动画电影的分类精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇动画电影的分类，期待它们能激发您的灵感。

篇1

一、动画电影概述

（一）动画电影定义

动画电影是一种特殊的艺术形式，采用绘画的形式塑造人物形象以及人物的环境。传统意义中的动画电影是指采用技术控制的动态的画面。文章中分析的动画电影是只采用动画形式制作而成的电影，相比实景的电影，动画电影具有更加广泛的表达形式[1]。

（二）动画电影的特征

动画电影创作理念和思想与其他的电影有着一定的区别，但是其中也存在许多相似的地方，包括动画电影中采用的蒙太奇手法。

（三）概述动画剪辑

1.动画剪辑定义。动画电影中的剪辑包括对整个故事的安排以及确定故事的演绎风格，采用转场处理各个镜头直接的联系，调整动画的节奏、时间、背景等。

2.剪辑内容。动画剪辑主要通过对动画的分类筛选，对画面进行合理的运用。动画电影的剪辑需要考虑对画面进行合理的安排，对动画中人物的动作、造型、动画的背景以及表现手法进行缜密的安排。

3.动画剪辑规律。动画电影的制作过程中存在一定的剪辑规律，画面剪接中存在合理的规律。

二、剪辑在动画电影中的应用

（一）动画电影镜头的拼接

1.序列和并列镜头拼接。动画电影是由一个个的镜头拼接而成的，镜头贯穿于整个作品。

2.镜头的动态连接。在动画电影的剪辑中，镜头之间应该采用动态的连接过程，这种过程通常被认为是用不同的角度或者景别来表现动作。

（二）剪辑在蒙太奇手法中的应用

表现型的蒙太奇通常在内容或者形式上采取对列的表现形式，将人物或者景物进行对列，增强动画电影的艺术感染力。

（三）剪辑在电影动画中的长镜头和节奏体现

剪辑需要控制整个故事情节的发展，对各个人物之间的关系进行联系和协调。剪辑需要在这个过程中处理节奏，表达故事的思想，抒发人物的感情。

三、剪辑在动画电影中的应用

（一）动画电影的分类

动画电影有着多种分类方法，依据不同的标准可以分为不同的动画电影[2]。

根据动画电影的制作手法可以分为传统手工制作和电脑制作的动画；根据动画的空间视觉可以将动画电影分为普通二维动画和三维动画；根据动画的播放时间来看可以分为顺序播放动画和交叉时间动画。除此之外，动画电影还有许多分类，针对不同的动画电影可以运用不同的剪辑方法。

（二）剪辑在动画电影中的应用

1.定格动画的剪辑手法。定格动画是指采用逐格拍摄的手法，将场景、角色进行逐张拍摄，最终形成完整的视频。目前的定格动画建立在三维技术中，通过立体的材料对人物和场景进行拍摄，与电脑制作相比更加生动真实。

2.传统动画中的剪辑手法。传统的动画通常是指传统意义上的二维动画，是逐帧的动画。传统动画的制作是指拍摄结束之后进行动画的剪辑制作。

四、不同类型的电影中的剪辑手法

（一）表达英雄人物的动画电影通过夸张的手法塑造人物的形象。

（二）梦幻类的动画电影在动画中占据重要的比例，通常将少年作为动画的主人公，且拥有奇特的经历，能够展现童真的美丽、人性的善良。

（三）动画电影中暴力电影的打斗场面较多，创作者通过将这种打斗的场面融入在影片中，结合影片的音乐和画面冲击力，能够充分地表达动画的打斗效果。这类动画通过音画结合，塑造出一个压抑、紧张的暴力场面。

篇2

关键词：动画电影；故事情节；人物造型

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0138-01

动画电影，顾名思义，是指动画制作的电影。当今世界，动画电影制作最具规模的当属美国动画电影。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，世界动画电影史正式开始。之后随着科技的发展和全球化进程的不断加速，动画电影发生了翻天覆地的变化。现如今动画电影已经不单单是给儿童看的一种表现形式，很多大人也非常喜爱动画电影。西方的动画电影进入中国的电影市场，受到更多人的追捧，主要是因为西方动画电影无论是在故事情节还是在人物造型设计上都不逊色于普通电影。

美国蓝天工作室是好莱坞动画电影市场异军突起的一支新军。其代表作为2002 年诞生的《冰河世纪》（Ice Age），而《里约大冒险2》是一部2014年由由美国蓝天工作室制作，二十世纪福斯负责发行的美国3D动画电影。影片的故事内容聚焦于动物的冒险旅程。虽然，这一题材的动画电影作品数不胜数，但这部影片却俘获全球无数观众的心，究其原因，主要在于动画电影的两大构成要素故事情节设计和人物造型设计在这部电影中展现的淋漓尽致。受到诸如此类西方动画电影的冲击，中国诸多电影公司近年来也积极探索制作自己的动画电影。由此，探讨动画电影的构成要素即为当务之急。下文将以《里约大冒险2》为例，集中探讨动画电影的两大构成要素，故事情节设计和人物造型设计。

其一，故事情节设计。众所周知，《里约大冒险2》是《里约大冒险1》的续集，其故事并不复杂，在第一部中刚刚坠入爱河的两只鹦鹉在第二部中已经有了三个孩子。如果说第一部着重讲述两只鸟的爱情冒险，那么到了第二部中，影片则主要侧重于讲述一个家庭的狂欢。布鲁与珠儿一家本来是世界上硕果仅存的几只蓝色金刚鹦鹉，无意间得知在亚马逊丛林还存在它们的同类。于是，布鲁一家人便飞赴亚马逊去寻找自己的同类。这便是《里约大冒险2》故事的开端。有了这样一个开端，影片便又重新开启了一段冒险之旅。《里约大冒险2》线索有几条，一是布鲁一家希望回到亚马逊寻找自己的“亲戚”；其次是鹦鹉奈杰尔希望报仇雪恨；最后是琳达和博士图里奥夫妇在原始森林中寻找蓝色鹦鹉群落，这些线索纠结在一起并没有杂乱无章，整个故事显得饱满不单调。虽然出场的是动物，演绎的都是人类的把戏。小人物最终做了件大事，扬眉吐气，这很符合大众平民的心理。影片的家庭观念令人感慨颇多，布鲁也一直说着这么一句话：老婆高兴，日子舒心。这不代表布鲁很大男子主义，而是表明家庭和谐的关键是尊重每个人的意愿。影片中的老岳父看不惯布鲁的个性中人类味道过重，希望其野性更多点，其实这同样是两代不同观念的碰撞，影片没有否定任何一方，最终通过布鲁的勇敢救赎让大家不计前嫌团结一致共同抗敌，保卫了生存的家园。

其二，人物造型设计。对于动画电影来说除了剧情的优劣外，很大程度上还依赖于对动画角色形象“开门脸”的塑造。角色是故事的灵魂，是决定一部影片是否成功的关键之一。影片中使用的手法通常是针对写实原型进行简化概括、夸张变形或者拟人化，突出其身份与个性的关键表现点。主流动画片中夸张的对象包括造型、声音、动态等，而造型的夸张主要体现在外形的放缩取舍，以富有意味与典型性、亲和力与其身份个性契合为创作宗旨，如影片中的鹦鹉通过夸大嘴、掌和翅膀的造型来加强视觉张力，具有强烈的喜剧色彩。在人物设计的性格方面，主人公布鲁的个性坚强而勇敢，这只像Geek一样的鹦鹉其实并不像表面看起来那么胆小软弱。在进入新的社群后，环境、关系、处境截然不同的变化并没有让他盲目屈从。在面对来自多方的压力时，布鲁始终没有随波逐流，而是坚持做自己认为对的事情，这无疑需要巨大的勇气与自信。此外，“正面角色的光辉伟岸需要反面角色的衬托”，充满喜感的“反面角色”也是动画电影人物造型设计方面不可或缺的一部分。在《里约大冒险2》这部影片当中，最大的亮点非那只毒蛙莫属，她的造型以鲜亮为主，影片着力刻画毒蛙对葵花凤头鹦鹉奈杰的爱，这种爱情超越了一切，甚至可以像烈女一样殉情。

综上所述，故事情节设计和人物造型设计是构成动画电影的最主要因素。艳羡西方动画电影在中国大获成功的各大电影公司如果在这两个方面下足功夫，制作动画电影以剧情为主，情节曲折，人物性格鲜明，做到雅俗共赏，必然符合绝大多数观众的审美口味，最终赞誉而归。

参考文献：

篇3

动画电影和实拍电影之间到底存在着怎样的异同关系，高科技影像制作手段的发展给动画电影和实拍电影带来了怎样的变化和融合。

动画电影和实拍电影的区分

在这里我之所以用动画电影和实拍电影这种浅显的称呼来区分二者的关系是有原因的。我国在电影种类的划分上分出了四大片种，它们分别是故事片、动画片、纪录片以及科教片,可见动画也是归属于电影范畴内的。在其它的国家里也有把动画片算在故事片范围之内的,比如像美国就把电影分为纪录片、故事片和先锋派三种,而动画片就包含在故事片当中。他们之所以这么划分的理由是从二者的本质上来讲的,因为一般的动画片和故事片都是具有一定故事情节的影片，所以这么划分也不无道理。其实电影分类并没有一个什么明确的标准，只要是在道理上能讲的通，怎么分类都是可以的,所以本文为了避免出现这种在影片种类划分上而产生的歧异，就直接用了动画电影和实拍电影这两种浅显易懂的称谓来区分二者的关系。在过去我国一直把动画电影作为美术范畴中的一种艺术形式，“美术片”一名由此得出。虽然动画艺术在视觉元素中借鉴了好多美术上的东西，但是究其本质我们不难发现动画电影和实拍电影一样也是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。动画电影所具有的这个本质特征恰恰就是电影艺术的本质特征，所以动画艺术还是应该归纳在电影范畴内作研究并找寻其规律。然而动画电影在电影范畴中无疑又是极特殊的一份子，因为其在制作手段上与实拍电影迥然不同，所以我们不能简单的把动画电影和实拍电影的关系说成完全一样或完全不一样。我们得在“电影”这个大家庭下，来分析动画电影和实拍电影这对本质相同外貌却迥然各异的亲兄弟。

一、动画电影与实拍电影之间的异同

1、本质上的异同

动画电影和实拍电影都是电影范畴中的不同片种，二者都是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。这使得二者在电影的基本理论上都是相通的。所以我们要想在电影美学、电影哲学、电影的蒙太奇理论、电影的摄影以及电影的声音等这些电影最基本的元素去比较二者的不同是行不通的，必须得回到二者如何不同的出发点，也就是在制作手段上来进行比较。二者的制作手段恰恰就决定了二者在本质上究竟有何不同。我们在下文就重点论述一下二者究竟有何本质的不同。

2、关于逼真性的异同

实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性是动画电影或其它艺术手段无法企及的，这种逼真性主要是外在的逼真性。实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性包括两点：一是能够纪录现实的人和事物，二是还纪录了现实的人和事物的运动和发展，所以这种逼真性使其它的艺术手段只能望其项背。动画片是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，间接记录了现实世界的人和事物的运动和发展。人物造型、环境空间造型等都是来源于现实生活中的造型，只不过是经过夸张、神似、变形的手法来加以表现。动画电影还是反映了一定的生活本质，所以说动画电影和现实比起来其在画面上是不具有逼真性的，但是其在表现内容上却是具有一定的逼真性的。画面的逼真性就是实拍电影和动画电影二者最大的不同之一。

在动画电影中还有一类叫做真人实拍动画电影，在逼真性这个问题和实拍电影也存在一定的不同。首先，从制作手段上来说，实拍动画用的是逐格拍摄手段或者是抽帧的手段来完成的，运动上呈现给人的是一种非自然的运动频率，让我们感到并不逼真，但这却是实拍动画所追求的运动方式。其次，从实拍动画的表现内容上来说，多以夸张的手法来表现人物的行为或动作，主要就是来表现现实中不可能实现的看似荒诞的内容，不是去刻意追求实拍电影所具有的那种逼真性的艺术形式。

3、关于假定性的异同

（1）.实拍电影在视觉表现的逼真性上具有假定性。这一点包含了两个方面：第一个方面，画面展现的最终不过是现实的影像，而绝不是现实本身。就拿贾章柯导演的《三峡好人》来说，通过这部影片反映了一群人的生活状态，绝非韩三明本人。视觉上虽然很逼真，但是这种逼真性上就具有假定性。第二个方面，画面展现的立体空间和运动本身就是一种幻觉。我们在电影银幕上看到的立体空间是一种光影营造出来的假象，电影银幕本身就是只有高和宽二个维度的平面。电影上的运动就是通过一帧帧静止的画面进行快速播放而产生的幻觉，是具有假定性的。

（2）. 蒙太奇将现实的连续时空分切后重新组合，形成了电影时空，这种时空是虚拟的假定时空；蒙太奇连接静止的形象所形成的运动感是假定性的运动感，动画电影和实拍电影在蒙太奇上的运用是完全相同的。

（3）. 镜头角度和景别的选择等的运用，渗透着创作者的主观意识；在这一点上动画电影和实拍电影是手段不同本质相通，没有什么本质区别。

（4）. 声音与画面的部分结合方式是打破现实中视听逻辑的非现实性结合，在这一点上动画电影和实拍电影也是相同的。

（5）. 银幕形象、故事结构、感情意境都是艺术家对现实的选择、提炼以及个性化的创造,并受样式和风格的制约,动画电影和实拍电影也都具有这一特性。

（6）．动画电影比起实拍电影来说在这方面还多拥有了一种假定性——高度假定性。

虽然动画电影和实拍电影之间存在着很多的差异，但是，由于现在的高科技影像制作手段的发展使得实拍电影和动画电影相互融合的元素越来越多，这让我们不得不去进一步的深入分析，下面我们就从几部电影中分析一下这个问题。

二、 高科技影像制作手段的发展使得动画电影和实拍电影相互融合

1、 高科技影像制作手段的发展而带来的改变

过去的实拍电影在对非现实一类题材的选择上是很谨慎地，因为非现实题材在实拍电影中光靠道具是很难完成的。但是高科技影像制作手段极度发达的今天使得电脑动画技术也融入到了实拍电影中，例如《阿凡达》、《指环王》、《加勒比海盗》、《罪恶之城》等。电脑动画技术在其中的大量运用，才使得这些非现实的幻想题材随处可见、天马行空的想法得以实现，这就是电脑动画制作技术对于实拍电影的帮助之处。既然这种以动画形式出现的角色和场景大量的出现在实拍电影中，那么我们该怎么定位这些电影是实拍电影还是动画电影抑或二者兼有？

第一种情况就是上面举例的那些片子。它们有一个共同的特点：虽然电脑动画制作技术在它们每部片子里都大量的运用，但是电脑动画技术没有发挥自己的高度假定性的特点，而是配合实拍电影去追求逼真性，努力营造一种逼真感，使其能融入到实拍的部分中去。所以这种类型的电影从本质上来讲还是应该归类到实拍电影中去。电脑动画技术只是作为后期手段，去辅助片子的完成其实拍中无法完成的具有逼真性的画面。

第二种情况就是像《黑暗扫描仪》这类的片子。虽然这类的片子在一开始是用了实拍的方法拍摄的，但是经过了后期的处理和修改，其在画面上呈现了动画的风格，也就是在画面上追求的是一种高度假定性。所以这类的片子还是应该划分在动画电影的行列里。

第三种情况就是像《加菲猫》以及《精灵鼠小弟》等这种实拍和动画相结合的方式。这种类型的电影，他们既发挥了实拍电影的逼真性的特点，也不避讳动画电影高度假定性的特点。使二者有机的结合到了一起。

高科技影像制作手段及其发达并且还在继续发展的今天，我们已经得到了太多得惊喜。未来的电影究竟是能发展到何种地步，已经是我们不敢想象的了。

篇4

要对动画电影和电视动画进行优势比较，就需要区分两者的定义。

动画电影，主要就是指以动画制作为主的，通过运用多种制作方式来制作的电影。其中，包括了剧场版电影和OVA（原创动画录影带）两种形式。从动画电影的取材上来说，很多都源于神话传说、民间故事等；从时间上来说，动画电影的时间一般在60-90分钟最为常见。

电视动画，用我们所理解的话来说，就是指的是在电视频道上播映的动漫作品。简单来说就是我们平时所说的动画片。电视动画的取材内容上来说，很大部分都是根据小说、漫画中来延伸出来的。在电视动画领域上，日本电视动画相对其他国家来说，发展迅速。从时间上来看，以日本的电视动画为例，大致可分两种，一种是一周一集，每一集时长从20到25分钟不等。另一种有少数情况采用每天播出，但时长一般为数分钟。

二、我国动画电影和电视动画发展史

我国的电视动画历史源远流长，从1960年初到1980年的中期，我国在电视动画的出品种类上，要远大于其他发达国家，而且从内容上和艺术欣赏性来说，要远高于后期发展迅速的日本和美国。在这里我们需要指出的是日本早期的很多动画都是受我国的传统文化和我国的电视动画的影响来制作。但自90年代起，我国动画逐步走向衰落，虽然现今我国动画产业发展迅速，但充斥于中国动漫市场的大部分仍是日美动画。

《宝莲灯》作为我国第一部通过利用电脑技术制作的动画电影在1999年成功上映。此后中国动漫产业走进了快速发展的时期，动漫公司和动画产量持续增长，截至2002年年底，我国涉及动画制作公司企业达到120多家，比20世纪80年代我国动漫制作企业数量增加了5倍。动画电影也愈发吸引眼球。

三、电视动画与动画电影的各自生存优势

（一）两种形式的分类

从类别分，电视动画分为单元剧和连续剧两类。单元剧的整部作品构架于同意背景之上，但各集之间联系甚少，部分作品的每一集可视为独立作品。此类艺术形式主要观众群体为少儿。

（二）两种形式的播放媒介

动画电影和电视动画从播放时间上来说，动画电影播放时间长，而且需要的播放场地比较固定。需注意的是5周岁以下儿童对于电影院的视觉及听觉冲击力不具备反应条件，应尽量不去观看。

电视动画主要以电视为载体实现播放效果，且存在于家庭环境中，家庭给人以温馨的感觉，故其冲击力远不及影院。其播放时间为每日固定时间，一般为下午五点至七点，正是儿童休闲娱乐的时间，适合观看。

（三）两者制作水平不同

动画电影在制作的时候，采用统一的时长标准。从制作手段来说，动画电影就是用动画的手段制作电影。在人物塑造方面，要求人物具有鲜明的性格特点；在角色造型上要注重三维的视觉特点，让观众可以在各个角度去观看；从音乐音效上，要求技术质量的同时，注重逼真的画面感和立体音效。动画影片的长度控制60-90分钟，与动画影片不同的是，电视动画是分集分阶段的。

四、发展前景

动画电影在迪士尼的几部动画大片成功上映后，受到了影迷的青睐，动画电影从此得到了井喷式的发展。美国在当时的动画电影市场具有很强的领导力，但现在提到动画电影，除美国迪士尼外，很多动漫企业都在制作独有的剧场版，观看度极高。且很多动漫都有属于自己的一批粉丝，所以剧场版一旦上映，票房可观。

电视动画则除通过电视进行播放外，随着互联网的发展，可在网络进行免费或适当收取一定费用观看来吸引更多儿童的关注。

五、结束语

篇5

关键词：中国；动画电影；创意问题；分析研究

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0145-01

本文主要研究中国动画电影发展瓶颈，探讨中国动画电影创意策略，为我国动画电影发展推波助澜。

一、中国动画电影创意发展瓶颈

尽管我国在动漫电影创意发展方面积累了丰富的经验，也取得了重大进展，但是中国动画电影创意还是存在着发展瓶颈，直接制约着中国动画电影发展。总体来讲，中国动画电影创意发展瓶颈主要体现在以下几个方面：一是乏想象力，制作水平不高；二是乏情感性，受众定位狭窄；三是资金投入少，市场回报率低；四是动画创意人才及制作人才短缺。这些问题的存在，是影响我国动漫电影创意发展的重要因素。为此，我国要想获得高质量、高品质、高效益的动漫电影，就需要深入研究以上发展瓶颈，深刻认识出动漫电影创意存在问题，这是做好我国动漫电影创意发展的前提和基础。

二、中国动画电影创意发展策略

（一）改革创意观念，培育动画明星

要想实现中国动漫电影的快速发展，就必须要在动漫系列以及规模上下功夫，如果缺少规模和系列，动漫电影很快就会被放宪，慢慢的动漫明星也就会忘记，这就直接影响到动漫衍生产品以及其他产业链条的发展。所以，有关部门在进行中国动漫电影创作时，应该在策划阶段下功夫，不仅仅要深入研究动漫电影受众，而且还需要研究动漫市场细分，这是经典动漫电影成功的重要渠道。其次，在进行动漫电影创作时，要有一定的针对性，制作出符合不同年龄阶段、不同性别以及不同层次的观众需求，从而树立出自身独特的动漫品牌以及动漫形象。最后，在动漫电影的创作上，动漫电影创作要想象力丰富、独具慧眼，同时故事性要强，形象生动。举例来讲，前段时间刚刚放映的《阿凡达》，其中的潘多拉星球，就是利用现代三维动画制作出来的，潘多拉星球这种情景如果放进中国动漫电影里面，必然会引起巨大的轰动。

（二）培养高水平人才，建立动漫硅谷

中国动画电影创意的关键在于人才，只有建立一支创意水平超强，业务能力过硬的动画人才队伍，才可以提高中国动画电影质量，从而推动我国动画电影的繁荣发展。目前，我国主要的动漫电影人才来自于高校，例如北京电影学院、北京广播学院以及吉林艺术学院、山东艺术学院等等。动漫电影公司除了要加强对于动漫专业人才的吸收之外，还要努力向国外先进动漫电影制作公司学习，引进国外先进的动漫制作人才。另一方面，动漫电影制作公司还应该做好动漫电影资源的整合，包括创意、信息、人才、资金等资源，加强对于动漫电影商业化、配套化以及产业化建设，对于一些大城市，可以将其建立为本公司的动漫产业硅谷，这样可以为中国动漫电影产业的发展奠定源头基础。

（三）健全动漫产业链，改变市场营销

健全动漫产业链，这也是中国动画电影创意发展的重要举措。只有建立了广阔的产业链条，培育出完善的市场环境，才可以为中国动画电影创意发展提供条件。众所周知，中国动画电影产业有着两个发展阶段：一个是动漫电影的播出市场；另一个则是动漫电影的营销市场。在动漫电影的营销市场开发上，需要注重衍生产品的开发，包括音像、玩具、鞋帽以及图书的开发。举例来讲，喜洋洋与灰太狼这一动漫在衍生产品的开发上做得最为成功。另外，动漫电音制作公司还应该以学会以资本为主线，采用联合、合资或者采购、上市的方式，形成强硬的动漫电影产业链，这样可以提高动漫电影的核心竞争力，不断地通过创新与国际动漫市场相接轨。除此之外，动漫电影制作公司还需要加强运营机制建设，实行薪酬入股制度，不断的推动中国动漫电影制片人制度，从而提高动漫电影的抗风险能力。

三、结语

综上所述，当代社会已发展成为一个由影像所构成的社会，对于当下的大众来说，看电影已成为人们社会生活中的重要部分。动画电影作为文化产业的一部分越来越显示出其特有的价值。根据统计资料，2012年全球动画片及其衍生产品的产值高达6000亿美元，是仅次于IT产业之后又一新的经济增长点。正因为如此，各个国家都加紧了对于动漫电影的投入。我国应该紧跟时代潮流，在动漫电影创意方面下功夫，促进我国动漫电影市场的繁荣与昌盛。

参考文献：

篇6

摘要：随着现代科学技术的不断发展，特别是动画电影的产生，为现代人们的生活留下了无数的艺术享受。从美国动画电影到日本以宫崎骏动画电影为代表的动画产业以及中国刚刚起步的动画电影，都离不开色彩元素的表现。本文从多个色彩角度方面进行分析说明，更加体现出了色彩在动画电影产业中所起的重要作用。

关键词：色彩 动画电影 表现

当我们在电影院观看动画电影时，无不对这些创作者的作品赞叹不已，拍手叫绝。那又是什么吸引着每一位观众，打动着每一位观众的心灵呢？是听觉语言和视觉语言共同造就而成，色彩无疑是动漫电影视觉语言元素的编码和造就者。自然界中离不开色彩，生活中离不开色彩，现代动画电影同样更加离不开色彩。

动画电影自从成为电影的一大门类后，完成了从黑白二维无声片到立体音效三维彩色动画片的逐步演进过程，到了今天，色彩成为动画电影中极其重要的视觉元素。一直以来，色彩为动画电影刻画角色的情感；营造场景环境的氛围、增进剧情、丰富画面、加强真实感、提高动画电影本身的欣赏价值起到了关键的表现作用。

现代社会是科技、信息高速发展的时代，动画电影更是每个国家信息技术产业发展的风向标，但是每个国家又有着自己的地域风格、自己的表达方式和自己的技术水平，这都通过色彩表现得淋漓尽致。下面本人将对动画电影中的色彩表现作出以下分析。

一、动画电影与实拍电影中色彩的不同表现

实拍电影受自然环境、外界因素的影响在色彩表现上具有一定的局限性，而动画电影则不同，它带有强烈的主观色彩，可以根据故事情节、人物性格、场景布局任意发挥。实拍电影中的色彩表现，是通过摄影机的移动，来客观记录景物和角色活动变化的，也就是说，这种拍摄方式要求遵循，自然的光影法则和色彩变化规律，其色彩表现是现实生活中色彩的真实写照。

当然，同样实拍电影中也有许多具有强烈的主观色彩因素的典型例子。例如，国产影片《红高粱》《英雄》等；国外影片《辛德勒的名单》当中所表现的，整部影片中始终是黑白画面处理，只有在集中营中出现的犹太小女孩，画面处理成了穿着红色衣服，非常鲜明突出，让观众突然觉得有了希望同时又感觉到了德国纳粹的血腥，这里的色彩主观处理起到了画龙点睛的作用。

动画电影在色彩处理上就更加自由，不守拘束，可以天马行空，因为其中的色彩都是创作人主观设计出来的，通过逐格拍摄的手绘画面，或者是电脑制作的二维、三维影像，来完成更大的表现过程和想象空间。可以通过色彩处理对每部动画电影中的人物性格进行最大的夸张；对场景进行最细微的描绘，最有利的烘托、渲染；为人物感情、心理变化、剧情发展做出到位的铺垫。

二、色彩在动画电影中的视觉平衡

视觉平衡指的是在动画电影中，色彩在镜头移动时的位置、大小、形状变化，所要达到的给观众留下的视觉感受和心理感受。最典型的例子：中国早期的经典动画片《大闹天宫》当中，天神马监军与孙悟空的一段打斗场景，马监军和孙悟空穿的都是红色的衣服，在白蓝色的天空下非常醒目。在整个场景的色彩处理中，马监军刚出现的时候盛气凌人，但是最后被孙悟空打败，其色彩面积由大到小，位置由上到下地变化处理，而孙悟空的色彩面积处理是由小到大的变化。在这一变化中，充分反映出孙悟空的英勇和爱憎分明的性格特征，从而也符合了广大观众的心理要求。再如中国动画电影《宝莲灯》中，二郎神发怒时制造的火山喷发的画面，岩浆从中间位置喷发出来，从远到近流向最下方，直到最后充满整个画面，其色调变成一片火红。象征着大灾难已经到来，从视觉上造成强烈的冲击力，心理上构成了一种同情感和恐怖感。

三、色彩情感在动画电影中的应用

色彩情感一般都会表现在色调上，不同的色调处理会让人产生不同的心理感受，如何处理好色调来表达设计意图，成为动画电影中重要的技巧之一，下面就对几部经典的动画电影进行分析。在国产动画片《大闹天宫》中，玉皇大帝指派托塔李天王李靖带领十万天兵天将捉拿孙悟空时，把花果山团团围住的时候，整个画面色调由原来的明快，变为灰暗，阴影从天而降，阴云中出现了里三层外三层的天兵天将，哪吒三太子与托塔李天王李靖气势汹汹地出现在画面的中央。从情感上表现出了维权派的气势和势力之强大，从而在心理上给观众造成了一种压抑感，让人不得不为孙悟空捏把冷汗，观众情绪随着剧情变化而紧张起来。

四、色彩对比在动画电影中的体现

色彩有了对比才有了层次，才丰富了画面。绘画离不开色彩对比，设计离不开色彩对比，同样，动画电影也离不开大与小、多与少、明与暗、远与近、冷与暖、轻与重、粗糙与细腻等一系列色彩对比关系。我们要用对比的眼光看待整个世界的万事万物，才会发现自然界中的色彩真是千差万别、丰富多彩。

动画电影中的色彩对比主要指的是，运动画面中的色彩平衡及其和观众在心理上产生的相对感受，所研究的范围也是指在一定的环境、空间里，运动画面所需要表现的对比关系。通过强烈的色彩对比视觉效果，来达到电影所需要刻画的人物、景物、场景对象的性格特征和气氛烘托。没有色彩对比，动画电影也就变得苍白无力，不能很好地吸引观众。

五、色彩调和在动画电影中所起的作用

有了色彩对比就需要色彩调和来调节和满足不同场景、不同人物、不同故事情节的波动起伏变化。色彩调和是指两个或两个以上的色彩做有秩序、协调、和谐的组合，能够使人产生愉快、欢喜、满足的感觉。

篇7

[文章编号]：1002-2139（2016）-05--01

自20世纪60年代起，中国动画电影便开始了艰难的探索之路，《宝莲灯》和《麦兜故事》都是中国电影人创作成功的杰作。进入21 世纪之后，越来越多的人把目光投入了动画电影，正是这种探索促使着中国动画电影的发展有了质的飞跃。但是，在与美国动画电影的较量中，中国依然暴露出很多缺陷，因此比较后才能更加深入地了解自我，并寻求更好的发展。

1.二者比较

1.1主题

美国的动画电影往往都是以孩子成长、环保健康、乐观向上为主题，成长是一个很大的方面，既可以指人心灵的成长，还可以理解为个人的成熟，每一部动画电影中都伴随着一个个动画人物的成长历程，这种成长往往是缓慢的、隐秘的，使观众跟随着角色一起成长，这就是很多美国动画电影中做得非常成功的一点。《冰川时代》系列中的松鼠其实就是一个乐观的象征，它令人捧腹大笑，让人们收获开心，对生活乐观。

相比较而言，中国的动画电影似乎缺少了明确的主题，虽然在很多影片中也有着和美国类似的主题表达，但是这些主题的融入都不够自然流畅，而且具有模糊性，说教意味太浓，这些都是很大的弊端。《喜洋洋与灰太狼》系列是中国动画电影市场近年来比较成功的作品，但是通过与美国电影进行对比，就会发现其过于概念化、模式化，台词过于苍白，剧情也显出幼稚。模糊的主题会使得一部影片失去了其灵魂，同时也失去了其针对性。

1.2人物和语言

再从塑造的艺术形象来看，美国动画电影的人物造型显然更为新颖，而且个性更加鲜明，使观众印象深刻，而且取名也别有一番心意，一般选择简单易记的单词作为主人公的名字，再借助一些有代表性的肢体语言以及表情来丰富人物形象，让人物具有唯一独特性。而在台词上美国动画电影做得也相当成熟，影片在令人欢乐和感动的同时适当地在台词中加入了一些至理名言，使不同年龄段的观众都能进行思考。

中国动画电影的人物在比较之下就显得简单、片面而且模式化，很多人物形象的造型基本一致，在个性、体型以及着装等方面没有太大的差异，这种统一化很容易使观众因为难以区分而产生视觉疲劳。从语言上看，中国动画电影却仍局限在很低幼的层面，从台词的设计就能感受到，幼稚的语调以及幼稚的剧情，使得不少成年人对于动画电影不屑一顾。另外，台词的说教意味十分浓烈，让懵懂的小孩往往一头雾水。可喜的是，近年来我国动画电影在这方面已有所改善，业界内外也都认为只有拓宽受众面，提高各年龄层次人群的关注，才能更好的促进国产动画电影的发展。

2.造成差异的原因

经过比较，可以发现中美动画电影之间存在着很大的差异，中国的动画电影相比之下暴露出种种的缺陷，造成这种差异的原因有很多，需要逐一分析，然后才能找到提高的方法。

美国动画电影之所以受到全世界观众的喜爱。是因为在制作之前就已将影片的受众对象设置于全球，面向所有全世界的各国观众。那么美国动画电影是如何让全球人接受和喜欢的呢？为了实现这种理念，动画公司往往在动画电影的策划，进行了很多针对性的努力，把各民族的风味融合在一起，强化角色动作的表演性，做到了商业性与娱乐性的高度统一，使观众得到娱乐和享受的同时，实现商业利益。美国的这种全球化的定位策略，正是美国动画电影获得成功的重要因素。

反观中国动画电影历史，从中国第一部有声动画《骆驼献舞》以来，例如《铁扇公主》、《大闹天宫》等具有很大世界影响力的好动画片的成功拍摄，中国动画也显然已经取得了丰硕得成果。然而在今天全球化的浪潮中，我国的动画创作者却对自己的传统文化丧失了信心，迷失在西方看似先进文化与科技的黑洞之中，迷恋高科技动画制作，过度崇洋媚外而导致舍本逐末，丧失了应有的文化气息，导致中国动画的日渐衰败。而且就制作动画水平来看，经调查发现，近年来国产动画电影的制作手法还普遍以 2D 为主，与 3D 表现手法相比，缺少真实、立体与生动性。虽然有政府大力扶持，但制作公司众多，布局分散、实力不均，使得作品难以保持一贯的风格水准，生产系列作品更是不易。

3.从差异中展望中国动画电影

2012 年 《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告 （2012）》 指出，“十二五”期间是我国动漫产业的重要战略转型期，动漫产业的发展不仅需要政策扶持，更需要突破发展中的障碍；从动漫大国向动漫强国跨越的攻坚时期，产品不仅要实现量的增长，更要实现质的飞跃。中国动画电影，可以借鉴美国动画电影的一些制作模式，在制作一部作品之时，先做好市场评估调查，对剧本不要急于求成，只看眼前利益，还要摆脱“低幼”的标签，这样才能把市场做大，获得更多更长远的利益。

尽管中国的动画电影在近几年已有很大进步，但通过多方面的比较不难看出我国在动画电影创作上与世界优秀国家仍存在一定的差距。首先我们必须确定好想拍的动画影片的主题，选择较为新颖的题材，精心设计每个动画人物的艺术形象用来以加深观众的印象，增添角色知名度，在台词设计上也要考虑到观众受体的范围，并虚心向国外前辈学习优秀的创作技巧，只有这样才能真正促进中国动画电影的发展。

篇8

［关键词］ 动画电影；长镜头；审美体验

动画电影是一个充满了神奇幻想的世界，它的魅力体现在它是由画面的连续运动而形成的视觉交响乐。它所提供的一系列直观的活动影像和声音，通过长镜头画面的变化对欣赏者进行情绪的渲染，使动画电影欣赏者能更好地接受动画电影的主旨，更深入地解读动画电影的内涵，并在潜移默化中完成审美情感的提高与升华。当长镜头画面中的空间、构图、色彩、场面调度等表现形式与动画电影欣赏者预先存在的经验图式吻合时，就会引起欣赏者的愉悦和兴奋感，进而获得审美体验。分析动画电影中长镜头应用的审美体验，能更好地把握动画电影的审美价值和发展意义。

一、动画电影中长镜头的画面特征

动画电影中长镜头的美学概念可以表述为：“在一个统一的时空里不间断地展现两个以上的动作或一个完整的镜头为长镜头。”［1］动画电影中的长镜头正是体现了一种真实的美、一种原创的美、一种诗意化的写实、一种对角色的最佳描摹，其审美价值体现在尊重动画电影欣赏者的选择与思考。

（一）真实再现生活空间，诠释视觉感受的真实性

长镜头是动画电影创作的重要手段，它通过场面调度，用画面空间真实地在连续的时间流程中展现角色与事物的运动状态。镜头画面唤起人们日常生活中的视觉体验，直接对动画电影欣赏者起到心理上的、情感上的和视觉上的感染作用，使欣赏者感到似乎身临其境。长镜头常常在舒缓渐变的时空展示中，包容多种气象，多种可能，埋下多种可以让欣赏者根据自己的生活经验、情感的需求等要素去想象的空间。

（二）连续记录叙事空间，表现造型空间的完整性

动画电影长镜头的时空完整性，不切割空间，不加分解的连续记录角色动作和事件过程，保持了人物动作和叙事空间的连贯性。随着数字媒体时代的来临以及计算机动画电影技术的进步，长镜头可以完全不受时间和空间的限制，天衣无缝地将多维时空融为一体，制造超出人类日常视觉经验的运动效果，弥补了传统长镜头的不足，打破了欣赏者长期以来形成的审美心理定势，把欣赏者直接卷入一个身临其境的超现实的幻觉世界中，为欣赏者带来强烈的审美张力和全新的审美体验。

（三）细致刻画人生情状，营造心理动态的生动性

动画电影中长镜头不仅有记录的功能，而且还有具体描述的功能，既能对外部形态作真实反映，保持空间的真实、完整，又能细致地刻画人物情状，表现角色的内心世界，展示角色内心情绪的微妙变化，使动画电影欣赏者在一种心理情绪和感情的积累中获得一种感人的真实。长镜头常常展现给动画电影欣赏者客观的、不加雕琢的形象，让欣赏者在一个偌大的时空世界里，将整个环境世界尽收眼底，在欣赏中得到博大、纵深的审美体验。

（四）尊重客观事件过程，营造情节事件的关联性

想要在动画电影中运用镜头画面表现同一空间中各元素之间的关系，容易受到视点和框架的限制。若要实现视觉的转换，必须依靠镜头的剪接，这样容易造成空间的割裂。利用运动长镜头可以在一个镜头内完成视觉的转换，既能保持画面空间的完整，又能传达出强烈的真实感；既能保证事件的时间过程受到尊重，又能让动画电影欣赏者看到现实空间的全貌和事物的实际联系。

二、动画电影中长镜头应用的审美体验

动画电影是一种表现创作者审美体验的符号，动画电影的创作与欣赏都离不开审美体验。动画电影创作者在进行创作时，通过重新回味自身的审美体验，将其转化为动画电影形象，并通过镜头语言以律动的方式展现给欣赏者。而镜头语言，特别是长镜头语言的叙事连贯性与完整性，最适合动画电影创作者在创作中忘我地将最真实、最强烈的情感内容娓娓道来。动画电影作为一个审美对象，具有潜在的审美价值，一部好的动画电影作品的长镜头节奏变化，能够激发欣赏者的审美情感，为欣赏者营造出一次奇妙的感官之旅，并最终得到情感的升华。

（一）长镜头空间表达形式的审美体验

动画电影画面是用有限的二维画面去表达无限的三维空间。因此，画面的景别是动画电影创作者营造银幕空间关系的表达形式，不同的景别可以让动画电影欣赏者产生不同的心理感受。因此动画电影长镜头中景别的搭配变化是营造动画电影审美体验的一个要素。

长镜头中景别的变化引导着动画电影欣赏者紧紧跟随动画电影创作者的思维，它规定了故事的信息和角色的态度，也规定了画面与欣赏者的心理距离，同时适应和满足了欣赏者的审美心理需求，使欣赏者发生相应的情感变化。由于景别的分类不同，欣赏者看清楚不同景别的被摄主体时所需时间也是不同的，通过时间的长短可以得出景别越大，节奏越慢，表现出沉重和浩瀚感；景别越小，节奏越快，表现出亲近和活泼感。当镜头画面展现远景或全景时，画面细节被简化，取而代之的是壮观的场景，浓郁的氛围和雄壮的气势，给欣赏者以“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的距离感与非参与感；而当镜头画面展示近景或特写时，镜头表达内容逐渐单一，环境空间因素被削弱，使欣赏者在观看时能够更集中精力于角色的动作与表情，产生一种交流感，也产生一种置身于事件之中的参与感。

（二）长镜头构图表达形式的审美体验

构图是动画电影镜头画面的精髓。［2］电影中对构图的定义是：“构图就是要在每一个镜头画面中体现一种画面布局，一种画面结构。”构图可分为静态构图和动态构图。作为动画电影的创作者来说，必须注重动态构图，它是营造长镜头画面审美体验的一种最活泼和最有效的构图形式。

动画电影长镜头中被摄主体运动的速度和方向能够营造审美体验。被摄主体运动速度越慢，节奏就越慢，表现出舒缓、流畅，放松之感；被摄主体运动速度越快，节奏就越快，表现出急促、激动、紧张之感。在镜头画面衔接过程中，被摄主体运动方向一致，则使欣赏者感受到流畅与平稳，如果运动方向不一致，则使欣赏者感受到活泼与跳跃。

动画电影长镜头中摄影机的运动形式可分为推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，这些运动形式多种多样、风格各异，并且能够营造不同的审美体验，传达不同的审美感情。在推镜头过程中，被摄主体面积越来越大，逐渐占据整个画面。通过推镜头，创作者有意识地引导欣赏者的视线接近被摄主体或者投向某个注意中心，使欣赏者在不知不觉中接受影片的情绪和观点，产生接近感和推入感。在拉镜头过程中，画面景别越来越大，镜头情绪趋于客观，使欣赏者产生距离感。摇镜头在表现被摄主体运动时，经常使摄影机跟随被摄主体的运动而改变拍摄方向。

作为动画电影的长镜头而言，并不是全部过程都要用运动长镜头来表现，有时也会有一些静止的处理，动画电影长镜头中摄影机静止和被摄主体静止都是为了深入表现角色形象，渲染某种特定的气氛，夸大地表现角色的情感特征，它也是对精彩细节表现的一种手段，达到视觉上的真实性。

（三）长镜头视觉信息传达的审美体验

动画电影镜头画面的视觉信息传达最直观的是色彩表现，色彩是一个千变万化的世界，人类的社会心理所形成的色彩心理构成了每种色彩本身所蕴含的色彩情感。当每种色彩都具有自身独特的色彩情感时，它就不仅仅是表现现实世界的手法，更是一种具有独特意义的象征或表意的符号。［3］

动画电影长镜头往往用一种颜色作为镜头画面的主导颜色，从而确立画面的色彩基调。这样做的好处和目的是使镜头画面具有整体感，使欣赏者更容易进入长镜头的气氛与剧情。一般来说，高明度、高纯度的画面给人以积极、明快、轻松的心理感受，而低明度、低纯度的画面则容易给人以抑郁、悲伤的心理感受。同样大小、不同颜色的物体给人的大小感不同：明度高的看起来较大，而明度低的看起来较小，因而色彩也成为影响画面构图表达形式的重要因素。不同的色彩作用于人眼后会形成不同的空间距离感受：同样距离的红色、黄色让人觉得接近，而蓝色、绿色则让人感觉疏远。色彩是最具生命力与表现力的造型因素，因而它经常被用作人物内心世界的外部表象，并且用色彩的象征意义赋予角色性格。红色是热烈、希望，也是蛊惑和邪恶的象征；白色则象征着纯洁和美好。恰当地运用色彩可以营造出丰富的长镜头空间，带给欣赏者不同的审美体验。

（四）长镜头角色与环境场面调度的审美体验

场面调度是对动画电影中被摄主体以及摄影机与被摄主体之间关系的调度。动画电影长镜头以生活为依据，用不同的场面调度方式展现一个完整的事件。

以角色的位移或者以背景的反方向移动构成平面式场景调度，以此来展现空间的长度或者宽度，营造平稳、宁静、惬意、舒适的体验，平面式场面调度与运动镜头结合更有引导动画电影欣赏者浏览空间的感觉。纵深式场面调度则具有很强的三维空间感，在固定镜头中，纵深式场面调度通常选用具有强烈透视感的角度表现场景的纵深感，如果在此场景中有对角色的调度，则多半会让角色的运动轨迹垂直于摄影机镜头，以此增强画面的空间感，并通过角色的运动达到景别的变化，使得一个长镜头中既可以表现角色与环境的关系，又可以看到角色的细微面部表情，极大地拓展了长镜头的容量和表现维度。动画电影长镜头中被摄主体沿画面对角线方向移动构成对角线式场面调度，其运动的方向性，使其比平面式场面调度更有纵深感，也比纵深式场面调度展现的空间要开阔。还有一种通过长镜头运动配合角色与环境的调度，展现镜头空间，表现叙事的运动式场面调度。运动式场面调度通常在一个镜头当中展现两个甚至两个以上的空间，并表现复杂的角色关系。长镜头时间维度上的连贯，又使角色的表演连贯而自然，事件发生真实而可信，创造出活泼的节奏与情境审美体验。每种长镜头的调度方式都具有自己不同的叙事和情绪表现功能，有时为了完成复杂的角色塑造、环境表现、情绪传达，需要灵活地综合运用长镜头场面调度形式在一个镜头内进行调度。

三、结 语

动画电影最吸引人的秘诀就在于其能够满足人们的审美需求。动画电影中长镜头的应用可以最大限度地张扬创作者的个性，将创作者的深厚情感融入其中，赋予长镜头生命力，带来审美趣味和审美体验，让欣赏者与自身的审美经验及记忆中的情感符号对接，引感共鸣。动画电影创作者在长镜头的应用上应该不断努力激发和提高动画电影欣赏者的审美体验，为广大动画电影欣赏者创作出优秀的动画电影作品。

［参考文献］

［1］ 雷昊霖.长镜头是电影的本体语言［J］.和田师范专科学校学报：汉文综合版，2009（01）.

［2］ 吴限.浅谈动画镜头画面设计［J］.美术大观，2009（05）.

篇9

一、动画电影美术造型的形态特征

（一）以个体角色为本

个体角色的塑造是动画角色造型设计的一个主要特征，造型、性格、动作、服饰、道具等是个体角色的组成部分，通过美术设计来实现个体角色的最终造型。在中国动画电影的早期，动画角色的造型设计以二维平面风格为主，通过线条与色彩来设计角色的造型，完成角色的整体塑造，这一过程在动画美术造型艺术中称之为“单线平涂”。一般情况下，角色的线条以柔和性为主，不会出现明显的棱角凹凸，利用线条的不同组合勾勒出不同的形状以此来表现角色的造型特点，如区分胖、瘦角色的造型是利用线条勾勒出高矮、宽窄的形状来表现。此外，动画美术在色彩运用上以黑、白、红、黄、青这五种中国传统色彩元素为主，通过不同的颜色组合来对角色造型进行色彩的处理。如在《大闹天宫》中，设计者利用黑、白、红来构成孙悟空脸部的色彩搭配，而在服装上再添加了黄色来构成其色彩的组合。

而现今，中国的动画角色造型设计无论是在线条还是色彩上都比早期更为丰富多样，技术的发展使动画的二维平面设计更加形象，角色的造型特征通过不同的线条组合勾勒得更加明显，而三维立体技术的开发使动画角色造型设计更有空间感与立体感。在色彩运用上，拓宽了色彩的颜色分类，划分出赤橙黄绿青蓝紫七种颜色，具有相近色、对比色、互补色的区分，并通过不同的明度与饱和度来实现色彩的变化，从而凸显出角色的造型特色。

（二）其他外在因素为辅

动画电影中许多外在因素同样是整部动画电影作品成功的关键，包括故事题材、故事情节、造型设计风格、二维动画角色的塑造等。在中国本土动画电影中已形成了多种故事题材，如神话、成语与寓言故事、民间传奇故事、改编文学作品、以现实生活为故事创作原型等。随着我国动画电影的不断进步，对故事题材的侧重点也有所不同，但这些中国本土动画电影的故事题材见证了中国动画电影的成长，而动画电影故事题材重心的转变是我国动画电影在创作理念与模式上的革新，是我国动画电影寻求发展的举动。

实质上，动画电影属于叙事艺术的范畴，一部动画电影作品是由主题与故事构成的，不同的事件与情节组成了故事的内容，进而展开故事叙述，表现故事主题。在我国本土动画电影中，故事内容由一条主要线索与两或三条次要线索组成，主、次角色的设置决定了主、次线索的展开。但伴随动画电影的推进，同时吸收国外动画电影的优秀部分，我国动画电影改变了传统的故事内容设置，以多条故事线索并行或交叉的方式进行故事情节与内容的设置，不再走主、次角色关系的模式化套路，使正、反角色的对立与冲突更为明显。

二、中国本土动画电影美术造型的启示

（一）角色造型应该贴近现实生活

动画角色造型设计的成功离不开对角色性格的塑造，并且在塑造时要贴近现实生活，使动画角色生命化，让观众感受到动画角色鲜明、立体的性格特征及优缺点，进而引起观众的观看兴趣。创作者在塑造动画角色时是以现实原型为基准，赋予动画角色具备语言、表情、动作、情感等人的基本特征，使动画角色表现出来的心理与行为具有极高的真实性，能够和观众产生交流，使观众产生情感共鸣，从而得到观众的认同与接受。如动画电影《怪物史莱克》（美国），其动画角色的性格是以真实人类的心理为基准，将史莱克塑造成一个虽然外貌丑陋但却心地善良的人，将火龙塑造成期盼爱情却性格腼腆的形象，使动画角色造型贴近现实生活。

动画角色要体现出真实性，需要根据故事的时代与社会背景来塑造角色与性格，使其贴近现实生活。由于动画电影的受众是青少年，他们还处在青春成长时期，性格还未定型，处于多变阶段，所以在塑造动画角色性格时应以动态的角度来设计，使动画角色的性格与青少年的实际性格相符。此外，性格是随着人的成长而形成，成长环境与经历都会使人的性格发生变化，因此在塑造动画角色性格时应充分考虑这一点，使动画角色的性格变化与青少年的思维习惯、审美标准、兴趣爱好、生活经历相匹配，这样所塑造的动画角色不仅能得到青少年观众的接受与喜爱，而且便于他们理解动画的故事内容与故事主题。

（二）角色造型应该结合时代特色和民族特色

我国动画电影在角色美术造型设计上有着充足的艺术资源，悠久的传统民间艺术在造型样式与造型语言上具有多样性，如剪纸、年画、皮影、木偶、绘画、雕塑、服饰、建筑，甚至从戏曲等民间艺术中都能够提取诸多美术造型元素。早期的中国传统动画电影作品中就吸收了中国传统民族民间艺术，如《小蝌蚪找妈妈》《骄傲的将军》等吸收了水墨画、年画、门画、京剧等中国传统民间艺术特色；在《猪八戒吃西瓜》中利用剪纸与皮影民间艺术制作成中国第一部剪纸动画，开创了中国动画电影创作的新渠道；在《阿凡提的故事》中借鉴了民间木偶艺术的特色，保留原型的前提下进行艺术创造，将其夸张化，使阿凡提的造型更加活泼富有乐趣。现代动画电影的角色造型中，将时代特色与民族特色相结合，如《桃花源记》（近期动画电影）中，采用了中国绘画中的山水、花鸟、水墨及工笔画元素，还借鉴了剪纸、皮影、戏曲等传统艺术元素。由此可见，中国动画电影应从本国传统民间艺术中获取创作灵感，从中提取独特的艺术元素，使动画造型形式更加个性、多样化，弘扬我国优秀的民族文化内涵。

动画电影作品在创作中会留下时代的烙印，表现出鲜明的时代特色与民族特色。当然，动画电影在角色美术造型设计中吸收时代的流行艺术形式，这样才能与时俱进呈现出时代特色。对于流行文化的研究与应用，我国动画电影应向美、日动画学习并汲取经验，尤其是日本动画其采用漫画先行的方式做市场调查，为动画电影的创作提供了有力的借鉴。如今，我国动画电影也开始深入研究流行文化，试图从消费、休闲、时装、流行品味与生活方式中探析流行趋势，从都市文化、奢侈文化、次文化、大众文化、群众文化中把握流行文化，并从中提取流行元素，将其融合到动画角色的美术造型设计中，使动画角色造型既有时尚潮流气息，又极具独特性与内涵性，进而满足大众的时尚心理与时尚追求，以此来促进我国动画电影的快速发展。

（三）角色造型应该坚持表现形式的创新

动画电影作品能否取得预期的效益，很大程度上取决于故事内容与造型表现形式两方面，不同的故事内容有不同的造型风格，这样才能使动画电影作品呈现出多样性与个性化，进而满足不同观众对动画电影的审美需求。在现阶段，我国动画电影的角色造型设计风格仍沿袭着传统二维手绘风格，但在动画电影二维手绘风格上取得最大成效的应属日本动画，日本动画在角色造型视觉设计上、角色个性塑造上表现出别具一格之处，成为许多国家动画创作者争相模仿的对象，但在模仿过程中缺乏创新性，未能与本土文化相结合，使动画角色造型在塑造上没有个性化区分，甚至在表现形式上出现明显的雷同现象，让观众对本国动画电影缺失了兴趣。为此，在20世纪90年代，我国动画电影开始探索民族特色风格的发展道路，从中国传统民间艺术（如剪纸、皮影、水墨画、木偶、戏曲等）中提取动画角色造型的表现形式，这一期间动画电影无论是在艺术样式还是在表现形式上都有明显的突破，呈现出多样性、民族性。在现今，动画电影在角色造型设计上有了CG技术、数字技术等高级科学技术的支持，使动画角色造型的艺术表现形式更加丰富多彩，创作出更为真实的写实风格，动画角色造型在表现形式上的不断创新，使动画角色造型更有表现力与吸引力。

篇10

[关键词]主题；人物；故事结构；剧作类型

动画电影是电影四大片种之一，是艺术家运用技术手段使静止的造型活动起来，并赋予其生命的电影艺术。与电影的诞生一样，动画电影起先依然是技术的产物，在随后的发展中才逐渐建立起艺术的特有模式。

较之电影，动画电影更需要技术才能创新和发展的道理不言自明。法国不仅是电影的诞生地，这个艺术之都同样亦是动画电影的诞生地，然而法国把过多的精力放在了打破常规的实验中，在各种艺术的大胆实验中阐明独特的创作观念。但是动画电影的创作基础是技术的发展，当技术还停滞在一定阶段的时候，艺术的创新多是纸上谈兵。乔治・萨杜尔在《世界电影史》中动画片一章中就这样写道：“虽然欧洲在动画片方面有以上各种尝试，但直到动画片的制作在美国已经成为一种工业时，欧洲还停留在实验性的阶段。”

把动画电影作为产业来发展的美国，无论在艺术上还是在商业上都获得了动画电影霸主的地位。由于技术的成熟稳定，迪斯尼公司给美国动画电影树了一块金字招牌，美国动画电影的繁荣辉煌，老牌公司迪斯尼功不可没；新一代的皮克斯公司和近几年崛起的梦工厂更是掀起了一场动画电影的。虽然其所属公司不同，技术的表现手法也不尽相同，但所有影片在剧作模式上分类和要点确是比较系统条理和统一的。也正是因为美国动画电影这一典型的剧作模式，使得影片能够获得全世界的认可。面对成功的美国动画电影，研究其独特的创作模式正是揭开其成功面纱的开始。

一、主题

1.自我。所有与剧本创作有一丝关联的书都无一例外的把主题放在开篇来讲，主题之于电影，就如女娲之于造人的土块，捏之前要想得清楚、明白。为何要造人，如何造人？动画电影的主题亦如此。主题多是以影片要阐释的文化和哲学思想为主。美国动画电影是美国精神和价值观的展示。迪斯尼公司改编自中国民间故事制作成的动画片《花木兰》，把一个已经定义为传统孝顺的中国姑娘变成了内心外表都接受了美国文化洗礼的“华裔”。中国传统的木兰是一个“唧唧复唧唧，木兰当户织”的本分姑娘，因为可汗点兵，阿爷无儿而女扮男装替父出征，所要弘扬的是中国传统的孝道，然而在影片中花木兰是一位追求女性自身价值的勇敢者，她明确的表示从军不仅仅是替父，更重要的是实现真正的自我。《怪物史莱克》中的“自我”主题更是超越了一般动画电影，一个因为丑陋而得不到一切的家伙，他的自我不是经历了一系列的艰难之后的重生，而是一种自我价值的发现，这个内心温柔善良的“丑八怪”在影片中经历不同的冲突事件后，终于发现并承认了自己可以去拥有获得以前不敢奢望的一切。

2.爱情。爱情是我国动画电影一直不敢触动的主题，然而美国动画电影几乎部部影片都是讲爱情。人与人、动物与动物、怪物与公主都可以产生动人的爱情故事。爱情作为文学、戏剧等七大艺术创作的永恒主题，较之“自我”这一主题它更能赢得全世界人民的认可，更能拉近动画电影中假定人物与观众的心理距离。在观看动画电影时，因为不是真人演绎，在视觉和心理上容易让观众产生距离，这就需要用情感来拉近与观众的距离，爱情自然是最好的武器。《花木兰》中身穿男装的花木兰谈起恋爱，让观众从一个“双兔傍地走，安能辨我是雄雌”的男人世界中看到花木兰女性的一面。在她实现自我的倔强性格中又添加了女性的温柔，让一个原本高高在上的文学形象演变成一个生活中的个性女人。当然，这种爱情依然局限于传统的门当户对，即便是《美女与野兽》中，美女爱的是施了魔法的野兽，但最终嫁给的是解除了咒语的王子。梦工厂的《怪物史莱克》则是打破了这一局限，让爱情更加纯粹，不再被门第和外貌牵引。怪物可以娶到公主，公主也可以破除咒语后依然是丑陋的模样。但是结局依然皆大欢喜，为什么？爱情！

二、人物

人物是动画电影剧作的重心。动画电影与真人电影的差别就在于其拍摄对象本身不是生命体，而是用造型艺术手段制作的假定性形象。这就需要编剧在剧本创作中要把人物写活。让一个假定性的形象受到观众喜爱和认可，那么在人物的设置和塑造方面则要从生活出发，人物的性格越贴近生活，越能和现代人的性格特征相吻合，成功的几率也就越高。

1.性别确立的重要性。动画电影中的人物来源极为广泛，人、动物、花花草草、汽车都可以成为影片中的主、次要角色。对于这些角色的性别确立是塑造角色首先要想到的问题。这不仅会为后期的配音工作带来便利，更是角色的内心活动和外部动作设计的前提。《怪物史莱克》中的毛驴是一位“男性”，居住在城堡中囚禁公主的火龙是一位“女性”，所以当男性的毛驴夸赞她的时候，她羞涩地眨着睫毛，还要用抹着口红的嘴唇亲吻毛驴。这种喜剧效果的产生正是因为性别的确立而带来的。而且作为美国动画电影，爱情主题的表达要依靠性别确立的角色才能实现。《虫虫特攻队》里的男蚂蚁爱上了蚂蚁女王，《汽车总动员》中的“闪电小子”麦奎恩爱上了保时捷“女车”莎莉。观众都没有对他们之间的爱情产生质疑和否认，性格的确立决定了动画电影中角色的真实性，从而让影片中的角色顺利开展起爱情。

2.二线人物的必要性。美国动画电影通常都是有一个次要人物，他一方面是主要人物的陪衬和性格反差，一方面又是影片第二条叙事线索。动画电影虽然所讲述的故事简单，但是一部影片仅有一条叙事线索来表现主要人物的命运来吸引观众未免有点单薄，但是如果再加入一条同样分量的叙事线索和人物又会让影片故事内容超重负荷。在第二条叙事线索中设置人物的必要性就尤为突出了。这类二线人物所承载的是一条辅助主要人物故事线索的作用，在主要人物经历事件的过程中，他要帮助其刨除隐患和灾难。另一点，二线人物辅助主要人物的过程中自己在心理也要成长，不仅要迎合主题，而且还要在帮助主要人物完成一线事件时进行自己的二线命运。这种设定的必要性是由市场所决定的，多一个人物，观众所选择的机会就多出一成，虽然编剧们会尽量把主要人物描写得善良可爱，但是并不是每一个观众都喜欢这种类型的人物，二线人物的设定是对主要人物的一个性格弥补，缓和较为单一的性格人物所带来的些许沉闷和厌倦。美国动画电影的二线人物的设置通常情况下围绕一个“闹”字。热闹――嘴巴快，说话的速度就像放炮一样，在语言上极尽搞笑之能；闹腾――这类人物虽然在主要人物身边充当的是“救世主”的角色，但自己一个人的时候通常还都爱闯点小祸，用形体上的夸张搞笑来丰富视觉形象。《花木兰》中的木须龙在花木兰身边的时候一直安守本分，遵循着花家祖先交代的任务，叫睡懒觉的花木兰起床，身手麻利给花木兰煎荷包蛋，给洗澡的花木兰遮挡走光，成全了“同行十二年，不知木兰是女郎”的局面。然而这个木须龙自己一个人的时候却总是惊险连连，不是差点把自己烧死，就是要掉进河里淹死。《怪物史莱克》中那头话多的唠叨毛驴，不仅在听觉和视觉上充满幽默的色彩，也在影片叙事上敲开了主要人物史莱克封闭的内心世界，顺利地引导着菲奥娜公主与史莱克的爱情进程。

三、故事结构

故事结构就是对创作素材的布局和裁剪，也就是对情节的安排。结构的最终目的是为了突出主题，即对生活素材进行取舍，并根据主题的需要进行合理的安排和采取某种叙述方法。美国动画电影遵循的是美国电影的剧作结构模式，即悉德菲尔德所说的三幕剧形式。

以奥斯卡最佳动画影片《怪物史莱克》的剧作结构为例，第一幕开端，以视觉方式建置故事中所需的信息，为故事的走向作铺垫。

第二幕中段，是故事的发展重点。戏剧内容是对抗。故事中的人物在达到自己目标的过程中将遇到各种各样的阻碍，产生对抗。在这一幕之中，对抗不仅仅是在身体的抗争上，心理抗争的设置也是第一幕对怪物史莱克因为丑陋而自卑内心封闭的一种延续。

第三幕是故事的结尾。在第二幕埋下的情感种子在这一幕中成长。由于第二幕中动作和大场面的表现过多，使得这一幕的中心转到心里世界中，在第一幕建置的史莱克因丑陋自卑的心理要在这一幕中克服。二线人物毛驴是这一幕顺利进行的推动者。

四、剧作类型

作为产业来发展的美国动画电影，其创作风格样式有自己的独有模式。从《白雪公主》到《玩具总动员》、《冰河世纪》再到最新的《汽车总动员》，美国动画电影剧作的类型也在一步步地随着观众的欣赏口味转变。归纳美国动画电影的剧作，童话故事中的王子公主、国外传奇故事、探险回家和自我成长成为其四大主要剧作类型。

1.童话故事――王子公主。早期的美国动画电影，剧作类型一般都是童话故事中王子与公主的爱情故事。王子英俊，公主美丽，然而善良美丽的公主总是会有个狠毒的继母，残酷地迫害她，让公主受尽折磨，但总是会有好心的人出手相救帮助公主逃过劫难。结局自然是皆大欢喜，恶人受到了应有的惩罚，王子公主从此过着幸福的生活。代表作：《白雪公主》、《灰姑娘》。《白雪公主》――世界上第一部荣获奥斯卡奖的动画影片，其风格类型开创了美国动画电影创作的风格样式。这一种类型的剧作一般取材于已经成名的童话故事，情节引人入胜、曲折动人，大团圆的结局更是突出了童话风格，帮助观众实现了从文字版童话世界到真实影像的梦想，因此受到极大的欢迎。

2.国外传奇故事。随着美国电影在世界范围内的传播，动画电影从类型选材上打破了以往局限，开始着眼于带有鲜明民族特色的国外传奇故事。这一类型的创作走的是亲近路线，旨在开辟更广阔的海外市场，特别是潜力巨大的亚洲市场。充满神秘色彩的东方故事对世界都极具票房诱惑力，由此《花木兰》应运而生。虽然电影对花木兰的形象设定依然是西方人定义中的中国美人形象，细长的单凤眼，大大红唇，但对东方观众而言，在银幕上看到西方人歌颂宣扬东方形象、东方故事，足以让人从心里充满认可和期待。

3.探险回家。早期的美国动画电影一直是被王子公主的爱情主宰，剧作类型单一,探寻新的剧作类型是当务之急。真人版影片《绿野仙踪》是最早的一版探险回家故事。女孩被飓风刮到陌生的国度，在寻找回家的路上遇到了一系列的朋友：没有脑子的稻草人、胆小的狮子、没有心的机器人，各个性格鲜明，充满戏剧性。因为这一故事具有极为突出的戏剧性，后被拍成动画电影也是极受欢迎。近几年的《玩具总动员》走的依然也是探险回家的套路。小男孩安迪拥有许多玩具，这些玩具在主人外出的时候产生了战争被迫置身于屋外的世界，各种艰难险阻接踵而至，玩具们在历经现实世界的磨难之后，踏上了充满惊险的回家之路。这一类型的动画电影，吸收了美国大片强调强烈视觉冲击的特点，在剧本创作中也是把探险回家路途中危险历程的描写和渲染放在了重点，突出惊险是剧作创作的关键所在。

4．自我成长。这是在技术与艺术都良好发展的前提下新兴的剧作类型。这一类型的动画电影偏重的是自我价值的体现，整个影片所呈现的是一个人的自我成长、完善。重点的矛盾冲突是人物自身。这一类型的影片是前三种类型的一个综合，如《怪物史莱克》，这也是一个王子与公主的故事，史莱克拥有王子般的英勇和对爱情的忠贞，还有自己的随从，只是没有王子英俊的相貌，这造成了他孤僻、自卑的内心世界。一个充满惊险的英雄救美中，公主被他打动，二人却各有心事无法相爱。这是人物自身性格造成的缺憾，弥补这个缺憾就要自我成长、自我完善。从一个自卑人在故事中成长，慢慢克服自卑，打开封闭的心灵来接受外界，认可自己。这是一种心理上的成长。

剧本一直被强调是“一剧之本”，研究美国动画电影要抛开表层的影像，从最基础的剧作中入手，系统的读解其成功的剧作模式，为动画电影未来的发展和创作奠定基础。

[参考文献]

[1]许南明.电影艺术词典[M].北京:中国电影出版社，2005.442.

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一、简约主义和简约设计

在我们的生活之中出现了越来越多的“简约”的身影，“简约”也受到了越来越多的人们的喜爱。当代的动画影片设计也像平面设计、产品包装设计、室内设计一样趋向于简约化的方向发展。动画电影虽然作为电影的一种分类，但是它甚至比电影更加抽象化、概括化，就像中国传统绘画或诗歌创作一样，作者不需要过多的语言阐释，仅采用大量的意象或意境，就可以让人们感受到一幅完整的画面的存在和作者想要表达的思想感情和情感价值。作者虽然简化了很多东西，只是通过几个简单的意象或符号，但是一样可以让人们感受到灵魂深处的情感。

“简约”既然具有如此的艺术价值，那么我们先来简单了解一下。“简约”按照传统释义方法，可以看做是两个词：简，简单的意思；约，节约、约束。但是简约绝不仅仅是单调和简单的意思，“简”的是那些华丽的外在装饰和浮华，以“简”来凸显意境、情感上的“繁”，通过简约使要表达的思想更加清晰明了。简约主义，又称为极简主义，兴起于20世纪80年代的西方国家，是一种影响广泛的设计风格，对艺术设计产生了很大的影响，影响最突出的当属室内设计、服装、平面设计等领域。简约主义追求把事物的本质和精髓通过极端简约的形式表现出来，就动画电影设计而言，简化的是那些影片中不能突显主题的造型，注重的是通过简约的形式展现影片所要传达的主旨。

所谓简约设计，就是根据设计作品的不同，运用特定的表现手法把简约主义的理念融入到作品的设计中去，它是简约主义的产物，简约设计的重点在于展现它最本质、最内在的魅力。当然，简约设计并不等同于简单设计，不代表是单调的、空洞的，不是简单的对内容进行删减。简约的设计是需要提炼出事物最精华的本质，从而通过一种简洁、清新的简约美来展现创作者的创意，给观众一种视觉上的放松与体验，这就是所谓的简约而不空洞。也有很多人认为简约设计就是一种简单的设计，但是简约非同于简单。它是一种高度的浓缩和概括，以简单的形式表现深刻的内涵，这才能称为简约设计。例如在动画电影中，我们不需要把场景中的一条小河展现得像照相机里看到的那样真实，只需要用简单的线条和色彩进行勾勒就可以了。

二、简约设计理念在当代动画电影中的应用表现

电影的造型设计在一部动画作品中起着非常重要的作用，因为好的造型设计能够吸引观众的眼球，能够给观众留下深刻的印象，而且它能直接影响动画电影的设计风格。动画电影中的造型设计主要包括动画影片中的场景设计、服装设计、角色设计以及道具设计等方面，是创作者在分析了整部动画的故事情节和结构等方面后最终得出的一种视觉表达形式。优秀的动画电影造型能够产生巨大的文化和经济价值，也会得到大家的青睐，并能够成为某种象征性的符号。

首先，是简约设计理念在当代动画电影中的角色造型上的表现。在信息科技如此发达的当今社会，电影已经成为人们生活中一种不可或缺的娱乐方式，动画电影作为电影的一类，更是受到了广大少年儿童的喜爱。然而动画电影中的角色造型直接影响着影片在观众心目中的地位，所以塑造一个深入人心的动画角色对一部动画电影而言非常重要。动画电影中的人物首先要具有生命力，这样才具有鲜活的艺术感染力，从而深入人心。相反的，如果一个动画角色造型不能感染观众，不能深入人心，那么想要影片获得好的票房、好的商业效益是几乎不可能地。在这个繁琐复杂的社会大环境中，想要创造一个好的动画角色造型，追求简约就成了不可忽视的重要途径。这就要求我们在设计动画的角色造型时，注重视觉上的效果，尽可能地对角色进行简化处理，对不能展现动画角色个性的细节可以进行删减，或使用经过抽象过的某个视符号来作为角色造型。例如动画电影《西柏坡》《喜羊羊和灰太狼之开心闯龙年》《大闹天宫》《兔侠传奇》《藏獒多吉》《魁拔之十万火急》《赛尔号之寻找凤凰神兽》等影片的人物造型上均以简单、清晰为主调。

其次，简约设计理念在当代动画电影中的色彩使用上的表现。动画电影中色彩运用对渲染影片中场景的氛围发挥着重要的作用，当然色彩的使用，不仅要符合场景造型、人物造型的需要，也要遵从剧情安排的需要。把简约的设计理念融入到动画电影之中，就对影片中色彩的使用提出了新的要求。第一，给电影中的人物造型时，要关注人物的面部颜色，这样便于凸显面部表情，从而突出人物的形象，而且要注意使用成片的大色块，这样视觉上才会有简约、干净之感。第二，给动画中的场景上色时，不要刻意追求边边角角的整齐划一，场景中的具体事物用简单的线条勾勒即可，这样就看上去简洁明快，不至于弱化了人物的形象，分散了观众的注意力。第三，对于整部动画影片中色彩的选择，要避免使用过多的色彩，颜色的选择倾向于黑、白、灰等看上去干净且低调的色彩为好，减少一些装饰色彩的使用。总之，简约、干净的色彩，可以使动画中人物的表演更突出，同时还有助于让观众心平气和地观赏，更容易领悟动画影片中所传达的内涵。例如影片《三个和尚》和《美丽物语》，无论是人物服饰的色彩造型，还是场景的色彩造型，都采用涂抹大色块的填充方式，大量使用白色，给人一种简洁、明快的感觉，突出了人物形象，给人留下了深刻的印象。

三、运用简约设计理念给当代动画电影带来的影响

经济全球化的迅速发展促进了全球化的文化环境氛围的形成，动画电影作为一种全球性的影片形式，发挥着不可或缺的重要作用，成为了促进世界各国文化交流的重要方式。动画电影不再仅是一种视觉娱乐形式，而成为蕴涵着本国家本民族独特魅力和特色文化的标志。经过长足的发展，我国开始出现品牌性动画，动画电影也有了更广阔的发展前景，这个从动画电影逐渐增长的票房上就可以看出，2009年到2011年的票房情况从1．5亿到1．7亿到2．7亿，特别是《喜羊羊与灰太狼》《塞尔号冰世纪》等获得了极好的市场效益，与此同时，动画电影市场中出现了越来越多的制片公司，让我们看到了中国动画电影的巨大发展前景。

首先，在当代动画电影中融入简约设计理念产生了一系列积极作用。动画电影的发展受到多方面因素的影响，无论是商业性的动画影片，还是艺术性的动画影片，除了要遵循动画电影本身的特性和发展规律，还要满足社会的需求和人们的审美意向。随着科学技术的进步，动画影片的技术问题、成本问题可能会迎刃而解，制作者就会更多地关注影片内容和形式上的表达，这对于当代动画电影的不断更新和发展具有推动作用。把简约设计理念融入到当代动画影片的制作过程中，使得艺术与产业知识结构相结合，从而形成创新性的思路并应用于动画电影的制作中，使我们能够更好地驾驭简约风格的动画电影。对简约风格动画影片的研究，不仅促进了中国动画文化与产业的发展，而且更推动了整个动画产业的进步，具有重要的意义。其次，也为当代动画电影的发展提出了新的挑战。

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一、动画影片分镜头的含义及重要性

（一）动画影片分镜头的含义

动画影片分镜头，它根据文学剧本或者拍摄大纲的内容和导演的意图，按照蒙太奇原理和动画艺术的要求，经过选择和调配，运用剪辑手段将若干镜头组合起来，形成生动流畅的镜头语言，进而完成动画电影的创作。

（二）动画影片分镜头的重要性

1.体现叙事性

电影创作者都需要重视形象的表达技巧，以及在信息中展示深刻的时代内涵，将一些媒介形象的时代内涵有效的应用，把握各种结构方式和叙事方式，从而创造性地发挥形象的造型功能和艺术魅力。

2.体现创作意识

单一的景在画面构成上并不具备很多意义。一个好的电影是离不开角色塑造的，在这个皮克斯动画电影中有着众多形象深刻的人物。?@些深刻而又形象的人物将皮克斯动画电影的主题和思想传递给了观众，可以说正是这些成功形象的塑造促使了皮克斯动画电影的成功。形象的思想传递作用，就是通过媒介形象的时代内涵来实现，形象媒介的时代内涵，就是创皮克斯动画电影创作者利用信息、背景、人物等元素的呈现，来实现自己的创作意图和思想，通过不同的信息表现手段以及主观信息来实现用信息表达情意的作用。情感是永远不退的潮流，也是皮克斯动画电影向往和追求的，这种情感也给作品带来了新方向，这种生生不息的力量也能给皮克斯动画电影传达一种精神。

二、动画影片剪辑与镜头语言的运用

（一）镜头剪接点的准确性

镜头的剪接点准确地把握是实现动画影片剪辑和镜头语言之间最基础的手段。在做好镜头剪辑的精准性定位时候，主要是需要从画面和声音两个主要的版块来实现。

1.画面剪辑点的准确性

第一，表情是一个重要的参照点，由于在电影的节奏和情节推进过程中，主人公的神态表情是其内在心理活动的外在呈现，是人情绪的外延，是结合其外部动作一起推动剧情发展，控制影片节奏的要素。例如：皮克斯善于用精准的镜头语言进行叙事和描绘人物心理，带有戏谑和夸张特征的动画表演，快速、流畅却大众化的镜头剪辑，这是皮克斯电影既迎合大众口味又保持自身风格的基础。

第二，人物的主体动作是重要的剪辑点参照。人物的活动是推动剧情发展的关键，在影片是叙事中，行为动作发挥了重要作用，一些特定的生活情境以及日常行为动作都是固定的，根据这些具体的行为动作，控制剪辑要点。在一些没有对白的场景设计中，要更加重视人物的动作在画面引导上的作用。发挥人物主体动作和整体剧情的结合以及主题的表达来进行剪辑点的控制也是关键的。

2.声音的剪辑点的准确性

第一，对白剪辑点

从皮克斯动画电影的出现到现代形形的影片，已有了近百年的历史，在随着时代不断变化发展的过程中，皮克斯的电影也在不断地发生变化，无论是从其音乐的形式和旋律，种类都逐渐地增多。人物对白作为动画电影中最重要的一个组成部分，在推动影片的剧情发展以及整体的叙事方面都发挥着重要的作用。

第二，音乐剪接点

电影是一种艺术的表现形式，它的发展和运用都离不开声音、影像、文学的运用。声音和电影关系密切，不可分割。声音对电影的直接影响和作用是不可否认的。而电影的主题的呈现和渲染、环境的渲染、人物形象的塑造都是需要声音的辅助，才能实现。影片把童话故事情节和音乐结合在一起，使人们被美好的童话故事吸引的同时，也沉醉于美妙的音乐之中，音乐的魅力在影片中展露无遗。每一次有新的角色出现，歌声给了同伴们力量，同时也深深地感染了观众。在影片中，歌曲不仅深化了故事情节，同样有感染众人的特点。

第三，音响剪接点

音响作为电影的一种重要组成形式，在电影的艺术中扮演着一个重要的角色。而要较好的表现电影作品就离不开重要的影片音响运用表达方式就能有效地实现感情发呈现。声音和电影关系密切，不可分割。声音对电影的直接影响和作用是不可否认的。而电影的主题的呈现和渲染、环境的渲染、人物形象的塑造都是需要声音的辅助，才能实现。例如：《机器人瓦力》中，片瓦力和EVE初次见面后，瓦力尾随EVE观察她及被发现后的一系列出丑场景。远景镜头由上到下，瓦力站在远处注视着EVE的搜查活动《It Only Takes a Moment》的前奏开始响起镜头切换到EVE用光线检查工作，远处瓦力 偷偷露头，EVE回头发现，瓦力惊慌失措，一系列音乐将画面有效的连接起来。从这部经典的皮克斯动画电影中我们可以看到皮克斯动画电影中音乐特点的一个缩影，那就是皮克斯动画电影中的音乐都非常具有喜剧性和时代性。

（二）镜头组接时空观的准确性

每一个时代的皮克斯动画电影都非常符合时代大背景，真实地反映了皮克斯动画电影产生的那个时代的人们的精神状况和音乐水平。

1.时间顺序

在时间顺序上主要包括了时间顺序、倒叙式时空结构、从过去事到现实事、交叉式时空结构、多情节的交叉等几个重要的模式；还包括了有限时空和无限时空，无限自由的时间和空间局限，影片放映时间和银幕屏幕空间，无限叙述故事方面；有限表现故事方面。

2.空间顺序

在镜头组接过程中，必须把握空间距离、环境气氛、时间速度以及人物动作、语言、情绪等等，使时间和空间的变化符合艺术的真实，充分保证时空观的合理性。

（二）镜头组接性的逻辑性

1.镜头转换的逻辑性

镜头转换的逻辑性主要是要遵循几种要逻辑关系，包括：动画电影的整体的故事的情节以及主题的表达，这也是最主要的逻辑关系，关系到整体电影的发展和推进；动画电影中各种人物线索以及类别的逻辑关系，人物是推动剧情发展的关键，他们的逻辑关系也需要重视；时间和空间的正常逻辑，一般电影在推进的过程中都是遵循一定的时间和空间的顺序，尊重这些因素才能保证动画电影在表撒上不会出现问题。例如：非《飞屋环游记》开头的蒙太奇短片莫属了。执子之手，与子偕老。傻小子和疯丫头从相识到相恋、成婚，一起成长老去，描绘蓝图，经历快乐、悲伤、病痛、生离死别。

2.场景变化的逻辑性

场景是比镜头设计的元素更多的一种表达，要实现场景变化的逻辑表达，就主要是遵循一些客观的表达规律：符合生活逻辑，由于动画影片也是源于生活的艺术创造，遵循生活逻辑是最基础的；符合人们的视觉逻辑，电影是视觉艺术，要保证场景变化有逻辑性，就需要从视觉原理出发，根据人们具体的观影心理做出调整；保证叙事的连贯性以及情感的延续性也是场景转换需要重视的逻辑因素。

3.片段的逻辑构成

线性的表达是一般的动画影片在剪辑时遵循的原则，电影的主题叙述表达是电影的核心。片段以怎样的方式来呈现，都是以服务电影的中心思想和主题来服务的，越配合主题的表现，越发人深省才越具有价值。

三、动画影片分镜头剪辑与节奏原则

各个国家的电影业也在蓬勃发展，皮克斯的知名度是众所周知的，本文就迪斯尼动画电影的音乐的特点进行分析，以期获得一个系统的总结，为皮克斯动画电影后续研究的发展尽一份微薄之力。皮克斯动画电影发展的繁荣期均伴?S着美国发展的低潮，由于其特殊的历史背景，其在很大程度上鼓舞了人心，给人们面对困难的勇气和力量。

（一）掌握动画影片节奏的重要意义

1.掌握动画影片节奏促进情感功能发挥

因此可见电影作品节奏运用对于发挥电影作品起着画龙点睛的作用。每部动画片，皮克斯一般选择一个内容为主体，围绕主题展开讲述。动画电影主要讲述的是“爱”的主题，每一种故事场景的设定，故事情节的安排都围绕“爱”展开，向观众展现了在“爱”的世界里，人们强大与无畏。皮克斯其他作品也都有这样的表现，这是每个观众都可以深刻感受到的。艺术作品的价值在于它的灵魂，而皮克斯动画中每个人物的心理活动就是他的动画灵魂所在。专心研究一只失去超能力的狗狗在面对生活中的变化，面为未知的未来的时候所表现出来的行为习惯，进而，作者将自己感受到的情感心里运用到动画中，而且在皮克斯的动画中，正面人物与反面角色在性格特点上反差很大，每个人都有自己的突出特点，我们很难从皮克斯的动画中找到性格相同的两个人物，这些百态的性格反映出来的是人类的广泛性格，所以，也会更容易让观众角色代入，深刻体会。

2.掌握动画影片节奏有利于叙事功能发挥

影片节奏运用越符合人民所想，越配合主题的表现，越发人深省才越具有价值。画面感与一般电影不同。一般来说，我们看到的电影都是真实拍摄的，以自然场景为基础，即使是剧组自己搭建场地，也要受到自然因素的影响，而因为皮克斯的电影是动画电影，所以他可以随意构想自己需要的色彩，自己喜欢的物品形式，在遵循一般规律的基础上可以任意发挥。我们可以看到清澈的溪水，一望无际的草地，这样比任何的现实电影更美，更体现出人们对自然的向往。因此，乌黑的石油，湛蓝的天空，青青的草地都是皮克斯笔下创作出来的独具特点的景色，另外，在他的动画中，我们也可以看到生活中看不到的场景，人物，画面，这些元素不同于好莱坞大片中的特技制作，它在给人视觉冲击的同时，更重要的是表现出一种真实的温和的感觉，比单纯用技术做出来的画面更能打动观众。

（二）决定动画影片节奏的主要因素

1.客观因素

动画影片节奏的呈现就是需要用电影语言来表达。电影语言包括音乐、情节、镜头等多种因素的配合使用。美国主题电影具有大众化的特点，不拘一格、表达自由，贴近人们生活，这是美国电影主题日益吸引观众的主要原因，而这刚好是国内电影主题的弱点所在。国内电影主题正在以势不可挡的趋势速勐发展，到今天已走向世界，勃勃生机。但是电影主题这一领域的整体水平还是有待提高的，国外大片的长驱直入对国产影片片有很大的冲击，所以国产电影片必须以观众的需求为主导，加快创作步伐，使电影主题道路的发展会更加辉煌。

2.主观因素

决定动画影片节奏的主要因素包括编导、摄像和后期制作的制作好和创作思路，运用一种或者多种表现手法，以服务动画影片主题表达为目的，选择好的故事、采用引人注目的故事化叙事手段，进行合理的悬念设置和兴奋点设置；对需要故事重现的情节进行人物扮演、补拍、摆拍等手法，来叙述真实的故事。

（三）营造动画影片节奏的剪辑手段

1.叙事节奏的把握

叙事节奏在引导观众的情绪上有重要的作用，由于动画影片的视觉呈现中，观众的注意力和感受都是通过画面形成的，镜头的张力就自然会给受众的观看带来重要影响。

2.画面元素处理

动画影片是视觉的呈现，在观众面前呈现出的视觉美感会直接影响到电影主题的表达。画面感强，色彩清晰，它在给人视觉冲击的同时，更重要的是表现出一种真实的温和的感觉，比单纯用技术做出来的画面更能打动观众。

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关键词：艺术分析；宫崎骏；动画电影

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）20-0141-01

作为世界上动画电影最具票房号召力的日本动漫大师宫崎骏，利用美好的故事，精妙的创意，在电影艺术中同样为我们构造了一个神奇瑰丽的和谐世界。宫崎骏的动画电影能够使用独特的叙事策略，反思和探索人文精神，营造出人与自然、人与社会共荣共存的和谐世界，吸引了全世界的目光，那么宫崎骏在动画电影中又是运用了什么样的策略通过影像来书写他的影片的呢？

一、利用魔幻营造出和谐的人性之美

我们分析宫崎骏动画电影的代表作品《千与千寻》、《魔女宅急便》、《哈尔的移动城堡》可以看出，宫崎骏影片有着浓烈的魔幻色彩。影片打破年龄和国家的界限， 运用戏仿、隐喻、象征等手段，通过构建“寓言式”框架，营构了一个亦真亦幻的魔幻世界。通过魔幻世界里故事的寓意指向我们真实的现实社会，给人一种希望，创造出一种和谐的人性之美。比如在取材于日本神话故事的《千与千寻》中，千寻与小白在神仙世界里一番历练，经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到人类世界， “心情畅然，了无牵挂”。在《哈尔的移动城堡》里，女巫虽然起初给苏菲施以魔法，但是随着苏菲与哈尔在魔法帝国里的转变， 女巫最终表现出善良可爱的一面，站到苏菲的一边共同与邪恶势力作战，最后让会飞的移动城堡搭载着苏菲与哈尔一行，过上了和平而幸福的生活。

二、利用童趣营造出和谐的自然之美

宫崎骏动画电影的独特魅力还在于他用童趣的形式营造出和谐的自然之美。在他的每一部作品中，都安排有天真可爱的儿童，用儿童的视角叙述故事，在童真童趣里充满了人与自然相依相存、和谐整生的美妙图景。比如在《龙猫》里面，影片开头就安排小月、小梅姐妹出现在一个我们似曾相识的世外桃源：一棵枝桠漫天的大樟树，一片蓊翁郁郁的森林，前面是乡野里的一间老屋，农夫在田地里悠然地忙碌着， 小孩在绿草丛里嬉戏，周围是遍野鲜花， 一片盎然生机，风景如画。电影里，小月和小梅一会儿奔跑着去溪流中弄水抓鱼，一会儿兴奋地叫喊着在花丛中捡拾地上的橡果，一会儿又高兴地仰天大喊大笑。在夜里，姐妹俩趴在窗台上，望着朦胧的森林，皎洁的月亮悬挂在树梢，树上小鸟在巢里呢喃，地上蟋蟀在愉悦地歌唱，微风吹来拂着脸庞、撩着发梢，一片清凉；风儿吹响着屋里的东西，墙缝里的灰尘精灵便嘻嘻索索飞上了天。这一切，天地人是那么和谐， 万物都在相依相生，人与大自然真正进入到了一种和谐整生之美。

在宫崎骏的动画电影中，擅长通过生动形象的儿童角色、奇幻曲折的故事情节营造和谐自然之美。在他的艺术作品中， 拯救世界的主人公，大多不是勇猛高大型的英雄，而是塑造一个或多个平凡的女孩，有我们普通平常人一样的优点和弱点，在遇到困难时也会害怕、退缩。也有懦弱、胆怯的一面，但是影片会安排一个影响她生活的人或动物出现，经历一系列的奇遇，使小女孩的英雄形象逐渐成长起来。在小女孩成长的过程中自然会发生很多有趣的事，从而使电影的故事情节充满了童趣。比如在电影《千与千寻》中，千寻就是一个很平凡的邻家女孩，既没有特别艳丽的外貌，也不具有什么特异功能，有的是儿童与生俱来的纯真、善良，富有爱心。

三、利用音乐营造出和谐的意境之美

在电影中，除了电影画面满溢着诗词画卷里所谓的和谐整生之美，影片中的音乐也是旋律优美，与画面完美配合，令人过耳不忘。在影片中，每当人与自然、人与动物或者人物之间的关系演进到一种和谐愉悦地状态时，悠扬欢快的乐曲便会悄然写意地响起，这时画面不须再过多延续，也无须再用过多的言，观众就能在优美的音乐里，感受阵阵的温暖、缕缕的关爱。在宫崎骏的动画电影中，音乐的恰当应用，不但使影片显得简练，而且将画面与影片中人物的情绪，以及观众的视听感觉表达得自然贴切、出神入化。比如影片《借东西的少女阿莉埃蒂》中，一开始通过一段美妙的The Neglected Garden竖笛音乐，展开对故事背景的介绍， 随着音符的波动，画面展示出深邃的森林、自然的大山、然后是小男孩翔的出现。电影中的音乐跟电影的主旋律相当契合，电影中音乐风格的选取、音乐的规划布局和音乐时机的设置，都很好地与电影中的场景、人物台词相辅相成。使整部影片显得绝妙无比，宛若仙境，让观众越发感受出和谐整生之美，这些亦得益于音符中最纯粹的共生理念。

参考文献：

篇14

关键词：中国；传承；挖掘；创新

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0136-01

一、《功夫熊猫》与过往的动画作品的相同点及不同点

电影《功夫熊猫》这部成功的商业片尽管与以往的迪斯尼与梦工厂的动画电影有着相同的地方，但同样有着它吸引全球数以观众的独到之处。

（一）与美国同类型动画的比较

近年来，动画成为热门影片，《功夫熊猫》这部动画与美国同类型动画作品比较有着它独特的魅力，其继承了美国这个年轻国家的动画文化；人物角色动作夸张，表情幽默，这是美国动画电影一贯有的风格，而《功夫熊猫》也不例外，主人公阿宝有着让观众舒心愉悦的幽默感，笨拙得却又恰到好处的有活力的肢体语言设计让观众在欣赏影片的过程中不知不觉地感受到西方国家的文化氛围。光是幽默夸张的美式情节不足以突出这部动画电影的过人之处，其引人入胜的地方当然还是因为影片吸收了中国元素，比如说，角色造型的设计，中华文化的理念等，这是与现代美国同类动画电影比较不同的地方。

（二）与中国本土动画造型的比较

中国的同期动画作品也有福娃熊猫，虽然中国的这个例子的动画作品也借鉴了中国的传统的元素――装饰画手法；虽然两种熊猫造型有着巨大的形象差异，但是还是有着相同的设计理念的，中国在奥运会上为了突出这五只熊猫的造型，把动物和人的形象完美结合，强调了以人为本、人与自然界和谐相处的天人合一的理念。这与《功夫熊猫》中的“太极”的世界自然观不谋而合。根源讲述的都是生物与自然的和谐关系。

二、《功夫熊猫》的创作手法

从创作手法上分析，角色定位，场景描绘，都借鉴了中国的太极学说，中国的传统文化的众多方面都被动画影片参考并运用了。可谓是就地取材的成功例子。

（一）从创作元素及造型上讲

《功夫熊猫》这部动画电影的创作元素来自中国，如中国的国宝大熊猫，熊猫又恰恰是黑白相间的动物，与太极的象征图形颜色相似。在老子的《周易-系辞上》记载：“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”从太极一词中理解为物极则变，变则化，正正是哲学中的物质从量变到质变的过程，变化之源是太极，太极则阐明宇宙从无到有，以致万物化生的过程。《功夫熊猫》把动画影片的主人公设计成圆嘟嘟的黑白形象含义极深的熊猫，把大熊猫阿宝与中国的太极两仪定理相结合，把天地，日月，乾坤与太极武术联系在一起，使得中国道家哲学思想在功夫上见真理。如果说太极的阴阳是一种古代的对立统一学说，那么五行则可以说是一种古老的普通系统论。五行是指中国古代的一种物质观，分别为金、木、水、火、土。古代中国哲学中认为宇宙万物之所以生生不息是由这五大元素的盛衰而决定的。它强调了事物的结构关系和运动形式。所以《功夫熊猫》中以这五行元素设计了老虎、仙鹤、蛇、猴子和螳螂作为阿宝的功夫好伙伴。

（二）从形象与内涵上讲

动画影片中的熊猫形象逼真，有时候甚至细致到角色的细节上，比如熊猫身上的毛发，说话的嘴型，场景的虚实等，这是美国这个科技大国最能给世界观众带来的先进的视觉冲击力。同时，这个年轻的科技大国融合了众多种族的文化，它把热情、美满、乐观、自由、奋斗的人文精神带到动画角色中来。再者，美国是个兼容性比较大的国家。他们取材丰富并善于利用，发挥得淋漓尽致。比如说，影片中还借鉴了中国的儒家思想，它遵从儒家的尊师重道精神，是中华名族的一种传统美德，凝聚了华夏民族的聪明与智慧。由此而见，中国人对师与道这两者的重视，可谓古往今来，代代相传。

（三）从动画创作理念上讲

在创作理念上，题材不算陈旧，但是影片画面视觉效果确是令人耳目一新，梦工厂勇于尝试，敢于创新，使得这部商业动画片在票房上取得了成绩，美国有着海纳百川的包容性，如早期的迪斯尼动画电影《花木兰》，《埃及王子》等。也就是说，只要有好的故事题材或者文化素材，就能为美国动画的造型创作迎来新的春天。

三、总结其给中国动画创作思维带来的启示

中华民族有着丰富的本土资源，这些资源能成为未来动画的最好的根基。正如动画电影《功夫熊猫》中借鉴了陕西的皮影作为影片开端的表现手法，这种造型单纯朴质，富于装饰性的传统中华文化工艺精巧，轮廓感强烈，精简得宜。为动画影片的开端拉开了一扇大门。动画从业人员可以从中获得启示并借鉴和更为深入地挖掘中国丰富的传统文化。

参考文献：

[1]范文南.美术大观[M].辽宁美术出版社，2012，9.

[2]范文南.美术大观[M].辽宁美术出版社，2012，3.

[3]俞健.艺术科技[M].浙江舞台设计研究院有限公司，第25卷第6期.