建筑的美学价值精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇建筑的美学价值，期待它们能激发您的灵感。

篇1

 

关健词：高层建筑　美学　生态环境

    建筑是一种综合性艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。人类在建筑艺术中表现了复杂多样的美学思想，并要求以空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型等建筑艺术语言，统一多变，主次分明，有和谐韵律的结构布局，表现出多种不同的意境和风格。近年来，随着建筑美学研究的不断发展，它的内容还在进一步扩大。当代建筑美学正在更广阔的领域中对建筑美感的心理构成因素、建筑创作的形象思维特征、自然美与环境美的美学内容、形式美的形成与发展等课题进行广泛深入的研究，它反映了当今建筑美学发展的新趋向。本文主要阐述了不同时期的高层建筑的美学价值。

1早期的离层建筑

    高层建筑的发源地可以追溯到上个世纪美国的芝加哥。作为当时的商业中心，芝加哥的经济得到了快速发展，随着城市的繁荣，人口的猛增，特别是1871年的芝加哥大火，使得城市重建问题特别突出，为了在有限的市区建造尽可能多的房屋，高层建筑便首先在芝加哥出现了。目前较普遍公认的世界上第一幢有现代意义的高层建筑便是芝加哥的家庭保险公司大楼代

    这个时期的高层建筑造型特征是:体形较规整，在竖向划分为三段体顶部、墙身和基座;顶部往往设计成象征高直式教堂的尖顶或退台;顶部及外墙上采用大量的附加装饰，包括古典的线脚和浮雕;在墙身部分多为厚墙小窗和竖向体量划分的处理;而在基座部分，还往往保留了古典的壁柱及柱式。

2现代主义时期的高层建筑

    到1945年二战结束后，高层建筑如雨后春笋般在美国大量兴建，并向超高层发展，继而在欧洲、亚洲、澳州及第三世界国家都相继出现许多高层建筑。形成世界范围内的高层建筑的兴盛时期:h。从二战到70年代中期，是世界范围内的高层建筑发展的繁荣时期。1974年建于芝加哥的希尔斯大厦，至今仍是世界最高的高层建筑之一，他的造型不仅反映了现代建筑的美学原则，也反映了其先进的结构特征，并力求创造独特的建筑上部造型和轮廓线，成为业主和企业在城市中易于识别的广告性标志。然而，由于现代建筑忽略了历史文脉，排斥装饰，过分强调工业化作用，到处出现的是工业化的高层建筑造型，而忽视了建筑与人、建筑与环境的关系。

3新现代主义时期的高层建筑

    新现代主义是相对于现代主义而言的，它在继承和发扬现代主义的核心思想的同时对现代主义的局限进行了改良、发展和完善。其坚持现代主义的理性和功能化，追求功能、技术与艺术的平衡，但却力图从不同的角度和层次进行重新诊释。这种设计思想表现在高层建筑的设计之中，功能、结构、设备、材料等因素的重要性比其他建筑类型更为突出。新现代主义在高层建筑立面造型上有很多创造性的发展和提升，高层建筑不再是简单的四方体，而往往是以抽象的儿何体或组合几何体，以富有形态、材料质感和色彩变化及结构美感的新视觉形象出现。

随着高层建筑的发展.人们越来越感受到它们是近邻环境的一部分，并发展出多种对城市、对环境的认识理论。不同的理论也导致了现代主义对环境的不同处理手法。今天的文脉要求我们城市结构、文化、尺度、材料等广泛问题进行调查，以追求建筑在时空上的特定位置感和多种文脉关系，使工程与建设地点融为一体，创造特定的环境气氛。从这个角度来说，新现代主义对体形的关注正是对城市文脉的一种解释和认可。

4目前高层建筑的发展趋势

    每个时代的审美观都受到社会、科技、文化和经济的深刻影响，随着科学技术的突飞猛进和人类认识能力的提高，正确认识科学美和艺术美的问题，又在一个新的层次上提出来。随着亚洲特别是环太平洋西岸地区在近二十几年来经济的飞跃和持续发展，高层建筑建造的重心已从美国转移到了这一地区，大量的高层建筑和摩天大楼在这里应运而生，可以说这里成为了新一代高层建筑的试验基地，在这些地域中，我国的上海浦东新区无疑是最新最辉煌和最引人注目的一个。在我国的香港、广州等地，经济的腾飞也带动了高层建筑的发展，比如在香港建造的中环广场大厦、中国银行大厦以及富有传奇色彩的汇丰银行大厦等。日本也突破了地震的限制，建造了横滨里程碑大厦和东京都厅舍等高质量的建筑，韩国和新加坡也都掀起了高层建造的热潮。

    20世纪90年代，建筑的生态设计意识与城市生态学已成为建筑师广泛关注的重点。绿色建筑的创作和有效利用自然资源的设计技术陆续推开。将具有现代感的建筑与生态环境有机结合，将使用功能与生态环境有机结合，提倡新建筑与古建筑的对话，建造花园城市、山水城市和生态城市已成为新一代建筑师追求的建筑美学目标。在21世纪，建设具有良好生态环境的亲切、舒适、方便、美丽的个性化现代城市，是建筑师面临的重大课题。

篇2

【关键词】高层建筑；古典复兴；多元化；美学价值；生态环境

【中图分类号】F11-0【文章标识码】A【文章编号】1326-3587（2011）11-0075-01

建筑是一种综合性艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。人类在建筑艺术中表现了复杂多样的美学思想，并要求以空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型等建筑艺术语言，统一多变，主次分明，有和谐韵律的结构布局，表现出多种不同的意境和风格。近年来，随着建筑美学研究的不断发展，它的内容还在进一步扩大。当代建筑美学正在更广阔的领域中对建筑美感的心理构成因素、建筑创作的形象思维特征、自然美与环境美的美学内容、形式美的形成与发展等课题进行广泛深入的研究，它反映了当今建筑美学发展的新趋向。本文主要阐述了不同时期的高层建筑的美学价值。

一、早期的离层建筑

高层建筑的发源地可以追溯到上个世纪美国的芝加哥。作为当时的商业中心，芝加哥的经济得到了快速发展，随着城市的繁荣，人口的猛增，特别是1871年的芝加哥大火，使得城市重建问题特别突出，为了在有限的市区建造尽可能多的房屋，高层建筑便首先在芝加哥出现了。

这个时期的高层建筑造型特征是:体形较规整，在竖向划分为三段体顶部、墙身和基座;顶部往往设计成象征高直式教堂的尖顶或退台;顶部及外墙上采用大量的附加装饰，包括古典的线脚和浮雕;在墙身部分多为厚墙小窗和竖向体量划分的处理;而在基座部分，还往往保留了古典的壁柱及柱式。

二、现代主义时期的高层建筑

形成世界范围内的高层建筑的兴盛时期:h。从二战到70年代中期，是世界范围内的高层建筑发展的繁荣时期。1974年建于芝加哥的希尔斯大厦，至今仍是世界最高的高层建筑之一，他的造型不仅反映了现代建筑的美学原则，也反映了其先进的结构特征，并力求创造独特的建筑上部造型和轮廓线，成为业主和企业在城市中易于识别的广告性标志。然而，由于现代建筑忽略了历史文脉，排斥装饰，过分强调工业化作用，到处出现的是工业化的高层建筑造型，而忽视了建筑与人、建筑与环境的关系。

三、新现代主义时期的高层建筑

新现代主义是相对于现代主义而言的，它在继承和发扬现代主义的核心思想的同时对现代主义的局限进行了改良、发展和完善。其坚持现代主义的理性和功能化，追求功能、技术与艺术的平衡，但却力图从不同的角度和层次进行重新诊释。这种设计思想表现在高层建筑的设计之中，功能、结构、设备、材料等因素的重要性比其他建筑类型更为突出。新现代主义在高层建筑立面造型上有很多创造性的发展和提升，高层建筑不再是简单的四方体，而往往是以抽象的儿何体或组合几何体，以富有形态、材料质感和色彩变化及结构美感的新视觉形象出现。随着高层建筑的发展.人们越来越感受到它们是近邻环境的一部分，并发展出多种对城市、对环境的认识理论。不同的理论也导致了现代主义对环境的不同处理手法。今天的文脉要求我们城市结构、文化、尺度、材料等广泛问题进行调查，以追求建筑在时空上的特定位置感和多种文脉关系，使工程与建设地点融为一体，创造特定的环境气氛。从这个角度来说，新现代主义对体形的关注正是对城市文脉的一种解释和认可。

四、目前高层建筑的发展趋势

随着亚洲特别是环太平洋西岸地区在近二十几年来经济的飞跃和持续发展，高层建筑建造的重心已从美国转移到了这一地区，大量的高层建筑和摩天大楼在这里应运而生，可以说这里成为了新一代高层建筑的试验基地，在这些地域中，我国的上海浦东新区无疑是最新最辉煌和最引人注目的一个。在我国的香港、广州等地，经济的腾飞也带动了高层建筑的发展，比如在香港建造的中环广场大厦、中国银行大厦以及富有传奇色彩的汇丰银行大厦等。日本也突破了地震的限制，建造了横滨里程碑大厦和东京都厅舍等高质量的建筑，韩国和新加坡也都掀起了高层建造的热潮。

绿色建筑的创作和有效利用自然资源的设计技术陆续推开。将具有现代感的建筑与生态环境有机结合，将使用功能与生态环境有机结合，提倡新建筑与古建筑的对话，建造花园城市、山水城市和生态城市已成为新一代建筑师追求的建筑美学目标。在21世纪，建设具有良好生态环境的亲切、舒适、方便、美丽的个性化现代城市，是建筑师面临的重大课题。

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论文摘要高层建筑经过一个世纪的发展，从古典复兴式、现代主义的国际式直至当代强调个性、高技术中环境的多元化趋势，高层建筑的美学问题始终是建筑界关注的焦点。高层建筑作为构筑方式概念性突破的同时，也泛速地成为一种全新的艺术形式，并发展成为现代科学技术与美学形式相结合的建筑领域的尖端产品。

建筑是一种综合性艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。人类在建筑艺术中表现了复杂多样的美学思想，并要求以空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型等建筑艺术语言，统一多变，主次分明，有和谐韵律的结构布局，表现出多种不同的意境和风格。近年来，随着建筑美学研究的不断发展，它的内容还在进一步扩大。当代建筑美学正在更广阔的领域中对建筑美感的心理构成因素、建筑创作的形象思维特征、自然美与环境美的美学内容、形式美的形成与发展等课题进行广泛深入的研究，它反映了当今建筑美学发展的新趋向。本文主要阐述了不同时期的高层建筑的美学价值。

1早期的离层建筑

高层建筑的发源地可以追溯到上个世纪美国的芝加哥。作为当时的商业中心，芝加哥的经济得到了快速发展，随着城市的繁荣，人口的猛增，特别是1871年的芝加哥大火，使得城市重建问题特别突出，为了在有限的市区建造尽可能多的房屋，高层建筑便首先在芝加哥出现了。目前较普遍公认的世界上第一幢有现代意义的高层建筑便是芝加哥的家庭保险公司大楼代

这个时期的高层建筑造型特征是:体形较规整，在竖向划分为三段体顶部、墙身和基座;顶部往往设计成象征高直式教堂的尖顶或退台;顶部及外墙上采用大量的附加装饰，包括古典的线脚和浮雕;在墙身部分多为厚墙小窗和竖向体量划分的处理;而在基座部分，还往往保留了古典的壁柱及柱式。

2现代主义时期的高层建筑

到1945年二战结束后，高层建筑如雨后春笋般在美国大量兴建，并向超高层发展，继而在欧洲、亚洲、澳州及第三世界国家都相继出现许多高层建筑。形成世界范围内的高层建筑的兴盛时期:h。从二战到70年代中期，是世界范围内的高层建筑发展的繁荣时期。1974年建于芝加哥的希尔斯大厦，至今仍是世界最高的高层建筑之一，他的造型不仅反映了现代建筑的美学原则，也反映了其先进的结构特征，并力求创造独特的建筑上部造型和轮廓线，成为业主和企业在城市中易于识别的广告性标志。然而，由于现代建筑忽略了历史文脉，排斥装饰，过分强调工业化作用，到处出现的是工业化的高层建筑造型，而忽视了建筑与人、建筑与环境的关系。

3新现代主义时期的高层建筑

新现代主义是相对于现代主义而言的，它在继承和发扬现代主义的核心思想的同时对现代主义的局限进行了改良、发展和完善。其坚持现代主义的理性和功能化，追求功能、技术与艺术的平衡，但却力图从不同的角度和层次进行重新诊释。这种设计思想表现在高层建筑的设计之中，功能、结构、设备、材料等因素的重要性比其他建筑类型更为突出。新现代主义在高层建筑立面造型上有很多创造性的发展和提升，高层建筑不再是简单的四方体，而往往是以抽象的儿何体或组合几何体，以富有形态、材料质感和色彩变化及结构美感的新视觉形象出现。 随着高层建筑的发展.人们越来越感受到它们是近邻环境的一部分，并发展出多种对城市、对环境的认识理论。不同的理论也导致了现代主义对环境的不同处理手法。今天的文脉要求我们城市结构、文化、尺度、材料等广泛问题进行调查，以追求建筑在时空上的特定位置感和多种文脉关系，使工程与建设地点融为一体，创造特定的环境气氛。从这个角度来说，新现代主义对体形的关注正是对城市文脉的一种解释和认可。

4目前高层建筑的发展趋势

每个时代的审美观都受到社会、科技、文化和经济的深刻影响，随着科学技术的突飞猛进和人类认识能力的提高，正确认识科学美和艺术美的问题，又在一个新的层次上提出来。随着亚洲特别是环太平洋西岸地区在近二十几年来经济的飞跃和持续发展，高层建筑建造的重心已从美国转移到了这一地区，大量的高层建筑和摩天大楼在这里应运而生，可以说这里成为了新一代高层建筑的试验基地，在这些地域中，我国的上海浦东新区无疑是最新最辉煌和最引人注目的一个。在我国的香港、广州等地，经济的腾飞也带动了高层建筑的发展，比如在香港建造的中环广场大厦、中国银行大厦以及富有传奇色彩的汇丰银行大厦等。日本也突破了地震的限制，建造了横滨里程碑大厦和东京都厅舍等高质量的建筑，韩国和新加坡也都掀起了高层建造的热潮。

20世纪90年代，建筑的生态设计意识与城市生态学已成为建筑师广泛关注的重点。绿色建筑的创作和有效利用自然资源的设计技术陆续推开。将具有现代感的建筑与生态环境有机结合，将使用功能与生态环境有机结合，提倡新建筑与古建筑的对话，建造花园城市、山水城市和生态城市已成为新一代建筑师追求的建筑美学目标。在21世纪，建设具有良好生态环境的亲切、舒适、方便、美丽的个性化现代城市，是建筑师面临的重大课题。

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关键词：高层建筑；美学价值

[中图分类号]TU974 [文献标识码]A [文章编号]1009-9646（2012）8-0072-02

建筑是一种综合性艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。人类在建筑艺术中表现了复杂多样的美学思想，并要求以空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型等建筑艺术语言，统一多变，主次分明，有和谐韵律的结构布局，表现出多种不同的意境和风格。近年来，随着建筑美学研究的不断发展，它的内容还在进一步扩大。当代建筑美学正在更广阔的领域中对建筑美感的心理构成因素、建筑创作的形象思维特征、自然美与环境美的美学内容、形式美的形成与发展等课题进行广泛深入的研究，它反映了当今建筑美学发展的新趋向。本文主要阐述了不同时期的高层建筑的美学价值。

一、早期的离层建筑

高层建筑的发源地可以追溯到上个世纪美国的芝加哥。作为当时的商业中心，芝加哥的经济得到了快速发展，随着城市的繁荣，人口的猛增，特别是1871年的芝加哥大火，使得城市重建问题特别突出，为了在有限的市区建造尽可能多的房屋，高层建筑便首先在芝加哥出现了。目前较普遍公认的世界上第一幢有现代意义的高层建筑便是芝加哥的家庭保险公司大楼代

这个时期的高层建筑造型特征是:体形较规整，在竖向划分为三段体顶部、墙身和基座;顶部往往设计成象征高直式教堂的尖顶或退台;顶部及外墙上采用大量的附加装饰，包括古典的线脚和浮雕;在墙身部分多为厚墙小窗和竖向体量划分的处理;而在基座部分，还往往保留了古典的壁柱及柱式。

二、现代主义时期的高层建筑

到1945年二战结束后，高层建筑如雨后春笋般在美国大量兴建，并向超高层发展，继而在欧洲、亚洲、澳州及第三世界国家都相继出现许多高层建筑。形成世界范围内的高层建筑的兴盛时期:h。从二战到70年代中期，是世界范围内的高层建筑发展的繁荣时期。1974年建于芝加哥的希尔斯大厦，至今仍是世界最高的高层建筑之一，他的造型不仅反映了现代建筑的美学原则，也反映了其先进的结构特征，并力求创造独特的建筑上部造型和轮廓线，成为业主和企业在城市中易于识别的广告性标志。然而，由于现代建筑忽略了历史文脉，排斥装饰，过分强调工业化作用，到处出现的是工业化的高层建筑造型，而忽视了建筑与人、建筑与环境的关系。

三、新现代主义时期的高层建筑

新现代主义是相对于现代主义而言的，它在继承和发扬现代主义的核心思想的同时对现代主义的局限进行了改良、发展和完善。其坚持现代主义的理性和功能化，追求功能、技术与艺术的平衡，但却力图从不同的角度和层次进行重新诊释。这种设计思想表现在高层建筑的设计之中，功能、结构、设备、材料等因素的重要性比其他建筑类型更为突出。新现代主义在高层建筑立面造型上有很多创造性的发展和提升，高层建筑不再是简单的四方体，而往往是以抽象的儿何体或组合几何体，以富有形态、材料质感和色彩变化及结构美感的新视觉形象出现。

随着高层建筑的发展.人们越来越感受到它们是近邻环境的一部分，并发展出多种对城市、对环境的认识理论。不同的理论也导致了现代主义对环境的不同处理手法。今天的文脉要求我们城市结构、文化、尺度、材料等广泛问题进行调查，以追求建筑在时空上的特定位置感和多种文脉关系，使工程与建设地点融为一体，创造特定的环境气氛。从这个角度来说，新现代主义对体形的关注正是对城市文脉的一种解释和认可。

四、目前高层建筑的发展趋势

每个时代的审美观都受到社会、科技、文化和经济的深刻影响，随着科学技术的突飞猛进和人类认识能力的提高，正确认识科学美和艺术美的问题，又在一个新的层次上提出来。随着亚洲特别是环太平洋西岸地区在近二十几年来经济的飞跃和持续发展，高层建筑建造的重心已从美国转移到了这一地区，大量的高层建筑和摩天大楼在这里应运而生，可以说这里成为了新一代高层建筑的试验基地，在这些地域中，我国的上海浦东新区无疑是最新最辉煌和最引人注目的一个。在我国的香港、广州等地，经济的腾飞也带动了高层建筑的发展，比如在香港建造的中环广场大厦、中国银行大厦以及富有传奇色彩的汇丰银行大厦等。日本也突破了地震的限制，建造了

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（上接第72页）

横滨里程碑大厦和东京都厅舍等高质量的建筑，韩国和新加坡也都掀起了高层建造的热潮。

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    重庆多陡坡、峭壁、悬崖、坡地，常年多雾，吊脚楼是结合地形、适应气候的典型建筑作品。重庆吊脚楼建筑平面灵活自由，依坡而建，体型错落多变，建筑对内对外较为开敞，建筑全部或部分高架于地面之上的建筑方式，非常有利于通风，避免了地面潮气侵入室内。

    吊脚楼源于干栏建筑，但却不是严格意义上的干栏建筑。纯干栏建筑的基本条件是底层全部架空，但西南地区山高崖陡，可种植粮食的田地稀贵，当地人采用在斜坡上建造房屋，挖填部分土石方作为房屋前、后部地基，后地基作为建筑的地面承重部分，前地基上用木构架做穿斗式掉层的吊脚楼，产生的建筑底层前部地面上升为楼层，与后部地面齐平，这样半楼半地样式的吊脚楼由此形成。这种建筑样式适合各种坡度变化，缓坡地段，平面前移，楼面部分增大，地面部分减小，可以扩展楼底层空间，陡坡地段建筑结构相反，吊脚楼的楼地面比例亦随之调整，非常适合于不规则、起伏变化的山地地形。这种造型的房屋在占地、采光、通风、日照等诸多方面，非常适合西南地区的环境特征，历经沿袭，千年不衰。

    重庆吊脚楼内部结构功能一般为三段式划分：顶层作为储藏粮食用，因为通风，在温室潮热的气候条件下使粮食不易霉变，而且也使建筑的脊下木质构不会因潮湿而污损。底层一般作为堆放杂物用，有的地方甚至把底层作为饲养动物的场地，既通风良好，又保证二层空间的干燥。二层为家人生活起居层，在功能上很重要，它是全家活动和休息纳凉之用，作为款待亲朋乡友、谈天说地、观山望景之所。这种“三段式”功能分布，使吊脚楼在虚实对比上，相得益彰：一、三层较虚，二层较实。二层作为主要生活起居层，人的主要活动全部集中于此，与一、三层比较起来，较为封闭，产生了厚重感和沉实感。一、二、三层，无论虚实，在外观及内涵来看，合理、实用、适度。而在房屋结构的处理上，采取在两旁立帖中加柱和增加楼板的厚度，增强房屋的承重能力及稳固性。

    “降温、除湿、防雨、通风”是重庆地区的气候条件对民居的要求，吊脚楼取材于当地特有的松杉、杂木、山石、黄土，辅助泥、茅草、秸秆，依地形立以木桩，上置楼板为屋基，将前半间房屋托起，后半间凿崖为坪。房屋结构大致有穿斗式，捆绑式和土石墙搁檩式。木结构穿斗用料细巧，捆绑多用竹木，以竹篾、棕绳扎牢。围护结构多为竹编夹壁墙，双面或单面抹灰，构架采用较小杉木，直接在柱头上接承攘密栽成排架。墙壁围以木板、石板或竹笆抹以泥灰而成。屋顶材料也极为丰富，小青瓦、树皮瓦、泥顶、草顶等，所有建筑用材都就地取用，通气性能好，高湿度季节室内地坪不会结露，成为“可呼吸”的墙体和屋顶。

    克服气候与自然环境压力，促生了重庆吊脚楼民居的建筑样式，也造就了重庆吊脚楼民居建筑形貌的个性、独特的造型美。

    二、重庆吊脚楼民居建筑的“造型美”

    变化多姿的重庆吊脚楼建筑依山就势，顺应地形不损坏原始地貌，与地形地貌有机地融为一体。“或悬虚构屋，取‘天平地不平’之势；或陡壁悬挑，‘借天不借地”；或利用边角，加设披顶；因地就势，增建梭屋……”①山地地形的狭窄险峻，经过巧妙利用而成就了吊脚楼建筑造型的出挑错落之美。

    采用歇山式或悬山式屋顶，屋坡不大，却出檐深远，为了减轻视觉上的头重脚轻之嫌，屋顶的正脊在覆盖脊瓦时，两山头加瓦起翘，横向观察成为弧线，彰显了吊脚楼的流动与轻盈。“悬虚构屋”，底层吊脚架空，运用虚实对比，突出其“虚”，使本来造型轻巧的建筑，远远望去好像漂浮山间；采用穿斗式纯木结构的吊脚楼，不用一钉一铆，梁、柱、枋、板、椽、榫都是木材加工，屋顶覆盖小青瓦，外墙和隔断墙面采用竹编夹壁墙，两边用泥包裹，既减轻重量，节约空间，又能起到隔热保温效果，所用材料都是天然生成，与大自然融为一体，乡村气息浓郁。在外露的青灰色瓦顶、棕色穿斗式屋架梁柱构件和本白色的墙面，使得建筑体的整个色彩较浅，色调和谐，在视觉上清新淡雅。

    沿地形高低差层层布置而形成层楼盛宇的吊脚楼群落，依山就势，采取分街筑台、临坎吊脚等方式，形成起伏变化、表现力很强的轮廓线条和特有的建筑群体风貌，总体空间丰富，天际轮廓优美。

    重庆吊脚楼的单体、群落、总体空间布局，俯仰皆成图画。位于地势高处的建筑形成突兀俊俏，与地势低处的建筑相映组合，形成了“前后顾盼景自移”的动态美感，注重屋顶平面的造型与构图，配合地势低处的建筑，在前后顾盼之余，更错落成“高低俯仰皆成画”的立体美感。

    除与山体空间俯仰和谐，重庆吊脚楼建筑对环境的充分利用可谓“借景”之楷模：建筑周围之树、林、泉、岩壁、山石均不随意砍削、毁损，随坡就势的吊脚楼群，形成奇妙的线性道路空间，徜徉其间，步移景异。再加上吊脚楼的建筑色调保持建筑木材的原色，不施朱粉，乡土调浓郁，配合山林木石之自然光色，粗粝、朴实、古拙、豪放。曲折小径穿梭，道道涓溪流淌，建筑与自然，盎然生机。

    三、重庆吊脚楼民居建筑“形式美”文化组合之“方圆相胜”

    所谓“方圆相胜”，指的是建筑物在造型上直线与曲线的配合关系，尤其注重对曲线的强调。重庆吊脚楼的外部造型的最典型特征为“出挑”与“悬浮”，这种形式感来自建筑外观设计中对“曲线”的出色运用，而其更深层次的支撑则是中华传统文明中“儒道互补”的审美精神。

    在中国传统文化中，“民居”有着与“生命”同构的意义，是对人身体的保护，也是人精神的传承之处。中华民族的“家国一体”、“家文化”都强调“家”对个人和群体的影响与教化。住宅作为“家文化”的具体承载场所，其意义乃祖先崇拜、族群文化的延伸，与传统文化对生命层层接续的融贯，息息相关。由此，中国民居的意义已经超越建筑实用性的层面，而与个体的“安身”“立命”融洽。

    儒家作为个体“安身”“立命”的文化宣传者，哲学上强调“天行健，君子自强不息&rd quo;之天道观，强调“阳刚”之美，政治学说则强调个人与社会的和谐共处，强调整体的秩序和组织的严密性。几千年绵延的儒家思想，浸润社会文化的方方面面，在传统建筑方面，强调建筑平面布局和空间组织结构的群体性、集中性、秩序性和教化性，注重建筑艺术对人伦道德审美内涵的表达，对建筑的规划布局、装饰陈设方面都产生了广泛而深刻的影响。由于地形气候的限制，重庆吊脚楼民居无法拥有平整广阔的土地，无法形成气势恢弘、空间多变、威严崇高的集中型和井然的秩序性，但从宏观上看，吊脚楼的造型，从屋顶、屋面到台基都是长方形与三角形的组合，这种组合的几何形体稳定庄重，除了保障结构的稳定，在艺术感觉中，端庄挺拔。

    如果说，儒家美学之“阳刚精神”奠基了重庆吊脚楼民居整体造型的坚固严整，“直线”造型形成了“实”的风格，那么，重庆吊脚楼出挑的飞檐，悬浮的空间感则是道家美学“柔性风范”的赐予。

    老子的《道德经》将万物根源的“道”特征描述为——柔性，所谓“柔弱胜刚强”中的柔弱之力是胜过所有强壮之物的根本。“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几近于道”②、“持而盈之，不如其已，揣而锐之，不可长保。功遂身退，天之道也”③、“古之善为道者，微妙玄通，深不可识”④。与儒家重视阳刚相反，道家强调一切“显白”背后之“隐喻”——“无”的力量。“人法地，地法天，天法道，道法自然。”⑤从人到地到天到自然，明确的存在形式越来越模糊，力量却越来越强大，所谓“大象无形，大音希声”，最强大的存在，是最幽深之处的存在。“水”在老子的思想中代表着力量、动感和创造，于是，在中国传统审美中，曲线、流动性、“沉虚感”成为有价值的存在。

    地理、气候等的共同作用，促生重庆吊脚楼建筑采用“不受形制”构造法则，无“堂屋”“厢房”的主次之分，跟坡靠坎，依曲而行，空间紧凑、开合随意，分割自然、布局灵活，在“道法自然”中千变万化。重庆吊脚楼单体的“出挑”之美，重庆吊脚楼群落的“错落”之美，重庆吊脚楼整体空间的“悬浮跌宕”之美，都在诠释着曲线、柔性之美所给予建筑的动感、韵律与节奏，用具象展示着道家自然观的逍遥虚静、淡薄自由、飘逸浪漫。

    四、重庆吊脚楼民居建筑“形式美”文化组合之“中和之美”

    在天道观上强调“阳刚之美”的儒家与在自然观上强调“阴柔之魅”的道家在审美思想上却统一于一个命题：“天人合一”。《尚书·舜典》：“八音克谐，无相夺伦，神人以合。”《论语》：“君子和而不同，小人同而不和。”儒家认为，宇宙与人类社会的永恒存在，是秩序的力量，而秩序的表达方式是“和谐”；《道德经》：“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随。”道家认为，万事万物的外表千差万别，内里却统一于“道”的流变演化，宇宙的运动，大自然的美妙，就是在“道”的衍生下，事物间张弛有度的配合协作。儒家同道家，共同感受到“和谐”的动力。

    在“自然审美观”影响下的中华民族，在对大自然的细腻观察中体会永恒性与规律感。儒、道传统，最美山水都被赋予了“中和之美”的特征，“中和美”的核心就是“和”——“美在和谐”。为社会创立“礼”制的儒家，添加“乐”的教化，形成“礼乐”的统一；以自然为师的道家，一方面追求模拟大自然的淡雅质朴之美，另一方面注重与自然山水环境的生态契合。“天地有大美而不言”。对“和谐”的强调，对“中和之美”的追求，共同促生了中国传统建筑内蕴的气质与个性：雅致，平和，自然不造作，奇异不张狂；共同促生了中国传统建筑与环境的协作统一，营造“虽由人作，宛自天开”的氛围与意境。

    重庆吊脚楼建筑是自然环境“威逼”的产物，更是营造与大自然谐和共通之美的典范。“悬浮”于陡峭崖壁的楼体，高挑造型、昂首而立、浅淡色调、青山掩映。吊脚楼的色彩、形状、线条——独特“造型美”背后，流动性、节奏感、韵律美——“排列组合”方法的支撑，源自中华美学对自然美的崇尚，源自人的精神对大自然内质的提炼，源自大自然与人类精神对宇宙之“美”的共性探寻。

    自然不只是指户外的云、树、风暴、岩层和动物生活，而且还涉及它们的本性，事物内在、固有的东西，例如材料的本性或一种计划、一种情感、一种工具本性。中国传统美学精神将“事物内在的、固有的东西”柔化成为“生命”，所谓“天地之大德曰生”，所谓“阴阳五行”的自然观流转入人与万物的共性“生命”，而中国传统建筑更是将“生命”自然观发挥尽致。民间观念是“木吸收天精地气”，树木，是生命的象征；树木的四季变化，说明了生命的运动生长，是成长的象征。以“木”筑居所，寓意人的物质生命与精神生命的“与日俱生”。

    在符合中国传统民居选材、构造的基础上，重庆吊脚楼建筑的最大特色是诠释了建筑与自然的“中和之美”——与山水环境的生态共契。在中国传统建筑中，阴阳五行学说逐渐发展为“风水学”被广泛应用，从建筑的选址与周围山川自然环境协调的宏观把握，充分体现了“天人合一”的人居环境观体系。风水术将《道德经》“万物负阴而抱阳，冲气以为和”奉为经典，在风水师看来，环境的好坏在于“气”的聚合程度及“气”的吉凶，所谓“气吉，形必秀润、特达、端庄；气凶，形必粗玩、崎邪、破碎”。⑥而“气”又非单体之孤立，而是天、地 、人，人与环境的对应与统合。天地人作为统一整体之组成，生命的共融性决定了生命间的休戚相关。在中国古人看来，世界的“始基”不是岿然不动的实体，而是流转与万事万物的“气息”，是亦固定亦运动的存在，是“真实”与“虚幻”的凝合。

    重庆吊脚楼民居从“三段式”格局的“虚”“实”配合，屋顶、屋面、台基的端正与立体，楼体与崖壁的巧立配合，到色彩同山体的对照掩映，群落与大空间的俯仰成画，无不诠释建筑与自然环境的默契融洽。重庆吊脚楼不同于中国传统建筑中的宫殿、神庙、园林，无法拥有细致规划、选址、设计、造型的充足空间与装饰，在苛严的自然条件下孕育形成的吊脚楼，其所呈现的是对严酷自然环境的回应，其所诠释的是融外在造型、内在组织、文化含蕴于一身的严整建筑理念，是对“形式美”的落实与拓展。

    注释：

    ①钟光《整旧如旧：重庆“吊脚楼”生命的延续》，《住宅产业》2004第10期。

    ②③陈鼓应《老子注译及评价》，第八章，第九章，中华书局，1988年，第89页，第93页。

    ④⑤陈鼓应《老子注译及评价》，第十五章，第二十五章，中华书局，1988年，第117页，第163页。

篇6

关键词：建筑美学；旅游；价值

中图分类号：F590文献标志码：A文章编号：1673-291X（2010）34-0184-03

一、传统建筑类型概述

建筑是创建于地面上的物质实体，为人类带来最实在的功用，同时建筑亦是一件艺术品，它阐述人的生活理想和生活意义，是一种象征性的艺术。建筑表现人的尊严与相互尊重隐私的行为，展示人类的自信、意志、友情和憧憬。传统建筑美学的理论是以西方为中心，现阶段建筑的风格分类还是以西方为标准。

1.古希腊式。古代希腊建筑艺术的主要对象是公共神庙。神庙建筑在风格上体现出明朗、宽敞、明亮的构想，四周的柱廊与入口是敞开的，供人进进出出，随意游览、休息，使人感到自由、无拘无束。希腊的巴特农神庙就是典型的代表，在中国这样的建筑相对比较少。

2.罗马式。罗马式建筑兴起于公元9世纪至15世纪，是欧洲基督教的主要建筑形式之一。罗马式建筑线条简单、明确、造型厚重，其中有一部分具有封建权力的特征，是教会威力的化身。中国天津的老西开教堂是中国罗马式建筑的代表。

3.哥特式。哥特式是欧洲中世纪的主要建筑风格之一。与罗马式建筑造型稳重的风格相反，哥特式建筑以“动”统贯全局，以垂直线条为表现形式，锋利的尖顶是其主要特征，是宗教情绪的集中体现。哥特式建筑有其独特的文化背景：一方面基督教气息浓重，有一种宗教的狂热，另一方面又寄托了市民阶层的世俗激情。在中国的涠洲岛上就有哥特式建筑风格的天主教堂，它始建于1882年，主要取材于当地的珊瑚石块，兼以土瓦木材构筑而成。

4.文艺复兴式。文艺复兴时期的建筑是15世纪至17世纪流行于欧洲的建筑。此种建筑，造型上排斥象征神权上的哥特式建筑风格，以人体美的对称、和谐为审美基础。

5.巴洛克式。巴洛克式是与文艺复兴建筑同时期产生的建筑风格，它追求在建筑空间组合中产生复杂的明暗变化效果。上海外滩和平饭店就是具有巴洛克风格的典型建筑。

6. 20世纪新型建筑风格。20世纪初，世界上出现了新型的高层摩天大楼。这些高楼以钢筋混凝土、钢材、玻璃、化纤为材料，采取与基本结构体系无关的建筑物内部空间分隔法，强调材料本身的质感和成比例的美，这种体现了建筑上的一种新的审美。

二、中西古典建筑艺术比较

不同的民族在各自独立的发展过程中，创造出了形态各异的古代文明，也就造就了不同的各自经典的古典建筑艺术。古典建筑不仅是一种历史角度，还意味着特定文明发展中的产物。伟大的建筑不仅因为形式完美而永久具有其美丽，而且还可以揭示一个时代对建筑审美的内容和人类的发展，并且也是一种人生智慧和经验的体现，中西文化的差异在中西古典建筑艺术的不同上也有所表现。

1.使用主要建筑材料的不同。西方人很早时期就开始大量使用石头，且是建造巨大的单体建筑；中国长期以木材为主要建筑材料的做法，因此将精巧的砖木结构推向了极致。埃及金字塔就是石头材料的典型的建筑物，仰视金字塔的角度，我们可以看见很多石头堆砌而成，这样的用法影响了整个西方建筑史，反观中国紫禁城就可以完全明白中西文化的差异。

2.建筑分布和建筑面积的不同。西方的古典建筑多是高耸的和集中式的。著名的意大利圣彼得大教堂起垂直高度有132米高，相当于四十层楼高，而中国的天安门才33.7米高，北海山顶的白塔也只有58.6米高。西方的集中式建筑就是多个单体建筑的相加，它的不同部分不仅有结构上相互依存的关系，而且在内部空间上也是成为一体的。中国的古典木架结构主要依靠其平面组合上的灵活性，在水平面上发展起宽阔的建筑群，这从紫禁城的设计上就可以看出它是由许多建筑建立起来的一个统一体系的建筑群。

3.重要的单体建筑形制度的不同。西方建筑的主立面是在建筑物矩形平面较窄的一边，它把人的视线与想象力吸引到纵深的方向，正立面突出的是门廊的柱式与山花，纵轴线与其屋脊平行，而中国建筑的主立面总是建设在建筑物矩形平面较宽阔一面，刚好是垂直的，所以中国建筑的屋顶、瓦面、屋檐和门窗成了重要表现部位，让人在它面前体会一种宽广的情怀，且可视整个建筑的正面现象以及屋顶各种装饰。

4.建筑观念的不同。在西方人的观念中，“天”是神居住的地方，也是每个善良的人的灵魂的所归，所以西方人在古典建筑中会去尽量感触天，贴近天，从而有比较浓厚的宗教的升天感。在中国虽然对天也是同样的感受，但是中国人在乎的不是要进天国，而是关系人们在天地之间的这一层人间怎么如何和谐、幸福地生活，甚至不谈论“死”的话题，从而更加突出中国古典建筑人世间的味道，形象也比较和善。

三、中国古建筑的主要形式

中国的古建筑的种类繁多，形式也多种多样，主要有城池、宫殿、陵墓、寺院、楼阁、桥、塔、亭、住宅等。

1.古城建筑。中国古代建城首先从战争角度去思考，是否坚固、是否有利于防守。比如南京的古城墙，这是中国现在现存规模最大的古城。城池四周长33.5千米，城高平均12米，宽10米～18米。城墙是用特制巨型城砖筑成的，至今已经有600多年历史，且城外还有外城，周长60千米，有18城门。而前面介绍的是内城，内城中最雄伟的就要算中华门，且十分险要。

2.宫殿建筑。宫殿建筑是中国古代封建王朝的帝王们为了巩固自己的统治，突出皇权威严，满足自身物质生活和精神生活的享受而建造的规模巨大、气势雄伟的建筑。几千年来，历代皇帝不惜人力、物力和财力，为己营造宫殿，这些宫殿无不显示中国劳动人民的高度智慧和创造才能。现保存下来完整宫殿建筑最著名的就是紫禁城，它是由10米高的红围墙围起来的，周长3 400米，城外是护城河。紫禁城分为前后两个大部分：前部称外朝，是皇帝举行重大典礼和命令的地方，主要建筑有太和殿，中和殿，保和殿，太和殿就是整个紫禁城的中心。紫禁城是中国宫殿建筑艺术的高超水平的集中体现，在中国具有举足轻重的地位。

3.陵园建筑。中国古代陵园建筑，一般都是利用自然地形，靠山建坟。从布局来说，都是在陵园的四周筑上陵墙，四面开门，四角建造角楼，陵前建有神道，神道上建有门阙，还有石人，石兽的造像，给人一种肃穆和宁静的感觉。

西安附近是中国皇帝陵墓比较集中的地方，这是因为中国古代很多王朝都定都于此。西安所在位置是关中，北有黄土高原，南有秦岭，渭河天然屏障，东有潼关，黄河天险。所以有很多朝代在这里建都，比如秦咸阳，西汉、唐等，中国古代最繁荣的汉，唐都在这里建都，足以说明这里的地位。这里除了最著名的秦始皇陵外，西汉有11个皇帝的陵墓，唐朝有18个皇帝的陵墓。比如汉武帝的茂陵是西汉皇陵中最大的一座，同时有5个陪葬墓（卫青，霍去病墓就在其中），并且在当时有专门的官员管理陵园。唐昭陵是唐太宗李世民的陵墓，周围30千米，还有17座功臣的陪葬墓。

保存最完整的皇帝陵墓那就要算是明、清两代的皇陵。明朝皇帝陵墓就是十三陵，除明太祖陵在南京，建文帝下落不明，其余皇帝皆葬于此。最著名的就是万历皇帝的定陵，将大明江山拖入了死胡同的昏君，花了七年的时间，在他只有20多岁的时候修建这耗费巨大的陵墓，其地宫可以说是十分完整的设施的地下房间，无积水，无石头塌陷，可以说中国建造地下建筑的典范。可又有谁估量过这背后花费了多少人力、物力、财力呢？

从建筑的角度来说，陵园是中国古建筑中最宏伟、最庞大的建筑群，也是具有十分重要的研究价值的建筑群。

4.宗教建筑。佛教在中国的历史上是最主要的宗教之一，它的影响范围极其广泛，而寺庙、佛塔、石窟被称为三大佛教建筑。这些建筑可以表现出中国封建社会文化的发展和宗教的兴衰，具有十分重要的历史价值和艺术价值，也是中国古代建筑学中十分重要的一环。寺庙建筑起源于印度，中国兴建寺庙成风于南北朝时代。当时无论北朝的北魏政权还是南朝的宋、齐、梁、陈，特别是梁朝以佛教为国教，“菩萨皇帝”梁武帝尤为崇拜佛教，故有“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的描写。拉萨布达拉宫是佛教分支喇嘛教的建筑，其特点就是佛殿高，经堂大，建筑物多因山势而筑，形成自身独特的风格，表现出了藏传佛教的特色。

佛塔同样起源于印度。在公元1世纪前后，因佛教传入中土，佛塔建筑也随着进入了中国，但中国却没有完全按照印度的风格来模仿建造，而是融入了中华民族自身的建筑艺术特点，包括亭台楼阁的一些特点，创造出属于中国自身独有的佛塔建筑。佛塔的意义不仅是放“舍利”之处，更多也有艺术表现在其中，从佛塔上的建筑可以看出每个地区、每个朝代不同的建筑风格与建筑理念。

四、建筑美学在旅游中的价值和作用

建筑美学传达给旅游者是这些建筑作为一种旅游产业的产品，是满足旅游者高层次的精神需求。旅游者往往是通过建筑物的形式达到对建筑美学所包涵的历史文化、风俗文化以及宗教文化的欣赏和了解。建筑美学的文化性必须以建筑物为载体来表现，旅游者通过对于建筑美学的理解，从而补充和提高自身的文化素养。

建筑美学把所在城市的人文历史及现实特点展示一览无遗，并以文化传递的方式，满足旅游者对于建筑所在地的生活阅历、文化素质等的精神需求，创造极具个性的地方历史文化特色环境，以此展示其丰富悠久的文化内涵，使所在地积累了几十年甚至近百年的富有文化韵味的传统文化得到继承和发扬光大，创造一种独特的建筑美学特色，使建筑美学更好地融入旅游中来，营造独具特色且富有鲜明的个性，表现出与众不同的旅游布局形式，使游人每到一处都有一种新奇的建筑美学体会，给人留下回味无穷、难以忘怀的印象。

建筑美学同时把握现代社会人们希望通过旅游去贴近历史、追求文化、增长知识、提高品位的心态要求，把建筑美学与旅游景观巧妙的结合起来，给旅游者带来的是一种震撼、一种惊叹，令旅游者感受一种境界的升华，在休闲中得到充分的精神享受。把历史建筑景观与建筑美学，通过设计在旅游景点充分展示，使人们在方便、舒适的条件下游憩，这正是建筑美学所体现的价值和作用

建筑美学不仅要体现旅游景观的历史文化，在搭配体现的辅助要突出个性、体现特色、合理布局，以迥然不同的风格提升文化高品位、工艺高质量。建筑美学作为一个概念，既要展现自身特色，又要借助衬托出强烈的历史文化气息和时代脉动，从而使建筑美学为历史建筑景观增辉，给人留下回味无穷的印象。

建筑美学在一些民族特色浓厚的地方，必须坚持独立民族风格的原则。梁思成说：“一个东方老国的城市，在建筑上，如果完全失掉自己的艺术特性，在文化表现及观瞻方面都是大可痛心的。”恰恰建筑美学的物质载体就是建筑，如果建筑失去了属于自己的艺术特性，那建筑美学就无法完全、真实的体现，从而更加显示了文化衰落乃至于消灭的现象。从某种意义上讲，建筑美学的独特性与否是体现这个国家和民族在文化上的重要标志之一。虽然建筑美学的概念相同，但是具体实施过程中应体现其丰富多彩性。希腊体现古希腊的卫城建筑美学来表达雅典城邦国家时期的状况；埃及用金字塔的建筑美学来反映古埃及的法老制度；中国可以从紫禁城的建筑美学来读出皇权的至高无上，这样的例子不胜枚举。因此，中国独特的建筑美学恰恰应扬之所长凸显中国旅游的民族特点，让国外旅游者通过旅游中建筑美学的感悟对中国的文化加深了解。

综上所述，旅游中的建筑美学是旅游系统中重要的一环，这需要每个旅游景点拥有一个完整、适量、系统的建筑系统和建筑历史文化，针对旅游建筑系统的研究有利于开发旅游过程中建筑美学的提升，从而提高旅游品质。在区域旅游开发中建筑美学能帮助景点设计有序的开发，提升独特的文化品位，避免抄袭别地的雷同，促进旅游的独特性发展。

建筑美学现已经开始慢慢被物质生活丰富的人们所重视，旅游过程中越来越多的人希望去把握其中对于建筑景观的审美和艺术鉴赏能力。建筑不再是传统意义上对客体对象的欣赏和单纯的视觉愉悦与满足，只有那些由主体的整个心灵选择出来的与自己类似和沟通的事物才能使人愉快而产生美，这也是建筑美学对于旅游的核心价值和作用。

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[13]刘先觉.现代建筑论[M].北京:北京建筑工业出版社，1999.

The Value and Functional of Architectural Aesthetics in the Tourism

WU Hao

（School of Humanities，Zhejiang Gongshang University，Hangzhou 310018，China）

篇7

关键词：极简主义；人体摄影；黑白人体摄影；美学价值

1 极简主义黑白人体摄影

极简主义风格起源于20世纪，又叫微模主义，是二次世界大战后，一个在60年代兴起的艺术派系，用英文表示就是“Minimal Art”。它是以早期的结构主义为基础逐渐发展而形成的一种艺术门类。起初，主要表现在一些绘画和雕塑上，之后被彼得・沃克等运用到了他们的园林设计作品中，极简主义也在园林设计与建筑设计中被广泛传播。

然而，极简主义的着重点在哪里呢？极简主义完美地吻合了应尽量减少视觉混乱的理念，传统的画面需要剔除杂乱的东西，以确保画面统一而不凌乱，极简主义可以说是这一过程的扩张。在极简主义中，聚焦于基本要素上，之后再解决问题，或是尽量减少干涉物尤为重要。

极简主义作品的特色主要有：第一，色彩单纯，以物体本身为基准构成画面。第二，保持简单，简单却不失趣味。第三，主体明确，抓住重点。第四，注意有一定的留白，画面感强。值得注意的是，不要把“极简”当成“简约”，极简主义的内容既简单却又不失丰富，给观者想象的空间非常大，而简约却只是内容的省略而失去了升华的过程。

人体摄影，最早起源于意大利和法国的15、16世纪，也就是文艺复兴时期，起初主要以古代神话为题材进行创作，是为了表现人体本身的美，同时又揭示社会和人性的真善恶，它可以说是打破了宗教早起对人体欲望的种种限制。19世纪，为迎合大众，人体摄影多被用于画意摄影。20世纪初，摄影家们开始注意人体，但又大多聚焦于人体的局部，最初可分为三个阶段：写实主义、形式主义、变形或模糊。20世纪20年代以后，德国新客观运动的发生导致直观、不造作的现实世界为创作源泉，为避免过多表露个人色彩，更是强调以事物本身说话。

总体说来，人体摄影是摄影师通过自己的考量，以人像的描绘来揭示人的本质，从而表达自己思想的创作过程。人体摄影主要是摄影师以人体为艺术语言和艺术媒介，展示人体不同造型、不同状态的美给观众，从而抒发摄影师的思想情感，同时以别样的视觉感、别样的视觉角度，来吸引观众从而引发其深思。

1839年，摄影术问世，当时只有这样黑白的照片才是真实的写照，其颠覆了人类对真实的看法。单就“黑白”而言，它最直接同时易传达、易识别，古典主义的经典色调就是黑白单色，它的简单高雅中流露出对繁华的蔑视。安塞尔・亚当斯表示，“我选择黑白摄影，主要是它可以让我凭想象操控并有极强的个人表现风格”，黑白并不是褪色的彩色作品，而是进行现实影像的艺术加工，展现的是另一种形式。

黑白人体摄影作为人体摄影的一种表现方式，它有着自身独特的韵味。黑与白在人体的展现上简单朴素、概括却极端地拨动着人的心扉，令人在黑白的交响曲中产生无限的思考和遐想，从而触动人们心灵深处的情感，让人们换一双眼睛、换一种态度看待世界。看彩色照片，人们多会注意人体的肤色从而带有望，但在看黑白照片时，更多注意的是人体的灵魂以及摄影师所要表达的思想情感。

2 极简主义黑白人体摄影的美学价值

极简主义黑白人体摄影的美学价值在于，一方面是对黑白人体外形魅力及内涵的再现，是人性之丰富性的展现；另一方面，在对极简主义黑白人体摄影的审美中，不断形成新的趣味和心理结构，即实现对画面形体的塑造。它有赖于欣赏者对其作品的审美阐释接受，并转化为对欣赏者审美的塑造。

通常我们见到的极简主义作品大多以风光或静物为主，而人体以极简主义展现，那是种极致的美。人体的线条简单而美丽，令人浮想联翩。它不需要颜色、不需要装饰，只是几根线条和简单的形状就能创造出无限的可能性。这种简单的画面，正是极简主义摄影所追寻的。

从构图上来看，摄影的构图元素主要有拍摄距离、方向、角度以及产生的立体感、质感等。一般摄影师在创作过程中，会根据模特的特点运用不同的艺术手法，表现不同的主题，从而形成不同的作品风格。极简主义黑白摄影的拍摄，主要以单纯的人体线条来勾勒、绘画出画面的整体，仅仅是一个单纯的局部人体，确实做到了不单一、不孤独，即使只有单纯的黑色背景，黑色背景和白色主体其本身产生了对比，给人强烈的视觉冲击，算是将人物的表现做到了极致。这样的作品主要追求拍摄者主观的情感，以营造特殊的意境，所以抓住变形的重点，以夸张变形的手法来创造与原主体不一样的形象，从而获得全新的内容以及全新的内涵。极简主义在黑白人体摄影中的运用，不只是停留在画面所要表达的寓意上，更是要简在形式、简在色彩、简在图案、简在表面。极简主义的使用可以让观者看到清爽、干净的画面，仔细品味却有着别样的味道。

从拍摄方式上来看，极简主义黑白人体摄影简单而不失层次，即使是最干脆的黑白灰，仍让人情不自禁被吸引其中。它只需要一块黑色的纯色背景，甚至可以直接后期加上纯黑色背景，而人体的拍摄部分，运用多盏灯同时拍摄。没有很大的层次或者很难的技术要求，只是需有不同部位足够的曝光。转为黑白的同时，不同部位不同的曝光程度需要被平衡，而简单的黑色轮廓则变成了画面中的亮点，带领着人们的视线去追寻、去探索。

既要展现极简主义，又要有完美的黑白人体摄影，多盏灯的拍摄，可能会使画面变平，而人体也可能会变成剪贴画。而极简主义的构思转变了构图风格，简单的黑白人体即使没有超强的立体感，它独有的黑白灰色调柔软而不失坚毅，默默地打动着人心。

从色调上来看，极简主义的风格配上单纯的黑白色调的人体摄影，真正达到了简约又不简单。极简主义黑白人体摄影的画面中以大面积留白的方式，将主体孤立，是它让我们在孤立却不“孤立”的世界中寻找自身的脱离，抑或是脱离现实的浮躁而遵循内心的宁静。

篇8

【关键词】健美操 锻炼价值 健美操美感 训练要素

【中图分类号】G807.4 【文献标识码】A 【文章编号】1674—4810（2012）18—0057—01

健美操运动是在音乐伴奏下，以身体练习为基本手段，以有氧运动为基础，达到增进健康、塑造人体健美为目的的一项体育运动。它以丰富的内涵和运动性与艺术性的有机结合，以及时尚鲜明的节奏，多变的动作，满足了当代大学生求新求异的心理特点及精神需求，吸引了大学生的参与。健美操所表现的“健”和“力”，以及所强调的“美”，是大学生追求的目标；健美操将人体语言艺术和体育美学融为一体，极具观赏性；健美操还伴有音乐伴奏，其强烈的节奏令人兴奋、催人奋进，使大学生在轻松欢快的气氛中达到锻炼身体的目的，从中得到美的享受，提高了审美意识和艺术修养。

一 健美操对大学生的锻炼价值体现分析

1.体现自我价值

通过健美操锻炼，可以让大学生全面地认识自己。从气质到形体，从协调性到意志力，从审美到能力，重新审视自己，发现优点，找到不足，制订自我锻炼计划。通过有针对性的健美操练习，可以使大学生身体更健康、精神更饱满、气质更优雅、思维更敏捷、更具青春活力与自信。同时把这种自信又带到学习、生活和工作之中，培养了自己的专业学识，不断地提高自己的适应能力和人格修养，更快更好地适应千变万化的社会，在竞争激烈的社会中最大限度地体现自身价值。

2.提高审美情趣

健美操运动中蕴含着刚柔之美，两种不同的美相互衬托、相互美化，给人以不同的审美感受，既有粗犷、刚健的表现，使人精神振奋，又有柔美、和谐的表现使人轻松愉快，两种迥然不同的审美意境相互渗透、相得益彰，使健美操独特的刚柔之美在矛盾中得到平衡，显示了韵味无穷的艺术情趣。健美操练习，把这种美的主观感受、体验与评价，上升为审美意识，使得青年人爱美的个性在健美操运动中得到张扬，加强了大学生对美的追求，提高了审美情趣。

3.创造个性化生活

健美操使人们在运动的过程中陶冶情操，净化心灵，提高精神生活质量和品位。在练习中，每个人对音乐、运动的理解与审美不同，往往根据自己的兴趣、爱好与个性特点选择不同的练习内容、练习环境与练习方式，体现出丰富的创造性。

健美操在塑造人的外在美的同时也潜移默化地影响人的内心，体现出不同的个性化倾向。健美操可以使肢体协调、思维敏捷、反应迅速，在感悟美的同时也可创造出更多的美。

二 健美操美感训练中应注意的要素分析

健美操的美感即是以人体为工具，通过完美的形体、生动的人体动作而形成的动静造型的连续画面来表达丰富的思想情感。因此，在培养大学生健美操美感练习中，应注意五个方面。

1.以形体训练为基础

高尚、优雅的气质，健康、优美的形体是人们追求外在美的理想目标。健美操中的形体练习正是培养美感的重要手段，它通过舞姿组合、垫上练习、把杆练习等，借助与其相关的运动项目，把体操、艺术体操、武术、舞蹈等精华部分加以吸取与提炼，形成自己的独特风格，使动作更加有活力，给人以美的享受。

2.从基本功入手

健美操训练要从基础动作入手，培养学生表现动作的基本意识，为成套动作的表现打下良好的基础。无论是简单的压腿、踢腿练习，还是复杂的操化动作，都要力求动作标准、规范。

3.从规格上提高

健美操动作有严格要求的形式美和规格，训练时无论是地上动作或空中动作，也不论是过渡动作还是落地动作，都要求动作流畅和完美。例如，屈体分腿跳成俯卧撑落地的动作，腾空高、落地稳，并且能控制躯干、膝、踝姿态，会给人以美的享受。可以说，没有规格就没有美。练习中既要注意技能的训练，又要注意姿势、美感、风格的统一协调，应编排出各种不同的上下肢动作和步伐组合等，有意识地结合一些手、眼、神的动作。

4.于细节中见完美

在健美操训练中，有些人往往只注意那些大的技巧的完成，而忽视一些面部表情、眼神、手型、脚尖等细节动作，忽视了这些，做出来的动作就显得苍白无力、呆板。所以，在平时练习时，把每个微小精细的过程都做到一丝不苟，把健美操的美感意识贯穿到指端、脚尖及身体的各种部位，从头、眼、身体、腿、脚，甚至内心，都要尽量表现出美感。例如，眼睛的表情方向的训练，就包括眼肌和眼球的训练，另外，还包括眼肌同音乐、动作相结合的训练，只有这样的健美操动作才会达到尽善尽美的效果。

5.在生活中体验

大学生要注意在生活中体验身体语言。例如，各种躯干的姿态所代表的意义，头部不同的位置所意味的情感等。同时，要多观看舞蹈、艺术体操等的表演，吸取有利于自身表现力的技巧和方法；多听音乐，学会理解音乐，提高修养。大学生要接触艺术、欣赏艺术、热爱艺术，培养审美情趣，拓宽知识领域，方能使之对美这一主题有更深刻的领会。

参考文献

[1]崔云霞、郑立红.健美操[M].北京：高等教育出版社，2005

篇9

1.1均衡稳定性结合

美学在建筑设计中的应用还表现在建筑个体的大小、高低、色彩的选择、虚实效果等方面，建筑设计要根据建筑个体的实际情况进行色彩选择，想要实现建筑设计和美学的有效结合，必须实现结合的稳定性和均衡性，这样才能使建筑达到平稳安定的效果。人们对建筑均衡性的要求是比较高的，必须在建筑设计中应用美学，实现均衡性，保证建筑的稳定性。目前，世界上已经设计出了很多底层架空的建筑。

1.2序列性结合

建筑学和美学的结合突出了一种空间艺术美，建筑结构序列包括结构功能序列和审美序列。只有保证建筑序列的完整性和自然性，才能实现美学和建筑设计的有效结合。

2美学在建筑设计中的表现

随着社会的不断进步，美学在建筑设计中的作用越来越大。美学思想在建筑设计中的运用是美学在建筑设计中的主要表现。建筑美学是美学和建筑学的结合体，是对建筑领域中审美问题进行探究的新型学科。建筑美学包含科学和人文学，是在建筑空间系统上建立起来的，科学的建筑技术美学是建筑美学的主要价值体现，建筑美学还具有艺术美学的价值和人文特色。建筑设计要遵循美学中的适用性和美观性的原则，建筑设计要根据美学的规律对建筑进行创造，实现建筑主体、建筑客体、建筑本体、建筑受体等之间的美学关系。美学中的审美本质和特征、美学中的审美创造和生活关系等都在建筑设计中有了很好的表现。美学创造的形式美法则、艺术创造规律、美学品格、艺术的审美功能、艺术鉴赏方法等都被运用到了建筑设计当中。

目前，美学在建筑设计中的应用主要体现在建筑和城乡环境关系、园林关系等方面。美学使得建筑具备了审美效应，把建筑美深深植入了自然当中，美化了环境，美学在不同的建筑形式设计中，表现出了不同的审美效果，赋予建筑不同的风格，形成了一种融于自然环境的美的语言。

美学的作用主要表现在人和自然环境、人和社会的关系上面，当美学赋予建筑设计诗意的时候，建筑设计中就出现了生态美学和可持续发展的美学。美学可以折射出建筑设计的传统文化，可以丰富建筑语言。总之美学在建筑设计中的表现主要有三大方面：第一是可以反映出建筑设计所处的时代和社会形态，反映出社会的科技进步状况和创新能力。第二是可以体现出建筑设计的适用性，可以体现出建筑美，激发出建筑美感，可以让人感受到美，实现建筑的价值。第三是可以体现出建筑的鉴赏价值，只有设计出具备美感的建筑，才能把建筑融入所处的环境当中，形成美好的建筑景观，建筑才能具备较高的鉴赏价值。

3结语

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【关键词】建筑；内部空间；功能与美学

随着科学的进步，都市的环境和社会的环境都有了新的变化，与此同时也带来了人类和空间结构场景的不断转换。人类生活和建筑周围的环境，以及一些有关环境的其他要素有着多元而互动的关系。而最重要的体现就是周围的伟大建筑，因此也就引发了对建筑设计和美学观念的不断演变和创新发展。建筑在不断的发展过程中，很好的体现出了人类的精神和时代的意识形态。

一、建筑自身的特点

就建筑本身而言，其最主要的特点就是实用而坚固，以及美观，这三个性质也是建筑中最重要的。建筑的实际作用就是为人们遮风挡雨，首先要可以支撑人们在建筑物的上面进行活动，同时还要承受住一定的重物压力，它的巍然屹立被视为坚固的体现，它具有的这些使用功能就是实用的建筑，这也是建筑最鲜明的特征。如果从艺术和审美的角度上来看，建筑物能够给人们提供很好的使用功能，同时还拥有很好的审美价值，这就是非常好的建筑艺术。在当下的建筑运动中，建筑重要的功能主义越来越突出，但是功能和审美不可分离的，在事实上，所谓的建筑并不是纯粹的物质和精神功能，也不是纯粹的形式和意义。建筑事实上是一个有机的整体。

二、建筑空间影响人的感受

建筑空间组合形态的不同，会给人们带来不同的视觉和心里感受，这些感受是由视觉传达到人们的心理，因此想要给人们在视觉上有一个良好的第一感受，建筑的相关设计人员就要对建筑的空间功能和美学设计进行分析，建筑空间的功能对人们的日常生活非常重要。对建筑进行设计的时候，一定要考虑好选择那种空间的组合形态，从而给人们一种怎么样的感受，这些内容主要是依靠建筑的类型还有其所承载的功能来具体的分析。除此之外，建筑的空间和建筑的占地面积也有很大的关系。如果建筑的占地面积非常小，那么一般都会设计成高并且窄的空间结构，这种空间组合的形成，大都会给人一种积极向上的感觉，而建筑物的占地面积如果非常大的话，通常都会设计成长并且细的空间结构，这种空间上的组合形式基本上都会给人一种向前的感觉。通常而言，任何一个建筑都不会只选择一种空间的设计形式，比如教堂，其基本会是使用高且直，或者是细而长的设计结合，而教堂内部大厅的空间会很高，而走廊则会设计成细而长的形式，所以就教堂的总体空间而言，会给人一种积极向上向前的感觉。如果建筑空间是低而宽的结构，那么就会给人一种向两边伸展的感觉，而穹窿的形式会给人一种庄严而伟大的感觉。

三、建筑空间的功能

在对建筑的空间进行分析中，一定要理解空间中的量，量就是指建筑空间的大小，在实际的工作当中，通常都是把平面的面积作为对建筑的设计依据。而建筑的空间一定要可以满足人们的日常活动，让人们有一种理想的舒适程度。比如在建筑住宅的设计中，普通一间房屋的面积通常在十五到而是平方米，又因为房屋的起居室通常都是家庭人员比较集中的地方，因此活动的内容也会非常的丰富，所以其面积就应该大一些，虽然餐厅的成员也是比较集中的位置，但是因为餐厅的空间主要功能就是用餐，因此其面积和起居室相比较就不必过大，而卫生间就更是如此了， 只需要满足必要的功能和容纳必要的设备就可以。如果是对公共建筑而言，其面积一定是比较大的，比如一间教室的面积就要在五十平方米左右，而如果是一座影院，其面积就要在五百平方米左右，因为这种公共建筑的空间一定要满足一定人员的容量，这样才能更好的发挥其特有的功能。

四、建筑在美学上的意义

建筑美不仅可以很好的体现人类存在的价值同时还可以对人类存在的基础进行有利的强化，这也是建筑美最高的价值，对栖居空间艺术的再创造是其根本的目的。在当下建筑美学也已经呈现出了多元化的发展方向，美学价值的标准如果发生变化，那么很容易引发人们的不安和恐慌。因此要从价值的角度来对建筑方面的美学进行研究，因此其除了实用价值外，还有很好的理论和学术意的，因此对建筑美学的价值观念进行统一也是非常有必要的。建筑美学的价值论具有很鲜明的时代性，它有人文科学的本质和属性，与此同时，建筑美学还具有某些特定的方向以及艺术价值取向。所以相关的人员在对建筑进行设计的过程中，一定要对它 理论以及实践两个方面进行创新和探索。只有这样，才能让建筑美学的价值最大化。

五、建筑美学的实用价值

建筑美学是建筑创作的灵魂内容，同时建筑美学的思想也是组成建筑哲学的一个重要组成部分。其不仅继承和发扬了传统的建筑精髓，而且在现代建筑的价值论上也有重要的地位，因此我国的建筑设计师一定要对世界上好的建筑文化元素，或者是好的建筑设计理念很好的吸收进来，进而让我国当下的建筑艺术精神，还有建筑哲学思想都能够完美的向人民体现出来，把在历史发展过程中所经历的各个优秀建筑审美创作，都积极的融合在一起，把建筑美学这个优秀文化进行总结和传承，进而吸收再创新，促进我国建筑美学的进一步发展，那么这些内容的实现，对我国的建筑美学而言就有着相当重要的实用价值。在另一个方面，学习建筑美学的价值理论，不仅非常契合我国当代的精神文化，同时也符合我国广大人们群众的审美意识，对审美意识还没有完全建立的人们也非常有好处，除此之外，其还可以对经济，实用，包括美观这三者做一个对立而统一的关系，以此来控制浪费问题的出现。同时它还可以对社会的基本建设方向，还有高层建筑健康稳定的发展理起到积极的引导作用，进而促进我国可持续发展的战略发展。如果就价值层面上而言，这种建筑的美学价值还可以反映不同时代，不同地域，甚至是不同民族的人类在审美方面的取向，对建筑的评价和创作还能够进行很好的指导。

六、建筑使用功能和美学价值之间的关系分析

就建筑而言其和别的艺术有很大的区别，最大的特点就是建筑的实际使用功能，通过建筑美学价值得到了特别的强调和体现，从而实现了功能主义的产生。在有人类的时候，建筑就开始了它不断发展的路程，同时在人们的生活和心里也都占据着非常重要的位置，这些在国内以及国外都有很多文献做过记载。通过众多的建筑实例证明，建筑的使用功能是建筑的最基本功能，建筑结构本身会给人们起到挡风遮雨的作用。

七、总 结

建筑是一种人类的艺术形式，建筑拥有其自身的特征，空间和结构，其还有着自己的技术和实际使用功能。在世界上所有的伟大建筑，都极致的体现出了人类的观念，同时也接受了时代的影响和时代的制约。而建筑师只是建筑过程中一种观念的代言人，而建筑物本身才是观念的真正见证者。建筑可以很好的体现出人文精神，而归根结底人文精神也是自由精神。

参考文献：

[1]李荣有.新起点上的艺术学理论[M].中国社会科学出版社，2012.71.

[2]韩豫，陈亮，成虎.大型公共建筑风险的系统分析[J].现代城市研究，2010，（10）.229.

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关键词: 现代城市 建筑美学

随着我国经济的发展和社会的进步，人民生活水平的不断提高，人们对城市建筑的需求量越来越多，对城市建筑要求不断提高，不仅有对城市建筑有坚固耐用的基本要求，对城市建筑的美学也提出了新的要求，因此城市建设活动越来越频繁，对城市建筑美学的探究也越来越多、越来越广泛、越来越深刻。

最近几年也提出了城市设计、城市质量、城市形象、城市品位、城市美学的和谐统一问题。说明对这个问题引起了重视。从哲学的高度来说，笔者认为城市建筑应该顺应人来进步的方向，适应自然界的要求，倡导低碳建筑，绿色建筑，使城市成为绿色和谐统一的和谐体；从美学发展角度看，人们早已重视城市建设包括建筑美学作为艺术的一个部分，城市建设则更应该从人类文明发展的基础上着手。本文仅从美学的角度、从现代化城市建设美学问题入手做简要阐述。

1.现代城市建筑美学的内涵

“城市建筑美学”这一学科应该遵循学科发展，也应该顺应时代要求，城市建筑美学是正在发展中的一个学科，也是近些年来学者们研究的重点所在，这门学科的任务不仅在认识和解释客观的建筑艺术现象，更重要的是，它要进一步更好地指导“ 建筑学”的发展、提高。大家都知道美学中的一个重要原则是协调观点。城市建筑美学中要求用这个观点去理解造型艺术上的规律、法则，也要用这个观点去处理建筑的科技性、艺术性的关系，研究建筑艺术的特点，并最终定位于和谐之美。《国语•楚语》日：“夫美者，上下、 内外、 大小、远近 皆无害焉 ， 故日美。 ” 这个定义道出了美的本质特征―― 和谐。“建筑” 一是泛指“ 房屋”、“建筑物”；二是指建筑师经过设计构思所创造的建筑式样和风格。世界建筑师《华沙宣言》这样描述：“建筑学是为人类生活创造住处的艺术和科学的综合体，建筑师的责任是把原先存在的和新的环境( 自然和人造的)结合在一起，它负责为城市外貌提供美学，并且设计能为人类接受和喜欢的空间”。从中可清楚地看到“艺术”与“科学”、“美学”及“设计”，这些因素是怎么紧密联系在一起的，和谐统一的。

2.建筑美学的形式

下面就我国的建筑美学形式作简要介绍，我国有着五千年的文明历史，也有着五千年的建筑美学史，历朝历代遗留下来大量的建筑文化遗产，至今仍然有着高度的艺术价值和研究价值。虽然由于年代久远，大部分古代建筑早已失去其原有的建筑使用功能，但是却留给我们无限的研究价值和借鉴意义，古代建筑体现的和谐美、艺术价值是无法替代的，但体现在完整的建筑艺术形象中的建筑形式美，却并不因为时代的变迁和时间的流逝而失去其美学上的价值，反而更具借鉴价值。对称的中轴线、严整的秩序空间，这些形态为我们提供了一种安全感 、稳定感、永恒感，它们早已不仅仅是封建帝王建筑的专利，而成为了中国人审美形式的共识。例如北京故宫的建筑形式具有中国特色，它的最大特点是由两千多年宫殿建筑发展过程中所形成的布局和陈设，如“前朝后寝”、“ 五门三殿”、“ 中轴对称”等格局。建筑被誉为“凝固的音乐”，处处体现着人类的智慧和人类文明的程度。“建筑以三维的形式体现出时展的精神，这种体现是生动、多变而新颖的。”这足以说明建筑形式美有着强烈的时代性。

3. 建筑美学新思维、新趋势

目前西方城市建筑美学在美学风格、审美意识、审美形态上存在着多元共存，这是伴随着现代建筑和审美观念的多元化而产生的，也可以说是现代城市建筑关美学产生诱人魅力的重要原因。总结起来一句话，现代城市建筑美学主要是由以下四种美学风格建构起来的：历史主义美学、新现代主义美学、技术主义美学和有机主义美学。现代建筑的审美思维，基本上局限于总体性思维、线型思维、理性思维这种固定的，甚至是死板和不灵活的，同样很难突破功能和理性的束缚。然而，在现代哲学与科学思想以及科学社会主义等的影响和推动下，现代建筑审美思维有了历史性的变革和改变。它完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维，迈向了一种更富有现代性的新思维之路，这就是非总体性、非理性、混沌的非线型性和共生思维。当然现代主义建筑的危机是必然的，任何富有革新性的东西，一旦在思维上形成惯性，在创作上形成套路，在风格上定于形式，它就必然走向审美的反面。任何富有审美价值的单一的风格或形式，它就必然变为非审美的、无意义的东西。因此，现代主义的统一地位被退到，最终导致现代主义美学地位的倒退，也是历史发展的必然。现代建筑在审美思维上的明显特征就是这些新思维、新趋势，这些特征集中地反映了现代建筑师突破固有创作框架的坚定意志和争取创作自由的焦虑心态，同时也体现了建筑师对恢复人与自然和建筑的和谐，把建筑的可持续发展、环境的可持续发展协调起来的决心和信心。这些都是现代建筑关学的基本逻辑。

4.结语

未来随着经济的进一步发展，人们生活水平的进一步提高，城市建筑美学的研究越来越有必要，对于建筑美的要求及审美观点要求，是会越来越趋于时代性。城市建筑美学不仅仅包含了视觉因素，还包括了听觉、触觉、味觉、心理感受等等许多因素，也融合了技术、理念、环境、审美的许多要求。

我们不妨展望未来的建筑美学观，它必将是一种可持续发展的美学观，低碳环保的美学观，融合系统论、环境学、生态美学、经济学、等等多种学科，把自然、生态和社会作为一个完整的系统，将人与自然的相互依赖、相互和谐作为审美的最重要的标准，可持续发展的低碳环保的城市建筑美学观将趋于完善和成熟，将使未来城市建筑美学有章可循。

参考文献：

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关键词：后现代主义；建筑特征；思想精髓

中图分类号：J59文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）12-0200-01

伴随着人类社会的不断发展，人们从最原始的审美风格不断向前发展着，当一种风格适合了大多数人的审美要求，它必然照就人们形成新的审美情趣，于是这个世界上又诞生了一个新的审美标准――后现代主义。

一、后现代主义概念

真正的建筑美学新风是二十世纪五十年代开始酝酿并于六、七十年代开始劲吹的、经过“二战”结束后的头几年的探索，到现代主义后期，无论是建筑实践还是建筑理论，都在酝酿着对原有审美理想和审美标准的超越“这种超越最典划的实例便是”1955年落成的由勒・柯布西耶设计创作的朗香教堂门这与他的二十年代《走向新建筑》的理论主张迥异其趣，甚至背道而驰正如吴焕加教授所指出的，“勒・柯布西耶二战之后建筑风格上的变化正是表现了一种新的美学观念，新的艺术价值观。概括地说，可以认为勒氏从当年的崇尚机器美学转而赞赏手工劳作之美;从显示现代化派头转而追求古风和原始情调；从主张清晰表达转而爱好浑沌模糊，从理性主导转向非理性主导这些显然是十分重大的风格变化、美学观念的变化和艺术价值观的变化”。

二、后现代主义的建筑特征

对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。

1976年，在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连，墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。在一处转角上，孤立地安置着一根木制的 、变了形的爱奥尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。这一处理体现着文丘里提倡的手法：它是一个片段、一种装饰、一个象征，也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子。

三、后现代主义的理论观点

当代西方建筑审美的变异，受到信息社会极其社会价值观念的影响是十分显著的，特别是在商业高度发达、竞争极为激烈的商品化社会，企业要立于不败之地，不仅要努力提高产品质量，降低成本，同时还要挖空心思使产品造型独特，以刺激人们的购买欲。这不仅导致了审美观念的嬗变，同时也必然影响到建筑。在资本主义条件下，无论是建筑本身仰或建筑设计，都毫无例外地成为商品。因此，在这种价值规律影响下，后现代主义建筑风格便应运而生了。

关于现代主义建筑的理论观点，吴焕加先生曾概括出五个主要方面：

（1）强调建筑随时代而发展变化，现代建筑要同社会的条件与需要相适应

（2）号召建筑师要重视建筑物的实用功能，关心有关的社会和经济问题

（3）主张在建筑设计和建筑艺术创作中发挥现代材料、结构和新技术的特质

（4）主张坚决抛开历史的建筑风格和样式的束缚，按照今日的建筑逻辑，灵活自由地进行创造性的设计与创作

（5）主张建筑师借鉴现代造型艺术和技术美学的成就，创造工业时代的建筑新风格，结合现代主义时期建筑创作实例，通过对现代主义建筑许多代表人物的理论主张的分析，我们可深刻地感受到现代主义建筑所刻留的工业化社会的时代烙印、工业化发展时期，人们追求的是技术革新和提高生产效益。

四、后现代主义中的美学研究

后现代建筑的美感，首先是在色彩。色彩本身就是具有非常强烈的表现欲望的，它是建筑最直接、明了的表现手段给人最强烈的视觉冲击。产品的包装、工业产品、广告宣传、电视节目都带有非常强烈的欲望色彩，为了迎合消费者，建筑也带着丰富多样的色彩，色彩大胆、夸张，五颜六色的建筑到处可见了，而且打破了传统的建筑用色。

后现代主义建筑思潮对现代主义建筑美学的极力反叛标志着当代西方建筑美学的开始。后现代主义建筑思潮声名雀起之日，正是解构主义建筑美学粉墨登场之时，与解构主义建筑对后现代主义建筑的否弃相伴，新现代主义美学和高技派美学又从现代主义美学中发掘出新的价值和意义。它既显示出当代西方美学的批判精神和超越精神，又反映了当代西方建筑美学在开掘建筑审美意义上的巨大贡献和努力，是值得肯定和永远珍视的。

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关键词：苏州市域小城镇；审美取向；调查研究；一体化；协同发展

Abstract: aesthetic orientation is the basic foundation of design, is a core problem in higher education training design talents, standing under the perspective of rapid urbanization, this article through to the Suzhou surrounding small towns construction and research of various groups, based on the data and empirical research, analysis of different aesthetic subject in the context of modern aesthetic orientation and trend; Advocate a healthy aesthetic concepts to guide the aesthetic orientation of the modern designers, to meet the needs of people, to build urban image and building environmental aesthetic value of the unity and development system, promote the small towns in urban and rural coordination, the sustainable development of resources as a whole aesthetic perspective.

Key words: small towns in the area; Aesthetic orientation; Investigation and study; Integration; Collaborative development

中图分类号：TU998.1文献标识码：A文章编号：2095-2104(2013)

1研究背景及目的

1.1研究背景

城乡一体化背景下的“美丽中国”建设是当代中国城市发展“梦想”的主题，小城镇作为连接乡村与城市节点在城乡一体化发展中拥有不可替代的作用，“美丽中国”的构建不是城市的独舞，乡村集镇的共同繁荣才是发展的最终剧本。同时随着苏州周边小城镇与苏州“同城化”程度的提高，市域小城镇形象将作为苏州城市形象的重要组成部分传递着苏州地域文化特色，这是苏州城市转型的有效资源载体。

自工业社会之后，城市进入了消费社会的新阶段。消费活动及其文化已经渗透到当今社会生活方式之中，并潜移默化地影响着当代人的审美价值取向。同时，随着美学观念的改变，已经形成参与美学与分离美学并存的境况。传统小城镇建筑历史悠久、文化沉淀丰富，在城镇一体发展的背景下，新环境依托老建筑，形成新旧对比鲜明的美学范式，这需要设计人员站在空间造型与审美的角度来审视新老建筑与城乡环境，同时，也需要从生存的角度介入设计，拷量建筑形态与环境景观美的形式与内涵是否相悖或同一。

随着空间消费的转型，建筑空间的商业性异化主导着当代建筑设计，商业空间形式上的包转使得建筑设计被符号、权威、利益所绑架，建筑的日常性以及生存体验逐渐被猎奇心理导向下的艺术造型和利益驱使所替代，城市形象趋于同质和泛化，缺乏活力和特色。

消费社会与城市转型是当代中国发展的新课题，建筑作为城市空间的重要组成部分将直接参与到城市空间生产中去，随着城市化的快速发展，基于西方审美取向俨然已经凌驾于当

代建筑设计之上，令中国传统文化的影响日渐式微。我国高等教育体系的设计美学构架逐渐失去了自我认知原则，审美脱离本土、弃绝民俗、异化以及传统价值观念的流失使得中国城市建设趋于平庸肤浅，粗劣的模仿或低俗的造型意象已成为当代建筑设计的毒药，侵熏着设计行业的灵性和骨髓，如何净化这种不健康的设计之风是本次研究的主要出发点。

1.2调查研究目的

审美观决定着人的行为准则。对于设计人员来说，城市建设源自他们之手，正确的审美导向是塑造良好城市形象的基本条件，因此本次调研主要通过对审美大众的心理趋向、价值取向以及行为取向的调查来了解当代民众、政府甚至是设计人员自身的审美价值取向，从而为设计人员的审美价值判断提供依据，通过对苏州市域小城镇建筑美学的调研把握当代设计精神，以生存与发展为出发点，梳理多元审美取向，寻找符合当代审美需求的建筑设计之路。

2案例调查

2.1调查选取点及调查内容

2.1.1调查选取点

在城市化的进程中，苏南以小城镇发展带动城乡一体化的发展模式具有代表性，是中国城市化程度最高并且发展稳定的经济发达区域，本调查地点按照路径选取横塘（核心城区）、木渎（城乡结合部）以及同里（小城镇）三个地点进行调研，通过这种不同区位的调研使得本次研究更全面、更深入的了解苏州市域小城镇建筑环境的审美价值取向，使得本次调查研究更具科学性和实践性。

2.1.2调查内容及方法

根据研究需求，本次调研主要是包括以下几个方面：不同人群的审美认知，不同时空的什么特征以及当代审美异化的表征。基于此，本课题以苏南小城镇调研对象，针对不同年龄结构、教育背景、社会地位以及不同领域的审美主体以及不同地域、不同历史时期下的小城镇景观形象有选择的做了具有针对性的问卷调查。

本次调研主要从三个方面来进行的：

（1）按调查对象分类：①非专业人士、②专业人士、③名人专家。

（2）按勘测路径：①核心城区、②城乡结合部、③小城镇。

（3）按调研内容：①空间环境、②建筑形态、③民众生活风貌。

2.2样本基本属性分析

（1）区位及环境

横塘镇位于苏州高新区南侧，随着苏州城市建成区的扩展2002年并入市区，2004年横塘镇改为横塘街道，由于受苏州市区影响较大，横塘镇原有城镇格局已慢慢退化，镇区环境形象已市区原有城镇风格并以现当代建筑居多，古镇氛围淡化；木渎古镇位于苏州城西，太湖之滨，是江南著名古镇。木渎古镇在天平、灵岩、狮山、七子等吴中名山环抱之中，故有“聚宝盆”之称。随着旅游的开发，过度的商业化包装掩盖了木渎古镇形象，但整体空间格局保持良好，由于紧邻木渎工业区，大量的人口集聚以及配套服务设施的落后使得形象趋于混乱，缺乏严整的视觉秩序，严重影响了古镇传统形象；同里古镇位于太湖之畔古运河之东的苏州市吴江区，始建于宋代，是名副其实的水乡古镇，距苏州市18公里，由于同里古镇较早的得到保护及开发，同时受苏州市区影响较小，整体形象依然朴实原味，城镇空间机理得到较好的保护，建筑环境淳朴自然、江南古镇形象鲜明。（图1、图2）

（2）产业空间结构：

由于横塘镇已并入苏州市区，产业结构也融入苏州产业布局当中，古镇形象的缺失使得旅游产业发展并不突出，倒是商贸交易市场火爆，完全的一幅商业市区景象，同时工业也是其主要产业支撑；木渎古镇是木渎旅游产业开发的主要支撑，旅游及其配套服务业是木渎古镇的主要产业形式。随着周边工业发展，随着了“园林”和“乾隆”两大文化亮点的突出以及“姑苏十二娘”水乡文化品牌塑造，创意产业也成为木渎古镇产业结构的一部分，工业是木渎镇的主要产业支撑，如此的产业结构对木渎古镇的建筑环境以及形象都产生了巨大的影响；同里旅游文化产业发展已趋成熟，同时与其镇域的生态农业、科技研发等创新产业结合，形成以旅游产业为主导、多元产业并进产业结构形式，避免旅游业发展的古镇过度开发和商业化包装是同里必须要面对的问题。（图3）

（3）审美主体结构

随着横塘并入苏州新区，人口构成中新苏州人占据的绝大部分，文化和社会意识也逐步城市化，木渎古镇由于周边工业较为集中，审美主体原著居民、游客等还包括大量的产业工人并占了主要部分，人口流动性较大，由此而产生木渎审美主体整体文化素质不高，人口构成社会层次差异较大，同里古镇形象的审美主体主要是以游客为主，城镇发展以及形象包装以迎合旅游开发为主，同时专业人员是主导同里古镇形象保护与开发的主要参与者，并将作为政府的献策者基于参与到同里审美价值取向的判断之中。（见表1）

表1：

3不同层面的审美取向总体特征分析

3.1时空差异背景下的审美特征

时空差异背景下的审美特征分析是全面了解苏州市域小城镇审美价值取向的主要途径，审美取向深受时代性、地域性的影响，不同年代背景下的审美环境不同必然导致不同的审美价值取向差异，同时由于地域文化、发展水平以及生存环境的不同也造就了不同地域性的审美特征的差异性。

3.1.1基于时间序列的审美特征

时间序列是是在历史性范畴内进行表述的，苏州市域小城镇拥有悠久的历史沉淀，这也是其富有特色的城镇形象的本质所在。基于时间序列审美特征是时间一维性的外在表现以及是对历史的尊重，正像圣马可广场的围合空间是由不同历史时期建筑构筑一样，在和谐统一的秩序感中标现时代符码的建筑构成将会使其更富情趣和历史意义。小城镇建筑形态是不同历史时期逐渐累积而成的，尊重历史的叙事性是寻找小城镇建筑形象生成原因的基本切入点。在对苏州小城镇建筑环境的调研中，62%的居民倾向于传统的沿河而建的建筑形式，而同时在选择居住住宅建筑风格的时候却只有12%的受访者选择传统建筑风格，由此可见，城镇居民对于传统文化拥有着强烈的归属感，而现代生活方式确实他们的的必然选择，建筑内部空间自然要符合这种基于当代生活方式的生存审美需求。由此可见，审美是随时而变的，时代背景下的审美是人的审美价值的历史性特征。（图4）

3.1.2基于空间区位的审美特征

空间区位的审美特征是基于地域范畴内建筑的主要体现。从大的范围来说，北方的厚重、江南的轻巧、岭南的开朗，不同地域的建筑由于不同的空间区位呈现出不同的建筑风格。由于气候、地形、水文等自然条件的不同而造就不同的地域文化，基于这种文化氛围下的审美价值取向必然具有地域内涵，因此，地域区位的差异也影响着小城镇视觉空间形态。苏州市域小城镇星罗密布，除了在江南文化的大背景下的传统形象特质，也包含着自身多种因素影响下的城镇形象。在本次调研中曾针对不同区位下的城镇进行调研，选取横塘、木渎和同里三种与苏州市区不同关系的古镇分析其在城乡一体化背景下的审美价值特征。横塘属于苏州市区，由于受苏州城市化影响较大，原有城镇空间形象形态已不复存在，内部人口构成的混杂使得城镇视觉体系混乱，1000多年的文化积淀也在城市化的冲级中遗留甚少，江南小桥流水景象只能成为部分原著居民的回忆。而木渎位于苏州近郊，尽管整个镇区已有工厂、商业建筑，但核心区的古镇形象保存良好，原有呀园林宅院成为支撑江南形象的主要节点。同里则远离苏州市区，城镇发展一直在保持自我格局的自然状态下发展，再加上古镇保护专家的精心呵护和地方严格的保护政策，同里城镇形象依然带有原汁原味的江南水乡情调，同时由于原著居民并没有搬离景区，江南传统生活方式得以保留，当地市井生活气息依然浓厚，社会文化民俗在旅游业的发展下也重获了新机。（图5）

3.2主体差异视角下的审美特征

在对小城镇审美主题的差异性分析中，主要分解出一下审美主体：本土居民、设计人员以及政府三种角色，并由于不同的审美价值认知而具有不同的审美特征。

3.2.1非专业审美主体认知

本土居民的审美价值取向是建筑设计的主要涉及依据，建筑不仅仅是空间的塑造，也是时间的沉淀，建筑是历史，是当地居民记忆的载体，建筑承载的是他从出生到死亡与它相关的所有人的回忆，而正是使用它的人，尤其之作为个体的人的记忆，建筑才对我们有意义。因此，建筑设计不是凭空的造型，而是基于本土居民使用过程中的认可以及生存需求的满足的这一本质下的美学设计，这也是环境美学下的思想体现。本土居民的认可主要包括生存环境、生活质量以及空间品质的提高，是基于参与体验美学的特征表现，因此也是最重要的审美主体。（图6）

非专业审美主体往往更从内心心理感受出发，通过自身的参与式体验而产生最本质的审美感受，如当地居民的生活状况、游客游览的知觉体验等等都会左右着他们对城镇视觉美学的判断，非专业审美主体的美学认知是建立在诸如亲地性、可达性、均质性甚至是愉悦性的心理认知基础之上的，因此把握非专业审美主体的美学认知是体验“以人文本”思想的基本出发点，作为审美主体的重要组成部分，他们的审美需求是当代建筑设计人才不得不考虑的。

3.2.2专业人才培养中审美导向

专业人才审美价值取向直接决定着城镇空间品质的高低，随着城市脱离原有自然状态的下的发展，专业人才的介入很大的影响着传统古镇的形象发展方向，特别是在城乡一体化的大背景下，随着新科学、新技术与新结构的广泛拓展，不同的建筑师对于建筑形态的理解与加工方法存有差异，由此所表现出建筑形态的多样性，其中起关键作用的就是建筑师逻辑思维与形象思维方式的不同，都将造成古镇视觉构成的重组与变异。专业人才的培养是不仅仅是对建筑艺术造型的设计培养，也是对生命的潜在能力的发展和挖掘，对生命的感悟力、鉴赏力、创造力等不仅需要有理性的知识，更需要有情感智慧的生命潜能的激发培养，审美教育是通过感性形式对人的生命本身进行塑造，使之更加完美合理的一种教育。

专业人才审美价值观的形成是中国传统美学与西方审美判断价值体系共同作用的结果，由于受西方教育体系的影响，高等建筑设计人才的培养缺少国学情操的浸，传统文化基底的薄弱成为当代建筑人才的短板并进而影响建筑与城市环境的设计。同时，专业人才缺乏体验式的审美情怀，然而建筑设计需要公民建筑意识，要有服务意识和体验意识，造型、艺术、功能的体现需要联系使用者的需求和体验，专业人才培养的审美导向需要人文情感关怀。

3.3.3管理角色审美价值取向特征

管理角色是城市发展的统筹者，管理者的审美需求是建立在城市总体发展的基础之上的，城市形象的构建只是城市整体发展的一部分，政府职能的履行以及相关政策的制定直接关系城镇的空间发展形态，随着经济发展形势转型的提出以及政府职能角色的改变，在进一步深化改革的基础上不再以经济总量来衡量发展水平的政策思维都将改变着管理者审美价值判断的标准，“美丽中国”与建设生态文明的提出都反映了基于公民意愿的审美诉求的价值转变，当然城镇管理者必须认识到“美丽城市”的核心价值在于生活、工作在城市里的人们拥有一种积极、乐观的美丽心情以及公平、舒适的生存环境，而不仅仅是城市拥有“美丽”的物质躯壳。

3.3当代社会审美价值导向及问题特征

3.3.1当代社会审美价值导向

美国哲学家提吉拉曾将现代美学转变概括为三个方面：转向艺术、转向人的独创性和转向人类境况，城市是承载人类生活的主要空间载体，城市美学是美学范畴内人的基本生存需求、艺术情操，社会伦理、文化以及空间等要素综合成体的整体感知（图7），基于城市美学的当代社会审美价值导向需要以下几方面切入：

（1）艺术视觉导向

艺术是美学的主要表现形式，“用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，指富有创造性的方式，形状独特而美观的”，建筑属于艺术的一部分，因此将不可避免的参与到美学价值评价之中。卡米诺西特曾对现代主义的组装时城市建造进行批判，认为城市不仅仅是基于功能需求的生存实体，同时也需要通过对建筑以及城市设计进行艺术处理，从而回归传统文化内海的表现上来。不得不承认城市的本质是满足人的生存需求，但马斯诺需求定律告诉我们人类在满足基本的生存需求之后还需要精神文化层次的满足，城镇的艺术正是基于这一前提来进行构建的，艺术视觉导向下的审美价值取向是美学理念下的原始出发点，因此小城镇建筑环境审美价值导向通过艺术视觉导向将对城市居民的整体艺术修养形成积极影响，同时也是提高建筑空间品质的主要手段之一。

（2）空间消费导向

基于空间生产理论的空间资本运作是空间消费的基本理论，随着空间中的消费向着空间的消费的转变，建筑环境视觉形象的包装成为消费吸引力的主要手段。由于全球化深度的不断拓展以及消费社会的到来，特别是人的精神诉求的增加，基于亲地性的集体记忆以及对空间氛围的消费倾向使得转型期的中国城镇不得不面对城市形象的夸张表达，人们不再局限于与对实体商品的需求，空间经过包装之后也成为一种可以消费的对象，商品形式的异化促使建筑形式风格的商业化，因此，空间消费的审美导向是当代物质消费与精神消费糅合的产物，并将基于对今后的建筑与城市设计产生影响。

（3）生存美学导向

环境恶化、资源殆尽、公平缺失以及管理混乱都为当代城市发展提出了新的挑战，传统分离式美学下的建筑与城市设计因缺少人文关怀而逐渐受到质疑，随着生态环境的破坏和社会问题的突出，以及在全球化背景下地域认同的迷失，生存境遇成为人类发展不可回避的问题，人的自身生存、人与自然的关系都在潜移默化的改变着人的审美价值。生活空间品质的下降、道德信仰的缺失甚至多发的自然灾害和疾病、饥饿所带来的恐慌使我们不得不面向生存美学，这就需要我们在创造优美视觉城市形象的同时也达到生存境遇的改善，保证生存境遇改善与视觉美观的统一是审美价值观念发展的必然趋势。在历史风貌区形象的维育过程中由于过于偏重物质空间因素，传统的“分离”审美方式缺少人文关怀，造成传统空间活力下降，富有特色的当地风土人情也不复存在，基于文化产业的衍生品价值并没有得到提升，只留下一个缺乏活力的“空壳”风貌区形象，而缺乏“人情味”的审美是难以感受到美的存在的。（图8）

3.3.2当代审美导向下的问题特征

（1）视觉构成混乱盲目

基于审美主体的审美取向差异，当代审美价值的社会导向趋于多元。随着全球化信息化的进行，城市社会文化要素的传递越发快捷，多元文化的融合造就不同审美取向的艺术方式。基于不同价值基础的当代文明改变着城市空间原有的社会性以及文化性，当代城市形象异化同时又在改变着传统的审美价值取向，消费主义、时尚主义侵蚀了原有的城市空间秩序，基于空间生产理论的社会空间重组加重了城市空间的消费性和速食色彩。同时，随着城市问题的突出，生存境遇以及城市的可持续发展使得生态文明建设更有意义，低碳生活理念也慢慢得到体现。因此，不论是城市的艺术造型，又或是城市文化空间的耦合还是可持续性的发展需求，都在潜移默化的影响着人们的价值观，在此背景下显现的当代社会性导向必然表现于多元，并将直接影响当代大众的审美价值取向。

当代城镇形象内涵趋于多元是在文化构成多元化的基础上进行完成的，然而文化构成的多元并不能否定审美导向的秩序化，视觉构成缺乏整体协调，没有明确的表达诉求。

（2）形象沦为视觉符号的简化

改革开放带来的经济成果是巨大的，然而快速的经济发展扰乱了文化本体的稳定性，特别是近现代经济发展的落后带来的文化上的不自信，自我认知的否定只会造成形象符号化的简单模仿，城镇建筑环境的视觉优化成为一种空洞的建设布景运动。然而随着城镇生态环境的恶化以及整体空间品质的下降，使得这种快速城镇化背景下产生的建筑空洞而无助。同时由于受西方设计文化以及消费文化的影响，城镇外部空间的设计往往成为被广场主导，而富有中国特色的街道空间却在失去城市机理的影响下日趋弱化，消费性建筑的点是布局打乱了原有细密的城镇空间秩序，传统的生活方式、社会风俗也在这种切割式的建设活动中逐渐消失，形象的过度符号化没有给城镇视觉带来特色，反而将原有的城镇风貌破坏，得不偿失。

建筑环境的塑造是带有文化多元性、地域同源性和认知亲地性的多种元素的组合，视觉吸引力只是城市形象建设的一方面，缺乏地域文化和时代精神的建筑是难以经受时间的。

（3）缺乏对生存艺术的尊重

同时，城市美学具有潜在的图底性，对于审美主体来说，社会整体审美导向性具有格式塔的心理特征，不同人群的审美认知是传统审美取向与当代审美突变相互博弈产生的结果，弗洛伊德的研究表明人的不自觉的行为大多来源于潜意识的心理映射，审美过程除了主动地辨别还应包括潜意识的情感寄托，如归属感和亲地性。因此，审美价值的社会性导向不仅是视觉导向同时也是心理导向，当代审美取向是一种格式塔心理学的图底关系的耦合，这包括：生存图底、环境图底、视觉图底以及空间图底等等。随着美学范畴的扩大以及深化，不同审美主体的图底取向将不相同，由此产生的审美取向将决定不同的价值观导向并产生不同的城市空间视觉效果，审美取向的趋同化和泛地域化是当代城市形象趋于同化的主要原因之一。

相对于热衷于标志性建筑的设计，大多数建筑师缺少对公民建筑空间的兴趣与思考，例如博物馆、文化馆展览馆或是高端酒店的设计更能为建筑师带来欲望表达和声誉提升，而承载城市的日常的人居、休闲建筑不屑一顾或草草了事，这种缺乏对生存艺术和人文关怀的建筑设计成为影响城市空间形态构成的主要原因，由此而导致“到处皆标志，到处无标志”的混乱城市形象，建筑师成为具有强烈欲望表现欲的操纵者，而不是城市形象低调的引导者。

4城乡一体化背景下小城镇建筑环境审美导向思考

4.1当代语境下的审美导向

哲学认知的加深与人类科技能力的进步引发了观念层面的变革，潜移默化地改变了人们的生活方式和审美取向，这也导致建筑科学研究的方法论发生转换。从古代的手工艺建筑美学．到工业时代的机器建筑美学．再到现在信息时代的高科拄建筑美学，建筑形态审美的取向不断跃迁，建筑美学的原则悄然变异，而建筑形态的不断创新正是反映了这种变迁。新的观念影响着建筑师时世莽的认知，进而影响了建筑师的艺术风格和作品内容．在不断变化的社会文化背景下，建筑师重新以一种更加关联、交互和动态的思路撂索建筑彤态创作。

当代建筑设计缺少对生存体验的尊重，现代审美导向的多元化需要映射到建筑设计的每一个细节，建筑装饰、形式以及空间等需尊重表皮与内在的统一，装饰与空间是外延与内在的协调，建筑设计的本质是空间的设计，形式则是两者的纽带。

特定时代的建筑艺术是特定时代哲学意识的反映。随着当代哲学对人类及其生活本质探索的深入，随着人类主体意识的不断觉醒，人们越来越多地认识到，建筑艺术不仅是生活的“理想”，不仅是对生活的描述、美化、评价，更是生活本身。建筑艺术作为人类文化重要的组成部分，以其多变的形体和丰富的空间，向人们展示着社会和文化发展的历程，展示着各种文化丰富的内涵和鲜明的特点，建筑之所以被称为艺术就在于人类按照美的规律来塑造美的物体、美的空间、美的环境。它是一门综合性的科学，既包括地基、结构、空间、物理、材料、设备等自然科学，又包括哲学、艺术、美学、环境心理学等社会科学。它既是人们物质生活的需要，是物质生活本身，又是人们审美的对象——精神生活的需要。正是由于建筑与人类社会生活有着密切的联系，因而建筑应该而且必须是技术与艺术的综合体，是技术与艺术的高度统一。

4.2传统建筑保护更新导向

每个时代都有主流的审美价值取向，传统建筑的保护要尊重这种具有时代特色的形象表达，首先需要认识的是原真性及过程性审美表达是辩证统一的，原真性保护的基本原则然而历史是发展的，不能因为保护这个时代的建筑遗产而就否定后来的，不仅要保护“第一历史”，同时也要认识历史发展的过程性，对“第二历史”及其以后的延续都要做出保护与更新的回应；其次，城市旧城的保护与更新还要注重生存环境与生活质量的提高，良好的城镇形象是需要富有生活气息的居民活动支撑的，同时历史建筑的再利用是重现建筑活力的基本手段，同时也是建筑保护的目的，只要这样传统建筑的保护才更更有可持续性。

4.3新建筑设计导向

城市发展需要新建筑的增生，新建筑的设计要注重整体风貌的协调，在历史街区的建筑设计中借鉴欧洲“插入式”的新建筑设计方法，通过与周边建筑外饰上的延续来保证整体风貌不被破坏，视觉秩序的保持是当代建筑环境设计过程中必须考虑的方面，也是审美价值取向在整体视觉上的体现。同时要尊重地域特色，将具有地域特色的符号融入新建筑设计之中，地域建筑技术上的运用与发展，吸收地域建筑就地取材的据点，尽量运用采集运输便利的材料作为建筑和营造环境的原材料和装饰元素。同时关注旧有生存经验与当前生活方武的关联，人类的意识形态与接受尺度源自于生存经验的积累，这注定了一定地域甚至一个民族对自身传统与日性的亲切巷．因此具有传统文化印记的设计容易感召受众的生存经验，达到共鸣。结合文化保护意识与当代文化建立意义上的共存，要做到地域建筑特色的自觉追求，前提就是地域建筑环境的留存。

当然，每个时代都有着自己的审美价值判断，新建筑的设计在汲取传统文化和地域特色的同时更要符合自身发展的时代特征，历史是发展的，当代建筑环境的设计也将成为未来的历史，保护好历史遗留的并进行开拓，也是当代建筑师所肩负的历史责任。（图5）

5结论与展望

随着快速城镇化的足迹推向乡村聚落，审美取向的多元化开始以突出国家的、民族的乡土的拟或是民俗的审美为主导。曾经的后现代的混乱逐步趋于秩序，在此语境下的城乡建筑设计更加强调个性与多元、开放与包容的审美价值观：建筑毕竟是本土的、场地的、与周边自然与人文环境密切相关的空间物质形态，生活化是其本质，象征性是其民众审美附加价值，时空压缩与文化离散，让今日的建筑本体语素呈现多维、复合并令人难以言表的美感情怀。

建筑设计人员是建筑环境营造的主体，对城镇环境的审美影响重大，对建筑内外环境氛围的营造甚至可能是决定性的。本次调研通过对不同地域、不同层次、不同角色的审美主体以及苏州市域小城镇的调研分析，总结并把握当代小城镇审美价值特征、审美价值取向的方向，为当代建筑设计与管理人才的培养提供导向参照，为高校建设类专业人才培养提供可靠依据。

参考文献

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[9]程相占，阿诺德·伯林特．从环境美学到城市美学[J]．学术研究，2009．

作者简介：

1.单怡，女，本科生，苏州科技学院建筑与城市规划学院

研究方向：环境设计（室内设计）

2.文剑钢，男，教授，苏州科技学院建筑与城市规划学院副院长硕士研究生导师

研究方向：城市设计，建筑环境艺术

3.陆晓婷，女，本科生，苏州科技学院建筑与城市规划学院

研究方向：环境设计（室内设计）

4.李禹函，女，本科生，苏州科技学院建筑与城市规划学院

研究方向：环境设计（室内设计）

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关键词：桥梁工程；美学理论；美学设计

Abstract: The development of economy and the progress of science and technology makes the bridge aesthetics and the bridge function, safety are equally important. Landscape design for bridge aesthetics expression way, not only inherited the bridge aesthetics connotation, but also extends to the external environment, promote the bridge aesthetic value and practical value, the social value of harmony and unity.

Key words: bridge engineering; aesthetics; aesthetic design

中图分类号： U445 文献标识码： A 文章编号：

桥梁是人类依据自身生活与社会发展的需要而兴建的一种公共建筑，以其实用性、社会性和艺术性而极大地影响着人类的生活。至本世纪，桥梁以“新型、大跨、轻质、灵敏和美观”的特点呈现在世人面前。可以说桥梁美学愈来愈受到重视，桥梁美学方面的处理已成为桥梁设计当中不可或缺的重要因素。桥梁建筑的美学表现不是形、色、质的单一呈现，而是三者在美学法则的指导下的相互作用，有机统一。桥梁景观设计是桥梁美学的具体实施，涉及桥梁自身和周围环境各方面的总体美学考虑。当前我国桥梁建设事业正处在一个高峰期，为实现桥梁美学价值与实用价值、社会价值的和谐统一，桥梁景观设计显得尤为重要。

1、桥梁的美学设计

桥梁作为三维空间中存在的具有体积、平面、线条、材料、色彩等众多因素的立体作品,如何使它的美具有丰富的内涵和内在的规律,使得桥梁美学(Bridge Aesthetics)应运而生。它以桥梁为主体,以广义美学原理为基础,形成了在桥梁艺术和技术设计以及评价其美学效应时应当遵循的特定的美学原理、准则以及方法。概括而言,桥梁美学就是研究桥梁艺术和技术美的根源、理论以及创造和展示桥梁艺术美和技术美的科学。

桥梁景观首先作为“景观”的一个子集，能够给人自然和艺术的美感，并反映了人、景观实体和环境三者之间的关系。桥梁景观的内涵大致包括如下四个方面：

1．功能美。

2．形式美。

3．与环境相协调。

4．桥梁景观因历史事件、历史人物的介入或其表现出的人类自我价值的实现使桥梁横生出文化景观的韵味。桥梁景观设计是以桥梁景观为对象，根据建设单位所指定的桥梁景观建设标准和要求、景区开发利用目标和要求、地区规划和环保规划等，结合桥型特点、交通特点、人文和周边环境特点，在桥梁结构设计方案的基础上，按照美学原则对桥梁进行的景观创造和景观资源开发。

2、桥梁美学三要素及其实现手法

桥梁美学,其美学构成与其它建筑物、道路等相比,既具有共性,也具有个性。它与桥梁技术的发展是紧密结合在一起的,二者有机结合以求工程结构和精神审视的和谐统一。其基本观点是:在充分满足结构功能要求的同时,达到结构的外观形貌尽量完美并与周围环境相协调。它属于现代美学中的技术美学的范畴,是技术与美的和谐统一,于桥梁设计过程中产生。

2.1形式美

由于桥梁是在水平方向上很长的立体建筑物,纵横方向尺度显著不平衡,并且作为通透建筑物其观察视角是多方向的,因而对桥梁的形式美提出了很高的要求,一般主要借助于比例、对称、韵律、重复、交替、层次等手法来完成。比例一般包括两个方面:一是桥梁建筑整体或

局部本身的长、宽、高之间的大小关系;二是桥梁建筑整体与局部或局部与局部相互之间的大小关系。另外,实体与透空之间、封闭面与敞开面之间、光线与阴影之间等也存在比例关系。比例和谐就能给人以简洁、明快、新颖的感觉。对称即相似性在分割线或分割面两边的对应

性,是一种行之有效的获得美的手法。作为桥梁造型中常用的结构方式,其实现手法有很多种,如镜面对称、平移对称、旋转对称、结晶对称、体量对称、完全对称、不完全对称、和其中几种的组合等。如从我国古代就开始修建的石拱桥多采用奇数跨就是对称的运用。韵律指桥梁结构中体型、线条的有组织的变化和有规律的重复,变化与重复形成有节奏的韵律感,使桥梁整体形象功能突出而不失俊俏活泼,简练而鲜明、生动而富有活力。常用的手法有连续韵律和渐变韵律。连续韵律,指一种或几种组成部分的连续使用和重复出现、有组织的排列所产生的韵律感。渐变韵律,指某些组成部分(如体积大小、高矮宽窄等)作有规律的增减,以造成统一和谐的韵律感。另外还有起伏韵律和交错韵律。

2.2功能美

桥梁不是仅凭其空间构成的形式优美和具备满意的形式美就足够了,同时,使桥梁明显地体现出其功能,并充满着生气勃勃的力量形象,也是美的价值组成上一个不可缺少的本质因素。所谓“功能美”就是在遵循力学理论的前提下,满足结构功能要求的同时,于平衡并有紧张感的结构中求得内在美,于外观上体现力动感。如拱桥的动势表现在拱的优美弧线上,清新悦目而典雅气质。例如河北的赵州桥、湖南的乌巢河桥、重庆的万县长江大桥等;悬索桥的力动美主要由加劲梁、主塔和主索来体现,用主塔和主索的磅礴大气来协调桥型水平方向过长的比例,使之遵守美学的法则,保持纵向和竖向和谐,如美国的金门大桥、香港的青马大桥等。

2.3与环境协调美

桥梁建筑和桥位及附近的空间环境,包括自然地理环境、社会人文环境、历史文化环境、技术经济环境和规划建设环境等,一起处在人们的生活空间之中,构成整体景观。它既受环境的影响制约,同时也影响着环境,给人们的生活带来变化。因此,桥梁建筑不但应具有本身的技术美感,还要与周围的景观或整个环境相协调。在桥梁美学中,协调有两类:桥梁本身的协调,即“个体协调”;桥梁与周围环境的协调,即“公共协调”。其中,环境协调一般有三种处理方法,即消去法、融合法和强调法。

根据环境条件和桥梁规模的不同,在桥梁美学设计中常采用不同的处理方法。如特大桥梁常采用强调法,因为它本身规模宏大,气势磅礴,自然而然地就成为独立的景观,从而成为环境的主要景观。桥梁美学设计可以放手地从桥梁本身美进行处理,使桥梁成为环境美的主体;对于规模不大的桥梁常采用消去法,因为周围环境景观已经形成,不宜再突出桥梁,以免影响环境协调,只能使桥梁从属于景观,并相互适应。较为普通的情况是采用融合法,使桥梁与环境融为一体,自然和谐。

3、桥梁美学的特点

3.1 桥梁美学作为建筑美学的一个分支，具有独特的艺术特性。首先它是工程技术与艺术结合的产物，另外桥梁建筑是结构外露的空间实体。外露构件既是景观重点，也是美学处理上的难点。美学设计在整个桥梁设计中所占比例甚小，所花时间也很少，但对于桥梁设计的最终结果却影响巨大，甚至是决定性的。这一决定性因素又始终贯穿于桥梁选型阶段，尤为重要。真正的桥梁美是结构受力合理、造型优美，而不是奢华装饰的堆积。现代桥梁建筑的美学特征更集中地表现为简洁明快、轻巧纤细、连续流畅、融入自然的特点。

桥梁美学的基本特点包括：①功能价值与审美价值相统一。桥梁建筑不仅应表现出结构上的稳定连续及强劲力感与跨越能力，而且要有美的形态与内涵，只有内容与形式的高度统一，功能价值与美学价值的完美体现，桥梁建筑才能显示出不朽的生命力。②协调与和谐。

包括结构体系、形态统一和体量上的比例协调；总体或局部的规模、尺寸协调。协调与和谐应以其固有的结构关系和力学原理为前提。③韵律优美。通过连续、渐变、起伏、交错等手法，来表现韵味和情趣。对桥梁正视时，水平方向呈直线或曲线延伸，从桥的一端连续流畅地到达

彼端。④视觉平衡。由于功能的需要决定了桥梁的基本形态是水平方向单维突出的空间结构物，即桥梁沿路线方向长度与桥的宽度、高度相比差距较大。这种形态在视觉平衡、比例和谐上很不利。协调这种比例，改善视觉印象，是桥梁美学设计中必须重视的问题。

3.2几种主要桥型的美学特点：不同的桥型有它自身的美学特点和价值，给人不同的美学感受。如何认识和把握这种美，是桥型设计的基础，因此尤为重要。下面对几种主要桥型的美学特点简要说明。梁式桥是实用、经济、简洁、纯朴的桥型，也是目前我国城市桥梁采用较多的桥型。它充分展示了男性的阳刚之美，具有很强的沿水平方向伸展的力动感和穿越感。

刚构桥简练、挺拔，力的传递途径非常明确，它外表朴实，适应性强，投资少，效益高，多用于桥下需要较大净空和建筑高度受到限制的情况。特别是斜腿刚构桥，活泼灵巧，变

化丰富，近年来使用较多。拱桥是传统特色明显的古老桥型，具有华夏民族拱式建筑艺术的特征，它形如玉带、态似彩虹，优美的弧线清新悦目，气质典雅，其跨度越大，越给人一种富有弹性的力度感。它在形态上兼容了人文景观与自然景观协美的特征。我国的拱桥在世界桥梁史上享有盛誉，现有最古老的石拱桥赵州桥，不但气势宏伟，造型优美，工艺精巧，而且具有很高的科学性。

斜拉桥在桥墩上设置索塔，通过锚固在索塔上的斜拉索吊住纵向主梁，拉索按斜向直线布置，以简单的直线形状构成强劲、挺拔的动势。形态和造型的多种多样是斜拉桥显著的特征。塔型对整个斜拉桥造型影响很大，在景观上是重点的表现对象，其高耸挺拔的风姿引人注目。塔的造型和索的布置形成不同的桥式风格，塔身酝酿着力的紧张感，显示出一种直指蓝天尽情舒展的动势，引发观赏者无穷的遐想。

悬索桥又称吊桥，是桥梁领域中公认的最优美的桥型，也是目前跨越能力最大的桥型，它利用索塔将主缆凌空架起，并通过有序排列的吊杆把设有加劲梁或加劲桁梁的桥面悬挂起来，跨大体薄，横越长空，规模壮观，轻柔空透，美学效应丰富。高扬的索塔，充满张力的缆索，使桥梁洋溢着大气、轻灵的美，且其流畅的线型极易吸引观赏者的目光。

4、结束语

桥梁美学是一门多层次、多角度的复杂学科,其设计研究的终极目标是最大限度发挥桥梁本身及周边环境的美学效应和资源功能,它既要保持对桥梁功能、构造技术、形态美学、材料机理研究的传统,还要能反映出时代气息和地方文化背景,以求与时展和人类对环境品质的更高要求相适应。因此,桥梁美学设计人员应综合考虑,因地制宜,最大限度地体现桥梁建筑的形式美和功能美、技术美和艺术美,美化环境景观,为人们提供优美的生活环境空间。城市桥梁建筑已不单纯满通功能，而是超越了它纯粹的技术功能，作为一种空间艺术广泛存在。桥型设计过程中如何使形式服从于功能，技术与艺术完美联姻，使桥梁结构与功能、造型与美化、环境与景观和谐共处，是现代设计者的追求和目标。

参考文献：