发布时间：2023-10-09 17:40:41
序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇浅谈中小学音乐教育，期待它们能激发您的灵感。
关键词：音乐教育；创新；改革
中图分类号：C45 文献标识码：A
DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2012.06.011
文章编号：1672-0407(2012）06-022-02
收稿日期：2012-05-02
一、要树立科学的整体观、发展观、主体观、实践观
音乐教育是中小学美育工作的重要内容，我们要从育人整体要求出发，加强中小学音乐教育与其他教育有机联结，发挥其特有的育人功能。根据马克思人本论思想，认清中小学音乐教育主体变被动型为主体型，使施教对象成为社会音乐生活的主体，即将音乐教育内容与要求，转化为自己音乐艺术修养的实践与审美能力者。同志也指出：“学校接受的还只是基本教育，尽管这个基本教育十分重要，但毕境不是人生所受教育的全部”，我们要用可持续发展的观点，开辟各种途径激发学生对音乐的兴趣，影响和促进学生的素质提高及个性发展。如教育中要突出课外音乐实践，以弥补课堂教学的不足，把音乐教育内容具体化、形象化、实在化，将音乐教育内容逐步内化为学生自身素质。
二、要走出音乐教育误区
中小学音乐教育十几年来发展迅速，但起步晚，仍存在误区或亟待解决的问题，“只有搬开了绊脚石，我们才能顺顺利利地向前行”，改革和创新中小学音乐教育，就要走出音乐教育中存在的各种误区。
（一）走出“专业教育”的误区
近些年高中音乐艺术高考兴起，大多学校为追求升学率，迫使许多不热爱音乐的学生挤上音乐艺考的独木桥。这种现象不能不令我们每个音乐教育者担忧。中小学开设音乐这门艺术课程，并不要求我们培养音乐艺术人才，起码这不是我们的主要任务。我们应该在培养和提高学生对音乐的学习兴趣上下功夫，使学生能够通过欣赏音乐、感受音乐、表现音乐来体验生活的美妙，感受人生的快乐，对其在情感、性格、兴趣、审美等方面产生良好影响，树立热爱生活的信心。而不是要中小学音乐课堂“专业化”，逼学生上“梁山”。其次要提高自身素质，目前中小学音乐教师多毕业于音乐大中专院校，他们对中小学音乐教育的内容与方法接触少，研究不多，一旦走上讲台，就用学校学的音乐专业知识和技能及经历过的技能训练方法应付课堂，因而要下大力气进行中小学音乐教师的培训。还要改革中小学音乐学科课程，优化中小学音乐课堂教学，切合学生实际需要与实际可能的知识要求，才能被学生接受、理解。传统音乐课堂教学缺乏开放性、参与性、自主性，过多强调学生知识识记和回答问题的正确程度，忽略学生发展或创造知识探索，不但加重了学生学习的心理负担和课业负担，压抑了学生课堂学习的主动性、积极性、创造性，而且也达不到课堂教学的最初目的。只有学生“动”起来，才能有创新的体验，才能产生创新的欲望，才能有所创新。优化音乐课堂教学，应建立师生平等、宽松、无拘无束的学习环境。要构建“活动——体验——引导”开放型教学模式，变灌输型为参与体验型。使学生广泛参与、接触、感受各种音乐意境，逐步形成欣赏音乐、表现音乐、创造音乐的能力。
（二）走出“支撑门面”的误区
上级检查，学校成立几个音乐小组强化排练节目演出汇报，领导认为学校艺术教育有成效，学校和家长都光荣。长此以往，学校只重视这少数学生的训练，淡化了音乐教育的普及。不是说不该成立音乐特长队伍，而是不要只顾“门面”剥夺了大部分学生学习音乐的权利。要摆正中小学音乐教育在学校教育中的位置，正常开展各种教学活动，重实效才能形成教育合力。要加强中小学音乐“三结合”教育研究。音乐教育过程结构主要由学校、社会、家庭音乐教育三方面组成，三者之间独立又紧密联系，忽视某一方面都将破坏它的逻辑结构和完整性。在深化教育改革、全面推进和谐素质教育的今天，更应加强中小学与社会、家庭和谐音乐教育相结合研究。新形势下如何利用社会音乐教育与家庭音乐教育中的有利因素，制约不利因素，配合学校音乐教育，发挥其积极作用，是音乐教育工作者面临的重要课题。
（三）要注重音乐学科评价
【关键词】 中小学；音乐教育；重要性；作用
音乐教育是素质教育的重要组成部分，是实施美育的主要途径，从古至今人类都离不开音乐。人类的文明，人类的教育更离不开音乐教育，而中小学音乐教育是最有效、最直接、最普及的音乐教育途径。
一、小学音乐教育的重要性
1、进行音乐教育的意义
（1）音乐教育有助于中小学生注意力、智力的发展。 在音乐教学中，通过老师演唱歌曲、演奏乐器等丰富多样的教学形式，使学生全身各个器官都可以活跃起来，这样不仅能够提高学生的学习兴趣，还可以提高学生的注意力，同时，对学生记忆力的提高也有很大的帮助。音乐教育也是促进学生智力发展的重要课程。
（2）音乐教育有助于中小学生缓解学习压力，减轻心理焦虑。心理焦虑和恐惧，是当前中小学生比较常见的心理问题之一。音乐教育通过放松学生大脑，调整学生情绪，可以有效地缓解学生这种学习压力，减轻心理焦虑。音乐教育是一种非功利性教育，它的课堂氛围轻松愉快，使学生暂时忘却学习烦恼，放松紧张的神经。
（3）音乐教育有助于中小学生的创造力的培养。现在的社会中，越来越多的人缺乏创造力，没有创新。而音乐课程里很多环节对中小学的思维创新有很大的帮助，通过音乐可以引导学生进行艺术想象和思维联想，为学生的创新思维打下很好的基础。伟大的科学家爱因斯坦曾经说过“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”音乐可以使人陶醉其中，产生各种灵感，所以说，音乐对中小学生的创造力的培养有着很大的作用。
2、利于学生对音乐教育的认识
人类在很早很早以前就开始认识音乐教育。古希腊的柏拉图，我国的孔子等，都把音乐教育作为提高受教育者素质的不能忽略重要途径。他们的一些思想，对后世产生了极其深远的影响。
音乐教育，从本质上来说是一项塑造“人”的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量，它通过对人审美能力的民掘和培养，通过建构人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格的塑造。人需要音乐，同样培养人的教育也需要音乐。人的全面发展内涵之一就是理性与感性或理智与情感的协调发展。只重理性发展而不重感性发展的教育不能算是全人的教育。音乐教育作为对学生进行情感教育的重要内容和途径，能有效地丰富学生的精神生活，促进学生感知情感、想像等感性方面的健康成长。
3、利于学生了解音乐课程的价值
（1）审美体验价值。音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
（2）创造性发展价值。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中表现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。
（3）社会交往价值。 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、合唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
（4）文化传承价值。音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
二、音乐教育的作用
音乐是一门具备特殊知识和独特技能的学科，在面向每一个人的教育中，音乐是不可缺失的组成部分。其音乐教育的作用表现在第一，音乐教育无国界，接受音乐教育能让我们更好的进行交流和传播思想，拉近人与人之间的距离。第二，在学习音乐的过程中，可以“带动人的感受性，提高人的欣赏力，拓展人的音乐视野”。第三，好的音乐教育能充分的发挥学生创造力，使在其他课程领域存在学习困难的学生，发现其才能，在音乐或者其他方面获得成功。第四，在音乐教育的过程中可以让年轻人认识到，生活的方方面面不全是量化和客观的，世界上的许多领域，需要给予主观的处理。
总之，音乐教育不是可有可无的，不是没有用的，它是学生素质教育中不可替代和忽视的重要内容，也是促进学生素质全面提高的重要手段。中小学生刚好处于身心发展的重要时期，他们感情需要强烈，情绪多变，感情也不够成熟，不够稳重，所以，特别需要通过音乐教育得到综合素质的培养，中小学音乐课可以满足他们的情感需要，使他们的情感变得更加的丰富和深刻，可以促进学生的全面发展，对中小学生的性格的形成，更是有着密切的关系。因此，中小学音乐教育应该受到重视，必须受到重视。
【参考文献】
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[4] （美）哈罗德·艾伯利斯，（美）查理斯·霍弗，（美）罗伯特·克劳特曼著，刘沛，任恺译.音乐教育原理 [M].北京：中央音乐学院出版社，2008.
一、视唱练耳可以培养学生的创新能力
我们知道，培养创新能力是素质教育中的一个永恒课题。视唱练耳是在音乐实践中培养学生多向思维能力的手段之一。音乐具有非具象性、模糊性，这为学生创设了广阔的思维空间。但任何创造都需要一定的素材，如若学生对音乐知识一无所知，音乐创新从何谈起！如若学生连音符都不能辨认、不会唱，不理解节奏在塑造音乐形象中的作用，不懂得强弱拍，不懂不同节拍所表现的不同情绪，听不准基本的音高，辨不清声音的协和与不协和等等，创新就只能是一句空话。在所有这些基本能力的培养中视唱练耳起着关键的作用。
二、视唱练耳可以培养学生的记忆能力
培养学生记忆音乐的能力，听音记谱是很重要的一个环节。听音记谱是包括音准、节奏、时值、拍号调式、调性等多方面内容的系统性的综合训练，具有较大的难度，学生只有经过较长时期的锻炼，不断总结，不断记忆，展开想象，才能完成记谱任务，丰富音乐知识，从而培养锻炼记忆能力。
教师应该帮助学生懂得学习知识必须要重视基础，学习音乐的基础就是对各种音乐符号的识别和良好的音乐思维能力。音乐是一种存在，是人类为表达思想情感而创造和选择的，一种以声音在时间中展开为形式的艺术。乐谱即是音乐存在的表现形式，是人们在传递音乐的过程中记录音乐的一系列符号。
三、视唱练耳可以培养学生的听觉思维能力
由于存在着不同的途径，也有人用其它的办法来达到表现某一些音乐的目的，如通过传唱，通过模仿音带等。但我认为，只有用正确的音乐语言来进行思维。才会有对音乐的真正体验。所谓“音乐语言”，是人们在长期的音乐审美过程中创造出来的一套音乐表现感情的体验，首先应是内心音乐语言的体验。没有内心的音乐，就不会对音乐有完整的体验。没有接受过视唱练耳的训练并具备了一定水平的人，当然就不会对音乐有深刻的感受和理解，而且会对音乐的其它科目学习产生局限性。因为音乐不是音符的简单堆砌，它还需要演唱，演奏者对它用正确的理解来表现。创作，才能使音乐富有生命。视唱练耳教学有它自身的规律性，同时它也做为最基础的音乐课程。但它决不是象有些人认为的那样，只是音高、节奏等简单的组合，单纯的训练。它应该是一门有目的、有计划的教学活动；培养学生的实践能力、快速反应能力、实际应变能力和独立的思维能力，使他们能独立地识谱，处理、分析所接触到的一切音乐语言。教师在教学过程中应在重点培养学生的这种思维能力上进行有目的性、有针对性的活动，如在听记、视唱教学过程中，应引导学生有意识地运用对乐谱的识别能力，来进行正确的音乐思维，使音乐内容得到更加完整、准确的表现。
四、视唱练耳可以培养学生的音乐想象力
在笔者看来“因材施教”四个字中最核心的两个字即为“材”和“教”。在字典的释义中“材”是资质的意思，而“教”是教育、教法的意思，因材施教这个词语出自《论语?为政》。现在对这个词的普遍理解是指针对学习的人的志趣、能力等具体情况进行不同的教育。但是在新的时代里这四个字应当有新的理解。“材”顾名思义即为材质、资质，这里的“材”不应当只理解为学生的能力和兴趣，在笔者看来还应当包括学校本身的条件和教师自身的教学水平和特长，这三个方面都对教学工作有重要的影响，并综合构成了因材施教中的“材”。
另外，“教”字是指教学、教育，在笔者眼中，音乐教学应当与德育相结合。例如，古代音乐之所以成为道德之声，首先在于审美通感在乐与德之间架起了一座桥梁，从而最终达到以乐教实施德教。在现代小学音乐教学中同样如此，音乐使人的灵魂得到升华，小学生学习音乐不仅能提高学生的个人审美趣味，同样在潜移默化中也能约束学生的行为，有时甚至还能提高学生的自信心，使班级氛围更加和谐。
二、学校的“材”
音乐教学设施既是实现课程标准的保证，也是确保音乐教学正常进行并取得良好效果的重要条件。同时充分利用现有条件作出创新同样可以弥补教学设施的不足。我国音乐教育由于经济、文化、政策导向等因素导致的区域之间、城乡之间、优质校与薄弱校之间、公办校与民办校之间，音乐教育资源配置上呈现严重的非均衡状态。作为农村小学，我校也受到客观条件限制，虽然如此我们也有自己的优势，那就是与城市小学相比，我们能让学生更接近大自然。例如，四年级上册有一个单元是蓝天白云，这一单元的单元目标是让学生感受大自然，喜爱大自然。如何让学生更好地感受大自然呢？只有让他们接触大自然。我把他们带入农田间观看农民插秧的情景，带到田野上踏青，让他们感受真正的蓝天白云，更好地感受歌曲表达的情感。
三、学生的“材”
在小学教育里，学生主要分为“低中高”三个年级。对于这三类的“材”我们所施的“教”就要有所不同。小学低年级学生的特点是理解能力弱，注意力容易分散，所以低年级的音乐课以律动为主，这样能提高学生的注意力加强他们的理解能力，从而更好地组织教学，完成教学目标。例如，二年级上册《两只小象》这课可以让学生模仿小象的动作，这样在律动中感受到音乐的魅力；中年级学生的理解能力和逻辑思维加强，所以对于中年级学生在音乐课上应该以技能训练如模唱和模奏方式加强节奏节拍音准的训练，例如教师可以拿响板、双响筒、碰铃等打击乐器让学生奏一奏，用手拍一拍。教师弹琴让学生自己填词唱一唱。高年级学生的独立思考能力和抽象思维能力加强，这时音乐教学不能单单以技能训练为主，应该更侧重于音乐欣赏教学。例如，让他们欣赏某音乐作品后加以自己的分析或丰富的联想，每个学生对歌曲的理解不同，表达出来的想法和想象的内容也不尽相同。所以对于不同，年龄段的学生，我们所施教的方法也要因人而异，这样才能让学生真正感受到音乐的乐趣。
四、老师的“材”
关键词：小学音乐；课堂教学；愉快教学法
中图分类号：G620 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-12-0305-01
在多年来的教学实践中，我体会到兴趣是推动学生积极学习的强大动力，创设愉快的教学情景是推动学生积极学习的先决条件。因此，我在小学音乐教学中注意发挥学生的主体作用，灵活运用多种愉快教学法，激发学生的学习兴趣，收到了较好效果。
一、自编儿歌，培养学生的识谱兴趣
识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣，我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。
二、创设情境，激发学生的唱歌兴趣
唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，教师要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。如我在教学生唱《火车开啦》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但由于学生想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。对此，我便启发学生：“你们谁见过、坐过火车，能说一下自己坐火车时的心情吗？”这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着我又问：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京，到你非常非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候，你的心情怎么样？”这下，课堂气氛异常活跃，同学们争着举手回答，他们说着，笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说：“同学们，现在老师就带你们去‘旅游’，你们想到哪儿去呢？”同学们高兴地喊起来：“青岛”、“北京”、“上海”、“广州”。“好！咱们先到北京去看看吧！老师来当播音员。”于是我当起了列车播音员，音乐一起，同学们便高兴地唱起来，好像自己真的坐上了火车，他们有的高兴地摇晃着小脑袋，甜甜地笑着；有的同桌兴奋地交流着感情，那眼睛活像是在说话；有的合着音乐节奏愉快地拍着手；还有的竟情不自禁地跳起舞来。歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩。
三、动手表演，增强学生的学习兴趣
表演与音乐是紧密联系的，表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。在启发学生表演时，我是这样做的：①启发学生进行即兴表演；②根据学生表演编排一套好的动作教给学生；③个别检查。在个别检查时，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也增强了学生的学习兴趣。
四、自制乐器，提高学生的求学兴趣
学生学习打击乐器的演奏，不但可以培养他们的节奏感和识谱能力，而且还能培养学生的审美能力。由于条件所限，各种打击乐器都不能达到人手一件，这就大大影响了学生的情绪。为了取得更好的教学效果，我发动学生在家长帮助下自制打击乐器，如用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙捶；用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃；用两个香脂盒对击做小镲，用铅笔敲纸盒当小鼓等。学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。我在教学生学唱《过新年》时，做了这样一个集体练习：全班学生分为4个组，第一组击小鼓，第二组打小镲，第三组唱歌，第四组手持彩绸表演。这样反复练习，边唱边奏边舞，寓艺术熏陶于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人，整个教室洋溢着幸福、欢乐、喜悦的气氛。既培养了学生的想象力和创造力，又提高了学生的求学兴趣。
五、图文并茂，诱发学生的欣赏兴趣