相同，排污环节多，污染物复杂多变，对环境影响大。做好一个化工项目环评，必须要有一定的化工基础知识的积累和储备，了解一些常用的化工步骤的原理和产污环节，如精馏、萃取、过滤、吸收、真空蒸馏、干燥等，这样才能不会或者少出现错误。

二是与业主沟通存在问题，导致环评无法正常开展。我们一般掌握的化工知识仅仅是知识，而只有深入与业主深入有效沟通，才能获得环评所需的具体的内部知识。在环评工作中，常常遇到业主不愿意把工艺、原料配比及生产指标等方面的信息透露出来，导致环评无法顺利开展。如何高效与业主沟通，同时为业主保密并让业主放心，是环评工作者应具备的素质。

三是调查角度及范围确定不科学，导致效率不高。一般情况下，化工项目的环评应科学地站在全局角度，紧紧围绕产业政策、发展规划、达标排放、总量控制、清洁生产、环境影响、环境风险和公众参与等方面来展开调查及资料收集。但是在实际中，由于经费、时间、人手等原因，总是仓促决定调查角度及范围，忽略相关工程步骤，省掉应有的程序，结果是没有收集到所需的资料，反而须重新调查，重新收集。

四是缺乏相应的信息和技术支撑。环评体系信息资源较为缺乏，如水文、气象、土壤、生态、社会经济等基础数据资料不能完全满足环境影响评价的工作需求，且上述信息资源分布在多个部门，难以高效共享，在一定程度上影响了石化类项目环评预测的准确性和对策的有效性。

1.2 指南、标准或规范

虽然近几年来国家对指南、标准或规范的出台及完善步伐加快，但是在化工类项目的实践中，仍遇到了一些标准相关的问题。

一是环境标准中控制的环境因子数远远小于企业实际生产中排放的污染因子数。《恶臭污染物排放标准》（GB14554-1993）规定了8种具有恶臭的气体污染物的厂界浓度限值。《污水综合排放标准》（GB 8978-1996）规定了69种水污染物的最高允许排放浓度。《地表水环境质量标准》（ GB 3838-2002）规定109种污染物的浓度限值。卫生部颁布的《工作场所有害因素职业接触限值》（GB Z2-2002）中控制的有毒物质有376种。《环境空气质量标准》（GB 3095-2012）仅规定了10种污染物的浓度限值。

二是重复出台指南、标准或规范。例如，住建部《生活垃圾渗沥液处理技术规范》（CJJ 150-2010）与环保部《生活垃圾填埋场渗滤液处理工程技术规范（试行）（HJ 564-2010）中内容相似度较高。

三是指南、标准或规范适用范围矛盾。例如，《制定地方污染物排放标准的技术原则和方法》（GB/T13201-91）中的“有害气体无组织排放卫生防护距离”与《环境影响技术评价导则大气环境》（HJ2.2-2008）中的“大气环境防护距离”两个概念，如何确定、何者优先使用等存在问题。

四是频繁使用有待商榷的外国标准。例如，《以色列国家环境空气质量标准》中的“非甲烷总烃”在环评报告中被引用的频率就非常高，却不见我国标准。

五是指南、标准或规范中推荐的有关公式不统一。例如，《室外给水设计规范》GB50013-2006与《城镇污水处理厂污泥处理处置污染防治最佳可行技术指南（试行）》（HJ-BAT-002）中有关“城市污泥产量”公式在计算、要求、适用范围等方面就存在不一致的地方。又例如，《环境影响技术评价导则 声环境》（HJ2.4-2009）与《声屏障声学设计和测量规范》（HJT 90―2004）中有关“声屏障”公式在计算、适用范围等方面也存在不一致。

六是指南、标准或规范的公开出版物中文字性错误较多，排版不合理。例如，《工程建设标准化》（2011年第9期）26页公布了对《室外给水设计规范》（GB50013-2006）进行文件错误局部修订的结果，但在此之前，环评工作者已用了它多年。例如，《隔振设计规范》（GB 50463-2008）中5.2.1中5.2.1-7及5.2.1-8两个公式存在错误，与条文说明中的叙述不符。又例如，《袋式除尘工程通用技术规范》（HJ 2020-2012）、《焦化废水治理工程技术规范》（HJ 2022-2012）等规范，由于排版紧凑，密密麻麻布局，不利于相关数据查找。

1.3 公众参与

近年来，公众环境保护意识、参与意识不断增强，公众参与这一制度在环评工作中愈发重要。但在实践中，也面临着较多的困难。

一是在参与的模式、程序、要求、制度等层面仍存在不完善的地方。《环境保护法》规定了环境质量标准由“国务院环境保护行政主管部门制定国家环境质量标准”，没有规定公众参与决策保护和改善环境、防治环境污染和其他公害；只规定了公众参与环境影响评价的执法，而对参与环境法律救济则仅规定了个人权利受到侵犯时通过诉讼救济自己的权利，而没有规定公益诉讼制度。《环境保护法》、《环境影响评价法》规定了应当确保公众参与，但没有建立相应的程序，也缺失相关权利的确认和保护。《环境影响评价法》、《公众参与环境影响评价办法》在公众参与程序方面选择了由公众参与相对人主持和组织的模式，但从我国国情而言，是不可能确保公众参与性的，实践中，《环境噪声污染防治法》（1997年3月1日实施）、《环境影响评价法》（2003年9月1日实施）等都规定专项规划、建设项目等进行环境影响评价中应当有公众的参与，但在这一制度或者实质没有得到执行，社会公众几乎就没有参与的经历。其结果是，一方面项目企业与环评单位一起在公众参与方面共同造假，导致环评中公众参与部分可信度不高，同时由于各个层面的不完善，环评评审机构存在一定程度的权利寻租。

二是公众参与范围界定不科学，易致评价失偏。根据《公众参与环境影响评价办法》规定，在一个具体建设项目等可能利用环境或对环境造成破坏的石化类项目中，公众参与主体是“可能影响范围内”之公众，但具体概念不明确性。当一石化类项目可能对周围环境造成破坏，一般而言，最靠近项目的环境破坏最严重，从里向外扩散，受破坏的程度逐渐减轻，如果相对人、政府选取最边沿的公众参与，那么当然会得到同意，评价结果的公信力会明显下降。

三是石化项目特有的公众敏感性很强。例如，PX在中国已经是个敏感的词汇，曾在厦门、大连、宁波、彭州、昆明等地都曾引来广泛争议，究其原因，表面上是公众担心包括PX在内的一切重化工项目的环境风险无法预测和避免，而实质背后是未被尊重的权利、未被满足的诉求。这种情况也波及了中小型石化项目，引发后者在具体环评实践中所遇阻力较大，公众参与开展经常不理想。

四是专家评审制度不完善。我国目前尚未对环境影响评价的专家评审制度作出明确的规定，如专家的组成结构、人数、与建设单位有关系的专家的回避制度、评审专家的资格认定等方面都没有具体规定。这就使评审意见难免受到主管部门的影响，难以体现透明原则，公信度不高。

五是部分环评企业不重视公众参与。环评企业领导层应重视对公众参与的开展给予重视，投入一定的人力、物力及财力，才能使公众参与的顺利开展有坚强的后盾。

2 非技术性问题解决对策

2.1 继续完善各项标准规范

加快标准规范的出台的同时，应加强标准规范的出版的把关，严防错漏发生。坚决体现标准规范的严肃性，及时收集各方反馈意见及时修订。

2.2 重视非技术性问题细节部分的考虑

完善细化现场调查及资料收集程序、方式、要求等方面的细节部分。深入研究公众参与中存在的各种细节问题，完善公众参与制度。

2.3 重视环评企业对环评工作的意见及建议

环评企业是环评的具体实践者，不能总是以有色眼镜看待环评企业，总认为环评企业的核心就是经济利益，很少考虑社会效益。只有深入征求环评企业对环评实践中的意见及建议，才能掌握环评最真实的情况，为正确及时解决环评实践中的问题提供参考。

参考文献：

[1]李岩.我国环境标准体系现状分析[J].上海环境科学，2003，22（2）：115-118.

篇2

非物质文化遗产是指全世界各族人民在长远的发展中，世代传承下来的传统文化变现形式，这些文化往往都是与人民的生活联系紧密。非物质文化遗产中包容着每个民族所特有的文化精神、思维意识、世界价值观和想象力。手工艺类作为非物质文化遗产中的一个类别，其发展与传承方面具有很多独特之处，同时也兼有时展的烙印。手工艺是指以手工劳动进行制作的具有独特艺术风格的工艺美术。它是美学与生活的融合，是技术与艺术的结晶。

中国的传统手工艺在历史上的辉煌是举世瞩目的，就拿天津的杨柳青木板年画来说，杨柳青木版年画的发展历经了数百年，以其精湛的技艺和丰富的藏品著称，其传承的完整度，是目前中国遗留下来的年画艺术中为数不多的珍贵手艺。但是在现如今全球化迅猛发展的背景下，传统手工艺正面临着生存危机，正在濒临灭绝。

究其原因主要是由于传统手工艺大多是长期经验的积累，主要靠口传心记的方式传承，其本身具有多种特性，如生态性、变异性、传承性、活态性等，所以对其进行保护的难度相对较大。20世纪90年代以来，数字化技术发展迅速，尤其是信息技术、网络等手段的使用使得数字化技术在广泛应用的同时，也令文化遗产的保护事业有了崭新的途径。

目前，保护传统手工艺面临着许多课题，其中尤以利用数字化技术采集、存储传统手工艺，建立传统手工艺数字化资源数据库最为重要。这样可以实现手工艺的备档和共享，进而对手工艺进行挽救、传承与发展。本文首先分析了传统手工艺的现状，并深入探讨了数字化的优越性，并在此基础上，研究了数字化技术对传统手工艺传承发展的重要作用，最后简要分析了数字化保护与传播需要注意的问题。

二、数字化技术为传统手工艺的采集与存储提供保障

我国的传统手工艺历史悠久、种类繁多，然而对传统手工艺的保护基本上停留在对其制作工艺进行拍照、记录、物品收藏等简单的工作层面上，这种文字、录音、摄影、录像等传统保护手段，曾发挥着巨大的作用。但是这些手段都存在着不同的缺陷，如书籍容易生霉以及录像带会因为老化使得色彩蜕变等，这些都会使记录在其中的非物质文化遗产受到损伤，其信息也会在一定程度上失真。另外由于拍摄时存在角度等技术因素的限制，也会对传统手工艺的保存和使用产生影响。数字化技术为传统手工艺的保护提供了全新的采集记录手段和存储方式。

数字化存储技术也为传统手工艺的保护提供了新的保护手段，通过数据库的建立实现对传统手工艺资源的有效保护。不仅可以把一些传统手工艺的档案资料如前期手稿、照片、制作工艺的影像等，通过数字化的处理，将其保存在实物的介质中，如光盘、数字磁盘等，之后再对这些数据进行多维度的扫描，利用数字摄影以及目前最先进的三维建模等技术，将文物的图形结构保存，并且有着高精度的纹理信息。另外，多媒体网络数据库对非物质文化的完整保存也有着重要提升作用，通过数据库的保存和处理，可以使文物信息有序，方便人们对其进行检索。

现如今，我国在非物质文化遗产的保护方面已经实施了一些措施，其中最主要的就是利用现代科技对手工艺进行保护。通过数字化多媒体，将那些珍惜的传统手工艺记录成档案和数据库，从而全面真实地将其中的历史价值保存下来。拿杨柳青木板年画来说，年画的成品的最主要来源是工艺师直接的手工作业。在以往对传统手工艺的保护工作中，通常是用文字、照相、视频等方式来记录工艺师的制作过程。但是这些措施无法将工艺师的制作工程完整准确的记录下来。摄像在录制时只是在二维空间的有限几个角度上进行，虽然能够生成录像带和电脑光盘等方便储存的数据，但是在重现整个制作工程时，还是需要工艺师参与其中。在这方面，现代数字化技术就有着更大的优势。通过现代科技获取的信息在经过数字化处理后，能够将非物质文化遗产的信息更加完整地记录下来。而且其方便整理和重现的特性，也可以达到传统保护所不具有的保真要求，从而使非物质文化遗产能够更长久的储存下去。

三、数字化技术为传统手工艺的展示和广泛传承提供了全新的平台

传统手工艺的数字化展示与传播主要包括两个方面：第一，利用三维场景建模，在经过渲染，最后在利用虚拟场景协调展示等动画技术，对传统手工艺品和传统手工艺的生产方式进行真实再现；第二，建立的数字博物馆。将多种媒介形式传统手工艺的信息整合在一起，通过网络、有线电视等进行传播，这样打破时间、场所的限制，综合运用现代科技，使其适应大众传媒，成为一种崭新的应用平台，充分的展示和传播了非物质文化遗产。

数字博物馆就是一种适合于大众传播的数字化展示平台，它有别于普通的博物馆，它不仅包括静态藏品的展示，而且还对传统手工艺的艺制、传播方式、原材料以及民间生活方式等数以万计的传统文化艺术的整个过程进行数字化的转换，转换成数据，存入网络中。

就拿天津的杨柳青木版年画来说，它与传真画像、寺庙壁画、石刻线画并称为正宗的中华民族绘画传统。中华民族的传统文化（如文学、戏曲、音乐、舞蹈、美术等）在创作过程中，几乎都同是要求现实主义和浪漫主义，将两者完美地高度统一。年画艺术秉承了这一传统，将巨大的魅力和无穷的艺术感染力全部融会到质朴实在的民间年画中。而当人们使用数字博物馆后，只需要点击一下鼠标，就能看到杨柳青本版年画的制作工艺。一幅完整的杨柳青年画，要经过勾、刻、印、画、裱五大工序――勾，即勾勒轮廓；刻，即将勾成的轮廓刻成版样；印，即将版样印在纸上；画，即在纸上的轮廓描绘涂彩；裱，即将成形的图画装裱起来。通过数字博物馆，使人能如同身临其境的体验整个过程。在未来数字博物馆不断地发展，大众会越来越多的接触到数字博物馆，从而更加深入地了解中华民族流传下了的众多优秀的非物质文化遗产。而且互联网是一种新型的媒体，这种信息载体可以突破时空的限制，所以数字化博物馆可以将其受众从单纯的博物馆参观人员扩展到全世界每个介入互联网的用户。

四、数字化保护中需要注意的问题

（一）注重人才的全面培养

非物质文化遗产的数字化保护与传播是一项持续性的工作，因此非物质文化遗产数字化的发展人才是关键，以高科技为主流的趋势不可逆转，越是在这样的情况下越需要创造情感，因此，对非物质文化遗产数字化的保护不是机械的而是富有人性化、情感化。那么我们必须加大专业人才的培养力度，这尤其需要高校和科研机构加大对非物质文化遗产保护与传承的投入。而工业设计本身就同时具备科学技术和文化艺术的双重背景，那么为了配合实现高科技生产的目标，就更加需要专业人才不但具有较高的传统科学素质，同时要具备跨学科的专业能力，并且要融会民族、文化、艺术、信息等综合资源。这就需要我们将培养复合型高标准人才作为重中之重，将其与文化产业发展相融合，建立完整的人才队伍建设规划。

（二）数字化技术与原生态的平衡

数字化技术虽然对传统手工艺的保护与传播与重建具有巨大的意义，但是如果过于强调数字技术的运用，也会使传统文化变得数据化和遗产化，这就会造成文化的原生状态的遗失。

保护的目的就是为了传承。传承，意即传授与继承，是一个去其糟粕、取其精华并且传于后人的过程，传授者和继承者缺一不可。所以，我们在利用数字化技术保护非物质文化遗产时，一定要在人文的角度给予科技以明确的方向，赋予其正确的文化立场。非物质文化遗产是动态的，不停地在发展、在变化，那么我们在应用数字化技术时，必须从重视“静态遗产”的保护，转向“动态遗产”和“活态遗产”保护共同关注的方向上发展。同时非物质文化遗产又是与物质文化遗产相互统一的，都代表着中华民族五千年的历史文化，那么我们在利用数字化技术时，必须转变单纯关注“物质要素”的文化遗产保护方式，转而对“物质要素”与“非物质要素”同时进行关注，从而形成一种全新的文化遗产保护发展方向。另外，非物质文化遗产的生态型更加需要引起我们的重视，只有让非物质文化遗产具备原生意义，那么它们才能在自己适应的环境领域中更好地生存，长久持续地发展。

（三）文化风险问题

联合国教科文组织指出，在发展中国家，把数字化应用到非物质文化遗产的保护中存在这一定的风险。由于发展中国家的科学技术条件有限，需要发达国家的先进技术来支持，这样就丧失了非物质文化遗产原有的内涵陈述与订正的权利。将文化资源转换为经济资源是非物质文化遗产数字化保护的一方面，这样就为他国不法分子提供了机会，对一些未能发现的传统文化进行开发，使我国在一定程度上失去开发的权利，造成文化遗产的丢失。

参考文献

1吴娱：《民族民间传统手工艺的保护与发展》，《经济与社会发展》，2008（1）。

2陈芳：《浅析传统手工艺存在的价值厂》，《浙江工艺美术》，2002（3）。

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人类学纪录片在赣地非物质文化遗产中的应用现状

目前，以江西省“非物质文化遗产”为题材的纪录（专题）片不在少数。在央视十套《探索・发现》栏目首播，由中央新闻纪录电影制片厂和江西庐山风景名胜管理局联合制作的10集高清人文纪录片《庐山：人文圣山》，对庐山这座世界名山进行了全方位多视角的展现。片中内容涉及佛学、道学、隐学、理学、新儒学、中外比较文学以及美学、建筑学、地质学、动植物学等十几个人文和自然科学领域。南昌电视台2005年开播的《解密南昌》则是一档本土文化类电视栏目，所讲的故事有南昌的名胜古迹、老字号、古街小巷。比如：《千年绳金塔》《仙女下凡洗马池》《古井遗韵》《寻访书院街》等。有南昌近代历史时期的事件或物件。如：《牛行与南浔铁路》《神秘的张勋公馆》等。有表现南昌城市建筑的新旧变迁、经济发展变化的坎坷历程。如《南昌路灯百年》《十字街今昔》《经济大楼再回首》《回首万岁馆》等。①还有类似的题材散见在不同电视媒体制作的电视纪录（专题）片以及旅游宣传片中。如中央电视台摄制的《话说长江》，香港凤凰卫视中文台、天津电视台摄制的《寻找逝去的家园》等。此类电视作品由于制作周期紧、拍摄选取地域过于广泛，对于江西省内的风土人情都只是浮光掠影的摄取，其中并没有出现制作精良、具备研究价值的人类学影片。

《庐山：人文圣山》《解密南昌》等电视纪录（专题）片能否被视为民俗影视片？这类影片或多或少都具备了影视人类学的特质，但如果把其等同于人类学纪录片，则是对民俗学研究的误解。这些艺术性较高的纪录片，充满了阐释性解说，却没有传统承载，也很少记录现行的民俗活动事件。而人类学影片是把人类学的所有分支学科的基本理论、方法和几乎所有研究对象囊括进来，强调运用民俗学的视角是记录眼下的民俗世象、追忆展现前人、剖析精神上的文化家园的文化方式。人类学影片题材本身不仅蕴含丰富的人文内涵，更具有人类学研究的文献价值，注重将民俗乡土题材置于与之共时的现代文明语境中审视，对过去时态的文明形态的现在时关注，使其具有历史的厚度和现代意义。一方面要积极地抢救和记录那些“正在消亡的世界”，另一方面，又要抓紧摄取和记录那些“正在变化的世界”。②由此可见，真正意义上的人类学纪录片在这片赣地上是缺席的。

利用人类学纪录片保护赣地非物质文化遗产的重要性

根据联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》中的定义，“非物质文化遗产”指被各群体、团体，有时为个人所视为文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。非物质文化遗产既是中华民族文化的根本之一，又是当代文化创新的重要资源。江西自古以来人杰地灵，历代文人有朱耷、黄庭坚、欧阳修、王安石、陶渊明等。名胜古迹数不胜数，有滕王阁、山人故居、绳金塔、景德镇、鄱阳湖自然保护区、庐山风景区、井冈山风景区、婺源风景区、三清山风景区、龙虎山风景区等，其中婺源县被文化部命名为国家级“徽州文化生态保护实验区”。在江西省省级非物质文化遗产名录中，非物质文化遗产遍布江西省内各市县辖区，项目有民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、杂技与竞技、民间美术、传统手工技艺和民俗等九类，这些丰富多样的非物质文化遗产是动态的“活”的文化形式。它主要通过语言、形态、姿势等媒介记载，将人类学与艺术有机地结合，是一种科学与人文的融合。挖掘、抢救、整理这些文化资料，迫在眉睫。而纵观这些传统文化的留存方式更多是以图片、文献、实物进行展示，鲜有影像的方式纪录保存、展示。整理真实的生活图景资料，自然的社会关系体现比文字的记载更加具体和直观，从而可以为我们评价自己的生活提供多角度的、比较客观公正的参照，进而可以在现代化进程中衡量人类文明的进步所付出的代价。

人类学理论与影视表现技巧的兼容结果必然衍生出一系列新的巨大功能。抢救、保护、传承非物质文化遗产，是保存国家和民族的历史文化，弘扬和崇尚民族精神的必要条件。中国民间文化和大众传媒技术的关系十分密切，在特定的历史时期，早期电影与戏曲的结缘、电影、广播、电视等媒介的兴起给了戏曲、说唱、杂技等民间文化形式新的生命力。非物质文化遗产的保护和发展也可以依照此规律，通过视觉听觉的多角度展演和先进的技术手段，记录这些宝贵的遗产，并且承担起延续文化命脉的责任。而跨学科的多元视角，为在人类学视野中探讨图像传播和视觉叙事提供了新思维，影视手段应用于人类学研究是为了使人类学更好地研究人类和人类文化，它的出现不仅是由于现代技术发展的推动，更与传统文化的抢救保护工作的需要休戚相关。将鲜为人知的人类生存状态展现在众人面前，反映富于审美趣味的人文艺术，调动寓意、隐喻、象征等各种表达方式，能将―种情感的力量传达给观众，形成一种审美愉悦。同时促进边缘文化与主流文化的交流，为生活在现代文明社会中的人们与前工业社会其他人群的生活进行比较提供了视角。

结语

江西省区域内的“非物质文化遗产”是国家级非物质文化遗产的重要组成部分，它是了解与认识赣地文化的重要窗口。江西本土纪录片的拍摄与全国纪录片创作相比，有着明显的差距，人类学纪录片的创作更是稀缺。纪录片不再是人类学研究的一个辅助手段，它和文字语言的人类学著作具有相等的学术地位。以赣地历史和文化为蓝本，摸索赣地非物质文化遗产保护中的人类学纪录片角色，形成具备民族特色和文化品位的影像仓库，人类学纪录片应当承担起保护与开发被现代文明边缘化、濒危化的非物质文化遗产的任务，树立理性的遗产保护与传承观念，对“非物质文化遗产”进行详尽的田野调查，并作好非物质文化遗产传承人的保护工作，加大非物质文化遗产保护的资金投入，运用文化人类学的观点和现代科学技术，在储存记录媒介方式上对“非物质文化遗产”做好更完善的保护，达到保护与开发的目的。随着影视人类学理论的不断完善和实践水平的不断提高，人类学纪录片在赣地“非物质文化遗产”保护中将会发挥更大的作用。

（南昌大学2009年度社会科学校研究基金项目:人类学纪录片在保护 “非物质文化遗产” 中的应用研究，项目批准号09XJC02”）

（作者单位：南昌大学）

注释：

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[1]1.1艺术魅力感召作用

作为文化艺术展演策划的一种，非遗文化艺术文化遗产展演策划，立足其深厚的文化底蕴，在展现其自身特色性的文化魅力的同时，实现这类珍贵文化艺术与现代社会生活的结合。体现在两个方面：特色艺术魅力整合策划感召。即把某种非遗文化艺术遗产项目中所蕴含的各种特色，经过现代化的编排整合，使其具有现代社会的时尚气息，在引发人们关注的同时，感召人们积极地尝试以丰富个人与所在区域的文化生活。如针对蒙古族长调民歌专项展演的策划，把长调在蒙古族歌曲中运用的优点都用起来，让人们充分见识其形式与内涵丰富性等，推动人们积极地模仿、学习与创新等。特色艺术魅力拓展策划感召。即针对某种非遗文化艺术遗产项目的某一种或某一个魅力元素等，进行内容丰富性展演策划，实现创新性的魅力拓展，吸引人们积极地欣赏与学习。如针对皮影戏中道具皮影的制作展演，让人们对充满神秘感的皮影其制作过程有着更加详细地认识，如选皮、制皮、画稿、镂刻与敷彩等过程，驱动自己从个人知识与技能出发加强皮影道具制作的研究。

1.2专项功能群众需求性满足吸引

由于非遗文化艺术遗产是特定地域的人们智慧与文化的传承和积累，其得以产生和丰富发展本身，就是其自身某种功能对群众的物质生活与精神生活的满足意义。在实际的展演策划中，可以抓住两个要点切入：群众健身满足策划。即充分开发非遗文化艺术遗产的表演性，尤其运用其表演的美与魅力，让人们积极地加入与行动起来，实现对某项技能的学习，达成自己健身性的需求满足。如通过井陉拉花的展演，引导人们“把井陉拉花改编为大众健身操引入全民健身的范畴之中”[1]，则具有传承、保护与促进参与者身心健康发展的多重功效。群众娱乐满足策划。即在展现策划之初，就充分挖掘其精神娱乐元素，实现人们在欣赏与学习中的身心放松。如针对凤阳花鼓的展演策划，就可以充分运用动感的氛围，策划加入一些幽默或搞笑的元素，如具有戏谑性的击打动作，具有直接搞笑作用的演员表演等，达成人们欣赏过程的身心放松。

1.3文化适应性熏陶

根据文化艺术展演服务的对象性，非遗文化艺术遗产的展演策划就要首先在确保文化适应性的基础上，来完成对受众的教育与引导。在实际的策划实践中，有两种路径：地域文化特色适应性策划。即在展演策划中尽可能地发现与创造非遗文化艺术遗产与受众所在地域文化的结合点，从文化艺术遗产自身的亲和性出发，吸引更多的群众关注，激活更多的参与与创造。如黄梅戏在蒙古族马头琴音乐故乡展演时，可以在黄梅戏戏曲中加入马头琴的元素等，以此实现不同文化遗产之间的交流和碰撞，激发创新的灵感。群众文化心理适应性策划。即在展演策划之初，就首先从群众对非遗文化艺术遗产兴趣需求、个人精神提升需要，以及其他的心理需要出发，做出具有针对性的策划，实现非遗文化艺术遗产对群众最直接地满足。如非遗聊斋俚曲进乡村的展演策划等。

2非遗文化艺术遗产展演策划类型

作为一种展演，既具有非遗文化艺术的传播功能，也具有依托非遗文化艺术为载体的表演，让人们通过直观的视觉、听觉与其他的具象共鸣，实现人们内驱性地学习、活动参与及创造性丰富。

2.1非遗文艺展演

根据当前非遗文化艺术遗产的性质不同，演出组织形式也不同，典型的演出有两类：单项非遗文化艺术遗产专项展演。主要指那些无论从外在形态、内容与发展都比较成熟的非遗文化艺术遗产种类。在当前具有较大影响力的有戏曲类、乐器演奏类、舞蹈类与其他的具有表演性质的活动（如舞狮舞龙等），他们都能作为一种独立的艺术形式，在特定的主题下对群众开展相关的文化艺术教育，如昆曲的专项演出，让群众在欣赏活动中了解到昆曲中的唱念做打、舞蹈、武术，以及其中曲词和行腔，并会根据自己对其他戏曲种类的了解，展开对比性地学习，实现展演传播的目的。多种非遗文化艺术遗产整合性展演。即按照某种科学性的程序，把多种非遗文化遗产组合起来，使其具有表演性的形式与传播的功能。如把贵州侗族大歌、广东粤剧、剪纸、皮影戏与朝鲜族农乐舞等，按照某种内容主题编排成一场文艺演出，实现对群众全面性教育与非遗文化艺术传播。

2.2非遗大众性推广

非遗文化艺术遗产的大众化推广，其以常态性展演为基本的路径。因而，在实际的策划中有两种常见的形式：非遗文化艺术旅游对接。即“与地方旅游业进行有效对接”[2]，把各地非遗文化艺术遗产创作成某种可以循环展演的旅游产品，开展常态性的演出活动，让所有的游客通过观赏等活动，都能接受到这种文化艺术的教育与学习相关知识。如贵州旅游可以欣赏到侗族大歌等。非遗文化艺术传媒制作。即把各种非遗文化艺术遗产统一整合起来，运用一定的科学顺序进行编辑性再创作，或制作电视记录节目，或“建立非物质文化遗产的数字化信息平台”[2]，让人们根据自己的喜好等，自由地开展此类知识的学习与文化艺术的欣赏等。如中国非物质文化遗产遗产网的创办等。通过这些常态性且喜闻乐见的展演形式，且进行不同创意的策划，会以更多创新的形式出现，实现传播、教育与创新的内驱作用。

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【关键词】适宜；传承人；专业性；传承

中图分类号：G642.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0243-01

非物质文化遗产是我国人民历史悠久的文化瑰宝，它是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。近几年来，非物质文化遗产也已经陆续进入了高校课堂当中，如何做好高校中的非物质文化遗产教育，也成为了我们所有高校教育工作者思考的首要问题。下面笔者谈一谈，在高校中开展非遗课程的几点感触。

一、高校非物质文化课程选择要适宜

地方非物质文化遗产种类颇多，要选用较为适宜的课程，应用到高校教育当中。高校教育的主体是大学生，他们的性格开朗活泼、积极向上、富有正义感等。我们在选择非物质文化课程的时候，势必要使得课程的安排符合他们的身心发展规律。

二、地方非物质文化课程在进入课堂时知识要系统化、学科化、专业化

（一）非遗课程系统化。让非遗的文化知识成为一个整体，这样学生们在学习起来，比较符合学生惯有的学习思路。比如，河间大鼓的演绎，设计到哪几方面的技巧、知识，需要在表演中做到哪些具体的步骤，河间大鼓的演奏，和其他的大鼓演奏有什么区别，有什么联系等等。这都是要将非遗文化系统化的必要设计。

（二）非遗课程要学科化。非遗课程不能只是停留在欣p、品味的层次，应该尽快地将地方非遗文化进行学科化、课程化，让非遗文化真正的变为一种学科。同时借助大学的平台，非遗学科能够放到全国的平台上去发展、去讨论。例如，在民族音乐学当中，经过近几十年的努力，我们终于将一些非遗文化引进课堂，进行了较为系统的学科分类、专业设置。通过这样的不懈努力，我们才能在普适教育中，做到独特，做到专业。

三、非物质文化课程的设置同时也要和学生专业方向尽量符合

非遗文化课程的设置，同样要考虑到学生的现有专业，让课程在专业的基础上进行发展，这样能让非遗之路走得更为长久。如任丘辛安庄音乐会，就需要有学习笛子、笙、民族打击乐的学生，他们对于本专业已经掌握了一定的理论和演奏知识，这样在演奏起来，接受能力快，且能快速地演奏出作品，将非遗文化变成演奏艺术。

四、非遗课程应具有舞台化的特点

在高校的非遗课程开设过程中，我们应该秉承以舞台为中心的课程安排，这样学生就有心情、有兴趣学习非遗课程。同时我们也要考虑到，平常在大街小巷进行演出的非遗文化作品，是否能完整、顺利地搬上舞台，是否需要进行精简或者符号化处理，也要考虑怎么样才能更完整地保留非遗文化的原汁原味，这些都是我们要努力的地方。

五、非遗课程应完整化

我们在针对高校非遗课程的开展过程中，应该把非遗文化的实践化作为教学工作的重中之重。学生们听传承人讲授非遗文化的精髓、学习其中的奥妙、将非遗文化的内容学精学扎实，之后应用于演出、应用于舞台，将非遗文化活灵活现地表演出来。并且能够结合自身专业特点，能简单地进行创作，再将学到的非遗文化原原本本、符合科学规律地讲授给学生。这是非遗课程开设的完整过程，不能只重视其中的一个某个环节，而忽略整体性完整性。

六、高校非遗文化开设具有双赢的特点

高校的非遗文化开设，不仅仅将非遗文化传播给了更广大的大学生，同时，借由高校广阔的开放的传播平台，将非遗文化传播的受众面进行了扩大，从而在一定的意义上对于非遗文化进行了传播、传承和保护。此为非遗文化开设的双赢性特点。

七、广大人民群众、传承关系之人的非遗审美标准是检验非遗文化学习成果的标准

关于非遗课程的学习成果的考核、评审标准，应该是由广大人民群众、传承人进行检验的，原因有二：（一）广大人民群众对于一些非遗文化耳濡目染，非遗文化走入了他们的日常生活，生活是艺术的来源，他们对于非遗文化的掌握程度和审美标准是带有实践性的，带有历史性的。（二）传承人对于非遗文化的学习进行检验审核，具有专业性、权威性，因为传承人代表了该艺术的权威标准。

总之，非遗文化走入课堂对于高校音乐文化教育是有百益而无一害的，通过非遗课程的学习，学生们学习到了民间最正宗的文化，将非遗文化系统、有科学规律地进行了传习、传播，这样一来，对于非遗文化的保护也起到了至关重要的作用。希望我们教育工作者能更好地将非遗文化进行宣传、保护，让非遗文化的传承发展充满希望。

参考文献：