文化传媒和广告传媒精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇文化传媒和广告传媒，期待它们能激发您的灵感。

篇1

【关键词】传媒产业；新媒体；盈利模式

文化传媒产业是生产和传播知识、信息以及提供各种增值服务的产业。随着数字技术和网络技术的迅猛发展，新媒体与传统媒体的融合程度日益加深，文化传媒企业面临巨大的机遇与挑战，其盈利模式也面临前所未有的变革。文化传媒企业实现利润目标的关键是盈利模式的合理选择和运用，而盈利模式的选择既需要关注消费者需求，也需关注由新媒体技术的发展所带来的一系列变革以及文化传媒企业核心竞争力的培育等问题。

一、文化传媒产业盈利模式分析

数字技术和互联网的发展给文化传媒产业带来了革命性的变化，新媒体的出现打破了长期以来传统媒体在文化内容等的提供与传播中的垄断地位，文化传媒企业面临着巨大的机遇与挑战，其盈利模式也面临着前所未有的变革。

（一）传统媒体及其盈利模式

一直以来，传统媒体的盈利模式一般都是采取资讯产品收费和广告相结合的模式。广告收入占了传统媒体利润中的很大比例，而资讯等产品的价格较低，甚至是免费的，因而收益占比也较小，比如不少电视节目就是免费播出，再用广告收入弥补制作成本，进而实现盈利。然而，随着新媒体的蓬勃发展，新媒体技术与文化内容深度融合，传统媒体的垄断地位被打破，传媒产业的盈利模式也逐渐发生了变化，原有的盈利模式难以为继。

（二）新媒体及其盈利模式

新媒体的出现逐步改变了文化传媒产业依赖广告的单一盈利模式，除了内容产品付费和广告收入外，平台利润分成、增值服务以及通过衍生品开发获取收入等逐渐成为传媒产业新的盈利模式。可以说，当前文化传媒产业是通过一个系统，而不是单一方式盈利的。[1]比如，门户网站的盈利模式就包括内容销售、广告收入、增值服务、电子商务等；而微信的服务基本是免费提供的，盈利主要依靠广告收入、增值服务、平台利润分成以及游戏收入等来获取。其他新媒体的盈利模式具体可见表1所示。

（三）盈利模式创新的趋势与应对

首先，传统媒体盈利模式的构建势在必行。互联网与移动媒体的发展势头强劲，占据着越来越大的市场份额，挤压着传统媒体的生存空间，传统媒体收入下滑明显，而移动内容及增值服务、网络广告以及网游收入等继续保持较高的增长速度和收入总额。针对此种状况，大多传统媒体都完成了经营多元化和数字化转型，也形成了多样的盈利模式。比如，数字期刊的盈利模式主要有直接销售、在线销售数字内容以及建立在线数据库和在线信息搜索等增值服务。然而，不少传媒企业并未构建出清晰的盈利模式，缺乏具有竞争力的盈利模式，自身优势也并未充分展现。

其次，新盈利模式的创新要更加注重其成长性和持续的盈利能力。互联网世界从不缺少盈利的办法，这些盈利的办法很可能会演变出新的盈利模式。[2]因而传媒企业需要整合好自身拥有的资源，打造具有独特的内容文化，提高消费者的文化产品忠诚度，引领消费者的文化消费趋势，保持其持续盈利的能力。比如传统媒体广告收入的下滑并不意味着广告这一盈利模式出现问题，事实上广告收入仍然是其主要的盈利来源，而且不少新媒体广告收入增长速度较快。据统计，2014年网络广告收入首次超过电视广告收入，成为广告商最为青睐的广告投放方式。

二、文化髅讲业盈利模式构建的原则

在盈利模式创新的背景下，传统媒体与新媒体各有其盈利模式构建的优势和短板。简单而言，传统媒体的优势在于内容，短板在渠道，而新媒体大多优势在于渠道，内容则是短板。无论传统媒体还是新媒体，消费群体的规模及依赖性是其盈利模式最终能否取得成功的关键所在。具体来说，文化传媒企业在盈利模式的构建中需要遵循以下原则。

（一）关注需求，提高消费者的忠诚度

消费群体规模的大小及依赖性的强弱是文化传媒企业盈利模式能否成功的关键。因此，文化传媒企业要想实现企业的盈利和利润空间的不断拓展，就需要提供更符合消费者需求和潜在需求的文化产品。

具体来说，文化传媒企业可以通过专项市场调查来间接掌握市场信息，也可以直接深入市场考察消费者的不同需求。随着新媒体技术的发展，传媒产品的需求已呈现出由单一到多元，由大众到小众细分的趋势。因此，文化传媒企业需要细分市场，圈定核心目标消费群，研究客户群的消费习惯、消费规律、审美情趣、生活喜好、话语体系等。比如微信的成功就在于其同时满足了使用者与他人保持交流、沟通的需求；信息获取、储存、收藏和传递的需求；自我展示的需求，以及公司的营销、宣传需求等。

（二）强调文化内容，打造核心竞争力

内容设计与生产是构成文化传媒企业核心竞争力的重要部分。尤其在当前，随着互联网的发展，内容的原创能力和内容资源的重新配置整合能力的重要性已经超越信息提供的数量和速度。

要想将内容生产打造成企业的核心竞争力，关键首先是要有创意和创新。创意的核心在于开放思维、人才培养与制度激励。比如，美国和日本的动漫在内容的创作上思维非常活跃，题材也很广泛。而凭借着有较大影响力的动漫内容，依靠衍生品盈利的模式才有可能获取更大的利润。其次，创意内容能否为消费者所接受是内容为王的关键，也就是说，创意内容的评判者是消费者，因此强调内容需要建立在考察、分析甚至激发消费者需求的基础之上。比如有些大制作的电影，其内容无法引起消费者的共鸣，并没有获得较好的票房成绩，而相反，有些制作成本很小的电影，却由于作品内容更符合消费者的需求反而叫座又叫好。

三、文化传媒产业盈利模式的构建

当前，文化传媒产业的盈利模式更为多元，广告收入、增值服务、内容付费、平台利润分成以及衍生品开发等都是较多采用的盈利模式。而盈利模式的选择既需要考虑到市场环境等外部因素，也需要把握自身的资源、要素优势、经营理念、战略布局等。结合文化传媒企业盈利模式的外部环境和自身状况，我们将从基于用户价值创造、价值链定位的角度来考察文化传媒产业的盈利模式。

（一）基于用户价值创造的盈利模式

消费者的规模和忠诚度是实现盈利的基础，把握消费者的消费心理，通过全面满足消费者多方面、多层次的文化需求来盈利。

1.细分市场，圈定核心消费群体

基于用户价值创造的盈利模式需要把握消费者的需求，而要想把握消费者的需求就需要首先了解核心目标消费群，通过深入分析核心消费群的消费习惯、信息接收习惯、偏好等，加强与消费者的互动，让消费者积极参与到内容创意过程和价值创造中来。对核心消费群进行有针对的营销，提升消费者的购买欲望。再由点及线，由线及面，由核心消费群向一般消费群体和边缘消费群、盲从消费群扩散，扩大消费者的规模，逐渐形成一个以核心消费群为中心的消费群体。

2.打造差异化的，具有竞争力的核心产品

随着文化消费市场多元化与小众化的出现，同质化的文化传媒产品已难以获得消费者的青睐，文化传媒企业需要将资源集中起来，打造具有差异化、竞争力的核心产品。比如传统媒体利用其在内容专业化与深度解读方面的优势打造出的栏目或产品就会受到专业人士等消费者的喜爱，这也是诸多新媒体目前无法达到的短板。

3.利用长尾效应，提高持m盈利能力

长尾理论关注不同消费者的个性化需求，要求企业面向众多的潜在消费者，通过细分市场来整合自身的产品。随着市场的不断细分、消费的小众化、网络技术的发展以及交易成本的下降，文化传媒产业的长尾效应也越来越明显。长尾效应使得非热门的小众栏目、题材、电影、电视节目、图书出版等获得盈利成为可能，因此，文化传媒企业利用长尾效应，积少成多，可以有效地扩大消费者规模，提高其持续盈利的能力。

4.做大做强品牌，延伸产业链

在达到一定消费者规模的基础上，文化传媒企业可以采用广告、利润乘数盈利模式和品牌乘数盈利模式，利用品牌的强大影响力，采用不同的形式不断地在某一文化产品中重复获取利润。利润乘数盈利模式是指企业从某一产品、产品形象、商标或服务，重复获取利润的模式；品牌乘数盈利模式则是指通过增加公众对自己产品的认同、信任和信誉，开发出各种衍生品，延长产业价值链，从而获得更为广阔的盈利空间的模式。因此，致力于打造知名的文化传媒品牌，提升品牌的影响力已成为文化传媒企业的主要经营策略，也是利润乘数盈利模式、品牌乘数盈利模式实现的关键。

（二）基于价值链定位的盈利模式

价值链定位的盈利模式是指利润集中在价值链的某些环节，因此将业务集中在这些环节以获得更高的利益回报。文化传媒产业的关键盈利点在于内容和渠道环节，因而对文化内容的创意开发和对文化产品营销渠道的掌握与控制是目前文化传媒企业盈利的根本。

1.以内容为重，增强盈利能力

在文化传媒产业竞争激烈的环境下，内容能否获得更多关注，是维持企业盈利的核心。比如对于网游而言，游戏的内容与可玩性决定着游戏产品的影响力，后续更新内容的丰富程度更是影响着产品的生命力。再比如报纸的内容生产决定着报纸的核心竞争优势，也决定着其他环节的盈利状况。

有效的利润屏障对采用内容为王盈利模式的文化企业至关重要。为了保护文化企业自身在行业中的最佳位置和利润，企业必须采取有效措施实现利润屏障。首先，文化传媒企业应广纳优秀创意人才，为他们提供宽松的创作氛围和制度保障，鼓励创作自由，实现内容的创新。其次，文化传媒企业需要加强资源的合理配置和内部组织结构的有效调整，提高资源的利用效率。再次，为避免内容创新价值的流失，文化企业需要加强其知识产权的宣传与保护。

2.以渠道为重，保持其优势地位

新媒体领域中还存在采用渠道制胜盈利模式的文化企业，比如腾讯、百度、阿里巴巴等。这类文化企业提供的是信息以及交流、分享和互动的平台，其中腾讯为人们提供即时通信平台，百度作为搜素引擎，为人们获取信息提供帮助，而阿里巴巴则为人们提供商品和交易的相关信息等。[3]随着数字技术的发展和互联网、智能手机的普及，采用渠道制胜盈利模式的企业取得了快速的发展。

以渠道制胜的文化传媒企业要保持其渠道优势地位，需要对渠道进行精细化管理，培育持久和稳定的渠道关系，同时与内容提供商加强合作交流，保障内容和渠道的高效结合，加强与消费者的关系管理，培育消费者的忠诚度。只有通过各种不同的渠道和平台，才能保证文化内容无缝地切入到人们的生活之中。只有这样，内容的深层次价值才能得到实现，企业的持续盈利才会成为可能。

3.加强营销环节，促进盈利的实现

目前，文化传媒产品的营销模式有系统营销、整合营销、品牌营销等。除了前面提及的整合营销及品牌营销外，系统营销也是较为常用的一种营销方式。系统营销是将文化传媒产业内外的多个产业构成一个互相配合的系统，以产业链的形式整体运作，从而达到规模化、集群化的营销目标。由于消费者心理感受的综合性、复杂性和多变性，单个文化传媒产品往往难以满足消费者的多种心理需求，而系统营销正可以通过实施强项带动策略打开局面，然后再从产业链条延伸、产品衍生环节获取利润。

总之，在当前媒体融合的背景下，单一的盈利模式已被多元化、系统化的盈利模式所取代。文化传媒企业需要通过对外部环境及自身的品牌资源、技术资源、内容资源、渠道资源、人力资源、信息资源等进行综合考量和合理配置，才可能从激烈的市场竞争中脱颖而出，获取利润。

[国家社会科学基金青年项目“历时与共时双重视角下的新型文化业态研究”（批准号：13CGL155）；河南社科联项目；郑航青年基金]

参考文献：

[1]匡文波，张蕊.传统媒体转型中的盈利模式[J].青年记者，2014（8下）.

[2]罗永雄：新媒体盈利模式和盈利能力之辩[J].当代传播，2016（2）.

[3]陈建群.内容为王，还是渠道为王？――新媒体环境下的传媒产业新格局[J].新闻知识，2015（7）.

篇2

【关键词】融资渠道 信贷融资 投资基金

一、安徽省文化传媒业融资现状

（一）政府给予文化传媒业投融资政策上的支持

财政逐年增加文化支出。2011年，安徽省财政支出3305.7亿元，较上年增支718.1亿元，增长27.8%，高于上年同期7.2个百分点。其中，文化、体育与传媒支出62亿元，较上年增支10.3亿元，增长19.9%。

（二）金融全面支持文化传媒业投融资

（1）坚持把文化传媒业作为信贷投放的重点。中国银行安徽分行专门针对文化企业的特点和不足，积极进行信贷机制创新和产品创新，满足文化传媒业的要求。截至2011年8月末，中国银行安徽分行的文化传媒业贷款余额共计250亿元，较2009年初增加55%，不良贷款率1.71%。2011年末，工商银行安徽分行的文化传媒业贷款余额达到630多亿元，同比新增超过120亿元，为安徽3300多户文化企业提供信贷支持。未来五年，文化传媒业依然是工商银行安徽分行信贷投放的重点。

（2）文化传媒业的保险资金发挥出一定的保障作用。安徽保险机构遵循市场原则和风险可控原则，发挥保险资金的融通功能和机构投资者的作用，投资文化企业发行的债券和符合一定条件的文化传媒业投资基金。为了弥补现行的信用担保体制在融资方面的不足，安徽保险经营机构积极探索开展信用保险业务。

（三）文化产业投资基金成为重要的融资渠道

在文化产业间接融资迅速发展的同时，以各类社会资本组成的文化产业投资基金纷纷涌现，投资基金也已成为安徽文化产业的重要融资渠道之一。据统计，2009-2010年，中国国内一共组建起10只产业文化投资基金，已募集及已设立的文化产业投资基金超过300亿元。截至2011年末，全国文化产业投资基金达到111只，资金总规模超1330亿元。

（四）文化企业积极上市，加快投融资速度

目前，安徽省已有两家文化业上市公司，分别是时代出版（600551）和皖新传媒（601801）。2008年9月18日，安徽出版集团根据自身持有的出版、印刷等文化传媒类资产，定向认购科大创新的发行股份成为公司第一大股东，此举在全国率先以出版业务整体上市。自此，时代出版传媒股份有限公司正式成立。

二、安徽省文化传媒业融资渠道的比较及选择

（一）信贷融资

银行贷款是企业融资的重要途径，但是，大型国有传媒机构往往产权不明晰、财务不透明，而以影视制作、互联网、广告等为主的民营传媒机构，则普遍存在缺乏抵押物、信用等级低、没有稳定应收账款等问题，要想从商业银行获得贷款，难度比较大。近年来，随着国家对文化传媒行业重视和扶持力度的加大，以国家开发银行为主的政策性银行也加大了对文化传媒行业的投资力度。相比较于民营企业来说，国有传媒机构更容易获得政策性贷款。

（二）投资基金

民营传媒企业主要集中在互联网、影视、户外、广告、公关等领域，它们普遍存在轻资产、高风险的问题，获得银行信贷难度较大，但成长性良好，运作灵活，市场化程度高，因此受到了PE、VC的亲睐。尤其是中小板、创业板推出以后，为PE、VC提供了更加通畅的退出机制，更进一步激发了他们的投资热情。

（三）积极上市发行股票

与所有企业一样，传媒行业要想上市融资，也是通过IPO和借壳两种方式上市。具体到传媒各细分市场，选择不同方式则会受到企业自身属性的影响。国有媒体机构大多具有事业单位、宣传喉舌的属性，这就给其直接上市造成了诸多困境。与此同时，国有媒体机构中有大量不可经营的国有资产，产权不清，并非所有资产都可以拿来上市，一般采取的是剥离部分可经营性资产，如广告、有线网、发行、新媒体等，然后把这部分资产进行改制，使之成为股份制公司，进而上市。

三、对安徽省拓宽融资渠道，提升融资效率的建议

（一）财政税收政策扶持安徽文化传媒业投融资

（1）对安徽文化传媒业实行差别税率政策。从安徽文化传媒业结构上看，应该对高雅的文化实行低税率，对低俗的文化实行高税率；而在安徽文化消费对象上，对于音乐茶座、夜总会、营业性歌舞厅等高消费行业，开征高消费娱乐税；在安徽文化传媒业布局上，服务于偏远地区或者少儿、老人、以及农民的文化，应考虑实施零税率；对于文化服务基础设施适当调低税率。

（2）财安徽传媒业的快速发展，取决于文化传媒业中重点行业政增加设立文化传媒业专项基金。的发展速度。通过财政增加设立文化传媒业专项基金，特别是针对重点行业和重要的文化产品和服务，为其提供大量的资金支持。

（二）疏通安徽文化传媒业的投融资渠道

（1）加快安徽文化传媒业的资本运作。安徽文化传媒业规模经济的实现不仅要靠文化企业自身的不断积累，更需要外部资本的加入，通过资本运作不仅仅可以实现原始意义上融资，更能实现文化企业的规模扩张，优化安徽文化传媒业结构，提高安徽文化产业的投融资效率，最终推动安徽文化传媒业的发展。

篇3

全市面积最大的园林式文化创意产业基地——惠通时代广场新址、全市首个为动漫企业量身打造的专业楼宇——三间房动漫大厦、北京规模最大的综合性出版创意产业基地——中国北京出版创意产业基地、面向传媒企业总部办公个性定制的世纪华腾总部公园、吸引传媒人才入驻的传媒精英总部基地、新型连锁式文创园区i工场……

记者从日前召开的第八届北京文博会朝阳展团获悉，北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊再添六大文创基地，将新增创意空间75万平方米，吸引文化传媒企业入驻。

2009年，朝阳区在第四届北京文博会上首次建设北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊（简称“传媒走廊”）的规划构想，仅仅过去四年多，这个区域从2009年的30个重点文创基地，到今天6个国家级园区和47个重点基地“扎堆”；从近10000家文创企业，到今天16000家文创企业集聚；从年收入694.3亿元，到2013年预计文创收入突破1600亿元，是2009年的2.3倍。“传媒走廊”以78平方公里的面积实现了北京市七分之一的文化创意产业收入，首都东部一条文化传媒产业高速前行的通衢大道正在崛起。

再添六大文创基地

随着北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊上产业链、服务链、供应链的日趋完善，越来越多的文化传媒类企业快速涌入“传媒走廊”。为顺应市场需求，朝阳区采取政府规划引导、市场运作的模式，通过改建、扩建、新建和“腾笼换鸟”等方式，积极拓展文化创意产业发展空间。

朝阳区文化创意产业发展中心主任丰春秋告诉记者：“传媒走廊新增的六个文创基地除了在空间区位上优势显著外，项目本身的定位也具有很强的独特性和创意性，非常适合文化传媒类企业入驻办公。”

全市面积最大的园林式文化创意产业基地——惠通时代广场（新址），就是在北京市民政局下属的原福利工厂基础上改建的，位于朝阳区姚家园南路，总建筑面积31万平方米，将分期改造并陆续投入使用，目前该园区已吸引中国国际广播环球购物频道等一批文化传媒类企业入驻。园区以“人文主义的功能关怀，现代主义的建筑风格，自然主义的园林意境，历史主义的工业传承”为设计理念，结合文创企业的个性需求，将文化创意产业园区和园林绿化、山水风光有机结合在一起，为文化创意产业园区发展模式带来一股“自然之风”，成为“传媒走廊”上又一个地标式精品文创园区。

面向文化传媒企业总部办公定制的华腾世纪总部公园，位于京通快速路四惠地铁站附近。该基地由9栋现代化写字楼组成，并在建筑空间设计时充分考虑文化传媒企业的个性需求，目前一、二期总计9万平方米，主体已竣工，即将投入使用，三期7万平方米将启动建设，主要吸引广告会展、影视传播、动漫游戏等文化传媒类总部企业入驻。

在原北京玻璃瓶厂、北京印染厂等部分厂房基础上改造的新型连锁式文化创意产业园区——i工场，目前已有A、B、C、D四个创意区投入使用，在为入园企业提供办公空间的同时，更加注重为企业搭建一系列孵化、金融、交流、推介的公共服务平台，已成为北京市连锁式经营文化创意产业园区的一张新名片。

由北京爱工场文化发展有限公司发起，并携手龙仕控股有限责任公司及北京银行共同打造的i工场文化传媒产业“百园计划”，将利用老旧工厂房转型改造发展文化创意产业，未来3-5年时间预计投资10-15亿元，将建成以广告、动漫、影视、摄影、设计、新媒体等文化传媒产业为主导业态的连锁式文创品牌精品园区。

落户三间房国家动画产业基地的全市首个为动漫产业个性定制的专业楼宇——三间房动漫大厦，位于朝阳区三间房乡，京通快速路南，地处国家动画产业基地核心区，规划总建筑面积达12887.25平方米。

“作为国家动画产业基地内的重点项目，动漫大厦未来将重点汇聚动漫产业及其相关领域的知名企业，打造集动漫形象设计、动画制作、展览、媒体推广、传播和原创动漫版权交易于一体的大型综合动漫企业总部基地。”三间房乡相关负责人介绍说。

“动漫之乡”三间房自2006年提出“文化立乡”发展战略以来，全力推进以动漫为主的文化创意产业发展。据了解，目前，三间房乡现已聚集各类文化创意企业608家，2012年文化创意产业实现产值4.5亿元，尤其是作为主打业态的动漫产业发展势头迅猛，乡域内2012年动画产量25000分钟，占全国动画产量的11.2%，北京市的50%以上。

据三间房乡相关负责人介绍，目前三间房地区已经形成了以中国传媒大学为智力支撑，以工业和信息化部国家技术平台、动漫科技企业孵化器、动漫大厦为空间支撑，以万豪天际等一批龙头企业为主体的集人才培养、内容原创、投资交易、内容传播、衍生产品开发为一体的全产业链条，已然成为首都动漫产业发展的核心承载区。

传媒精英总部位于中国传媒大学文化创意园东北角，紧邻朝阳路和东五环大黄庄桥，总建筑面积19400平方米，属于中国传媒大学产学研一体化重点项目。依靠中国传媒大学丰厚的师资力量和社会资源，传媒精英总部将成为首都文化创意产业“产学研”一体化的重要基地，并可将中国传媒大学的技术、学术与研究直接转化为产业和产品。园区相关负责人表示，传媒精英总部的目标入驻对象为传媒领域的知名企业、中央媒体的分支机构和省级卫视的在京联络处、传媒研发机构以及传媒精英人才工作坊等。其规划定位不仅保证了传媒精英总部产业集聚效应的最大化，凸显产业发展的高端化，还能为其业务开展提供必要的智力支持，从而将总部打造成传媒巨头的聚集区、传媒文化的思想库、传媒成果的发散地和传媒发展的风向标。

总投资30亿元，建筑规模35万平方米的中国北京出版创意产业基地选址南磨房乡，位于东四环和化工路交界处的原田华四公司和振兴纸箱厂区的集体产业用地，属于“北京CBD—定福庄国际传媒产业走廊”辐射区，占地面积18公顷，未来建成投入使用后，预计年交易额将突破500亿元，成为北京规模最大的综合性出版创意产业基地。

作为北京市出版创意产业政策的先行区，基地将通过重点打造七大公共服务平台，全力助推首都出版创意产业集群发展，将成为北京市打造出版创意之都的核心承载区。

目前，项目前期各项手续工作正在积极有序推进。项目一期A区工程将于2014年开工建设，B区工程预计2015年启动建设并逐步投入使用。

中国北京出版创意产业基地是朝阳区继国家广告产业园、国家版权贸易基地、国家动画产业基地、国家音乐文化产业基地、国家体育产业示范基地、国家文化科技孵化基地之后，又一个国家级的文化创意产业基地。

据项目相关负责人介绍，为将中国北京出版创意产业基地打造成为内容创新、业态先进、实力雄厚、多种出版资源繁荣发展的国家级出版创意产业基地，北京市新闻出版局将对产业基地进行产业指导和政策扶持，支持出版业相关改革政策在基地内先行先试。

未来几年，中国北京出版创意产业基地将打造一条集原创出版产品制作、数字出版孵化、版权交易发行、出版文化展示等功能于一体的完整出版创意产业链，进一步整合首都出版创意产业市场资源，提高产业要素聚集度，吸引优秀的新闻出版项目、企业总部进驻基地，增强首都出版创意产业的综合竞争力。预计到2015年，基地将引进200家高端出版创意及相关文化企业，可提供就业岗位5000余个，实现年交易额超500亿元。

“我们相信，通过几年的建设和运营，中国北京出版创意产业基地必将建设成为功能齐全的大型出版文化产品交易集聚发展区，成为国际知名的原创文化产品展示交易基地和文化产品高端、版权交易规范、审批服务便捷、配套功能完善的科技化、高端化、国际化的现代出版产业发展示范基地，成为首都出版创意产业的核心承载区，积极促进和服务中国出版创意产业大发展、大繁荣。”南磨房乡书记郑勇满怀信心地说。

三间房动漫大厦、传媒精英总部基地、中国北京出版创意产业基地等一批文创产业基地的陆续投入使用，势必加速各类文化传媒资源要素向“传媒走廊”集聚，引领中国传媒产业升级发展。

全国首个年收入过千亿文创功能区

“从2009年首次建设北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊的规划构想，仅仅过去四年多，这个区域处处弥漫着创意细胞和市场活力，已经聚集了1.6万家文化传媒类企业，2013年预计规模以上文创企业收入突破1600亿元，是2009年的2.3倍，预计占到全市文创总收入的七分之一，文化产业集群发展特征非常显著。”丰春秋说道。

据了解，北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊西起东二环，东至与通州区交界处，北到姚家园路，南至广渠路，东西长15公里，行政区域面积78平方公里，由北京CBD商务中心区、定福庄传媒文化产业区两个产业功能区构成。近年来，朝阳区围绕文化传媒核心产业，逐步完善这一区域的产业链、服务链、供应链，打造一条从人才培养、内容原创、策划设计、节目制作、包装咨询、投资交易到内容传播的传媒产业链条和传媒产业走廊，逐步将“传媒走廊”打造成为首都文化科技融合发展示范区、文化创意产业功能区和中国传媒文化产业核心区，引领带动北京乃至全国文化传媒产业集群发展，使之成为中国传媒产业信息传播中心、产品交易中心、人才交流中心和文化产业“走出去”的重要窗口。

“我们的目标，是将‘传媒走廊’逐步建设成为中国国际信息传媒中心和具有世界影响力的国际信息传播枢纽。”丰春秋说。

在产业发展定位上，北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊重点以信息的传播、交易、创意制作为核心，同时兼顾音乐、动漫、设计服务、文化消费等多元发展的模式，打造中国国际信息传媒中心和国际信息传播枢纽。

在产业空间布局上，CBD及东扩区将主要承担展示交易、信息采编、媒介传播以及投融资功能，是传媒产业的商务功能核心区；定福庄地区则主要承担传媒产业人才培养、内容原创、技术服务、信息服务、生产制作和商务服务功能，在传媒走廊不同区域之间，实现错位、协同、融合发展的布局，营造良好的文化传媒产业发展的生态环境。

据丰春秋介绍，在历经一年多基础调查和研究的基础上，朝阳区近期相继完成《北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊空间规划》和《北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊产业发展规划》的研究编制工作，并按照土地、空间、产业、人口、生态“五规合一”的理念，对“传媒走廊”的产业空间和产业布局进行了全面梳理和整体规划。“从这次规划研究成果来看，未来，在‘传媒走廊’的东部地区，也就是东四环以东的定福庄区域，通过改建、扩建、新建和腾笼换鸟等方式，将可新增700万平方米的产业空间，主要用于文化产业等高端产业发展，将重点吸引传媒、广告会展、影视、动漫、新媒体等文化传媒类企业入驻。”

目前，“传媒走廊”区域集聚了国家广告产业园、国家版权贸易基地、国家音乐文化产业基地、国家动画产业基地等国家级产业基地，以及莱锦文化创意产业园、惠通时代广场、郎园文化创意产业园、竞园图片产业基地、1919影视传媒产业园、718传媒产业园、懋隆文化产业创意园、三间房动漫大厦、世纪华腾总部公园、传媒精英总部基地、东方梅地亚中心等一批文化创意产业基地和专业楼宇；“传媒走廊”区域聚集了新闻出版、影视、广告、动漫、新媒体等文化传媒类企业超过了16000家，其中包括人民日报、中央电视台、北京电视台、凤凰卫视等200余家中国最具实力和影响力的传媒巨头和新闻传播机构，阿里巴巴、亚马逊等1000余家互联网新兴媒体企业以及BBC、美联社等近200家国际知名新闻机构，是中国传媒文化机构最聚集的区域。

据了解，从2009年11月在第四届北京文博会上首次建设北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊的规划构想以来，仅仅过去四年多，“传媒走廊”就成为全国首个年收入超过千亿元的文化传媒产业功能区。“照目前的速度发展下去，预计到2015年，‘传媒走廊’文化创意产业年收入将超过2000亿元。”朝阳区文化创意产业发展中心主任丰春秋对传媒走廊的发展充满信心。

首都文化创意产业发展核心承载区

北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊、东坝国际商贸中心区、国家广告产业园、中国北京出版创意产业基地、传媒精英总部、华腾世纪总部基地、惠通时代广场新址、懋隆文化产业创意园、751时尚设计广场、动漫大厦、北京国际版权交易中心等一批重点文创功能区和基地成为本届文博会朝阳展团的展示重点。

丰春秋介绍：“希望通过系列展览展示、信息交流、项目洽谈等活动，实现‘展览展示、宣传推介、招商引资’相结合的目标，吸引更多的功能性和平台性项目落户朝阳，吸引更多的文化传媒、广告会展、软件网络、旅游休闲、影视动漫、时尚设计、艺术品交易、新媒体等类型的文化企业入驻发展。”

记者了解到，此次文博会北京市文化创意产业重点项目签约仪式上，朝阳区重点项目签约总额达147.5亿元，再现区域吸金实力。其中，北京国际版权交易中心重点文创金融服务项目签约达130.5亿元。

项目主要包括与与中国民生银行共同打造“版贷通”金融服务产品，涉及签约金额20亿元；与中国平安银行签订为文创企业版权融资专项服务的合作协议，涉及金额高达80亿元；与雅昌文化集团、财富传媒集团就艺术品评估、交易及新媒体专项服务等签约额分别为10亿元和20亿元，着力于从文化创意产业核心环节建设助推其快速、健康发展。

据北京国际版权交易中心相关负责人介绍，该中心将创建国内第一支“文化创意产业专项资金融资基金”，为众多中小文创企业提供版权金融服务平台，进一步促进版权评估、版权交易及版权投融资等文化创意产业要素市场的发展。

参加本次朝阳区代表团签约的还有凤凰新媒体总部基地，将落户朝阳区电子城北扩区建设发展。总部基地致力于发展文化与科技融合的新媒体产业，将带动朝阳区数字文化技术、互联网文化等新媒体产业的发展。

强大的吸金实力从另一个侧面反映出朝阳区文化创意产业发展的旺盛生命力。

记者了解到，截至10月底，朝阳区注册文创企业已超过4.5万家，预计全年收入突破2300亿元，而CBD-定福庄国际传媒产业走廊等重点区域已成为朝阳区文化创意产业的强大引擎。

近年来，朝阳区根据北京市的整体规划和发展要求，依托区域“国际化资源丰富、资本市场发达、消费市场活跃、科技实力雄厚、人才汇聚”的资源特点，大力发展文化创意产业，已成为全区四大支柱产业之一，成为区域经济升级发展的重要引擎，并在推进城乡一体化、繁荣文化事业、促进功能区协同发展、提升区域软实力等方面发挥了重要作用。

据介绍，朝阳区文化创意产业整体呈现出“一快、二大、三高”的产业发展特点。

“一快”：发展速度快。截至目前，在朝阳工商注册的文创企业达到45000家，年均新增注册文创企业5000家；今年1-8月，规模以上文创企业实现收入约1400亿元，预计全年收入突破2300亿元，是2005年的近5倍。尤其是以新一代移动网络通讯为代表的新媒体业务，同比增速达到了30%以上。

“二大”：占全市比重大、区级财力贡献大。目前，全区规模以上文化创意企业数、收入、从业人员数等主要指标均约占全市的四分之一；在文化创意产业九大行业中，朝阳区广告会展业，艺术品交易业，旅游、休闲娱乐业、其他辅助服务业四大行业年收入排全市第一，其它5大行业也都位居前三甲，综合比较优势十分突出。文化产业增加值占地区GDP的比重达到13.2%，是全国平均水平的5倍。今年1-9月，文化产业形成区级财政收入66.3亿元，约占全区总量的23%，预计全年将超过90亿元。

“三高”：发展质量高、聚集程度高、国际化水平高。产业内部行业结构、企业结构、投资结构日趋优化，驱动力量更加多元、稳固。科技含量高、创意程度高、附加值高的文化传媒业成为第一主导产业，文化传媒业收入、资产、企业数量、从业人员数量均占全区文化创意产业总量的50%以上。目前，文化企业主要聚集在奥运、CBD、电子城三大功能区。国际化特色鲜明，港澳台及外资文化创意企业实现收入、利润、税收和从业人员分别占全区文化创意产业的47.2%、30.7%、52.2%和33.1%。

经过几年的培育与发展，朝阳区由单个文化创意产业基地，再到文化创意产业集聚区，进而发展到文化创意产业功能区的规划建设战略，通过促进相关资源与产业链的整合，在更大范围内和更高水平上推进产业集群化发展。

据透露，目前朝阳区已形成了以CBD为核心、以CBD—定福庄国际传媒产业走廊为主轴，以三环会展商务产业带、四环文化旅游产业带、五环新兴文化产业带为纽带，以奥林匹克公园会展旅游文化产业圈、大山子艺术和设计产业圈、三里屯时尚文化消费产业圈、潘家园古玩及艺术品交易产业圈、温榆河生态旅游休闲产业圈、垡头休闲文化产业圈为支撑，点、线、面相结合的“一横”、“三纵”、“六圈”的产业空间布局，错位、协同、融合的集群发展态势日益凸显。

在营造产业发展生态环境和产业政策促进体系构建方面，几年来，朝阳区不断健全支持重点行业、重点区域、重大项目的政策体系，先后出台了包括园区建设、人才培养、融资担保、项目补贴、贷款贴息、专项奖励、知识产权保护、版权登记交易、企业上市等一系列产业促进政策体系。

“针对性强、适用性强的复合型产业政策体系，非常受文创企业的欢迎。几年来，朝阳区投入财政资金近10亿元，支持300余个文化项目和技术，带动社会投资超过200亿元，取得了良好的撬动作用。”丰春秋介绍说。

在完善产业公共服务体系方面，朝阳区以市场需求为导向，针对不同业态、不同发展阶段的企业特点，提供分众式服务，打造了行政审批服务、公共技术服务、社会中介服务、内容原创服务、孵化创新服务、版权保护服务、投融资服务、宣传推介服务等八个公共服务平台，营造了良好的投资发展环境和产业生态环境。

朝阳区已成为北京市文化创意产业企业最聚集、资源最丰富、市场最活跃、产业发展综合比较优势最突出的区域，成为国内外文化企业落户北京的首选地，越来越多的文化企业涌入朝阳。

篇4

**市**文化传媒有限公司成立于2015年，注册资金500万，法人代表邹宗东。**市**文化传媒有限公司主要由策划部、物料制作部、设备部三个部门组成。

本公司是专业从事房地产奠基、开盘、营销中心样板间开放、各种暖场活动策划与执行、展会策划布置与执行、广告制作、物料制作印刷、企业营销与策划综合服务于一体的服务公司。

我公司常年与各大房地产公司合作，公司旗下拥有演出团队和各项演出节目。本公司活动安排妥当、专业、细致、谨慎，历来深受合作伙伴好评。

篇5

【关键词】入驻条件，人才引进，商业与艺术性质分离，营销宣传，衍生产品

文化创意产业园区是以创意生产为主要活动，主导产业明确、公共服务平台和设施完备、产业链相对完整、示范作用明显的集聚区，是文化创意产业的物质载体。近年来，随着国家对文化产业发展的重视，文化创意产业园区数量迅速增加，但发展质量良莠不齐。

2009年，北京市朝阳区政府提出建设“北京CBD―定福庄国际传媒产业走廊”的发展构想，经过5年的发展，入驻传媒走廊的知名传媒企业不断增加，走廊内的文化创意产业园区也快速发展壮大，走廊的年产值收入已经超过1400亿元。为了促进文化创意产业园区进一步的发展，我们以“北京CBD―定福庄国际传媒产业走廊”为例，针对走廊内现存的一些问题，提出了五个战略优化方案。

一、 提供优厚的入驻优惠

据朝阳区文化发展中心某负责人透露，他们现在每天忙得最多的事不是招商，而是央视的上下游企业都让他们帮着找一个合适的办公地点，都想离央视近一些。

其实，在政策引导、政府支持与北京几届文博会成功举办的合力推动下，集合了中央电视台等重量级传媒企业的传媒走廊仅在规划之初就已经吸引了许多商户，一些本已发展到一定规模的企业凭借自己的实力借助传媒走廊的良好背景加速了发展，甚至连被综艺界称为“选秀教母”的龙丹妮也早在2010年3月就带着注资6亿元的华影盛视公司落户传媒走廊。

但是，那些拥有独特的创意和满腔的创业梦想的文化产业创业者们也是传媒走廊的一个重要的组成部分。在我们小组实地走访各个园区，与园区内入驻的一些小型工作室的创业者和师生的交流过程中，我们发现，其实文化传媒类的创业者和小型工作室的创办者们一致认为，传媒走廊的发展前景非常光明，并且能够为他们的发展提供良好的品牌保证和带动作用。但是，目前只有在孵化器中的师生才能享受到优惠政策，而由于创业者和小型工作室的经济实力还比较弱，他们也同样需要传媒走廊对他们的帮助。

在最艰难的创业初期，各个园区应该最大力度地提供优惠政策，例如在前两年中房租减半或者给予一定的折扣，在工作室步入发展期可以盈利之后，再恢复正常的费用。而针对目前只提供第一年的房租优惠的师生工作室，则可以采取增加优惠年限，或者是在第一年房租全免的措施。

另外，处于创业阶段的工作室非常需要激发创造力的酵母，园区可以固定安排，也可以根据入驻企业的申请，安排时间和场地让园区内部的公司能够有机会聚在一起进行思想和观点的交流，这样的安排，更加有利于促进园区内部公司的快速发展，帮助他们解决创业和发展过程中遇到的问题，从而也能够使园区更快地收回成本，也有利于园区整理的健康、良性发展，形成一个双赢的局面。

二、 建立完善的人才引进机制，加强与周边高校的合作

传媒是指“大众传播媒介”，广义的大众传媒包括报纸、杂志、电视、广播、图书、音像制品以及正在迅速崛起的互联网络，而传媒走廊中不仅会包含以这些传统的传媒为主要业务的知名公司，还将新增700万平方米的产业空间，用于文化产业等高端产业发展，将重点吸引广告会展、影视、动漫、新媒体等文化传媒类企业进驻。

相对于报纸、广播、电视、杂志四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”，许多传统媒体都在努力地拓展新媒体业务，往新媒体方向转型。据了解，我们小组在东亿国际传媒产业园实地走访时所注意到的第一批入驻的旅游卫视，正是因有意于向新媒体与电子商务方向转型，又看中了传媒产业园的发展潜力和助推动力，才会选择成为第一批入驻企业之一。

而新媒体这一概念，是近些年逐渐发展起来的概念，虽然当前已经出现了许多优秀的新媒体产品，但是这些都只是在摸索过程中的一部分成功案例，而这样的摸索，最需要的还是新媒体方面的人才。

传媒走廊始于中央电视台，向东延伸至通州区辖区内，并且还在不断地延伸中。我们注意到，在这广阔的覆盖范围之中，分布着诸如中国传媒大学、北京第二外国语学院等与传媒业相关的院校，而这些院校中，都已经开设了新媒体的相关课程，在持续输出高端传统媒体领域人才的同时，也在为新媒体产业不断注入新鲜力量。

而处于这样的优越环境中的传媒走廊自然应该抓住这个机会，建立完善的人才引进机制，加强与周边高校的合作。例如，投入资金以帮助各周边高校优化教学设施，为周边高校的传媒相关专业以及有意愿从事传媒相关行业的学生提供实习机会、成立实践基地，并为在实践中表现优异的学生优先提供在传媒走廊的工作机会以及出国留学接受更加先进的国际化传媒教育的机会等。

对于传媒走廊而言，建立人才引进机制相当于一项投资，而且是一项回报期短，盈利能力强的投资；而对于中国传媒大学等相关高校而言，这也是一个能够提高教学质量，提升学校在传媒领域的地位的绝佳机会，最后的结果对双方而言，一定会是双赢。

三、 实现商业性质与艺术性质分离

根据我们收集到的资料，目前，传媒走廊区域内文化传媒类企业已超过了15000家，预计未来将达到30000家。据统计，2012年传媒走廊区域中，年营业收入500万元以上的文化创意企业，年收入总和突破1400亿元，预计到2015年，“传媒走廊”实现文化创意产业年收入将超过2000亿元。

这无疑是一个非常利好的消息，将会吸引更多的文化传媒类公司入驻传媒走廊。但是，随着文化产业园区的发展，商业元素不断发展，这虽然给园区带来更多的经济效应，但却使得一部分想要专心研究艺术的艺术家不得已而把工作室转移到其他的地方。

其实，这样的事情也曾发生在著名的798艺术区。798艺术区是50年代初由苏联援建、东德负责设计建造的重点工业项目之一，几十年来经历了无数的风雨沧桑，在改革开放之后作为废旧工厂的798逐渐萧条。而当年正值中央美术学院旧校址拆迁之际，一大批艺术家们开始自发地聚集于此，从而使之逐渐发展成为艺术园区。但是，随着园区知名度的提升，越来越多的商业元素涌入，这使得原有的部分艺术家们无法忍受从而选择了离开。

商业元素和艺术元素的共存虽然不是没有可行性，但是还是存在相当大的难度的。基于这样的一个现实状况，我们建议传媒走廊在今后的发展和规划中，可以规划出不同风格的园区，例如，主要吸引一些想要发展传媒业务的公司入驻的商业型园区和主要吸收专心于艺术的艺术家工作室的园区。当然，离开艺术而完全发展商业的传媒公司是不可能长久发展的；同理，只发展艺术而不借用商业元素的工作室也是无法在市场中生存的。这就需要传媒走廊进行牵线搭桥，为双方提供沟通与合作的机会，这样一来，必定能够创造出更加优秀的艺术作品，从而也就必定能为他们创造最高的商业价值。

四、 加强与各媒体的合作，加大营销宣传力度

CBD-定福庄国际传媒产业走廊的发展目标是以信息的传播、交易、创意制作为核心，同时兼顾音乐、动漫、设计服务、文化消费等多元发展的模式，逐步建设成为中国国际信息传媒中心和具有世界影响力的国际信息传播枢纽。

经过几年的发展，在政府的助推和入驻企业的努力下，传媒走廊已经在传媒业界收到了认可并打响了名声。但是，要想真正发展成为中国国际信息传媒中心和具有世界影响力的国际信息传播枢纽，传媒走廊还有两步要走。

第一步，在国内扩大影响力。目前，“传媒走廊”不仅集聚了国家广告产业园、国家版权贸易基地、国家音乐文化产业基地、国家动画产业基地等国家级产业基地，还云集新闻出版、影视、广告、动漫、新媒体等文化传媒类企业超过1.6万家，包括人民日报、中央电视台、北京电视台、凤凰卫视等中国传媒巨头，阿里巴巴、亚马逊等1000余家互联网新兴媒体企业以及BBC、美联社等近200家国际知名新闻传媒的分支机构。但是，知道这些的人还仅限于传媒圈范围内。

拿横店影视城做类比，被成为“中国好莱坞”的横店与传媒走廊一样有着走向国际化的野心，而现在，它的这一目标可以说是已经初步实现，很多国外的剧组也会主动寻来进行拍摄。回溯横店影视城的发展历程，虽然它的主要经营业务是为各剧组提供拍摄基地和相关的服务，似乎只需要在影视圈内进行宣传就已经足够，但事实上，横店影视城不仅在各大网站进行宣传，在一些外省的公交车上甚至也能看到它的宣传广告，同时，横店影视城还在全国各地投资建立同名影院，为自身进行宣传的同时利用知名度吸引客源。所以，传媒走廊的当务之急就是在传媒圈外进行宣传，让人们了解到这样一个高质量的文化传媒产业集聚区之后，自然也就使人们认同在这个集聚区中生产出来的传媒产品，从而也能促进传媒走廊自身的发展。

第二步，走向国际化。在国际化方面，最重要的主要有两个方面：高质量的作品和积极有效的合作。首先，要想与已经相对成熟的国外文化传媒产业竞争，自然要用作品说话，只要在传媒走廊中生产的传媒作品足够优秀，相信兼具国家与政府的助力和有影响力的国际性媒体的传媒走廊得到世界的认可并不是一件非常困难的事情；另外，在技术、人力、资源等方面的国际化合作也是必不可少的，当传媒走廊的名字与国外的知名公司同时出现时，影响力可想而知。

五、 以文化传媒产业为核心，发展衍生产品

仍然以横店影视城为参考，以提供仿古建筑为影视拍摄基地的横店影视城近年来不仅新建了梦幻谷等游乐设施，还以影视资源为核心发展了影视旅游，从而在不影响主营业务的基础上，利用这些衍生产品增加了经济效益。

基于传媒走廊内分布有中国传媒大学等高校这一特点，传媒走廊可以发展与传媒教学相关的衍生品。例如，与高校进行合作，定期在传媒走廊范围内进行传媒类教学活动；与高校合作，为高校学生提供实地参观，邀请相关专家举办传媒讲座等。

篇6

全国映前广告投放品类的差别

数据显示，影院映前广告投放第一的广告类别为文化传媒类，多达4433条，占全部的23％，紧随其后的是交通工具类，以3005条占据次席。食品饮料和电子电脑则以占全部的11.29％和10.78％，获得了第三和第四的成绩。

上面四类可谓形成了第一集团，在第二集团中，房地产以1231条，占全部的6.39％处于领先地位。接着分别是电信服务、金融保险、服饰时尚，各占有全部的5％左右。然后旅游航空、零售服务、家具电器、工商服务、医药保健和公益广告依此顺序组成了第三集团。最后个人用品、洗化类、烟酒类以1％不到的比例垫底。

不同城市映前广告投放品类的差别

北京上海两个中国最重要的城市，他们的广告投放数量也在全国处于领先地位。

在这次监播的所有城市中，文化传媒、交通工具、电子电脑和食品饮料这四项是最多的四类，一共可以占据全部广告投放数量的一半。虽然城市之间的广告投放品类大体一样，但不同城市映前广告投放品类也会因为其城市本身的特性而有细节上的差别。如北京、成都和深圳的文化传媒类的广告拿下了第一的宝座，而在上海和广州这两个城市，交通工具类就悄然地上升到了第一的位置。其他各类广告也因为城市的不同，在占总投放的比率上有一些微小的浮动。

不同城市品牌投放的差别

在各个城市品牌投放排名前列的也基本都是些老面孔，而作为品牌，它们在城市间的投放策略也是不同的。例如招商银行，它在北京、上海、广州、深圳都投入了占总投放大约5％的广告数量，而在成都却难觅其踪影。反观万达广场在成都投入了98条广告，但对于其他的城市却颇为轻视。伊利亦是如此，它在广州和深圳投入大量广告，在其他城市却并不多。

小结

篇7

传媒业的另一市场，广告市场与产业结构的关系更为密切。可以说，产业结构情况决定了区域传媒发展的命运和前途。对于民族文化传媒产品转化工程来说，其所属媒体尽管可以通过售卖该内容产品获利，但真正的经营收入依然是广告市场。媒体通过售卖民族文化传媒产品，最终目标是扩大自身的受众群，增强影响力，吸引企业的广告投放。对于市场主体来说，并不是所有产业中的企业都有广告投放需求，大多数是集中在第三产业，所以，对于某个区域的媒体来说，区域产业结构情况决定其广告需求量。本地传媒的地缘性、接近性更容易获得当地受众。不难理解，一个地区生活资料生产企业越发达，其传媒业也越发达。上海、北京、广州、深圳是第三产业比重最高的几个地区，生活资料、生产企业的广告需求量自然很大，这几个区域的传媒经济实力也大大领先于其他地区。民族文化传媒产品尽管具有通适性价值，尤其是影视等视听媒体，可以减少文化差异与地方差异，吸引尽可能多的受众，但还是无法摆脱本土化的力量，依然受制于本土广告市场需求。[4](P104)当然，新媒体技术的无疆界使地方化束缚得以突破，且对生活消费品广告的依赖得以减轻，互联网上的分类广告日益增多，有利于突破传媒广告结构的单一化。然而，产业结构对传媒产业的影响依然起决定作用。那些处在产业结构低级阶段的区域，包括新媒体在内的整个传媒产业实力依然与高级阶段的发达地区相差悬殊。所以，尽管一些区域的文化资源可能较少，但由于其广告市场的先天优势，可以凭借强大经济实力，利用其他区域文化资源，顺利推进民族文化传媒产品转化工程。所以，不论是内容产品也好，广告主品也好，或者得益于文化资源优势，或者得益于生活资料消费品广告企业优势，或者二者兼具，这三者中不论具有哪一个基础，都有可能实现民族文化传媒产品转化工程。尽管新媒体技术使产业结构对传媒的发展束缚得以减轻，但区域经济产业结构将决定传媒文化产业发展的前途。

文化产业主导区域发展

区域经济发展与区域经济增长密切相关，后者是前者的基础。区域经济增长是指区域经济总量的增加，区域经济发展是一个包括经济增长、结构升级、技术创新、社会进步、人们福利提高等在内的过程，不但要有量的提高，更要有质的提高。它包括三方面的含义：一是人均收入水平的提高；二是以技术进步为基础的产业结构升级；三是城市化水平的提高。PhilipBoland致力于研究区域经济发展理论政策层面的问题，强调在这个过程中，学术咨询机构将对区域发展政策发挥日益重要的作用，学术咨询产业正在兴起。在日益全球化的竞争压力下，区域经济发展部门十分渴求新的观念与发展模式，以增强其竞争能力。[5]RonShaffer等人对社区经济发展进行了再思考，认为应当运用跨学科的方法去研究区域经济发展，他们建立了一个新范式，包括资源、市场、金融机构、社会团体、决策和空间六个因素，有利于从理论方面解释和指导区域经济发展。[6]CaseyJ.Dawkins对区域发展理论的概念基础、经典成果与最近发展作了回顾，强调了三个主题：即随着时间推移，地区人均收入集中与差异的理论预测性；内部与外部经济规模对区域经济增长重要性的假设；在营造区域劳动力市场产量方面，空间的作用。[6]随着全球经济的发展，经济现象和创意产业之间的关系日显重要。创意产业对区域经济发展的影响，体现在创意过程中所产生的附加值，主要有三个方面：一是创意产业是集文化、科技、信息高度融合的高附加值产业。二是创意产业发展对区域经济的影响是推进要素资源的整合实现的。三是体现在区域资源的魅力增加。创意产业的基本要素取之于区域资源，区域资源为创意产业提供了长袖善舞的舞台。对于区域经济发展来说，需要进行主导产业的选择。所谓主导产业是指以地区资源优势为基础，能够代表区域经济发展的方向，并且在一定程度上能够支撑、主宰区域经济发展的产业。主导产业的选择以地区生产专业化为基本前提。一个专业化部门要成为主导产业，应当具有较高专业化水平在区域经济中占有较大比重，能够代表区域产业发展的方向。经济发展阶段不同，主导产业的选择也不同，处于工业化后期的地区，一般在技术密集型产业、高新技术产业及新兴服务业中选择。以传媒为核心的文化产业发展势头迅猛。世界各国文化产业总值占GDP总量的比重不等，美国是25%左右，日本是20%左右，欧洲平均在10%-15%之间，韩国高于15%。2011年我国的文化产业增加值达到13479亿元，占GDP比重2.85%。一般而言，某个产业增加值在GDP中的比重超过5%，就可以视为支柱产业，也就是说，成为该地区的主导产业。欧美国家、日本及韩国的文化产业比重大大超过这一数字，说明了这些国家产业发展的趋势，文化产业是其绝对的主导产业，代表其产业发展的方向，表明其已迈进了知识经济时代。文化产业作为一个主导主业，契合了区域经济发展的内涵，并能引领区域经济的发展。首先，文化产业是精神性产品与服务的生产，其消费者非常广泛，全世界的人民都有可能成为其受众。比如，2012年全球电影票房排名前十位作品均由美国囊括其中，《复仇者联盟》更以15.1亿美元的吸金能力稳坐冠军之位，这显示了文化产业带来的巨大经济效益。其次，文化产业是高新技术的产业。文化产业不仅是劳动力密集型产业，而且还是技术密集型产业。对于传媒产业来说，其本身就是传播技术发展的结果，也是全球新技术发展的风向标。雕版印刷、电子技术、互联网技术、数字技术等无不是某个时代的最前沿技术。新媒体技术的发展还将延续，成为传媒产业长盛不衰的永动机。就传媒具体类型产品而言，动漫制作、影视拍摄、各种新媒体类型如QQ、博客、播客、微博的出现，无一不是技术不断更新的结果，这也促使传媒产品结构的不断升级，使文化产业具有巨大的生命力和活力。同时文化产业也大力推动了城市化发展。城市化的程度是衡量一个国家和地区经济、社会、文化、科技水平的重要标志，也是衡量国家和地区社会组织程度和管理水平的重要标志。文化产业的发展，会把更多的劳动力从第一产业向第三产业转移，在提高人民收入的同时，也培养并提高了其文化素质，并且，文化产业尤其是传媒业的知识传承与教育功能，会催生更多有文化知识的群体，从而提高区域人们整体素质，促进整个社会文明。区域文化产业结构决定了民族文化传媒产品转化工程的成功与否，产业结构调整与升级有利于传媒内容产品与广告产品两个市场的发展，也有利于文化产业的发展。文化产业是当下世界产业发展的趋势和方向，它的发展对于区域经济发展具有深远的意义。

结语

篇8

文化企业掀起融资潮

7月7日，文化部出台《鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见》，鼓励民间资本投资文化产业，支持民营文化企业通过并购重组、上市等方式融资。鼓励和引导民间资本参与的金融机构、中介组织、各类投资基金进入文化产业领域。鼓励艺术名家和其他演职人员以个人持股的方式参与转制院团的股份制改造。

据魏鹏举介绍，目前我国的文化产业还是以银行信贷的间接融资为主，比例大概为92%，而以股票、债权和PE等直接融资的比例很小。但由于文化产业多是无形资产，属于投资的高风险领域，银行天然又是规避风险的融资平台，所以过多依赖于银行的信贷融资，对文化产业中的创新部分尤其是中小企业而言，很难得到资本的支持。

“虽然直接融资比例较小，但这几年发展非常快。如文化企业在股票市场上市的速度就越来越快，数量也不断增加，上市比例从不到千分之五，到现在的将近千分之九。而且多家文化传媒企业在上市后受到投资人追捧，如凤凰传媒、人民网等。”魏鹏举说。

记者统计，截至上半年（2012年6月30日），中国证监会有710家在审待发的拟IPO企业，其中文化企业最为密集，有30多家，涉及影视、出版、传媒、广告、动漫等多个领域。

大财团涉足文化产业

不仅文化企业在排队IPO，期待大发展。嗅觉灵敏的非主营文化传媒的大财团也纷纷涉足文化产业，分享大蛋糕。这种现象以传统的地产商为最。

在地产界成功问鼎中国规模最大的开发商后，恒大地产就开始玩起“跨界游戏”，从买足球队、排球队，再到拍电视剧、拍电影、搞动漫公司、搞唱片公司。前段时间，在各大卫视热播的由李幼斌和夏雨领衔主演的电视剧《师傅》，就是恒大集团旗下电影公司的力作。“未来，恒大一年拍十几部电视剧、十几部电影也很正常。”其董事长许家印如此豪言壮语。

另外一大地产商华侨城，在涉足文化方面也不甘示弱，其下欢乐谷早已经是中国主题公园第一品牌。去年9月，华侨城又与日本环球影城（USJ）签署合作谅解备忘录，计划通过日本环球增资上海华侨城，以此提升主题公园项目运营管理能力。

此外，保利旗下的保利文化集团和万达集团旗下的万达影院都在谋求单独上市。目前，万达影院已经在排队IPO，而且今年又投入31个亿收购了北美第二大院线AMC，这在业界引起了很大的反响。

在魏鹏举看来，这些传统地产企业涉足文化传媒领域，必然能带动文化产业投资的活跃性。但文化传媒是高风险投资领域，尤其是电视剧的投资，能否成功，渠道商起到很关键的作用。在我国，电视剧的渠道都在电视台手里。买不买，多少钱买，电视台掌握着很高的话语权。“我觉得，投资人如果不熟悉影视行业，切不可盲目出手。如果资金小，可以先做一些跟投，找那些运作团队精良而且是比较成熟的项目，这样会降低投资风险。另外，一定要找与国家大产业政策方向一致、符合国家政策导向的项目。”魏鹏举说。

经济转型文化传媒最受益

6月的GDP降到8%以下，经济何时探底再次成为焦点。宏观经济不景气，强周期行业发展乏力已成为共识。“此时，平稳增长的文化企业具备较好的投资价值，且有蓬勃发展的电影票房、移动互联网应用、视频网站等为例证。”宏源证券传媒行业分析师张泽京说。

机构统计显示，《画皮2》上线后，4天票房收入近3亿元人民币，带动内地电影市场2012年第26周票房总收入达4.55亿元，环比增长69%，观影人次为1206万，环比增长53%。

张泽京表示，虽然受大盘系统风险和上半年政策真空期的影响，文化传媒板块表现不佳，估值整体下移，但A股市场文化传媒公司今年仍会维持较好的业绩增速，并会成为投资配置中少数能穿越经济周期、对抗滞胀的逆周期产业。随着文化传媒产业在整个宏观经济的地位逐渐上升，传媒行业的投资价值将进一步凸显。

国金证券的研究报告也显示，下半年传媒行业可以找到确定性的亮点。因为下半年党的十、三网融合等事件性因素有望驱动政策预期再度升温。在众多投研机构的研究报告中，影视、新媒体和公关广告的相关上市企业都被看好。

关注中报超预期公司

虽然上市的文化传媒企业都符合国家政策导向，也有融资的大手笔，但在选择传媒行业个股时，还是要选优质的公司。因为在传媒行业，同一领域的个股已经出现加剧分化的趋势。

7、8月份是上市公司中报密集公布期，业绩是检验公司好坏的最好试金石，因此华宝证券提醒投资者，可以重点关注今年中报超预期的上市公司，选择那些盈利能力强、业绩确定性高的企业。像华谊兄弟、华录百纳、蓝色光标和省广股份都是中报预期高增长的个股。

篇9

1985年，孙绍瑞出生在黑龙江大庆市一个普通家庭。上大学读的是华东理工大学商学院工商管理专业。

大学四年，孙绍瑞跟着师兄开了家公司，结果公司在维持一年多后解散。最后清理公司资产时，他只分得一张桌子，3万元投资打了水漂。

失败，也是成就新机遇的开始。不久，有一家服装公司打电话找到他，想在上海12所高校做一次服装设计大赛及连锁服饰品牌推广活动。孙绍瑞骨子里本来就有一种从商的梦想，一咬牙接下这个项目。活动取得圆满成功，孙绍瑞赚了25000元。

2005年8月，在大三上半学期，孙绍瑞开始了新的创业计划，又向父母借了25000元钱，号召同寝室的同学一起创业，成立上海梵谋文化传媒有限公司，将社会商业文化引入大学校园，策划和举办场面火爆的校园活动，从企业赞助和运作经营中创造效益。

在这一学期，孙绍瑞带领团队克服重重困难，承办“名家进校园”系列励志讲座，逐步向商业项目拓展，先后承接李宁运动服饰在上海14所高校的服装设计大赛、“百年唱片巨星演唱会”总和商家义卖及连锁促销等活动，取得较大市场声势和商业价值，也从中不时迸发出新的创业灵感。

然而一年后，一同创业的其他同学又将面对毕业、考研或找工作等，孙绍瑞二次创业也陷入散伙倒闭的状态。2006年5月，公司只剩下孙绍瑞一个人，资金剩余三千多元，创业之路再次举步维艰。

商机再现，餐厅白墙触发灵感

有一次，孙绍瑞像往常一样走进校园餐厅就餐，边吃饭，边望着餐厅四周空荡荡的白色墙壁若有所思，突然灵光一闪，一个更远大的创业灵感从脑海中喷薄而出：这四周空荡荡的餐厅白墙不就是很好的广告阵地吗？

于是，孙绍瑞马不停蹄地在上海高校转悠，他的执着和诚意打动了一家高校服务公司的老总，但稍后，老总的回答却让孙绍瑞目瞪口呆。 “高校餐厅的广告位可以让企业经营，但一年的买断费起码需要100万元，而且是‘五年’起步，总计500万元。”

500万元？孙绍瑞心底不由得打了退堂鼓，思来想去，他更加坚定了“建立梵谋高校专有媒体”的信念，必须大胆行动才有可能成功，可又要到哪里去弄这么多的钱呢？

很快，孙绍瑞继续展开行动。在一次次寻找合作伙伴的过程中，才真正感受到单枪匹马创业是何等艰辛。高校后勤服务公司负责人最终协商，答应孙绍瑞可以分期付款，第一年先付90万元。

孙绍瑞再次想到远在东北的老家。为支持孙绍瑞创业，家境并不富足的父母没有因为儿子输掉两次钱而有所指责。而这一次，孙绍瑞怀揣着父亲四处借来的120万元钱，激情涌动，难以言表。2006年8月6日，孙绍瑞拿出90万元作为首付，与高校后勤服务公司签订了协议，涉及资金总额500万元，成功买下上海22所本科院校近百家高校食堂内部餐厅广告位5年经营权，重新组建一支更为专业的团队。

用文化创意培植公益广告，最终带来了效益和财富。孙绍瑞说：“拿到经营权后，我还是没有找到合作伙伴，但总不能让这样大的阵地继续空白吧？”他第一笔投资20万元，构思并以“中国·志”为命名的系列公益广告进驻到上海22所高校餐厅，分别冠以“军志”、“心志”、“斗志”、“商志”、“艺志”5大板块，精心设计蕴含中国文化的5种图案。为了长时间保存，公益广告全部采用进口材料制作，让浓浓的中国文化和民族精神在高校中传承。

直到年底，孙绍瑞才迎来新事业的“第一桶金”，一家乳品类公司斥资260万元，与他签约并买下了高校餐厅打饭窗口上的灯箱广告位。随着众多商家进军高校，市场需求迅速扩大，食品、饮料、电脑、手机数码、信用卡、服饰等知名企业纷纷挤进大学校园，抢占先机。一年之后，孙绍瑞和他的梵谋公司已拥有全职员工26人，资金增至几百万元。2007年9月，22岁的孙绍瑞大学一毕业就应邀参加中国青年企业家发展论坛，同年荣获“中国教育新闻人物50强”荣誉称号、“2007年度上海市大学生就业创业典型”荣誉称号。

此后两年，他以一个“无资金、无资源、无项目”的“三无”创业者，一跃成为“校园里的传媒大亨”、“高校传媒的年轻领跑者”，一度被作为新闻人物和成功人士接受媒体报道，成为上海业界深度关注的新风尚和新标杆。

五大品牌，成就梦想聚揽财富

孙绍瑞曾一度担心，好的商业思路容易被人复制，今天你不去占领，明天就会被别人抢去。2008年至今，三年多时间，梵谋文化传媒公司逐步从餐厅向室外集团化进展，五大品牌活动声势浩大，不断开创独立核算的分公司，实现了传媒、实业和网络科技“三足鼎立”联动运营。

2008年12月，第一个品牌活动“CBA·梵谋杯”大学生篮球精英赛在上海打响，迄今已举办第四届；2009年，隶属“中国·志”中的“斗志”首部青春励志大型话剧《谭嗣同》首次在上海高校巡演，2010年移至北京，2011年回归上海，2012年1月话剧《谭嗣同》研讨会顺利落幕。此外，作为“中国·志”的其他三项品牌活动分别是校园达人秀、“上音·梵谋杯”原创音乐排行榜和高校大型晚会，广获热烈反响，引起众多公司财团纷纷加盟赞助。

至此，孙绍瑞不仅从传承中国传统文化创业之初的失败经历中找到商机，也收获了更为重要的社会责任，因此同“中国·志”一样，成就了“华夏·心”的品牌创意理念，免费为各大高校餐厅设计和制作“环保”、“关爱”、“奥运”、“抗灾”等众多社会公益画面，学生喜欢看梵谋广告，更多关注梵谋传媒的平面媒体。2009年，24岁的孙绍瑞入选“中国骄傲·第八届中国时代新闻人物”，被授予“时代中国10大革新企业家”荣誉称号。2010年4月，梵谋文化传媒在北京成立了分公司。

2011年，公司分别与、腾讯公司及众多知名高校建立了公益事业战略合作，媒体资源进一步向校园报纸、杂志、网站、广播电台等领域延伸。3月，梵谋文化传媒将总部迁至松江区星月企业总部花园，11月，孙绍瑞受邀参加中国户外传媒代表团前往美国考察，12月8日，梵谋文化传媒集团成立，以此成为集团化运营的高校传媒文化集团。

2012年3月23日，在上海“中国广告与品牌大会”上，年仅27岁的孙绍瑞应邀出席。梵谋集团以大学生CBA篮球赛、校园达人秀等五大品牌活动，拥有北京、上海、广州、成都等全国20个城市610所大学近34000块广告位资源的专业规模和超强优势，获得大会“媒体运营革新奖”。

心跃梵天，思淀谋海。现如今，孙绍瑞和他的公司以“华夏心·中国志”为核心价值观，已经成为深深扎根于中国高校文化沃土的亮丽奇葩，公司年销售额超过1000万元，成为国内规模最大、最具影响力的高校媒体运营商之一。孙绍瑞个人品牌价值逾一亿元。

篇10

**文化传媒有限公司简介

**文化传媒有限公司成立于20xx年，现坐落于自有评剧之乡的唐山滦州，我公司以先进的运营理念，人性化的管理模式，使我们在文化经济不断迅速发展的今天，拥有了广阔的市场分围。我们与时俱进的发展理念，以及不断开拓创新的进取精神，得到了广大客户的一致好评，本公司以实现客户目标为前提，以细节服务为重点，以真诚沟通为桥梁，以客户满意为宗旨。我们是以商务礼仪、产品、广告策划、商业活动策划、网络推广，演出策划与经纪、为主的综合文化传媒公司，旗下设有策划部、舞美部、演出部、市场部、研发部。本公司以出色的资源整合为依托，以强强联合的运营模式为载体，我们凭借着求实、进取、勤奋、高效的职业精神，已赢得了广大客户的支持与信赖，我们会一如继往地不懈努力，不断向上，与您携手共创更加辉煌的明天！

超越极限，超越自己

伴随着鲜花和掌声的20xx年已经过去，我们迎来了充满希望、充满挑战的20xx年。新的一年、新的希望，面对我们即将挑战的新目标、新任务，我们每个单位、每个部门、每位员工都踌躇满志、整装待发！

篇11

品牌源于口碑，口碑来自“民心”

对于一个文化传媒公司，作品即产品。在谈到产品的品牌建立方面的尝试，王宏涛强调：“我们的企业特性是文化类企业，我们的产品定位为文化产品。它与物质产品的形态不一样，它可以是晚会、活动、节目、广告……它可以是大众传媒中的任意一种形态。由于公司业务集广告招商以及节目制作管理为一体，所以我们服务的不仅仅是广告客户、央视以及地方卫视等播出平台，还有一个非常重要的群体——观众。电视广告的目标是要将产品信息有效传递到观众，播出平台对收视率的追求也来自观众，而观众最需要的，是优质的节目。所以我们的产品——也就是我们的节目，质量和口碑是第一位的。只有节目品质被观众认可，才能保证客户投放广告的到达率。使广告客户满意；也只有节目品质得“民心”了，才能够通过口碑的建立，完成品牌的培育。”

2011年2月14号起，由中视直觉制作，在云南卫视强档推出的时尚健康节目《养生汇》开播。健康无小事，容不得半点瑕疵。因此，《养生汇》始终倡导“绿色、人文、健康”的主题，从节目的社会效益上，不仅仅要承载给大众做健康科普的职能，更倡导健康绿色的生活方式。由于节目集专业性、权威性、指导性于一体，在节目开办之初，就引发了社会广泛关注，同时，也引发了广告商的追捧。

“对于一档节目而言，广告是最直接有效的回报和收益。而广告主一定是希望能够在节目中，增加产品曝光频次，从而达到较好宣传推广效果。但这与中视直觉办“得民心”的节目理念有相左之处。”王宏涛直言道：“为了确定产品定位，在节目开始初期，我们基本拒绝了广告客户投放软性广告的要求。也就是说，基本放弃产品可能带来的经济效益。专注于打造产品品质、口碑，以赢得“民心”。

在这样的理念之下，《养生汇》只经过短短半年的品牌培育，就达到了同时段收视排名平均前十，最高名次排35卫视同时段第4名的成绩。

“如今，《养生汇》已经播出近两年了。我们总结发现，在实际效果上，“填鸭式”的广告宣传往往适得其反。节目变成了广告的宣传阵地，观众的抵触情绪也会增加，社会效益及口碑降低。这是广告主、商和观众三方都不愿意看到的。”王宏涛强调：“所以我们要避免此类问题出现，因此我们无论在选择客户，还是在洽谈客户方面，都费尽心思。首先，我们必须选择与我们价值观一致的广告投放客户。其次，广告投放客户必须在节目划定的品质范围内，进行与节目品质相对等的广告宣传。本着这样的原则，原本广告投放企业会认为自己的宣传时间和空间少了，但经过了两年的累积，伴随我们一同成长的广告投放企业也慢慢发现，观众的信任度增加了，节目的收视人群扩大了、广告的到达率增加了。最终，节目的口碑和收视没有因为广告而下滑，这确实让我们在某种程度上达到了1+1大于2的效果。”

品牌高度决定市场宽度

营销是企业经营必不可少的重要环节。但是，它不是独立环节，而要与企业的战略定位、产品设计等结合起来思考。谈到公司的营销理念，王宏涛再次强调：“由于我们的产品属于‘大众’传媒，因此，在营销过程中，我们有几个坚持。第一，不能忽视文化产品在文化层面的社会效益，即首先符合文化价值的最基本要求。如果不能符合这种要求，那么即使有经济价值也是不值得追求的。第二，在开发文化产品时，满足社会效益的同时，将经济效益作为社会效益的附加值，使两者尽可能1+1大于2。”

事实上，营销需要直面市场。而品牌的高度，直接决定了市场的宽度，也直接决定营销的难易程度。

“我们通过赢得“民心”、树立了“养生汇”这个品牌。当这个品牌面对市场的时候，我们会发现，它的附加价值非常高。”王宏涛分析道：“我们在尽量提升品牌高度的同时，减少广告品牌的硬性表达。我们在节目中也经常介绍一些保健品和药材，但我们都本着客观和科学严谨的态度介绍，观众在对产品有充分的了解后，激起的购买意愿是非常明显的。这与某些电商与节目绑定的成功范例有些异曲同工之妙。而软性推介的广告到达率也出乎意料的高。这让我们开辟一条品牌与节目有机融合的新思路，通过节目的专业性与权威性，使节目内容中的精华产品，直达市场，并且这个市场可以是无限宽，可以随着节目影响力的扩大而不断扩大，从而实现营销的良性循环。”

可以说，营销离不开品牌塑造。有了好的产品和品牌，营销就是顺水推舟；相反，则是逆水行舟，需要付出很多营销成本。因此，服务观众，打造具有品牌美誉度和忠诚度的核心竞争力才是营销策略中最核心的部分。

未来地迈向

互联网时代造就了“微营销”，中视直觉传媒也与时俱进地开辟了自己的官方微博——“CTV传媒”和“养生汇”微博，坚持做到信息第一时间公开，与粉丝分享，目前已有不少粉丝量。“这一点让我很激动，微博作为一个及时有效的传播工具，现在的白领，不论何时何地都喜欢发微博，去参与他们所感兴趣的话题，而且反馈效果极好，第一手信息放出后，之后的多级传播效果不可小视。公司现在已经成立专门的微博部门，专人专理，体现了咱们做事专一细化的风格。”王宏涛如是说，“后续我们会邀请养生专家不定期发起微博话题，粉丝可以向专家求解自己好奇的或不懂的健康养生问题，专家会及时做出分析，并给出合理解答。用心聆听粉丝声音的同时，把那些大众关注最多的问题。作为节目制作的参考。”

互联网时代带来营销优势的同时，也不可避免的带来了很多问题，例如盗版视频。盗版视频一直使许多影视公司头痛，近年，在国家政策的严厉打击整治下，其嚣张气焰已被遏制。正版资源在视频网站的全力支持下，逐步普及。网络付费看视频的方式也逐步被认可。加上网络给网民带来的超自由支配度，让更多的人在选择收视途径时会想到视频网站。更多的人愿意把时间花在电脑而不是电视上，门户网站逐步加入此行列参与竞争，重金购买品质较高的正版节目资源，以争取更多流量和曝光率。王宏涛说：“这是一个非常棒的效益创造的途径，就目前我们统计的收视点和收视反馈来看，《养生汇》在国内同类节目排名前列，品牌知名度和欢迎度正不断扩大。当然，我们会不断地充实内容，让节目更具可视性，为未来与视频网站洽谈节目转播合作增加砝码。”

篇12

2011年，新元文智咨询机构曾《中国文化产业并购研究报告》指出，未来5至10年是中国文化产业并购快速升温的时期，每年将有50至60宗收购行为产生。现在看来，这个数据的预估太过保守。据不完全统计，去年文化产业领域并购事件达96起，今年正在进行或者已经准备实施的并购已超过30起。中国文化产业基金董事总经理陈杭在近期举办的第四届中国文化娱乐产业年会中表示，“国内文化传媒产业的并购浪潮在未来3到5年内，会进一步发展”。

近期高频率并购案例在影视传媒板块的发生也似乎印证了这一点。高频并购不仅引发了业界的强震，也让资本市场的热情瞬间被点燃。但如此密集的并购究竟是资本泡沫在兴风作浪还是企业自身发展的需求？是迫于生存而采取的一时权宜还是深谋远虑的战略布局？

如果说2010年是影视传媒企业的上市“元年”，那么随着资金雪球的越滚越大，2013年，影视传媒企业的并购序幕正式拉开，伴随而来的是一场产业资本“联姻”的狂欢。

并购潮涌：影视文化产业寡头格局或现

今年来影视传媒企业胃口大好，并购动作频频。年初，掌趣科技以8.1亿元吞并网游开发与运营商动网先锋。4月，蓝色光标二连出击并购，交易总额近20亿元，而在此前的1年多时间内，蓝色光标还闪电并购了精准阳光等7家文化传媒公司5月，百度以3.7亿美元收购PPS视频业务。7月，影视业巨头华谊兄弟以6.72亿元收购了广东老牌手游公司银汉科技50.88%的股权，将触角从影视行业延伸至移动网游行业。10月底，“电视剧第一股”华策影视以16.52亿元收购上海克顿文化传媒100%的股权，成为当时影视行业并购案中金额最大的一笔。

进入8月，主要从事五金生产与销售的江苏宏宝全资置换长城影视，走上了开展电视剧投资、制作与发行的路子。当月，还发生了另外一起规模宏大的并购事件，即乐视网以15.98亿元收购花儿影视和乐视新媒体，意在加强上游电影与电视剧版权生产资源的控制。

而在9月初，华谊兄弟以2.52亿元收购著名演员张国立的浙江常升影视70%股权，毋庸置疑地摘得年度最佳“并购狙击手”的桂冠。10月底，光线传媒斥资8.3亿元将新丽传媒27.6%的股份揽入怀中，以完善其在电视剧领域的战略布局。同一天，苏宁与弘毅强强联手，以4.2亿美元将PPTV聚力44%股权纳入囊中，毫无悬念地成为其第一大股东。

不论是华谊兄弟意在强化影视制作这一主营业务优势的“连横”手段，还是乐视、华策等企盼延伸上下游产业链、布局新兴成长性领域的“合纵”策略，不难看出，高度密集、大手笔已然成为这一场场并购战的关键词，而“做大做强”则是并购浪潮背后的逻辑。据投中集团统计2013年上半年，国内30多起文化企业的并购案中，影视和手游这两个产业公开的并购事件已超过20起。而在2012年上半年，国内公开交易金额的文化企业并购案仅为19起，动漫影视领域的并购金额规模占比58.19%。其中，单个并购案例的平均规模创历史新高，达15亿元人民币。而在此前的2006至2011年内，这一数据大都未突破4亿元的“成长天花板”。这一现象主要得益于超大规模并购案例的出现，如浙报传媒以34.9亿元收购边锋和浩方两家企业、优酷以10.4亿美元收购土豆、万达集团以26亿美元收购美国AMC影院公司。显然，影视文化企业通过并购进行规模扩张的步伐正在加快。而在这个过程中，国内影视企业逐步打通与互联网新媒体等领域在内容和渠道之间的壁垒，使得产品制作能够在多个平台上实现快销。

日前，中国文化产业基金董事总经理陈杭在第四届中国文化娱乐产业年会上表示，并购热产生的原因之一是当前文化传媒企业上市之路受阻，18家排队上市的文化企业撤回了_上市材料。不少企业于是绕开IPO（首次公开募股）的“堰塞湖”而通过并购来获得发展资金与平台；从另一个角度来说，并购也是文化产业国际化发展的必由之路。事实上，对于华谊这样的上市影视传媒公司来说，并购最为直接的利好就是能够让上市公司市值不断飙升。而其在资本市场源源不断的吸金反过来又推动着华谊进一步完成产业链的战略布局。在短短3个月之内，高调收购银汉与常升两家实力文化公司的事迹就是最有力的证明。和迪斯尼集团一样，正是通过多轮并购，华谊从一家制片公司发展为横跨制作、发行、院线和文化旅游乃至游戏等综合业务的影视传媒之王。

文化传媒企业间的并购热改变了行业发展的生态环境。今年前三季度，华谊、华策、蓝色光标等公司的并购，涵盖了电影院线、网络视频、影视剧、网游、广告等诸多领域，这让行业的深度整合速度加快，行业集中度大为提升。东方花旗证券传媒与科技组主管张亚波曾公开表示，未来3年中国或将在影视广电行业出现市值千亿元级的文化产业巨头。而目前，在一轮轮的并购浪潮之后，这种产业寡头竞争格局已初现雏形。

资金热捧：各路英雄入场掘金

并购不只是一场借助资本进行的产业整合赛，同时也是一场投资运动。

影视文化产业疯狂并购，带来了商业模式的转变，也带来了巨大的财富效应。因为资产重组，影视文化传媒公司的市值不断被推高。据近期的2013福布斯中国富豪榜，光线传媒总裁王长田夫妇以152.5亿元的身家排在中国富豪榜的第45位，成为文娱行业的领头羊。此外，乐视影业CEO贾跃亭、华谊兄弟董事长王忠军等传媒巨头也摇身一变，成为财富明星而纷纷上榜。在这个机遇与风险并存的竞技场，影视文化产业频频并购所缔造的究竟是资本市场的一个个财富神话，还是一轮轮上市公司的数字估值游戏？

不管怎么样，在并购大戏中唱主角的文化传媒企业毋庸置疑地成为最大的受益者。如华谊兄弟的两轮并购前，华谊每股股价一直在15元左右徘徊。7月通过并购银汉科技，华谊股价飙涨3倍，直逼50元大关。而在9月初并购常升影视之后，其股价更是“”至历史高位达到81元，相对年初涨逾5倍。股价的迅速攀升，让华谊可以通过稀释较少的股权来获得较大的融资规模，而不断扩大的融资规模反过来又可以为其继续并购提供动能。又如，长城影视通过并购“转行”的江苏宏宝，其股价在实施并购的当月曾连续出现十几个涨停板，股价攀至17.18元/股，较并购停牌前涨幅高达184.91%。这让潜伏在长城影视借壳江苏宏宝背后的众多强势创投机构赚翻了。据媒体公开报道，该并购事件发生前，赛伯乐晨星等8家机构入股共计6616万元，但重组后，这8家创投总计持有的4900多万股，以17.18元/股计算，市值猛增至8亿多元。

即便上述成绩辉煌，但充其量只能算是整个影视文化行业并购狂潮中的一道波浪，这背后的逻辑是资本市场对新兴文化传媒企业所产生的财富效应的认同。从嗅觉灵敏的产业资本在文化传媒板块上的跑马圈地就可见一斑。如历经9次并购的蓝色光标，在每一次并购之后，其股价不可避免地轮番上涨。上市初期，其单股价格为8.66元，如今这一数据已经翻了六倍多，公司目前市值接近300亿，相对于上市之初增加了40倍。当然，这毫无悬念地让各大对其重仓布局的基金赚得满钵满盆。有数据显示，今年一季度，华宝兴业旗下多个基金持有蓝色光标接近2000万股。

资本的深度介入将产业投资的热度进一步提升。与股价同时走高的还有资本市场对于影视传媒企业并购带来巨额财富的预期。在经济转型的大背景下，大周期类股票例如金融地产表现差强人意，娱乐消费板块成为较好的投资选择。而对于产业链整合刚刚起步、市场前景广阔的影视文化传媒行业来说，资本市场的圈地运动还有很长的路可以走。这也是目前基金重仓股中显著增加文化传媒板块的重要原因。

近日刚披露完毕的基金公司三季报显示，306只公募基金抱团持有8只创业板传媒股，合计持有市值达到211.06亿元，在基金重仓持有的所有创业板行业中排名第一。此外，投中集团数据显示，今年上半年，包括阿里巴巴、百度、掌趣科技等在内的文化企业并购进程中，出现了深创投、盛大资本、创新工场等VC/PE机构的身影。这意味着，在资本市场上，向来引领投资风向的一线操盘手们的关注热点已经转移到文化传媒板块。而各路资金也灵敏地嗅出“热风”的转向，纷纷转场掘金。

未来之路：拓展垂直产业链实现国际化

高调的并购“联姻”如何真正成为企业发展的进身之阶？如果频繁的并购只停留在题材概念炒作而没有实际的业绩支撑，那么这个资本游戏还能玩多久？

对于意欲利用资本市场完成战略布局的影视传媒企业来说，并购后如何实现“1+1>2效应”的整合消化更为重要。显然，任何一个企业都会努力下好自己的每一步棋。如，今年3月，华策影视超募资金1800万元，收购海宁华凡公司60%的股权，是为了介入产业上游的艺人经纪，降低影视制作成本的风险。而华策对于克顿的“闪电购”则是看中其在电视产业领域的数据分析。此前，克顿利用其数据优势成功进行精准营销，如《爱情公寓3》每集售价达到466万元就是其低成本高收益的体现。华策依靠克顿的“大数据”平台，推动其内容生产智能化、工业化升级的意图明显。

正如近日创业板指大幅回调重挫多支影视传媒股一样，这个行业的并购之路不会走得一帆风顺。企业内部的各种“排异”随时可能让资本市场吹大的财富泡泡破灭。如曾收购起点中文网等7家网站的盛大文学就因内部粘合不力而“内伤过重”，使上市计划一度延期。这意味着，并购中团队问能否成功整合是决定一个并购案例是否能成功的关键要素。机遇与风险始终并存，“联姻”需谨慎。实施并购的企业不能只看对方“嫁妆”的多少而不关心深度整合的可能性。能否使并购双方的价值通过资本市场持续实现扩张需要更多实体支撑。

篇13

甚至，2016年5月，江阴中南重工股份有限公司正式变更为中南红文化集团股份有限公司！文化产业业务方面，由刘春任中南红文化集团有限公司董事兼首席文化官，同时任中南影业CEO。

如何转型

2014年3月，中南重工定增10亿元收购大唐辉煌传媒股份有限公司100%股权，正式跨界文化产业。

大唐辉煌传媒有限公司是一家集影视投资、策划、制作、营销、艺人经纪为一体的大型专业影视制作公司，成立于2004年6月。先后投资制作及发行了多部热播影视剧，多部网络大电影反响热烈，旗下签约40余位知名艺人、导演、制片人，除著名演员唐国强、陈建斌、王姬、于和伟、秦卫东、周炜、王同辉、侯长荣等，著名导演周耀杰，制片人柳彬等人也已与大唐辉煌签约，并成立了个人工作室。

目前，大唐的业务覆盖了从影视剧立项、剧本撰写、拍摄、制作、发行，到广告植入、艺人经纪、全面娱乐营销等各个环节，具备了完整的娱乐产业链。

2014年6月，中南红文化集团有限公司与中植资本管理有限公司共同发起成立中南文化传媒基金管理有限公司。成立后的基金公司，与江阴中南重工集团有限公司、中南红文化集团有限公司、中植资本管理有限公司共同发起设立江阴中南文化产业股权投资合伙企业，并设立目标规模为30亿的中南文化传媒产业并购基金。目前，已完成对北京千易时代文化传媒有限公司、上海艾企锐文化传播有限公司等文化企业的持股。

被持股的艾企锐公司，主要致力于发展网络剧、艺人经纪以及相关衍生业务，致力于“美女经纪”和互联网娱乐产品制作，拥有“中樱桃”艺人经纪品牌和“搞莱坞”网络剧品牌。

被持股的北京千易时代文化传媒有限公司，主要以影视艺人经纪为主营业务同时进行影视剧项目投资与开发。该公司在业内成绩突出，旗下签约了20多位知名艺人。如：刘烨、王珞丹、李小冉、郭晓东、余少群、梁静、邬君梅、戴立忍、黄轩、张鲁一、俞灏明、李煜、何杜娟、陈丽娜、杨政等。

怎涌创

自2014年起，中南重工向文化领域的转型不断深化，包括全资子公司、部分持股公司在内，其业务版图已经广泛涵盖了文化产业的主要行业，构建起一个包括：影视经纪业务、影视制作发行业务、动漫网游、衍生品发行、艺术培训教育等诸多业务在内的大文化产业链。

针对中南重工的跨界转型，业界与媒体普遍报以强烈的新奇感，不断感叹其跨度之大，勇气可嘉。有专家就认为：通过资本运作和产业合作的方式，中南重工终于“甩掉”了“重工”帽子，大踏步地走在了文化产业与互联网+文化的转型路上。相比创业公司，上市公司的幸运在于拥有稳定的资金与试错机会；而转型的传统企业的勇气与改革力量也值得借鉴与思考，互联网变革时代，不管是创业公司或是传统大公司，穷则思变这个道理不变。

从转型后的经营业绩看，也呈现出一个比较积极的状态。文化娱乐板块成为公司利润主要来源。2015年营业收入11.19亿元，同比增加54.53%，其中文化传媒板块已经成为公司利润主要来源：大唐辉煌贡献净利润1.31亿元；千易志诚贡献净利润为1970万元；中南重工母体实现净利润389.81万元。由此看，中南重工实施的“先进制造+大文化产业”双轮驱动的多元化战略取得了初步成功。

但是，中南重工能否真正实现向文化产业领域成功转型，释放出持久的业绩增长能力，这在短期内是看不出的，只有在长期的发展过程中才能得以证明。仅目前来看，中南重工的转型还存在着一些困难和不确定的因素：

首先，文化产业由于其特殊性，所面临的风险和不确定性很高，因此公司经营业绩出现较大的波动的可能性也很高。

其次，进入文化产业的企业越来越多，行业竞争预计会愈加激烈，行业成本越来越高，行业利润也将不断受到影响。

篇14

随着传媒产业链条不断丰富完善，北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊集聚效应再次凸显。记者从第七届中国北京国际文化创意产业博览会朝阳区新闻会上获悉，北京懋隆文化产业创意园、西京国际传媒产业基地、“大师工场”三大重磅基地落户“传媒走廊”。

懋隆：国有老仓库华丽转身

2012年12月19日，随着北京华映星球国际文化发展有限公司等16家颇具影响力的文化创意企业集体签约入驻，北京懋隆文化产业创意园区（一期）正式开园，园区整体建成运营后，预计年产值过百亿元。

据了解，北京懋隆文化产业创意园区位于朝阳区三间房东路一号，地处CBD—定福庄国际传媒走廊东段的核心位置。园区规划总建筑规模17万平方米，由建于1964年的外贸三间房仓库改建而成。记者在现场看到，园区是在保持原有老仓库建筑风貌的基础上，通过整体改造装修后建成的。整洁的园区路面，错落有致的绿植小景，换了容装的老库房，形成了区域联系、相互贯通、新旧融合的风格。

据园区有关负责人介绍，结合园区功能定位和区位优势，懋隆在引进企业入驻过程中重点选择了高端工艺、文化传媒、广告策划等领域的龙头企业。截至目前，已经有北京佳美丽家陶瓷公司、北京华映星球国际文化发展有限公司、北京博观公司等16家文创企业签约入驻。与很多项目四处招商不同，懋隆文化产业创意园在改造之初就定下了三不要的标准：不符合园区发展定位的不要，不是业内的领军企业不要，不属于总部结算或者展示交易高端环节的不要。“一期已经全部招满了，真没有想到这个市场这么大”，园区负责人单维新乐呵呵地说：“很多知名的企业来找地，我只能推到二期了。”

据悉，北京懋隆文化产业创意园是北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊上的重点项目，已分别列入北京市国资委和北京市朝阳区“十二五”发展规划，着力打造中国高端工艺品设计创新、展示传播、交易销售以及文化传媒、创意设计、总部结算等的集聚发展平台。

该负责人介绍，园区将通过充分挖掘展示功能，把中国高端传统工艺品的展览展示作为亮点，8000平方米的“懋隆艺术馆”精品荟萃，形成国内最具影响力的文化艺术品殿堂。同时，突出创意研发功能，把中国轻工工艺品创意研发作为动力，打造国内最具实力的创意研发孵化平台。此外，园区还将兼顾销售功能，促进中国轻工工艺品的民族品牌和中外品牌文化休闲龙头企业的产品及服务的销售。

另据了解，园区一期开园的同时，二期改建工程也已启动，并在第十六届京港洽谈会上与香港有关方面完成了合作协议书的签署，是今年京港洽谈会重点签约项目。二期将规划建设12万平方米的建筑群，总投资额约8亿元人民币，进一步拓展园区发展空间，提升园区集聚辐射效应。

北京懋隆文化产业创意园整体建成运营后，将成为特色鲜明的中外高端工艺品及品牌文化休闲产品展示、销售、创意中心和传媒企业总部聚集中心。预计园区入驻企业年产值超过百亿元，成为“传媒走廊”重要的东区门户。

西京国际传媒产业基地落户

记者从第七届文博会朝阳展团现场了解到，西京国际化传媒产业基地正式落户北京-CBD定福庄国际传媒产业走廊，该项目位于传媒走廊最东端，将打造成为传媒走廊作为国际信息传媒枢纽的桥头堡，目前一期已经启动改造建设，将成为传媒走廊上的又一亮点精品工程。

“为什么该项目会选择落户传媒走廊？”记者问到，“这是传媒企业的成本需要和产业链条的集聚需要催生出来的必然选择。”该项目负责人西京文化传媒（北京）股份有限公司董事长叶茂西表示，目前，传媒走廊集聚了多家国际传媒机构和国内知名传媒机构，建设专业化、国际化的传媒服务业，已成为传媒走廊产业链条的必须环节。

朝阳区立足传媒走廊集聚全国最优质的国内外媒体资源的优势，着力发展国际传媒产业，仅仅用了两年便迅速建设成为全国首个年产值过千亿元的传媒产业发展功能区。随着传媒产业的快速发展，传媒走廊产业链条得到不断完善和丰富，由西京文化传媒（北京）股份有限公司打造的西京国际化传媒产业基地应时而生。该公司于2009年全资收购了英国主流媒体普罗派乐卫视，三年经营中，积累了丰富的国外媒体资源。“充分借助西京这几年文化‘走出去’积累的丰富经验和在国际上的媒体资源，帮助有条件、基础、致力于中华文化走向世界舞台的更多传媒企业‘走出去’，是我们建设这个项目的初衷和根本目的。”叶茂西介绍说。

据介绍，西京国际文化传媒产业基地（一期），目前已经启动建设。“主要通过对自有厂房进行工程改造建设，包括办公区、演播室、专业采编室、数字传输机房、国际文化交流中心及软硬件的投入和相关配套设施的建设，利用公司丰富的国内外媒体资源及优势，力争在明年建成走廊上第一个以传媒服务为核心，以国内外传媒产业文化交流为己任，打造国际化、专业化、规模化的传媒产业基地。”到2015年，西京国际化传媒产业基地将成为传媒走廊上的重要园区，吸引国内外媒体到此进行节目制作、文化交流以及节目编译等。

“大师工场”首次亮相

未来两年之内，朝阳区青年路东侧、朝阳北路大悦城北侧将新添一处由北京供销社库房改造而成的文化创意产业园区——“大师工场”（Master　Works），这是国内首家旗舰型设计创意产业园。“大师工场”将有力推动北京作为世界“设计之都”的发展进程，使北京文化创意产业的内涵更加丰富多彩。

据了解，“大师工场”占地面积约3.7公顷，一期建筑面积2.6万平方米，二期将达到8万平方米，是以设计及相关产业为主的高端文化创意产业园区。预计将吸引300余家企业入驻，每年将创造100亿元人民币的设计产值（GDP）。据悉，一期改造工程计划于2013年10月竣工并投入使用，届时将会吸引国内外知名设计企业和设计师入驻和集聚，开展设计创意作品展示交流和各种学术活动。

按照规划，园区将重点发展以时尚建筑设计产业为主，并兼有城市规划、园林景观、室内设计、环境艺术、效果图与模型制作等相关文化创意产业。

记者了解到，“大师工场”将重点培育四大园区业态：设计交流、设计教育、设计生活和设计商务。据悉，设计交流板块主要包含设计博物馆、设计图书馆、国际交流展览中心等；设计教育版块主要包含设计创意学院、设计大师培训中心、低碳生态建筑设计培训中心等；设计生活版块主要包含设计精品展示厅、品牌工具专卖店等；设计商务板块主要包含大师工作室、大中型设计公司、创意及咨询企业、设计行业组织机构等。