小学美术课程体系精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇小学美术课程体系，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词 新课程 小学美术 教学体验 实践性学习

认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角 审视新课程，走进新课程。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏？评述，造型？表现，设计？应用，综合？探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调"一切为了学生的发展"，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。

在新课程中学年级的美术教材中，体验学习的内容占了较大的比例：如"多采的学习生活"是对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多采的学习生活的体验；"教室壁报的编排设计"是对校园丰富多采的学习生活的热爱，培养同学之间相互团结、密切合作的人际关系，是对共同合作获得的成功与快乐的体验；"生活用品"是对日常用品的材质、款式、造型、色彩结构、功能、气味、特性的体验；"环境艺术--雕塑"是对不同材料可塑性的体验；"校园规划"，"闪亮的星空"，"艺术欣赏"，"椅子设计"，"网页设计"，是对合作学习的体验。这些课程内容从不同角度体现了学习主体对个体的体验学习，为学生提供了一个宽泛的体验学习空间，怎样在美术教学活动中实施体验性学习呢？笔者从体验性学习的主客体交融性，体验性学习的实践性，体验性学习注重教材内容的灵活性三个方面做一些浅析，以与大家共同探讨。

一、体验性学习注重主客体的交融性

学习的过程是主客体交融的过程，就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，具有自闭性、被动性，甚至排他性；为学生主体增加了障碍和困难；学习主体与教材客体成了一对矛盾。开展体验性学习，教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动。如在"人体比例"教学中，创设学生相互观察的机会，体验人体的活力与美感；通过观看人体的视觉体验，丰富了学生对人体各种站姿、坐姿、跪姿的认识；通过动手绘画人物全身姿态的写生练习，体验人体结构的和谐美和人体的动态美。使学生获得了成功的愉悦体验，口语交流的体验。有机地创设体验学习情景和体验学习气氛，体验学习的契机。使学生对认知活动产生兴趣，产生爱意，自主地参与到学习活动中去，去体验和感悟，能动地拥抱知识，认识知识，学习主体与知识学习活动融为一体，在主客体的交融体验学习中，知识融入了学生的生命之中，使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验，而获得对学习美术的持久兴趣。

二、体验性学习注重学习主体的实践性

实践是认知的基础，实践是体验性学习的基本方式，体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认知。如在"光明的始者"教学中，学生在把观察、抚摸灯具的过程中，通过手的触觉，体验到灯的实体，灯的外型、质感、功能；通过造型的观察、视觉体验，不但认识了灯，而且发现不同形状的灯与不同色彩的灯的区别；通过动手绘画体验，才发现平面上的灯与生活中的灯有很大的差别，但又互相联系。开展体验性学习活动，是在感知觉体验认识的基础上，进一步调动思维和情感的体验，逐步获得对知识的感悟和认知。再通过动手实践制作的体验，检验感知觉的认识，校正和提升认知思维，再进一步获得创造与成功愉悦的体验。

篇2

关键词：中职学校；影视多媒体技术；体系建立

一、引言

当今社会正处于科技时代，信息网络十分发达，在这样的环境之下，影视行业可谓是一个高速发展的行业。在时代的影响下，社会对于影视多媒体技术人才的培养十分重视，希望影视行业能够在时代的推行之下越走越远。中职学校对于影视多媒体技术的人才培养也要更加重视，在学生学习的课程方面要着重用心，为学生挑选分配有价值的专业课程，给学生提供最优质的课堂服务，让学生在课堂中能够学习到更多影视多媒体技术，为国家影视行业的发展做贡献，让中国的影视走向更长远的未来。在影视多媒体专业课程体系的建立方面，教师要多进行交流讨论，对专业课程体系的建立也要合情合理，充分符合学生逻辑思维的发展，给学生打造更舒适的学习环境，掌握专业技能知识。本文笔者要对中职学校影视多媒体技术专业课程体系课程的建立做研究，探究其提高学生学习效率的措施。

二、建立教师资源共享制

中职学校的教育体系丰富多样化，对于学生课程体系的建立也各不相同，这导致每个班级的学生所掌握到的知识技能各不相同，学生在对知识点有不理解或者遇到困难时，无从取证，这大大降低了学生对专业课程学习的积极性，同时，也影响了学生的学习效率，不利于学生的发展。为解决这一问题，教师之间要建立资源共享通道，让本专业的所有学生接受的知识点都具有相似性，这能够很好地降低学生之间的能力差异，也能够使学生在面对困难时可以相互讨论，相互学习彼此的学习技巧，提高学生的学习乐趣。除此之外，采用资源共享制，教师之间也能够减轻工作负担，学生存在的知识点问题，教师之间可以相互分享讨论，避免学生存在铺垫知识盲点，教师还能够互相分享有效的教学措施，给学生提供更加丰富的教学方式，提高学生对课堂的向往，保持学生学习积极性。例如：《数字影视合成》这一课程是教学视频合成原理的一门课程，主要教学生如何将单一的图片合成为一个完整的视频，并且达到自身所需要的镜头效果，这一课程的教学是影视多媒体技术的核心课程，其主要是让学生学习掌握视频合成技术，以及对视频的调整技术，使学生能够熟练制作视频。这一课程的专业知识比较多，学生在学习过程中经常会出现操作不当的情况，因此，为保证每个学生都能拥有很好的学习体验，教师应该实行资源共享，相互探讨视频合成技巧，并共同制定出适合学生的教学措施，提高学生对视频合成技术的掌握速度。除此之外，学生在任何一个步骤出现的不当之处，教师之间都能够相互分享，并及时在其他班级进行纠正，以免更多的学生出现错误，这可以很好地增加学生的视频合成技术掌握量，让学生在学习过程中，能够有更多的学习体验感。

三、建立导师制

影视多媒体技术专业是一个技能性较强的专业，学生在学习专业课程的过程中，难免会有不理解或者是操作不妥当的地方，而学生的知识量少，见识也没有教师的广泛，很难发现自己的不足之处。如果建立了导师制，教师与学生之间就可以有更多的交流空间，学生在知识点上的盲点和疑难点也就能够很好地被导师解决。建立导师制在能够提高学生对专业的信任程度，学生在学习专业知识时，常常会对专业知识有所怀疑，从而影响学生的学习热情，而如果学校建立了导师制，教师在对学生进行近距离教学的同时就能够提高学生对专业课程的乐趣，学生拥有了学习的兴趣，也就会对课程更加认真，从而就会建立学生对专业的自信心。除此之外，导师对学生有了更多的关注，就能更加了解学生的学习情况，也就可以很好地为学生制定学习计划，以及及时纠正学生的不足之处，让学生在学习中越来越重优秀。例如：《美术基础》是学生掌握多媒体技术必须要掌握的技能，这门课程的学习是培养学生对艺术的兴趣，美术对于影视专业极其重要，在视频拍摄完成之后的后期剪辑、特效和角色与场景的设计都需要运用到美术功底，它需要学生运用美术知识先对视频有一个大体的勾勒，再进行实际操作，学生只有掌握好美术基础，才能对视频的制作和剪映有更多的想法，从而制作出优秀的影视作品。教师教学生学习美术时，需要花费大量的时间去不断尝试和改善，才能保证学生掌握好美术基础，因此，就必不可少地需要建立导师制，让教师能够拥有更多的时间去陪伴学生学习美术，和进行美术实际操练。教师在切实观察学生画画过程中，能够快速发现学生在学习过程中的不足之处，从而迅速做出指导，学生的学习效率就会得到大大提高。

四、加强课程分担

影视多媒体技术专业对专业课程的要求比较多，并且所学课程多与信息技术有关，技能性很强，需要学生认真彻底地掌握每一门课程的知识，同时，教师的教学任务也很繁重，为保证每个学生所学习的课程知识点都能掌握熟练，教师需要付出更多的心血，去了解学生的学习情况，分析学生对知识点掌握不足的原因，从而进行快速调整，在这样的情况之下，每个教师就适合担任一门专业课程的教学。在很多中职学校内，由于优秀教师资源的缺乏，导致很多教师的教学课程不止一门，这使教师的教学负担加重，导致教师在开展教学时，出现力不从心的情况，这在很大程度上影响了学生对专业课程的学习质量，导致学生知识点薄弱。因此，中职学校要加强教师课程的分担，让每个教师都能够有充足的时间去关注教育学生的专业课程，增强学生对专业课程的学习效率。例如：《摄影和摄像实训》是一门主要教学拍摄的课程，它主要对照片的光饱和度以及打光角度进行分析，让学生学会判断一张照片是否合格，其次，是介绍摄影设备的功能以及操作步骤，让学生在学习拍摄过程中，学习如何寻找角度，各类照片的拍摄技巧等，主要目的是让学生学习如何拍摄合格的照片、如何寻找合适的角度，以及如何拍摄不虚焦等技巧。本课程的学习经常需要进行实践活动，这才能体现出学生知识点的掌握程度，以及对专业课程的学习情况，需要花费教师大量的时间和精力，因此，学校应该合理安排教师的教学课程，分担好教师的课程量，让教师有足够的时间带领学生开展课外拍摄活动，使学生更了解自己的专业，增加学生对专业知识的学习效率。只有教师认真对待每一门课程的教学，学生才能感受到这一课程的乐趣，并寻找到课程的优势，从而更加有信心地去学习课程知识，提高自身对影视多媒体技术的掌握程度。

五、加强实践教学

影视多媒体技术专业与现实息息相关，学生需要充分学习掌握课本上的技能知识，但光依靠在课本上的勾勾画画是不足以让学生切实掌握技能的，只有让学生在现实生活中利用到所学知识，才能增强学生对影视多媒体技术专业的认识，同时，提高学生对这一专业的学习热情，加强学生的技能掌握程度。在实践教学中，学生通过实际的操作，能够快速掌握课堂学习的技能知识，并且在遇到问题时，能够及时发现自身的不足，从而增强学生对自我能力的评估，此外，学生在实践活动的过程中，还能够激发学生对这一专业的思考与分析，可以很好地启迪学生的思维，让学生能创造出创新、创意的多媒体技术，提高学生的实践能力。实践也是教师对学生知识点学习情况最好的了解途径，在学生运用知识点时，教师可以观察到学生对哪些知识点掌握不足，从而可以及时地改善教学措施，对学生进行重点教学，加强学生技能掌握。例如：《电子音乐制作实训》也是对影视专业极其重要的一门课程，它主要教学的是对影视后期配音以及情景音乐的搭配情况，只有音乐搭配得好，视频才会更加有氛围，才能更好地表达出制作者内心的情感，这门课程的教学目的，是使学生能够分析各大影视作品背景音乐的搭配优势，以及如何对作品进行音乐搭配的方法，旨在让学生学习更多的技巧，制作出更好的视频作品。教师在教学电子音乐制作的过程中，一定要让学生切实体验感受音乐的制作，才能够保证学生能够合理运用音乐，而音乐的制作，需要学生有足够的灵感，因此，在这门课程的学习之中，教师要多带领学生到自然和社会中去体验，让学生在感受自然和社会风味的过程中，寻找到音乐制作的灵感，从而制作出动人心弦的音乐。学生掌握好了音乐制作，就是为学生的影视制作添砖加瓦，在富有情感的音乐影响之下，学生制作出的作品更能够让人身临其境，引起共鸣。

篇3

【关键词】新课程改革；小学美术；课程教学；具体方法

一、目前小学美术教学过程中出现的一些问题。

1、教学理念比较传统保守，创新不够。虽然目前美术新课程标准已经开始实施，但是在小学美术课程的教学过程中，还有一些教师仍然还沿用传统的教育理念，没有结合新课程标准进行改进，师生之间没有建立和谐的关系，在美术的学习过程中，小学生和美术教师之间有很大的心理距离，缺乏向师性，直接影响了小学生学习美术的兴趣。小学美术学科的传统理念，严重制约了美术课程教学的创新和发展。

2、小美术教学研究中形式主义比较严重。受应试教育的影响，大部分的学校，语文、数学等学科占教育活动的主体，而自然、体育、美术等不考试的科目，平时组织教研活动的机会非常的少，甚至有的学校根本没有，教研活动只是形式，教研活动的作用根本没有得到发挥，严重影响了美术教学课程的创新和改革。

3、在教学过程中，学生不是主体地位。传统的教学模式比较保守，主要是以灌输的模式进行教学，对知识的讲解占主要部分，技能示范训练的机会很少。小学生们得不到充分的训练，只是被动的听，被动的接受枯燥的理论知识，根本没有参与到美术活动中来，对美术的兴趣无法激发，学生没有成为美术学习过程中的主体。

4、美术活动得不到充分的拓展，拓展空间不足。一部分教师只将美术教学活动限制于课堂之内，美术课外活动的作用根本得不到充分的发挥，美术教育资源严重缺乏实际运用和整合，学生对美术的爱好和兴趣得不到充分的满足。

5、现代教学手段没有充分的运用到美术教学过程中。目前随着信息技术的快速发展，在小学各门学科的教学过程中，以多媒体为代表的信息化手段得到了广泛的应用，但是有一部分美术老师，在美术教学过程中运用得非常的少，在实际的课堂应用中，没有与教学的难度和重点进行有效的结合。

二、新课程改革背景下，全面推进小学美术课程教学的具体方法。

1、小学美术教学理念要创新，师生关系要准确定位。小学生已经具备了一定水平的思维能力，小学美术教师应该为小学生营造良好的学习氛围，和谐的师生关系在美术课堂教学中非常的重要，可以有效促进教学活动的顺利进行。需要注意的是，在美术课堂教学中，教师一定要多多关爱小学生，在美术课堂教学过程中一定要注意态度和语气，减少学生对教师的畏惧心理，使学生积极主动的参与到美术的学习中。

2、重视美术学科教育活动的开展，紧扣工作的重心。提高美术教师的综合专业水平和岗位职能的有效途径，就是开展有效的教育活动，学校的领导层要提高对美术教研活动的重视，大力抓好美术这一学科的教学工作。提高美术教研活动的实效性，不能是是形式，将美术教研工作纳入学校整体教学规划，做好每周、每月、每学期的美术教学计划。教研活动可以采用各种各样的途径进行开展，使美术课堂生动丰富，美术理论与实际有效的结合起来。

3、给学生提供足够的空间，引导小学生自主学习。在小学美术的教学过程中，美术教师应该为学生提供更多的实践空间，比如可以用投影仪展示美术作品，小学生们可以从不同的角度对作品的色彩和意境进行感受和分析，及时的鼓励小学生们勇敢的说出自己独特的看法和观点，分小组进行讨论、研究，并介绍自己的收获，在出现技能教学时，教师应该及时的给予点评，并给予学生们创新的机会，在作品制作和设计的过程中充分的培养学生的创新能力和想象能力，提高学生的亲自手操作能力，创新思维，使小学生成为美术教学过程中的主体。

4、广泛开展美术的拓展活动，培养学生对美术的爱好和兴趣。美术的课堂教学完成以后，美术教师应该开展多种多样的与美术有关的课外活动。美术教师结合小学生对美术的兴趣和爱好，参考学生的实际情况，将学生分成不同的小组，进而组建兴趣小组，使学生能够积极主动的参与丰富多彩的美术活动中去。教师应该对教育资源进行有效的整合，对于各种美术作品展览教师可以多组织学生参观，使小学生们能够近距离的接触优秀的作品，参观的同时能够充分的感受到美术独特的魅力，更好的激发学生对美术的学习兴趣。对于长大后想从事美术专业的学生，美术教师应该为其制度有符合自身的训练计划，给这样的学生提供相关的特长训练，因材施教，循序渐进的培养，美术学科的发展，有利的促进小学生们综合素质的发挥。

5、充分利用现代化教学手段，有利的提高教学过程中的生动效果。在小学美术教学的过程中，现代媒体起着非常重要的作用。美术教师在教学活动过程中应该充分发挥其作用，大力拓展学生对美术方面的视野，通过多媒体对作品的展示，引导小学生多欣赏经典的美术作品。美术教师在设计教学方案的时候，可以通过多媒体进行精心的设计，对各种有利的教学信息资料进行搜集和整理，进一步提高美术教学的专业性、针对性、科学性的水平。大力增强小学生的美术素养。在小学美术教学过程中，有效的利用多媒体手段，最好尽量不要直接下载美术方面的演示信息，教师应该逐渐的转变观念，提高多媒体的操作水平，结合小学生的实际情况，自主设计教学课件，将美术课堂所需要的各种各样的信息进行整理和编辑，制作出更加适应小学生心理特点的多媒体课件，即丰富又生动，从而提高美术教学的实际效果。

篇4

1 多媒体在小学英语中应用存在的问题和分析

“寓教于乐”一直是小学教师追求的教育梦想。多媒体教学以其独特的特点给我们的小学英语教学带来了不少好处。然而，多媒体真正应用于小学英语教学实践中时，也带来了诸多需要思考和研究的问题，特别是我们的一线教师存在观念偏差、技术缺乏和多媒体环境下教学策略应用不当等问题。

1.1 在观念上，教师对多媒体主要有两种观点：一是，教师不愿意选择多媒体辅助教学。很多教师仍然保持着陈旧的方法（特别年龄较大的教师）看待当前小学英语的教育问题，对信息技术环境下教育技术观念的具体内容了解不够深入，不知道怎样在新课程标准的改革下，利用信息技术的优势来支持小学英语教育的改革，不了解如何利用多媒体的优势来辅助小学英语的教学等。教师的这种“无视”多媒体的看法，导致部分媒体闲置一旁，造成了资源的浪费。学生不能接受信息技术环境下的教学，思想观念得不到开放。另外一种是教师片面的认为多媒体技术是传统教学手段的替代物。他们认为使用多媒体技术只是为了呈现讲授的内容，整节课中几乎不用黑板和粉笔。这样做虽然可以加快课堂节奏，推进教学进度，结果却导致抑制了学生的思考，学生也失去了操练和运用所学语言的机会。

1.2 教师的多媒体技术欠缺，过分追求图文音像效果，导致教学中重难点不突出，学生注意力转移。部分教师在设计课件时过多运用视频技术、音频技术甚至网络技术，追求课件的动画、色彩和音响等效果，结果却是适得其反，使学生的注意力从学习英语转移到欣赏多媒体画面和声音上。一节课下来，学生的学习积极性很高，课堂气氛也不错，但学生并未真正学到应学的语言知识。这种做法与利用多媒体技术提高英语教学效率的目的完全背道而驰。

1.3 教师的教学策略应用不当，导致课堂教学中学生被动接受知识，师生间的交流和互动淡化。部分教师经常把整节课的内容都用多媒体课件演示，整个教学过程都用课件来控制，教师的教学受控于多媒体演示文稿。学生被动的接受教学信息，学生的听课和思考的有效性难以保证。多媒体教学中信息量明显增大，教师有时为了保证教学进度，教师需要不停地操作多媒体课件，对学生在课堂上的表现就会有所忽略。师生之间，生生之间无法形成真正互动，从而导致在过度追求教学高效率的过程中，教师难以进行言传声教，并且一些基本的课堂调控能力在不知不觉中被简单的多媒体操作代替。

2 改进措施

2.1 加强对教师多媒体辅助教学的培训，改变陈旧、偏差观念。小学英语教师必须正确认识多媒体在小学英语教学中的地位：多媒体是信息技术环境中教学的一个要素，是一种辅助教学的手段，它主要为多媒体教学这一系统而服务。多媒体教学不是以多媒体操作为核心，而是借用多媒体这一平台产生高效的教学。[7]通过以“讲座―培训―实践―考核”为模式，多种学习方法渗透的培训方式进行教师多媒体素养的培养，使教师意识到信息时代小学英语教师的角色已经发生了变化，教师不再是教学过程中的主体，由单一的知识传授者转变成学习模块的构建者、学习活动的组织者和信息资源的提供者。多媒体技术应用于小学英语课堂，传统的教育理论及观念、教学策略及模式、教学方法及手段都在发生着深刻的变革，这就要求我们的教师在教学中必须保持思想观念的与时俱进，用现代教育观念来指导教学。

篇5

【关键词】课程体系 普通高校美术学（教师教育）本科专业 优化

课程体系是以实现人才培养为目标，由体现人才培养模式及教学体系特点的具体课程构成，包括课程设置和宏观教学过程。根据新时期普通高校美术学（教师教育）本科专业人才培养的指导思想、原则、培养目标、规格要求，在《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》和《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》等相关文件指导下，通过整体优化，形成升级、弹性的课程结构体系。

一、普通高校美术学（教师教育）本科专业课程结构的现状

随着基础教育课程改革的逐步深化，教师在改革过程中的作用也日益彰显。但是，现有普通高校美术学（教师教育）本科专业的人才培养却与基础美术教育实际情况出现了脱节，许多走出大学校门的学生，在登上讲台后出现了人文素养不足、专业技能狭窄，教学能力不强等诸多问题。究其缘由，长期以来，高校美术学（教师教育）本科专业受传统美术学院办学模式影响太大，原有“美术专业课程＋教育学基础课程=高师美术教育”的人才培养模式积弊太深。高师美术教育作为培养新型师资的工作母机，理应深情“凝望”基础教育需求，关注基础教育的改革和发展，为基础教育做好服务工作。在新课程知识背景下，一名合格的美术教师应具备哪些知识与技能？当今高校美术学（教师教育）本科专业课程设置上的症结何在？高校美术学（教师教育）本科专业的人才培养怎样才能满足基础美术教育需求？针对新时期的人才培养目标，普通高校美术学（教师教育）本科专业课程体系的整合与优化就成为了必然。

二、普通高校美术学（教师教育）本科专业课程体系症结分析

1.教育观念方面

传统“教师教育”的概念一般界定为教师对教育科学原理、普遍的教学基础、专业知识和技能的学习和掌握。这其中，对“专业”的理解更多地局限为一种现代主义（技术主义）的范畴，狭隘地将“专业”定义为一种静态的、僵化的、有待教师被动掌握的科学原理与技术框架，这往往会在无形中限制或削弱教师参与研修的主动性或自。基于这一考虑，此次课程设置强调和突出学生在真实教育情境中的研究性学习与实践认知，课程弱化传统技艺传递与训练式的美术教育范式，而强调教学培养方式的“探究取向”。课程培养方式力争实现“基础拓展、研究导入、创新引领”，提倡“学生成为研究者”，这是当前我国师范美术教育界应该重视的根本问题。尤其是从事师范美术教师教育的管理者和教育者，都要从教育观的最根本来充分认识美术教师教育的性质与特点，把握师范美术培养中小学师资的教育本质，彻底改变师范美术教育培养目标倾向专业美术工作者而不是美术教育工作者的认识，认识它的终极目的是针对国民人文素质的提高，而不是仅作用于美术文化的传承与发展的。要把握师范美术教育的功能、价值和社会地位，要看到美术“育人”的终极目标与育人功能，即育人价值和育人本质。只有如此，才能从客观存在的本体事实中全面、准确地把握师范美术教育这一概念所体现的性质与内涵。

2.教育内容方面

现有美术学（教师教育）本科专业课程体系结构缺失或设置结构不合理。第一，过于强调方向性。现行各高校美术技能课程学习时间安排并不少，许多院校的美术技能课程都占到总学时的一半左右，但为什么不能满足基础教育需求呢？其主要原因是培养目标不够明确，国画、油画、水彩等方向课程占用了大量课时，美术技能课程学习集中在绘画类，设计与手工制作类课程都是浅尝辄止，设计类课程开设面窄，有些是作为任选课开设，手工制作类课程除雕塑课程外几乎所有学校都没有开设，从而导致高校美术技能课程设置与初中美术课程要求的脱节。当今，基础美术教育需要的是美术技能宽广型的教师，而不是美术技能专攻型的画家或画师。第二，师范性不强。师范课程的最大特点就是“师范性”。如果丢掉了应传授的基础美术教育教师教学知识与技能，也就等于否定了师范美术教育专业的存在价值。强调师范性，就是强调要培养高水平的师资，更好地为基础教育服务。要克服课程单一性，丰富和扩展师范美术教育的课程内容，使师范美术教育的内容具有一种多元性的组合，考虑课程内容其他学科的横向联系，以便更完美地实现师范美术教育的课程内容与师范美术教育目标的互动关系。第三，人文素养缺失。我们曾对湘版初中美术教材做了分析，初中美术课程所涉及的边缘学科达到了19门，其中人文课程占11门，涵盖了哲学、文学、历史以及除美术外的艺术学科等众多领域。初中美术教育多元的人文素质课程要求在高校课程设置中却未有体现，除去几门基础的公共必修政治素养课程外，剩下的人文素质课程“屈指可数”，如中学美术课程中涉及次数最高的文学课程，在调查的高校中设置与之直接对应的大学语文课程的寥寥无几。

三、普通高校美术学（教师教育）本科专业课程体系优化的具体措施

1.针对基础美术教育改革的需要，精心设计、优化课程模块与课程内容