初中音乐教学方法精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇初中音乐教学方法，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：初中音乐；教学方法；教学水平

随着社会对人才要求的日益提高，音乐成为学生必备技能之一，因此初中音乐教学成为初中教学的重要环节，笔者认为要想搞好初中音乐教学，需要从以下几个方面着手。

1.在教学目标编制上，尽力保持教学大纲和教学目的相一致，对教学目标和进度做出合理的安排和设计，努力做到阶段目标和长远目相匹配。初中音乐教学以教育部颁发的教学大纲为蓝本，根据学生的年龄和实际特点，结合年度教学计划，将教学目标层层细化，落实到学期、具体课时，将音乐教学和其他教学环节有机联系起来，做到协调统一。

2.在教学目标的实施上，要深化意识理念。将音乐中的基本元素分解细化，使音乐元素深化到教学的每个环节。从不同的视角和纬度完善教学过程，传递教学理念，巧妙利用多媒体、视频、影视桥段、竞技游戏等环节让学生在轻松的氛围中领略到音乐的魅力和乐趣，从而充分调动音乐学习的积极性。

在教学过程中，学生常常提出一些指向不清晰的问题，使音乐老师有时不知如何解答，这类问题往往是学生思维开阔、视野清晰的表现，老师应该给予充分重视，这也有利于学生和老师对音乐教学的探讨和交流，有利于学生音乐学习兴趣的提升和提高。

3.对于教学目标的评价要重视。音乐老师可以在每节课结束前的十五分钟对当天的音乐学习内容进行简单总结，通过和学生的交流与探讨，对学生学习情况有个大致了解，针对教学中发现的问题进行及时总结、反馈和解决。在音乐教学与实践上，老师应该重视学生音乐素养的培养，从歌谱识别、实际唱功、后期音乐处理与制作等，根据情况对学生状态进行及时调整和跟踪。这种音乐教学方法对学生状态的调整和跟踪具有重要作用。

4.优化音乐教学手段。在音乐教学过程中，要采取多种手段保证教学过程的有序开展，课堂教学方法上，结合故事情景、背景介绍、音乐对比等方法，在教学过程中设置鼓励环节，最大限度地激发学生的积极性，对学生多加提问和思考，并结合适当的小活动营造课堂学习氛围，这些手段都能提高学生的学习兴趣，提高学生的积极性。

参考文献：

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关键词：初中音乐；课堂教学；方法策略

新课程改革的逐渐推进和深化，现阶段学校教育的根本目的不单单是向学生传输知识内容，更关键的在于促进学生各项能力的提升，增强学生的综合素质。音乐教育在初中课程教育体系中的作用和地位是不可取代的，我们应当充分认识到音乐课程的重要作用，不断改进优化课堂教学方法，真正促进课堂教学效率的提升。

一、与生活相结合

初中音乐教材内收录了很多经典音乐曲目，但是这些乐曲和新时代学生的兴趣爱好不符合，很多中学生对音乐课本中的乐曲内容难以深入的理解，更加不能感受其中所蕴含的意境。在新课程标准的指导之下，我们必须要科学应用教材，尽量选择那些能够调动学生情感的内容进行教学，从而有效调动其学习兴趣。如在教学《手拉手》这首歌时，我们将它和2008年奥运会中的开幕式歌曲《我和你》联系起来，学生对北京奥运会开幕式的这首歌较为熟悉，之后我们慢慢的引导学生了解历年奥运会的主题曲，如此一来不但将知识与生活联系起来，同时还可以激发学生的学习积极性。同时，对当代初中生喜爱流行歌曲的情况我们也应当合理应对，对当下的流行乐曲进行筛选，特别是要去除其中不适合中学生的内容，让学生能够在我们的引导下，有选择性的欣赏流行歌曲。比如说很多中学生都喜欢周杰伦，他的很多歌曲中都蕴含了积极健康的正能量，我们能够从中选择一些如《听妈妈的话》、《蜗牛》等与学生共同讨论曲风特色、演唱方法等，学生们都表现出很高的积极性，同时借助于我们的引导也让他们改变了盲目追求流行歌曲的态度，促进学生音乐素质的提升[1]。

二、让学生动起来

初中音乐课堂教学必须要充分体现出学生的主体性，因此教师应当让学生真正的动起来，比如说对音乐节奏的学习，要求学生进行节奏模仿。这样做的优势在于能够极大的吸引他们的注意力，学生也想要更准确的模仿教师的节奏来向其他同学“炫耀”自己的反应力，因此大部分学生都能够仔细观察教师的示范。节奏模仿还能够有效的将过去一些难点知识变得更加简单，若教师能够将乐曲内相对复杂的节奏选择出来让学生进行模仿，则能够有效的减轻演唱难度。又例如画旋律线的学习，学生能够在乐谱下画，或者自己用手在空中画，听范唱的过程中要求学生一起动手画出旋律线。借助于这样的教学方式，学生可以更加直接的体会到音乐旋律的起伏节奏，这样学生不但能够动手操作，听课时也更加认真。

三、课后作业拓展

近年来，很多音乐教师也开始尝试着为学生提出一些课后作业要求，在实际的教学过程中，我们可以给学生提供一些较为有趣的作业帮助其拓展，能够很好的调动他们的音乐学习兴趣。一方面是体验式的学习，能够有效的加深他们对音乐的感悟与体验，激发出学生的学习兴趣，如在教学了一些经典抗战曲目之后可以设置如下作业：下课后几名学生一组合唱《游击队歌》，并共同讨论这首歌曲的历史背景以及其中所蕴含的情感。又比如说让学生欣赏钢琴曲《保卫黄河》之后，把音乐文件拷贝给学生同时设置下面的作业：大家回家之后利用空余时间继续欣赏这首音乐，体会其中的意境与情感。借助于体验式课后作业，能够有效的丰富其音乐情感，进一步加深学生对音乐的体验和感受。另一方面是合作式作业，有助于培养学生之间的合作能力与团队协作意识，比如说可以借助于教师和学生、学生和学生以及学生和父母之间的合作来完成作业。当我们在某一首乐曲教学结束之后让学生回到家中唱给父母听，或者利用课余时间组织分小组合唱比赛等。

四、多媒体的应用

现代信息技术的飞速发展让多媒体技术在初中音乐课堂教学中得到了非常广泛的应用，这种集图、文、声、像于一体的教学方式能够有效的激发学生兴趣，促进课堂教学效率的提升。比如说我们在教学《大海啊故乡》这首乐曲的过程中，为进一步拉近音乐与学生之间的距离，可以借助于PPT课件来展开教学。对这首乐曲的主导节奏进行分析的过程中给学生展示海浪起伏的视频，要求他们观察海浪的形象，感受乐曲中海浪的节奏；随后根据这首歌主导节奏XXX.XX丨XXX—丨进行分析，借助于大附点与切分节奏的应用，将之前的强弱规律所打破，充分的体现出波涛起伏的海浪形象，让整个乐曲极具推动力。PPT的应用让学生进一步了解了乐曲的意境与内涵，同时还有效的促进了课堂有效性的提升。与此同时，多媒体技术在音乐课堂中的应用，给学生呈现出丰富的音乐素材以及图片，不单单丰富了课堂教学内容，同时还能够很好的拓展学生的音乐视野，拉近学生和音乐之间的距离[2]。

五、结语

总之，音乐教师必须要认识到，课堂教学即是持续创新的过程，唯有不断进取、大胆创新，真正深入的理解新课改的要求，采取科学有效的教学方法，才能够让新时期的音乐课堂教学呈现出勃勃生机。在实际的教学过程中，我们应当着力于促进学生综合能力的提升，为其学习营造更多的有利条件，从而确保学生的全面健康发展，这也是初中音乐教育的根本要求。

[参考文献]

[1]李卓君.浅谈互动教学与初中音乐课堂的融合[J].文学教育(上),2017,03:158-159.

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【关键词】初中音乐;课堂教学;方法多样

【中图分类号】G424 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)01-0319-02

近些年来，国外的一些音乐教学方法陆续被介绍到国内来。这些外国音乐教学法各有所长，但这些音乐教学法毕竟是各国音乐教育家根据各自国内实际情况创造出来的，我们的音乐教育改革不能照搬照抄，只能在其启发下依据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法，这是一个大课题。本文只就自己教学中感受较深的几个侧面粗略谈一谈浅显的看法。

注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学。首先要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。所以，不要把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐，而要有效地贯穿在整个教学环节中。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要千方百计地设法引起学生的注意，才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。

其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。

学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背，为学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。例如：在欣赏《会打切分音的闹钟》就让学生模仿钟的响声，在欣赏的同时也学习了切分音这不但对视唱有所帮助，对以后的听音记谱也有促进作用，同时，增加了对音乐形象的理解。

教师的有意提问，能把学生带入思考、追求、探索的意境中去。例如：欣赏《牧歌》提问：前面的引子部分给你的是个什么样的意境？学生情绪很高课堂也活跃起来。

在曲调和节奏练习中，采用由浅入深的变化和对比，诱导和鼓励学生去不断克服困难。如：通过练习节奏2/4 xx xx|xx xx|，然后换成2/4 ox xx|ox xx|再换成2/4 x x x|x x|抓住学生要强、好奇的心理，使他们觉得“既不能轻而易得，又不是高不可攀”地引导学生逐步克服困难去完成新的任务。

运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。如：把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票（当然前面的大哥哥音符要买整票）。这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一（一半），而与半票是整票价格的一半有机地联系起来。这就较好地克服了学生把附点的时值固定当做半拍的错误概念了。把顿音号比喻成指啄食的鸡嘴：顿音号、象鸡嘴，应该唱得短又脆；把重音号比喻成箭头：重音号，象箭头，时间唱足音饱满；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符°比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位（即空出与音符相应的时值）。也可以将一些音乐符号组成“鸟”，让学生辨认。通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用、又引起了学生的注意力，加深对知识概念的理解。

唱歌课要让学生不觉得识谱的枯燥。先让学生完整的听，感觉歌曲的美，引起他们的兴趣，在把歌曲中的难点拿出来先唱，当做试唱谱唱、练声曲或者节奏练习等等来做。然后再让学生自己完整的识谱，这样他们就不觉得枯燥，不认为识谱难了。

和声音程可以由低到高分解用上述方法练唱。如低音声部记住，高音声部记住，放轻声音，保持住音高，再注意倾听和声效果，以求谐和。

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关键词：初中音乐；教学方法；联系实际；激发兴趣；课堂气氛

学生学习音乐的兴趣和能力不仅仅是天赋和遗传基因所决定的。相反，初中音乐的教学方法显得更为关键。在教育教学过程中，提高学生对音乐的求知欲望和音乐素养需要掌握合理的教学方法，需要理论与实践的结合，需要全体师生的共同努力。

一、掌握合理的教学方法，密切联系生活实际

音乐与生活实际相联系是音乐教学的核心内容，更是音乐教学的关键。音乐的创作灵感来源于生活，更与生活密切相关。生活中处处都有音乐存在，教师在教学中不能生硬地将教学与生活分开。可以利用一些节日，在节日气氛的影响下，组织一些音乐活动，让学生在娱乐的同时感受音乐的乐趣，从而激发学生的求知欲和好奇心。

二、采用灵活的教学方法，激发学生的学习兴趣

灵活多变的教学方法对于学生的音乐学习来说不仅关系到学生的学习兴趣，而且能有效帮助学生提高综合素质和对音乐的感知能力。毕竟音乐与其他抽象的、难懂的学科来说有所不同，音乐主要强调的是灵感。在教学中，提高学生的音乐素养可以通过组织活动、竞赛、小组合作完成任务等多种形式循序渐进地进行，这样循序渐进地进行教育教学工作，一定能不断提高学生的综合素质。

三、营造民主和谐的课堂气氛

民主的课堂气氛使学生有更大的空间去自由想象、自由感知音乐这个博大精深的宇宙。因此，民主平等的师生关系是学生和教师营造民主课堂气氛的重中之重。有效的沟通和交流是调节课堂气氛的开始，这样学生才能在课堂上积极思考、积极讨论问题，从而有效提高学生的音乐素养。这就需要教师淡化角色意识，增加与学生的沟通和交流，学会因材施教，进行有针对性的教学。

学生的音乐素养的有效提高是一个漫长的过程，需要全体师生的共同努力。在教育教学过程中，有效地掌握教学方法，不断激发学生的学习兴趣和求知欲望是我们师生共同努力的方向。

参考文献：

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作为一名初中音乐教师，通我的一些教学积累，我认为音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。虽然初中音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量，也是极为重要的。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对音乐老师提出了新的课题，如何去设计音乐课，怎样去掌握教学方法，才能充分调动学生的练习积极性和参与热情，展示音乐魅力、愉悦学生身心、提高艺术素质的目标。

1.熟悉教学大纲，明确教学目的

作为一名初中音乐教育工作者，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段做出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；在音乐课堂上培养学生参与和实践能力，提高学生的艺术素质，全面发展。 2.不断探索新教法，改变教学方式

初中音乐课堂教学不是一成不变的，同样的教学方式方法，不同的学生有不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法。课堂教学是一门艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，教师要在不断的实践程中进行探索。作为音乐教师，要在教学工作中吸取经验，应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，提高音乐教学的质量。 3.教学方法灵活多样，提高学生的学习愉悦感

初中音乐的教学不是呆板生硬的，要让学生产生新鲜感和愉悦感。首先，对于乐理知识的教学，从基础抓起，让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但只要持之以恒，学生会得到更大程度上的进步的。其次，利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。再次，课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃，引人入胜。要调动每一个学生的学习积极性，让他们踏上寻找美，感受美的道路。 4.培养自信，激发学生对音乐课的兴趣

在音乐课教学当中要培养学生树立良好的歌唱自信心，这是很重要的一步，自信心对人的发展很重要，一个人如果没有好的自信心，无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那么怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病而进行纠正，这是每个教师的职责，但是要切忌嘲讽，这会严重打击学生的自信心，这就应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的自信心。

俗话说：兴趣是最好的老师。没有了兴趣，就谈不上愉快地学习，不能愉快地学习，就没有学习效率，没有效率就是教学方法和过程的失败，所以，如何提高学生的学习兴趣是一个重要而困难的问题。音乐虽然是一门“边缘学科”，但这却是关系到学生全面发展的大事，音乐不仅仅是教会学生唱歌，还是开发和提高学生智力的最好形式。首先，教师要用积极的评价鼓励学生每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一剂良药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的。其次，用优秀的作品激发学生初中生有很强的模仿欲望和能力，而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望。因此，教师应该提供尽量多的优秀的音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。再次，用现代化的教学手段辅助教学。如：多媒体设备、网络、乐器等。 5.结论与认识

初中音乐教学中还存在很多统一和改进的方法，作为初中音乐教师，要抓住学生的个性特长和身心健康发展，因材施教，理论联系实际，力求音乐教学生动活泼，愉悦身心，达到新大纲的教学目标要求。面对课程改革的新时代，作为初中音乐教师，要不断地学习与更新教学的方法，丰富自身知识和文化底蕴，不断地探究新课题、新方法，与时俱进开发课堂资源，拓展教育途径与教学方式，使音乐教学更贴近学生，让学生更加热爱音乐、热爱艺术，推进学生音乐素质的整体提高。

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一、当前初中音乐教学的问题

很多音乐教师不能树立正确的教学理念，对于非音乐专业的学生，不能采取正确的方法认真对待。在这个基础上，教学结构和目标也就无从谈起，也不利于?W生素质的提高，对未来个人的发展也是一个阻碍。由于音乐课属于副课，并且受应试教育的影响，很多学校以升学率作为目标。培养学生的审美能力是一项长期任务，短期内难以完成，于是就忽视了音乐课程的重要性，要么课时安排少，要么干脆不开，使得音乐课形同虚设。如很多学校虽然有开设音乐课程，但经常被其他科目的教师以多种理由霸占，有的学校甚至直接取消这门课程。教师在教学过程中只是单纯的讲授，疏忽了学生的主体性，只是局限于教师传统的“自导自演”方法，拘泥于提问、回答的方式，这种方式剥夺了学生的主体地位，导致课堂教学枯燥无味。学生学习缺少积极性，也使得音乐教师的积极性受到打击。另外，由于课程不受重视和课时较少，要想扩展学生的知识面，进行创新，仅凭教育者自己的力量，是很难做到的。与此同时，音乐无用论等思想又误导了学生，导致其轻视音乐课程，对教师的教学热情产生反作用。综合以上因素，初中音乐教师更加拘泥于课本知识的单纯讲授，于是导致学生的音乐视野狭窄，知识面单薄。音乐课程的资源消耗较大，应该具有语音室等先进的设备，但多数学校因资金不足或者不予重视等原因难以配置，即使拥有配套的基础设施，也处于长期锁闭的状态，于是导致音乐教学与当代社会的信息化科技化的发展脱节。

二、提高初中音乐教学的策略

在现当代的教育背景和教育形势下，教师要有与时俱进的思想理念，要善于更新教学观念，以推动初中音乐教学的全面发展。尤其是教师要认清当今的音乐教育环境和教育模式。从中，只要我们教师认真冷静思考就不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。学生的音乐学习呈现出两种背离的现象，一种是学生只会唱而不太了解音乐的常识，因为这种学生拥有良好的唱的天赋；而另一种则是只了解常识而不会实践。因此，教师在音乐的教学中要善于根据时代的要求培养全面了解音乐的学生，要更新教育观念，不要向以前那样认为只要教会学唱歌就完成了音乐教学任务，要加强音乐教育教学的建设，完善音乐课程体系，推进学生美育的全面发展。更新教学观念，在时代经济的指引下提高我们初中音乐的教学质量和教学水平。

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关键词：初中音乐；教学方法；教师主导；兴趣；音乐美

音乐是人们抒发内心情感、表现内心最深层次的情感、寄托个人情感的艺术，不论是演奏、聆听，还是歌唱，都蕴含着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接表现和升华。人们可以从音乐审美和学习的过程中，通过情感的共鸣，产生对人生、对理想的认识，从而传递道德的力量。但是从现在的初中音乐教学来看，音乐课并没有达到其预期的目的。某些学校重视音乐教学，但学生毫无兴趣，这就需要改进音乐教学方法。下面我从自己的教学经历，就个人观点来阐述一下如何改进初中音乐教学方法。

一、发挥教师的主导作用

建构主义认为教师是学生构建知识的引导者、帮助者、支持者和合作者，师生关系不仅仅是输出者和接受者，更是以学生为主体，教师为主导的关系。在此关系的基础上，教师的作用在于培养学生的学习动机，激发学生的学习兴趣，引导学生提出问题、解决问题，创设有利于学生学习的情境。因此，在音乐教学中，老师在教学过程中只有充满激情，创设教学情境，积极引导学生步入音乐情境中，才能更好地教好音乐课。要想达到以上的目的，老师就需要认真备课，在备课过程中深深地为音乐所感动，在课堂上才能通过抑扬顿挫的语言，生动活泼的肢体动作，丰富多彩的面部表情，恰到好处地引导学生进入预先创设的音乐情境中。在教学过程中，老师也可以和学生积极讨论对某一首歌的理解，每个人都会有自己对音乐的理解，使学生畅所欲言，才能更好地把握学生的心理、人生观、价值观。同时，积极肯定学生的不同见解，才能促使学生更好地发挥自己的想象力，以此达到音乐教学的目的。由于老师的正确引导，适时地点拨，学生才会对音乐的理解愈加深刻。

二、培养学生对音乐学习的兴趣

心理学表明，兴趣是学生主动学习、热爱学习的唯一动力。正如一个学生不喜欢音乐，他的老师就算是某个著名的音乐家，老

师即便讲授得再好，对这个学生而言，音乐课只是学校设置的一门课程，也许会成为学生的负担。因此，老师需要积极培养学生对音乐的兴趣。

1.用音乐自身的美引发学生对音乐的兴趣

人人都对美的事物有一种专注的追求。音乐自身的美，是培养学生对音乐兴趣的最大动力。例如，阿炳的《二泉映月》，这首乐曲自始至终流露出的都是一位饱尝人间无限辛酸和痛苦的盲艺人的思绪和情感，作品展示了独特的民间艺术演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力。教师可以通过《二泉映月》的悲壮美来引起学生的共鸣，引导学生对人生进行思考，并以此类中国古典乐曲来引起学生对音乐的兴趣。在此基础上，学生可能会对二胡产生浓厚的兴趣，从而学胡，并用二胡来抒发自己内心的情感。也可能引发学生对中国古典音乐的新认识，从而推进中国古典音乐的发扬与发展。世上不缺少美，只是缺少一双发现美的眼睛。音乐充满着美，我们需要一双善于聆听的耳朵，来发现音乐的美。这就需要用音乐自身的美来引起学生对音乐的兴趣，进而发现与众不同的音乐美。

2.善于将流行音乐引入课堂，以此引起学生对音乐的兴趣

学生对新事物都有浓厚的兴趣，流行音乐紧追时代步伐，符合现在学生的音乐欣赏。一首《小苹果》红遍大江南北，没有年龄限制，人人都会哼唱。音乐课本上有的音乐有些已经过时了，不符合现代人的音乐欣赏标准。因此，老师不必紧追课本，按照课本曲目来教授，否则会使学生对音乐学习提不起兴趣，甚至产生厌烦心理。这就需要老师将流行音乐、学生喜欢的音乐引进课堂，不拘泥于课本，为音乐教学注入新的资源，从而引起学生的学习兴趣。例如，在课堂上播放正在热播的音乐节目上的乐曲，会使学生兴奋，学生会随着音乐哼唱，也可以拉近学生与老师之间的距离，老师与学生之间有共鸣，才能更好地教授与学习。

在音乐教学过程中，教师只是引导者，老师不可能将自己的音乐追求强加给学生，只能靠学生的自主能力，才能更好地教授一堂音乐课，才能达到教授音乐的目的。方法有很多，只有适合的才是最好的，不拘泥于固有的方法，才能演绎一堂完美的音乐课。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，教学方法的改进需要每一个老师不断进行教学总结，才能创造更好的方法，才能更好地完成教学目的。

参考文献：

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一、音乐课程教学的特殊性质

音乐课程基本理念是以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；强调音乐实践，鼓励音乐创造；突出音乐特点，关注学科综合；弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；面向全体学生，注重个性发展。

音乐课程的价值在于：为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。正因为音乐课程具有很高的价值，学习音乐有其必要性。

在新课标下，初中音乐是一门必修课，由于课程性质的特殊性，要求我们音乐教师对音乐课堂教学方法进行特殊思考。

二、教学实践中遇到的问题

我作为一名青年音乐教师，对工作充满热情，每节课都经过精心准备，但是往往设计好的教学环节不能顺利进行下去。（1）学唱新歌的时候，学生或是因为胆怯，或是因为不感兴趣不愿意开口唱；（2）在进行音乐创作背景、词曲作者介绍以及欣赏乐曲的时候，学生注意力不集中，交头接耳，导致课堂秩序混乱，甚至出现教学无法继续进行的情况。（3）很多同学都觉得教材上的音乐比较陌生、与自己有距离感，从而产生抵触心理，影响教学质量。

音乐课堂本应该充满乐趣，音乐学习本应该是学生释放压力、陶冶情操的一种好方法，可为什么会出现上述问题，这是我从教以来一直思索的问题。为激发学生学习音乐的兴趣，我查阅了许多资料，并与自身的教学实践结合，提出以下改进课堂教学的方法。

三、对改进课堂教学方法的思考

爱因斯坦曾说：“兴趣是最好的老师。”没有兴趣就谈不上愉快的学习，更谈不上提高学习效率。正如课程标准中所述：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”课堂中出现的诸多问题，追根溯源是缺乏对音乐的兴趣。因此，培养浓厚的学习兴趣就显得十分重要，这就需要教师采用一套正确而有效的教学方法。

教学有法而无定法。教学方法是在长期的教学实践中不断积累和总结出来的，它要受教学目标、教学内容的制约。随着社会科学文化的不断发展，音乐教学目标、教学内容、教学形式、教学手段等也在发展变化，这就要求教学方法不断更新。从教学对象来讲，不同时期的学生呈现不同的特征，音乐教学方法要因人制宜，具有灵活性、多样性。从另一角度讲，任何一种教学方法都不能包罗万象、一统全盘。尤其在今天音乐教育界正在积极地探索音乐教育改革，各种反映时代特征的音乐教学方法将会应运而生。因此，我在几年的教学中不断总结探索，总结出以下几点教学方法：

（一）优化课堂教学结构。（1）设置才艺展示环节。每节课的前五分钟属于才艺展示环节，学生可以根据自己的兴趣，进行诗朗诵、小技巧表演、唱歌、跳舞等等表演。这一环节的设置既充分锻炼了学生的心理素质、增强了学生语言表达能力，也可以加强师生间的互动、增进彼此的了解。（2）设置小游戏环节。根据课程内容，在课堂结束前设课堂小游戏环节，比如学生对唱、唱歌接力、节奏表演，从而将课堂教学内容与学生感兴趣的小游戏相结合，既激发学生的学习兴趣，也促进了课堂教学。（3）设置自主欣赏课。每单元结束之后，安排一节自主欣赏课，学生推荐自己喜欢的曲目，然后教师筛选其中思想积极、励志的曲目供学生欣赏。

（二）丰富课堂教学内容。初中生正值青春叛逆期，课堂上注意力不集中，往往在上课的二十分钟后开始坐立不安、左顾右盼、交头接耳，严重影响课堂纪律。因此，我对个别教学内容做了修改，因势利导，把音乐课与当下比较流行的几档节目联系起来进行讲授，比如《星光大道》、《中国好声音》等节目；对于一些经典老歌，学生有时候会感觉到陌生、不感兴趣，针对这种情况，我会拿一些近期草根明星演唱过的版本供学生欣赏，这样会给老歌注入新鲜血液，也会激起学生学习音乐的兴趣；有的时候会增加一些课外的与教学内容相关的歌曲，比如八年级上册《多彩的音乐剧》这一单元，第一首学唱歌曲为《雪绒花》，上课时，我会给学生观看电影《音乐之声》，之后学习《雪绒花》以及《Do Re Mi》与《孤独的牧羊人》三首歌曲，这样可以丰富学习内容，也可以增强学生学习积极性；恰当的作者介绍往往能把学生顺利引入学习音乐的艺术境界，所以在音乐课上，少不了对一些重要的、影响深远的词曲作者作介绍，要介绍好作者，就需要我们在介绍的时候有所侧重，角度新颖，善于比较，巧于描绘，有时候还可以加入一些名人趣事。

（三）形成科学的课程评价方法。音乐课程的评价应充分体现全面推进素质教育的精神，科学的课程评价，有利于学生了解自己的进步，增强学习的信心和动力，促进课程教学质量的不断提高。在日常的课堂教学中采取学生互评、自评以及教师定性述评的评价方法，以观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式进行，对学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能等进行评价；在每学期末进行一次终结性评价，以“班级音乐会”的形式体现。

（四）不断提高音乐教师音乐素养。激发学生学习兴趣的重要前提是教师。俗话说：教给学生一碗水，老师应有一桶水。事实确实如此，在我看来教给学生一碗水，老师需要有一桶活水，也就是说我们教师的知识面要广，内容要不断更新。具体到专业方面，音乐教师应该有扎实的音乐理论基础、过硬的伴奏技术、高超的演唱能力以及充满激情及幽默的教学语言。实践证明，当我教唱一首新歌时，给学生做示范表演时，学生注意力最集中。此时，他们不仅是在判断老师的歌曲表达水平，更是从老师身上找寻歌曲的艺术魅力。因此，我必须做好示范，这样才能给学生树立良好的形象。

音乐教学过程中，改进教学方法、激发学生的学习兴趣非常重要，是音乐教师长期需要探索研究的课题。

参考文献：

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一、明确教学目标

教师在进行教学活动中，首先要使得教学的目标与教学大纲相一致，然后根据学生的年龄特点和学习特点进行教学内容的学习，而且在每一次课程的教学设计和时间安排上都要与教学目标相一致，使得教学充分调动学生的积极性，在学习的过程中发挥眼、手、口等各个器官的协调作用。教师通过视频、声音、代表作品的展示，充分调动学生学习的兴趣，在学习中提升音乐的审美意识，从而提升自身的音乐素养。此外，教师通过课程的合理科学设置，使得音乐知识、唱歌、音乐创造与实践、器乐、音乐欣赏等课程落实到位，全面提升学生的音乐鉴赏水平。

二、优化教学方式

在教学中，为了提高学生的学习积极性，教师通常选择与实际的生活相接近或者学生熟悉的事物作为课堂的导入，选取与学生日常生活所见、所闻的相关素材，缩短学生与课程内容之间的距离，从而激发学生学习音乐的动力。此外，教师还要通过向学生展示与教学内容相关的音乐作品，来拓宽学生的视野，给予学生独立想象的空间，增加学生独立思考的能力，提升学生的音乐境界，在音乐的欣赏中体会创作者的意境，从而使自己的感悟得到升华。例如：教师在展示荧屏乐声中的《我心永恒》这首歌曲时，教师可以通过栩栩如生的事件描述来阐释音乐的创作，使得学生明白其中的意境，或者教师也可以组织观看这部影片，从中体会音乐的巨大魅力，从而拓宽学生的想象力空间，有利于学生鉴赏能力的提升。

三、丰富教学过程

在音乐的课程教学中，为了激发学生学习的热情，教师在进行课程开展前，不仅要对教学过程进行教学活动的详细设定，还要确保课程实施的高效性，使得教学过程的开展有效而恰到好处。课堂教学在导入上可以采取故事导入法、情景导入法、悬念导入法、温故导入法和开门见山导入法等。在课堂上要鼓励学生多提问，多思考，另外，还可以适当开展一些课堂小活动来活跃气氛等等，这些都是优化教学过程的有效方法。

1.良好的导入是课堂成功的一半。

通过音乐故事展开的教学导入在非道具性的教学导入方法中，老师们自身的教学意境营造能力和对教学内容背景的了解程度通常来说是决定导入成败的关键性因素。通过音乐故事展开教学导入这一方法非常适合那类有历史故事、神话传说或者有趣的音乐创作过程的教学内容。初中生都非常热衷于听富有传奇色彩的故事，一方面这些故事可以满足这些少年们的猎奇心理，另一方面从老师们教学目的的角度来说，成功的教学导入活动中的故事无疑是增加学生对音乐内容印象、提升教学效率的最好的工具。还可以借助老师的演唱来进行教学导入。对于中学生们来说，音乐最有意思、最能满足他们的一面通常都体现在实体的表演之中。但对于以往的音乐教学来说，做得最不足的却恰恰是对音乐作品生动、深情的表演。在传统的初中音乐教学之中，由于老师们自身的观念与意识的问题，音乐课经常过于死板。因为它纯粹是为了教学而进行的，目的就是单纯地把音乐内容给学生们教会，故而缺少了必要的娱乐性，整体的课堂氛围就像是在完成一项任务。而老师借助正式、卖力的演唱展开的教学导入则能很好地缓解课堂上单调、呆板的氛围，它不但能活跃课堂气氛，更重要的是，通过老师的演唱，学生可以更加直接、直观地感受到音乐本身的魅力与趣味。

2.表演与评议。

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【关键词】学生角度初中音乐教学研究

一、让学生更深入的了解音乐，对音乐产生浓厚的兴趣

音乐这一学科区别于其它文化课科目，它是一种艺术，也是一种情感的寄托，在传授的过程中，让学生自身投入感情，对它有一种向往。初中的语文课本就很贴近生活，老师要学会贴近学生的生活，了解他们的兴趣，以趣为教，很多同学都希望上音乐课，因为音乐课能使人放松，忘掉了烦恼，不仅心情愉悦，也能培养一种艺术情操。作为一名音乐老师，在教学要求的基础上，更多的去了解学生的兴趣爱好，看看学生们热衷于哪些音乐，对这些音乐进行深入的分析，并寻找学生平日里不常感受的音乐，进行多样性的音乐感知，能更好地丰富学生对音乐的认知和理解。与此同时，在课堂中对不同国家的音乐进行展示，例如流行电影、电视剧中的曲目，能够更好地吸引学生得到课堂关注力，有助于提升学生的学习兴趣。兴趣是学生学习最大的动力，根据他们的兴趣安排音乐教学内容，就能很长效的保障学生对音乐的热爱。

二、真情流露，让学生通过兴趣对音乐的持久热爱

现在的就业压力越来越大，加之家长又都注重学业，从而学生心理在学业上就已经有很大的负担了，再加之青春期的心理变化，逐渐的影响了对音乐的热爱。因此，需要在教学过程中来调动学生的积极性。

1.对于课堂上时间把控

一节课四十五分钟，前十多分钟学生匆忙赶到教室，心神不定，不容易静下心来，在课中也是随时随地的被外界物体吸引，又盼望着下课，一节课真正去感受音乐，欣赏音乐上的时间少之又少。所以在上音乐课的之前我就会提前放一些音乐，让学生一进教室就感受到音乐的氛围，让他们身心放松，提前进入音乐的世界，把他们心境带入音乐的世界，来激发他们对音乐的渴求，从而对音乐的兴趣。

2.真情鼓励换自信

现在的子女都是独生子女，都是在宠爱中长大的，使他们每每与外界接触都是脆弱的，这就需要我们在教学的过程中去和他们有感情的沟通，让他们得到温暖，多去鼓励并给予肯定，让他们每一节音乐课都有成就感。

3.营造一种幽默和谐的课堂

苏霍姆林斯基说过“若想培养长久牢固的学习兴趣，需要教师在课堂上营造客观饱满的精神学习氛围。”教师要给学生一种很轻松的课堂氛围，把学生的积极性给调动起来，适当的幽默能活跃课堂，也能调动积极性。

4.对于自我的认知和发展

现在初中生在学习上是伴随着生理上的发展而成长，他们在心理成长也发生了很大的变化，他们在思维上也在不断变化，在认知上也有很大一步的提高，对于自己也有独特的认知，自我意识也在自我加强。

5.青春期的心理变化在改变

身体上在不断的变化，青春期也随之而来，他们会对周围的事物有好感，好奇，他们会有自己的标杆，有自己喜欢的事物，同时他们也需要老师对他们不仅仅是教授知识，也需要老师对他们拥有尊重，可以平等的交流。

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关键词:初中;音乐课;教学方法;创新

中图分类号:G623文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)04-0139-01

传统的音乐课教学理念认为音乐课是一门技艺性的课程,所以音乐课的教学目标即为“帮助学生顺利地学会教材上规定的内容”。这种教学理念是十分陈旧、落后的。音乐基础知识、基础技能的学习应当渗透在音乐艺术的审美体验之中,初中音乐教师应通过不断创新,使学生在音乐课中真正能学有所思、学有所成、学有所乐。

一、运用信息技术手段 进行“情景化教学”

“情景化教学”已经逐渐走进了中小学各门课程的课堂。所谓“情景化教学”,指的是教师通过图片、视频、音乐等元素创造出课堂教学内容的情境,使得学生可以获得身临其境的感觉,从而提高学生的学习兴趣,加深学生对于学习内容的理解。例如,在学习《春节序曲》的时候,教师可以首先通过电脑向同学们展示贴春联、包饺子、放鞭炮等等反应春节生活的视频以及全国各地欢度春节的照片,通过这一系列的展示在课堂上营造出浓浓的春节氛围。紧接着,教师再鼓励学生积极发言,畅谈大家在春节时候看到的一些趣事以及收获到的心得体会等,从而激发起学生的想象力和思考意识。“情景化教学”可以大大提高学生的学习兴趣,能够轻易地将音乐课堂的气氛推向。“情景化教学”拉近了音乐课堂与生活的距离,使学生将生活经验与音乐结合在一起,达到“在生活中感受音乐,用音乐点缀生活”的效果。

二、运用相关音乐软件 培养学生独一无二的音乐个性

随着科学技术的迅猛发展,计算机已经走进了课堂之中,成为课堂教学方法创新的重要手段之一。初中音乐课可以将课堂延伸至计算机教室,方便学生利用便捷的计算机来进行音乐学习。例如,教师可利用计算机向同学们播放初中音乐教材配套的视唱练视音频材料,这样必将使上课效率得到极大地提高,同时很好地充实学生对于音乐的理解。同时,像“TT作曲家\Encore制谱软件”这样的音乐软件对于培养学生的音乐创造力大有裨益。学生可以通过在计算机操作使用这类软件,按照自己对于音乐的理解进行旋律的简单创作。由于每个学生都拥有独一无二的个性,所以在这个过程中可以迸发出无限的音乐火花。当然,教师应当注重让每个学生都能发挥出个性特长,有的学生擅长作词,有的学生擅长配舞,应当鼓励他们自由创新,让他们都能在学习音乐的过程中体会到成功的喜悦。

三、分组进行研究型学习 锻炼自主学习能力

目前教育界所倡导的研究型学习,指的是由教师进行引导,提出一个与课堂内容相关的具有一定深度的问题,然后学生以小组的形式自行收集资料,通过研究、讨论得出自己的研究结果,最后各个小组在课堂上汇报自己的研究成果,由老师来进行总结、评价。研究型学习的模式同样适用于初中音乐教学。叶圣陶先生曾经说过:教就是为了不需要教,要提倡引导与启发,使学生加强自力锻炼,达到疑难能自决,是非能自辨,斗争能自奋,攻关能自勉的主动境界。这就要求教师合理利用研究型学习的方法,培养学生独立思考、解决问题的能力。例如在学习《青春舞曲》这首歌的时候,教师可以布置各小组通过《青春舞曲》这首歌来分析中国民歌的特点。学生可通过书本、杂志、网络等多方面的途径来收集相关的资料,并通过小组讨论来总结出中国民歌的特点所在。研究型学习将学生视为课堂的主体,将问题抛向学生,一改传统“填鸭式”的教学模式,让学生们通过自己的努力来掌握知识,这样既可以提高学生对于音乐的兴趣,也可以加深学生对于所学知识的印象和理解深度。

四、注重音乐教学与德育教育相融合

音乐对于人的身心都有着良好的陶冶作用,教师应当注重音乐教学与德育教学的融合,让学生在欣赏艺术的同时提升自我的道德修养。我国有很多宣扬爱国主义思想以及自强不息、艰苦奋斗等传统美德的歌曲,教师应当教学计划中安排适量的课程专门进行此类歌曲的欣赏与学习,让学生在潜移默化之中学习到中国传统文化中的种种美德。在进行课本歌曲学习的时候,教师也应当加强引导,帮助学生理解歌曲中蕴藏的深厚的内涵,从而达到启迪和教化的作用。例如,在学习《当兵的人》这首歌曲的时候,教师就应抓住时机向学生们讲述中国军人坚强、英勇的感人故事,培养学生的爱国情怀和坚强不屈的意志品质。如今的时代需要的是拥有社会责任感与集体荣誉感以及正确的人生观、价值观等优秀素质于一体的新型人才,将音乐课与德育教育紧密结合,必能为我国培养更多优秀的智德兼备型人才。

总之,初中音乐课堂是初中学生成长过程中陶冶情操、培养高雅的艺术鉴赏能力的重要阵地。音乐老师需要不断改善、创新教学方法,在教学过程中注重提高学生的学习兴趣和学习能力,激发学生的音乐个性和潜能,培养起学生的优秀道德情操,从而使音乐课真正成为学生进行艺术欣赏和自我提升的殿堂。

参考文献

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一、夯实基础，做好起音训练

初中学生只有不断地强化自身的基础能力训练才会熟能生巧，具备较高的发声技巧，才能达到既定的学习目标。起音方法和技巧是发声的基础，也是有效发声训练中的必备环节。通过广泛的理论学习和实践练习，我们知道精准的起音是准确呼吸、气息运用恰当、实现声带闭合等技巧瞬间完成的声响。针对初中生的起音教学，需要做很多的艰苦训练和技巧实践。通过实践证实，在起音的训练中，要想实现较好的效果，好用a母音进行，因为它音域空间大，比较饱满，对声音的形成、变化和发展有着很大的优势。当然，我们不能不切实际，实行一刀切，有的学生可能由于受到各种因素的影响，不能有效地利用a母音发声，甚至用不来，这就需要教师走进学生，了解学情，真正做到因人而异、因材施教。有效的发声起音练习最好以中声区为开端，用单音二度或三度的连音逐半音向上练习。起音练习是个系统的工程，需要用循序渐进、逐步推进的方法进行实践练习，在中声区的起音方法训练好，学生具备了正确的起音技巧之后再进行高声区的发声训练，一步-个脚印地慢慢来，千万不要急躁冒进。起音时气息要平稳均匀、集中柔和，要防止用过多的气息去冲击声带，同时也要注意气息的支持无力或不够用。在训练的过程中，要找准声音的高度和位置，不能过高也不宜过低，防止不规范声音的出现。我们一直强调的是起音时声带必须及时闭合，如果没有及时完成规范的要求，发出的声音就会苍白无力，松散而不平整。起音作为歌唱声音的起始环节，对魅力声音的产生、发展和婉转都有十分重要的决定作用，所以我们必须要加以重视，在平时的教学和练习过程中要做到要求严格、格式规范、技巧恰当，这样唱出柔和圆润、灵活自如的完美声音就不是很难的事情了。

二、讲究方式方法，巧用呼吸技巧

呼吸对我们个人来讲，尤为重要，他是我们生命延续的保障之一，但歌唱呼吸和我们日常生活中的呼吸是完全不同的，它需要一定的频率、技巧和方法，只有具备正确的呼吸方式才能保证产生优美的音符，呈现出好的声音。歌唱是有生命的，需要一定的变动，在歌唱的时候我们的呼吸必须随着音乐的节拍、词曲的情感去调整自身的呼吸方式，做到情感和情绪的升华。歌唱中的呼吸需要一定的变化，需要人们有意识的调控，要带有一定的专业和方法。人是有情绪的，并且随意性主观性较强，所以歌唱中的呼吸一味地依赖个人的发声是很难做到的，现在声乐教学和训练领域，专家和学者比较认可的呼吸方法就是胸腹式呼吸方法。这种呼吸方法，在吸气的状态下，练习者的脸部呈半打哈欠的状态，而下巴自然松下，此刻喉咽腔同时打开，喉头也随之放下来，这样就呈现出了完美的声音。其实，不难发现，在国内，胸腹式呼吸法也备受追捧，得到了很多音乐爱好者和专家的青睐，这种方法是以练习者的深呼吸为基准的，胸腔自然挺立，实现呼吸肌肉群和膈肌的协调运作，呼吸时隔阂膜对吸入气息有控制的吐出、均匀呼气隔阂膜在呼吸中起着重要的作用。在发声的练习中，巧妙地运用胸腹式呼吸法可以有效缓解发声时对喉部的压力，使喉腔自然积极地运动。从而达到声音流畅、灵活的目的，同时增强了对气息运动的总体控制能力。在发声练习的过程中，长期坚持这种方法就会收到良好的效果，久而久之，在歌唱中就会呈现魅力的声音。

三、追求卓越，强调咬文嚼字

在初中的教学过程中，声乐教师必须强调口咽的重要性，口咽才是他们表演歌唱时候的嘴，任何母音都应由咽腔做型唱出来，这样才能发出优美婉转的声音。对我们普通的个人来说，声音十分重要，而对于初中生来说，声音和语言才是他们表达音乐艺术的真正形式和表现手段。在声乐教学中，教师一定要让学生明白，语文的咬文嚼字不同于我们平常时候的讲话，它需要个人气息、音色和词曲音调有效的整合，焕然天成、融为一体才能取得完美的效果，这就要求初中学生必须在日常声乐教学课堂上和现实的生活中，注重自己的咬文嚼字的正确练习，强调歌词句子中的主语和谓语，行腔要咬在标汉拼音四声音调的那一个韵母上，坚持长期练习，才会达到既定的效果，取得较好的成绩。

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关键词：音乐教学；改革创新；实践探讨

音乐教育是人文教育、素质教育的重要内容，要使得学生的综合文化素养、学习水平符合社会经济的发展，符合社会主义现代化建设的需要就必须加强音乐教育，音乐教育不仅可以提升音乐技能，而且还能提升音乐素养，培养音乐思维，为社会主义文化事业的发展奠定坚实的基础。因此，音乐教育的发展极其重要。作为音乐教育不可分割的组成成分，初中音乐教学也有极其重要的意义。

一、初中音乐教学存在的问题

初中音乐教学在现阶段的音乐教学中存在三方面的重要问题，首先，音乐教学的目的仍然停留在应试阶段，音乐教师在音乐教学以及学生的评价过程中只重视学生应试能力的发展，没有很好地兼顾学生的个性化发展、差异化发展，与此同时，没有加强音乐素养教育的培训力度。其次，音乐教学方式相对形式化，不符合实际发展，影响了学生音乐水平的提高，除此之外，音乐教学方法的内容较为陈旧，不能很好地激发学生的音乐兴趣，使学生对于音乐学习兴趣较低。最后，对音乐教学的重视程度不够，由于音乐教学属于副科，长期以来，在初中教学过程中不受重视，在一定程度上阻碍了音乐教育教学的发展。

因此，要想促进音乐教育的发展，使音乐教育符合学生的实际发展需要，就必须明确音乐教学目的，改善优化音乐教学内容。除此之外，音乐教学的发展还离不开教育机构和学校领导的充分重视，只有这样，音乐教学的发展才能取得真正的进步，音乐教学的发展才有利于社会经济的发展。

二、初中音乐教学方法的改革与创新实践探讨

（一）丰富音乐教学形式，促进音乐教学的科学发展

丰富音乐教学形式，促进音乐教学的科学发展主要体现在音乐教学方法的创新上，这种创新集中体现在丰富音乐教学创新形式上。

丰富音乐教学形式主要是优化音乐教学方法，优化情景再现式音乐教学方法和联合式教学方法。音乐情景再现式教学方法的主要内容是教师在讲解音乐作品、音乐歌曲的同时，不仅要向学生讲述音乐技巧、歌唱技巧，而且还要讲述音乐创作者的背景以及深层内涵，在具体的教学过程中可以通过一定的设备还原当时音乐创作的画面，并要求学生仿照其创作者的行为模仿感受音乐作品所包含的感情。情景再现式音乐教学可以最大限度地激发学生的音乐学习兴趣，为学生创造良好的音乐交流平台，使学生全身心融入音乐教学过程中，不仅如此，情景再现式音乐教学还能引导学生树立科学的音乐思维和相应的学习方法，可以大幅提升学生的音乐专业知识，有利于学生的全面发展。联合式音乐教学方法旨在提高学生的音乐感知能力，所谓联合式教学方法就是通过联合式学习小组，在教师的指导下围绕一定的音乐学习目标进行探讨、协商、交流、合作。联合式教学方法既简单又有效，在这个过程中，音乐教师对于研讨结果的检查能及时发现学生在音乐学习中存在的问题，从而采取有针对性的解决办法及措施，联合式教学方法可以降低音乐学习的难度，与此同时也创造了轻松、愉快、开放的音乐学习交流环境。

（二）优化初中音乐教育内容，改革强音乐教学方法

要想促进初中音乐教学的提高，就必须优化初中音乐教育内容，改革音乐教学方法，只有这两方面得到了加强，初中音乐教学的发展才有可能真正与时俱进，符合学生的实际需求。

从优化初中音乐教学内容上来说，主要有三个方面：第一，在音乐教学内容目标的设置上，要根据音乐教学大纲结合学生的实际发展状况、兴趣爱好选择与学生生活贴近的音乐教学内容，切忌采用说教式的方法进行音乐教学。第二，根据实际教学情况以及现有教学环境，适当增添音乐情景再现内容，音乐情景内容的增加可以提高学生的理解能力，使音乐教学更为生动有趣。第三，教师在音乐教学过程中应适当增加音乐社会实践活动，将学科教学与社会实践结合起来，提升学生的音乐实践水平，促进学生的全面发展。

从优化音乐教学方法的改革来说，优化音乐教学方法首先就要优化音乐教学的途径，教师在音乐教学过程中可以增加热门的音乐作品进行音乐教学，比如流行歌曲、热门影视作品，从而提高学生的音乐学习兴趣和音乐理解能力。其次，不断提高音乐学习流程的科学性，在音乐学习流程中，教师要根据普遍的学习问题进行思考，采取具有针对性的解决方案，采用音频、视频结合的方式进行音乐教学，增加学生的音乐理解能力。第三，教师要充分尊重学生的主体地位，坚持以人为本的理念。最后，不断应用新媒体进行教学，在音乐教学中，应用电脑、投影仪以及其他专业的音乐设备、多媒体设备将抽象、复杂的音乐知识变成直观、形象的知识内容，这样既可以丰富音乐教学形式，又可以提高学生的音乐学习成绩。

初中音乐教学改革与创新不仅是音乐教育自然的要求，而且也是社会经济发展的必然要求。初中音乐教学改革与创新应坚持学生的主体地位，充分发挥教师的引导作用，将初中音乐教学发展同学生发展、同社会经济发展结合起来，只有这样，初中音乐教育事业才符合我国的国情，才有利于社会主义经济文化事业的不断发展进步。

参考文献：

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一、使教学形式多样化，对学生进行开放式评价

初中生的心智仍未完全成熟，社会经验、人生阅历都还比较缺乏，因此，要让这个阶段的学生对音乐产生兴趣，具备一定的鉴赏能力，就要求初中音乐教学者进行合理引导。引导的基础是了解，而沟通是了解的必要手段，作为初中音乐教师，必须时刻关心学生的思想发展状况，时刻掌握其最新的思想动态，而后根据学生的关注点确立合适的教学内容，让教学内容始终“紧跟学生的脚步”，从而拉进教师与学生、音乐与学生之间的距离。与此同时，在进行教学的过程中还要确立合适的教学方法，使得教学形式多样化，万万不可照本宣科。例如，在进行《八月桂花遍地开》一曲的教学时，笔者并未采用传统“听——教——唱”的教学形式，而是带领学生在欢快的歌曲旋律中舞动彩带、扭着秧歌走进教室，这样一来，学生对于歌曲的内容及表达的情感就有了更加深刻的理解，这种教学方式也不会让学生感到枯燥无味。

对于学生的评价，我们大可以抛弃以往非黑即白的评价方式，对学生采取开放式的评价。每一位学生身上都有闪光点，即使他们在学习的过程中犯了错误，教师也不应该一味地指责批评，这样有可能会伤害学生的自尊心与自信心，况且音乐的鉴赏本身就是“仁者见仁，智者见智”的，教学者应该允许出现“不同的声音”。另外，在营造轻松的课堂氛围时，我们可以通过一些简单的方法达到良好的效果，如改变学生的座位顺序，从原来整齐的一排排座位改成圆形或马蹄形的座位形状，这样可以大大拉近教学者与学生之间的距离，营造平等民主的学习氛围，对提高学生学习兴趣大有裨益。

二、让音乐成为沟通的语言，与学生进行互动

（1）为学生搭建一个展现自我的平台，增强他们参与课堂学习的积极性。所谓“互动式”教学法，其实质就是变革传统意义上的师生关系，使师生之间的相处模式更趋于“朋友化”。众所周知，真正的朋友之间是相互平等的，也是相互尊重的。而师生之间的“朋友关系”则是这种“平等”和“尊重”在教学中的反映。教师在教授初中音乐过程中努力为学生搭建展现自我的平台，既是“互动式”教学法的内在要求，也有利于学生发挥他们的聪明才智，展现他们与众不同的个性，从而使教师更全面地了解每一位学生。比如，在教授创作课时，我首先指定一个曲目《雪绒花》，然后让学生在原曲的基础上改编歌词，或者指导学生在原词的基础上改编原曲，并现场唱出来。学生在表演自己参与创作的歌曲时，油然而生的成就感和自豪感将激励他们以更加饱满的热情学习初中音乐，走出一条属于自己的音乐之路。

（2）通过比赛的方式吸引学生主动参与课堂学习，增强互动性。初中生正处于人生成长的重要阶段，对胜利的渴望伴随着他们极大的好胜心而显得尤为强烈。因此，在平时的音乐教学中，我专门设置了一系列比赛环节。由于课堂时间有限，在设计比赛内容时，我尤其注重对学生基础音乐知识的考察，并极力追求比赛方式的趣味性和丰富性。比如，在克服学生的表演障碍时，针对某些羞涩，不敢在众人面前表演的学生，我设计了“表演唱”的环节：首先我将学生进行分组，然后由每小组按序推荐一人演唱统一曲目，并保证每人都有演唱机会，最后比赛的总分将计为各小组成绩，成绩位列前三的小组将获得特别奖励。通过开展这样一系列有趣的学习活动，初中音乐课堂逐渐形成了师生一体的和谐氛围。

（3）增加音乐活动课内容的设计，使其成为初中音乐课堂教学的助推器。任何一门学科都是理论和实践的结合，重理论而忽视实践就会沦为“纸上谈兵”，反之，亦会沦为“无源之水，无本之木”。“音乐活动课”概念的提出很好地弥补了初中音乐教学的“短板”，使得初中音乐变得更接地气，更受学生欢迎。它拓宽了初中音乐教学的全局视野，为学生创造了更为广阔的思维空间。同时，开展音乐活动课将为学生创造更多自主学习的机会。课堂教学由于各方面限制，为学生创造自我学习氛围的条件有限，而音乐活动课首先从空间上为学生赢得了主动权。开展音乐活动课，教师要注重内容的设计，要将乐理知识同生动有趣的活动联系起来。