对音乐教育的认识与理解精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇对音乐教育的认识与理解，期待它们能激发您的灵感。

篇1

(哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江哈尔滨150000)

【摘要】教与学是教育当中永久的主题，在探讨教与学关系的过程中，有很多层次和角度可以选择，而涉及到音乐教育中教与学的逻辑关系，选择就相对复杂，因为音乐这门艺术门类，在艺术的范畴中更加讲究感悟和技巧，教与学在某种程度上可以完全倒向任何一个方向，比如极端的都是在教或者都是在学。教与学的研究必须明确关系问题以及关系背后两者之间的具体内涵，文章正是基于这样的一个思路展开研究。

【关键词】教与学；音乐教育；逻辑关系；音乐艺术

音乐教育中的教与学的主体与其他教育形式一样，均是教师和学生，不同的是教学的模式造就了教与学关系上的不同，研究教与学的关系首先需要把握的就是音乐教育本身的特质，其属性是什么，在于什么当口，有什么样的特殊性，教与学的过程中需要注意那些具体的问题。我们所认识的音乐教育简单地说就是音乐艺术的传授和音乐技巧的表达，在艺术的海洋里，这样的关系是永远无止境的，一首曲子和一首曲子背后的演奏技巧都充分说明了音乐教育的无止境，每时每刻都在变化，每一个指法的变换、每一种意境的传导、每一个情节的感悟都会影响到音乐教育，所以，有的时候我们更加关注于音乐教育的课堂气氛，关注于音乐教育的形式规模。注重音乐教育在教与学两者之间的逻辑关系，就能够充分说明在这个音乐教育的过程中，教师注重的是哪个层面，学生理解的是哪个层面，我们都希望能够在这种关系模式下找到一种固定的内容。

一、音乐教育中的教

我们说作为一个音乐教师，在涉及到音乐教育的内容当中，需要我们更为清楚地认识到教育的重要意义，除了具备基本的教学思路和教学方案，更为重要的是我们如何掌握教学方法和教学思路，在音乐教育中需要我们能够更为认真地对待音乐教育的特点，把握好音乐教育中出现的种种思路性问题，在这种情况下，每一名音乐教师都应该具备相应的教学品质和教学个性，如何拿捏音乐教育中的种种观念和问题，如何把握音乐教育中存在的各种音乐环节，都需要我们认真地对待和思考相应的问题，音乐教育中出现的种种关系型内涵都体现在教师对待音乐教育的态度上。通过上述的认识和基于对音乐教育中教与学的理解，我们认为音乐教育中的教应该把握三个方面的特点：其一，教师要将音乐教育视为一个过程，视为我们需要不断丰富和理解的逻辑起点，音乐是什么教师理解得最清楚，那么需要让学生更为深入的理解就需要把握好整个教学的过程。其二，音乐教育除了传授技法外，还需要加大力度来正视音乐教育中感官上的问题，作为一门艺术的表达如何疏导给音乐教育就成为了音乐教学当中一个重点和难点。其三，音乐教育更加需要与学形成互动，不仅仅包括技巧，还有对音乐的理解和意识。

二、音乐教育中的学

音乐教育中学生是主体，学生的理解能力、基本功、教学的内容和方式方法、教学的进度都取决于对教学任务的理解，决定了音乐教育中教学的各种困难和方式方法，我们需要注意的就是在音乐教育中，教学的主体性内容能够比较倾向于理解教学的真正用意，学生在学习的过程中应该时刻根据教师的教学用意来进行完善和研究，教学的意义在于引导学生，而学生的学习主要是接收这种引导并理解教学的过程，这可能是体现教与学两者间逻辑的重要内涵。首先，学生在学习的过程中要更加确切地把握好学习的内容，比如在音乐教育中接受老师对音乐作品作家的理解，谈论和讲述音乐过程中出现的关系音乐教育中的作者认识、作品赏析，能够更为具体和能动地认清在音乐教育的学习过程中，教师所传达的意图。其次，在教师的作品演奏过程中，能够充分理解教师在演奏过程中的意境营造，付出了什么样的态度和意识，拿捏出了怎么样的思维和影响，在整个教学态度上，出现了什么样的考量和思考，在整个演奏过程中的情感是如何体现的，这些都是学习音乐的一个重要内容。最后，学生学习音乐的过程中更加需要人情自身的学习定位，如何具体地体察一个学习性的内容，如何把握好自身的音乐课堂上出现的种种疑难问题，是否依然还是需要不断的演练基础还是应该在个性培养上有所突破，种种内容都充分地说明了这些意图的重要性，是我们整体研究教与学关系的重要基础。

三、音乐教育中教与学的关系总结

综上所述，我们发现实际上在音乐教育中教与学的这对逻辑关系中，音乐教育中的教更加注重的是教学的内涵，而学生的学更加注重的是理解，在音乐这门艺术的总结和过程中，我们需要不断增加整个音乐教与学关系方面的认识，能够更加深刻和深入地理解和把握两者之间的关系和内涵，更加切实地认识到教与学在整个教育过程中的重要意义和地位，教与学的关系总结下来有两条明确的主线，都是围绕着音乐这个教学的主体来说明的。我们可以将教与学看成是一种配套的关系，教的过程需要教学的技巧性内涵，学的过程需要教学的理解性感悟。教与学围绕着双方的关系充分做出了说明，定位在教与学的平衡互动之上，即在教学的过程中充分考虑到教学的资源和环境，考虑到学生的素质和接受能力，明确两者关系间的各种出处，定位好音乐教育教与学的本质特征，只有教有所指、学有所向，才能真正地形成关系互动的良性循环，只有把握好教与学的关系，将教师与学生作为一个整体系统来考虑问题，才能够更好地促进音乐教育的发展。

参考文献

[1]李成文音乐教与学思维模式的转换与创新——以扬琴教学为例[J].课程教育研究，2014，(1)

[2]季明“以音乐审美为核心”的音乐课程基本理念分析与实践[D]沈阳师范大学，2013

篇2

关键词：多元文化音乐教育；中职音乐；素质教育

随着全球化的快速发展，世界各国各民族之间的交流日益频繁，文化艺术成为各国各民族之间交流过程中的重要桥梁和纽带。这也促使了多元文化的形成与发展。因此，多元文化教育成为全球教育发展的必然趋势。在我国职业教育深入改革的新时期，多元文化教育下的中职音乐教育具有实践意义。中职教师要积极理解多元文化的内涵与深意，探索一条适合中职音乐教育的有效路径，实现多元文化音乐教育模式的顺利进行。

一、多元文化音乐教育的背景及目标

“和而不同”的理念早在几千年前就被我国古人所提倡。音乐很好地诠释了“和而不同”理念。不同国家、不同名族，在日益频繁的交流过程中，产生了多元文化生态体系。音乐正是多元文化生态体系的重要组成部分。多元文化音乐教育是基于不同文化的理解与认识而形成的一种文化共识，从而拓宽文化的视域，实现外域文化艺术的欣赏与理解。中职音乐教育的课程设置注重学生的音乐欣赏与理解，是学生突破音乐思维实现文化思维的转换的重要过程。多元文化音乐教育是实现学生通过音乐了解一个国家或地区、民族的音乐元素，从而实现文化元素的构成认识。多元文化音乐教育既实现学生的外域音乐视域的拓宽，也实现学生对国际文化及国际关系的认知，增强民族自豪感、国家认同感。其次，多元文化音乐教育不是被动的接受外域文化和外域音乐，而是通过认知性的理解和分析外域文化和外域音乐，提升学生的音乐欣赏能力和是非分辨能力，既理性的学习外域文化和外域音乐，也能够感性的吸收外域文化和外域音乐。

二、多元文化音乐教育下的中职音乐教育方法

1.创新中职音乐教育理念，培养多元文化音乐教育意识

音乐文化认知能力的培养是我国音乐教育多年来所欠缺的。随着全球化的快速发展，音乐文化的多元化发展也更加明显，不同民族的音乐、不同国家的音乐逐渐被社会所包容、接纳、认识，但是我国音乐教育缺乏创新的教育理念，缺乏多元文化音乐教育意识。中职学生对音乐的缺乏深刻的理解，对外域音乐缺乏理性的认知，然而，中职学生处于特殊的年龄阶段，对新鲜的事物更加充满兴趣和好奇。因此，中职教师要充分利用学生的心理特点和多元文化音乐的特点，创新音乐教育理念，正确地引导学生形成正确的文化价值观。同时，中职教师要积极培养学生多元文化认知意识。多元文化认知意识要从教师的教育开始，教师要有多元文化音乐认知意识，提升教育意识，通过国内外音乐文化的差异表现，吸引学生对国内外优秀音乐作品的喜爱，过滤劣质的音乐文化作品。

2.设置科学的多元文化课程，积极强化多元文化音乐意识

多元文化音乐教育下的中职音乐教育就必须遵守多元文化的发展规律，秉承多元文化音乐发展理念，构建科学的多元文化课程体系，使学生接受科学的教学内容及教学方法。多元文化音乐教育不是盲目地进行多元文化教育，而是规律的科学的文化课程设置，将各个国家各个民族的优秀音乐文化与中华民族优秀传统音乐文化相融合，既教学基本的音乐原理，也要教会学生世界大同的音乐语言。音乐是一种艺术的交流语言，是国际化背景下的一种民族自信的表达，多元文化音乐教育的目的要达到学生具备音乐文化的认知能力、理解能力、思考能力及辨别能力，还要培养学生民族文化自信心、国家文化认同感。同时，教师要通过多元文化课程的设置，让学生感受到音乐的共同语言表达，告诉学生其它国家和民族的音乐只不过是另外一种音乐艺术的表达，也要通过音乐的学习掌握和理解其它国家和民族的文化特点及发展规律。另外，教师还要开拓学生音乐视野，通过设置选修音乐课，了解宗教音乐、民族音乐及其它音乐形式和文化形式。

3.加强本土音乐文化教育，构建多元文化音乐融合体系

中职音乐教育要有重点、有计划、有目标，切不可舍本逐末，忽视我国优秀的音乐文化。多元文化音乐教育下的中职音乐教育要遵循多元文化发展规律，强化本土音乐文化教育，使学生深刻认识我国传统的优秀音乐文化。同时，中职音乐教师也要积极构建多元文化音乐融合体系，积极地借鉴其它国家和其它民族音乐文化的优点。另外，其它国家和其它民族音乐文化的教育模式也值得我国中职音乐教师学习和借鉴。中职音乐教育要实现兼容并蓄，不断地汲取其它国家及其它民族音乐文化的优点，实现我国音乐文化的创新与发展，适应时代的发展。多元文化音乐融合体系的构建是要以“引进来、走出去”的理念推动音乐教育的发展。引进来，即引进其它国家及其它民族优秀的音乐文化及音乐教育模式，为我所用；走出去，即通过创新与创造，不断地创造属于我国特色的音乐文化、符合我国特点的音乐文化，从而影响世界。

三、结语

音乐不分国籍、不分民族、不分肤色，是世界的语言，是“和而不同”理念的体现。中职音乐教育作为中职教育重要的组成部分，在多元文化音乐背景下，中职音乐教育要集思广益，充分利用音乐的特点及中职学生的心理特点，发挥音乐文化的魅力，吸引学生积极地参与音乐学习，提升学生的音乐认知能力、理解能力、辨别能力及创造能力，实现学生综合素养的培养，为我国社会发展创造优秀的技能人才。

参考文献：

[1]孟晓聪.浅谈多元文化音乐教育[J].祖国，2016（11）：242.

[2]钟启迪.浅谈对多元文化音乐教育的文化思考[J].智富时代，2016（4）.

[3]于江波.多元文化音乐教育研究[J].文艺生活•文艺理论，2016（4）：256-256.

[4]刘菲.多元文化音乐教学在高职音乐教育中的作用[J].魅力中国，2017（18）.

[5]王莉娜.音乐教育中多元文化音乐教育的价值探析[J].北方音乐，2017（2）:178-178.

篇3

全球化是一个宽泛的概念,涉及到不同的学科和领域。邬志辉教授在《教育全球化——中国的视点与问题》中归纳了五种界定模式(传播学的界定模式、经济学的界定模式、文化学的界定模式、生态学的界定模式、政治学的界定模式),认为“全球化是一个多纬度的发展过程,各纬度在表现上既有共性也有个性:全球化是一个不平衡的发展过程,对不同国家来说,全球化的意义可能是不一样的:全球化是一个矛盾性的发展过程,单一与多样、特殊与普遍等矛盾和悖论都同时并存与全球化的结构当中。”音乐教育属于文化范畴,所以在这里重点看看文化学的界定模式:“就文化的全球化而言,它不是一个日趋同质化(homogenization)和一体化(unification)的过程。相反,它是一个全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多样性与文化普遍性、全球化和地方化之间矛盾公生并在全球背景下凸显强化的过程。”可见全球化在文化领域更多的是一种全球与本土文化的交流和对话,没有差异就没有交流的必要,没有交流就不会与进步,因此文化的多样性和差异性是世界文化发展的动力和源泉。“从观念上,全球化并不是一个同质化过程。至少对现在来说,那种认为非西方世界最终将因循一个单一发展模式的合流观念是过于简单化的。他没有考虑到各种全球化趋势中的复杂性因素。……因此,当今世界成为这样一个竞技场,全球化和它的对立物——本土化——各擅胜场,正在同时对个体和群体产生巨大的压力。”(杜维明《对话与创新》)着名文化理论家野健一郎也认为在经济全球化形势下“各种文化之间的接触越频繁,文化越趋多样化”。世界文化的多样化发展同样也促进了各本土文化之间的交流,可以说没有全球文化只有本土文化,各本土文化构成了世界文化,未来世界文化朝着“全球本土化”发展。

在音乐的“全球本土化”中,印度小提琴音乐给了我们一个很好的例子。小提琴是欧洲音乐的重要乐器之一,大约在两百年前传入南印度宫廷,现在南印度音乐会几乎离不开小提琴了。从音乐风格到演奏方式,印度小提琴音乐与西方小提琴音乐都有着极大的不同。相信也听过印度小提琴演奏的人肯定会为它们完全不同的音色留下深刻的印象。为适应印度音乐的要求,印度人把小提琴改为c、g、c、g定音,席地而坐演奏,把琴放在胸前和右脚之间。风格模仿印度的歌唱,演奏多滑音。他们采用自己的方式改进小提琴。使小提琴成为了印度人自己的乐器。现在印度小提琴音乐受到了世界各国的热烈欢迎。印度传统音乐做到了真正的“全球化”,在现代世界中保持了自身的整体性和独立性,成为音乐的“全球本土化”的典范。

二、音乐教育的“全球本土化”

在全球化进程中教育的重要性不言而喻,而这一时代背景又向教育提出了挑战。我国音乐教育领域对全球化问题的反应慢一拍。缺少音乐教育基本理论的全球性思考。当看到音乐教育全球化这一概念时难免会误解为全球音乐教育的趋同,甚至是全球音乐教育的西化。这显然是对全球化这一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音乐教育的全球本土化以更好的理解全球化语境下的音乐教育。音乐教育的全球本土化是指所有全球共同认可的音乐教育思想和制度都必须适应本土的音乐教育环境,以体现本土人民的主体性:所有有建树的音乐教育思想和制度总是有地域性的,总是产生于特殊、具体的音乐教育环境.总是由解决具体音乐教育问题的人创造的,而后才具有了一般性并被全球的“他者”广为借鉴、学习和再创。音乐教育的全球本土化包括以下特征:

1、音乐教育的普遍性和特殊性的统一。音乐教育的普遍性体现为各国、各民族和各种不同文明体系之间在音乐教育思想、制度和方法上的某种趋同。如音乐的终身学习和把音乐视为文化,理解不同民族和国家的音乐等观念正被世界各国所接纳:对话式教学正取代灌输式教学已成为全球音乐教学认可的方法等等。音乐教育的特殊性体现在虽然各国音乐的终身学习等观念已被接纳,但各国的接受程度、范围各有不同:各国的教学方法也各有不同的运用。

2、音乐教育的一体化和分裂化的统一。音乐教育的一体化体现在国际性音乐教育组织的建立,如1953年成立的国际音乐教育学会(ISME)等。这些国际组织在全世界、在国家之间乃至在地区之间发挥的作用日益增大。如ISME在半个世纪来纠正了全球普遍存在的欧洲文化中心论,正式提出了世界音乐(WordMusics)教育的概念。“多元文化教育”、“世界音乐”、“全球观点”等成为学术界讨论的焦点。就在全球音乐教育一体化的同时,各国、各民族、各地方的独立性不断加强,珍视民族优秀音乐文化传统以及保护和促进音乐文化多样性的努力,不仅是各民族国家,也是国际性音乐教育组织的一种追求。国际性音乐教育组织的成果正是各国、各民族乃至各地方共同努力的结果。

3、音乐教育的国际化与地方化的统一。为了便于交流、沟通和比较,国际社会越来越采用为世界各国所共同接纳与共同遵守的标准与规范。但音乐教育的国际化并不是绝对的和单一的对应。如在一些术语概念上,由于语言文化和理解方式的不同则应慎重的理解和运用。

三、音乐教育全球本土化的几点建议

1、重视世界音乐的教育

全球化语境下人类利用先进的通讯技术、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地区、民族和国际组织的相互联系乃至相互依赖增大,使全球范围内的自由交往更频繁:世界经济市场化使资源得到全球性配置,促使地区乃至国家经济的依赖增大,经济往来密切:全球化带来的全球问题如生态失衡、环境污染、资源问题、人口问题等也把世界人民紧紧的联系在了一起。在全球化的时代背景下,人与人紧密联系密不可分,都是组成这个世界的不可缺少的一部分。从文化的角度看,经济的密切往来必将促进文化的交流、依赖。作为人类文化不可或缺的音乐文化也是人类相互理解的纽带。

音乐教育“全球本土化”话语中的世界音乐指的是世界各国本土的音乐,是为了增强世界各国的相互理解为目的,这就要打破欧洲音乐中心论的旧有观念,理解并学习世界各国、各地、各民族的音乐,它们是组成世界音乐文化的不可缺少的一部分。音乐从属于文化,世界各地都有自己的文化千差万别、种类繁多,每一种音乐文化都有自己的独特之处。音乐教育全球本土化就是要求人们去理解、学习不同的音乐文化以促进世界的理解和交流。我国的音乐教育长期受西方音乐中心论的影响。分不清西方和世界,教育内容中世界音乐所占比重几乎为零。西方音乐只是沧海一粟,是世界音乐的一个组成部分,它的成功也正是在于它的特殊性。世界音乐给了我们更广阔是视野,使我们可以从更多角度认识到自身的独特性,在保持自身独立性和整体性的情况下获得新的发展。

2、重视本土音乐的教育

正像前面指出的音乐是文化的一部分。各地都有自己独特的音乐文化,本土的音乐文化传统就是组成世界音乐文化的一部分。近年来“本土知识”越来越受到人们的关注,在学术界也开始了广泛的研究。石中英在《知识转型与教育改革》中将“本土知识”定义为:“由本土人民在自己的长期生活和发展过程中所自主生产、享用和传递的知识体系,与本土人民的生存和发展环境(既包括自然环境也包括社会和人文环境)及其历史密不可分,是本土人民的共同精神财富。是一度被忽略或压迫的本土人民实现独立自主和持续发展的智力基础和力量源泉。”并且他还详细论述了“本土知识”在内在发展中的重要性和不可替代性。由于本土知识与本土生活方式密切结合,深深扎根本民族文化,包含着真正的生存智慧,对于解决本土问题是一种真正有效的知识,也是他者所不能给予的。

音乐教育全球本土化要求我们重新认识本土音乐在世界音乐文化中的地位,增强他们对本土音乐的认同和归属感,彻底摆脱西方音乐中心论的控制,探寻适合本土音乐教育环境的教育思想、教学方法等,并为世界音乐教育之林贡献力量,以达到“对话”的最高境界。外来文化要在本土得到发展必须适应当地环境和各种条件,也是本土文化对外来文化再创造的过,成功的本土化成果又可以作为“他者”推向世界。音乐教育必须有这样的视野才能使更多的人们在多元文化并存的今天用于民族自豪感和自信心,并进一步把自己音乐文化发扬光大。

3、让音乐教育回归生活

当代哲学大师胡塞尔从现象学的角度指出了欧洲“科学世界”的危机,并提出走向“生活世界”的超验现象学,为我们理解“生活世界”与“音乐教育世界”的关系奠定了

精品源自英语科基础。生活世界是一切教育世界的根基与源泉.教育的有效性与意义最终要回到生活世界。而我们的音乐教育世界渐渐淡忘了这一源泉,处在一个所谓西方科学的音乐技术和理性符号覆盖的异化了的生活世界。学校音乐教育成了纯粹知识的灌输,远离了生活世界得以课堂、教材为、教师为中心的封闭式教育。音乐本身就源自于生活,也是一种生活态度和生活方式,音乐教育全球本土化要求我们摆脱原有的教育模式.重建音乐教育的观念,在生活中交流、学习和理解音乐,最终走向生活。生活中存在多种多样的音乐。“佛罗里达州奥兰多的迪斯尼乐园中的世界民族村。围绕着中央大湖.依次有墨西哥、挪威、中国、德国、意大利、美国、日本、摩洛哥、法国、英国、加拿大、以色列等十二个村,其中不少都有音乐歌舞表演。……英国的世界巡回艺术团、印度古典音乐协会、皇家非洲协会、亚洲音乐巡回演出团和伦敦共同体学院艺术系常在那儿举行演出或举办综合艺术节,如1995年举办过印度、巴基斯坦、加勒比和西非等艺术节。……五花八门的街头广场音乐是西方城市一景,也融入了世界音乐。如旧金山鱼市码头前。秘鲁流浪艺人的排箫与吉它二重奏。”(汤亚汀《走向现实生活的世界音乐》)这些音乐都是来自本土源于生活。并让人们在生活中感受音乐、学习音乐、理解音乐,看到本土音乐的独特性,看到世界音乐的异彩纷程。

结语

音乐教育全球本土化既是一种思想又是一种方法,让人们重新认识全球化、重新认识音乐文化、重新认识本土音乐、重新认识世界音乐,培养相互理解、相互尊重的“地球村民”。虽然已有很多优秀的学者认识到西方音乐中心论的危害并作出了诸多努力,但由于我国的音乐教育深受其影响及多种原因目前还不尽人意。但音乐教育的全球本土化既可以保持全球音乐教育的互相依赖,又可以保持全球音乐文化的多样性.是一种时代趋势,给予我们的音乐教育很大的启示,相信我们的音乐教育会朝着“立足本土、放眼世界”的方向发展。

篇4

关键词：高校公共音乐教育　问题　改革 

 

高校公共音乐教育是与专业音乐教育相对应的音乐教育方式。它不以掌握专业音乐艺术技能为目的，培养的不是音乐艺术的从业者，而是音乐艺术的高水平受众：它重视学生音乐素养、音乐理念和音乐品味的陶养，是面向全体学生的大众性、普及型的音乐理论、音乐历史、音乐鉴赏的教育：其教育目标是为社会发展培养高素质的学生，提高未来社会劳动力的素质与能力，进而促进人的全面发展。 

 

一、当前我国高校公共音乐教育存在的问题与不足 

 

1、高校对公共音乐教育重视程度不够 

据2005年对全国48所高校的调查显示，“全国还有很多高校并未开设此类课程，在已开设的高校中选修音乐的大学生人数还不到总人数的两成。”可见有些高校决策层对公共音乐教育的重要性缺乏足够的认识，往往自觉或不自觉地轻视公共音乐教育。有的院校至今还未设立公共音乐教育领导机构或管理机构，有的虽然设立了但是挂靠在别的部门下，没有自主权。甚至形同虚设，致使公共音乐教育的领导机构、管理队伍不健全，公共音乐教育难于落到实处。有的高校虽然设立了公共音乐教育课程，但“并不是根据学生的程度和需求开设的，而是根据学校师资的条件所开设的课程，”“许多的音乐选修课是由音乐学院(系)的专业教师兼职代课。”究其原因，还是观念上认为专业音乐教育与公共音乐教育区别不大，甚至认为公共音乐教育只是专业音乐教育的附属物。因此，忽略了公共音乐教育的发展，经常重此轻彼，并不能保证面向全体学生的公共音乐教育的正常开展与教学研究。除此之外，还有些高校把办艺术“校团”的出发点局限于为本校争奖项和荣誉，挤占本应用于面对全体学生的公共音乐教育的师资、场地、设备和经费，颠倒了高等学校艺术教育的普及与提高的关系，以社团活动来代替公共音乐课程。 

 

2、公共音乐教育与专业音乐教育界定不清楚 

面向音乐专业学生的专业化音乐教育和面向非音乐专业学生的公共音乐教育，是我国高校音乐教育体系中的两大主要组成部分。两者在教育对象、教育目标、培养方案、课程设置和要求等方面都不同。然而，我国目前的公共音乐教育在课程设置、教学内容、教法教材等方面缺乏专门化的教学大纲和培养方案，仍然存有专业化音乐教育的色彩和倾向。 

 

3、大学生对公共音乐教育缺乏全面正确的认识 

据2006年对大连5所高校的公共音乐教育调查结果显示，“其中。有27.5％的学生选学音乐课是为了补习中学阶段所扔掉的课程：有49.5％的学生是为了提高自身的音乐素养；还有23％的学生想学习一些音乐知识，用以方便以后工作，迎合社会潮流，应付各种场合的需要。”该调查同时显示，“学生普遍存在重实践课程，轻理论课程：重声乐课程，轻器乐课程：重流行歌曲演唱，轻声乐基本训练等现象。高校学生对音乐素质的认识在某种程度上讲存在偏差。”导致的结果是学生音乐审美能力没办法真正得到提高。

二、改革方案 

 

1、更新高校公共音乐教育理念，充分认识高校公共音乐教育作用 

高校公共音乐教育是素质教育的重要组成部分。它以音乐为媒介进行思想道德教育，其形象性、愉悦性、感染力都将大大改善思想道德教育抽象说教的形式，提高大学生的学习兴趣。在教学中学生将了解作曲家的生平、时代背景，理解多种题材、体裁、风格与形式，掌握音乐基础理论知识和演唱演奏技巧，还会接触到各个历史时期不同的文化群体及地区、民族，涉及政治、经济、历史、哲学、地理、民族学、人类学及其他艺术等领域。这些知识将拓宽大学生的视野，引导大学生认识世界多元化，培养他们对不同文化的理解、尊重与热爱，提高大学生的综合文化素养，进而促进大学生的智力开发与创新精神的培养，陶养其心智，有利于大学生心理素质健康发展。 

 

2、完善高校公共音乐教育政策法规与机构建设 

高校公共音乐教育的政策法规是高校公共艺术教育事业不可缺少的组成部分，也是完善机构建设的参照和有力保证。它使高校教育管理部门的意图，通过教育法令和规章得以全面实施，让高校公共音乐教育的进程有法可依。按章办事。 

其次，学校应当设有一位校级领导主管学校的公共音乐教育工作，设置专人管理、有固定的经费投入、面向全体大学生的公共音乐教育管理机构，并制订相应的管理目标。管理机构应有相应的管理制度和办法，由负责人制订每年的活动计划。保证公共音乐教育课堂的各项实践活动常年制度化、规范化、系统化。同时，还要建立有效的评估机制，明确教育评估内容，采用网上评教、同行互评、专家督导组评价等多种方法综合评定。 

 

篇5

关键词：幼儿园；音乐教育；重要性；误区；对策

幼儿园教育是中国教育的重要组成部分，对于中国教育的发展发挥着重要的作用，同时也是中国儿童系统接受教育的起始阶段，对于促进祖国人才的培养发挥着重要的作用。而目前随着中国教育的快速发展，幼儿园音乐教育也与时俱进，在教学方面进行了一系列变革，希望通过变革来满足儿童自身发展的需求，提高教学质量，促进儿童的全面发展。但是变革后的音乐教育是一种新型的教育模式，还处于探索阶段，使得幼儿园教师在进行音乐教育的过程中不可避免地存在许多误区，如：教师对音乐教育认识存在不足，在教学过程中只重视音乐教学的形式与过程，而忽视学生对音乐教学相关内容的体验与实践；又如幼儿教师在教学过程中缺乏充分体现儿童的课堂主体地位以及教师与儿童的互动交流等等，进而影响了教学效果，甚至会适得其反。因此需引起相关部门和幼儿教师的重视，针对音乐教育中存在的误区采取有效的策略进行解决，进而促进幼儿园音乐教育的快速发展，满足儿童成长的需求。为此，本文着重对当前幼儿园音乐教育中存在的误区以及解决对策进行了深入研究，希望对今后幼儿园的音乐教育有所帮助。

一、音乐教育在幼儿园教育中的重要性

音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分，其对于儿童音乐兴趣的培养、儿童音乐素养的提高和儿童身心健康的全面发展发挥着重要的作用。同时音乐教育也是一门学科教育，与其他学科有着紧密的联系，对儿童接受幼儿园的其他学科教育发挥着重要的作用，有助于加强儿童对其他学科知识的理解，促进儿童的全面发展。再者，幼儿园进行音乐教育的开展并非毫无根据，是教育专家通过对学前年龄段儿童的身心发展阶段以及儿童发展需求进行深入研究而进行教学课程设置、教学目标的制定和教材的编订，对儿童的教育总的来说有百利而无一害。因此，幼儿园要注意儿童的音乐教育，加强对音乐教育的重视，并积极避免进入教育误区。

二、目前幼儿音乐教育中存在的误区

（一）对音乐教育认识不足，导致教学内容设置不合理

音乐教育是教育的重要组成部分，对于促进学生的全面发展发挥着重要的作用，尤其是儿童，音乐教育对其自身素养的培养尤为重要。但是由于幼儿园教师受种种因素的影响，导致其对音乐教育认识存在不足，往往将音乐教学作为一门独立的学科教育看待，忽视了其与其他学科的联系，忽视了教学方法的使用，使其在进行音乐教学的过程中容易陷入教学误区，使得课堂教学内容设置不合理，导致课堂教学效果不佳，严重影响了上课效率，阻碍了学生的全面发展。

（二）教师在教学过程中重形式轻实践

重形式轻实践是幼儿园音乐教育目前存在的主要误区之一，严重影响了学生对知识的掌握以及课堂效率的提高。形式和实践都是音乐教育的重要组成部分，对形式和时间的合理处理对提高知识的理解和掌握发挥着重要的作用，但是由于课程改革的影响，教师对教育认识存在片面化，以及受传统思想的影响，教师在音乐教学过程中往往重形式而轻实践，忽视学生的亲身体验。

（三）教师在教学过程中忽视学生的课堂主体地位，与儿童缺乏应有的互动

儿童是幼儿园音乐教学课堂的主体和参与者，教师是教学的组织者，教师在进行音乐教学过程中应注意加强师生的课堂互动，以便能及时了解学生和调动学生的积极性，但是在当前幼儿园音乐教育中其却成为了教育面临的主要误区，严重影响了音乐教育的开展，不利于幼儿园教育的发展。（四）教师在教学过程中对技能训练与音乐表现的处理存在问题音乐技能训练和音乐表现是音乐教育的重要组成部分，幼儿园教师要处理好这两者的关系。但令人遗憾的是，由于教师在幼儿园音乐教学过程中重视儿童音乐技能的训练，而忽视音乐表现的重要性，使这两者的关系成为了幼儿园音乐教育中存在的主要误区，急需引起教师的重视。

三、关于幼儿园音乐教育中存在的误区的有效解决对策

（一）组织教师培训，提高教师的专业素养

教师是幼儿园音乐教育的关键，是解决教学误区的主要掌控者。要想解决当前幼儿园音乐教育存在的误区，幼儿园要组建强大的教师队伍，幼儿园要加强组织教师进行专业培训，提高教师的专业素养，加强教师对幼儿园音乐教育的认识，从而提高音乐教学质量，促进儿童的全面发展。

（二）合理处理形式与实践、训练技能与音乐表现的关系

合理处理教学中存在的形式与实践、训练技能与音乐表现的关系是解决当前幼儿园音乐教育的主要方法之一。教师在教学过程中一定要注意形式与实践并重，加强儿童对知识的理解。音乐是一门学科教育，教师在教学过程中除了要加强学生的技能训练，同时也应组织教育活动，使儿童有技能表演的机会，以此来调动儿童的积极性。

（三）鼓励儿童积极参与教学活动，加强师生互动交流