现代艺术和传统艺术精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇现代艺术和传统艺术，期待它们能激发您的灵感。

篇1

远在原始社会，我们的祖先就已在生活中孕育了绘画的胚胎，从已由仰韶文化为代表的新石器时期所产生的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图形，至明清时期的文人绘画，我们会发现从原始社会的图形符号一直到封建社会晚期的各类绘画艺术，总有一些永恒的主题，而在这些主题之中，“形”的表现往往是中国历史艺术家借以传情达意的一种外在形式，也就是古代画论所说的“以形传神”、“借物咏志”。中国画艺术家在表现某一种自然物象时，更多地是注重与“形”所蕴涵地精神意义，而不是对自然物象作物理形态的外形模写。正因如此，中国传统绘画艺术在自然物象的描绘中往往融入了更多的“理性”色彩，将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言。

现代艺术设计它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，集中概括的设计已逐渐成为主流。为了达到这个目的，现代艺术设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。并运用象征手法，启发人们的联想。

因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国绘画讲究构思上的“以一当十”、“以少用多”，构图上“计白当黑”等审美追求能为平面设计师提供大量的营养。这已经在我国艺术设计中得到充分体现。如香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。

他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神：创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他的许多作品都无一例外地体现了中国传统文化的精髓，并融合西方现代设计的理念，其招贴设计《自在》系列运用了中国的水墨画技法，又融合了现代技术的特殊肌理效果。“水—生命—文化”招贴图形作品，更构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的深奥标志也可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。

中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的艺术设计作品中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻等，特别是中国画，巧妙的运了用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系、明代木刻插图的疏密聚散、都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。中国艺术家则以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是沉淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。

艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。齐白石曾提出“作画妙在似与不似之间”的著名论断，我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，很多形象显然不是生活的简单模仿，而是由复杂到单纯，由繁杂到简洁的可贵提升。

靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形设计，也充分显示了这种文化精神，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。陈幼坚包装设计作品“奇礼”，靳埭强包装设计作品“双妹花露水”。设计者对中国的文化传统有深刻的理解，对中国传统观念在设计中的应用挥洒自如。

由于艺术设计的特征，决定了装饰色彩在设计画面上所起到的作用。装饰色彩具有一定的主观性，宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子么？意思是既然大家对“墨竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。这正是包装画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。传统中国画中也经常把荷花画得红艳艳得，荷叶只用淋漓得水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。在艺术设计作品上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上面画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。

【摘要】今天，我们面对不断发展的现实世界，以及国外的各种艺术思潮对中国传统艺术带来的冲击，新思想、新观念的不断涌现。如何认识传统绘画造型艺术与现代艺术设计的关系，成为当下设计应认真研究的课题。如果完全背离传统艺术形式，一味模仿西方的现代艺术，惟西方现代艺术马首是瞻，简单地挪用西方现代艺术形式，将使我们的艺术丧失民族的个性。

篇2

所谓传统审美理念，其表达的不仅是个人的主观感受，更多的是对整个社会的审美实践，其深刻地表达着特定时代所提出的理性要求。在众多社会因素的影响下，产生和发展了审美理念。中国的传统审美思想丰富多彩。寓物而明心，多强调“写意”，情景交融。不仅局限在简单的描摹客观事物，更不是随意拼合的主观意识，是画家通过“外师造化，中得心源”，将自然美、生活美和艺术美高度融合，体现中国传统审美的统一和谐，从而达到主观世界和客观世界相统一。当然，该传统审美也是中国传统美学思想中的重要的精华，是中国传统审美思想的灵魂。此外，中国传统审美思想中还强调了“传神”和“天人合一”。传神，是艺术中传达美的一种方式，是指艺术作品应对物象最具审美价值的特点进行描绘，通过概括、提炼和再造，表现出鲜活生动的艺术形象，充分表达物象的神态、气韵，所以“传神”又称“形神兼备”。天人合一，是从战国末期到西汉时期发展的一种传统审美思想。先后将儒家和道家思想综合起来，逐步形成人和自然和谐相处的主张。该主张深远地影响着中国文化和艺术创作的未来。对于明式家具而言，无论选材、设计还是装饰等诸多方面均有考究，无不体现天工与人工的完美结合。

2对传统审美的质疑

随着社会不断的演变进化，科学技术的不断发展，日星月异的变化使人们开始怀疑旧的事物，质疑传统的审美。审美思想具有相对性，而不是一成不变的。怀疑，作为一种本能反映，是体现思想活跃的。同时，这种活跃的思想并不只是否定力量。相反的，它可能有着极大的引领性，从而常常是人类认识进步的有力先驱。正如这样一句名言，“接收新的就必须重新估价、重新组织旧的，因而科学发现和发明本质上通常都是革命的。所以他们确实要求思想活跃、思想开放，这是发散式思想家的特点，而且确实也只限于这些人。”

3现代艺术氛围

19世纪末20世纪初，已完成了工业革命的欧洲，在人们物质生产领域得到空前发展的同时，思想领域也得到了空前的活跃。这样的历史背景为现代艺术的萌芽及其发展提供了有力的基础，也为艺术的大发展创造了有利条件。这一时期表现出艺术发展的一片繁荣，艺术家们高涨的创作热情，轮番上阵的艺术流派和各类新颖的艺术形式都充斥着人们的思想和眼球。这种变化影响着资本主义社会的生活和观念，同时也影响着宗教与艺术。其中，印象派最具代表性，它对传统法则的质疑则是后来产生现代艺术的起因。而后，后印象派反传统、反印象派的追求，是新艺术的开始。艺术家们将关注点转入内在的精神世界，选择新的视角去创造内心所感受的新事物。这一新艺术的出现标志着传统审美和现代艺术在逐步由相互冲突变为相互融合。随着西方现代艺术向中国的引入，写实主义和现代主义同时对中国艺术产生了重大影响，使中国艺术界对许多艺术的概念性和主观性问题有了分歧和争论，但在一定意义上也有了新的认识。现代艺术家们通过创作来展现他们的内心世界，这类作品强调艺术家自身的价值，表达艺术家的主观感受，同时也为后世创造不少值得借鉴的艺术表现方法和大胆的创新性材料。

4中国现代艺术的现状思考

目前，中国现代艺术的发展中，市场和商业化的诱惑太大，导致一部分平庸艺术家利用所谓的流行艺术语言来进行大量的复制和抄袭，这种复制对于现代艺术的发展没有任何意义。为了在短时间内获得应有的市场和利润，使得有人打着与国际接轨的幌子，追求着表面的形式感来取得效应。在现代艺术的大环境下，艺术家的创意是潜伏在现代艺术中的内在动力。然而，现代艺术家的创作源于艺术家本身所处的文化大环境，在文化信息的影响下感知环境所反应出的能力。对于中国现代艺术，可能以全球化的资源作基础，以传统文化内涵转换的艺术创作会成为新的契机。

5现代艺术和传统审美的冲突

西风东借、洋为中用，很多人就是借此发挥，赢得了相应的市场和利益，导致由此传统审美与现代艺术间发生了正面冲突，并且气氛越来越烈。中国传统审美理论强调“意”，也看重艺术家的“德”，艺术水准相当的创作，艺术家的“德”会提升相应的艺术价值，因此，艺术家的“德”不仅影响着创作的艺术价值，也影响着大众审美理论。在中国现代艺术氛围里，艺术家的名气会成为人们审美、品评的一个重要标准。艺术家名气的由来有两类，一是通过市场的炒作和相关机构的宣传得来的，二是通过艺术家自身在艺术长河里的修养和锤炼造就的。后者相比前者来说是属凤毛麟角，在当今这个社会经济、科学技术迅猛发展的商品市场社会，“好饭不怕晚”已不再流行。由此使得一些缺乏市场包装宣传的有才之人被埋没，一直处于默默无闻的状态。艺术是需要创造力、需要新鲜感的，若现代艺术一味地缺乏新鲜事物则使得艺术氛围变得单薄无力。市场的宣传在迎合社会和大众的需求，可也正是这样一味地迎合使现代艺术失去了传统审美的韵味，也是造成现代艺术和传统审美理论冲突的重要原因。现代艺术和传统审美经历冲突和纷争后，在社会大环境的条件相互刺激、相互融合、相互促进。

6总结

篇3

关键词：中国当代艺术；传统性；现代性；书象艺术《天书》

中图分类号：J90 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0011-02

一、导言

在今天这样一个全球信息化的时代，全球的紧密性，互通性显得尤为突出，这种特点于艺术领域也是如此。中国自上世纪八十年代，接受了大量来自世界艺术思潮的思想和观念。这对于中国的现当代艺术来说，确实是注入了新的血液和活力。在这样的一个积极相互交流的时代之中，一件艺术品既会烙上鲜明时代的印记，也会承袭传统文化的痕迹，这是不可避免的。同时，这也是艺术不断创新前进的一个方向。在本文中，“传统性”和“现代性”更侧重于时间概念上的一个界定。“传统性”一词主要是界定中国当代艺术中所能体现出的中国古典传统文化艺术思想和中国典型传统艺术形态；“现代性”一词是对应于“过去”而言，是中国当代艺术在科技、经济，文化全球化大背景下出现的新状态和结果。各民族艺术虽然隶属于全世界，全人类，然而也表现出一个国家，一个民族的伟大智慧和深厚积淀。书象艺术《天书》以一种中国文化载体――汉字――的笔画痕迹的创作，即体现出中国传统艺术的特征又具备了当代所赋予的现代性特征。

二、关于传统性

“书象”的提法是出现在刘骁纯的《书法・书写・书象》中。到现在，许多学者对“书象”下定义而刘骁纯也在不断地补充。然而，无论如何阐释，“书象”艺术本质核心在于艺术作品一定具有汉字形象的艺术元素。在北京中国美术馆举办的“中国前卫艺术展”上，展出了《天书》作品，之前名为《析世鉴》。的这件作品特点在于运用雕版技术规整化地刻写创造出的不带有任何情感的仿宋体假字，以综合媒介材料装置艺术语言展现在观者面前。艺术作品所呈现之中的假字或错字给人带来的惊讶莫名之感。

此作品蕴含了中国古典美学“有”，“无”的思想，“有无之相生也” ①，“故有之以为利，无之以为用。”② 。在《老子》十一章中，借车轮、器皿，房屋来巧妙说明“有”，“无”的关系。车子的辐条汇集在车毂中空之中，才有了车轮的功用；器皿有了中间的空间，才可有器皿的使用；建屋开门窗用屋的中空，才有了房屋的空间利用。这是中国古代思想大家老子所阐释“有”，“无”的辩证关系。老子将“有”、“无”、“虚”，“实”看成是天地万物的源泉。这种思想在中国古典美学看来影响源远流长。现代学者宗白华在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中写到：“虚和实的问题，这是一个哲学宇宙观的问题。”③“这种宇宙观表现在艺术上，就要求艺术也必须虚实结合，才能真实地反映有生命的世界。”④在《天书》作品中，可以看到这种中国传统美学思想的影子。《天书》印刷出宋体版刻出的汉字字形，此为“有”或“实”，但是都是假字或称为错字，不是正常情况下能够承载信息的可以读懂的汉字，此为“无”或“虚”。由于作品本身兼顾了“有”和“无”的道家思想在内，使得观者本着熟悉感靠近作品一览书写内容的时候，却于仔细品读发现陌生，进而感到其无意义，但正是在这样的虚无缥缈之中，引来人们的思索。

三、关于现代性

二十世纪的现代艺术思想中，克莱夫・贝尔于《艺术》中提出了“有意味的形式”这样一个艺术理论。贝尔从塞尚的画开始分析进而将“有意味的形式”推及到整个艺术理论，以艺术品的形式为关注中心。这个观点使得艺术摆脱掉了对于艺术叙事题材和艺术叙事内容的依赖，使得艺术形式本身独立出来，得到关注。

《天书》作品不是书写的作品，不是书法的作品，而是“书象”的艺术作品，是汉字书写的图像艺术作品。这件作品采用综合材料完成，将上千个假字气势庞大而整齐划一地排列于展厅的地面及空间，直接吸引了观者的眼球使其产生驻足细读的潜在愿望。这是“有意味的形式”第一层价值所在，使得该艺术作品的艺术形式成为被人们所关注的焦点对象，艺术形式成为了主角。“有意味的形式”第二层价值就在于那些看似被艺术家莫须有创作出来的“假字”本身。作品中的汉字形象仅仅只是一种像汉字的形象，而不是我们正常的用于记录和交流信息的汉字，它们没有承载任何信息价值内容，绝对不被读取信息，就是假字一堆而已，只不过披上了像汉字形象的形式外衣。从实用角度来看，“假字”是无意义，无价值的。但是，从当代社会思潮角度来看，不可阅读的假汉字形象的形式呈现出后现代的反中心，调侃，反讽，无言的观念。将“中心性”认为是可以使用的“真字”，那么，在《天书》作品中的上千“假字”形象则是直面颠覆了“中心性”，同时也达到了自我消解。

四、总结

面对着世界艺术理论和艺术流派的层出不穷，中国艺术界讨论中国艺术何去何从，如何革新，如何创新之声不断。其实，人类社会自步入文明史以来，从农业、工业、科技，信息到当下大数据时代，相联系的领域增多，相联系的程度加大。处于这样的大背景大环境中，中国当代艺术作为世界艺术长廊中的一部分，要展现出当代所赋予的特点；作为中国的艺术又延承着中华民族的传统文化思想的责任。这是历史时代的必然选择，也是中国当代艺术的价值所在。中国传统的精髓要在，时代性也要有。然而，不是一件艺术作品具有了传统文化艺术思想及特征和当代艺术思潮下的现代性就可以标榜为一件成功的当代中国艺术作品，因为体现出这两个特点，仅仅是可以限定了作品的地域和时代。成功的中国当代艺术不是简单地、机械地，刻板地将传统的思想技法和当代的观念媒介生拉硬拽拼凑于作品之中；而应当恰如其分地寻求契合点，使得作品有中国本民族和本土性的身份，又展现出时代的特性。如，书象艺术《天书》不仅受到中国传统书写汉字的启迪并且赋予了中国古典美学思想精神，而且在当今这个视觉图像的时代下运用综合材料制作装置艺术以“有意味的形式”来表达出后现代的无意义，去中心的特点。中国当代艺术不应固守执着传统性，一味追求现代性，使其融合而融合，而需要于艺术创作中恰如其分地即展现现代性，又不失传统性。

注释：

①老子，庄子：《老子・庄子》，吉林出版集团有限责任公司，2012年版，第3页.

②同上，第17页.③宗白华：《美学散步》，上海人民出版社，1981年版，第39页

④同上，第40页.

篇4

1.民间美术色彩是现代艺术设计的本源民间美术色彩在民间的传承历史久远，在缺乏丰富物质的民间，不断地补充着劳动者心灵的空缺，蕴藏着中华民族传统文化最根本的内涵。民间美术色彩的主打颜色是大红色，此外在色彩的选择中均与主打色一样充满原始和强烈的生命力，淳朴与自然的艺术魅力，且奔放而又不失婉约，在中华民间历史长河中不停地散放光彩、充实平民百姓的精神世界。因而在充满竞争力、物质化、科学性的现代艺术设计中，民间美术神秘的色彩必定成为最宝贵的源泉和灵感，即是说，民间美术色彩是现代艺术设计的本源，二者之间存在必然的联系，没有民间美术色彩作为基奠，现代艺术设计作品只是外表华丽的一副空壳，无实在意义。

2.民间美术色彩为现代艺术设计提供想象空间民间美术的丰富多样，不仅为现代艺术的设计提供了源源不断的灵感，同时也有很大的启发作用，从多个层面及多种角度拓展了现代艺术设计的创新意识和想象空间。例如民间常见的美术作品窗花，劳动人民通过与实际生活、丰富想象及心灵手巧的结合，巧妙地构造并剪裁出极具艺术气息又贴近生活的作品。美丽的窗花中，不仅体现了劳动人民的智慧，也体现了劳动人民丰富的联想和想象，这些方面很好的为现代艺术设计提供了获取创造力和想象力的技巧。民间美术色彩促使人们注意观察生活，结合现实拓展思维想象力，完美的现代艺术作品需要民间美术色彩提供更丰富的想象空间。

3.现代艺术设计与民间美术色彩具有共通性现代艺术设计与民间美术色彩之所以能够完美的结合，离不开它们之间存在的许多共通性，现代艺术设计需要鲜明的民间美术色彩来进行强而有力的补充。民间美术极其重视色彩的搭配和应用以及其中蕴涵的意味，并崇尚丰富多彩的视觉效果，因此受到了较多社会文化环境及文化意识的影响。现代艺术设计中，色彩是必不可少的成分，是补充艺术作品美感的最重要的视觉因素。现代艺术设计需要借鉴和应用民间美术色彩的寓意性和象征性，在社会历史文化观念的基础上，汲取其精华，更完整地将色彩表现于现代化艺术设计作品中，所以，两者之间色彩的选择存在共通性。此外，在民间美术中，人文精神无处不在，劳动人民对生活和生命的热爱、对未来的向往和愿望，无不通过色彩使之体现。而随着科技的发展和网络时代的到来，现代的艺术设计与人类本质属性渐行渐远，容易将这一点忽略。因此，在现代艺术设计的作品中，应该注重艺术与人文情怀的结合，民间美术色彩所表现的具有重大价值的人文内涵，也是现代艺术设计最应具备的。

二、小结

篇5

关键词：传统园林艺术；景观设计；继承与发展

Abstract: With the development of society, the landscape design is becoming more and more important in the design of city environment, the application of traditional garden art in landscape design, can improve the design efficiency. The premise of the landscape design of the traditional garden art in research, prospect of traditional garden art development in landscape design direction.

Key words: traditional gardens; landscape design; inheritance and development

中图分类号：TU986.1文献标识码：A文章编号：2095-2104（2013）

一、传统园林艺术在现代景观设计中的应用

1、传统园林艺术的核心

传统园林艺术的技术核心来源于中国的传统文化思想，中国古代园林的特点是：园林的建造艺术，在自然中进行；把它分成若干个空间，融于自然界当中；建造的各种景观，应该和自然相适应；种植的各种花草，应该表现自然思想。这些特点明显地表现了道家思想“天人合一”的理念。这种思想虽然已经存在了两千多年，但随着科学技术的发展，并没有显得落后。相反地由于自然环境遭到的破坏越来越严重，反而显示出它的重要性。古代园林艺术从效仿自然到来源于自然，一直发展到近期的高于自然的境界，都充分表现了设计者意图的进步。时间发展到现代，人们试图改造自然，以致于出现了严重的环境问题。现在的城市景观设计方面，大多是人工设计。自然景观很多被破坏，所以出现了大量的人造景观，不顾及自然环境的恶劣。比如城市景观中的广场，大面积地水泥地面，如果你在炎热的夏季来到这里，无异于受罪。城市景观设计严重影响了城市的热岛效应、地层下陷、人们出现多种心理疾病等。且不管这些地区发生的这些事件，从自然生态方面来看，自然对人类的影响非常大，且让人感到人类生存将来会受到威胁。勿庸置疑，城市景观不仅是景观，城市景观设计应该使人类回归自然，尊重自然。“天人合一”这种自古就有的思想，应该用发展的眼光看待它，它在景观设计方面的运用非常重要。

2、传统园林设计的主要表现形式

中国城市景观设计没有自己的内涵，缺乏自信，不知将会走向何方。中国的城市景观设计发展的时间很短，没有基础。于是现在的城市景观设计中出现了很多让人感到莫名其妙的现象。中国传统园林设计当中没有草坪，弯弯曲曲的小路把草坪分隔成不等的小块，显得非常零乱。草坪主要就是以自身宽广的面积来博得人们的青睐，传统园林设计也由于这个原因，不重视草坪设计，所以草坪设计是一个新生事物。现在的城市景观设计中到处可见草坪，但令人可笑的是中间常常会插有一个标牌“严禁踩踏”。草坪在西方国家中就是用来给人们休息的场所，不只是为了环境美。但在中国的道德观念中，坐在草坪上是没有道德的行为。因此西方设计师对这一现象感到非常奇怪“草坪就是给人们用来踩的啊”。由于大面积的草坪占据了园林面积的大部分，因此很多人在休息时只能坐在草坪的台阶上，感到啼笑皆非。传统园林设计中给人们提供的休息场所都是在树林当中，这种设计思想一直发展到现在，树木成为园林设计的重点。中国人常常会三五成群，坐在树下面休息。传统园林设计中安排的石桌、小亭，都是建造在树木中间，以树木在四周围挡，现代园林设计中很好地利用了这一点。现代自然景观设计要继承传统园林设计的精髓，展现现代建筑风格，并不是仅仅依照西方的园林设计建造自己的景观。

二、传统园林设计在当代园林建设中的应用

当代城市人群主要活动于下面四大场所：交通场所、居住场所、工作场所、休息场所。与此相对应的景观设计主要有：带状场所设计、住宅小区场所设计、面状景观设计。这些现代景观设计与传统园林景观相比，更复杂更专业。在人们的居住场所建造的园林，不能得到人们的认可。如果全部依照传统园林景观设计进行建造，又与现代人们的应用格格不入。对于上面提到的三大城市景观设计，传统园林设计有很多内容值得应用。一带状空间设计：此方面主要应用于道路和视觉走廊，人类虽然在道路上用的时间比较多，但通常不会只关注一个景点，而是随着道路的行走，观赏道路两旁的景观。所以道路景观不必过于细致，有大致轮廓就可以，使人们感到视觉美。传统园林设计当中讲究一步一景，主要目的就是为了防止人们视觉疲劳，但在现代的道路景观设计中，不能过于精细，这是因为人们不会观察到景物的细致和建造成本过高。二住宅小区景观设计：传统园林中的景观设计都可以在人们的住宅小区景观设计上应用。住宅小区的人口很多，在进行小区景观设计时要考虑到这一点，这和传统景观设计不同，设计的服务内容应该比传统园林更复杂。在传统园林设计中，人性化设计主要有：庭园、水池、亭子等，如今城市人们之间的交流越来越少，所以这些人性化设计就显得更加重要。三面状景观设计主要有：商业区域、公园、自然区域。这些当中很多可以用传统园林设计思想建造，这些景观主要就是人们用来休息用的，只要是人们觉得这些环境优良，景观设计目的就达到了。在现代园林设计中，为了体现园林的功能和节省资金，把传统景观中应用较多的木材换掉，是一个明智的选择。

三、展望传统园林艺术在现代景观设计中的发展

在园林设计中，如果遇到设计难题，用一种设计方法解决可能收不到良好的效果，把多种设计方法融合在一起进行创造，往往会达到出其制胜的效果。研究一个真实的例子：在一个小型广场的设计中，广场建在十字路口，建有传统园林中常见的走廊、传统样式的厕所，当中空地运用西方式样。这里在夜间常常会聚集很多人，走廊上的坐椅可以供人们休息时使用。设计虽然简单，但效果很好，人们非常喜欢这一活动场所。

对于传统园林设计中众多的小型设计，现在应该突破园林的局限性，应用于其他方面。比如，把园林中某一小型设计改变形状使其成为一个公交车等候站。不但美化了城市形象，而且使人们也感到方便。象这样的小型设计还有很多，如垃圾桶等。

四、结语

在现代景观设计中，应用传统的园林艺术手法对于提高现代景观设计水平和质量有着重要作用，有助于深化设计内涵，体现民族特色，有着巨大的发展前景。

参考文献：

[1]谢健,刘宁.中国古典园林设计思想对建筑室内生态景观的影响[J].大家.2010(02)

篇6

关键词：现代建筑；装饰设计；传统艺术；融合与应用

0 前言

中国不乏效仿西方现代化的摩天大厦，却遗失了我国传统建筑文化的精华。建筑文化浓缩了人类关于生活的理想，有着非常悠久的历史积淀。只有当人们从文化的视角审视建筑，才能深入理解和把握其价值和内涵。现代建筑装饰拥有独特的功能和强大的表现力，以中国传统文化元素点缀，展现民族本性和文化特性，是我国建筑装饰行业发展的必由之路。

1 与建筑装饰有关的传统艺术

传统建筑装饰设计所涉范围十分广泛，包括平面色彩装饰、立体装饰和结构装饰等。平面色彩装饰，如运用在屏风上、梁柱间、墙壁上的着色、彩绘等；立体装饰，如屋顶上的瓦当、梁柱上的雕饰、屋檐处的神兽和门窗等位置的花纹雕刻等；结构装饰，表现在对建筑内部的梁柱、建筑外部的斗拱的安排等方面。可见，建筑的一砖一瓦、一木一石，都蕴藏了与建筑装饰有关的传统艺术。

放眼传统建筑，其装饰设计主要在形声、形意两方面发挥表现力。借用形声、形意的艺术表现，赋予被装饰物特定的象征意义，挖掘其丰富的内涵。如用鱼、莲花等意象寄托“连年有余”的愿望 ，用仙桃代表“长寿”，用牡丹象征“大富大贵”，用梅花鹿喻指“禄”即仕途的顺利，等等。诸如此类，赋予特定图案以象征能指，使建筑装饰的内涵深刻而生动，从而使建筑有了蓬勃的生机以及更加长久的艺术魅力。

此外，与建筑装饰有关的传统艺术不是孤芳自赏的，它一定与特定的功能结合在一起，达到装饰性和实用性的统一。这种表现手法贯穿于传统建筑装饰设计的始终，同时赋予了建筑作为生活和观赏的使用价值和艺术魅力。我们从传统建筑的结构装饰中还可以看到，审美与结构思维难舍难分。在立体空间开拓艺术表现，是建筑设计必须遵循的另一基本法则。

2 现代建筑装饰设计融合传统艺术的原则

2.1 在“形、意、身”三方面找结合点

从形的角度看，主要是对中国传统图形的运用，如中国汉字、雕塑石刻等。在融入现代建筑时，不应仅是单纯地复制和移植，而应当在理解的前提下提炼和补充传统艺术意象。例如在泰山岱庙，通天街和遥参亭之间有一座双龙池，石栏环绕，石雕龙首一吸一吐，意寓“龙跃天池”，寄托着古人对王母与神兽的敬仰，以及对参亭祭神的虔诚。岱庙的岩石上书写着知名的或不知名的无数书作，或俊秀，或飘逸，或刚劲，或柔美，书法与山河交相辉映，历经风雨催蚀，游人践踏，仍魅力未减，甚至在岁月的洗礼下越发体现出文字的张力，浸润了民族特色和时代感，有力地补充了现代装饰艺术设计。

2.2 艺术思维与实用主义相结合

建筑装饰的设计首先是艺术价值与使用价值的结合，一方面应强调装饰效果，另一方面应注重装饰的功能性，力求在这两方面都有良好表现。装饰和功能是建筑特性的两面，不可分割，许多建筑设计都将这两个关系体紧密结合。如建筑内分割空间所用的屏风除了有通风、分隔的作用，屏风上的陶塑、髹漆等工艺起到了装饰的艺术效果，使屏风在发挥使用功能时，又不失艺术气息。类似的隔断装饰效果与之相似，营造出有层次的内部空间，形成极佳的怀旧视觉艺术感。此外，还应采用简约设计风格的传统元素，将传统建筑设计理念融入现代建筑之中。

2.3 审美功效与结构思维相结合

建筑的建构是建筑的表现形式在空间中的构思，最终呈现出建筑的直观外貌，在我国古代已表现出较为成功的建构能力。山东岱庙建筑群以一条南北向的纵轴线为中心，在横向均衡扩展，形成了以三条纵S线为主，两条横轴线为辅的对称布局结构。位于中轴线的主体建筑宏伟庄重，门殿之间以东西环廊联系，构成岱庙的中心封闭院落。主体建筑林立在高大的层台之上，环廊中间建楼，以面阔间数为品级，以单重檐分等级，构造出错落有致的建筑群结构，形成沉稳而不失华贵、传统又不乏色调的建筑风格。我国古代卯榫结构应用很广，其线材、块材之间的穿插、榫接、咬合，对形体组合的简明追求，都与现代建构设计理念异曲同工。

3 现代建筑装饰设计应用传统艺术的方法

3.1 对传统文化元素的直接应用

中国传统文化是传统装饰语言资源的宝库，比如意蕴吉祥的图形符号就有云纹、龙凤等多种纹样和图案，当代设计师即使是对其直接运用，也应与现代生活方式、风格相结合，挖掘其随历史而演变或不变的内涵。山东四合院直接应用了围合式院落形制，以马头墙防火，饰有朱红色大门、镂空花窗，应用喜鹊登梅等吉祥图案喻寒尽春来的喜讯，石雕、木雕、砖雕等被镶嵌在门罩中、窗扇下、楼层栏板上。

3.2 对传统文化元素的改造应用

设计师对传统文化元素的改造，是指在一定的造型规律、文化内涵和艺术设计要求的考量下，对传统图形元素进行提炼与整组，并有机融入现代审美理念，创作出现代感与古典精粹兼备的建筑。具体而言，设计师运用现代设计方法，赋予传统装饰图案以现代形式感，加以抽象和转变，找寻被现代设计消化吸收的元素，重新激发出传统文化意象的生命力。这一过程中，设计师应避免机械式的拼接和融合，而应充分考虑原图案的形式意义、组织形式，在此基础上进行以现代审美理念为导向的设计，从而保障所选元素的代表性和独特性，将传统特色寄身于现代造型技艺手法，获得共赢。

3.3 紧跟时展，汲取传统文化营养

放眼古今中外的建筑装饰设计，其发展都基于不同历史时期、不同国别的传统文化，表现出在传统文化的海洋里吸取营养的共性。促进建筑设计文化的发展和创新，关键在于回顾传统、立足当下、着眼未来。当下的建筑装饰不仅属艺术范畴，还是一种紧随时代脉搏的文化，综合反映了各个时代的社会层面。因此，做好现代建筑装饰设计和传统艺术的融合与应用，必须紧贴当代实际，从当代经济社会中寻找借鉴和创新的途径。

4 结语

随着社会文化的不断多元化，为了让我国的现代建筑工艺与世界接轨，与各个国家设计领域进行平等交流和沟通，建筑设计师除了需要熟悉和掌握国际通用设计语言外，更应深入探索和挖掘中国传统文化元素，将传统艺术与现代建筑装饰设计相融合，从而达到现代装饰设计的审美标准，打造出有文化、有内涵、有美感的现代建筑物。

参考文献：

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【关键词】现代标志设计；传统图形

我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。

一、传统图形艺术的作用

审美性是传统图形艺术的魅力所在，也是现今设计师的创作灵感来源之一，传统图形的艺术审美规律时刻影响着美术设计。现今设计师对标志设计中的图形设计也越来越娴熟，设计师继承了中国传统图形艺术的精髓，又融合了西方图形设计技法，其标志设计作品也闯出国门，渐渐被国际广告界认可。视觉上的张力和心灵、精神上的沟通是标志设计师对图形设计最好的诠释，外在形式的艺术美首先给人一种美的感召，反映出其内在的生命力，这就是图形在标志设计中的无穷魅力。标志设计作品中的图形设计是引起观者心理感受的源泉，图形设计成功与否直接关系到观者对广告的接受度、认可度。广告设计的灵魂就是图形，特别反映在标志设计中，标志设计所要展示和表达的主题就是图形，可以说图形在标志设计中起着重要作用，具有无穷的视觉魅力。图形设计得当，会给观者留下深刻的印象，使广告产生很好的视觉表现力，获得较高的社会认知度观者直接受到广告图像的号召而产生消费冲动，所以说标志设计作品成功与否直接受制于图形设计。

二、传统图形艺术与现代标志设计的结合

（1）“形”的提取与衍生。“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形与现代图形的造型方式有许多不同，中国传统图形主要注重的是实形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系。将传统图形中的“形”运用到现代标志设计的教学之中，教师应该引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后再将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。（2）“意”的沿用与延伸。从古至今，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创新传统图形的形，同时还要求教师能够带领学生一起去探求和挖掘蕴涵在它们背后的“意”。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。（3）“势”的把握与承传。“势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上，特别要提到中国的国粹――书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格。把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，也比较好掌握，但这种沿用只能说是对传统图形艺术一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要教师带领学生一起在研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代标志。

将现代标志的设计与传统图形艺术相结合，教师还应该告诫学生，应用传统图形并非简单的“拿来主义”。要将传统图形艺术运用到现代的标志设计之中，就应该要本着科学求实的态度，去伪存真，让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大。教师应该引导学生把握好传统图形的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在他们的设计中自然地流露出来。

参 考 文 献

[1]谢礼奇.探究传统图形艺术在现代标志设计中的传承[J].新课程研究（中旬刊）.2012（5）：117～118

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关键词：剪纸艺术；现代生活；融合；发展；探索

民间剪纸作为传统造型艺术的一个重要组成部分，有着悠久的历史，是对古代文化深刻内涵的独特展示，凝聚着华夏子孙几千年来的深厚情感、思想理念和审美观念。作为民俗文化的一种传承形式，剪纸艺术可称为中华民族多种人文科学的丰富信息载体及活化石。民间剪纸来源于劳动人民深厚的生活沃土之中，是劳动群众在生产劳动和社会活动中创造的。在我国，民间剪纸是以广大农村劳动妇女为主要传承载体的一种流传久远、蕴藏丰富、涵盖面极广的一种艺术形式。所以也可以说民间剪纸是一种人文的传承，同时，民间剪纸也就是一种生活的传承。

一、民间剪纸与百姓生活密切相关

阳泉地处晋东咽喉，这里民间剪纸的总体风貌是属于黄河流域体系的，其中有一种引人瞩目的题材：“鱼人变化”，亦称“鱼龙变化”。这一题材就遗存着远古图腾崇拜的影子。也可以说是图腾崇拜在民间剪纸中的传承变异的形象反映。在阳泉有与渔猎有关的地名如测鱼、赛鱼和尤门等，加之从阳泉桃河及绵河两岸发现的许多化石，可以证明渔猎生产与当地生活息息相关。当地还流传着一个神话传说：古时有对年迈的夫妻无儿无女，为解寂寞，便在家中水缸内养了条鲤鱼，老两口待鲤鱼如亲生儿女。他们的诚心感动了上苍，天神将鲤鱼变成个胖娃娃去侍奉老人。这些足以表现“鱼人变化”这一题材是我们的先民将渔猎素材应用于神话之中，对原始人赖以生存的生产方式进行歌颂。在黔东南，那里的苗侗文化非常古老。苗族古歌《跋山涉水》中这样唱到：“姑姑叫嫂嫂，莫忘带针线，嫂嫂叫姑姑，莫忘带剪花”。可见黔东南苗族剪纸历史之久远。苗族妇女服饰上的袖花拼条和围腰绣纹中常见到“人头蝶身”的剪纸图案，这就是有关人类起源和民族西迁传说遗存的图案符号。苗族古歌中常讲到“蝴蝶妈妈”，传说蝴蝶妈妈由枫树所变，和水上的泡沫“游方”后产下十二枚蛋，经鸡宇鸟孵化了十二个春冬，才生出姜央、水牛、蜈蚣、雷公等十二兄弟，其中只有苗族的始祖姜央一个人类。姜央兄妹成亲的苗族古歌中唱道：远古时候，水淹一万年，水淹绝人种，只剩姜央两兄妹，洪水消除后，为繁衍子孙，姜央无奈提出与妹妹成亲，这是人间伦理所不允许的。妹妹提出合磨成亲加以阻挠，姜央最终解决难题并合磨成亲、繁衍子孙。其实姜央合磨成亲的剪纸就是揭示了原始社会民族内部婚姻的现象。除了地域和文化差异使剪纸题材有所不同之外，随着时间的推移也使人们越来越多地赋予了剪纸更多的和生活密切关联的现实意义。民间剪纸发展到后来大多与各种传统节日礼俗以及生婚寿丧分不开。当人们希望夫妻关系和谐时剪纸纹样为“鸳鸯戏水”，多用鸳鸯、水草、水纹等形象组成；想要祈求多子多福时剪纸纹样就为“连生贵子”，多用莲花桂花石榴葡萄等形象组成；企盼生活吉祥如意时剪纸纹样就为“吉庆如意”，用鸡、磬、如意的形象组成的，如是种种不胜枚举。

二、剪纸艺术所处的困窘局面

如今，剪纸这朵艺术奇葩在民间民俗中却是日渐衰微。随着人们生活水平及居住条件的改善，木头窗棂、纸窗已成为历史，开始使用明亮的玻璃铝合金、塑钢窗户，这便使窗花没了用武之地。原来纸糊的顶棚也由现代的天花板所取代。婚礼使用的机打喜字剪纸，市场上供不应求。可以说手工剪纸艺术已逐渐从人们的生活中退场，甚至变得有些和现代人的生活脱节。同时，很久以来，民间艺术是被一些所谓的学院派艺术家所看不上的,就像在西方,涂鸦绘画不被一些主流美院所认可；街舞有时也是一种上不得台面的表演；在过去的中国,相声是存在于街头巷尾的茶馆为老百姓服务的一种艺术,而不像京剧一般主要服务于达官贵人。不得不承认,虽然都是艺术,但由于主要受众的区别,发展道路也注定不可能类似。

三、剪纸艺术生存设想

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【关键词】鱼皮文化 图案艺术

赫哲族是我国少数民族中历史悠久的一个民族，人口较少，主要分布在东北地区的黑龙江省同江市、饶河县、抚远县。少数人散居在桦川、依兰、富锦的一些村镇和佳木斯等地。因分布地区不同，一部分使用赫哲族语，一部分因长期与汉族交错杂居，也通用汉语文。赫哲族的传统工艺美术主要有图案、岩画、剪纸、雕刻等，其中图案、剪纸、雕刻属于造型艺术，具有本民族的特色，它们源于生活、实用性强，为广大民众所喜爱，也是比较发达的，具有悠久的历史，最为知名的是桦皮制品、木制品、鱼兽皮制品。

一、独特的鱼皮文化

1.鱼皮画是居住在黑龙江省的少数民族赫哲族的传统艺术产品。赫哲族人因有用鱼皮制衣的习俗，故被称为“鱼皮部落”。赫哲族妇女挑选三四尺长的鲤鱼、鲟鱼、鳇鱼等尽量完整地剥下鱼皮，晾干去鳞，用木棒捶打得像棉布一样柔软，再染色制衣。长衫、短衣、套裤等主要由整张鱼皮制成，风格粗放，说明赫哲族人利用自然、改造自然和适应环境、创造生活的顽强意志与智慧。千百年来，赫哲族通过对鱼皮的粘贴和镂刻，以独特的形式，展现了赫哲族人的聪明才智和审美意识。赫哲族的鱼皮文化已有深远的历史，鱼皮工艺品已远涉重洋在国外展出，深受世人瞩目。鱼皮工艺品在制作过程中，有多种艺术形式，如镶嵌、镂刻、浮雕、绣缝、漆艺等技法相结合，创作出具有地域和民族特色的文化艺术品，这些艺术品多是天然的材料制成，外面还刻有花纹图案，美观、严密、实用，雕刻艺术追求精细，每创作一幅精美的鱼皮画，都要经过非常复杂的工艺和创作过程。传统的鱼皮画，多以描绘赫哲族人的生活为主，多是表现赫哲族人传统的日常生活画面，也有一部分是表现赫哲族人的，画面极具浓郁的赫哲族民俗色彩。

2.许多工艺美术师也越来越关注赫哲族的工艺美术和鱼皮文化，如工艺美术师张琳就意外结缘鱼皮画艺术，她不是赫哲族人，但对鱼皮艺术产生了浓厚兴趣，并拥有很高的造诣。多年来，她先后多次深入赫哲族渔乡，向赫哲族老人学习传统鱼皮画技艺，研究鱼皮画的制作工艺和历史文化，总结了最简单的制作鱼皮画步骤，认为“制作鱼皮画首先要把画有创作题材的画纸剪下，并拓印在纸板上，然后按照纸板上画的形状，剪出同样形状的鱼皮。最后将裁剪好的鱼皮贴在背纸板上，着色装裱，这样一幅鱼皮画就诞生了”。据了解，张琳创作的鱼皮画作品在上海世博会、深圳文博会、深圳大运会上展出，先后被中华民族艺术珍品馆、齐白石艺术馆收藏。鱼皮画独有的立体感和动感，是其他美术材料所无法取代的，即使收藏多年都不会变质，是艺术收藏的珍品。2011年，张琳和黑龙江省残联的十几位残疾人学员共同用400多张鱼皮创作了一幅长5米、宽2米的鱼皮画《松花江百里湿地》，经上海吉尼斯总部确认，成为迄今为止世界上最大的彩色鱼皮画。为了将鱼皮文化传承下去，张琳每年都要去几次赫哲族人居住地，并与哈尔滨工程大学、黑龙江农垦职业学院等高校合作，面向大学生开设鱼皮画的课程，让越来越多的年轻人喜欢上这门艺术。在未来的日子里，鱼皮画会走向全国，走向世界，得到更好的发展和传承。

3.如今黑龙江省境内有许多家关于赫哲族鱼皮文化的产业，形成了独特的文化体系，在保持民族风格外，还不断汲取其他种类的设计题材，加入了很多具有时代感的新元素，更具有现代化的色彩。鱼皮画已经成为黑龙江省知名的非物质文化遗产之一，他们多次在国家文化博览会、省经贸洽谈会展出，深受国家、省、市领导的高度重视，并产生了一定的影响力，产品销往祖国各地，远销俄罗斯、韩国、日本等世界各国。不仅传承了鱼皮文化，还为一些下岗职工搭建了就业的平台。他们创作的《吉祥龙》《金玉满堂》《猎捕》等形象逼真、栩栩如生，大大弘扬了我国的民族文化。

二、精湛的图案艺术

赫哲族的图案艺术非常发达，图案文化丰富多彩，具有浓郁的民族特色，他们常常在用鱼皮、兽皮制作的衣服、鞋、帽、被褥上绣制各种云纹、花草、蝴蝶及几何形图案等。妇女们在衣襟、披肩、腰搭、帽子、裤腿等处用彩线刺绣的花纹、图案更为精美。图案是赫哲族传统的绘画，主要有服饰图案、桦皮器皿图案、风俗绘画等。服饰图案主要有兽形图案、旋涡纹、菱形纹、螺旋纹等，其中螺旋纹图案最多，一般用于装饰胸巾以及袍子的后身和前襟。在桦树皮制品上，也绘有类似装饰图案或花纹。这些图案造型别具一格，构图大方、色彩鲜艳，具有别致的民族特点。赫哲族妇女的衣饰因受满族影响，鱼皮长衫与旗袍相似，有领窝，但没有衣领。他们在长衫的衣领、袖边等装饰各种图案，生动雅致。赫哲族人的鱼皮衣饰纹样以卷曲繁缛，左右对称的云水纹为主，布局考究、变化有序，可见其图案造型艺术之成熟。

鱼皮画是赫哲族渔乡走出的极具黑龙江民俗色彩的独特艺术，虽然这个民族人口很少，但他们创造的鱼皮文化，已经成为中华民族图案艺术宝库的重要组成部分，同时也体现了赫哲族人对未来生活的憧憬和遐想。

赫哲族人的传统工艺美术已充分地融入了现代化生活，浓缩了赫哲族人精神、文化、信仰等。民族的即是世界的，在弘扬民族文化，传承民族文化遗产的今天，我们应将这些客观的、理性的提炼、解读与我们本民族共同的审美相结合，将这些赫哲族先人留下的丰厚文化艺术财富代代相传。

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在时代的变迁下，世界融合的脚步越来越快，我国的发展在各个领域都取得了非凡的成就，经济全球化的推进对于我国的经济发展带来了一定的冲击，随之各种国际上先进的理念与方法不断的传入到我国，在建筑设计方面亦是如此。在西方文化传入我国以后，对于建筑设计的风格和理念有了很大的冲击，在吸取了国外先进的设计理念之后，我国的建筑设计有了很大的改进。比如说在柱的设计方法上，我国的传统设计风格基本都是比较单调的，但是在引进西方的列柱以及柱廊等方法后，在形式上更加的丰富了。而宝瓶式的栏杆也丰富了原有的形状，在视觉效果上要更加的丰满。在屋顶的设计中，将过去那种大屋面、大屋顶的设计形式进行改革，实行切角、天窗等形式，丰富了屋顶的样式。这些变化都是在吸收了外来文化后进行的改革，对于我国的建筑设计来说是一项创新，但是与国外先进的设计理念相比还有一定的距离，所以我国的建筑设计要更加的努力创新，吸取先进的设计理念和方法，结合我国的实际形势，创造出建筑设计的新格局。

2符号的提炼

建筑创作既有传统继承的一面，又有吸收外来文化变异的一面，体现了中国雍容大度、兼容并包的胸怀。中国建筑借助于异变文化以壮大自己，正是其生命力的所在。建筑师在实践中汲取传统建筑符号发觉各地民居特点，结合不同的环境条件，体现时代科学技术水准，应用国外先进的理论，在一些建筑上进行了大胆的探索，可以说超越了固有思维定式，体现了推陈出新的意向。例如，福州建漳浦西湖公园民俗馆、储英阁，北京炎黄艺术馆，武夷山的武夷山庄，北京菊几胡同四合院住宅，昆明99世博会中国馆，中国国家图书馆等，是其中的佼佼者。

3建筑设计的创新

建筑创作每次不成熟的演进，都孕育着新概念的萌芽。创新，就意味着离经叛道，标新立异。就大屋顶而言，是五十年代对解放前对某种建筑的回想。七大古都都在漫长岁月中，汉唐的雄建，六朝的繁华，宋明的胜景大多荡然无存，只有寥寥的星点，供人们欣赏与凭吊。创新，就要求在现有文脉中有所突破。无论大小城市，都有历史的渊源，有很多城市有大量的古建筑、古街道。多年来旧城改造手法，总是把富有历史价值的建筑群一刀切，夷为平地，来建设所谓现代化的居住环境。城市是现代化了，居民生活条件改善了，但同时也把城市变成没有生气的集中营，失去历史文脉、亲切感及归属感，这是不尊重历史，破坏文明之举，是城市发展的悲哀。部分适当的古建筑群，应保留翻新，创造新用途。更可以现代建筑手法，表达古建筑精神，创造出一种具有传统风味又有现代精神的建筑物，来衔接保留下来的古建筑。这样，城市建设会更加充满人气，多姿多彩了。用城市化的现代化的观点看建筑，要重视建筑群整体和城市全局的协调，以及建筑与自然的关系，在动态发展中，追求相对的整体协调柔和和秩序的真谛。建筑创作是一个繁荣时期，不少建筑博得了人们的好评，建筑新形象的探索，展现中华民族文化的理念，都有了新的开拓，把建筑推向一个新的高度。深入挖掘祖国传统的精华，给建筑注入新的活力。在建筑时代观上要强化建筑创新的思维，建筑创作上要有宏伟的思维，不要就建筑论建筑，要从城市中和体方面来全面考核建筑的意义。个体建筑要像城市门户那样，加强环境的意识，应考虑其总体的完整，环境的协调。中国地域广袤，民族众多，要深入研究地域文化的异同。结合时代的新理论，突出建筑的个性，使建筑有地方特色。要表达地方特色就要对各种组成特色的因素，深入了解，彻底消化。吸取精华才能通过设计的思考，发挥于建筑设计的构思中。希望今后我们能对自己的历史文化和现实的需求及形成地方风格的各种因素，进行深入研究及提高对这方面的兴趣。去创造能配合广大市民需求及有地方风格的城市建设，吸收中国传统建筑设计构想精华，并且充分发挥新时代的技术特点，创造满足人们生活需求的建筑，空间环境。

4结束语

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关键词：现代影视动画；传统艺术语言；融合

传统艺术语言不仅仅是中华民族传统文化逐渐融合与发展的文化精华，而且它能够充分地反映出中国的人文精神、民族文化、民俗心理，是中国特质的文化成果。随着时间的不断推移，现代生活节奏的加快，传统艺术语言散发着独有的魅力。它不仅具备着自身独有的神韵，而且能够让人们产生美的感受。现如今，传统艺术语言在各种各样的文化中均有体现，尤其是在现代影视动画中的运用越来越突出。现代影视动画的发展非常迅速，不断创新的表现形式和表达方式能够给观众带来视觉上的冲击和心灵上的震撼。但是，如何才能将现代影视动画和传统艺术语言两者很好的融合?将两者融合的重要性是什么?这些问题都成为业界讨论和关注的焦点。下面，本文将通过举例证明和事实论证的方式谈谈现代影视动画与传统艺术语言的融合。

一、现代影视动画与传统艺术语言的概念

(一)现代影视动画的概念

现代影视动画顾名思义是现代的影视三维动画，即将原本一些不会活动的物体，经过一些特效技术的合成能够使其活动，然后再根据一段段动画制作成影像。现代影视动画涉及的知识面非常广，包括影视特效创意、前期的拍摄、影视3D动画的制作、特效后期合成、影视剧特效动画等。现代影视动画是一门综合性的艺术门类，而且也是工业社会中人类为了寻求精神解脱的一种产物，它的艺术表现形式非常丰富。随着计算机的产生并迅速发展，已经逐步渗透到现代影视动画领域，加上一些制作软件的增加，也在很大程度上拓展了现代影视动画的制作技术和影视拍摄的局限性。现代影视动画能够将很简单的影视动画特效转换到复杂的影视动画的场景设置，从而淋漓尽致地表现出影视动画想要表现的效果。

(二)传统艺术语言的概念

艺术语言又称为艺术语汇，是指各种各样的艺术体裁用来传达审美情感、表达内心情绪、塑造艺术形象时所使用的材料和工具。传统艺术语言具有独特的传统性和古典性，有着独有的传统艺术美。艺术语言是艺术作品表现形式的一种最基本的构成要素，艺术作品的特定内容只有借助于艺术语言才能够很好地表现出来，从而给人以美的享受。没有艺术语言，就不可能存在艺术作品，艺术语言是各类艺术作品存在的基础。各个门类的艺术，在长期的艺术发展中，必定会形成自身独特的艺术语言。例如，电影通过画面和画面的相互组接，构成电影形象；绘画通过线条、形状、色彩、色调等艺术语言来构成绘画形象，等等。艺术语言的类型多种多样，包括写实的、夸张的、隐喻的、象征的等。熟练地掌握并且能够灵活的运用该艺术门类的艺术语言是了解艺术的最基本要求。

二、传统艺术语言在现代影视动画中的运用

(一)传统艺术语言在欧美影视动画中的运用

传统艺术语言不仅是一种思想和精神上的传承，而且通过对它的灵活运用，还能让人产生自豪感和归属感。尽管时代的发展非常迅猛，但传统艺术语言的精髓和内涵永远具有闪光点。传统艺术语言在世界范围内的影视动画中均有体现，欧美国家在很久以前便在影视动画中融入了传统的艺术语言。如在迪斯尼动画电影作品《花木兰》中，运用传统的画面和画面组接的方式以及传统的镜头转接等方式将电影想要表达的东西淋漓尽致地表达出来了。传统的艺术语言在不同程度上已经在现代影视动画中融合运用，不论是从精神内涵上看还是从影视动画的视觉审美上看，都给人以强烈的震撼感和视觉上的冲击力。

(二)传统艺术语言在世界影视动画中的运用

传统艺术语言在世界影视动画中的运用非常突出，许多世界影视动画中融入了传统艺术语言。随着数字时代的到来，影视动画界在作品的形式上和内容上进行创新，并且加入了很多新鲜的元素。传统艺术语言在世界影视动画中的运用不仅能够为世界的影视动画添入新鲜的血液，还能将现代技术与传统艺术进行融会贯通，从而推动全世界影视动画的发展与进步。比如传统艺术语言中的情感观念在影视动画中的体现，动画片《铁臂阿童木》中就运用到了传统的情感观念，在该片中，或多或少可以看到中国明清小说《西游记》中孙悟空的影子。动画片《铁臂阿童木》正式运用了人们传统的情感观念，从而在该片上取得成功。在多元化发展的当今社会里，各个国家的文化不断融合，包括艺术的表现手法、表现形式等均出现了不同程度的艺术重合。不断地将传统艺术语言以不同的形式融合到现代影视当中，这样才能适应不断激烈的行业竞争。三、在现代影视动画中运用传统艺术语言的重要性

现代影视动画的发展越来越迅速，从《白雪公主》到《狮子王》，再到今天的各种类型的动画片，如三维、二维动画片等。这些现代影视动画中充满了非凡的想象力和创造力，给观众呈现出了异彩纷呈的影视动画巨作。现代影视动画以它的渗透性和感染力吸引着越来越多的观众，而影视动画也成为电影中的一个发展潮流和趋势。之所以现代影视动画的发展如此之迅速，在很大程度上与传统艺术语言的运用是分不开的。现代影视动画通过传统艺术语言中独特的视角和方式来诠释和表现影视动画的主题，让影视动画具备一种由内而外的美。不仅能够让观众的心灵产生震撼，还能传播出传统语言艺术里独特的价值观念。

(一)运用传统艺术语言有利于创作出个性创新的影视动画

随着数字技术的发展，数字时代的到来，动画的表现手段带给影视动画更广阔的思维想象空间。将传统艺术语言应用在影视动画中，已经成为影视动画界发展的必然趋势。在影视动画中运用传统艺术语言，有利于创作出个性创新的影视动画。正因为现代动画技术的不断发展，个性创新对于影视动画而言才是成功的关键。创新精神和创新意识在影视动画制作中占据着非常重要的地位，就算一部影视动画的制作再精细，如果没有创新，这部作品也不能称为好作品。传统艺术语言中审美情感、表达内心情绪、塑造艺术形象时所使用的材料和工具能够为现代影视动画所用，而且有利于创作出个性创新的影视动画作品。传统艺术语言能够改变现代的制作方式，利用流畅、变通、独特的思维方式来进行影视动画的制作。同时，传统艺术语言能够让影视动画的制作人从多种角度进行思考，从而产生新的非凡的想象能力。传统艺术语言丰富多样，所以在影视动画中运用到独特的艺术语言，有利于创作出具有个性化的影视作品。现如今的影视作品很难拥有自身独特的个性特点，所以充分利用传统的艺术语言，扬长避短，用 适合影视作品的独特语言方式来达到个性创新的效果。

(二)运用传统艺术语言能够提升影视动画作品的文化内涵

传统艺术语言是传统艺术中的精髓，传统艺术语言中的文化思想内涵有助于提升影视动画作品的传统文化内涵，从而提升影视动画作品的整体审美价值。语言不仅能够让人们进行思想的传达与情感的交流，而且也是人类最重要的交流工具。人们出于交流的需要，创造出了口头语言。随着时间的推移，人们又创造了文字语言。这两者成为人类的自然语言。除此之外，人类还创造出了一种非常独特的语言，那便是艺术语言。艺术语言有着自身独特的审美法则和文化内涵，任何一门艺术都有着独特的艺术语言。只有将艺术语言中精神的创造和文化的内涵用到作品的制作中，才能将审美意象完整的表达出来。在影视作品的制作中，运用传统艺术语言的精华，将艺术语言的文化内涵进行恰到好处的运用，能够在更大程度上发挥影视作品的艺术价值。

四、现代影视动画与传统艺术语言的融合

20世纪60年代到80年代，中国影视动画曾经运用传统的艺术语言和与众不同的艺术形式形成了自己独特的艺术体系，正因为此，诞生了一系列非常优秀的影视动画作品。如今，要想找到适合自身发展的影视动画之路，必须要从艺术语言的运用人手。影视动画的制作离不开艺术语言这种艺术形式，将两者融合在一起，可以从很多方面人手。

首先，可以从文学剧本里的艺术语言着手。在影视动画的发展过程中，我们可以看到影视动画从各种各样的文学剧本里的艺术语言取材。根据各地的文化特征将文学剧本里的艺术语言与影视动画进行融合，使得作品在选择题材时没有局限性，能够向各种各样不同的文化和风格发展。例如，影视动画作品《埃及王子》就是取材于《圣经旧约》中的“出埃及记”，同时融入了《圣经旧约》中的艺术语言。《阿拉丁》取材于阿拉伯国家的《一千零一夜》中的关于神灯的一个故事，在《阿拉丁》的后期制作中，同样运用到了传统艺术语言中一些独特的思想内涵和文化底蕴。正因为此，现代影视动画才能吸引如此多的观众。

其次，从场景的设置上融入传统艺术语言。场景的设置在影视动画作品的制作中占据着非常重要的地位。融入传统艺术语言的场景设置能够凸显出场景设计的重要性，而且故事的文化背景和人物的造型设计也离不开场景的设置。所有细微的设计必须要根据大的场景而变，这样才能符合整部影视作品的风格。曾经有人这样形容影视动画中场景设置的基本法则，即形式追随功能，场景追随影片。在场景设置中融入传统艺术语言，有利于营造出更深层次的艺术韵味。例如，影视动画作品《九色鹿》中的设计就在场景设置中融入了传统艺术语言，它不仅灵活地运用了我国敦煌壁画中的极具古典风味的风格，而且这种独特的场景能够让观众在视觉上产生冲击。所以，在现代影视动画中融入传统艺术语言，从不同的方面人手，才能创作出极具文化内涵和视觉冲击的影视动画作品。

篇12

中国传统图形艺术蕴含着民族的心理物质和精神诉求，是中华民族文化的一个重要组成部分，它反映着质朴的审美观念。劳动者是民族文化艺术的创造者，在创作过程中，他们从实际需要出发，就地取材、相机而生，形成了独特的视觉审美元素。而舞美设计师则是舞台美术的灵魂人物，他为晚会或者作品创造出了更深的意景，当一打开大幕，配上灯光，音效，演员还没有开口或者还没有运作，人们就能猜出个大概，时间、地点、使人为之一振。

但是，随着社会的日益发展，人们舞美设计手段也在不断改良和发展，于是，弘扬中国传统文化，充分运用传统图形艺术的审美特征，提高中国现代舞美设计的品位，丰富现代舞美的表现形式，确立中国现代舞美的民族品格，都具有积级的意义。因此，在舞美设计中结合民族化和本土化的元素，使舞美设计作品在在具备时代感的同时又能彰现民族个性，这是当前舞美设计师的创新思路。

一、中国传统图形艺术的概念和分类

1.中国传统图形艺术的概念

中国传统图形艺术，顾名思义，就是由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案。它的概念十分宽泛。中国传统图案已有7000年的历史。

2.中国传统图形艺术的分类

分成四大类：原始社会图案、典型图案、民间和民俗图案和少数民族图案。

二、现代舞美设计的新识

舞美设计的发展经历从最初的演员化妆、服装和道具，到后来布景、灯光的逐步加入，已有很长的时间。可以说舞美设计是舞台艺术创造中的重要戏，为配合晚会或者节目的要求有着不可替代的作用。以前在案头手绘设计图、手绘大布景、画幻灯片、手写字幕，画宣传画，已慢慢过去。只要设计出来，一切都在电脑中呈现。因为一切艺术都必须与时俱进，适应新时代人们新的审美需求。现代舞美设计当然也不例外。21世纪，各种高科技进入各个领域。例如，在布景设计中运用动漫设计、电脑三维动画、影视摄像技术与投影技术等，特别是LED的大量采用，动态十足，随着场景的变化而不断变更，都是影视技术与电脑技术的成功应用，令观众耳目一新。

三、传统图形艺术的自然性、地域性对舞美设计的影响

1.传统图形艺术的自然性对舞美设计的影响

我们常说传统图形是淳朴的、粗犷的，这是因为传统图形不是刻意营造而得来，更多的是来自自然造化，是普通人心灵的流露。就象文字一样，最初的甲骨文，都是根据人们一个个动作创造文字，刻在骨头上。图案也是如此，好多遗留下来的图都可以推断出一个完整的故事。

2.传统图形艺术的地域性对舞美设计的影响

“不同地理环境产生了不同的地域文化，这对传统图形的造型特色和风格样式有微妙的制约作用，不同地区的图形艺术因此就产生了差异性和多样性，甚至同一品种的工艺品在不同地区也以不同的形式表现出来，以民居而论，高原、山区、平原、沿海的建筑样式各不相同，以南北地域文化而论，艺术品在造型特点上也有明显的差异，譬如江南水乡吴侬软语培育出的桃花坞年画，其造型细腻精致、色泽艳美。”

四、传统图形艺术和现代舞美设计的融合

但是不管再高的科技、再先进的技术、再优质的材质投入到舞美设计中，但都只是一种手段，一种方法，一切的设计都要有扎实的美术基本功和独特的设计理念，再加上良好的文化修养，才能出好的设计作品。尤其是舞美设计，它是一门综合艺术，所以舞美设计师要不断地吸取传统图形艺术的精髓，加上现代的手段，比如灯光、音效、化妆、服饰，才能设计出具有中华传统文化的舞美，才能设计出具有地方特色的舞美，使观众一看到场景就能区分出哪个年代的，哪个地域的。

1.具象传统图形与现代舞美设计的融合

在舞美设计创意中，将具象传统图形和现代舞美设计有机融合，追求图形所表现出来的物象外形和结构。而传统图形有着明显的地域性特点，与现代图形的造型方式有着明显的不同。艺术设计结合艺术的审美性与技术的实用性于一体为人类生活所服务。再现中国传统文化能够弘扬我国的传统艺术，传统艺术日益深入我们生活的方方面面。在舞美设计过程中，借鉴具象传统图形，能够对艺术设计的发展起到推动作用。成功的设计者需要有扎实的文化底蕴，在中国这个具有悠久文化历史的背景下，我们的图形和创意资源是无穷的。如在旅游景点的舞台演出，利用当地特有的人文文化，因为这种装饰带有实用目的，其造形式散发出来的“乡土泥味”，使游客在第一时间就对当地的文化有一定的了解。

如舞剧《桃花坞》，从图中可直观地看出运用江南的青瓦粉墙、石板路、桃花坞的木刻年画、苏绣的屏风，加上现代的舞美手法、灯光的应用、国画与油画的结合，把苏州传统文化艺术都糅合到现代舞美设计中。从旅游产品打造来说，如是没有类似文化背景的人来看，也很直观大气，理解舞剧所表达的人文历史。

又比如常熟的白茆山歌艺术节，白茆山歌本是常熟镜内的民间艺术，以山歌形式叙事,是以前人们在田间劳作休憩时随意哼的小调，有故事情节，即性随口唱的小调，所以我们在舞美设计时运用了古老的大水车，还有丰收时的稻谷堆，还原了当时田间劳动的场景，使人们直观地知道这是哪个传统节日。

2.意象传统图形与现代舞美设计的融合

卡西尔指出，人的不同的符号活动创造了各种人类文化形式。神话、语言、地理、宗教、人文、动作等艺术形式组成了整个文化世界，人类精神就是用这几种不同的形式来宣泄着，描绘着。而传统的图形艺术就是作为人类精神的传播媒介，即不是单纯的对外在的动作的摹写，也不是被动地叙述着人类活动的过程，它们还有一种独立的精神力量在支配着。所以意象传统图形也是现代舞美设计的一个重要的表现手段，就是用内在涵义来美化外部条件，就是意象传统图形与现代舞美设计的融合。

常熟是吴文化的发祥地，亦为中华文明的重要发源地，是传统文化发达、历史底蕴深厚、风景秀美如画的城市，是国家历史文化名城。因此中国（常熟）尚湖国际民间艺术节开幕式在风景如画的尚湖举行，舞台搭建于水中，四周环绕着水杉，岸上的树木郁郁葱葱，湖水波光粼粼，远处是水墨画般的虞山，纯天然的一幅优美的江南名画，舞美设计充分运用自然景色，主色调是绿色，舞台的一半在水中，一半在岸上，使湖水延伸至岸上，与岸上的背景融入在自然风景中。使人一目了然就知道这是江南的地域。当然这个舞美的造价也是较昂贵，与现在勤俭节约的主旋律相驳。

3.抽象传统图形与现代舞美设计的融合

将抽象传统图案艺术用于现代舞美设计，也是舞美设计艺术行之有效的创意之一。舞美设计的表现手法应是多样的，只用具象或意象的表现手法，就会使设计的多样性与丰富性扼制住。抽象手法能使作品或者安宁静谧，或者热情奔放，我国有很多传统的图形，如用的较多的回纹，水纹，云纹、连珠纹、席纹、云雷纹、弦纹、条纹、谷纹、蒲纹等等,我不一一列举了，而这些纹理都是来自生活，而提炼于生活，有的都是一笔就能描绘出，而有的则是细细的构画，所以抽象传统图形较之具象和意象更有艺术张力。而用抽象的图形符号来设计舞台的造型，并以变形甚至写意的几何图形或符号来设计舞台，即简约不简单，给人更多的视觉冲击力。

《红楼梦》选秀终极决赛的舞美设计，运用了多种纹理，如明清时代典型的装饰图案“云纹”，既给人以年代感，又创造出如梦的意境。而另外一种“缠枝纹”的装饰，则用交叠的方式制造出柔美的场景气氛。还有“回纹”“水纹”等。整个舞台又似太极八卦图。为了让舞美迎合现代人的审美眼光，设计者将明清家具、环境和生活物件作为参考，用现代的眼光来品味过去的生活。

篇13

现代化发展中，我国农业技术存在着如下几个的问题，严重影响我国农业的发展和经济水平的提升。追求高新技术发展、高科技技术的引进和生物技术的发展，使我国现代农业技术陷入了误区，给我国农业生产带来了极大影响。其中，农业技术追求高新科技是针对传统农艺的生产技能而言的，传统农艺在自然条件下进行，与现代农业环境相比较，具有很大的差异。因此，我国现代农业技术提出了追求高新科技的策略，只注重农业技术的运用，忽略了农业生产与环境的关系；由于受到国外先进技术的影响，现代农业技术只注重高、精等技术的引进，忽略了我国现代农业技术所处的发展阶段，最终导致我国现代农业技术水平的提升达不到预期效果；生物技术是现代高科技发展的产物，可以快速的促进农作物的生长，它的发展和实践运用是一个漫长的过程，因此，我国现代农业技术忽略了生物技术的不成熟，在农业生产上得不到真正的实践运用，对农业技术的发展造成一定影响。

2、促进传统农艺和现代农业技术结合的有效策略

面对日益加剧的国际竞争，我国农业发展中，要采取以下三个策略，才能促进传统农艺和现代农业技术的有效结合。

2.1促进传统农艺与现代农业科技的结合

我国农业发展中，传统农艺是长期农业生产总结出来的经验，是农业生产的精华部分，因此，必须促进传统农艺与现代农业科技的结合，提高我国现代农业技术的水平，保证农业生产的顺利进行。

2.2正确引进先进技术，促进农业生产力的创新

时代在进步，高科技技术得到了普遍推广，因此，在我国现代农业技术的发展中，要注重先进技术的正确引进，增强我国农业技术的适应性，真正达到提升农业产量的目的。在沿用传统农艺的基础上，注重成熟的高科技农业技术的应用，可以促进农业生产力的创新，因此，我国农业发展要注重先进技术的有效性，给我国现代农业技术水平的提升提供可靠保障。

2.3提高农业研究水平，促进农业技术全面发展

我国现代农业的发展中提高农业研究水平是农业技术不断提升的可靠保证，因此，要明确农业技术的研究目标，在统一农艺和现代农业技术相结合的基础上，促进农业技术的全面发展。因此，我国农业发展，在注重传统农艺的同时，要不断探索和创新农业生产方式，提高我国现代农业生产技术水平。

3、结语

篇14

关键词： 现代标志设计 传统图形艺术 三个方面 拿来主义

标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面，同时，现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。

在“现代标志设计”这一课程的教学过程中，有许多教师由于受到西方设计思潮的强烈影响，所以他们在指导学生进行标志设计时，往往习惯首先从源于包豪斯基础教育体系的构成学出发，让学生去尝试做各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性。这样一种忽略了传统图形艺术的教学，导致学生在处理标志造形时也只是狭隘地从简化的字母、字体，以及现代抽象形的角度来着手进行设计，这样设计的标志虽然现代感、信息感、商业感会比较强，但多了也就让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。针对这一弊端，笔者就“现代标志设计教学与我国传统图形艺术的结合”这一问题略陈己见。

我国传统图形艺术源远流长。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断地沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

将传统图形艺术结合到现代标志的设计教学中，这是引导学生设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指让学生对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指教师应该引导学生去认识和了解传统图形，并在此基础上，让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出有生命力的中国型现代标志。中国传统图形艺术与现代标志设计的结合，笔者认为可以分别从传统图形的“形”、“意”、“势”三个方面来进行分析与沿用。

一、“形”的提取与衍生

“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中

的，他们与现代图形的造型方式有着许多的不同。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”；由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹”（图一）；由五行、五方观念所形成的九宫格，米字格图形，以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。

将传统图形中的“形”运用到现代标志设计的教学之中，教师应该引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，能够带有鲜明的时代特征，而且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性，使标志的内涵得到充分而又直观的表达，并且也带来了一种全新的视觉表现效果。

二、“意”的沿用与延伸

从古至今，人们之所以反复地描摹着同一个图形，如中国传统图形――“盘长”，在民间它常结合“方胜”图案来使用，不仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来。

将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创新传统图形的形，同时还要求教师能够带领学生一起去探求和挖掘蕴涵在它们背后的“意”。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。

三、势”的把握与承传

“势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上，特别要提到的还是中国的国粹――书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。

把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，也比较好掌握，但这种沿用只能说是对传统图形艺术一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要教师带领学生一起在研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代标志。

中国邮政的标志也是很好地运用了传统图形中的“势”。中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了服务于千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。

最后，将现代标志的设计与传统图形艺术相结合，教师还应该告戒学生，应用传统图形并非简单的“拿来主义”，因为：