影视行业投资的发展前景精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇影视行业投资的发展前景，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：财务分析；现金流量表；发展前景

华谊兄弟是中国影视传媒公司的一个发展较好，比较有代表性的集团，所以本文希望通过对华谊兄弟传媒集团公司的财务分析以及发展前景分析，来帮助我们更加深入地了解中国影视传媒行业的发展状况以及发展前景。

一、财务分析

偿债能力是指一个企业偿还到期债务的能力。对于短期偿债能力的财务指标一般有流动比率、速动比率、现金流比率等，但并不局限于这些比率的分析，还需要关注财务报告中的附注以及企业本身的发展状况。比如说报表附注中存在但三大财务报表中没有体现出来的但属于企业需要承担的或有负债就会影响到企业的偿债能力。对于长期偿债能力分析财务分析指标有资产负债率、权益乘数、产权比率、有形净值债务比率、长期负债比率等。流动比率，它代表的含义是每单位流动负债会有几单位的流动资产作为担保，从以上数据可以看到，华谊兄弟的短期偿债能力还是挺强的，虽然2015年较前两年有所下降，但还是维持在1以上。资产负债率下降意味着负债的增加不如资产的增加，这从另一个侧面看出企业偿债能力有所增强。同样道理，对于权益乘数也一样，权益乘数衡量的是每一单位的所有者权益所有多少是自有资本，从上述指标的计算结果可知，华谊兄弟的权益乘数近三年来基本上都维持在1以上。权益乘数=1，意味着企业的资产全是自有资本，大于1意味着企业的企业有负债，权益乘数的下降意味着企业的负债有所下降，资产所需现金的来源由负债承担的部分减少了。总体上来说，华谊兄弟的偿债能力是较强的，每一单位的负债，无论是短期负债还是长期负债都有足够的资产来偿还。

二、资产营运能力

企业营运能力，主要指企业营运资产的效率与效益。企业营运资产的效率主要指资产的周转率或周转速度。企业营运资产的效益通常是指企业的产出量与资产占用量之间的比率。实际上，营运能力就是指企业运用各种资产的效率。营运能力分析有很多种指标，本文在对华谊兄弟营运能力分析，采用了三种指标，固定资产周转率、流动资产周转率分析以及总资产周转率。华谊兄弟营运能力分析在同行业当中，华谊兄弟的固定资产周转率是比中视传媒以及凤凰传媒的固定资产周转率高（但并不能因此而说明华谊兄弟是行业龙头，因为中影集团和上影集团并没有公开数据，只能说明华谊兄弟在固定资产营运能力比这些企业好。但对于流动资产周转率和总资产周转率，华谊兄弟的营运能力比他们的略低。

三、结论

在现金流量表中，能较好反应企业成长性的是投资和筹资活动。华谊兄弟的投资活动所产生的现金流出每年都有增长，即使有所下降，幅度也不大，而且在表3—3的投资活动现金合计可看出，除了2014年是流入大于流出，其他三年均为流出大于流入，这表明华谊兄弟在致力于投资，而且在华谊兄弟的投资活动中，它的现金投资支出投资支付的现金和取得子公司及其他营业单位支付的现金净额均多，对于一个影视传媒公司来说，固定资产的投入会相对比较小，因为这是一个文化产业公司，知识产权才是较为重要的因素。所以，并不是没有投资固定资产就不能说明一个公司并不致力于发展，华谊兄弟这样的投资也是一种增强自身实力，致力于成长的表现。虽然，每年的投资额较大，但华谊兄弟每年的净现金流都维持在一个较高的水平。投资净值为负，最终结果为正，从表3—3可知，华谊兄弟每年的经营现金流和筹资现金流能够弥补投资所需资金，其中筹资资金流入在很多时候起关键作用。这从另一方面表明华谊兄弟的融资能力较强。理性投资者只会投资成长性强，发展前景好的企业。在影视业成为现代社会人必不可少的娱乐方式之一时，也同时决定了影视行业在未来的发展态势。在本文，只是提供了一种分析企业财务和发展前景的一个思路。希望能为广大投资者做决策有所帮助。

作者:唐秋玲 单位:华南师范大学经济与管理学院

参考文献:

[1]胡玉明,董毅华,肖继辉.财务报告与评价[M].暨南大学出版社,2006.

篇2

传统地产信托规模萎缩

房地产信托是投资者非常熟悉的一类信托产品，近年来一直占据着一定的市场份额。2011年的4个季度，房地产信托规模占比分别为15.58%、16.91%、17.24%和14.83%。今年以来，该类信托的发行规模逐渐萎缩，前2个季度分别为13.46%和12.81%。据不完全统计显示，7～9月该类信托的发行规模更是进一步被基建信托所挤占。

房地产信托发行规模的萎缩，一方面与楼市的调控措施凌厉、房产税利剑高悬、房产企业谋求转型有关；另一方面也是由于在三季度的兑付洪峰背景下，信托避开了住宅地产的风口浪尖而朝着有地方融资平台撑腰的基建类信托倾斜。

地产“有文化”

虽然房地产信托的规模有所萎缩，但是不难看到，近来新增的房地产项目中，融资方多为优质地产商或者地方龙头，资质较以往来得齐整且良好。不但如此，在项目的选择上，房地产信托开始涉足文化产业。比如正在发行的“国际非遗博览园集合资金信托计划”，该信托资金用于向成都青羊城乡建设发展有限公司购买国际非物质文化遗产博览园项目的项目收益权，最终用于国际非遗博览园项目建设，2年内预期年化收益率9%，如有延长期，期限内预期年化收益率11%。类似的涉及文化地产的项目还有“新华信托—普天2号舟山海洋旅游与游艇产业开发”和“郑州动漫基地集合资金信托”等。

文化产业可以带动商业、旅游、建筑、新媒体等行业的发展，具有行业先导性，但由于文化产品的形态过于宽泛，不容易形成标的。目前，比较成熟的细分市场莫过于影视行业，前不久还刚刚成立了首只影视行业的集合信托。总体来说，整个文化产业的证券化道路尚存在着专业性挑战、资金需求度、投资资金进入退出的渠道风险和管理风险以及产业链延伸的系统化管理等诸多问题，融资能力到投资能力的转化之间充满较高的不确定性。

相比之下，房地产信托涉足文化项目的方式既受益于“文化十二五”的政策暖风，又通过成熟的项目开发手段将文化产业产品化，使得资本对接更为清晰。

“有文化”不是优秀房地产信托的唯一尺度

篇3

《集结号》是冯小刚第一次执导战争题材的电影。拍摄期间，媒体几次对其拍摄进行报道，影片历经1年半的时间拍摄完成。即将上映之前做了大量的前期宣传和策划，如何找出更多的噱头，吸引大家的眼球，让这部年底贺岁剧能占领一定的市场，其实也就是提升票房。

团队的配合，流畅的工作流程

个人英雄主义的时代似乎已经过去，很少有一个人能完成一件重大的任务。在这个压力繁重的社会下，团结协作就显得尤为重要。协作之重，本人觉得重要的是有一位出色的领导者。一位出色的领导者，就是一个引导者，有了明确的方向和目标，才能发挥自己的才能。

多元化发展

所谓多元化发展，通俗的来说就是“多条腿走路”。华谊兄弟不不仅仅拍出了像电影《手机》《天下无贼》，电视剧《士兵突击》《我的团长我的团》这样深入人心的作品，剧中人物的语言成为了流行语，剧中人物的精神值得我们学习，足以证明影视的影响力，得到了老百姓良好的口碑。

中国是一个开放的市场，不仅要在中国立足脚跟，赚得利益，同时要看的更远，海外市场同样开发和拓展。09年拍摄的电影《拉贝日记》就跟国外的导演与演员合作，这不仅仅是一次拍摄，更多的也是学习和交流的机会，同时也可以打入国外市场。不仅仅是华谊公司，其他的一些公司也开始走国际化的路线。

艺人集中

公司具有一定的号召力，公司发展前景好，自然有很多艺人想参与其中，当然这是一个双刃剑，来到公司之后要给公司带来一定的经济效益。公司中越有大腕儿级的人物，看起来公司就有面子，其实公司主要还是看的这个艺人是否有一定的影响力，还要看fans的拥有数，是艺人票房和唱片的一个保障。所以有些公司为了，某个艺人的去留问题产生了矛盾，甚至不惜下重金，给艺人“赎身”，买回自由，拥有这样仗义的公司，谁能不为之努力呢?

中国民营影视企业存在的问题

1、监管制度及法律保障欠缺

我国目前针对影视行业出台的主要是法规，而这些法规是属于行政性的规定，缺少与之相配的法律条文，欠缺政策上的支持。比如实行多年但一直是雷声大雨点小的制播分离，国家经过反复的论证研究，已经确定制播分离是必然的趋势，但是民营影视企业依然缺少名正言顺的播出渠道。

2、技术水平相对落后

电影是由西方发明的，在电影刚刚进入中国时，无论是拍摄器材还是放映设备都是依赖外国进口的，随着解放后期特别是改革开放以后，可以说中国的电影业迅速发展，民营影视企业也做出了许多令人满意的作品，然而这些作品很难被称的为“大片”。好莱坞的那些“大片”总是能带给我们视觉上的冲击，那种逼真感我们真的很难模仿。即使是《唐山大地震》这样有视觉效果的片段，其实也是交给韩国的一家公司运作的。

中国民营影视企业的发展和前景

影视已经成为了人们生活中不可缺少的一部分，带给我们娱乐和消遣，影视行业也已经形成了自己的文化产业，所以影视企业的发展前景是一片美好。

1、逐渐放宽的政策

政策的主线主要是有步骤的在开放市场，给予更多企业更多的空间和机会，开放对象包括业内资本和野外资本。希望借助资本市场，引入方方面面的资金，提升中国影视节目的制作水平和数量。

2、市场体制逐步走向正规化

据业内人士透露，民营企业实际上是中国影视产业的主力军，随着各民营影视企业的竞争力的加强，市场秩序也会越来越规范化，使得民营影视企业处在一个良好的竞争环境，必然有利于民营影视行业的迅速发展。

3、新媒体为民营影视企业带来新的契机

随着互联网和手机用户的快速增长，民营影视企业的播出平台不断拓展，特别是“三网融合”带来的全新体验，无论是电影，还是音乐都会带来全新的播出效果。

4、自身产业链的不断完善

篇4

不同于银行较为熟悉的传统制造业，新兴产业在运作模式、盈利模式、金融需求上存在较大的差别，同时新兴产业内不同业态也呈现出较大的个性化特点。为更好地发挥金融支持效力，商业银行在总结归纳文化产业不同细分行业异同的基础上，应根据不同类型、不同阶段、不同特点的客户，准确地锁定“适用对象”，全面地研究“需求特点”，有针对性地提出“解决方案”，逐步探索专业化的新兴产业金融服务模式，助推新兴产业实现健康快速发展。

纵深服务：让孵化器小微企业“不差钱”

2009年底在北京创办的某创业孵化器，以“天使投资加创新产品构建”特色孵化模式获得社会、媒体的高度关注，以惊人的速度成长着，已经成为热衷科技创新的青年创业者的摇篮，成为一个帮助创业者放飞梦想的地方。

但是，创业孵化器作为一个早期创业平台，平台旗下的众多小企业依然面临着运营融资难题。科技型小企业成立初期几乎都遇到过资金不足的窘境。由于企业注册时间短、没有抵押品、暂时也没有收入，很难获得银行的贷款支持。

令人欣喜的是，自孵化器创立伊始，J银行主动向该孵化器抛出了橄榄枝，为其投资的项目团队提供全方位金融服务。针对孵化器孵化企业的特点，该行深入研究创新工场的业务模式、企业需求特点，充分分析其金融服务需求，在北京市同业中创新性制定了以“投贷一体化”业务为核心的综合金融方案，打破了以往以单一产品介入营销的做法。

针对孵化器所投资的项目多为移动互联网、消费互联网、电子商务和云计算等行业，企业虽发展迅速但多为轻资产公司，抵质押物不足的特点，该行还在“投融通”产品的设计和授信审查上，强调对企业细分行业前景、未来成长性的考虑，重视其第一还款来源，淡化对担保措施的考量；在风险控制方面，要求企业为已与投资机构签订投资协议，并由股权投资方出具融资推荐函的形式，控制和防范风险。

无论是流程机制上的创新，还是产品设计、服务模式上的创新，J银行都以“孵化”企业的需求特点来设计，以能否给客户“提供可持续的用户价值”为衡量标准。在J银行的信贷支持下，该孵化器显示出了强劲的发展势头，40多个初创项目中十余个项目获得千万美元的外部投资，同时聚集一大批行业精英，其中不乏来自本土知名企业的专业人士和有过多次创业实践的本土创业者，又有来自硅谷的自身技术人才、著名跨国科技公司的业内高手。

金融引擎：助推“文化之舟”启航

近年来，新兴文化企业异军突起，其促进经济转型的驱动作用日益显现。W公司是一家总部位于北京的领先网络游戏开发商和运营商。公司发展初期，主要依靠自主研发的游戏引擎和游戏开发平台开发网络游戏。凭借着多款网游产品的推出，在游戏玩家中积累了超强的人气和良好的口碑。受助于我国文化大发展的大好形势，W公司在近几年的发展中，在影视领域的持续扩张和壮大，引发了公众对该公司的重新认识和定位，已成为游戏行业与影视产业合作的一个标榜标例。

摆在W公司面前的难题是，文化企业通常都是有形资产少、无形资产多，而无形资产变现能力较弱，很难变成“真金白银”，以往的抵押贷款模式很难成功。该公司相关负责人无奈地表示，文化产业链短小、单向化经营的传统模式制约着文化产业发展，企业转型升级的内在需求日益显现。

关键时刻，J银行伸出了援助之手。2011年，该行从战略的高度审视新兴文化行业的发展前景和行业特殊性，自发地探索信贷模式，以信用与版权质押相结合的方式，向W公司及其旗下5家子公司提供一揽子的信贷解决方案，贷款资金用于该公司影视剧项目的拍摄、制作和发行。在J银行贷款资金的支持下，W公司在电影、电视以及艺人经纪业务上逐步形成战略优势，实现产业链的延伸升级。

篇5

关键词：财务分析 投资公司项目 实务应用

近年来，我国的影视业蓬勃发展，大量资金以各种形式涌入了影视业的资本市场。国外大量优秀影视剧的引进、观众的流失给中国影视业造成了不小的冲击。在这样的大背景下，许多中国的影视相关公司深入研究中国观众市场，推陈出新，制作出越来越多的精良的影视剧。不仅影视业公司之间相互的投资规模大大增加，同时，众多的投资公司也将投资的目标投向了这一正在蓬勃发展的产业。目前我国大大小小的影视业公司有上千家之多，其中鱼龙混杂，有业界的龙头老大，有被边缘化的濒危企业，也有具有极大发展潜力但缺乏资金的企业。因此，投资公司如何把握住国家政策的脉搏，抓住这一朝阳产业的发展大势，选择出最具有潜力的企业进行投资是至关重要的。

一、投资项目的宏微观分析

（一）国家政策导向

我国从建国之初对于文化业就有“百家争鸣、百花齐放”的方针政策。尤其是改革开放以来，国家对于文化产业的发展更是给予了极大的鼓励和扶持。2009年7月，国务院常务会议通过了《文化产业振兴规划》，降低民企准入门槛，提供政府投入和税收、金融等政策支持，使文化产业进入一个空前的高速增长期。2014年3月14日，国务院《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，提出加强文化产业的金融服务，引导私募股权投资基金、创业投资基金及各类投资机构投资文化创意和设计服务领域等。上海作为我国的直辖市和经济中心，于2014年11月出台了《上海市关于深入推进文化与金融合作的实施意见》，十六条措施主要围绕建立文化金融合作机制、拓展文化金融合作渠道和优化文化金融合作环境的政策，给上海的文化金融合作带来惊喜。上海市有如此举动，也是顺应我国十对于文化产业发展的规划，响应国家的号召。影视剧是现代文化产业的重要组成部分，国家对于影视业发展的政策引导颇具成效。

（二）行业发展前景

影视业目前尚是一个正在不断发展的行业。随着现代科学技术的发展，影视业的技术也在不断进步。尤其是美国好莱坞对于高科技技术的应用，将现代影视业的制作推向了一个更高超的水平。现在中国的影视业在向国外看齐的过程中，不仅花巨资从国外引进先进的制作技术，更是着重于本身对于影视业科学技术的研究开发和利用。由此可以判断，中国的影视业依然是一个尚未完全发展完善的行业，在未来一定还会有更大的发展空间。

（三）企业自身潜力

投资公司在选择投资项目时，可以以波士顿矩阵中市场引力和企业实力两个因素对所选企业做出大致的筛选，据此对企业未来的发展潜力做出科学合理的评判，并给出有利的投资决定。选择具有高利润、有发展的明星产品和现金牛产品的企业可以作为投资目标，有条件的选择市场大、前景好的问题产品，提高营销手段，同时尽量避免瘦狗产品，以此保证投资项目的收益得到最大化的实现。

欢祥世纪就是影视业将能力与资源整合得较为优秀的企业。欢祥世纪签约了以杨幂为代表的新一代的深受年轻观众喜欢的演员，同时通过组建内部演员的工作室，将各方艺人集中在自己的公司内。同时欢祥世纪还有具有优秀的创作团队，能够制作出精良的电视剧、电影等作品来满足众多观众的要求。其次，欢祥世纪与央视和各大卫视都有着十分良好的合作关系，所以其在对外推广制作的影视作品时都能够较为容易地获得一个理想的价位，实现企业的目标。

二、财务分析体系的构建与指标应用

（一）构建适合企业的财务分析体系

财务分析这一模式从建立之初就不断推陈出新，不断有人或设计出更新颖的研究方法，或在前人的基础上做出更为细致的分析体系，这些分析体系一般对大多数企业具有适用性。然而，随着经济的不断发展，行业之间的分化越来越明显，不同行业之间财务统计之间的差异也日益增大。普通的财务分析体系将难以满足不同行业的需求。因此，需要根据所处行业的特点，在普通的财务分析的体系中，根据本行业大财务数据所具有的特点，有选择地摘取与本行业关系更为密切的财务指标，或者创造出适合本企业的财务指标，共同组成一整套合理的财务分析体系。这是现代管理对于财务分析对科学性、合理性的要求，也是对投资公司从业人员投资技能的更高的要求。只有科学合理的财务分析体系才能保证进一步工作的正确性。

影视业由于其特殊的经营能力，所以对于财务体系的构建要求更高。比如，一部电视剧的制作周期一般超过一年，在这一年中，从前期的筹划、剧本创作、演员及制作人员签订、拍摄到后期的剪辑、宣传推广等环节，影视公司不断增加对该电视剧投资，然而直到与电视台等签约后才能将该电视剧卖出。同时，企业收入的实现也取决于电视台的打款速度，在这一过程中收入和费用的确认具有很大的弹性，对于影视业财务分析体系的构建将是一个巨大的工程。

（二）将企业的财务数据应用于财务分析体系

构建了财务分析体系后就是将企业的财务数据应用于这一体系。但是，由于企业在财务工作中，会形成本企业的财务制度，对于一些项目的归集会与财务分析体系的要求并不完全相匹配。因此，需要根据财务分析体系的要求对项目的数额进行合理的调整。同时，对于企业的财务数据的真实性要抱有职业怀疑的态度。例如许多影视公司成立的年数不长，尚未形成一套完备的财务体系，财务数据较为混乱。大多数影视公司也属于非上市公司，或者在创业板上市，对于企业账务的要求不高，为了获得较好的声誉虚增利润等方式层出不穷。在进行投资分析时，应当能够获取最为详尽的企业财务数据，运用自己专业的职业判断，对企业的财务数据的准确性和真实性做出最为恰当的判断。

欢祥世纪财务体系就是一个典型的影视业财务体系。首先，欢祥世纪的影视剧作品的制作周期一般是一至两年。在制作期间对于成本和费用的确认具有很大的弹性和可操作的空间。其次，欢祥世纪成立近年来的年度财务报表只有注册会计师的签章，而无注册会计师所属会计师事务所的签章，其数据的真实性存疑。因此，在研究是否对欢祥世纪做出投资时，应当拿到该公司充足的财务信息资料，制作合适的财务分析体系，运用职业判断得出最终结论。

（三）根据宏微观分析与财务分析综合得出结论

投资公司在研究投资项目时，财务分析是其中最为重要的一个环节，但对于企业所处的宏微观环境的分析也是必不可少的。有时企业的宏观环境甚至会超过企业的微观潜力，成为决定这一投资项目成败的最终因素。将宏微观分析与企业的财务分析相结合，对企业做出一个大体的判断，确定该项目是否值得投资。

同样以欢祥世纪公司为例，对其宏微观环境和财务报表做出综合分析。第一，欢祥世纪所处的影视业是国家大力扶持和鼓励的行业，有国家政策的支持，目前及未来的发展是有据可依的。同时，欢祥世纪签约艺人的市场受众面积较广，电视剧制作精良受欢迎程度较高，和各大电视台都保持着良好的合作关系。根据各电视台对于电视剧购买支出预算的大幅度上升的趋势，可以预测欢祥世纪制作出的电视剧具有广阔的市场和不菲的收入。其次，欢祥世纪自身的经营状况连年上升。根据前几年的年度财务报表的列示可以看出，欢祥世纪的收入连年攀升，单集电视剧的卖价远超出行业平均水平，且毛收入也维持在行业的较高水平。最后，对欢祥世纪公司的年度财务报表应当秉持着职业怀疑的态度来看待，将该公司的财务数据进行分析调整，使其适用于财务分析体系，以便做出科学合理的判断。综合以上分析可知，欢祥世纪是一个值得投资的公司。

三、结语

篇6

关键词：艺术设计类专业；艺术设计软件；CG产业

中图分类号：J50-4 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2013） 06-0169-02

一、艺术设计类专业的范围

谈到艺术专业，涉及的范围很广。例如人们会联想到艺术表演类专业，近些年来十分火爆，成为明星后可以很快实现人生的梦想。但是这些专业需要天生的素质和身体条件为保障，是属于少数人的专业。我们这里讨论的是艺术设计类专业。随着国家大力发展文化创意产业，艺术设计类人才的需求也日益旺盛，特别是广告行业，环境艺术行业，服装行业、动画、游戏行业、影视行业等，均发展势头迅猛，人才需求旺盛。

以动画专业为例，上世纪末，经济增长促进了文化创意产业的发展，中国动画行业进入了大发展时期，开设动画专业的院校也大量出现，包括中国地质大学、中国美术学院、北京电影学院等。与动画专业类似，游戏、新媒体、数字艺术、建筑表现、室内设计、互动艺术等专业，都表现出良好的市场前景。以上所述专业均可归为艺术设计类专业，我们将以此为基础进行分析。艺术设计类专业是社会需求最多、应用最广的专业之一。所含的专业大致有：动画设计、多媒体设计、广告设计、服装设计、家装设计、产品设计等专项美术设计。

以北京电子科技职业学院中的艺术设计学院为例，下设专业有电脑艺术设计、钢琴调律、广告设计与制作、人物形象设计、多媒体设计与制作、环境艺术设计、服装设计、装饰艺术设计等很多专业及子专业。其中有些专业社会需求大，报考人数较多，近些年来发展迅速。有代表性的专业有：电脑艺术设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作、服装设计、装饰艺术设计等等，均属于艺术设计类专业。

二、对艺术设计人才的需求情况分析

（一）社会需求调研

社会对艺术人才的需求量大大增加，艺术专业毕业生就业空间更为广阔，呈现出一种多元化的趋势。一些高校的艺术设计类毕业生供不应求，特别是影视动画、游戏美术和建筑表现等专业，目前人才市场上存在很大的就业空间。

众所周知，现在大学生存在就业难的问题，但一些高校的艺术设计类毕业生却供不应求，特别是影视动画、游戏美术和建筑表现等专业，目前人才市场上存在很大的就业空间。2011年动画行业超越了IT教育，成为最热门的新兴专业， 也是国家大力发展的重点行业之一。例如：2013年春季北京地区人力资源招聘大会在中国国际展览中心举办，其中文化传媒类单位占10.22%，比例较以前有很大提高。

目前各高校培养出的人才还远远达不到市场需求，这给我们提出了非常严峻的问题，如何在教学中提高艺术设计类人才的水平，使之与社会需求接轨。或许我们可以从下面一则具有代表性的某公司艺术类人才招聘广告中得到些启示：

“……

精通Photoshop平面软件，至少精通3Dmax、MAYA中的一款软件；

熟练掌握AE和Premiere或者同类剪辑软件；

有良好的团队意识以及较强的主动性和创造性；

有较高的艺术素养，品行端正，工作勤奋；

能吃苦耐劳，适应高强度的加班熬夜工作。”

近期，我们从各类招聘网站中检索到几百篇艺术设计类人才招聘广告，发现了一些共性，同时也是艺术类院校在今后教学中应着重提高的地方。总的来说有艺术素养、艺术软件运用能力、从业素质等几个方面。

（二）面向CG产业

1.CG产业特点

CG（Computer Graphics）是电脑图形的英文缩写，核心意思为数码图形。随着时展，CG的含义有所拓展。CG通常指的是数码化的作品，既有二维也有三维、既有静止也有动画，内容多以纯艺术电脑创作为主。CG产业几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，已经形成一个以技术为基础的可观的视觉艺术创意型经济产业。

2.CG产业发展前景

从人才市场需求分析，随着CG产业的快速发展，将形成一个可观的经济产业。可以预计到在未来相当长的一段时间内，CG产业的人才需求会非常旺盛。如中国的动画产业，人才缺口很大，目前至少有5亿动漫消费者，为我国的动画投资、动画人才发展提供了广阔的空间。

要成为一个熟练的CG制作人员，入门的门槛是比较高的，特别是艺术修养方面，没有长期的培养是不可能达到一定的水平的。因为行业壁垒的存在，所以从业人数不多、人员素质较高，保证了行业的健康发展，从业人员的收入也得到了相应的保证。

瞄准CG产业，掌握高超的“CG”绘画技术，将能获得很好的就业前景。通过CG行业分析，我们得到了艺术设计类课程教学的方向，这也是艺术人才培养要把握的主线。各类艺术院校如能认清方向并通过艰苦努力一定会有很大的发展前景。

三、艺术设计类软件的需求情况

（一）艺术设计类软件情况

1.平面的艺术设计类软件

篇7

用户习惯养成

据《经济》记者了解，与数字技术和互联网密切相关的文化信息传输服务，近两年平均增速超过26%，是文化产业整体增速的2倍以上。动漫游戏、网络文学、网络音乐、网络视频等数字创意产品拥有广泛的用户基础，与百姓生活越来越密切，已经成为目前群众文化消费的主产品。同时，随着知识产权保护力度的加大、环境的改善和网络用户付费习惯的养成，数字创意产品的消费潜力得到了充分的发挥，市场价值也进一步提升。

中关村科技园区海淀园对外合作处的曹彦音曾公开表示，在动漫游戏产业发展方面，科技园区重点对发展动漫游戏产品及相关技术的企业实施孵化，大力培养创意人才。目前主要以中关村科技园区、国家新媒体产业基地为核心，带动其余具有一定发展基础的区域共同发展。

据了解，除以上国家级产业园区外，各级政府和企业在建或筹建中的区域性数字创意产业园区也不在少数，其中比较有代表性并已进入立项操作阶段的有三辰卡通动漫网游产业基地、深圳VR产业园区等。

根据中娱数字创意产业研究院的追踪，仅2016年11月份，共发生创意产业投资230起，较10月份增长7.5%，其中数字创意产业领域投资47起，占该月总投资数量的20.4%，总投资规模超过15亿元。其中，AcFun弹幕视频网（A站）作为动漫、游戏、体育、娱乐的弹幕视频网站，获得中文在线2.5亿元的B轮投资；华谊兄弟也斥资2亿元，投资影视营销服务商剧角映画。

VR、直播作为新兴产业，堪称2016年创投圈杀出的黑马。据不完全统计，2016年全球（主要以中国为主）VR、AR行业投融资事件共90起，同比增长率高达233.3%。

在电竞游戏领域中，中国已超越美国成为全球第一大电子竞技市场。近年来，随着各项利好政策的陆续出台，电竞行业发展前景被看好，各类资本开始积极介入这个有上千亿元规模的新兴产业，2015年投融资规模达到269.1亿人民币，6年间的增幅高达513.6%。

在动漫领域中，虽然我国动漫产业目前整体规模不大，但发展速度极快，2015年总产值超过1200亿元，并保持着高速增长态势。在投融资方面，形势也颇可乐观，如2016年底，原创动漫工作室漫舞动漫获得钱皇股份100万元的天使轮投资，以原创和自主知识产权为主的云端漫画也获得了五星诚瑞数百万元的天使轮投资。

人工智能最有卖点

没有工人，那就用机械臂砌一堵高墙？在未进入公共空间之前已经预知人流高峰，从而避开拥堵？看电影时，可以直接和影片中的女主角交流？没有驾照也能开车？数字创意产业中的人工智能（AI）目前广泛嵌入在应用程序中，上述问题在不久的将来都能得以解决。

2016年8月，英特尔公司宣布将收购人工智能初创企业Nervana Systems，而就在前不久，苹果公司刚刚宣布将收购人工智能公司Turi。其他巨头如IBM、谷歌、微软、Facebook、亚马逊等也先后在人工智能领域中布局。在中国，阿里巴巴刚刚将其AI升级为ET，并扩展了人工智能功能。而百度同样在人工智能领域投入巨大……

在云计算和大数据发展日臻成熟的今天，科技巨头们都在纷纷寻找下一个技术的方向。去年年初普华永道在报告中称，展望2017年，虚拟现实、人工智能、物联网和行业整合等核心趋势将继续推动全球科技市场的并购与整合。从实际情况来看，上述科技巨头的行动已经充分证明了这一点。马云也认为，现在人们正在准备迎接第三次技术革命（人工智能）的到来。

前瞻产业研究院《人工智能行业分析报告》中的数据显示，2015年全球人工智能市场规模已达到1683.9亿元，预计2018年将达到2697.3亿元，复合增长率达到17%。

关于人工智能的发展前景，盘点2016年十大人工智能事件就可略窥一斑：AlphaGo下围棋战胜众多顶尖高手；微软聊天机器人“Tay”学会种族歧视言论；特斯拉无人车上路试驾；五大科技巨头组建超级AI联盟；美国白宫《人工智能白皮书》；微软AI的语音识别能力首次超过人类；人工智能改善癌症诊断疗法；亚马逊开展新零售业务Amazon Go；扎克伯格开发AI助手Jarvis；华人AI研究贡献占据全球份额近一半。

由此看来，未来还有什么领域完全不用人工智能参与？

传统文化强强联手

传统文化能给数字创意产业带来什么？

腾讯公司文化产业办公室研究员曹爽表示，传统文化是产业创意内容的源泉，是数字创意产业走向世界的核心竞争力。

记者通过对产业的回顾和观察看出，数字创意产业在传统文化当中寻找结合点和商机的例子并不罕见，例如敦煌石窟壁画彩塑的数字化，不仅永久保存了文物信息，也使传统文化的数字产品更具市场价值；图书馆的数字化，为中华传统文化打造一个共享平台。据了解，目前国家图书馆数字资源总量达1160.98TB，年增长超过130TB。

记者获悉，优秀文化资源的创造性转化、传统文化业态的数字化升级等都将成为未来国家政策扶持的重点。完美世界副总裁伊迪则表示，从文化产业来看，传统文化产业与数字化联手升级的确是一个很好的方向。

“比如到电影院看电影。消费者目前在影院的延伸消费也仅仅停留在食物及饮品上，但影院与数字技术相结合，未来的影院的情形可能远不止如此。”伊迪说，“例如，可以将游戏和动漫产业融入到电影院中，将影院打造成一个以IP为核心的数字化综合体验区，还可以将当下发展迅猛的电子竞技项目带入传统院线。”

“所有数字化内容融合在一起，使电影院褪去了传统的表皮。换上了数字化的外壳。这样的切入点将是下一代文化产业重要的发展方向。”伊迪认为。

篇8

关键词　影视旅游　发展　困惑　对策　社会价值

九十年代后，我国影视旅游的发展日益受到了人们的关注，将影视文化与旅游景点相结合，已发展成经济热潮，吸引了众多资本。目前，国内已经建成了30余座影视城，还有20多个规划投资上亿元的新建大型影视城正热气腾腾地施工或招商，企业与政府对影视旅游热情不减。但是学术界对于影视旅游的研究却很少。影视旅游在我国属于一种新兴的旅游形式，其经营管理尚缺少可遵循的模式，不少影视城由于经营不当很快走向衰落。据不完全统计，我国70％的影视城和主题公园处于亏损状态。20％持平，只有10％左右盈利。约有1700多家企业无望收回成本，更有2500亿元巨资被影视城和主题公园套牢。国内电影与旅游的合作。在资金运作、经营模式和开发深度等方面尚有潜力可挖，如无锡影视城中欧亚双城已宣告破产，而像“南京影视城”那样“人去楼空”、破烂不堪的拍摄外景在风雨的侵蚀下开始荒废的现象也不在少数。在这种影视城建设面临严峻考验的情况下。我国影视旅游还处于刚刚起步阶段的今天，对影视旅游进行研究，深入分析存在的问题，进而提出科学发展影视旅游的策略，具有一定的理论价值和现实意义。

一、我国影视旅游发展中的困惑：现状与问题

高新技术产业、传播与文化产业是二十一世纪最具发展前景的两大朝阳产业，特别是传播与文化产业由于自身特点使其与信息旅游等产业密切关联，对国民经济和社会发展极具带动作用，日益受到世界各国政府和企业的高度重视。发达国家和一些发展中国家。都将传播与文化产业规划为新世纪的支柱产业。影视业作为传播与文化产业的重要组成部分，同样显示出十分广阔的发展前景。迪斯尼、好莱坞、时代华纳、索尼等影视业巨头的年营业额都在百亿美元以上。影视业现已成为美、日等国不可或缺的重要支柱产业。

旅游业与影视业密不可分，二者互相支撑、互相促进、共同发展，这是时代进步的必然结果。目前世界上的各大影视巨头都在开发影视产品的同时积极发展影视旅游，通过影视业来带动其旅游收入。如美国“好莱坞”、迪斯尼，还有戛纳电影城等，其在旅游资源开发方面的收入大大高于其影视制作取得的收入。这不难看出，以影视来带动旅游。用旅游促进影视，是世界影视行业发展的大趋势。

从目前我国的电视综合人口覆盖率、节目源、观众群体及所占发行放映市场份额来看，影视文化业市场潜力巨大。伴随我国加入WTO后，我国的影视市场将进一步开放。国外影视巨头将纷纷登陆中国。他们的到来，很大程度上会带动我国影视文化业向更高、更好的方向发展，从而进一步激活中国影视市场，加快影视市场世界一体化的步伐。面对严峻的竞争形势，我国影视业正在进行全方位的改革。加强影视业与旅游、信息、广告策划等相关行业的互动式协作，发挥影视高科技在行业内的应有作用。

然而，当影视旅游资源得到开发与利用的同时，我国影视旅游发展中却仍然存在着不可忽略的众多问题，主要表现如下：

1、产品单一，发展缓慢

当前我国影视旅游产品还停留在传统的观光层面，多数拍摄景点只是立牌，简单表明此地拍摄剧目、参演明星、导演等情况，仅限于图片展示，不能使旅游者有身临其境之感，难以满足旅游者重现荧屏经典一幕的愿望。投资巨额的影视城靠的是规模效应，主要的影视城的基础设施大部分都局限于供拍摄剧组利用，可供游客参与的项目有限。如一些影视城内，以小池塘代表珠江之水，以模型代替赤壁之战中千万条船只，难以在旅游者心中产生共鸣，激发他们的游兴。

2、内涵不足，文化缺乏

现代旅游产品越来越注重文化内涵的挖掘，因为没有历史文化积淀的旅游景点是缺乏生命力的。国内不少影视城在开发过程中对于文化主题的深化力度存在较大的不足。往往只是对某一特定历史空间和实践的简单再现，而忽视了对这一历史时空背后所蕴含的文化氛围的营造，结果只能达到“形似而神不似”的水平。

3、观赏静态，参与不够

影视城主要还是为剧组服务的，较少为旅游者的需求考虑。除了供摄制组拍摄用外，多数时候是闲置的。随着体验经济时代的到来，人们更多的都愿意参加有一定参与性的旅游项目，体验型旅游为大众所喜爱。

4、内容平淡，大同小异

影视旅游的发展，让很多的发展商都看到了影视所带来的巨大的旅游收入，各种影视城不断兴建，各地都在抓紧时间吸引剧组的拍摄，但是景区内的旅游设施、旅游景点一般都是为了拍摄而建立的，尤其是各种影视城，大部分都是几座具有时代特色的建筑。一些建筑小品，具有很大的替代性，在同一地域内出现了多家影视城，而且“大同小异”。如很多影视城都有广州街、香港街等。

5、盲目投资，经营不当

由于盲目投资、重复性建设等原因导致我国部分影视城的内外部环境条件极差，景观建造粗糙，许多资源大量闲置，使整体环境与文化价值不相符。投资商急功近利，盲目跟风，据不完全统计，目前国内已有影视城30多个。中央电视台就拥有“太湖影视城”、“南海影视城”等。浙江省内与影视拍摄基地相关的就有杭嘉湖古镇系列拍摄基地、宁绍的古迹场所、新昌的山水拍摄基地、舟山的海岛风情基地等。

6、资源受限，服务较差

旅游的发展会带动六要素的协调发展，随着游客数量的不断增加，对旅游地的接待能力、旅游地基础设施提出了更高的要求，许多影视城旅游生活环境容量小，基础设施较差，极大地限制了旅游业发展。

7、多头管理，盲区并存

影视城的申报事宜归谁管?是国家广电总局，还是国家旅游局。通过调查。影视城的审批不通过国家广电总局，只有中央电视台筹建的影视基地，才经总局审批。同时，国家旅游局也认为不在他们的职能范围之内。一位负责人说到，如果要附加旅游项目。就找旅游部门：要批土地，就找国土资源部门：要搞文艺演出，就找文化部和广电总局，“国家广电总局、文化部、旅游总局目前都没有明确管理影视城的职能部门，影视城面临的多头管理局面。反而造成一个管理盲区。”

二、我国影视旅游发展的出路：思考与建设

在我国，影视旅游的发展暴露出种种问题，这既要靠管理部门加强宏观调控和积极引导，也需要相关经营单位加强市场调研，转贴于 主动开发迎合消费者口味的创新型旅游产品，使我国的影视城旅游走得更快更远。影视城项目的经营管理者作为旅游开发的主体，应着重从创新产品、完善服务、深化景区文化内涵等内动力方面下苦功夫，相关的政府管理部门和旅游学术界则应在政策保障、理论支持、决策服务等方面为我国影视旅游的发展提供外动力。共同构成影视旅游发展的互动机制。

1、把握时效性，加大宣传

影视旅游经营者应当把握好影视作品热播的时机，通过各种途径宣传热播影视作品拍摄地，让游客知道有哪些影视作品特别是投资巨大、明星众多的影视作品正在拍摄。可以定期在新闻媒体特别是网络媒体上信息。让明星和影视作品成为旅游招牌。对于有一定知名度的影视作品的拍摄地要加大宣传。并加强配套设施的建设，可以出版影视旅游地图、宣传图册之类的资料。

2、加强软硬件设施和配套设施的建设

可以适当地兴建一批影视剧的外景拍摄基地，为开展影视旅游提供比较集中的活动空间，增加对影视作品的宽容性。推动影视旅游产业的发展，要对相关工作进行谋划和细化，提升配套能力，为影视旅游提供更有力的支持，要对影视基地进行市场细分，根据自身特色，找准自己位置，实现错位发展。要加强影视旅游专门人才的培养和引进。为影视基地的规范化建设提供智力支撑。同时还要做好影视剧的后续宣传工作。提高影视资源的利用率，使影视资源更好地服务于旅游业的发展。

3、所在地政府要重视影视作品的拍摄

发展影视旅游必须要有足够多的摄制队伍拍摄，这是开发影视旅游的先决条件。因此。各级政府必须明确影视作品拍摄对开展影视旅游的重要性和积极意义。对于摄制队伍应该给予各个方面的优惠和照顾，积极创造交通便利、服务周到、环境宽松的影视拍摄条件。

4、引导控制，经营得当

国家主管部门应该加强影视基地建设的引导控制，制定相应的法律法规，严格项目审批制度，严格控制影视基地的建设数量，明确各部门的职责。要求报审人提供详尽的开发规划、技术设计、市场论证、管理方式等方面的材料，由各地旅游局组成专家评审小组进行评审。国家要引寻影视拍摄基地向良性方向发展，影视基地本身要加强学习借鉴国际经验，提高经营管理水平，向多元化经营方向发展。形成以影视旅游为龙头，相关产业发展迅速的产业链，如为影视拍摄提供场景和制作服务的行业、旅游房地产等。

5、实现影视旅游的软开发

影视旅游实质上是一种体验经济。是影视走向生活，梦幻与现实逐步结合的产物。旅游者在参观影视基地时，不但可以身临其境地观看影视剧的拍摄，甚至还可以有机会充当剧中的角色，这种感受和体验是独到的，也是人们喜闻乐见的，心甘情愿支付更多价钱来换取的。因此。影视拍摄基地应该将文化氛围和旅游体验作为开发重点，否则将无异于其他景区。甚至因为缺少其他景区自然的、文化的天然优势而丧失吸引力。如在影视拍摄基地可选择具有代表性的景区，恢复当时风貌、建筑、设施以及人们的穿着打扮。并模仿当时的生活场景，营造一种新鲜而有趣的生活氛围，使旅游者随处可见各种戏剧性的场面，并在不知不觉中成为其中一员。

6、全方位扩容影视旅游文化

影视旅游总是具有一定的主题，影视作品具有一定的时效性，因此，开展影视旅游，必须紧随时代潮流。迎合当下的影视剧热播，吃、住、购、娱等紧紧围绕影视主题、剧情展开，安排旅游主题活动和策划项目。并吸纳全球性的娱乐时尚活动，迎合广大旅游消费者的口味，满足旅游者追求新奇的心理需求，以新卖点吸引回头客。如研制与剧情相关的特色食品：营造与剧情相关的住宿环境：开发与剧情相关的旅游商品：策划与剧情有关的娱乐项目等，实现旅游景区经济可持续性发展。

7、要定期对游客进行调查

旅游者是旅游活动的主体，旅游活动的开展应当以满足游客需求为出发点和归宿点。游客的需求是多样的、不断变化的，因此对于一个旅游景点来说，需要不断开发出符合旅游者需求的各种旅游产品，这样才能实现旅游地可持续健康发展。通过对游客进行定期的调查。可以了解游客对旅游地整个旅游产品、服务质量等的评价，从而针对游客提出的要求不断改进，不断创新。开发出符合旅游者需求的旅游产品。

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关键词：网络电视；PPTV；运作模式

一、网络电视的现状

网络电视是传播视频的一种新媒体，是以互联网为载体。通过手机、电脑、机顶盒等客户端软件下载便可以收看节目。其中网络电视主要有娱乐、社交、政治、经济和文化这几种功能。多种节目频道的内容能满足受众需求，在学习之余放松娱乐，可以缓解压力。一些文化传播者与用户收看的内容，发表的评论、信息都可以在社交平台上相互交流。网络电视本身作为媒体，也有政治宣传的功能，一些新闻、记者会让用户知晓国家的重大政治新闻。在影视作品获得很好地效益外，投资者更加重视，以至投入更多的资金。在我们所看的电影、电视剧、综艺、影视百科等内容也是一种文化产业中的文化作品，是对文化产品的消费，用户在观看的同时也学习了文化内容。

二、运作模式的特点

PPTV是集直播和点播于一体的电视软件，其客户端桌面的两个区域，一个是画面播放视频的区域，另一个频道列表，共23个频道，26个卫视、地方频道的直播。其内容和盈利模式是PPTV运作模式的两个大点。

（一）内容模式的特点

1.注重新闻、电视剧的引进

近几年来，PPTV与各大制作公司、电视台等企业成为了合作伙伴。其自身更加注重新闻内容的丰富性以及新闻的质量问题，引进和创作一些投资剧、自制剧。例如《步步惊心》、《步步惊情》以及最近刚上映的《美人制造》等一些剧中，PPTV既是投资方也是发行方，这些剧在上映之后获得了较高的点击量，使PPTV获得了广告商的青睐，这样就给PPTV自身带来了很大的利益。

2.共享同一资源

PPTV一直与很多优秀团队合作，有着观看体育直播的一个平台。相对于其他客户端来说，较为突出的一个特点是具有体育直播独家的版权。例如NBA、中超等都有着独家的版权。这个平台更多吸引了喜爱看体育节目的观众共同享用同一资源。

（二）盈利模式的特点

1.版块配置的合理性

在广告这一版块中，一是15到20秒的缓冲广告，二是视频暂停出现的贴面广告，三是界面列表的框架广告。通过这些途径传达给观众，并赚取一定的广告费用。PPTV购买独家版权一般是影视、体育、韩流等内容，差不多占大陆的36%，韩剧大约是90%。另外，游戏联营版块包括游戏直播、资讯、电子竞技等，通过整合就可以高清播出，供广大玩家娱乐。

2.媒体合作的多元化

PPTV到现在有140多个电视台有合作关系，自湖南台超级女声播出后，创下50万的点击量，这档节目深受观众的喜爱。所以，网络和电视台的相互合作呈现出互赢的效果。另外，PPTV还拥有独播的影视剧版权，一些内容很受观众的喜欢。其自身还独立创作了自制剧。

三、存在问题及对策

（一）存在问题

1.内容播放不流畅

PPTV的节目相似的现象有点多，观众喜欢看的节目较少，观众收看节目时，因为有多种渠道的选择，那么对PPTV来说竞争力就会增加，弊大于利。之所以观众大多数会喜欢乐视、搜狐等其他播放软件，一大部分原因是因为PPTV播放不流畅，缓冲时间过长，给观众产生一种厌烦感，以至于不再用此类播放软件。

2.节目管理不科学，成本高引发版权纠纷

网络电视和传统媒体不一样，缺少内容视频资源。一般电视台掌握着新节目的独家版权，所以为了让企业稳步发展，运营商不得不冒险，为了吸引观众的眼球，播放侵权节目，使得自身能够继续生存下去。 因此，当用户通过PPLIVE在观看NBA等节目时，PPTV就很容易赚取了广告费，而NBA、电信宽带就没有这些分成，并且还要承担一些流量压力。导致诉讼案件的一些事例出现。

（二）对策

1.提高播放速度

网络电视发展离不开用户。视频播放之前容易卡壳，所以要尽量把缓冲的时间缩小一些，内容的清晰度也要提高。观众在观看时因为视频的流畅、清晰产生依赖感，这样就能提高观众的点击量，满足观众的需求。

2.管理体制的健全

内容的低俗化现象已是普遍现象了，其原因在于一些相关管理制度上无法跟上技术发展的脚步，解决这一问题，就得加强法律法规，平等的对待、扩大监督的渠道。PPTV等行业本身也要加强自身的规范性，做好分内的事。重视自身行业运作的规章制度，使得PPTV具有鲜活性，能够在这个圈内更长久的发展。

现如今搜狐、腾讯、土豆、乐视等网络电视的点击量远远超过了PPTV，产生这种落差的原因我认为是以下几个方面：一是其他网络商家节目更新速度快，观众第一时间能收到通知并点击观看。这种方便快捷的模式时间久了，观众自然而然就产生了一种依赖心理，每次都会固定的使用一个播放器。二是因为自制剧内容比较受欢迎，赢得大众口味，像最近播出的搜狐自制剧《匆匆那年》就获得了很好地收视率。PPTV的自制剧大都是一些明星专访等活动，只有少数的用户像青年、青少年这类人群才会喜欢这类节目。所以说我们可以从以下几个方面改进，比如：与地方台合作建立城市频道、模仿优酷、土豆合并，降低内容采购成本、从题材到内容，满足各年龄层的观众，增加网络独家播放版权、正版资源，达到播放质量好，高清无广告等。

四、结语

网络电视PPTV在发展中，我们可以看到其中所存在的一些优点和不足之处，这恰恰也说明了网络电视存在着很大的进步空间。作为新媒体下的成员，难免会遇到各种问题，存在着一些争议，但是技术的进步为这些新媒体提供着保证，让网络电视新媒体有其发展空间。网络电视现在很受观众的喜欢，有很好的发展前景。所以我们发现问题并加以解决。例如初级阶段的网络电视内容大部分是复制过来的，要想有创新、有新意，就要向立体化播放平台改进，为受众提供视频内容、娱乐的一种新媒体。

参考文献：

[1]张建军.中国网络电视发展现状分析[J].中国传媒科技，2005.

[2]樊晓辉.网络电视的人机互动[J].新闻世界，2007.

[3]王灵.国内视频网站运营模式初探[J].科技创新导报，2009.

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关键词：太阳能利用、光伏发电、市场现状、发展前景、经济价值

中图分类号：TK511文献标识码： A

引言

太阳能是指太阳光的辐射能量，在现代一般用作集热或发电。太阳能是可再生能源，既可免费使用，又无需运输，对环境无任何污染。自1995年以后，世界太阳能利用进入一个新的发展期，太阳能利用与世界可持续发展和环境保护紧密结合；在加大太阳能研究开发力度的同时，注意将科技成果转化为生产力，加速商业化进程，扩大太阳能利用领域和规模，经济效益逐渐提高。

当今世界，化石能源日趋紧张，环境污染日益严重，为了顺应节能环保、绿色低碳的能源利用趋势，本文从太阳能发电系统组成入手，分析了太阳能光伏发电的投资费用、运营成本、政策补贴、发展前景等问题，对太阳能发电的前景做出展望。

太阳能系统介绍

2.1太阳能光伏发电系统组成

太阳能光伏发电是利用半导体界面的光生伏特效应而将光能直接转变为电能的一种技术。太阳能光伏发电系统由太阳能电池组、太阳能控制器、蓄电池（组）组成。各部分的作用为：

（1）太阳能电池板：太阳能电池板是太阳能发电系统中的核心部分，其作用是将太阳能转化为电能，或送往蓄电池中存储起来，或推动负载工作。太阳能电池板的质量和成本将直接决定整个系统的质量和成本。

（2）太阳能控制器：太阳能控制器的作用是控制整个系统的工作状态，并对蓄电池起到过充电保护、过放电保护的作用。在温差较大的地方，合格的控制器还应具备温度补偿的功能。

（3）蓄电池：一般为铅酸电池，一般有12V和24V这两种，小微型系统中，也可用镍氢电池、镍镉电池或锂电池。其作用是在有光照时将太阳能电池板所发出的电能储存起来，到需要的时候再释放出来。

（4）逆变器：在很多场合，都需要提供AC220V、AC110V的交流电源。由于太阳能的直接输出一般都是DC12V、DC24V、DC48V。为能向AC220V的电器提供电能，需要将太阳能发电系统所发出的直流电能转换成交流电能，因此需要使用DC-AC逆变器。

太阳能相关政策

国家相关政策

2013年8月31日，国家发展改革委出台《关于发挥价格杠杆作用促进光伏产业健康发展的通知》（发改价格[2013]1638号），对光伏电站实行分区域的标杆上网电价政策。

通知明确，对光伏电站实行分区域的标杆上网电价政策。根据各地太阳能资源条件和建设成本，将全国分为三类资源区，分别执行每千瓦时0.9元、0.95元、1元的电价标准。对分布式光伏发电项目，实行按照发电量进行电价补贴的政策，电价补贴标准为每千瓦时0.42元。 通知指出，分区标杆上网电价政策适用于今年9月1日后备案（核准），以及9月1日前备案（核准）但于2014年1月1日及以后投运的光伏电站项目；电价补贴标准适用于除享受中央财政投资补贴之外的分布式光伏发电项目。标杆上网电价和电价补贴标准的执行期限原则上为20年。国家将根据光伏发电规模、成本等变化，逐步调减电价和补贴标准，以促进科技进步，提高光伏发电市场竞争力。

北京市太阳能光伏发电经济价值分析

北京市气候条件

根据调查北京市历年气候条件得知，北京的气候为典型的暖温带半湿润大陆性季风气候，年平均日照2780.2小时，属于比较优质的太阳能发电区域，平均每年为115.84天，平均每天约7小时40分钟。

经济测算补充说明

1. 分布式太阳能发电享受0.42元/度的光伏发电补贴政策；

2. 对于屋顶放置的分布式光伏发电项目来说，1MW的装机容量大概需要1.2万-1.5万平米的屋顶面积；

3. 目前太阳能发电的投资成本在8-10元/W左右,本测算中取9元/W；

4. 对于北京市来说，适用于光伏发电的全年满发小时数为1100-1300小时，鉴于北京市雾霾天气严重，而雾霾对于太阳能发电的影响较大，所以本测算中取1100小时；

5. 光伏发电项目的后期维护成本很低， 10MW的光伏发电项目，其每年的维护费用约为50万元（包含人工费用）。

太阳能光伏发电经济价值数据分析

以北京地区为例，根据北京市气候条件及能源公司到京仪集团和中材天华国际光伏工程技术有限公司调研的数据得知，目前北京市分布式太阳能发电相关数据如下表所示：

由上表计算得出，在比较理想的光照条件下，1MW光伏发电项目经济分析如下：

下面列举北京某太阳能项目经济分析的实际案例，进一步佐证本文中对太阳能发电经济价值分析的结果。

北京某影视产业园屋顶光伏电站项目

项目地址：北京东五环外，可利用屋顶面积约3800平米。项目所在地太阳资源辐射量在120-140千卡/cm2（5020-5840MJ/m2 )之间。鉴于光伏行业现状综合考虑，计算发电量时，太阳能年辐射量取4000-4650MJ/㎡，峰值日照时数取1250h。

初步估算可安装光伏发电容量350kW，本工程实际安装容量为348.4kW,得出本工程第一年理论发电量为43.55万千瓦时。电池组件在光照及常规大气环境中使用会有衰减，按系统每年输出衰减0.8%计算，25年累计发电量为783.46万kwh,平均每年发电31.34万kWh/年。

下表为该项目经济价值分析：

根据两个太阳能项目的对比结果可知：理论研究得出的数值与实际案例相符。不同项目条件下，太阳能屋顶光伏发电项目的投资回收期一般为6-9年左右，在现有补贴政策下，太阳能发电具有较好的经济收益和投资价值。

结语

分布式光伏电站工程的建设，符合我国可持续发展能源战略规划，也是发展循环经济模式，建设和谐社会的具体体现。对于促进节能减排、打造低碳城市将产生积极的推动作用，同时对推进太阳能利用及光伏发电产业的发展进程具有非常大的意义。

自1995年起，太阳能光伏发电进入了一个新的发展阶段，由于技术水平的提高，太阳能项目初投资的关键——太阳能板的造价平均每五年降低一半，由此发展下去，太阳能发电必将迎来发展的黄金期。

参考文献：

[1] 王亦南.对我国太阳能热发电的一点看法[J].中国能源，2006（8）.

[2] 刘静静，杨帆，金以明.太阳能热发电系统的研究开发现状[J].电力与能源，2012（6）.

[3] 孙德胜，陈雁.太阳能热发电技术最新进展与前景研究[J].电源技术，2010（8）.

[4] 刘爽.太阳能资源利用与太阳能建筑发展.科技成果纵横，2007（6）.

[5] 郑拴虎.2013北京能源发展报告. 2013.

[6] 郑建涛，斐杰.我国聚光型太阳能热发电技术发展现状[J].热力发电，2011（2）.

篇11

【关键词】 文化传媒； 因子分析； 绩效评价

一、绪论

文化传媒与人们的生活密切相关，该行业是当今的朝阳产业，在国家的鼓励政策以及经济发展的大背景下，我国的文化传媒产业必将迎来一个飞速发展阶段。对文化传媒公司建立综合的财务风险评价体系，作出正确的绩效评估，有利于投资者对其发展状况的了解，方便投资者作出正确的投资决策，对公司的发展也有着重大作用。

二、上市公司绩效评价实证分析

（一）华谊兄弟公司简介

华谊兄弟传媒股份有限公司作为一家文化传媒企业，公司主营业务包括：电影和电视剧的制作、发行及衍生业务；专栏、综艺、复制、发行、制作、电视剧、动画片、广播剧、发行影片、企业形象策划；艺人经纪及相关服务业务。产品包括电影、电视剧，主要服务包括艺人经纪服务及相关服务。就目前而言，华谊兄弟无疑是中国最具知名度的综合性娱乐军团之一。

（二）检验方法

在因子分析中，对于原变量是否符合因子分析通常进行KMO检验和巴特利特球体检验，当KMO检验系数>0.5，巴特利特球体检验的统计值的显著性概率P值

（三）实证分析

1.样本及各项指标选定

本文选取了20家文化传媒上市公司，结合传媒行业上市公司自身的实际情况，针对其偿债能力、获利能力、成长能力、运营能力四大类共10个基本财务指标（见表1）对文化传媒上市公司进行综合绩效排名，最后根据排名情况对华谊兄弟的绩效进行单独评价。

2.各项指标的基本分析

从2011年年报中获取了相关指标的数据，并计算出各具体财务指标，整理如表2。

由表2可以看出，对长期偿债能力指标X1而言，东方财富、华策影视、焦点科技、粤传媒的资产负债率都在0.1的范围内，长期偿债能力最强，国际上通常认为资产负债率在60%时较为恰当。本文选取的20家传媒上市公司的资产负债率都在该范围内，可见，这些上市公司都具有较强的长期偿债能力。在X2、X3指标中，光线传媒、东方财富、天舟文化拥有过高的流动比率和速动比率，过高的流动比率和过高的速动比率虽然证明了企业偿还债务的安全性很高，但会大大增加企业的成本，可能是由于公司的流动资产占用较多，闲置资金持有量过多，资金使用效率不高而导致的。

在获利能力指标X4、X5、X6中，X6净资产收益率对于评价企业自有资本及获取报酬水平是最具代表性和综合性的指标，就该获利指标而言，华策影视、华谊兄弟、蓝色光标的获利能力最好，粤传媒和东方财富、中视传媒的获利能力最差，其余传媒公司的获利能力比较接近。

从发展能力指标X7、X8中可以看出，中信国安和天威视讯的发展能力最差，光线传媒发展能力最好，其次是蓝色光标、中视传媒发展前景较为理想。在运营能力指标X9、X10中，广电网络、华谊嘉信、中文传媒、蓝色光标、华闻传媒的指标值最高，表明企业全部资产的使用效率高，而东方财富的指标值最低，表明企业资产利用率较低。

3.公共因子的选取及命名

利用SPSS19.0软件得出因子的特征值和方差贡献率，如表3所示。

表3的提取方法为主成分分析法，因子的提取标准为特征值大于等于1，表中显示提取了前三个因子，这三个因子的累计方差贡献率达到85.554%，也即解释了总体方差85.581%的信息，概括了原始变量信息的85.554%，提供了原始数据足够的信息，这表明提取的公共因子是较为满意的。

先将提取的三个因子分别设为F1、F2、F3，表4为旋转后的因子载荷矩阵表。

运用SPSS19.0软件，采用最大方差法对初始因子载荷矩阵进行旋转，通过因子模型的旋转变换，累计方差贡献率在因子旋转前后并没有发生改变，对于公共因子的负荷系数而言，它们的值更加接近于1或0，这样得到的公共因子对于解释变量更加具有说服力和意义。

由表3可知，第一个主因子F1包含原始指标35.717%的信息，说明F1在三个因子中起主导作用，又由表4可知，第一个公共因子在X2（流动比率）、X3（速动比率）、X7（总资产增长率）、X8（净资产增长率）上有较大的载荷系数，说明这四个指标间具有较强的相关性，因此将X2、X3、X7、X8命名为偿债发展能力因子。

第二个主因子F2的方差贡献率为28.502%，且第二个因子在X4（总资产利润率）、X5（总资产收益率）、X6（净资产收益率）上有较大的载荷系数，这三个指标都属于获利能力指标，可以解释上市公司的盈利情况，因此，将X4、X5、X6命名为获利能力因子。

第三个主因子F3的方差贡献率为21.335%，第三个因子在X9（总资产周转率）、X10（流动资产周转率）上有较大的载荷系数，这表明这两个指标间相关性很强，且这两个指标都属于运营能力指标，可以解释上市公司的运营能力状况，因此将X9、X10命名为运营能力因子。

4.计算因子得分排名及评价

利用SPSS19.0软件对数据进行处理后，得出主成分因子得分及排名，如表5所示。

从因子得分及排名表中可以看出，华谊兄弟的综合得分为0.564294707，位居第13名，由此可以初步推测其经营绩效状况处于中间水平。

就偿债发展能力因子（F1）而言，华谊兄弟的因子得分为1.14086，排第11名，均在光线传媒、东方财富、天舟文化、华策影视之后。从表5中可看出，虽然华谊兄弟的净资产增长率和总资产增长率两项指标均低于行业均值，但总资产增长率仍在20家公司中排名第7，这表明传媒行业上市公司中总资产增长率总体水平不高，同时这两项指标也是发展能力中最能体现经营业绩的重要指标，这表明华谊兄弟的发展能力处于中间水平。对于偿债能力，从2011年年报数据中可以找到2011年华谊的负债总额为755 809 539.90元，较上年相比增长67.37%。表5中也可看出华谊兄弟的偿债能力较弱，由此可见是较低的偿债能力导致了偿债发展能力因子（F1）不理想的排名。

就获利能力因子（F2）来看，华谊兄弟拥有较好的排名，该项因子的得分是-0.19503，在同行业中排名第4。根据2014年报数据得知，2011年实现营业利润244 781 628.53元，较上年同期相比增长34.1%；实现利润总额273 306 930.7元，较上年同期相比增长43.59%；归属于公司普通股股东的净利润为20 289.85万元，较上年同期相比增长35.99%。这说明华谊兄弟拥有较强的盈利能力。由表5的原始数据指标可知，华谊兄弟的总资产利润率、总资产收益率和净资产收益率这三个指标值均高于20家上市公司中这三个指标的均值，且行业排名在前6名，这三个指标为盈利能力作出了突出的贡献，这也说明企业利用资产获取利润的能力较强，企业的运营效果好，对投资人、债权人的利益保证程度较高。根据对华谊兄弟2011年报表的研究，华谊兄弟在2011年获利能力增长的主要原因归功于公司各项核心业务的稳健发展，以及价值不断提升的影视版权。

从运营能力（F3）来看，华谊兄弟该项因子的得分为0.02848，在同行业中排名第10，均低于广电网络、中文传媒、华谊嘉信、华闻传媒，处于中间水平。本文研究的运营能力主要通过总资产周转率和流动资产周转率两个指标来反映。由表5可知，华谊兄弟的这两项指标大致都在0.4～0.5的范围内，相比同行业指标较小，均低于行业均值，且在同行业中排名并不靠前，流动资产的利用效果不是很好，总资产使用效率也不高。

三、结论及建议

从综合排名来看，华谊兄弟排名不是很理想，和同行业相比处于中间水平。但从获利能力因子（F2）的排名来看，华谊兄弟还是拥有比较可观的发展前景。从分析结果看，华谊兄弟的偿债能力和运营能力都较弱，发展能力也有待进一步提高。

针对偿债能力，最根本的解决方法还是提高自身的盈利能力，加强企业内部的管理，尽量减少公司内部使用的各种费用，增大营业利润和净利润额；其次减少赊欠款也是一种可行的措施。

对于运营能力，企业应提高资产的周转速度、资产的运行状况以及资产的管理水平，提高已有资源使用效率。比如，提高营业收入或者处理掉闲置的资产；制定灵活的运营机制；做好长远的投资规划，增加发展投资项目等。

对于华谊兄弟的发展能力，应加强财务管理，降低业务成本，优化产业链，增加年度的营业收入；对于每一年的投资，要有一个长远的投资计划，清晰的目标定位，加快资产经营规模扩张的速度。

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篇12

微电影起源于什么时候？又是怎样发展的？它的营销价值、对于从业者有什么要求、盈利模式等等，给我们带来什么样的思考？

微电影时代

微电影，又名小型电影，指的是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片，具有完整的故事情节和可观赏性。从视觉停留的角度来讲，微电影有其特殊的意义，它能更清楚地让观众记得发生在30分钟以内的故事，而且在长时间内，依然记忆犹新。

微电影出现在2006年，始作俑者在胡戈和“筷子兄弟”之间。胡戈的恶搞视频《一个馒头引发的血案》，“筷子兄弟”的《男艺妓回忆录》、《祝福你，亲爱的》都创造了疯狂的点击率。很难说，谁是微电影的第一个制造者。但从此开始，“小型电影”进入视线。

2009年网上开始有了网络连续剧，网络短片。DV、单反相机等数码产品的诞生扩大了视频的圈子，不少电影爱好者已经不再只是爱好。他们学习剧作、剪辑、导演。随着电影方面教育教学系统的完善，越来越多的作品诞生于互联网。电视平台的“爱拍电影”“华夏微电影”“幸福微剧场”也会征集一些优秀作品。《一触即发》是源自“微时代”的产物，其剧本来自微小说《一触即发》。剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。

2010年初，中国电影集团和优酷网共同推出了“11度青春系列电影”项目，“筷子兄弟”凭借《老男孩》一举成名。《老男孩》的成功，让许多投资人找上门来。其中，尤以广告客户为多。而沉寂了几年的胡戈也火了起来。2012年1月，为了承接广告，胡戈还专门注册了自己的公司——巨雷文化传播公司。

由于微电影有“参与性强”、“成本低”、广告植入更灵活等特点，全国各地的传媒公司，广告公司争相开发。很多人都看好它巨大的市场和广阔的情景。一个非常成功的案例是桔子酒店。2010年底，他们没有投放任何广告，而是仿照正在热播的《让子弹飞》，推出了一部诠释酒店品牌的微电影《让火车叫》。整部片子只有4分51秒，但在一个粉丝量较大的朋友的微博上首发后，效果却出奇的好，一个星期内播放量达40万，转发量超过1万次。桔子，一夜之间家喻户晓。

目前，微电影已普遍被关注和接受，好片也不断出现。诸如《老男孩》《一触即发》《66号公路》《安全感》等等。也有私人开拍微电影，比较有名的就是王东鉴，自《来信》后又推出《交易》。

微电影作为新媒体互动影视的重要内容，其市场规模早已超越百亿大关，形成了从前期策划、营收、制作、播出、直至后期推广发行的完整产业链，迎来了更加成熟的规模化纵深发展，并能够帮助广告主实现精准与立体相结合的整合营销思路，其互动性带来的广泛而深层的传播效果为广告主提供了一个进入品牌娱乐营销的创新切入点，其价值得到了越来越多广告主的认可，其中旅游、汽车、网游、家用电器等几大行业的表现尤为突出，微电影的市场份额快速膨胀。

从2010～2012，微电影从零散无序的萌芽状态到爆发式的持续增长，经历了关键期的蜕变，朝着更加清晰明朗的产业方向成长，未来的发展更是充满了无限的可能性。

微电影是在2010年诞生的营销概念。也有人说，微电影的营销价值似乎被过度开发了，也有人说，微电影更多的是娱乐大众，愉悦自己，赋予的营销内容会影响其在网络上的传播。无论怎样微电影确实火了，随之而来的就是如何规范其内容和传播也提升日程，毕竟，微电影释放的能量不一定微小。

五大因素助力微电影发展

微电影是微时代——网络时代的电影形式，名称富有中国特色，事实上脱胎于国外早已有之的“短片”。 微电影之“微”在于：微时长、微制作、微投资，以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。

微电影兴起于草根，各种参差不齐的“小短片”，来自于各种相机、DV、手机，但真正把它提升到“电影”层次的，是类似“天堂鸟影像”这样的专业机构，微电影从个人自拍的随性表达，渐渐登堂入室，上升到电影的层次。投资规模也几十万到几千万不等。

微电影的发展有其必然性。

网络视频平台竞争推动其发展。随着网络视频业务的发展壮大，互联网已成为一个重要的影视剧播放平台，各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈，热门影视剧版权价格也随之水涨船高。高昂的版权购买费导致了巨大的运营成本。同时，网络视频同质化竞争严重，网站需要寻找差异化的竞争路线，提升原创能力。在这种竞争环境下，自制微电影则是一个很好的选择。自制微电影不但成本低，而且能保证网站在运营中享有更多主动权，同时，微电影的灵活性和投资决策的风险都更加可控。

微电影是Web3.0的必然产物。高科技和互联网的发展为企业广告的新发展奠定了物质基础和历史条件，可以一句话概括为Web3.0 造就了微电影。企业广告的演变离不开媒介形式的演变，企业的广告形式在Web3.0时代需要创新，传统的硬广告的生存空间越来越小，尤其是2011年广电总局更是颁布了“限娱令”，“限广令”更是进一步压缩了电视植入式广告的空间。此时，活化的软性植入方式必然是未来企业广告的走向。

影视技术的更新和普及是微电影产生的直接驱动力。影视技术突飞猛进，影视设备的购置成本大幅降低，技术壁垒越来越低，甚至用照相机、手机就可以拍摄制作微电影。影视技术的普及让更多的人尝试微电影的制作、，这也正是微电影能够发展壮大的直接驱动力。没有影视技术的进步普及就不可能有微电影，这是微电影制作的最现实的物质基础。

“碎片化”信息接收方式的形成。“碎片化”的信息接收方式的形成或者说微时代催生了微电影的诞生发展。微电影形式简单，短小精悍，恰好在“体型”上契合了受众即时消费的诉求，它既可以满足时间上的“碎片化”需要，也可以满足传播上的“碎片化”需求。人们可以充分利用各种时间“碎片”，包括坐车、等人、排队等闲暇时间，用3G手机或网本看完一部“微电影”，感受一场关于青春和梦想的共鸣、旁观一场海枯石烂的爱情。

广告营销新阵地的需要。随着中国网民素质的提高，网民自我意识的崛起，广大网民对广告的容忍度越来越低，尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告，有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。如今，广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人；另一方面，通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的认同感。

在实际操作中，微电影确实也是最为自由灵活的一种方式。电影、电视剧受制于制作成本、票房压力和很长的运转流程；而微电影则在以上几个方面占据完全优势，因而成为民间草根力量发掘社会热点、抒发时新感慨的绝佳手段，亦成为各大电影节选拔电影新生力量的重要渠道。

微电影的钱景

现在，微电影的投资、拍摄呈现井喷状态，社交网站、视频网站、传统企业竞相发掘这一原创视频内容的商业潜力。甚至连行业头龙华谊兄弟也不愿失掉这块“蛋糕”。

微电影是电影还是广告，是娱乐形式还是变相的传播载体，其实一直存在分歧。而且，微电影的盈利模式并不清晰，产业规模是否能做大也令人担忧。

现在的事实是，网络时代纷繁复杂的传统广告已经无法再轻易打动见多识广的网民，于是就逐渐有了品牌赞助微电影拍摄、出巨资拍摄剧情广告，甚至拍摄无剧情MV式精致广告长篇。敏锐的品牌广告商们看中了微电影的发展前景，商业品牌冠名、植入、赞助等，已经是世界各国影视产业里长期且固定的游戏规则。因此，微电影由影视工作者、视频网站、广告主三方合作，操作得当，完全有可能实现三赢。但值得注意的是，随着概念的日益火热，有越来越多的商业动机介入到微电影中来。

纵观如今充斥网络世界的品牌推广行为，在这一派“乱象”之中有两条从网络趣味恶搞中演化出来的不同分支——其一是纯视觉效果、品牌理念的高投入剧情广告，其二则是挑战话题性内容、风格性叙事手法的实验试水作品。只不过前者愈演愈烈，几乎已经大有资本掌控天下的趋势。

清科研究中心的《2012年中国影视行业投资研究报告》指出，众多资本正在瞄准风头正劲的微电影市场。其中不乏华谊兄弟、优酷等行业龙头。

虽然钱景看似很美丽，但前景不一定美丽。有专家表示，现在微电影存在商业模式单一，过度营销的风险。

视频网站、影视公司、广告公司投资微电影，除了回报，更多的目的是扩大市场份额和影响力。但从吸引投资的角度看，PE/VC对此类项目非常谨慎。目前微电影的盈利主要靠广告植入，能否持续不敢保证，而且投资过热导致泡沫放大。

而实际上，在铺天盖地的微电影中，真正盈利的屈指可数。据了解，全国现在每天都有成百上千部微电影出炉，而成功案例只是其中的一小部分。绝大多数作品，多是昙花一现，知者甚少。

对于微电影制作公司而言，能否做到规模化是考验盈利上水平的关键，这也是资本关注的因素。所以微电影也只是这些公司产品的补充，也不是要优先发展的项目，并不是主流盈利项目。目前除了广告定制的模式已经较为成熟，并且能够取得盈利，其他的都还在初步探索中。

另外，电视剧、电影的观众都具有固定性跟黏性，品牌植入需要多次曝光，单次曝光的时长也比较长，而微电影多半都是根据某一个客户来加以“深度定制”，一部作品中比较少有其他植入客户，客户对制作方的选择性很强，而受众也更具有自主感受与选择权利。也就是说，“品牌内容营销”其实应当是个非常精巧细致的活儿，微电影的深度定制甚至要比普通影视广告植入来得更加谨慎。

而当微电影中充斥了过度营销的意象时，无论是自发的恶搞，还是理想的创意，还是双赢的品牌推广，都将不复存在——因为受众是根本不会去点开它的。

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关键词：重点项目;选择模型;考量因素;文化产业;区域发展

中图分类号：G124文献标志码：A文章编号：1001-862X（2016）01-0144-005

作为文化繁荣发展的重要载体和经济发展方式转变的重要抓手，文化产业的发展受到各级政府的高度重视。设立文化产业重点项目，是推动文化产业发展的重要手段之一。科学地选择、确定文化产业重点项目，成为文化产业健康、快速发展的关键。

文化部以《中国文化产业重点项目手册》（以下简称《手册》）的形式，公布每年的全国文化产业重点项目。2013―2015年，《手册》共收录了5721个项目，涵盖了11类重要的文化产业行业。除了全国层面，地方政府分批或分年度陆续出台了本地区文化产业重点项目名录，或以文化产业“投资推荐项目”、“引导资金补助项目”、“招商指南”等形式确定了本地区文化产业鼓励投资、优先发展的重点项目。文化产业重点项目的选择与确定，有的是科学分析的结果，也有的带有很大的盲目性、随意性。如何科学、理性地确定文化产业重点项目，选择文化产业重点项目时应该考量哪些因素，这是学术界和理论界需要回答的问题。

一、文化产业重点项目选择模型构建

文化产业重点项目选择模型由两大系统构成：供给系统与需求系统。供给系统包括文化资源、人力与技术资源、资本资源三大要素，需求系统包括市场需求、经济结构调整需求、文化保护与传承需求三大需求（见图1）。

（一）供给系统分析

供给系统分析是文化可能性分析，主要分析本地区是否能够为文化产业重点项目提供资源要素（文化资源要素、人力与技术资源要素和资本资源要素）支撑。文化资源是文化产业发展的基础，文化产业就是把文化资源转化为文化产品和服务的过程。文化资源具有地域性，不同地区之间文化资源的性质、数量、质量、结构、形态与特征各不相同，依托本地区特色和优势文化资源形成的文化产业重点项目，才能具有竞争力和持久的生命力。

文化产业是知识密集型和高智力性产业，人力与技术资源要素在其中起到至关重要的作用。文化产品技术含量的提高和文化产业人才的培养是目前各国发展文化产业所面临的两大课题。[1]文化创意是文化产业的灵魂，没有高水平的人才，就没有高水平的文化创意。人力资源的素质决定了文化产业产品的质量和数量，不同国家、不同地区之间文化产业的竞争，实质是高素质人才资源的竞争与博弈。人才的蓄积培育和市场配置是文化产业要素市场的关键要素和文化企业的核心竞争力。[2]技术为文化产业提供新工具、新资源、新载体，技术的不断革新为文化产业发展提供了推动力。[3]只有通过技术，才能将文化创意转变为现实的文化产品与服务;只有充分利用新技术，与新技术对接、结合，文化产业才能不断提升创新能力，不断诞生新的文化产品和产业形态。文化产业重点项目向技术密集型和人才密集型项目倾斜，方可取得预期成效，获得持续发展。

我国的文化产业处于起步阶段，产业规模小、融资渠道窄，文化产业企业普遍面临融资难、融资贵的问题。文化部网站关于文化产业投融资的调查显示，有74.1%的参与者认为“很难，几乎不能融到资”，16.3%认为“还行，有些项目能融到资”，仅有0.9%认为“很容易，不存在任何困难”。资本投入量和资本门槛是文化产业发展的核心要素，资本资源匮乏，文化产业项目就不能持续进行技术创新和品牌营造，也就没有必要将其确立为“重点项目”了。

（二）需求系统分析

需求系统分析是必要性分析，主要分析文化产业重点项目能否满足本区域或更广阔地域的当前或长远需求，这些需求包括：市场需求、经济结构调整需求和文化保护与传承需求。

经济属性是文化产业的基本属性，文化产业具有经营性特征，文化产业主客体的关系可以表现为纯粹的经济行为和经济关系。[4]所有产业的发展，都源于市场需求，适用于市场经济规律同样也适用于文化产业经济体。因此，现实的与潜在的市场需求是文化产业重点项目选择与确立的重要依据之一。文化产业改革创新是经济结构战略性转型的重要引擎[5]，文化产业重点项目的选择与确立，要服务于区域产业结构优化和升级的需求。文化产业不仅具有经济属性，还具有文化属性，承担着文化保护与传承的责任，文化产业重点项目的选择，不能仅仅考虑经济效益，还必须考虑文化效益。在选择模型需求系统中，文化保护与传承需求是体现文化产业发展内在要求的不可或缺的独特部分。

根据上述模型，可以提炼出文化产业重点项目选择需要考量的五大因素：地域特色文化（源于供给系统中的文化资源要素）、前期建设基础（源于供给系统中的人力与技术资源要素和资本要素）、市场发展前景（源于需求系统中的市场需求）、区域产业结构（源于需求系统中的经济结构调整需求）、文化遗产保护（源于需求系统中的文化保护与传承需求）。

二、模型的供给系统考量因素

（一）地域特色文化

我国地域辽阔，五千年的文化积淀形成了丰富多彩、特色鲜明的区域文化，这是各地发展文化产业的文脉基础。一个区域上马文化产业重点项目，切忌罔顾本地特色与优势文化资源，盲目跟风，简单模仿，东施效颦。上世纪八、九十年代，各地纷纷上马以“西游记”为题材的娱乐项目，全国各地建设了400多个内容基本雷同、照搬照抄、缺乏个性与创意的“西游记宫”，丧失地方文化特色，有的甚至走向庸俗化，不仅导致经济上的亏损，而且对传统文化造成了巨大伤害。

以河北省邯郸市为例，其地方特色文化至少包括四个方面：以赵王城遗址为代表的战国文化、以邺城为代表的三国文化、以黄粱梦吕仙祠为依托的梦文化以及以馆陶黑陶、磁州窑为代表的陶瓷文化。邯郸市在建和拟建的赵王城遗址公园、邺城遗址文化产业园、梦文化中心、馆陶黑陶生产培训基地、磁州窑文化产业基地等五个文化产业重点项目，就是依托上述四大地域特色文化凝练而成。湖南省株洲市的地方文化主要体现在炎帝文化（神农文化）、陶瓷文化和红色文化三个方面。陶瓷艺术产业园、神农耕食文化创意农业园、神农谷文化旅游区、杨得志故居、茶陵村保护与开发等重点项目植根于株洲本土特色文化，需要重点扶持，优先发展。

在民族地区，虽然经济发展程度相对不高，但各种物质文化与非物质文化资源特色鲜明、内涵丰富、吸引力强，依托民族特色文化的文化产业重点项目，具有不可替代性和比较优势。2014―2015年，自治区共有12个项目入选全国文化产业重点项目（含续建项目），除了两个文化产业服务平台项目外，其余项目全部以特色文化为依托（见表1）。

（二）前期建设基础

经过若干时间的前期建设，区域内某些文化产业类型或项目往往已经具有了较好的发展基础，这种发展基础主要体现在：初步形成品牌效应，知名度较高;积累了较雄厚的资金，经济基础较好;培养了一批管理人才和技术骨干，人力资本较充足;形成若干较为成熟的文化产业园区，集聚效应明显。选择已有一定前期建设基础的项目作为文化产业重点项目，可以降低投资的风险，收到事半功倍的效果。

在动漫产业还没有引起其他地区重视的时候，常州市就绘制了动漫产业的发展蓝图并付诸实施，常州影视动画产业有限公司成为我国第一批、江苏第一家“国家动画产业基地”。经过十余年的发展，常州市已经形成了动漫产品研发制作、动漫衍生品开发、网络游戏、软件设计、数字娱乐、服务外包等特色产业集群，培养了一大批动漫产业人才，建成了全国领先的动漫技术服务平台，培育了多家知名的动漫企业。2009年，在文化部、财政部、税务总局审核认定的国家首批100家动漫企业中，江苏有15家动漫企业入选，全部集中在常州。鉴于常州市动漫产业已经具有良好的发展基础，继续加大投入和扶持力度，有望取得更大的效益。近几年，常州市文化产业重点项目的选择明显向动漫产业项目倾斜，2011―2013年，动漫及其衍生项目占全市文化产业重点项目的比重均在30%左右（见表2），这些项目多数来自人力、技术、资本资源较为雄厚的重点企业。

三、模型的需求系统考量因素

（一）市场发展前景

科学地选择文化产业重点项目，必须具有敏锐的市场嗅觉，甚至需要具备超前的市场预判能力，选择那些市场前景好、成长性高、内生动力强的文化产业项目，切忌盲目跟风，亦步亦趋。

主题公园的建设曾经在中国风靡一时，近几年，主题公园新一轮投资热大有卷土重来之势。据不完全统计，全国每年新建的主题公园超过100家。主题公园集诸多娱乐活动、休闲要素和服务接待设施于一体，体现了现代科技与文化创意的融合，是现代旅游业的一大创新。但同时必须注意到，主题公园投资大、占地多、门票贵、消费高、游客重游率低，最好建设在经济比较发达、流动人口众多的特大城市和大城市地区，而且在一定的空间范围内不宜布局多座。有的中小城市不顾市场实际情况，盲目上马大型主题公园项目，刚开业的时候尚可维持，随后游客量不足，亏损经营;有的地方互相攀比，不顾主题公园空间布局规律和市场前景，同一区域内上马多座主题公园，造成恶性竞争。

近几年，影视基地建设成为许多地方文化产业的“新宠”，一哄而上的影视基地项目重复建设，陷入混乱的无序竞争状态。北京大学文化产业研究院影视中心的调查数据显示，国内已建成的影视基地中，80%亏损，15%收支平衡，仅有5%能赚取微薄利润，其经营状况比当年主题公园的局面还要糟糕。[6]如此众多而分散的影视基地，没有形成具有足够竞争力的影视产业集群，没有打造完整的影视产业链，最后只能是“有场无剧、人去城空”。无锡的影视传媒产业起步较早，始建于1987年的中央电视台无锡影视基地已经成为中国最著名的影视基地之一。但是，现有的提供外景拍摄场地、设备和服务，收取场地租金和服务费的影视基地发展模式已经越来越不可持续，将被市场逐步淘汰。数字和3D技术等科技发展给影视制作带来了革命性变化，现代数字制作手法正在改变传统的电影制作模式，数字电影是未来的发展趋势。面对影视基地转型的市场挑战，无锡市提出建设数字电影产业园重点项目，致力于高新技术形式的3D、高清巨幕等电影的拍摄与后期制作，这是科学理性分析市场发展前景的结果。

（二）区域产业结构

区域产业结构是特定区域内经济要素在不同产业之间的配置，既是行业分工的产物，又是地域分工的产物。区域产业结构调整，是区域产业结构合理化（优化）和高级化（升级）的过程。文化产业重点项目的选择与布局，既要充分考虑现有区域产业结构，围绕区域优势产业，又要积极服务于区域产业结构调整的要求。

“桂林山水甲天下”，旅游业是桂林最具比较优势和品牌效应的产业，在区域产业结构中居主导地位。《桂林国际旅游胜地建设发展规划纲要》获批，标志着桂林国际旅游胜地建设上升为国家战略，桂林旅游业的主导地位得到进一步强化。桂林文化产业的发展，要紧紧围绕旅游业、以旅游业为中心进行产业布局;桂林文化产业重点项目的选择与布局，要服务于“建设国家旅游综合改革试验区，打造国际旅游胜地”的总目标。桂林市文化产业重点项目包括旅游演艺类项目“印象・刘三姐”、“梦幻漓江”，景区类项目靖江王城及王陵景区、龙胜黄洛长发瑶寨景区、阳朔瑞盛旅游休闲区等，都是充分考虑了桂林区域产业结构中的主导产业（旅游产业）而设立的。

在传统产业主导的区域，新兴文化产业可以有效地建立起与传统产业的战略关系，促使传统文化产品和服务升级，促进整个文化产业紧密地与经济社会发展相协调。[7]在传统工业、制造业占主导的区域，文化产业重点项目的选择，应该着重考虑传统优势产业和相关新兴产业的融合，以提升传统产业的附加值。生产性文化服务业项目（如工业设计、广告会展、文化信息传输服务等）具有广泛的产业融合性和密切的产业关联性[8]，在文化产业重点项目选择时要给予特别关注。

陶瓷业是景德镇市的传统优势产业和主导产业，景德镇市文化产业重点项目的选择，要优先考虑陶瓷业和新兴产业融合催生出来的项目。陶溪川国家陶瓷文化产业园、古窑民俗博览区、三宝陶艺村、陶瓷名坊园、御窑厂国家考古遗址公园、景德镇传统手工制瓷技艺保护、陶瓷艺术创意中心、陶瓷博览会、乐天陶社创意市集等文化产业重点项目，体现了景德镇传统陶瓷业与工业遗产、非物质文化遗产、艺术品、创意、软件、旅游、会展、电子商务、资讯传媒等产业的深度融合，这些重点项目的建设，有力地促进了景德镇传统陶瓷产业升级。

对于产业结构面临根本性调整的区域，要根据确定的产业方向，凝炼设计若干文化产业重点项目，“集中力量办大事”，建成一批标志性的文化产业工程，尽快实现产业结构调整目标。作为传统煤炭城市、全国首批12个资源枯竭型城市之一，河南省焦作市以旅游产业和太极文化产业作为区域产业结构调整和城市转型的突破口。云台山大型综合旅游项目从2006年起就被列入河南省文化产业重点招商项目，中国太极城、太极服装、东方太极文化论坛和太极文化特色街等项目连续入选全国文化产业重点项目库。在一系列文化产业重点项目的支持下，焦作市已经成为资源枯竭型城市转型的示范区。

（三）文化遗产保护

文化遗产保护与文化产业发展的价值取向有所不同，甚至存在矛盾。文化遗产保护的落脚点是“保护”，是公益性事业，文化产业的落脚点是“产业”，是以追求利润、产品的价值增值为目标的。但文化产业又有其特殊性，文化遗产保护是文化产业项目的基础，文化产业项目具有保护文化遗产、促进文化认同的功能和使命。文化产业重点项目选择，除了考虑市场需求和经济效益外，还要充分考虑利用重点项目促进文化遗产保护和文化基因传承。

在2014年全国文化产业重点项目中，南京直立猿人化石遗址公园项目是文化遗产保护类项目的典型代表。古人类遗址的旅游开发一直是业界难题，如周口店北京人遗址，和故宫同年（1987年）列入《世界文化遗产名录》，目前游客稀少，全年游客量（约15万人）甚至不及故宫4天接待的游客量。单纯从经济效益角度来看，建设南京直立猿人化石遗址公园，多半是亏损的，但从文化遗产保护的角度看，又是非常有必要的。河北省张家口市“阳原泥河湾国家考古遗址公园”、邯郸市“邺北城考古遗址公园”、湖南省长沙市“铜官窑国家考古遗址公园”、湖北省天门市“石家河遗址考古公园”、山东省“大汶口国家考古遗址公园”、赤峰市“辽上京考古遗址公园”等文化产业重点项目，大抵也属于此类。在经济发展水平较高、文化资源丰富的苏州，文化遗产保护项目依然占有举足轻重的地位。苏州市2014年度71项文化产业重点项目中，以物质文化遗产保护为主要内容的项目有张家港金村古村文化保护、香山景区历史文化展示、太仓浏河古镇文化产业园、吴江黎里古镇综合保护、盛家厍历史街区改造、吴中东山西街历史文化街区修复、相城御窑金砖博物馆、姑苏虎丘地区综合改造、桃花坞历史文化片区综合整治保护、工业园区斜塘老街、苏州古建老宅保护修缮等12项以及一批非物质文化遗产保护项目。

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[6]秦毅.影视基地建设“虚火”当降[N].中国文化报，2013-9-3（2）.

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CCTV手机新媒体近期推出了中国第一本时事新闻手机视频杂志《〈手边〉――“十七大”特刊》，用户只要安装央视的手机视频播放客户端，就能看到十七大的手机视频。央视的此举动在已经如火如荼的手机视频领域添了一把柴，在3G这场已经蓄势待发的战役中抢占有利位置。同样对中国手机视频领域觊觎已久的是来自日本的NIF SMBC Ventures公司，它在香港成立的亚洲总部NIF SMBC Ventures Asia（后简称NIF Asia）于2007年10月联合思科、智基创投与顶华投资完成了对国内领先手机视频整合提供商风网的第二轮投资。NIF Asia执行董事李文杰在接受本刊记者采访时表示：“我们看好与手机相关的应用，尤其是手机视频业务。”

成立于1983年的NIF SMBC Ventures的母公司为日本大和证券集团及住友三井财务集团，24年来共投资超过2600家不同行业的企业，共计投资金额33亿美元，其中超过750家企业已经成功上市。截至2006 年12 月，投资组合中44%分配于与IT相关的行业，这其中不乏众多的日本3G领域的公司。其在国内投资的风网是国内手机视频领域一家基于移动通信网、互联网和数字广播网三网融合的技术平台和接入渠道，专注于面向手机、互联网和IPTV等新媒体的视频内容点播、直播和下载等整合服务的公司，“风网专注于手机视频业务；管理层具有在国外创业的经验，并且对中国手机市场也有充分的了解和经验；风网已经同国内外的CP建立了很强的联系，同中国移动、中国电信也都有很好的合作关系。这些因素吸引了我们。”李文杰对风网这样评价，同时他也表示，专注、管理层、与运营商的良好关系这三点也是其他SP/CP公司想要在3G竞争中取胜和吸引投资人的先决条件。“我们将把国外及日本3G的成功经验带到中国，比如这次投资风网，我们会介绍日本的CP公司给风网，内容涉及到卡通视频、电影视频等。”一直以来，中国SP市场的经营是“渠道为王”，而3G的上线将有可能使“内容为王”变成现实。

3G正式应用后，带给用户最直接的感受就是手机上网速度的加快，这将大大提高用户体验，作为3G核心应用的手机视频业务成为了人们关注的焦点。手机终端比电脑终端更加普及，用户基数多，而且现在手机功能丰富，可以拍照、录制视频，并能方便地上传到WAP网站，所以手机视频的发展前景不容质疑。“3G是个很重要的里程碑，在未来，手机将不仅仅是通话的工具，而是一个个人设备，集成各种智能应用，所以随着3G及以后更高通信标准的发展，只要是与手机这个平台相关的行业都将会有很大的发展空间。”李文杰说，“除了手机视频外，我们还看好手机广告领域，这是一个很吸引人的行业。”手机广告领域在美国和英国发展得很快，美国的Virgin Mobile就是结合短信和视频进行广告推广，用户在计算机上每看30秒钟广告或在手机上接收短信，并回答相关问题证明自己确实看过广告，就可以挣得1分钟通话时间。

“NIF Asia在亚洲尤其是中国将继续关注与消费者相关的传统及IT行业。”拥有十多年私募投资经验的李文杰表示在投资了风网和从事游戏开发的上海唯晶信息科技有限公司后，NIF Asia还将继续在中国寻找机会。