影视后期行业发展前景精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇影视后期行业发展前景，期待它们能激发您的灵感。

篇1

【关键词】影视后期特效；发展；前景

影视特效是一门新的技术，这项技术是结合了计算机技术，其能够合理的运用离不开开学技术的发展，而且，影视特效现在已经被广泛地应用于不同的领域，如广告的制作和动画的制作等。在运用影视特效的过程中，能够结合人们的想象力，创造出各种的形象，从而能够更大程度上满足人们的视觉享受。

一、影视特效的定义

（一）影视后期特效的内涵分析

影视后期特效在制作的过程中要分成两个阶段，第一个阶段是后期制作，第二个阶段是添加特效。在进行后期制作的过程中，又分为线性编辑和非线性编辑，在后期制作中一般采用的是非线性编辑，非线性编辑是一种数字化的编辑，能够将声音和画面进行并列的存储，线性编辑过程中还要依靠编辑器，但是，在非线性编辑中就不会受到时间的限制，能够按照需要对素材进行整理。

（二）影视后期特效制作使用的软件和系统

在影视后期制作的过程中是要借助一定的软件的，主要是制作三维的动画，运用粒子系统和不同层面的合成技术。在制作三维角色场景动画的过程中，一般是采用hondini软件，这个软件还没有普及使用，但是，其在国外已经开始普及，是一款比较方便的三维动画软件，能够进行视觉特技的制作，而且，能够能够结合线性编辑和非线性编辑，将二者结合起来使用。在运用不同层面合成技术的过程中，一般都是运用inferno合成系统，其实现了强大的后期合成制作，在电视后期制作后，After effect也是一类常用的软件，其能够将不同格式的素材整合在一起，而且能够在视频编辑的基础上，作出各类特效。

二、我国影视后期特效的应用范围

（一）电视节目的片头、片尾和节目的包装

现在，各类电视节目朝着个性化的方向发展，电视节目都能够展现出自身的特色，节目在制作特效的过程中也是比较专业的，而且，那些知名的电视节目都已经形成了专业化的水准，在运用特效的过程中，实现了特效的数字化发展，在进行栏目包装的过程中，特效的使用更能够起到良好的作用。在电视节目制作的过程中，不仅仅是对拍摄的素材进行拼接，也已经告别了原生态的电视制作方法，很多电视节目都是运用了特效的，而且不仅仅是采用非线性编辑，是在非线性编辑的基础上，打破了时间的界限。影视特效在使用的过程中，能够对节目合成，制作出比较绚丽的字幕，起到良好的宣传效果。

（二）CG动画片以及游戏行业的生产

在动画片的制作中，常常运用到影视特效，使动画片的画面更加得精致和绚丽，其能够展现出一种全新的视觉效果，与传动的绘画相比，运用电脑技术进行渲染，产生的效果更好，而且能够达到一个完美的境界。在电脑游戏中，影视特效的应用也是比较广泛的，近年来，我国的游戏市场发展比较迅速，使影视特效更加具有市场，在游戏中，运用影视特效，能够将一些场景展现，使场景更加得逼真，借助粒子动画，能够给人们以身临其境之感。

（三）广告的制作

在影视特效的应用中，很大一部分应用于广告的制作，在广告中，为了能够更好地推销产品，使产品的性能能够更加生动的展现出来，大量的影视特效应用于广告中，制作者通过对产品性能的解析，然后充分发挥自己的想象力，从而能够借助影视特效软件，更好地分析出产品的优势，让人们能够更加直观的分析产品的性价比。在影视特效的应用下，创作者能够突破局限，将自己想象的事物展现出来。

三、中国影视特效的前景

通过分析，影视特效的应用是影视行业发展的一大变革，其发展从初步形成一直到繁荣时期。我国的影视特效是在20世纪70年代开始投入使用的，是在绘制图形的基础上实现的，结合了计算机技术，从而发展起了电脑特效。我国的影视特效在发展时期借助完善的计算机性能，能够实现素材的自动输入和输出，能够实现硬件的完善，图像设计软件开始研发出来。在20世纪80年代，影视特效迎来了繁荣时期，大量的三维软件开始应用于电影的制作中。这时可以完成大量的时空特效，完成了时空的转换。在20世纪80年代，非线性编辑逐渐取代了线性编辑，我国又结合了国外的影视特效制作的发展，我国很多的影片公司开始使用三维软件来制作影视特效，一般这类特效用于电视节目的包装和电影的制作中。现在，我国的影视特效发展还是异常快，我国的信息流动也比较快，实现了影视特效技术的良性互动，而且大量的专业人员促进了我国影视特效技术的发展与革新，而且，我国的动画产业发展迅速，国家的相关政策也扶持影视行业的发展，各类机构也在进行相关的影视技术的培训，我国对影视行业的需求也在上升，所以，新的技术也在催生。

四、结语

在影视后期制作的过程中是要借助一定的软件的，主要是制作三维的动画，运用粒子系统和不同层面的合成技术。影视特效的发展是建立在技术的发展上的，随着我国计算机技术的不断完善，新的影视特效技术也被研发出来，从而能够促进艺术的发展。现在，影视特效技术的应用范围也是比较广泛的，其在电影中具有不可替代的作用，影视特效的发展前景广阔，我国的教育和政策也在大力支持影视特效技术的发展，我国的影视特效会迎来一个繁荣期。

参考文献：

[1]中国影视特效的未来――陈奕专访[J].中国建筑装饰装修，2013，02：232-233

[2]蒋浩.中国影视城空间景观设计探析――以焦作黄河文化影视城为例[J].美术教育研究，2013，11：76-77

[3]殷琳琳，张晓利.论影视后期特效的运用及发展[J].黑龙江科技信息，2010，28：53

篇2

一、多媒体及影视动画后期特效的内涵

(一)多媒体的内涵“多媒体”这一词汇其实源自于英文单词“Multimedi-a”，而这个英文单词又由“media”和“multiple”复合而成，其中“media”是基础和主体。多媒体主要是指融合两种或两种以上媒介形式，并运用交互式信息传播与交流手段的媒体，其涉及到的媒体主要有图形、音频、图像、视频、动画等。而所谓的多媒体技术则主要指能够同时编辑、获取、展示、处理、存储多个不同类型信息的技术形式。它主要运用计算机技术以数字化的形式将多种媒体集成在一起，进而提升计算机的处理、存储、获取、展示、编辑信息的能力。因此，我们所说的“多媒体”其实并非指媒体本身，而是指应用、处理媒体的操作过程体系，其本质是一种多媒体技术。多媒体技术一方面以计算机为基础，另一方面也拓宽了计算机的应用领域，它不仅涉及到计算机的各个领域，还被运用于文化娱乐、通信、工程设计、传播、商业广告及购物、出版等多种行业和领域。瞬间捕捉色彩艳丽的动态视频、生动逼真的音画效果以及灵活便利的交互手段是多媒体技术的三大特点。家庭生活、工作、信息服务、学习、娱乐等领域都可以充分运用多媒体技术的这些特点和优势。随着科学技术的不断发展，多媒体已经融入社会的各个行业和领域中，多媒体时代即将到来。

（二）影视动画后期特效的内涵通常意义上的影视动画后期制作主要是指运用合成手段和三维动画渲染，将拍摄到的素材制成特效镜头，并通过剪辑手段将这些镜头结合成完整的影片。影视动画特效的后期制作是增强影片画面效果的重要途径，在影片的制作中起着重要作用。一般而言，影视动画特效制作分为特效制作和后期制作两个方面，而后期制作又包括非线性编辑系统与线性编辑系统两种。这里所说的“线性”主要是指多台录放机之间，通过连续存储的方式，将音频与视频按照某种顺序拷贝的过程。这种线性编辑不能改变素材长度，也无法随时存取素材，在复制母带的过程中还会造成一定程度的磨损，因此，这种后期制作方式存在一定的缺陷。所谓的“非线性”则是相对于“线性”而言的，其与数字化概念联系较为密切，主要指磁带、硬盘和音频信息的存储，信息存储与接收时间关系不大。线性与非线性的区别还在于找素材所花费的时间，由于线性编辑主要依靠传统的磁带编辑器，因此，如果要编辑某段画面，就需要将磁带倒回所需画面，这显然具有一定的时间限制。非线性编辑则没有这种时间局限，可以按照时间的排列拼接、剪裁、删除、插入或延长时间，正是这种高效的制作特点使其日趋成为影视动画的主流技术方式。然而，从实践层面来看，非线性编辑不能算作真正意义上的特效制作。特效只是运用特殊技术手段营造常规手段无法实现的虚拟场景。特效常用的表现手法主要包括二维、模型、三维、高科技设备、特效动画软件等，合理运用这些技术手段能够有效增加电影的表现效果。例如它不仅可以模拟汽车相撞、火山爆发、星球大战等现象，还能够虚拟雨雪、云雾等自然现象，甚至能够呈现出肉眼看不到的微生物世界。在影视动画的拍摄过程中，常受到实地条件、技术手段等因素的制约，导致许多拍摄画面无法达到预期理想，而后期特效则可以弥补这一拍摄不足。在动画领域合理运用后期特效，更能够增强作品的感官刺激。当今社会的CG动画早已冲破了传统手绘动画的创作框架，影视动画已经进入一个新的发展时期。我国的影视动画后期制作已经有相当长的发展历史，但特效制作目前仍处于起步阶段。近年来，我国逐渐加大了对动画产业的政策支持，一大批优秀的影视动画作品相继出现，对影视动画人才的需求也随之增大。提高从业人员的专业素质和后期制作水平已经成为当前影视动画行业面临的重要课题。

二、新时代背景下影视动画后期编辑的发展方向

依据当前的社会发展趋势，文化产业、信息产业无疑将会成为21世纪最富潜力的行业，动漫产业也被视为“朝阳产业”。影视动画行业虽然是一种新兴产业，但其在文化产业中的地位却在不断上升，对促进我国经济发展起着重要作用。目前，我国各大高校都已相继开设与影视动画相关的专业课程，国内许多地市也纷纷申办动漫产业园，采取多种措施推动地区动漫产业的发展。调查数据显示，我国的影视动画市场具有将近一千亿元的价值开发空间。我国文化部也明确指出，要在未来五到十年之间，积极发展影视动画产业，促使我国成为动漫强国。在政府的政策支持和行业内部的多方努力下，我国影视动画行业取得了飞速发展，多媒体技术的加入势必将促进动漫行业取得更大的进步。影视动画作为动漫产业的重要组成部分，具有鲜明的时代特色。从2000年CG影视动漫起步至今，我国的CG动漫增长速度喜人，未来的发展前景更值得各方期待。一方面，电视、电影等行业的不断进步和发展，使影视行业对专业人才的需求量逐年增加，但符合行业发展需求的影视人才却供不应求；另一方面，随着我国影视行业与世界影视市场合作的逐渐增强，行业内部对影视人才的专业技术与从业素质要求越来越高。但影视动画后期特效编辑对从业人员的要求也并非难以企及，只要具备扎实的专业知识、良好的专业素质、熟练的专业技能，影视专业人才就可以在动画、电影、电视等领域从事三维动画制作、原画、合成编辑、动画制作、后期特效制作等工作，并依据自身的专业特长和爱好进行多样化选择。

三、多媒体技术在影视动画后期特效中的应用

多媒体技术是当今社会最活跃、最全面、发展最快的应用技术。近年来，多媒体技术更是取得了飞速发展，软件和技术都在不断更新和扩展，这无疑促进了计算机在影视动画领域的广泛应用。根据当前影视动画产业的发展需求，影视动画从业人员应当不断完善自己的专业理念，将艺术与科学有机融合在一起。在媒介融合背景下，关注多媒体技术的互动式研究及多元化呈现方式，并全面探究新媒体艺术、电影电视和虚拟现实等应用实践。此外，在计算机、网络不断发展的今天，影视动画若要增强作品的表现力和感染力，就必须采取多种手段进行后期特效编辑，将影视动画内容渗透到人们生活的各个层面。随着科技的不断发展，计算机更新速度日益提升，与之相关的配套软件和操作指令也日趋完善和简化，影视动画的后期特效也可以充分运用这种技术便利、不断简化工作程序，提高编辑质量。从业人员在电脑前通过鼠标、键盘的操作就可以完成部分特效编辑工作。同时，运用多媒体技术还可以模仿现实场景，或依据想象创作出未知的神秘世界，甚至呈现一些现实生活中难以捕捉的影像。影视动画集多媒体技术性、时间艺术、空间艺术为一体，作品既具备景观、绘画、建筑的视觉性和空间性，也拥有音乐和文学的听觉性、时间性，还包括多媒体与计算机的操控性和技能性。因此，在数字一体化的时代背景下，影视动画应充分注意到多媒体技术发展前景大、应用范围广的特点，并在后期特效编辑中充分利用，以提高影视动画作品的艺术魅力。笔者认为，多媒体技术在影视动画后期特效中的应用主要可以体现在以下方面：

（一）视听技术在后期特效中的运用充分运用二维动画平面造成听觉和视觉冲击是影视动画的基本特征。影视动画运用模拟视听技术为作品中的景物和人物造型配备背景音乐、灯光和音响效果。影视动画后期特效制作人员依据作品的整体风格，综合考虑作品的整体构思，运用多种视听手段和设备，不断尝试多种方案，并在后期特效制作中不断检验尝试，最终确定最优方案，显然，这在传统影视动画中是根本不可能完成的。同时，在影视动画的后期特效编辑中合理运用多媒体技术，并依据“从技术到艺术”的专业理念，才能促进科技与人性、技术与艺术的完美结合。采取多种手段将多媒体技术作为影视动画后期制作的技术基础，加以融合和运用，影视动画作品才能更加符合受众的审美需求。除此之外，在影视动画中有机引入多媒体技术，可以真实地模拟现场情况，使后期的音效处理更加完美。尤其是在影视动画后期配音方面，运用多媒体技术软件可以使声音更加符合角色特点，增强场景的整体表现力。例如，运用多媒体对影视动画的人声进行处理，可以制作出怪兽的声音、模拟广播、模拟电话、拉低人声频段等效果。此外，还可以运用相关技术软件添加多种音效，构建多种音效环境，例如嘈杂的餐厅、静谧的洞穴、喧闹的广场等。

（二）模仿现实和虚拟空间在后期特效中的运用合理运用多媒体技术可以使创作者在影视动画专业知识的基础上，根据自己的理解和想象更加灵活自由地创作。多媒体技术拥有较强的创造力与仿真能力，制作出超现实的音画效果，并将创作者想象中的空间和时间呈现出来。尤其是Maya、3DMax等专业性较强的三维动画制作软件，本身就具有较强的系统操作功能，可以在很短的时间内制作出模拟想象的空间，并以此为基础调控数值，使之更加精准，从而增强影视动画后期制作的艺术性。这无疑极大地增强了影视动画制作过程中的可调整性与可操控性。进一步激发了创作者对未知世界和虚拟时空的想象与模拟，从而增强了艺术的前瞻性和创新性。

（三）新型影像设备在后期特效中的运用光学、视频技术、计算机技术、运动捕捉技术、电子技术的发展，促使各种各样的影像捕捉设备在影视动画后期制作的特效捕捉中也得到广泛应用，推动影视动画朝着更符合人类特性的方向发展。多媒体技术中的捕捉设备能够模拟现实生活中人物的表情、动作和行为，逼真地再现人物的生活状态。同时，捕捉系统还能够展现影像资料或显示图像效果。显然，多媒体技术的融入极大地增强了影视动画后期特效制作的虚拟性和灵活性，使影视动画的创作更加准确、便捷。

四、数字媒体时代对影视动画提出的新要求

动漫产业被称作“二十一世纪最具潜力的朝阳产业”，在动画产业中占有重要地位，因此，目前的行业市场对影视动画的后期特效创作需求不断增加。目前，日本动漫和欧美动画已经涌现出大批成功案例，这表明影视动画行业具有极大的发展潜力。我国的影视动画产业也已经取得了喜人成就，例如《天书奇谈》《大闹天宫》等动漫影视都具有较高的艺术价值。但近年来，受动画特效技术的制约，我国的影视动画产业发展仍然存在较多不足和问题，因此，若要推动影视动画产业不断发展，并进一步打开国际市场，就必须在影视动画后期特效中有机融入多媒体技术，以提高影视动画作品的技术含量。与此同时，随着我国经济文化水平的不断提高，人们对精神文化的需求也越来越高，单一的平面效果已经无法满足人们的观影需求，人们想要寻求更具视觉冲击力的表现艺术，以获取更具震撼力和感染力的视觉体验。因此，必须在影视动画后期特效中合理运用多媒体技术，充分发挥创作者的想象力，并将想象空间以影像形式展现在观众面前。因此，作为“数字化时代”、“媒体时代”的影视动画设计者，我们必须要提高自身的时尚捕捉能力，使自己比一般的设计者更加敏锐，增强自身的设计直觉。尤其是在多媒体广泛应用的当今社会，影视动画创作者更应当提高自身的专业技能，采取多种手段将科技转化为艺术。此外，随着信息交流的增大，网络平台的构建和艺术设计的统一化，影视动画产业呈现出一定的趋同性，我国影视动画作品若要在国际舞台上脱颖而出，就必须在作品中保留一定的民族特色。因此，创作者要运用多媒体技术增强我国影视动画作品的人文性和民族性。多媒体技术的发展为影视动画产业带来了新的发展契机，因此，我们应当在后期特效制作中合理融入多媒体技术，以增强作品的时代特色和艺术感染力，进而引起观众的心灵共鸣。

篇3

[关键词]计算机图形；艺术设计：现状；就业

计算机图形设计随着社会的不断进步和人们观念的提高而不断发展。通过计算机软硬件的进步，计算机绘图软件也逐渐成为设计行业表现手段的主流。所谓计算机数码图形就是设计师通过计算机技术表现设计意图，最终以电脑图像的方式告知客户，使客户清晰理解设计师的设计意图和创意，是一种对比传统手绘更为直接，更加有效的表现方式。

一、计算机数码图形艺术设计的起源

计算机的出现和应用，使我们的生活日新月异。计算机数码图形起源于计算器图形软件技术的产生，计算机数码图形辅助设计的研究构想发端于20世纪50年代，但最早应用的计算机图形技术是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡・苏泽兰特在美国计算机联合会会议上发表名为《画板》的博士论文，从此开始了计算机图形设计的发展历程。他从1950年开始开发通过图形技术来处理人与计算机交互对话的操作系统。1963年，这套以主机、显示屏、光电笔和键盘为工作的图形画线系统得到实现。，这套图形画线系统的开发，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。

我国计算机图形技术起源于20世纪70年代，与国外计算机图形技术发展的轨迹相似，国内计算机图形技术的研究与发展基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代，随着我国现代化进程的迅猛发展以及计算机的普及，在艺术设计领域中，计算机数码图形技术开始逐渐被人们应用和认可。

二、我国计算机数码图形艺术设计的现状

中国数码图形行业近几年来一直保持着高速发展的状态，备受瞩目。目前，数码图形行业在我国已经形成一个以技术为基础的视觉艺术创意产业。关于这个行业目前的现状如何，主要从事哪些领域，以及发展趋势和就业前景，都有很大的分析价值和探究意义。我国数码图形行业起步大约是从2000年开始，经历了10年的发展，在北京、上海、广州、武汉等几个大的城市，有着相当好的发展势头，但相对于美国等国外发达国家而言，我国的计算机数码图形行业仍然处在相对幼稚的发展阶段。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，数码图形的概念正随着应用领域的拓展在不断扩大，并在不同领域中呈现出不同的特点和趋势。

数码图形行业是电脑技术和创意艺术的结合体，几乎涵盖了计算机技术进行的所有视觉艺术创作，包括游戏美术、三维动画、影视多媒体特效、建筑设计等。纵观2010年我国数码图形行业发展状况，主要体现在以下四个领域：建筑效果图、影视制作、动漫设计和游戏美术。

1.建筑效果图。是指以虚拟现实技术为基础，以建筑产品为对象的设计手段，充分地利用了模拟仿真技术，主要通过图形软件实现。建筑师可以虚构出一个三维场景，用动态交互的方式全方位展示自己的作品，让客户和消费者进行身临其境的观赏。数码图形技术带出的建筑可视化产业，拥有着广阔的市场前景，但目前国内建筑师在这方面的技术大多处于中低端水平，导致市场竞争异常激烈。

2.影视制作。数码图形影视制作主要体现在影视后期加工、栏目包装和电视广告设计等方面，运用电脑合成特效去实现摄像机和人工道具无法实现效果，在更好达到制作者意愿要求的同时，也给广大电影电视观众带来了前所未有的视觉盛宴。国内每年都会推出几部以追求极致画面水平和场景的电影电视作品，并且在商业运作机制的配合下，大都取得了相当可观的赢利效果。然而，由于数码图形影视制作的成本极高，市场容量有限，再加上影视观众口味的日益挑剔，其带来的商业赢利效果在逐步弱化。

3.动漫艺术。它是数码图形行业中最为人熟知的领域。近些年来，随着国外电影类动画大片在国内的火热上映，精彩逼真的视觉效果带来的巨大赢利，引发了我国动漫艺术产业革命的爆发。在政府的大力扶持下，我国培养出了大批动漫艺术专业人才，与此同时，从事动漫艺术开发创作的企业也日益增多，国产动漫作品也如同雨后春笋般相继诞生。

4.游戏美术。相比于前面三个领域，从发展前景还是最终赢利效果上来看，数码图形游戏美术产业都明显优胜。

凭借令人瞩目的发展速度和不断丰富的产业元素，网络游戏出版产业正对经济社会发展和人们的文化休闲生活产生越来越大的影响，成为我国文化创意产业中不可或缺的重要组成部分。

三、数码图形行业就业分析

数码图形行业的就业情况是近些年来的热议问题。通过上述对2010年数码图形行业四大领域的市场状况分析。从人才需求的角度上来看，目前，建筑可视化领域缺乏高端水平人才；影视制作领域由于制作成本昂贵，人行门槛较高，难以进入：动漫设计领域人才基本处于饱和状态；游戏美术领域对数码图形人才的需求量最大，并且在未来五年内都将保持着较大缺口。

一个优秀的数码图形游戏人才，需要具备过硬的专业基础和高端的技术水平。随着国产网游进入新纪元的到来，游戏美术水平成为了最基础的专业技术衡量标准。然而，目前我国高校并未设置游戏美术学习专业，而社会上绝大多数游戏动漫培训机构也大都偏向于游戏程序开发和网页设计类，这给广大立志投身游戏美术行业的学生造成了无处投医的局面。未来五年内，中国数码图形行业总体处于高速发展状态，而游戏美术作为主力领域，未来市场前景不可估量，但随着从业人数的增加，竞争也会愈演愈烈，因此，谁能尽早一步踏人游戏美术行业，谁就能率先获得高薪的机会。

参考文献：

[1]邓庆尧.环境艺术设计[M].山东美术出版社.

篇4

关键词：财务分析;投资公司项目;实务应用

近年来，我国的影视业蓬勃发展，大量资金以各种形式涌入了影视业的资本市场。国外大量优秀影视剧的引进、观众的流失给中国影视业造成了不小的冲击。在这样的大背景下，许多中国的影视相关公司深入研究中国观众市场，推陈出新，制作出越来越多的精良的影视剧。不仅影视业公司之间相互的投资规模大大增加，同时，众多的投资公司也将投资的目标投向了这一正在蓬勃发展的产业。目前我国大大小小的影视业公司有上千家之多，其中鱼龙混杂，有业界的龙头老大，有被边缘化的濒危企业，也有具有极大发展潜力但缺乏资金的企业。因此，投资公司如何把握住国家政策的脉搏，抓住这一朝阳产业的发展大势，选择出最具有潜力的企业进行投资是至关重要的。

一、投资项目的宏微观分析

（一）国家政策导向

我国从建国之初对于文化业就有“百家争鸣、百花齐放”的方针政策。尤其是改革开放以来，国家对于文化产业的发展更是给予了极大的鼓励和扶持。2009年7月，国务院常务会议通过了《文化产业振兴规划》，降低民企准入门槛，提供政府投入和税收、金融等政策支持，使文化产业进入一个空前的高速增长期。2014年3月14日，国务院《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，提出加强文化产业的金融服务，引导私募股权投资基金、创业投资基金及各类投资机构投资文化创意和设计服务领域等。上海作为我国的直辖市和经济中心，于2014年11月出台了《上海市关于深入推进文化与金融合作的实施意见》，十六条措施主要围绕建立文化金融合作机制、拓展文化金融合作渠道和优化文化金融合作环境的政策，给上海的文化金融合作带来惊喜。上海市有如此举动，也是顺应我国十对于文化产业发展的规划，响应国家的号召。影视剧是现代文化产业的重要组成部分，国家对于影视业发展的政策引导颇具成效。

（二）行业发展前景

影视业目前尚是一个正在不断发展的行业。随着现代科学技术的发展，影视业的技术也在不断进步。尤其是美国好莱坞对于高科技技术的应用，将现代影视业的制作推向了一个更高超的水平。现在中国的影视业在向国外看齐的过程中，不仅花巨资从国外引进先进的制作技术，更是着重于本身对于影视业科学技术的研究开发和利用。由此可以判断，中国的影视业依然是一个尚未完全发展完善的行业，在未来一定还会有更大的发展空间。

（三）企业自身潜力

投资公司在选择投资项目时，可以以波士顿矩阵中市场引力和企业实力两个因素对所选企业做出大致的筛选，据此对企业未来的发展潜力做出科学合理的评判，并给出有利的投资决定。选择具有高利润、有发展的明星产品和现金牛产品的企业可以作为投资目标，有条件的选择市场大、前景好的问题产品，提高营销手段，同时尽量避免瘦狗产品，以此保证投资项目的收益得到最大化的实现。欢祥世纪就是影视业将能力与资源整合得较为优秀的企业。欢祥世纪签约了以杨幂为代表的新一代的深受年轻观众喜欢的演员，同时通过组建内部演员的工作室，将各方艺人集中在自己的公司内。同时欢祥世纪还有具有优秀的创作团队，能够制作出精良的电视剧、电影等作品来满足众多观众的要求。其次，欢祥世纪与央视和各大卫视都有着十分良好的合作关系，所以其在对外推广制作的影视作品时都能够较为容易地获得一个理想的价位，实现企业的目标。

二、财务分析体系的构建与指标应用

（一）构建适合企业的财务分析体系

财务分析这一模式从建立之初就不断推陈出新，不断有人或设计出更新颖的研究方法，或在前人的基础上做出更为细致的分析体系，这些分析体系一般对大多数企业具有适用性。然而，随着经济的不断发展，行业之间的分化越来越明显，不同行业之间财务统计之间的差异也日益增大。普通的财务分析体系将难以满足不同行业的需求。因此，需要根据所处行业的特点，在普通的财务分析的体系中，根据本行业大财务数据所具有的特点，有选择地摘取与本行业关系更为密切的财务指标，或者创造出适合本企业的财务指标，共同组成一整套合理的财务分析体系。这是现代管理对于财务分析对科学性、合理性的要求，也是对投资公司从业人员投资技能的更高的要求。只有科学合理的财务分析体系才能保证进一步工作的正确性。影视业由于其特殊的经营能力，所以对于财务体系的构建要求更高。比如，一部电视剧的制作周期一般超过一年，在这一年中，从前期的筹划、剧本创作、演员及制作人员签订、拍摄到后期的剪辑、宣传推广等环节，影视公司不断增加对该电视剧投资，然而直到与电视台等签约后才能将该电视剧卖出。同时，企业收入的实现也取决于电视台的打款速度，在这一过程中收入和费用的确认具有很大的弹性，对于影视业财务分析体系的构建将是一个巨大的工程。

（二）将企业的财务数据应用于财务分析体系

构建了财务分析体系后就是将企业的财务数据应用于这一体系。但是，由于企业在财务工作中，会形成本企业的财务制度，对于一些项目的归集会与财务分析体系的要求并不完全相匹配。因此，需要根据财务分析体系的要求对项目的数额进行合理的调整。同时，对于企业的财务数据的真实性要抱有职业怀疑的态度。例如许多影视公司成立的年数不长，尚未形成一套完备的财务体系，财务数据较为混乱。大多数影视公司也属于非上市公司，或者在创业板上市，对于企业账务的要求不高，为了获得较好的声誉虚增利润等方式层出不穷。在进行投资分析时，应当能够获取最为详尽的企业财务数据，运用自己专业的职业判断，对企业的财务数据的准确性和真实性做出最为恰当的判断。欢祥世纪财务体系就是一个典型的影视业财务体系。首先，欢祥世纪的影视剧作品的制作周期一般是一至两年。在制作期间对于成本和费用的确认具有很大的弹性和可操作的空间。其次，欢祥世纪成立近年来的年度财务报表只有注册会计师的签章，而无注册会计师所属会计师事务所的签章，其数据的真实性存疑。因此，在研究是否对欢祥世纪做出投资时，应当拿到该公司充足的财务信息资料，制作合适的财务分析体系，运用职业判断得出最终结论。

（三）根据宏微观分析与财务

分析综合得出结论投资公司在研究投资项目时，财务分析是其中最为重要的一个环节，但对于企业所处的宏微观环境的分析也是必不可少的。有时企业的宏观环境甚至会超过企业的微观潜力，成为决定这一投资项目成败的最终因素。将宏微观分析与企业的财务分析相结合，对企业做出一个大体的判断，确定该项目是否值得投资。同样以欢祥世纪公司为例，对其宏微观环境和财务报表做出综合分析。第一，欢祥世纪所处的影视业是国家大力扶持和鼓励的行业，有国家政策的支持，目前及未来的发展是有据可依的。同时，欢祥世纪签约艺人的市场受众面积较广，电视剧制作精良受欢迎程度较高，和各大电视台都保持着良好的合作关系。根据各电视台对于电视剧购买支出预算的大幅度上升的趋势，可以预测欢祥世纪制作出的电视剧具有广阔的市场和不菲的收入。其次，欢祥世纪自身的经营状况连年上升。根据前几年的年度财务报表的列示可以看出，欢祥世纪的收入连年攀升，单集电视剧的卖价远超出行业平均水平，且毛收入也维持在行业的较高水平。最后，对欢祥世纪公司的年度财务报表应当秉持着职业怀疑的态度来看待，将该公司的财务数据进行分析调整，使其适用于财务分析体系，以便做出科学合理的判断。综合以上分析可知，欢祥世纪是一个值得投资的公司。

三、结语

篇5

一、动漫专业毕业生存在的问题

笔者所在的学校从2005年开设动漫专业，为社会培养了大量动漫人才，2008年开始进行课程改革，实施工学一体化教学，取得了较好的成果。2011年动漫专业实施示范校建设，通过走访多家企业进行调研，发现高职动漫人才的培养工作距用人单位的要求尚有一定差距，主要存在以下问题。

1.学习能力和独立解决问题的能力不强

高职院校动漫专业的学生都有这样的特点：第一，喜欢看动画片和画漫画，但是大部分学生都没有美术基础，对如何做动画并不了解；第二，觉得动漫这个专业是新兴行业，急需大量人才，毕业后容易找工作；第三，普遍存在学习能力不强的问题，受传统教育影响，学习不够主动，依赖性较强。

2.专业软件、工具学习杂而不精

学生在学习软件时普遍存在这样的思想，认为学习软件越多越好，就业面越广。二维、三维（3dmx、maya）、后期制作等与动漫相关的软件都学，每个软件都学了一点点皮毛，很难做到融会贯通，不能根据实际情况灵活运用。其实专业制作动漫的软件学习，学得多而杂还不如精通一种，学习上有所偏重，以后发展前景、提升空间较大。况且软件只是动漫设计的一种工具，只要有好的想法和创意，工具可以随你选择。

随着《阿凡达》的热播，国际动漫主流也由2D向3D转变（高端3D），技术发展趋势逐渐由二维转向三维。人才需求发生改变，学校在课程教学上也要有所改变，3D软件的教学逐渐成为主流。

3.张扬自我个性，缺乏团队协作能力和沟通能力

动画片本身就是经过团队协作才能制作完成的，所以团队合作能力的好坏直接决定了动画片的质量。职业学校的学生走出学校面向社会时大多只有17岁左右，社会阅历很有限，学生的一些行为习惯、礼仪方面存在诸多问题，看不清复杂的人际关系，不善于与人交往，不善于沟通，缺乏团队合作精神，甚至有的学生表现出我行我素的个性。譬如说，好多学生出去后，本来安排好的工作他说不干就不干，一个人的缺席，可能会影响整个动画片的正常制作。这样不仅影响了其他员工的正常工作，也会给公司造成不可估量的损失。所以说，在企业里团队合作精神是非常重要的，但这也正是很多同学缺乏的。

4.价值取向和职业生涯规划不成熟

动漫行业人员变动较大，原因一是刚出来工作的员工，发现现实与理想存在较大差距，工作压力大，工资低，难以适应高强度的工作；二是在公司工作一段时间后，熟悉工作环境，熟练操作软件，希望通过工作变动获得更好的经济效益；三是对未来没有明确的目标，对动画片制作认识不够深刻，缺乏吃苦耐劳的精神。在社会主义市场经济和注重自我价值实现的大背景下，当前学生的职业价值评价标准正在趋向理想主义与现实主义的融合，职业价值取向突出自我导向，淡化社会价值；在对职业的选择上更为现实，首要考虑的是个人发展和经济利益，以及追求自我价值实现的“自我实现型”和以追求经济收入最大化为特征的“经济利益型”，希望物质与精神并重。

5.承受压力的能力不足

职业学校的学生大多是独生子女，普遍年龄偏小，性格表现不够成熟，比较自我自大，任性霸道，缺乏责任心，做事往往只考虑自己不考虑别人；承受挫折和抗压能力相对较弱，在学习和工作上不能接受别人的建议，甚至遇到不大的事情也会有很大的情绪反应，出现逆反心理、抵触心理，难以完成工作任务。

二、企业对高职院校动漫人才培养的建议

1.加强基础课程的学习

在调研过程中发现，不同的企业对人才的需求存在着一些共同点。这些共同点在于：希望能招到具有一定的美术基础、手绘能力较强、审美能力较高的人。在动画制作中，素描速写功底的高低直接影响着动画作品艺术创作的水平。如二维动画中的手绘功底将直接影响原画、中间画的质量；绘制技巧则决定作品能否符合脚本的风格表现要求，在三维动画中素描速写的空间想象能力将能够使三维空间更加丰富合理；对结构的了解使制作出的生物模型更加符合动画调节的要求。可见基础造型能力的训练对于一名动漫人员是多么的重要。进入动漫专业学习，需要多方面的知识结构，透视、人物造型（包括与着衣人体）、速写、色彩知识。良好的美术基本功必不可少，还应通过大量练习，训练对角色形态的观察能力和艺术概括能力。

2.加强创意性课程教学