普通学校音乐教育学精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇普通学校音乐教育学，期待它们能激发您的灵感。

篇1

一、音乐教学“有法”与“无法”

1、音乐教学中的“法”

“没有规矩不成方圆”,所有教学活动都有固有的自身规律性。音乐教学作为一门艺术与教育相结合的艺术科学也有一定的自身规律性。音乐教学是教育科学的一个分支,目的是让学生了解音乐文化,感受鉴赏音乐、表现音乐和创造音乐等。音乐教学的“法”主要是指音乐教学过程本身所具有的本质性规律,是由音乐教学的各要素共同决定,只有按照这些规律性才能进行有效的音乐教学活动。音乐教学涵盖着教学规律、教学过程、教学内容、教学目的、教学原则、教学策略、教学手段、教学方法和教学形式等方面。

音乐教学的“法”是对教学规律、教学过程等的规律性认识,是在长期的教学实践中总结起来的一套法则。如果“法”符合教学实践和发展规律,那么它就可以推动我们音乐教学实践活动的进一步发展和提高,反之则起到阻碍作用。

2、音乐教学中的“无法”

音乐教学的“无法”是指随着社会经济科技与生产力的发展,对教育提出了时代性的变革要求,随之产生的许多与原来音乐教学规律不同的方法。

新的理论和规律可能和过去的有所不同,但它能够在新时代中正确反应音乐教学的实际情况和指导音乐教学实践活动,这就是时代、环境变化和音乐教学参与者的主观能动性一起导致的“无法”过程。譬如:传统教学以“学科为中心”、“教师为中心”, 现在教学要求以“学生发展为中心”, 从学生的心理和兴趣等人性化角度出发,建立起学生为主体的教学指导思想。这种“无法”是与过去的“法”有区别的,是对过去“法”的否定过程,这也是历史和事物发展的必然要求。

二、音乐教学创新与“有法”和“无法”的关系

“有法”和“无法”的关系贯穿在音乐教学的始终,这和新旧事物的关系是一样的。新的经过一段时间会变成旧的,创新经过一段时间也会变成旧的,所以普通高校音乐教学需要不断创新来发展自身。若死守旧“法”,就不能适应新环境下音乐教学实践的实际需求。所以,普通高校音乐教学要有一定的“法”做教学依据,从“有法”到“无法”,然后进入到“无法中有法”的境界,这样才能正确认识音乐教学的辩证发展过程。

“教育以学校为主渠道,以课堂教学为基本途径,有统一的教育、教学的基本原则和方法等。这些决定教育性质、方向与形式的稳定因素,体现了整个教育的共性,由此形成的普通教育学、普通教育心理学等基础理论,阐明和揭示了教育的普遍规律,无疑也体现了音乐教育的某些性质。”(曹理・普通学校音乐教育学[M]・上海:上海教育出版社.1993:17),音乐教学有其自身的内在规律。如果违背,就很难得到反应事物本质的认识。因此,音乐教学首先要考虑音乐的本质特点,定好位。音乐教学的正确进行必须立足于不能违背音乐学科和教育心理学本质。这也就是音乐教学要“有法”可依和“有法”必依。

艺术主要是审美方面,审美是感性的,是在人的文化、知识、修养、爱好、心理情感等方面影响下完成的一个对外界事物的感受和评价。音乐教育的本体属于艺术教育,审美性是它的最基本的性质,它是通过音乐进行的一种审美教育。然而审美主体不同,所得出的结论就不尽相同。以往的“千人一面”教学方法,就是太强调统一的原则,压制学生个性发展,不考虑学生个性特点与需求的教育方式,实际上也反映一部分教师对教育心理学这门科学的不了解。现代教育学强调促进学生的个性发展,同时音乐教学的主体和环境不是一成不变的,这就要求有创新来适应这些变化,要突破原来的“有法”到“无法”的境界。

基于以上对教学与音乐艺术的分析,普通高校音乐教学是在原则上不违反音乐艺术和教育科学规律的情况下,根据教学的特别方式和方法,或教师在特定条件下,进行的有别于一般的教学。因此,音乐教学创新中“有法”和“无法”的关系是事物的肯定方面与否定方面的关系,互相矛盾又互相依存,并在一定条件下可以相互转化的。

三、“法”对音乐教学创新的作用

音乐教学的“法”在教学实践中对教学范围和教学方法等的择优与创新起着重要的规范性作用。但也正是由于这种“法”的存在,容易导致教学思维惯性,音乐教学创新的能力受到一定的束缚。而普通高校音乐教学在整个音乐教育中又不管是理论研究还是实践都属薄弱之地,在普通高校音乐教学创新过程中,如何从“法”的作用来指导音乐教学创新,下面针对这个问题进行多方面探讨:

1、教学意识

音乐教学由于音乐本身的特殊性,使得它有别于一般学科的教学,它既需要了解掌握音乐本身的特殊性,又要知晓教育科学的本质规律性。普通高校音乐教学要创新,首先必须有开阔的视野,善于捕捉国际国内的音乐文化及最新教学信息与教学动态。而具有“超前”的教学观念则尤其重要,敢于对现有的教学方法置疑,走别人没有走过的路。“超前”不仅需要音乐教师教学思想观念要更新,而且需要在充分考虑音乐本质特征的基础上运用科学的思维方式,对现在已有的认识进行剖析,甚至采用逆向思维方式,创造出全新的音乐教学。许多新的教学方法,就是在过去“有法”的基础上的推陈出新。例如普通高校音乐欣赏课中的“用文化来阐述音乐”,此方法非常符合此年龄层次的学生,他们的逻辑思维、文化积累使他们更有理性地运用自身所掌握的文化内涵来做出判断,从而真正理解掌握音乐作品的精髓,对音乐文化有更深层次的理解。

2、教学对象

教学对象不同,教学方法上也会相应产生差异。对象不同也就意味着年龄、文化环境、认知、知识结构等都会有不同。因此教师针对不同对象在教学形式、教学方法等方面也要有所不同。如何根据不同教育对象,找到合适的教学形式和内容,这需要我们从“有法”的普遍性规律出发,发掘出“无法”的特殊性问题,然后因材施教。譬如大学生的教学需要理性的成分多一些,可对音乐文化深层次的内涵予以更多地学习;而中小学生在教学中更侧重于知识与趣味的结合,注重娱乐性。当然即使是大学生,在教学中首先关注的是学生的学习兴趣,兴趣是最好的老师。这是针对教学对象特点进行创新教学活动所需要遵循的。

3、教学关系

如何处理教师与学生的关系是对音乐教学进行创新的重要方面之一。现代教学要求以学生为本体,面向全体学生,所以教学必须考虑学生生理、心理等各方面的特点,追求平等和民主的教学氛围,让学生能放开思维、畅所欲言,这样利于“无法”的发散性思维的培养与训练。众所周知,发散性思维是思维活跃的直观表征,有利于激发学生创造性,也有利于理顺教学中师生关系。

4、教学内容和方法

新的教学内容给人带来新的感受,树立新的形象,从而也会带来教学方式和方法的改变,对现有的教学内容进行反思,对教学内容和方法的关系予以研究,是达到“无法”境界的必要条件。不是说所有的新的内容都是创新的,它必须符合学生审美认知,能提高学生审美能力、创新思维等,才能是真正意义上的创新内容。

许多学生的认知是非线性形的,教学内容虽是一个系统,但它总是可分可合的。分开是一个构件和单元,合起来是一个整体和系统。能否在保持原有系统的前提下,把教学内容分割后重新合并?事实证明是完全可行的。有的教师在这方面进行了许多有益的教学实践,通过对教学内容的优化组合与突破,在教学中把已往的教唱或一首歌用一种唱法的声乐教学方式,改为一首歌曲用三种唱法或三首歌曲用三种唱法进行教学或欣赏,在器乐曲欣赏教学方面,将已往单独欣赏一首乐曲改为“管乐浏览”、“进行曲系列欣赏”、“东西南北茉莉花”、“春之歌系列欣赏”、“小夜曲系列欣赏”等类比欣赏教学法。让学生在比较中鉴别,从而提高欣赏能力。他们站在学生学习认知的角度,有时重组课本的结构体系,打乱原有的关系、章节层次、位置,从而方便学生理解记忆。通过这些大量的创新,即“无法”的教学实践,我们可以寻找其中规律性的东西,加以总结,“无法中有法”的过程来指导我们以后的进一步新的教学创新。

四、结论

篇2

关 键 词：音乐教育 心理体验 幸福感

幸福感是心理学上的一个新兴的研究方向，它属于积极心理学的范畴。影响大学生幸福感的因素有积极的人格品质、爱、勇气、人际关系技能、审美力、创造力、对未来的憧憬、洞察力、才能和智慧等。其中重视自己人格的培养和塑造是个体心理素质的核心内容，培养和塑造自己的人格，即让自己拥有积极的自我观念，恰当地认同和接纳别人并能够面对和接受现实。积极地改善社会关系，尤其是家庭关系和朋友关系，并能正确处理，得到获得与付出两者之间的辩证关系。

普通高校音乐教育是一种体验生命与情感的教育。音乐教育可以带来正向情绪体验，主观幸福感在完善个体人格、提升能力和自我认同等这些正向情绪体验中获得。

一、合适的音乐教育方式带来积极的心理体验

普通高校的音乐教育在课程设置上，主要是“接受”和“参与”两方面，它的主要内容是音乐欣赏与音乐表演。

1.“接受”音乐的实践与提高大学生感性体验和理性认知

音乐作品在欣赏的过程中尝试采取探讨、启发、引导的方式，尽量调动学生运用这些知识，建立他们思维上的自我意识和积极性，并适时地予以鼓励和指导，使学生在得到音乐知识的同时，又获得音乐欣赏的初步技能和感性体验。

具体教学中可以运用这些方式：①了解音乐语言的特殊性；②了解音乐语言中丰富的表情性以及音乐具有的模仿性、象征性与暗示性的特征等；③结合不同乐曲讲解音乐的曲式结构与音乐的组织手段、乐器性能及表现力；④从音乐的形式与传统的继承关系、音乐的风格、精神特征及音乐与姊妹艺术之间的联系等方面讲解；⑤用比较鉴赏的方法进行分析讨论。

在教学中，教师不要将自己对音乐的感受和理解“灌输”给学生。但也要注意，音乐欣赏中只有发散性思维是片面的，必须辅以集合性思维，才能完成从感性欣赏到理性欣赏的全过程，才能构成一个完整的创造性思维。大学生通过学习音乐的内部结构与它所表达的相关内容，理解音乐作品的内涵，追求作曲家所表达的一种对世界的认识与深刻“体验”，探求音乐所表达的“意义”，提高审美意识与精神境界，从而追求音乐中所表达的人类对理想的憧憬及人生的奋斗与牺牲精神。

2.“参与”音乐的实践与增强大学生沟通能力和提高团队精神

音乐活动通过表演来进行，是审美活动最生动的方式，也是人们交流内心感情的机会和渠道。在教学中，让学生以演唱、演奏或其他活动方式参与音乐欣赏，可使学生下意识地从听觉上注意音乐、熟悉音乐，最终通过实践来验证自己的体验。

具体教学中可以运用这些方式：

①演唱。通过对歌曲的演唱或某音乐作品主题的演唱，能加强学生的音乐记忆力和提高学生的表演水平，使他们对作品有更深的体验。

②节奏参与。节奏是音乐的脉搏，是音乐的生命和基础，让学生合着音乐的节奏，感知音乐韵律，很容易让欣赏者与音乐融为一体。

③结合体态律动辅助欣赏。体态律动是对听到的音乐做出即兴的动作反应，这对于感受音乐的节奏、乐句、情绪等都非常有利。

④多声部训练。多声部训练是学生对两部或两部以上的不同旋律同时进行的训练，这对于掌握音高、音准、节奏等基本要素都有非常重要的作用，同时还能在训练中感受音乐和声及织体的变化。

在学习音乐的同时，享受多声部训练的快乐，积累与他人合作的经验，增强沟通能力，提高团队精神，从而进一步提高处理人际关系的能力和处理社会关系的能力。

二、积极的心理体验是提高大学生幸福感的重要渠道

在心理发展意义的幸福感研究者看来，幸福不仅仅意味着因物质条件的满足而获得的快乐，而且还包含了通过充分发挥自身潜能而达到完美的体验。幸福感是人们对现实生活的主观反映，它既同人们生活的客观条件密切相关，又体现了人们的需求和价值取向。幸福感表现为一种社会认同感，从深层次上体现了对人生的目的与自我存在价值的追问，它是由这些因素共同作用而产生的个体对自身存在与发展状况的一种积极的心理体验，这种体验是基于主体自觉或不自觉的自我反省而获得的某种切实的、比较稳定的正向心理感受。作为一种体验，幸福感既包含了认知的成分，也包含了情感的成分，它是人们所体验到的一种积极的存在状态。

积极的心理体验是音乐教育对大学生幸福感施加影响的重要渠道，目的是让学生认识到音乐是可以感知的，音乐是有内容的，借助于歌词、音乐标题乃至文字（语言）说明等非音乐因素能建立起沟通形象思维的桥梁。随着学生知识、生活经历及情感体验的不断积累，他们可以通过联想、想象、表象等心理过程，再造、重组出新的审美意象，这种审美意象的孕育成熟过程也是形象思维的创造过程。

音乐欣赏的目的不单纯是感官的和情感的愉悦，还必须实现精神的升华和理性的领悟，因此就需要在形象思维的基础上辅以逻辑思维，使感官欣赏能上升到理性欣赏，使生动形象的感性体验与准确深刻的理性认知完美地结合，以实现审美心理活动的完善和飞跃。通过参与音乐活动能生动地审美，同时增加人们交流内心感情的机会和渠道，特别是多声部训练还是培养学生合作与协调能力的有效途径，能培养学生的团队精神。

好的音乐能让人感动，美的音乐能让人陶醉，有朝气的音乐能让人挺拔奋进，伤感的音乐能让人流泪，思乡的音乐能让人想家、思绪万千……音乐欣赏与表演过程就是这样一种短暂而美好的自我体验。幸福感实现的过程，是人们在攀登人生最高境界时不断出现的种种内心体验，是一种美好、积极的体验。这种体验导致人格发展的飞跃，让学生感受崇高，感受美好，感受爱、体会爱、学会爱，感受自我的力量，超越自卑与痛苦，最终达到人格的完善。

参考文献

[1]张玲著《心理健康》，教育科学出版社，2001年版。

[2]曹理、缪裴言、廖家骅编《普通学校音乐教育学》，上海教育出版社，1993 年版。

篇3

【关键词】普通高校；音乐教育教学改革

一、普通高校音乐教育教学现状

（一）以选修为主要形式

在我国普通高校中，音乐教育普遍以选修的形式出现，对音乐有兴趣的学生可以通过选修课的方式满足自身的需要。在选修课中，教师并不能像专业的音乐教育那样做到面面俱到，而是以讲述音乐基础知识、为学生提供音乐欣赏的形式展开音乐教育，这种形式的教育能够满足学生的基本视听需要，但是对于学生音乐素养与技能的提高却没有明显的实质性意义。以选修为主要形式的普通高校音乐教育仍然需要得到进一步的改革，才能够更好地满足学生们的需要，不断提高学生的音乐素养。

（二）存在许多不足

普通高校的音乐教育属于非专业性的教育，在教学中存在许多问题，对于学生音乐能力的提高造成了不良影响。在普通高校中，由于对以选修为主要形式的音乐教育采取轻视的态度，导致教师在授课的过程中也并没有对此加以重视，而是以完成教学任务的态度实行音乐教学，在一定程度上导致了课堂秩序的混乱。此外，这也不利于学生保持对音乐教学的热情，不科学的音乐教学导致了普通高校音乐教育情况的恶化。针对这种现象，必须及时采取措施，才能够改善当前的教育情况。

（三）不断改革

为了进一步提高普通高校音乐教育的水平，我国许多高校都进行了不同程度的改革，旨在改善当前的教育情况，促进音乐教育质量的提高。在改革措施方面，主要以加强师资力量建设为重点，此外，还进行了基础设施的完善。主要从这两个方面进行普通高校音乐教育的改革，取得了良好的效果。音乐课授课的过程中变得更加富有乐趣，提高了学生的积极性。不仅如此，学生在技能方面的进步也取得了更大的进展。总体来讲，音乐教育改革的成果是比较乐观的。[1]

二、普通高校音乐教育教学存在不足的原因

（一）学校重视度低

由于普通高校的音乐教育在地位方面低于专业课教育，所以在实际的教育中教师并没有对此投入足够的重视。在音乐教育中，教师通过选修课的形式展开音乐教学，让学生学习新的音乐知识，但是在教学中，教师将理论知识放在重点位置，对于学生具体技能的培养，却没有对此给予足够的重视。这种情况的产生不仅是音乐教育在高校中的地位所决定的，更是由于学校对其重视度的不够而引发的结果。学校重视度低，导致了一系列对普通高校音乐教育不加重视的教学活动的产生。[2]

（二）师资力量不足

在我国普通高校，音乐教师的专业素质一直是人们热烈讨论的话题。由于音乐教师专业素质的不足，导致了音乐教学难以朝着有序化的方向发展，不能够满足学生们提高自身实际音乐技能的需求。师资力量的不足是当前普通高校音乐教育中存在的普遍问题，也是阻碍高校音乐教育质量与水平进一步提高的巨大障碍。所以，对于音乐教育师资力量方面的问题，学校也应该对此给予足够的重视，并在实际工作中采取有效的措施。

（三）学生积极性低下

在普通高校中，任何一门学科的教育都会面临学生积极性低下的问题，由于这个问题的存在，导致了学生的学习能力得不到提高，对于整个高校的发展来讲，也不利于其教学情况的进一步改善。普通高校中的音乐教育也不例外，一直以来，我国高校中的音乐教育都面临着学生积极性低下的问题，这些问题的存在导致了我国普通高校的音乐教育存在许多问题。学生积极性低下的问题不仅是学生自身存在的问题，在一定程度上也为普通高校的音乐教育改革敲响了警钟。

三、普通高校音乐教育教学改革的措施

（一）提高重视度

要促进普通高校音乐教育的改革，首先就要改变对普通高校音乐教育的态度，高校要加强对音乐教育的重视度，在思想层面赋予其与专业课教育同等的重视度，在实际的教学中才能够不断进行改革，改善音乐的教学现状。音乐教育不仅能够帮助学生不断完善自身，提高自身的综合能力，而且对于彰显我国大学生的魅力有着巨大的促进作用。因此，学校要加强对音乐教育的重视，加大资金投入，满足音乐教育在基础设施等方面的要求。[3]

（二）采取科学的教学模式

教学方式是否科学合理深刻地影响着普通高校音乐教学的质量与水平，因此，教师在教学中必须注重教学方式的改革，采取科学的教学方式。其中，为了满足不同学生的需要，可以将教育分为理论教育与技能提高两个方面。前者以提高学生积极性为重点，后者以提高学生技能为重点。通过两方面的教育，能够让学生在不同阶段根据自身的需要提高自身的能力，真正满足学生的需要。在学生实际技能的提高方面，要注重利用音乐设施，让学生在浓厚的音乐氛围中不断提高自身的音乐能力。

（三）提高教师素质

教师素质是否达到了教育的要求深刻地影响着普通高校音乐教育的质量与水平。因此，在普通高校中，就要重点提高音乐教师的音乐素质，提高高校音乐教育的水平与质量。为了提高普通高校音乐教师的素质，可以适当提高聘请的门槛，选择符合条件的专业教师进行音乐授课，提高授课的质量。此外，对于学校已有的音乐教师，要对此进行一定的培训，或者是派遣教师到其他学校进行学习，不断提高自身的音乐素养，更好地进行音乐授课，促进普通高校音乐教育改革工作的进行。

参考文献

[1]倪璐.试析普通高校音乐教育教学的改革[J].音乐时空,2014,21:153.

[2]王向辉.关于当代音乐学科的发展与高校音乐教学改革探析[J].戏剧之家,2015,07:199.

篇4

然而，现在高校大学生音乐素质教育不容乐观。通过调查发现，很多学校的音乐课并不能正常开设，文化课占用音乐课的事情时有发生。即使有音乐老师上课，教学形式也极为单一，学生没了兴趣，美育的目的不能达到。这样的情况致使勇闯高考关的学生们在进入大学之前没有接触过多少音乐，更别说了解音乐基础知识和欣赏音乐的能力了。再加上学生长期受传统教育观念的影响，自身对音乐学习意识比较薄弱，一些高校课程设置又不平衡，音乐课程不能同专业课程一样予以重视，使大学生没有得到良好的音乐素质的教育。

如何提高高校大学生音乐素质？笔者提出几点看法：

一、加强音乐教师队伍的建设，提高音乐教师的音乐素养与专业技能

目前高校部分音乐教师的音乐专业素质不够扎实，教学方法传统，照本宣科的讲述难以激发学生的学习兴趣。作为一名合格的高校音乐教师，首先要具备扎实的音乐专业基础知识，不仅要熟知中西方各个历史时期的经典曲目、音乐家，了解各民族民间音乐文化，还要擅长演奏几种乐器，会演唱古今中外的名家名曲。音乐教师只有不断提高自身的艺术修养，不断增强专业意识，更新教育观念拓展专业领地，才能真正融入到教学中去，才能适应学生及课程，更好的为学生学习音乐做好准备。

二、改进教学方法，采用灵活多样的教学手段，提高高校公选课教学质量

目前，在大多数普通高校中，音乐公选课已经进入大学生的学习生活，并且学校规定将考试成绩计入所修学分中，这在一定程度上使学生加强了对音乐素质教育的重视。而作为教师应该充分的利用音乐公选课这个教育平台，采用多样的教学手法，适当地引入趣味性参与性强的教学内容和形式，充分调动学生学习音乐的积极性，普及音乐基本知识，接触各国家民族各个时期的音乐，扩大学生的视野，并培养学生独立欣赏音乐的能力。

在欣赏我国民族音乐时，老师可以从时代背景出发，深入探讨历史对音乐的影响，时代对人们的塑造。比如热情歌颂中国人民坚强不屈的斗争精神的《黄河大合唱》，以中华古老爱情故事为题材的《梁祝》，伤感怆然凄美动听的《二泉映月》，热闹欢腾的《春节序曲》等。通过对作品的赏析创作背景的介绍，不仅加深了大学生对我们优秀民族音乐文化的了解和热爱，还可以激发民族自尊心与爱国主义精神，让当代的大学生通过音乐更加了解我们国家悠久的历史与文化。而在欣赏一些国外的音乐作品时，可以事先充分渲染课堂的音乐氛围。比如讲述肖邦的作品时，首先让学生对整个浪漫主义时期的音乐风格有个大概了解，再带领了解作曲家的事迹和创作特点，最后再回到作品上来。在欣赏作品时，对音乐本身所表达的内容、音乐形式、演奏乐器、作词作曲、情感表达等方面进行的分析，让学生从各个方面、多种角度去了解和理解音乐，大大增强了学生对外国音乐的接受力和理解力。

在实际的音乐教学中，我们还发现，学生对于音乐的欣赏能力十分有限，对一首音乐只能说出好听和不好听，是欢乐的还是悲伤的。而且很多大学生不识乐谱，没有欣赏音乐的理论基础知识，这样对于课堂音乐教育自然形成了很大的障碍。所以，教师有必要在课堂上教授一些的音乐理论知识，使学生掌握简单的识谱技巧，教师在带领学生认识音乐欣赏音乐的同时，还应当教授学生独立欣赏音乐的方法，比如组成音乐的要素，音乐的体裁、风格等，让学生知道什么是好音乐，应该如何欣赏音乐，遇到一段陌生的音乐应该怎样认识和理解，从而提高音乐鉴赏能力。

三、积极开展各种形式的课外音乐活动，在潜移默化中提高修养

积极开展课外音乐活动不仅可以有效地促进音乐课堂教学，提高教学质量，学以致用，还可以广泛地提升校园文化品位，在无形中影响学生对音乐的认识，形成自主学习音乐的意识。所以各所高校应该落实开展学生课外音乐活动，做到活动有计划、有措施，不断在音乐活动中锻炼学生，提高学生的音乐实践能力。

课外音乐活动的形式丰富多彩，从小了说，可以以学院或年级为单位定期举办元旦晚会，圣诞晚会，迎新生晚会、联谊晚会等。在组织排练的过程中，学生们抱着成功上台表现的心理，会像专业的音乐者一样对演唱或演奏乐曲的音准、 节奏、 速度、力度、 感情的表现、 音色的美等方面极为重视，刻苦训练，每参与一次演出都有很大的进步和收获，提高了音乐表现能力和表演能力，激发学生的表演欲望。

篇5

关键词：高校 音乐教学 问题 改革 对策

在社会发展与时代进步的今天，音乐作为一门审美性艺术，得到了更多人的喜爱。高校的音乐教学在陶冶学生情操，开发学生智力等方面起着积极作用。音乐教学是高校教育的重要组成部分，但高校的音乐教学实践中还存在一些问题，影响着音乐教学的创新发展与学生音乐能力的提高。重视高校音乐教学的现存问题，开发有效教学方法，才能让音乐教学的意义突显出来。

一、普通高校音乐教学存在问题

在教学改革的过程中，许多人认识到了音乐教学的重要性。尽管如此，高校的音乐教学现状仍然不太乐观，存有以下几点问题：

（一）学生的音乐水平差异较大

在高校实施扩招政策之后，许多原本无缘高校学生也成为高校中的一份子，导致高校生源质量的整体下降。为了培养与社会需求相符的音乐人才，高等院校降低了入校的门槛，影响了师资力量与学生人数之间的和谐性。学生的音乐学习能力不同，使得音乐教学方法很难固定，教师的教学工作量也直线上升，影响了高校音乐教学的质量。

（二）缺乏专业的音乐教师

高校的音乐教师队伍，对高校音乐教育发展的影响是不可小觑的。只有建设高素质的音乐师资队伍，才能保证高校音乐教学的质量。但是，许多高校的音乐专业教师素质有限，人数不足。一些教师的具有音乐专业学历，但教学业务能力不足，不能将自己头脑中的音乐知识有效地传授给学生。学校音乐教师培训意识不足，也阻碍了音乐教育的发展。

（三）高校音乐教学方法落后

利用传统的教学方法实施教学，极大地影响了高校学生音乐学习活动中的主体地位。教师，是课堂活动中的指导者，也是学生学习情绪的激发者。但大部分高校音乐教师仍然利用传统的教学模式实施教学，重视音乐知识的单向传递，只想着将音乐知识灌输给学生，没有重视学生主观能动性的发挥。学生没有参与到音乐学习活动中，学习情绪相对消极，影响音乐教学质量。

（四）高校音乐教学手段陈旧

不重视现代信息技术的优势，只沉浸于陈旧的音乐教学模式中，阻碍了音乐教学质量的提高。在现代教育技术不断成熟的今天，其在教学活动中的积极作用不容质疑。但一些高校音乐教师并没有将现代教育技术视为自己教学中的辅助工具，仍然利用示范教学法实施音乐教学。在学习人数不断增加的过程中，教师利用这样的手段实施教学，未免会造成课堂时间的大量浪费。

（五）音乐实践活动不足

音乐学科的抽象性与艺术性较强，教师需要让学生去了解音乐艺术的历史与专业知识，才能促进学生具有音乐艺术欣赏与创作能力。然而，大多数高校音乐教师并没有认识到培养学生实践能力的重要性，也忽视了课外实践活动的组织。音乐课堂内所学无法与实践结合起来，限制了学生音乐能力的提高。

二、普通高校音乐教学的创新对策

音乐学科的特殊性质，决定了音乐教学行为的特殊性质。要促进音乐教育积极作用的发挥，就必须要解决高校音乐教育中存在的问题。通过教育行为的优化，给学生提供更好的发展平台，是每一位音乐教师的追求。

（一）合理实施扩招政策

高校扩招政策的实施给音乐教育带来了一定影响，也让教学质量提高面临必要的问题。但这是教育事业发展的必然趋势，处理好学校扩招与音乐教育质量提高的关系，合理控制扩招人数，对于音乐教学质量保障有一定意义。高校管理者与招生工作者要意识到，扩招并不意味着没有底线地招生。在扩招政策执行过程中，一定要重视生源的质量，让学校招生规模的扩大与质量的提高同时进行。扩招政策的合理实施，有利于高校音乐教学难度的下降与质量的提高。

（二）重视音乐教师素质提高

打造一支强有力的音乐教师队伍，是保障音乐教育质量的重中之重。扩招政策的实施，让高校学生人数不断提高。为了满足教学改革的需求，高校要重视音乐教师培训工作，招聘音乐专业教师，提升教师音乐教学业务能力。在教师培训中，要普及现代化的音乐教学思想以及教学方法，让音乐教师成长为能够应对教学改革的新一代教育工作者。在招聘环节，要严格把关，尽最大可能录取高学历与高教学技能的音乐教育人才，对音乐教师队伍的结构进行优化。高校要给教师创造外出学习的机会，使教师可以在任教期间不断提高个人教学能力，更好地为学生教育事业而贡献个人力量。

（三）加强音乐教学方法创新

加大音乐教学方法创新，突破传统教学模式对高校音乐教学发展的限制，才能让音乐教育质量得以提高。在音乐教学中落实以人为本的教学理念，引导学生发挥主观能动性，投入到音乐学习活动中，才能保障学生音乐能力的全面提高。教师要转变个人教学角色，建立服务意识，重视个人教学引导者与启发者角色定位。将音乐课堂交还给学生，根据学生的需求去设计教学内容与活动，让学生在课堂中有所收获。像在组织学生欣赏《梁祝》这一音乐作品时，一些学生提议用舞蹈方法表达自己的感受。教师要鼓励学生在悠扬的音乐中舞动起来，让音乐课堂更加轻松，更加高效。

（四）正确应用现代教育技术

利用现代教育技术实施音乐教学，是教学改革对音乐教育工作者的新要求。多媒体技术具有形象性与生动性，利用多媒体技术实施教学，能够让音乐教学内容的传递形式更加丰富，也有利于学生接受能力的提高。高校音乐教育工作者应当掌握网络技术与计算机的正确使用方法，在教学中借助技术力量提高课堂教学的吸引力。用多媒体去表达教学语言不易表达的内容，会让音乐课堂更有说服力。比如在讲解音阶知识时，教师可以用相关动画的播放让学生了解每一个音阶的特点，提高学生的音阶辨识力。在引导学生练唱时，可以利用网络平台授课，让学生摆脱面对面练唱的尴尬，使学生更加积极地参与到音乐学习活动中来。

（五）重视音乐实践教学开展

开展音乐实践活动，让学生在实践中对课堂所学音乐理论知识进行应用，能够引导学生将理论知识内化为自己的音乐素养。为了提高学生音乐知识应用能力，促进音乐教学应用性的提高，教师要给学生开辟更多的音乐实践途径。高校可以鼓励学生建立一些与音乐相关的社团，像民谣社、摇滚社、戏剧社等。利用社团将具有相同音乐爱好的学生组织在一起，利用团队的力量去提高音乐能力。另外，高校要多组织一些音乐类的竞赛活动，让学生在音乐歌唱比赛或者音乐知识竞赛中体现自己的音乐优势，让学生找到音乐学习的动力，并在实践中检验自己的能力，获得音乐学习的成就感。丰富的音乐实践活动，会让学生的音乐学习兴趣快速提升。

三、结语

综上所述，教无定法，通过教学方法的创新让教学实践满足学生的需求，才能让音乐教学工作得以创新。积极发现音乐教学实践中存在的不足，秉承全新的音乐教学思想对教学手段进行更新，才能让音乐教学质量不断提升。重视新思想的融入以及新方法的实施，才能让音乐教学越来越好。

参考文献：

[1]王红妮，樊绪成.普通高校健美操教学存在的问题与对策研究[J].改革与开放，2010，（12）.

[2]朱媛媛.高校音乐课堂教学质量评价的问题与对策研究[D].重庆：西南大学，2011年.

[3]周婷.关于中国普通高校交响音乐欣赏教学中若干问题的思考[D].北京：首都师范大学，2006年.

[4]药晓霞.对普通高校音乐教育的思考[D].北京：首都师范大学，2006年.