古代文学传记精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇古代文学传记，期待它们能激发您的灵感。

篇1

一、注重教学内容选点，兼顾培养学生兴趣

汉语国际教育专业培养目标是注重培养学生对中国文学、中国文化及中外文化交往有较全面的了解，进一步培养有潜能的对外汉语专门人才。然而，许多学生将这个专业理解为教外国人说汉语，不可能再深入到教外国人学中国文学经典。有相当部分的学生忽略了汉语国际教育所承载的文化传播与交流作用。在此错误观念基础上，汉语国际教育专业的古代文学课程学习现状从开始就偏离了应有的方向。汉语国际教育专业古代文学课程设置仅有80学时，时间短，任务重，老师缩减授课内容，最终却顾此失彼，无法形成完整的知识体系。学生听课犹如走马观花、蜻蜓点水，既领略不到文学瀚海的博大精深，也难以对课程知识留下深刻印象，更不用说对中国古代优秀的文学作品产生浓厚的兴趣和喜好，古代文学课程在汉语国际教育专业中所发挥的作用明显不足。因此，结合该专业需求，合理选择教学内容，激发学生兴趣，是汉语国际专业古代文学课程教学值得思考的问题。传统的古代文学教学重在文学史的构建，以时段为界将古代文学划分为几个部分，同时，对代表作家的生平、创作思想内容、作品艺术特色加以介绍分析，重在知识的传授，重结论，轻赏析，与培养应用型人才的教育目标有一定距离。作为新兴的汉语国际教育专业，要想发挥古代文学课程应有的作用，就要结合教学内容在教学过程中注意培养学生的赏析能力，注重人文精神的熏陶，使学生领略到古代文学经典之美。以讲授杜甫为例。学校课时差别大，选择内容不同，可以说体现了一个学校古代文学教学改革的主观倾向。笔者以古代文学史精品课程在网上搜索，从几所高校公开的精品课程设置的课时进行比较:淄博师专3课时，陕西师范大学8课时，长江大学4课时，郑州大学2课时。从课时数字比较可以看出，一个经典作家的教学设计，在课时设置差别较大。最多的8课时，最少的只有2课时。在内容选择上，有的略去了生平。在创作方面，有的略去了古体诗，较多学校只讲律诗。可以说，内容的选择和处理，体现了教师的教学改革观念，由此也决定了课时长短。笔者认为，汉语国际教育专业古代文学课程教学，应充分发挥学生预习的空间。学生自己能读懂的，可不讲或少讲。如杜甫的生平，完全可以教给学生去预习，不必要占用课时来讲述。对内容的选择从量的方面去考虑，可以先不讲杜甫的古体诗，课堂上集中时间和精力来讲杜甫的律诗，在讲授律诗时，也不必过分从诗歌史的方面去梳理，强调诗歌题材转变、律诗形成过程和叙事技巧完备等，而应结合具体作品来理解和感悟杜甫诗歌的主要风格。当然，在内容筛选方面不是越少越好，而是要在一定量的基础上兼顾学生的兴趣培养。也就是说，在教学内容的选定方面，一个重要的思想就是必须培养学生的学习兴趣。我们还以杜甫为例，由于时代原因，这些90后的学生很难理解杜甫的忧国忧民及其诗歌的精神内蕴。既要让汉语国际教育专业的学生走进杜甫诗歌，又不至于感觉太枯燥，在授课时就要选择合适的角度。笔者所从教的汉语国际教育班级，学生大多为女生，她们对于古代女子的关注以及对爱情婚姻的关注会更多。经典的《兵车行》《三吏》《北征》等，她们不太感兴趣，而且中学阶段大多了解。在这样的基础上，笔者转换视角，结合杜甫其他作品来理解，如选讲杜甫《即事》:“闻道花门破，和亲事却非。人怜汉公主，生得渡河归。秋思抛云髻，腰支胜宝衣。群凶犹索战，回首意多违”［1］。这首诗是写唐代宁国公主惨淡回国，途径秦州(天水)的事情。安史之乱之后，肃宗为向回纥借兵，平息战乱，把宁国公主嫁给回纥王，当时才14岁，但回纥王第二年就去世。按风俗宁国公主当殉葬，据理力争后达成妥协条件:宁国公主用割面毁容的方法来免于殉葬。宁国公主用刀子把面容划破，放还唐朝。杜甫路过秦州，知此事后，把这段史实浓缩成五律《即事》。对于宁国公主的遭遇等，学生兴趣非常高。这样教师可以趁此讲解当时的历史背景、杜甫叙事诗特点、“诗史”特点，等等。又如杜甫《咏怀古迹五首》(其三)咏王昭君:“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”。笔者结合许多咏昭君的诗词来帮助学生理解此诗，同时也兼顾了学生的兴趣。如联系南朝江淹《恨赋》:“明妃去时，仰天太息。紫台稍远，关山无极。望君王兮何期，终芜绝兮异域。”李白咏昭君诗:“汉月还从东海出，明妃西嫁无来日。燕支长寒雪作花，蛾眉憔悴没胡沙。生乏黄金枉画图，死留青冢使人嗟。”王安石《明妃曲》有“明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓角垂”，姜夔词有《疏影》:“昭君不惯胡沙远，但暗忆江南江北。想佩环月夜归来，化作此花幽独。”塑造的昭君多是凄苦、憔悴的哀妇形象。吴瞻泰《杜诗提要》这样评价杜甫的昭君诗:“发端突兀，是七律中第一等起句，谓山水逶迤，钟灵毓秀，始产一明妃。说得窈窕红颜，惊天动地。”意思是说，杜甫正是为了抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得“惊天动地”。在比较不同的咏昭君题材的作品后，观看有关王昭君内容的视频，如“当代梅兰芳”李玉刚表演的《昭君出塞》、杂剧《汉宫秋》的片段等，诗乐舞一体，古代史实与当代明星相结合，让学生欣赏、沉浸在令人震撼的美感之中，真实感受古代文学作品之美。从而理解杜甫诗的“诗史”特点，这样的效果显然能够激发学生的学习兴趣。另外，针对汉语国际教育专业注重国际文化交流的特点，讲课时就要对于国际影响大的诗人多补充些资料。如李白与杜甫诗歌讲授时，除了传统的古代文学内容外，应增加他们在国际交流方面的资料。如以故事的形式讲日本著名学者吉川幸次郎对杜甫的崇拜、日本学者专门到南阳白河岸边寻找当年李白的足迹，等等，这样既可以加深学生对这些大家的印象，又和他们的专业密切相关，他们的兴趣点自然会有所提高。

二、注重学生参与，走出多媒体教学的误区

长期以来，传统的古代文学教学课堂形成了重讲轻练、老师热情讲、学生被动听的局面。多媒体的使用，成了古代文学课堂授课必不可少的教学手段。据集美大学孙桂平在调查的基础上指出:“多媒体教学在很大程度上消解了中国古代文学课堂类似于‘漫随天外云卷云舒’的可能性诗意，而倾向于使教师变成传授古代文学知识的理性工具。”多媒体教学在古代文学课堂上所发挥的作用已超过了其应有的作用而开始走向反面。多媒体教学在形式上显得过于张扬，而情感心灵等内容实质被光电环境挤压，致使“中国古代文学的学科特征和固有的人文精神正被不断消解”。复旦大学骆玉明教授在讲授古代文学课时，就很少用或不用多媒体。即使用了多媒体，还是要在黑板上板书，用他的话来说:“在黑板上写字，是当老师的。”他讲课时，书上有的就不讲，避免重复。南京大学莫砺锋教授讲课也很少或不用多媒体。他在讲杜甫时，也讲作家生平，但他善于结合自己的情感和游历的经历，使人感到不枯燥，效果要比用课件详细展示杜甫生平却印象深得多。当前，汉语国际教育专业的古代文学课，在教学方法上，就要努力学习著名学者们授课的精讲的本领，而不是把备课功夫都用如何使用多媒体上。汉语国际教育专业古代文学课程教学应该放手，充分发挥学生的主体意识。从汉语国际教育专业人才将来要具备传播中国文化的这一目标出发，在能力方面要有意识培养传播文化知识的实际操作能力。这不但要求学生具备扎实的基本功，而且还要将掌握的知识传递给他人。因此，笔者曾尝试发动学生搜集资料，结合中国文化交流的热点问题，在课堂上引入“唐文化的魅力———以XXX为例”微课试讲活动。在课堂上利用几分钟时间让学生试讲，集体评论。具体步骤是:教师将一个班进行分组，每组选定一个教学内容，集体备课，一人试讲，全班师生进行评议。每节课小组轮流，通过这样的方式，深化对中国文学对中国文化传播的重要性的认识，也锻炼了学生传播中国文化的操作能力。学生从学习中国文学的被动角色转入传播中国文化的主动角色，这既提升了学生的参与度，又体现了本专业建设的特点。只要持之以恒地开展类似活动，总会显现出专业建设的长远优势，也有利用在教学中营造互动环境。当然，汉语国际教育专业古代文学课堂上还可让学生吟咏背诵，可以就一个话题讨论，可以让交流自己的心得，等等。总之，老师的讲授是在学生充分参与基础之上才去进行的教学方法。让学生成为真正的参与者、实践型的学习者。而不是一个可有可无、没有任何压力、领略多媒体的听众。

三、注重课后管理，强化积累习惯的培养

篇2

关键词：汉语国际教育；中国古代文学；教学理念；“经典诵读”；中华文化

中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1671-9255（2014）01-0064-03

中国古代文学是汉语国际教育专业的一门重要的专业基础课。作为传统性较强的基础课程，它在汉语言文学专业的教学中已经形成了相对固定的模式和方法，而这种教学模式和方法对于对外汉语专业的学生并不完全适用。而且，现如今，汉语国际教育专业的中国古代文学教学存在着明显的矛盾，那就是教学内容的庞杂与课时数有限之间的矛盾。因此，树立新的教学理念，改变原有的教学模式和方法，应该是课程改革探索的首要任务。汉语国际教育专业中的中国古代文学课程的教学，应该在文史结合的基础上，以文为主并实行“经典诵读”，以此回归文学本位；教学中要尽量做到贯通古今，并把审美教育提升到相当的高度，帮助学生塑造健全的人格。

一、实行“经典诵读”，回归文学本位

中国古代文学课程受到一直以来文学史模式以及史学本位的课程观念影响，很多都是讲文学史必讲作家生平、思想、艺术成就和影响，讲文学作品必讲创作背景、思想内容、表现手法，对文学作品本身的文学性、审美性重视不够，导致了学生对文学作品直观体悟能力和审美能力的逐渐丧失，导致“文学作品已经失去了在文学学科中应有的基础，而处在一种知识传授的辅助地位”。[1]尤其是受课时被压缩等因素的影响，许多教师在教学中一味注重对中国古代文学发展历史规律的把握，而忽略对文学作品细微的情感、艺术和审美质素的阐发，往往将鲜活的文学作品变成了注解文学史的史料，这样的教学理念不仅对汉语言文学专业的学生不适宜，更不适用于汉语国际教育专业的中国古代文学教学。

笔者认为，汉语国际教育专业的中国古代文学课程的教学不应该以文学史为主，而是需要在文史结合的基础上的以文为主，回归文学本位。要想真正让学生回归文本阅读，实行“经典诵读”就是一个行之有效的方法。文学经典是历经了几千年风雨历练和时间考验的人类智慧和情感的结晶。作为民族传统文化载体的中国古代文学经典积淀着广博深厚的传统文化和民族之魂，充分体现了先人对自然和人生的体验和感悟。尤其是那些反映积极进取、忧国忧民、识礼重义等儒家人文传统的作品对于提升学生的精神境界，平复急功近利的心态，塑造健全的人格很有启发和帮助。

“经典诵读”能够使学生从道德修养、情感体验和审美感受等方面受到熏陶，这种潜移默化的影响无疑比直接对他们进行说教更有效，而且能够产生持久的影响力，这对学生能力和素质的培养有着极为重要的作用。具体来说，教师可以引导学生在文学发展和历史文化的背景上，对一些经典文学作品进行更加深入的学习，培养学生的诵读和基本分析、鉴赏的文学作品的能力。与此同时，教师在教学中，尤其是在作品讲读、分析的时候，多运用描述性、抒情性的语言，重视意境的感染和心灵的触发，并注意加强诵读指导。“经典诵读”不仅仅能够提高人文素养、夯实专业基础，同时也能够扩大学生的文学知识视野，培养敏锐的感知力和丰富的想象力、理解力，进而磨砺思想、提纯情感、积蓄能量、放飞理想，而且，文学经典是民族语言艺术的典范，诵读经典同时也是对汉语言精妙境界的至高体验，可以说，“经典诵读”的过程就是对语言艺术的精微训练，这对于汉语国际教育专业的学生打好专业基础很有助益。

目前，一些高校采取以“经典诵读”为辅的中国古代文学教学，并以背诵默写中国古代文学名篇的方式进行考核，这种做法在汉语言文学专业或是汉语国际教育专业的教学中都值得推广。学生一开始可能会感到难以接受，感到不适应，而他们一旦真正进入作品，形成诵读习惯，就会逐渐被吸引。而一旦这些经典所承载的价值观、审美情趣在学生的思想中确立了主流地位，这对于他们正确的世界观、人生观的形成，塑造健全的人格均有不可估量的重要作用。

二、弘扬中华灿烂文化，培养跨文化意识

中国古代文学教学绝不仅仅是传授知识的过程，它更是一个贯通古今的过程。在中国古代文学教学过程中，教师应该针对汉语国际教育专业的实用性、现代性，努力想办法注入更多的时代内容，拉近学生和古代作家作品的距离，引导学生从中华传统文化的精神底蕴及其历史变化的角度去理解中国古代文学作品。教师还应该努力发掘中国古代文学在现代社会中具有的人文价值，以创造性的解读让学生理解古代文学作品的当代意义，让学生深刻感受到这些经典作品与他们不是遥不可及，而是血脉相通的，尤其要注意发掘这些作品经过时代的大浪淘沙后，对他们的思想、情感、价值建构起到的重要意义，以此启发学生的思辨能力，拓展他们人文思维的深度与广度。

中国古代文学博大精深，历经数千年的积淀与传承，是中华传统文化的重要载体。然而，“有些办学者和研究者似乎有意无意地把具体的对外汉语教学学科和汉语言专业完全等同视之，在一定程度上忽视了学科教学和专业教育的区别，只注重语言的学习和训练，忽视文化知识的传授”。[2]尤其是作为汉语国际教育专业的毕业生，每人都是光荣的中华五千年灿烂文化的传承者。那么，在中国古代文学课程的教学中，就要注意培养学生的民族文化认同感和传承使命感。通过与作家和作品穿越时空的对话和交流，能够建立起与前贤今哲对话的平台，拉开与现实世界的距离，看到一个有别于现实功利世界的更加丰富博大的精神世界，使学生在功利追求的人生中看到一种更加高尚的人生，懂得更多处事做人的道理，懂得自己所肩负的社会责任。

与此同时，因为汉语国际教育专业毕业生将来很可能成为跨文化的交流人才，教师在教学过程中就要注意引导学生在世界范围内关注中国古代文学，并注意培养学生的跨文化意识。余秋雨先生曾经指出，“文化在精神层面上是人类共通的精神价值，把民族的价值置于人类价值之上，是我们在文化交流上的一大障碍”；“文化以差异并存为美，以消除差异为丑，文化上的差异，绝大多数构不成冲突。”[3]所以，教师要注意中外文学比较时的态度问题，并引导学生在将来的教学和文化交流中以开放、宽容的心态对待各国文化，包括能够指出中华传统文化的精华，也勇于过滤其中的糟粕。

三、把审美教育提升到相当的高度，

帮助学生塑造健全人格

作为艺术结晶的文学作品，它不是简单的再现现实，而是体现了经提升之后的理想的精神境界。尤其是中国古代文学中的经典作品承载了各个历史时期中华民族独特的审美感受，其中蕴含的丰富情感和美学特质能够提升学生的审美情趣。所以，在中国古代文学作品的教学过程中，审美教育就显得尤为重要，而这也是中国古代文学的魅力之所在。中国古代文学作品大多具有典范性，文质兼美，是对学生进行审美教育的极好材料。然而，现如今的教学大多只重视知识的传授，忽视了学生个性化的文学体验，以及心灵的感悟和审美的熏陶，把本来生动的、立体的文学变成了缺少生气的、平面的知识。很多教师在讲授古代文学作品的艺术特色的时候，往往是直接灌输给学生一些死记硬背的条条框框，根本没有进行真正的审美阐释，学生完全处于被动的地位。长此以往，学生会渐渐失去对中国古代文学的兴趣。

对此，教师首先应当努力提高自身的审美素养，使自己成为一名成功的文本鉴赏和阐释者。在教学过程中，教师可以试着先撇开围绕作品的外在说明，直接把学生领到作品面前，并努力为学生创设自由的审美氛围。比如使用一些诗性的、形象性的语言，或音乐等多媒体等手段，把学生带进作品所表现的意境之中，帮助学生进入一种自由的审美状态，鼓励他们对作品本身的结构、语言艺术等发表自己的看法，进而激发学生的审美情趣，重新唤起学生的文学感觉。例如唐诗名篇张若虚的《春江花月夜》是一首极富诗情画意的诗篇，如果教师在教学过程中仍是按部就班地讲授作者生平、师生朗读作品、分析诗歌内容、师提问生回答等传统教学方式，很难激发学生对这首诗的审美感受。如果教师在教学过程中有效运用多媒体课件，播放专业人士的朗读录音，并让学生充分朗读作品，再加上教师在讲解中运用富于感性和诗意的语言，可以丰富学生的视听，激发学生的审美感受。

中国古代文学的教学绝非仅是传授知识的过程，它更是一个帮助学生塑造健全人格的过程。具体来说，教师可以通过引导学生领悟那些蕴含在各种文学作品中的人文精神，包括经世报国的博怀、不屈不挠的斗争精神、豪迈乐观的人生态度，以及视死如归的浩然正气等，使他们懂得更多做人的道理和自己身上所肩负的社会责任和历史责任。比如宋代大文豪苏轼的《定风波》“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这首词写的是日常生活中偶遇风雨这样一件小事，苏轼却赋予了它深刻的人生哲理，那就是人生的起伏是多变的、是突然的，是无法预知的。在人生的风雨中，重要的是心态，如果能以乐观洒脱的态度去面对坎坷，泰然处之，总会有云散日出的时候。教师由此可以联系苏轼在黄州的经历，引导学生学习体会苏轼在这种超然物外的旷达背后，仍然坚持对人生、对美好事物的追求之精神。可以说，在中国古代文学课程的教学过程中，教师不应该仅仅是一个古代文学知识的传声筒，更应该肩负起传道的责任，帮助学生塑造健全的人格，从某种意义上说，这才是文学教育者最重要的责任。

总之，汉语国际教育专业中的中国古代文学课程的教学，应该在文史结合的基础上，以文为主并实行“经典诵读”，实行“经典诵读”，以此回归文学本位；教师应该努力想办法注入更多的时代内容，拉近学生和古代作家作品的距离，并努力发掘中国古代文学在现代社会中具有的人文价值，以创造性的解读让学生理解古代文学作品的当代意义；同时，教师在教学过程中要注意培养学生的民族文化认同感和传承使命感；鉴于中国古代文学本身所具有的美育功能和特性，教师在教学理念上应把审美教育提升到相当的高度，以诗性阐释的方式激发学生的审美情趣，在此基础上帮助学生塑造健全的人格。

参考文献：

[1]杨柏岭.文本・美育・文化：当代高校文学类课程教学的问题与思考[J].中国大学教学，2010（9）：44.

篇3

古代文学是对外汉语专业的必修课，内容多，时限长，所占课时比重相对较大。首先，古代文学在中国文学课程教学中具有着举足轻重的基础学科作用。其次，中国古代文学有着千年的历史，涌现出来的文学经典和文学大师灿若繁星。它们是世界文学宝库中的瑰宝，更是我们中华民族的骄傲。然而，由于专业的特殊性和就业形势的严峻性，对外汉语专业的学生在选课时越来越注重实用性。他们普遍认为文学的学习特别是古代文学的学习则不是那么重要，因此他们把大量的精力投入到语言类课程和外语的学习中。针对古代文学边缘化的现状，我们所能做到的就是多探究古代文学的教学方法，从提高课堂教学效果着眼，让学生爱上古代文学，从而实现我们教学的既定目标。教学过程是一种特殊的沟通信息的双边活动。教师的教和学生的学以及沟通信息的教学媒体是其中基本的要素。因此，教学方法的探讨可以从以上各因素入手。

一、古代文学教学中教师的主导教学

1.教学内容“经典化”。随着教学理念和课程观念的改变，教师已经由传统的知识传授者转变成课程的编制者和实施者。对外汉语专业的古代文学课时数远远少于汉语言文学专业的课时数，有限的课时根本无法承载浩大的古代文学内容。因此，对于教学内容选取和教材的使用，需要教师在备课和授课过程中对教材内容作一定的更新和补充，把几部优秀的文学史著作结合起来，取长补短，根据专业特点和自己独特的审美眼光对具体的教学内容整合加工，杂取种种合成一个，并且在教学过程中不断的进行充本文由收集整理实和完善。在对外汉语专业古代文学课时大大压缩的情况下，如果按照传统的教学模式，面面俱到地讲解作家作品只能是蜻蜓点水，点到为止。所以，教师在编排教学内容时，除了要汲取各文学史教参之长外，还要处理好文学史和文学作品的关系。所以，编排教学内容时，古代文学应该高度重视文学大家的经典之作。在这些经典作品的学习分析中，通过作品了解作家，掌握相关的文学现象，并以此为线索梳理“史”的脉络，最终把握古代文学的全貌。这比传统的重“史”轻“文”的教学模式更适合对外汉语专业的学生。

2.课堂教学“情趣化”。对外汉语专业的毕业生所面临的教学对象是外国学生，在课堂中激发外国学生的学习兴趣，活跃课堂气氛极为重要。所以在对外汉语本科生教学中就要突破传统的古代文学“二元式”教学窠臼，即“作家、作品思想内容+艺术特色”，根除惰性思维，积极探索高效、生动、活泼的课堂氛围，努力提高教学效果。我们可以根据古代文学的学科定位和本专业的特点尝试新的教学方法，例如：①讨论分析课。高等教育是一种培养能力的教育。实践证明，在课堂上经常性地开展讨论课，启发、引导学生交流思想，这是一种能够拓展学生联想思维，提高其独立学习能力，活跃课堂气氛的有效途径，是由“一言堂”的教学模式向多选择、全方位的认知过程的转变。讨论分析课不同于课堂的提问，师生之间不是简单的一问一答的消极被动关系，而是平等和谐的开放式关系，学生可以根据自己的感受自由发挥，畅所欲言，尽可能多地发表自己的观点和想法，只要能够自圆其说。讨论的内容要围绕一个研究性课题，结合教学内容，启发引导学生从文学、社会、文化等多方面去分析研讨，力求古代文学课与社会现实与学生的自身生活相接轨。从而激发课堂的活力，培养学生的兴趣。②模拟课堂。在教学过程中，请学生走上讲台，师生换位的课堂形式，也是一种活跃课堂气氛，培养学生动手、动脑、独立思维能力的好方法。教师事先规定讲课内容，学生分组分头查阅资料、准备教案、制作课件。在组织材料的过程中，学生各方面能力都得到了提高，特别是对于对外汉语专业的学生，这是一场真正的课堂演习，通过模拟课堂，一方面巩固和加深了课本知识，另一面使学生们学到的教育学、心理学、教材教法、计算机等方面的知识得到了灵活的运用。此外，学生走上讲台，还锻炼了他们的口才，使他们也更加有自信，从而充分调动了学生的学习积极性和主动性。

3.作业形式“多样化”。课外作业是课堂教学的延伸，是对教学内容的巩固与强化。合理的作业设计，有利于学生学习知识，养成技能，发展思维。然而在大学，作业却经常被人忽视。作业形式单一、枯燥。以古代文学为例，常规的作业样式大多是一些名词解释题和简答题，这主要是对基础知识的归纳和总结。这种作业的弊端是，动脑的东西不多，学生的兴趣不高，往往答案雷同，甚至还有彼此抄袭现象的发生。因此，改革课外作业形式势在必行。除了上述讨论课发言稿和模拟课堂讲稿可以作为作业外，我们还可以设计一些其他有趣的作业样式。例如：①广泛阅读与作品改编相结合。首先教师要列出阅读书目，督促学生广泛阅读，然后在此基础上，学生可以根据兴趣自主选择篇目进行改编，或是诗词创作，或是小说续写，亦或是戏曲改编。这样的作业最大的好处便是，学生可以有针对性地阅读，可以极大地发挥他们的潜力去理解和领悟作品。②专题研究和撰写论文相结合。这类作业可以是教师设立若干专题，由学生自由选择题目、

组织材料、撰写论文，也可以让学生从自己的兴趣点出发，提出问题、解决问题。做这类作业的前提是，教师要事先向学生介绍一些学术论文的基本写作格式，这样，学生可以模仿学术论文的样式，表达自己的见解，初步养成学术思维，突出发展学生的个性特长。

二、古代文学教学中学生的研究性学习

叶圣陶先生说：教育就是培养习惯。在古代文学的教学中培养学生研究性学习习惯是至关重要的。研究性学习是指“学生在教师的指导下，从自然、社会和生活中选择和确定专题进行研究，并在研究过程中主动地获取知识、应用知识、解决问题”。[1]研究性学习能够使学生由被动地接受学习转变为积极、自主、探索性学习，有益于其创新意识和实践能力的培养。可见，学生在学习过程中发现问题、解决问题是十分重要的，而这是需要教师精心指导和耐心培养的。教师要刻意培养学生良好的阅读习惯。在作品讲授之前，提出问题，使学生有目的地阅读，逐渐形成对作品的深层领悟能力。例如，在讲解施耐庵《水浒传》之前，可以布置作业，让学生通过相关文献和著作的查阅，整理分析水浒戏的发展流变，并引导学生来思考水浒戏中的主要人物（比如李逵）和“小说”中人物在性格特征上的区别，或是分析作品人物的“同而不同”，[2]以达到学生自主学习的目的。教师还可以因势利导以此作为选题，鼓励学生整理资料、分析研讨、梳理观点，写成小型论文或是研究报告。整个过程，教师不再仅仅是知识的传授者，更是学生研究性学习的组织者和合作者。这样，学生的创新能力和科研能力随着自主学习能力的提高也得到了较大发展。

三、古代文学教学中多媒体的应用

随着信息技术在教学中的广泛应用，越来越多的古代文学教师能够根据教学目标，从激发学生兴趣、启发学生思维等方面出发，艺术地运用多媒体课件进行教学，使得课堂教学更加生动活泼，但同时又会产生由于信息量过大导致学生应对不及和限制想象等方面的弊端。因此我们不得不考虑如何通过多媒体的辅助将教学效果最佳化。

1.多媒体教学的前提是学生为主体教师为主导。在运用多媒体进行古代文学课堂教学时，应清醒地认识到这一现代信息技术只是一种辅助教学的手段，万万不可喧宾夺主。教师是课堂的引导者而不是课件的复述者和演示者。在教学中，师生之间的互动和学生的思考才是课堂的中心环节。要根据教学的实际情况正确运用多媒体，不可滥用、泛用。

篇4

关键词：中国古代文学作品选;课程;独立;开设

《中国古代文学》是汉语言文学专业的一门基础必修课。从课程构成而言，它应该包括《中国古代文学史》、《中国古代文学作品选》以及相关的专题选修课程，这些内容组成相互补充，才能够体现出中国古代的文学面貌和古代文学专业课程的体系性。

然而，目前在大学汉语言文学院系中，对于《中国古代文学作品选》的开设情况不尽相同：有些是分开开设的;有些是和《中国古代文学史》课程合并学习的，却往往只配套发教材，仅作为文学史教学的补充或参考，并不独立开课。随着“全面发展，合理调整课程课时”要求的实施，针对当前《中国古代文学史》和选修课课时减少的情况，各专业院系普遍开始重视作品选课程，将其独立开设。但由于《中国古代文学作品选》课程自身存在学术含量低，辅意味强的特点，不论是教师还是学生对其都不重视。因此，本文即对《中国古代文学作品选》课程独立开设的意义略陈管见，以为商榷，希望能引起更多汉语言文学专业师生对这个问题的关注，以共同提高《中国古代文学作品选》的教学水平。

一、为学习文学史进行铺垫和打下基础

《中国古代文学史》是从宏观的角度阐述中国古代文学发展的进程，并从理论的层面分析代表性作家作品的特点和探究不同朝代不同时期文学流派及现象的形成原因。按理来说，这门课必须要有充分的作品阅读量作为基础，具有对古代文学作品的具体感知作为前提，才能真正掌握和领会文学史的基本知识、发展线索和价值评判。因此，《中国古代文学作品选》课程应该承担《中国古代文学史》课程的准备和补充任务。由此，在教学设计中要注意“普遍性”与“代表性”相结合的原则。“全面性”是指为了让学生在学习文学史前或与此同时，能对中国古代文学作品的状况有一个直观且较为全面的把握，应该尽可能地选择多种文学样式的作品展示古代文学的基本状况，不必侧重理论性的分析与阐述。“代表性”是指作品选课程应该结合文学史课程的框架线索，结合各朝代文学史发展的特点，选择具有典型性的作品，为学习文学史进行铺垫和打下基础。

二、培养学生对作品的感受和理解能力

《中国古代文学史》是一门理论性课程，在古代文学教学过程中往往侧重在文学理论和文学史所构建的框架下理解文学作品，比起读者个体对于作品领悟的美学感受，更加强调的是理论阐述和价值判断。所以，《中国古代文学作品选》课程不能停留在词语典故的注释和内容理解的层次上，而应针对古代文学的特殊性，注重培养学生从优美的语言和形式入手、进而理解典型的意象内涵、把握细腻和复杂的情感、感悟独特的情境等等的感受能力，由此使学生对古代文学作品产生认同感和亲切感。另外，《中国古代古代文学作品选》课程还要让学生掌握描述、分析作品的思维和方法，培养学生从文学作品本身出发的、有真切感受的表述能力，并以此为契机建立起古代文学的欣赏氛围，对培养学生对作品的感受和理解能力具有重要意义。

三、培养学生的文献检索能力

学习古代文学，为了更好地理解和感受作品，少不了一定的文献检索能力，即对某一特定作品的相关材料，如史实、作家传记、古注、评论、其他有关作品等的索引、选择、理解能力。

古代文学作品的突出特点是它在某个或某些作品系列或时代背景中的关联性，它的精神意义也是在历代评论中累积而成的。所以，对于这些作品的理解和感受，往往特别依赖对相关作品和资料的掌握程度。理解字词，需要查阅《辞源》、《康熙字典》、《古代汉语字典》、《说文解字》等;了解写作背景，需要翻阅作者的生平及所处时代的史料;理解作品内涵，需要洞悉典故的出处和含义;了解作品的影响，需要涉猎历代后学对其的品鉴评语……教材中带注释的选录作品数量极有限，如果仅限于此的学习，一来是和文学史例举篇目重合，二来也远远未达到古代文学阅读应有的数量。最有意义的是，通过独立开设《中国古代文学作品选》课程，有目的地培养学生的文献检索能力，能够拓宽开放教育的模式，提高学生创新学习的水平。

基于本人这些年来对古代文学教学的感受，为了能够适应当前形势的发展，应对目前古代文学教学困境，关于《中国古代文学作品选》课程的改革，思路和方向可以不尽相同，但不能忽视的核心是应该为《中国古代文学史》的理论学习作基础铺垫。与此同时，能提高学生学习古代文学的能力，广泛而深入地理解古代文学作品，这也将有利于解决学生毕业论文选题难、思路窄、缺乏理论深度的问题。只要我们能认真对待《中国古代文学作品选》课程，不仅仅是将其看作一门附属的课程，一定能改善古代文学教学的现状，激发学生喜爱古代文学的兴趣，让更多优美的古代文学作品在当代焕发出新的生机。

参考文献：

[1]陈声健.混合式学习模式中的教学结构要素分析[J].曲靖师范学院学报，2006，（5）：3

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关键词：中国古代文学；课程；改革；教学

H193

随着时代的发展，我国越来越重视国学的发展，中国传统文化也随之受到更多的瞩目，这一切都将成为大学里古代文学教育改革的助推力。而对于汉语言文学专业的本科学生来说，中国古代文学的教学更是课程设置的重中之重，不管是立足于当代中国日趋重视国学的现状，还是着眼于该专业学生的能力培养上，这一点都毋庸置疑。然而近些年来随着时代的发展，高校的中国古代文学课程的安排却出现了种种弊端，严重影响了本学科的健康发展，因此中国古代文学课程的改革迫在眉睫。在解决问题之前，我们必须审视问题的根源出现的所在，这样才能起到事半功倍的效果，根据笔者的教学经验，笔者认为我校的本学科课程上存在的问题如下：

一、课程设置中时间的拓展

对于汉语言文学专业的学生来说，中国古代文学是其他学科研究的基础，文学史是一个时代积累的过程。基础的牢固与否将直接影响学生整个本科时期的学习状况，而很多学校对本学科的课时安排相对较少，不少学生在接触该学科之先，明显力不从心，无所适从，甚至抓不住正确的学习方法。

由于中国古代文学的课堂时间毕竟有限的，那么笔者认为，可以采取另外的补充课堂时间，例如专题讲座，选修课等形式。可以鼓励教师根据教师自己的兴趣或者研究特长开设专题课程，这样既可以最大限度的发挥教师的能力，同时又可以给学生提供更多的学习上升空间。

二、学生专业意识的加强

当代社会的浮躁气氛也影响到大学生，学生学习的功利性很强，在这些学生眼里，学习追求速成，而忽略专业基础的积累，学生甚至对每学一门课发问：学这门课将来有什么用？他们急于在短时间内获得极高的专业技能，而对于中国古代文W来说，欲速则不达。中国古代文学，乃至整个中文专业注重的是一种文化的熏陶与继承，这一点却鲜有人注意。当然这不能简单的把问题归结于学生，我们也要注意到中国古代文学这门课本身所处的现状：在教学中，教师很容易割裂古代文学与当代社会现状的密切关联，使得两者之间发生断裂，甚至让有些学生认为古代文学已经不适合我们当代的社会了。所以在中国古代文学的课程改革中，应该让该专业立足于当代，让古代文学的教学跟上时代脚步，化古为今，古为今用。

根据中国古代文学的课程特点，教师可以课堂导入中引用古人的历史典故或者逸闻趣事，这样的方式很容易激起学生的好奇心理，也就为课堂的顺利开展奠定下良好的基础。教师找对课堂切入点，拉进跟学生的心理距离，才能找到学生听课时的兴趣点，因为兴趣才是最好的老师。只有和谐的课堂氛围，师生才能配合的更加完美，从而更能调动学生学习本课程的积极性。

三、学生科研意识的培养

目前大部分高校的教学模式，属于灌输式，教师大多在课堂上给学生灌输中国古代文学的知识，而缺少了对学生科研意识的培养。在这样的教学模式之下，学生刻板的接受知识，掌握不了合理的学习方法，更没有科研意识，这就导致学生在写毕业论文的时候，无从下手，很难写出高质量的学位论文。而正确的教学模式应该启发学生的科研能力，教师应该致力于挖掘学生对古代文学的科研兴趣。

为了克服学生科研意识缺乏的弱点，教师应该采用合理的教学方法，培养学生的问题意识。如：在给学生布置课后作业的时候，可以出一些启发性的题目，有时候并非学生能力不足，而是没有得到教师合适的启发。再如：在课堂上教授的时候，拓展一些学术界的研究成果，并给学生分析学术界常用的研究方式。教师们应该改良传统所使用的“作家传记加作品述评”的方法，采用其他的教学方式作为辅助，例如采用体裁教学，即按照中国古代文学史中的诗词、小说、散文等体裁的历展演变状况。这种方法能让学生对中国古代文学形成整体架构的建立。同时，也可以采用题材教学，如才子佳人、游子思乡、怀才不遇等题材，以启发学生进行归类研究。这样教学方法能够启迪学生归类对比作品的能力，充分地调动学生的学习积极性。

笔者在中国古代文学的教学经验中，见过不少对学术界的成果很感兴趣的学生，甚至有学生大一的时候就自己尝试写论文，而且很有自己个人独特的见解。笔者认为这种方法是很可取的，这不仅为他们将来的毕业写作打下坚实的基础，而且也有利于他们毕业后进一步在学术界深造。

四、多元知识的链接

任何专业都不是孤立存在的，中国古代文学更是如此。而目前中文专业的学生在知识的链接上面很欠缺。大多数的学生仅仅埋头于某一专业课的学习，缺少知识范围的扩充，很难在专业课中有所建树。因此在教学中，教师应该引导学生对边缘课程的合理链接，如历史知识、哲学知识等。在此方面，笔者认为需要进行以下改革：在中国古代文学的教学过程中，合理的插入相关历史知识，因为任何文学都是在其所处的时代绽放出来的花朵，文学和历史的结合，很有利于学生提起对文学的兴趣，更有利于教师教学提高趣味性。

总而言之，笔者在平常的教学过程中所得出来的一些思考，认为需要分别从课程设置中时间的拓展、学生专业意识的加强、教师科研意识的培养与多元知识的链接等多个方面进行改革，旨在此抛砖引玉。

参考文献：

[1]余胜全、张建伟，教育技术理论导读―――信息时代的教学与实践[M].北京：高等教育出版社，2001

[2]刘纪艳，浅谈中国古代文学教学与学生德育教育[J]，阜新：阜新高专师范部.2006

[3] 李新宇，中国古代文学教学改革反思[J]，大同：山西大同大学学报，2009

[4] 覃问秋，浅析高师初等教育专业古代文学教学的思考与探索[J]，太原：新课程学习，2010

[5] 乌云其其格，浅谈《中国古代文学》教学中的德育渗透[D]，通辽：内蒙古民族大学学报，2010

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[关键词]现代教育技术 古代文学 教学信息化 教学模式

[中图分类号] G642 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2014）07-0003-03

中国古代文学史是汉语言文学专业的必修课程。21世纪以来，由于高校进行教学改革，增加实践教学，修订了课程设置和教学计划，在这种时代大背景下，古代文学课程的授课学时遭到缩减。教师一方面受制于教学进度和学时，另一方面还是采用传统单一的教学模式。这种授课方式在讲授文学史时容易浮光掠影，在阅读分析作品时容易浅尝辄止，难以适应新形势的发展与要求。与传统教学模式相比，现代多媒体教学具有多方面的优势，能有效解决教学容量与教学课时的冲突，进而提高教学效率和教学质量。[1]

一、传统教学模式的弊端

（一）传授教师：观念与方法陈旧

根据现代教育学理念，教育是一种服务，其最终目的是让学生获得应有的知识和能力。教师教学只是一种服务手段，即以教学服务学生，强调教学过程中“教”与“学”的良性互动，因此教师绝不能为教学而教学。然而许多教授古代文学课程的教师，囿于传统的“师者，所以传道授业解惑也”的思想，认为课堂的中心是教师，学生只是被动接受的群体，教学工具只需要教材、粉笔、黑板。这种落后的思想意识与教学方法，导致学生缺乏学习兴趣和积极性，甚至出现厌学、迷恋外面世界的情况。

（二）教学模式：讲授与解析单一

中国古代文学史课程主要包括文学史和作品选，在教学过程中要正确处理二者的关系。我们采取的策略如下：以文学史发展为纲，以作家作品为目，纲举则目张，用文学史统领作品，通过学习作品掌握文学史。由于古代文学作品的表述文字主要是文言文，字句篇章比较简约艰深、枯燥乏味，学生有阅读障碍，解读不易，容易产生畏难情绪。加之传统古代文学教学以课堂讲授为主，基于语言表达的局限性[2]，容易“言不逮意”，对作品的解读和教学缺乏创新，难以做到恰如其分地阐释优秀的诗文辞赋。这种单一的讲授与解析，缺乏生动形象的表现手段，易使学生对课程感到腻烦，影响他们学习的积极性。

（三）受教学生：受知效果有限

生理学研究表明，在人类的全部感觉信息中，以视觉与听觉为主，视觉信息约占80%以上。二者相较而言，人类的视觉比听觉更具优势，更敏锐的视觉接受信号的能力要强过听觉，而将二者结合则能获得事半功倍的效果。传统古代文学教学常常一堂课都是教师在讲，师生缺乏互动，课堂气氛沉闷，这容易造成学生听觉系统的倦怠。在这种教学模式下，学生的受知效果极为有限，只能以死记硬背应付考试，课程结束后所获无多，影响了古代文学课程的教学效果。

二、古代文学教学信息化的创新路径

古代文学课程的教学目标，是要使学生了解和掌握中国古代文学发展的基本线索，使学生掌握与古代文学有密切关系的古代典章制度、历史知识及古代汉语知识，提高学生阅读、分析、鉴赏古代文学作品的能力，培养学生钻研学术问题的兴趣能力；加强学生古典文学修养，承传民族文化的精神，为将来进一步从事教育、文化、科研等工作打下坚实基础。显然，传统的教学模式无法全面实现以上教学目标。问题的解决在于传统与现代相结合，借助现代信息技术，为教学注入生机与活力，这是教育发展的必然趋势。

（一）“教”、“学”与展开方式

我们通过历年教学实践经验，探索古代文学教学信息化的创新路径，在教学的展开方式、运用手段、教学模式、教学效果等方面，进行了有益的尝试，取得了满意的成果。“教学”简言之包括“教”与“学”，由教师的“教”和学生的“学”所组成。对于古代文学课程来说，就是教师的传授和学生的品阅。传授，是教师把知识、技艺等教给学生，如唐代齐己《寄蜀国广济大师》诗云：“冰压霜坛律格清，三千传授尽门生”。品阅，是学生对古代作家作品流派等的品味、阅读、赏鉴、评价。而古代文学具体的教学展开方式，是将教师的课堂讲授与学生的课外品阅相结合，讲授和品阅同行。教师在课堂上讲授各个历史时期的文学样式、文学流派，重要作家及其代表作品，学生在课外进一步延伸阅读评赏。如此一来，既能解决教学课时缩减与教学内容丰富的矛盾，又能开拓学生视野，培养学生能力。

（二）教师：第一课堂多媒体传授

教师在课堂上应结合传统教学手段，充分利用现代教学媒体，形成合理的教学结构，以优化教学效果。古代文学课程运用多媒体教学，主要包括以下几方面：用文字提炼教学要点，用图片展示文学上的辉煌，用音频再现经典的美妙，用视频扩充学生接受视野。[3]

多媒体课件的主体是文字。在制作古代文学课件时，既要概括知识要点，又要补充文字材料，以大信息量、大容量节约空间和时间，提高教学效率。可以预先传给学生文学史、作品选、作家传记、生平背景，增加其阅读量，锻炼其思维能力，方便教师分析，节约教学时间。例如学习魏晋文学时，选摘《世说新语》中有关阮籍、嵇康、王羲之、陶渊明等名士的篇章，让学生通过阅读深入了解作家与时代，诸如魏晋风流、人物品评、玄虚清谈等，达到一举数得的效果。然而，仅有文字的课件并非真正意义上的多媒体课件，只有将文字与图片结合，才能使教学富有直观性和形象性。通过图片资料演示，再现中国古代文化的辉煌，古代文学的博大精深，进而加深学生对古代文化与文学的认识。例如讲授宋代文学，运用丰富的图片展示“宋型文化”，以宋金、宋元对峙的疆域版图说明其抗战爱国主题，以《清明上河图》等绘画书法作品展示当时的民众生活。这些直观的图片，能够增加课堂容量，节约教学时间，有助于加深学生对作品的理解，从文学、艺术方面双重熏陶学生，提高其审美素养。

无声的古代文学课件不利于学生接受知识与技能。文学与音乐二者并非毫无关涉。早在中国上古时期，最初的诗歌和音乐、舞蹈结合在一起，例如《诗经》中的“颂诗”是祭祀时用的歌舞曲；中古时期的唐诗宋词能吟能唱，唐宣宗李忱《吊白居易》曾云：“童子解吟长恨曲，牧儿能唱琵琶篇”。古代文学教学的难点之一，是诗词戏曲的音乐性，由于许多教师并不具备音乐素养，传统口授的教学模式单调、抽象，导致课程讲解乏味、课堂沉闷，学生理解困难。因此，古代文学多媒体课件中除了文字和图片外，还应插入诗文朗诵、音乐、戏曲等音频材料，以此加深学生对作品情感、艺术、意境的理解和体悟。例如讲授初唐诗人张若虚的《春江花月夜》时，解读作品前可以先让学生欣赏名曲《春江花月夜》，体会空明纯美的诗境，让学生接受美的熏陶。再如讲授中国古代小说四大名著时，可以播放相关的影视插曲，这对教师教学和学生身心均大有裨益。多媒体课件内容除了文字、图片、音乐以外，影视、视频文件也是有益的补充。连续的视听画面具有生动、立体、动态的优点，能够直观再现文学作品的艺术魅力，增强教学内容的表现力，加深学生的感性认识，降低学生理解难度，缩短接受时间。例如在讲授叙事文学《窦娥冤》、《牡丹亭》、《长生殿》等戏曲，“三言二拍”、《儒林外史》、《聊斋志异》、《红楼梦》等小说时，可以让学生赏析优秀的电视剧、电影片断，教师加以评点，这样能够使学生深入了解故事情节、人物性格和文本。教学中使用视频对于古代戏曲的学习效果尤为显著。在传统教学模式中，教师在讲授戏曲的结构形式、角色组成、唱念做打时，不仅费时费力，而且学生也难以理解，而通过让学生观看形象具体直观的舞台演出，进行身临其境似的感官体验，能够使课堂气氛活跃，增强教学的生动性，效果显著。

（三）学生：第二课堂主动品阅

师生在第一课堂之外的时间进行相关的教学活动，可称之为第二课堂，它具有生动活泼、丰富多彩、学习时空自由的特点。古代文学的第一课堂教学时间有限，因此要充分开发第二课堂，激发学生将第一课堂学到的知识，在第二课堂中以新方式来理解、体验和创新。第二课堂应以学生主动品阅理解为主导，辅以论坛、博客、微博、微信、微电影等多媒体形式，使学生真正理解古典文学的艺术魅力，提高人文素养。首先，利用课余时间给学生播放学界的研究成果，如中央电视台的《宋词十家》、《百家讲坛》、《中国史话》，这些节目中与古代文学有关的影视歌、音视频内容，能够开拓学生的视野，对其古代文学学有裨益。其次，播放与古代文学教学有关的音频、影像，能够拓宽学生知识面，激发其自主学习的积极性，增加教学趣味性，取得良好的教学效果。第三，通过QQ群、论坛、博客、微信、微电影等媒介，可以加强师生之间、学生之间的交流互动。教师可以指导学生课外学习，延伸课堂教学的时间与空间。如学生可以“图说唐诗”，演唱宋词，模拟创作古典诗文辞赋，表演小说戏曲，增强古代文学的实践性。古代文学教学要实行第一课堂与第二课堂并重，如此一来才能建立崭新的“时空一体”教学模式，即课堂现代教育技术方式的传授与课外多媒体技术运用下的品阅相结合。

三、结语

十余年来，我们对古代文学教学信息化进行探索、创新、实践，获得了学生的好评。如学生评价“上课生动活泼，能把枯燥的古文与生动有趣的影视作品和图画相结合，引经据典，信手拈来，教学质量非常高”，“上课方式灵活，讲解详细，生动有趣，配合多媒体达到图文声像的有机统一，富有感情与风趣。理论与实践相结合，使我们在懂得一些基本知识的基础上，学会了欣赏电视剧，也加深了对作品的了解”。[4]“上课方式灵活新颖，运用课件帮助我们理解课本知识，利用短片或动画参与教学，善于激发同学们对本门课程的热爱，能和学生互动，让学生快乐学习，提高了文化涵养。”

综上所述，古代文学教学包括的“教”与“学”，简言之即为传授和品阅。我们通过多年教学实践总结，探索出古代文学教学信息化的创新路径。教学的展开方式有课堂讲授、课外品阅，讲授和品阅兼行，其运用的手段如下：课堂上主要以PPT课件呈现，辅以图像、声音、视频等多媒体形式，课外（第二课堂）以学生主动品阅理解为主，辅以论坛、博客、微博、微信、微电影等多媒体形式。通过建立新型的“时空一体”教学模式，教师传授经典，阐释文化要义；学生品阅经典文学，理解、传承文化精髓。教师要对古代文学教学实现信息化，这样学生才能感受艺术魅力并获得美的享受，其学习兴趣才能得到激发，进而提高教师的教学效率，优化教学效果。

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古代文学是小学教育专业文科方向的专业基础课，也是必修课。这门课程对提升大学生的人文素质，培养未来小学语文教师的古诗文阅读能力起着极其重要的作用。然而，该课程的教学存在一定的问题，不能顺应小教专业的特点和小学教育变革的需要，有待深入探究改革。

一.小教专业古代文学教学的现状及分析

（一）教学内容不符合小教专业特点，与小学语文缺乏联系

就本学科来看，古代文学课程教材几乎都是中文系的专业教材，知识体系系统完备，但不适用于小教专业，实效性、专业性体现不明显。人教版的小教教材也有不完善之处，因篇幅限制，有些经典作品不入选。小学教育专业的学科专业知识不需要“专业化”，要相对宽厚一些。教材选材不广泛，学生的学习兴趣、阅读量势必受影响。新课标指出，语文的性质在于“工具性与人文性的统一”。人文性是指认识中外文化的丰富博大，吸收民族文化智慧。古代文学作品读得少，博大精深的传统文化素养难以养成，这对于从事小学语文教学是相当不利的。另外，教材与小学语文古诗文缺乏必要的链接，不能有效地指导学生加强本学科与小学古诗文的联系。笔者对近三年小教毕业生古代文学学习作了调查，300份有效问卷显示，经常诵读小学古诗词与课外必背诗词的不到50%，全会背诵优秀诗文80篇的不足五分之一。这样是很难胜任小学语文的古诗文教学的。

小学语文课程标准对阅读提出了明确的目标：“学会运用多种阅读方法。能初步理解、鉴赏文学作品”并将“理解、鉴赏文学作品，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界”作为核心培养目标。小教专业要培养的是小学教师，他们首先得具备深厚的文学功底，具备良好的文学鉴赏能力。小教专业古代文学教师往往花相当一部分时间讲文学史，因受课时限制（小教专业古代文学一般只有短短一学期），讲析作品、品读作品的时间就相对缩短。课程教学不重视作品的理解、鉴赏，这是跟不上小学语文教育改革的走向的。

（二）教学方法不利于作品赏析，不利于培养综合能力

受传统教学模式的影响和课时的限制，古代文学课教师的教学基本上还是老套路，以讲授法居多，进行系统的知识灌输。学生对文学知识只能死记硬背，难以消化。即使讲析作品还是以教师主讲。这样授课信息量有限，学生的主体作用得不到发挥，他们就不会很好地赏析作品。参加毕业实习上语文课面临最大的问题就是学生不知道如何解读文本。实习上课，只能照搬教参的观点，缺乏创新思维，缺乏富有个性的理解。同样由于只接触老师选讲的有限作品，毕业后学生也就没有多少文学底蕴，对很多作品的理解难以有深切的体验，难以用自己的语言表达内心的感受。在问卷调查中，62.41%的毕业生感到最困难的问题是不知如何赏析作品。究其原因，与古代文学的教学方法有直接的关系。

以讲授法为主的教学方法，老师讲得疲，学生听得累，兴趣索然。据调查学生最不喜欢教师一讲到底。缺乏探讨、讨论、交流的机会，学生就不能积极参与，不能主动学习。讲授法显然不利于“听说读写”综合能力的提高，同时也不利于培养自主学习能力和创新能力。

（三）课程评价机制缺乏多元性，影响学生学习兴趣

目前课程考核虽然增加了平时成绩的考核，但主要还是一张卷纸模式，试卷仍然处于主导地位。“古代文学教学中现行的考核方式,还往往局限于考核学生对知识的记忆能力和初步的理解能力，并没有注意到从学生综合素质能力的角度进行考核”。确实，期末考试要求学生记忆的内容较多，试卷往往局限于考核学生对知识掌握的熟练程度，一些学生平时不努力，很少看文学作品，但临考前，临时抱佛脚也能取得好成绩。因此一张试卷并不能科学地反映出一个学生的学习成果的真实水平。

对学生评价方法的一元化，注重结果，轻视过程，只看试卷，忽视情感、态度的发展，考试内容缺乏综合性和知识的整合，都是影响学生学习兴趣的因素。学生的调查问卷恰恰反映了这一点。只有5.67%的学生认为期末卷面考试能促进古代文学课程学习兴趣的培养和提高，而赞成课外文学阅读报告、课堂讨论发言对课程学习兴趣的培养和提高的占了更高的比例，分别是60.99%、61.70%。显然学生更喜欢多样的评价方式，更喜欢反映综合素养、知识整合方面的考核。

综上分析，小教专业古代文学教学在教学内容、教学方法、教学评价方面存在一定的问题，使学生学习兴趣受到制约，阅读作品能力以及综合能力难以得到提高，使课程教学不能突出小教专业特点，不能面向小学语文教学实际。因此，探索教学改革是势在必行的。

二.小教专业古代文学教学改革的措施

（一）规范作品阅读，加强教学内容与小学语文教学的联系

教材是教学内容的系统化和规范化。是教师教、学生学的材料和依据。针对小教古代文学教材不够完善的现状，教师要对现有的教材作必要的增、删、移、换。选取、增加、重组的教学内容必须要以“突出作品阅读，与小学教学实际的联系”为出发点。

1、制订作品“导读”纲要

“导读”纲要是整体谋划、总体要求，对学习古代文学作品具有指导性的意义。“导读”纲要中不仅要规定精读、略读、诵读、背诵等篇目，还要写出阅读作品的最佳切入点以及与小学语文相关的链接。如在唐五代词这一章中，讲授以反映江南为题材的词可确定：精读篇目为张志和的《渔歌子》，白居易的《忆江南》，韦庄的《菩萨蛮?人人尽说江南好》。略读篇目为温庭筠的《望江南》，冯延巳的《菩萨蛮? 沉沉朱户横金锁》。其中，张志和的《渔歌子》，白居易的《忆江南》作为背诵篇目，其他则为诵读篇目。精读作品的最佳切入点为描写江南青山秀水，抒发词人的情感。作品与小学语文相关的链接确定为：品读小学语文新教材四（下）第一单元写祖国山水的作品；赏读《江南逢李龟年》（杜甫）、《江南春》（杜牧）、《泊船瓜洲》（王安石）等与江南有关的诗歌。

转贴于

有了“导读”纲要，对于作品阅读的要求以及作品与小学教材的关联，学生心中就有数了。

2、提供课外阅读书目及经典作品

针对学生阅读量不足，阅读能力堪忧的现状，教师必须引导学生阅读古典文学名著。但名著浩如烟海，教师要对作品进行梳理，开出必读书目，这要以少而精为原则，要求学生细细品读。另外，列出选读书目，供学生泛泛而读以改变阅读量不足。当然，教师还可推荐知名网站让学生课外浏览，如国学网中经史子集方面的经典之作能大大开拓学生视野。针对有些经典作品不入选教材的现状，特别是与小学古诗文联系较密切的，任课教师可以选编一些作品印发给学生。如战国策中的寓言“画蛇添足”、“狐假虎威”、“亡羊补牢”，王维的山水诗《鹿柴》《竹里馆》《辛夷坞》，李白具有童真般情趣的诗《山中与幽人对酌》《月下独酌》。教师精心筛选书目、作品，可使学生避免阅读的盲目性。

3、补充讲授与小学语文相关的内容

小学语文内容丰富多彩，小学语文教师必须具备相关的文学知识和素养，古代文学老师有必要补充讲授相关的内容。教师可以联系小学必背古诗词来介绍有关作家，分析解读作品，可以尝试着把中华蒙学中的精华收入教学中来。另外，教师可联系小学课本出现较多的作家作品，讲一些整合性较强的文学专题课，如送别诗中的意象，辛弃疾、陆游诗词的爱国情怀，并适当引进前沿性争鸣成果。但“原则是要考虑教学内容的意义与实用性，是否符合学生的认知规律、学生将来所从事的专业的需要”。

（二）注重作品教学，采用学习型课堂教学方式

针对学生不能准确解读文本，不能很好地适应小学语文教学的实际问题，这就要求古代文学教学的重点重新定位，注重作品赏析。新课标提到“小学生应具有阅读能力、写作能力、口语交际能力”，又积极倡导“自主、合作、探究”的学习方式，为使古代文学教学有效地与小学语文课程新标准衔接，该课程教学可采用学习型课堂教学方式。

所谓学习型课堂教学，就是以团队学习、互动对话、共同探究为特征的开放式教学方式。具体的操作分以下四步：

（1）通过问题预设，激发阅读兴趣

“通过问题预设能激发学生的学习兴趣和问题意识，调动学生自学的积极性”。针对学生学习古代文学兴趣不高，阅读量有限的现状，教师可将讨论的作品按小组分配下去，并提供思考的问题以及参考书目。如在作品“垓下之围”这一节中，要求思考讨论:①联系有关情节分析项羽鲜明的个性特征。②谈谈你对“项羽不肯过江东，自刎身亡”的看法。“垓下之围”是《项羽本纪》中的节选，教师可布置学生阅读《项羽本纪》全文，同时提供《王立群读史记之项羽》、《史记》等参考书。

开课前，教师要求每小组对阅读作品做充分的准备，以团队合作的形式，阅读文本，查阅资料，围绕思考的问题展开讨论，完成作品的分析和探讨。

（2）阐述质疑，彼此激发，加强听说训练

在课堂上，各组代表要对讨论的切入点、讨论的要点进行阐述说明。其他组学生可向汇报小组质疑和发问并作评价。这时教师需要做的只是聆听学生的发言，加以点拨或者揭示学生未能发现的问题，提高全班同学的问题参与意识。如在学生阐述完“项羽不肯过江东，自刎身亡”这一议题后，教师可出示杜牧诗歌《题乌江亭》“胜败兵家事不期，包羞忍辱是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知”和王安石诗歌《叠题乌江亭》“百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。江东子弟今虽在，谁为君王卷土来”，让学生评价两位诗人对项羽身亡的不同看法并说说哪种看法更符合项羽的性格。

“本质上文学也是一种交流形式，是作家和读者心灵对话的媒介”，文学作品一旦离开了学生的接受，文学作品的实在意义就难以在课堂上存在，一个有效的、成功的文学课堂就难以生成。因此，只有充分激发学生的阅读热情和兴趣，才能充分调动学生与文本对话；只有在问题互动过程中，彼此激发，才能促使问题探讨的深度和层面不断升级。

（3）分析典范作品，传递思路和方法。

文学史教材已经比较完备，观点阐述也是清晰的，学生完全可以自己看明白，无须教师再来复述一遍。需要教师讲授的是对典范作品的分析。通过分析文本，传递分析思路和方法。分析应有不同的侧重点。对于传记、小说，教师可突出分析人物形象和主题思想；对于诗词曲赋，教师可着重讲析艺术手法和独特韵味。在学生探究的基础上，分析相关作品，学生更能接受思路和方法，对作品的鉴赏分析能力能更有效地提高。

（4）把学习延伸到课外，提高写作能力

在讨论、思考的基础上，课后教师要求学生以书面作业方式实际操作，运用自学和课堂讨论探究获得的知识，或把点滴的感想和思考记录下来；或选取相关作品，学会举一反三，解决类似问题；或布置写作小论文，独抒己见。为进一步增加阅读量，提高阅读能力，教师还可布置学生开展丰富多彩的读书活动，写读书报告，让学生自评、互评，并定期举行读书报告会。这个过程既是学生巩固和扩大知识的过程，也是吸收、内化知识为能力的过程。

学习型课堂教学，注重以学生为学习的中心，强调学生主动探索，改变了传统教学模式中以教师为中心，忽视学生能力培养的弊病。这能有效地培养他们“听、说、读、写”的综合能力，转贴于

同时有助于培养他们的自主学习能力，分析能力和创新能力。

当然，教学有法，但无定法。乔依斯说:“由于没有一个模式是为了完成所有类型的学习，或者是适用于所有的学习风格而设计的，因此我们不应该把我们的种种方法局限于任何单一的模式上。”古代文学教师不能按单一的模式来授课，必须要根据教学的具体情况，大胆探索，不断地丰富和完善古代文学课的教学模式。

（三）改革评价方式，加大作品阅读考核

目前的评价主要是一张卷纸模式，评价缺乏对综合能力、知识整合方面的考核。因此，对小教专业学生学习的评价在内容上要加大对作品的分析和理解的考核，鼓励创新与个性的见解，加强对学生综合运用所学的知识解决实际问题能力的考查。在方法上可试行期末和平时相结合，笔试与口试结合、闭卷与开卷结合。改革主要可从以下两方面进行。

一是增加平时成绩考核，突出口语表达能力的考核。

一张卷纸难以反映学生的综合能力。评价应增加平时成绩的考核，平时成绩占期末总成绩的40%，包括课堂讨论、平时作业、科研活动等。在综合能力中，口语表达尤其重要。小学新课程标准中明确提到“教学中尤其要重视培养良好的语感和整体把握的能力”，考虑小教专业的特点，在书面考试、考察之外可增设一定次数的口头测试内容。包括学生参与置疑、辩论、诵读古诗文、读书报告会、课程小论文汇报等教学活动时所表现出来的态度和能力。

二是在期末考试中加大作品阅读的考评，突出分析综合能力的考核。

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【关键词】心得体会；整体感知；悬念；故事穿插；兴趣；拓展；提升

普高语文课本中选入了大量的古代文学作品，必修与选修大概有40篇左右的文言文。职高语文课本中的文言文数量也不少。每次一上文言文的课，学生就昏昏欲睡，那些“之乎者也”让学生觉得无比厌烦。身为一名高中语文教师，我总想让这些古代经典的课文，如阳光一样射进学生的心灵空间，让圣人的智慧照亮他们，让古人华丽的辞藻感染他们，但是，学生总是觉得这些文言文面孔冷峻，不愿接近。在文言文教学中，我发现学生遇到了不少困难，一难字词理解，二难背诵，三难文言考试……因此老师怕教，学生怕学，我们的文言文教学变得有些枯燥，课堂气氛沉闷。怎样带领学生走进古代文学这座殿堂，让学生浸染古代文化时，传承文化遗产呢？

我在百家讲坛中有了惊喜的发现：借鉴名家阅读古代文学的方法和讲解的方式与风格，可以打破文言文教学的僵局。中央电视台百家讲坛栏目曾播放“易中天品《三国》”，易中天把三国故事讲得通俗易懂，且趣味横生，就是文学水平不高的普通百姓，也能听得津津有味。后来又播出了于丹谈《论语》，原本高深的《论语》在于丹的口中变得浅显易懂，品味起来味道十足，我依然觉得不过瘾，又买了于丹的《论语心得》品读，为什么如此深奥的文字他们能讲得如此生动呢？在寻找原因中，我豁然开朗，找到了文言文教学的出路。

一、教师要做好充足的课前准备，不可照本宣科，要读出“自己”的心得体会

回想名家的讲述，他们深入浅出，旁征博引，活解文本，对原本深奥的文字用自己的话娓娓道来，他们的娴熟先缘于对文本的熟悉，在对文本的研读中对知识有了自己独到的阅读体验，感悟。所以，要使自己的文言文教得精彩，首先要吃透文本，有些教师教一些课文，一看自己比较熟悉，书本往腋下一夹就走上讲坛；有一些老师匆匆读了一遍，教参一看就“胸有成竹”，这样讲解起来只能干巴巴的，味同嚼蜡。学生听得索然无味。要想像于丹那样用口语化的表达方式化难为易，深入浅出把古代圣贤思想的精髓传递给读者，只有研读文本。曾记得自己教《勾践灭吴》，给学生翻译课文，边看注解边翻译，讲得枯燥、乏味，我在台上“言之谆谆”，有的学生在台下“听之藐藐”，还有的学生“一心以为有鸿鹄将至，思援弓缴而射之”。后来再次教授这篇课文时，我采用了这样的讲解形式：我们中国古代社会向来是重男轻女，而在春秋时代的越国却重女轻男，生儿子只奖励两壶酒和一条狗，生女儿却能奖励两壶酒，一头猪。你知道这是什么原因吗？请从文中找出答案……然后一步一步将学生引入我预设的题目中，这样大大提高了他们对文言文的兴趣。

二、重视整体把握文章内容，走出字词误区

名家们讲解，从来不会从字词入手，总是用口语化的表达方式说出整体意思，说出自己见解，再从原句中寻找依据，而现在的文言文教学，大致形成了几大板快：朗读、翻译、思想内容、结构层次、主题思想、艺术手法。更有教师逐字逐句翻译，教学进度极其缓慢。看了《百家讲坛》之后，我茅塞顿开，豁然开朗，我认为这种传统的做法使文意支离破碎，课堂教学变得一潭死水，毫无生机。那么怎样改变这一局面呢？借鉴名家的做法，应引导学生整体感知，用粗读和复述法组织教学，先对照注释，粗读文章，理解大意。传记文应让学生了解事件的经过，人物的性格，如《烛之武退秦师》中，让学生复述故事情节，归纳烛之武的形象特点，让学生从文中去找相应的语句，把重点字词梳理一遍即可。而散文，应让学生体会作者真挚的情感，如《项脊轩志》《祭十二郎文》，让学生体会作者难言的创痛；议论文则让学生找观点，列材料，谈认识。如《逍遥游》，作者借“小大之辨”，把朝菌、蟪蛄和鲲、鹏，殇子和彭祖对比，表达出“圣人无己，神人无功，至人无名”的观点。夸美纽斯说“一切语言通过实践去学，比通过规则去学来得容易”。粗读和复述就是最好的实践活动，通过整体感知，学生就会领会全文大意，就可以通过文意揣摩那些疑难语句的含义，通过句意把握那些难解字词的意思，所谓“字不离词，词不离句，句不离篇”，这样既解决了学生对字词理解不透的问题，又避免了肢解课文的毛病，使课堂教学变得生动活泼。

三、巧设悬念，激发学生的阅读欲望

自宋代以来，说书在民间很盛行，说书人说到情节精彩处，观众兴致最浓时，把醒木一拍，留下一句：欲知后事如何且听下回分解。便停住了，把观众的胃口吊得老高，对下回的分解非常期待。同样，易中天在说三国时，也利用了观众这一心理，常常巧设悬念，引人入胜。在课堂中，假如我们能很好地采用这一艺术，也能很好地激发学生的阅读兴趣。

四、穿插故事，开阔学生视野

翻开于丹的《论语》心得，你会发现里面有许多的小故事，这些小故事旁征博引，帮助我们理解论语的内涵。如里面孔子提到交友一要“仁”，二要“知”，就引了晏子车夫的故事；为了阐述遇事要拿得起，放得下的道理，引用了“和尚背姑娘”的故事。这些趣味横生的故事稀释了《论语》的浓度，于丹像一位优秀的调酒师把一杯杯酒调到恰倒好处，送到了观众的口中，观众轻松地品到了酒的醇香。所以在文言文教学中，假如能适时引用故事，能增进对文章的理解，给课堂带来不少乐趣。

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古代文学学科是汉语言文学专业的传统学科。该课程开设周期为四个学期，学时为288学时，周期与学时数均超过中文专业其他学科，其重要性显而易见。然而，近几年铜仁学院古代文学学科相关论题的毕业论文撰写数量却只占到每届学生总人数的10%左右，明显低于语言学科中方言学的50%以上。据调查，由于学生大多来自地方，他们普遍认为对方言学的相关问题比较熟悉，收集、整理资料较为方便，而古代文学学科则不具备上述优势。此外，即便学生以古代文学相关问题作为毕业论文论题，若没有教师提供的参考题目，学生自主确立的题目往往不具备研究的可行性。由此，培养学生的选题兴趣以及选题能力成为培养古代文学毕业论文写作能力首要解决的问题。兴趣固然跟学生的成长环境、性格、积累与学识相关，但毕竟古代文学学习在学生的整个学习阶段中占了两年的时间，学习兴趣在教师教学与学生自主学习的过程中可以逐渐培养。在课程教学中，教师应有意识地培养学生的问题意识与探索性学习的习惯。可在每学习一章节之前，布置学生查找相关资料，使学生增进对所学内容的了解；也可以在每学习一章节之后，留下若干思考题，逐渐养成学生善于思考的习惯。学生所思考的问题就有可能成为他们将来毕业论文的选题，如在讲述辛弃疾词的过程中，学生对于辛弃疾词风豪放的原因非常感兴趣，在课堂上展开了一些讨论，有的学生在课外仍旧继续探讨这一问题，并有意将毕业论文的题目确定在此范围之内。这便是学生主动对问题进行探索并为将来的毕业论文寻找素材的一个鲜活例子。另外，鼓励学生将选题的方向与当地的文化资源相结合，对文献资料进行研究的基础上结合实地考察，不但论文撰写过程会具有趣味性，还可为活跃当地文化建设贡献微薄之力，如有的学生就以收集当地史志及口耳相传的神话传说，明了其变迁发展为选题，开展了一些可行性的研究。具体选题时，有几方面值得注意：第一，选题大小要合适，得量力而行。切忌选择选面太大、问题太深奥、自己把握不准、难以驾驭的论题。例如，有的学生在阅读过程中受某位古代文人人生经历的触动，以《青楼名妓促生古代文豪》为论题，想要研究古代文豪产生的动因，并将原因归之于青楼名妓的推动，显然过于片面。并且古代文豪何其多，他们的生活经历也无从全面把握。第二，选题须有一定新意。或新题新作，或老题新作，尽可能在观点、材料、研究方法、立论角度之上有所创新。就近几届学生的具体情况看来，他们往往在选题之前没有很好地研究选题资料的综述，不仅论题创新不够，且研究意义缺乏。第三，命题用语要准确、精炼，不能含糊、晦涩、啰嗦。有的学生以《论纳兰词之美》为题，题意就比较含糊了，到底是要谈论纳兰词的情感美、意境美、意象美，还是其他的呢？相应地，命题不清，与之对应的论文主体内容也就不会明确。

二、收集、阅读与整理材料能力的培养

在拟定好论文题目后，一些学生往往急于撰写，写作的时候却又苦于没有素材，搜肠刮肚，痛苦万分。荀子曾说：“吾尝终日而思矣，不如须臾之所学也；吾尝跂而望矣，不如登高之博见也。”与其自己冥思苦想，还不如尽可能地去围绕论题收集、阅读、整理相关前人留下的资料。只有收集、阅读、整理了相关材料，才能熟悉所写内容，进而确定论点，拟定写作思路，并寻找出支撑论点的论据。收集材料时要注意必须围绕论题进行，范围不宜扩大或缩小。因为扩大则浪费时间精力，缩小则不能对所论问题进行全面、客观的把握。例如，有一学生写作题为《论李贺‘马诗’中所体现的命运悲情》的论文，收集了李贺的诗集、年谱、传记以及以李贺“马诗”为题的论文，但仍不算完整，缺少了与生命、悲剧相关的理论性书籍，以及李贺诗歌中体现的悲情命运的一类论文。收集完材料之后则是阅读材料。若收集的材料较多，也可以边收集边阅读。阅读时要记笔记。阅读诗集时必须标记下与论题相关的诗歌、诗句，并记下自己的理解与体会。阅读年谱、传记时，也要对关乎论题的句子、段落进行摘录、理解与阐发，并录下页码及书的版权，以备后用。阅读论文时，则须对该论文观点进行总结，对与论题相关的片段及观点进行摘录，所摘录内容后也得标明文章名、期次及出版单位等。除记笔记外，阅读时还要时时联系论题认真思考体会，力求寻找出写作的思路。阅读材料完毕要及时整理材料。一方面要梳理出该论题的研究现状。思考关于这个论题别人研究了些什么，到了什么程度，有没有道理等问题，在考问别人的同时，也逐渐会形成自己的观点。另一方面要找到研究论题的突破口，在梳理研究现状的过程中，对于他人没有涉及的，或涉及不够深刻甚至错误的方面，找出需要进一步研究之处，继而围绕具体的问题再反复收集有关作品、作家生平、理论、思想等进行阅读、整理，力争使自己的写作思路逐渐清晰，甚至初步找出一些论证所需要的论据。由上可见，收集、整理、阅读材料都有章法可依，并不是困难之事。然而，从学生的写作实践来看，普遍表现出对材料的收集、整理不够重视，只是简单找两三篇文章，若跟自己论文论题相似，就直接将之转摘至自己论文之中。此种现象的出现固然与学生的学习态度不端正有关，但也与课堂教学中教师忽视对此方面能力的培养相关。如果在两年的学习时间中，教师适当地教授相关方法，并不时让学生就某一问题去搜集、整理前人对此问题的资料，在写作毕业论文时情况自然会有所改观。

三、撰写提纲能力的培养

论文提纲是作者构思谋篇的具体体现，提纲的撰写也是毕业论文写作中的一个重要环节。然而，许多学生却意识不到此点，往往在论文题目拟定之后，就着力于初稿的写作。初稿完成后交给指导老师，老师却因文章结构混乱、中心不明而令其拟好提纲之后，重新写作。例如，一学生论文论题为《论<水浒传>中李师师的人物形象》，中心内容应是分析李师师的形象特征，而他的初稿却大篇幅地探讨李师师与宋徽宗的关系，探寻李师师借何以吸引宋徽宗，宋徽宗在《水浒传》中的形象，李师师对“梁山招安”的重要性等问题。因此，在动手写作之前拟定好提纲是非常必要的。至于撰写提纲的思路，可以从三个基本问题着手。第一，“是什么”，即论题所谈的问题是怎样表现出来的？如前面提到的《论<水浒传>中李师师的人物形象》一题，首先要弄清楚李师师的人物形象特征具体表现在哪些方面？这是此论题主要要解决的问题。第二，“怎么样”，即论题所谈表现得怎样，有何价值与意义？如果对李师师人物形象特征谈清楚了，进一步还可以谈谈小说中这个人物塑造得如何？第三，“为什么”，即寻找论题所论之所以如此的原因。如论题《论李贺诗歌中的鬼魂世界》的提纲，解决诗中鬼魂世界“是什么”的问题外，还可以寻求为什么“是如此”的原因，也就是为什么在李贺诗中写作了这样一个“鬼魂世界”？如此深入研究下去，论题所论就更为深刻了。另外，撰写提纲时要注意理清大小纲目。论文有几个大观点？几个小观点？每个观点的论点、论据分别是什么？都要清晰地列出来。还要注意分清主次详略。哪一部分是重点？哪个论据主要说明哪个问题？哪一部分是次要点？哪些论据要简单说明哪个问题？只有这样，整篇论文才会主次分明、清晰明了。在提纲撰写完毕之后，也要注意推敲、修改提纲。看看题目是否恰当；检查提纲的结构是否合理，划分的部分、层次和段落是否可以充分说明问题；斟酌提纲各层次、段落之间的联系是否紧密，过渡是否自然。还有一点需要注意的是，拟好提纲之后切记要及时和指导老师沟通，相互交换意见。当然，如果在平常的学习中有意识地进行拟写提纲的训练，在真正写作毕业论文时是易于拟好提纲的。其实，从平常课后一些思考题的回答做起，就可以试着去拟写提纲，这样回答问题的条理也就会更为清晰。学年论文的撰写更是可以如此，真正到毕业论文撰写时，也就胸有成竹了。

四、科学论证能力的培养

科学论证的过程即是依据提纲开始写作论文的过程。写作前所下的功夫如何？论文将完成得如何？在论证的过程中都会得到体现。论证之前已设提纲，一般只须照提纲写作即可，但若在写作过程中发现提纲还有不妥之处，就应根据具体情况进行调整。所以写作论证的过程实际上也是检验提纲是否可行的过程。论证时也有一些问题需要注意。第一，论点要力求科学、稳妥。体现在古代文学论文写作中，就得看所论论点是不是符合作家、作品实际，不能离开作者、文本主观臆测。第二，论点与论证、论据要紧密结合。论证、论据要很好地说明论点，让人感到有骨有肉，言之成理。如前提及的《论<水浒传>中李师师的人物形象》中有一论点讲述李师师是“既有娴熟的交际手段又有灵活的政治头脑的女子”，那么此一部分就应着重谈两个问题：李师师所具有的娴熟交际手段以及灵活的政治头脑，看起来似乎得分成两例进行举证，但学生却选择了一个例子同时举证以上两个问题。他所举的例子是《水浒传》第七十二回中说李逵在李师师家门外将负责皇帝警卫工作的杨太尉给打了，惊扰了圣驾，李师师以“只推不知”把这件大事化解了，避免激怒天子，同时保全了李逵，也将自己置身事外。巧妙地周旋于帝王与江湖草莽之间游刃有余，双方都不得罪，可见其交际手段的高明与政治嗅觉的灵敏。此例的选择确实是做到了有骨有肉，言之成理。第三，论述时中心要集中。全文应该紧扣论题，每一部分要中心集中，不要把该放在另一部分的观点、内容，放在这一部分。反之亦然。例如，学生谈论《<古诗十九首>的抒情手法》，其中有一论点是《古诗十九首》“寄情于叙事”，论述此论点时却没有集中于怎样借叙事抒情，反而是论述诗人通过人物心理活动去抒感，并且也举出了相关的例证。显然这样写就偏离了所论的中心。又有学生作论文《谈曹操的人物形象》，有一观点写曹操“宁教我负天下人，不叫天下人负我！”，而所论的内容却都是曹操如何选贤授能，丝毫没有围绕论点去说明。可见，对于论文的写作来说，即便观点新颖、正确，并很能说明论题，如果作者论证能力较低，也难于写出较好的论文。那么，在本科学生正式写作论文之前，利用课堂或课余作业培养他们论证一些小问题的能力就显得犹为必要。

五、写作语言能力的培养

本科论文并非一般散文、抒情文章。写作之时还应该注意语言使用的规范。总体来说，应在完成课堂作业或学年论文时就开始注意以下几方面。

（一）论文语言应准确、精炼、通畅

用语准确就是要用最贴切、最合适的词汇，恰到好处地反映客观的情况，表达自己的情意。像这句话：“李师师在《水浒传》中的职称可是‘东京上厅行首’，那是在歌妓里排在最前面的。”《水浒传》并非是某个单位，李师师怎么会在其中拥有某一种职称呢？只要稍作思考就能发现此句意思表达不准确。所以在造完句子之后，应该仔细斟酌一下用语是否准确。语言要精炼，就是用语不能罗嗦、不能重复，但也不是把必要的话语都缩写成艰涩拗口的语言。其原则是从内容出发，量体裁衣，该长则长，该短则短。语言要通畅，就是“句子要合乎语法规范，要合乎逻辑。”如果句子成分残缺或是主语、谓语、宾语混淆不清，要表达的意思怎么会清楚，句子又何谈通畅呢？除了经常对语言的准确、精炼、通畅进行写作训练外，在语言方面还得注意标点的使用是否正确、是否有错别字。误标标点与写错别字是学生本不该犯却又时常犯的基础性错误，这样的错误在平时练习中就应坚决杜绝。

（二）语言不宜太俗、太白，宜讲究生动形象

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关键词： 审美角度 文言文 教学质量 提高方法

《新课程标准》指出：“语文具有重要的审美教育功能，高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。” 发挥文言文作品对学生审美能力的培养作用。

一、营造审美氛围

应该说，文言文的教学不应仅仅局限于语文学科，因为它还涉及诸如历史、政治等方面的知识。受古代的时代背景、人文环境、个人的生活经历及性格等各方面因素影响写成的文章，想要充分赏析，又怎么能不考虑这些问题呢？只有创设一个适合的情境，转换时空，让学生产生“代入”的情感，才能真正触动学生，帮助他们理解文言文。如果只讲单纯地课文，割裂了文章与这些因素的联系，这样的课堂教学无疑是苍白的、没有生命力的，又怎么能期望学生对此兴趣盎然、乐此不疲呢？例如在学习文言文《鸿门宴》时，大可选用一些金戈铁马的背景音乐，如《十面埋伏》等，在激昂的音乐中深沉地诉说秦末战乱、楚汉相争的历史故事，当一双双黑色的大眼睛凝神望着你，眸光跟随你的讲述，或悲伤或热烈时，再来学习课文，我想，孩子们是乐意的，至少他们的思维不会再“调皮”地“溜号”。只有创设情境让学生了解作品的诸多写作背景，才有助于学生走进作者的内心世界与作者谈心，才能更好地体味文章的美感，提高审美能力。

二、 打好审美基础

《新课标》提出鼓励学生在读中学、在读中悟，提倡学生自主学习文言文。古代汉语已经与我们现在使用的现代汉语有了较大的差异，如果不去多诵读的话，学生甚至连正音、断句尚且无法一脚迈过，更遑论理解和赏析呢？可见诵读是学习的第一步，也是最基础的一步，绝不能匆匆带过。所谓“拳不离手，曲不离口”，课堂上要开展多形式的朗读，熟读成诵是古代文学学习的必由之路。正如朱自清所说：“吟诵，对于探究所得的，不仅能理智地了解，而且能亲切体会。不知不觉之间，内容和理法就化为自己的东西。”让学生熟读成诵，既有利于学生深化对文本的理解，又有利于学生积累丰富的语言，更利于学生在诵读中体味文学作品的美感，积淀深厚的语文素养，提高审美能力。

三、 创设审美意境

我们利用多媒体可以将模拟情景快速地展现在学生面前，让学生真正走入作者的生活，产生情感共鸣。例如《滕王阁序》中大量描摹景色的四六句，如何帮助学生建立明晰的想象画面？“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫……穷岛屿之萦回，列冈峦之体势……渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨，雁阵惊寒，声断衡阳之浦。”我们可以借助多媒体，借声、借色，将文字转换为多种感官效果，让学生在优美的画面上、悦耳的音乐中，开动感官尽情享受，用美熏陶、感染学生，为学生创造审美条件，创设审美意境，培养审美能力，从而完成情感与态度的教学目标。

四、 抓住审美引导

审美从来都不是“喂”出来的。正如《新课标》要求的那样，“教师为主导，学生为主体”。课堂固然是学生的阵营，而老师也该充分发挥“引导”的作用。

1.在分析中把握形象美

中国古代文学塑造了许多鲜活在目的形象，正是这些性格迥异的人物构成了中国古代文学的骨肉。比如《殽之战》一文，就塑造了诸多形象，如蹇叔、穆公、原轸及弦高等形象。但这些形象绝不是单薄片面的，也不是区区一个“好”或“坏”可以概括的。蹇叔的老谋深算里是不是透着那么点老臣子的滑头呢？穆公的刚愎自用里总算还带着点君主的大度；原轸的刚直不阿、“不顾而唾”似乎告诉我们他还是个粗鲁的人，而弦高我们除了看到他的忠心爱国外，也要看到他的机敏大胆。在成人的世界里，已经没有单纯的“真善美”或“假丑恶”了，有的是这样一些饱满的、毁誉半参的人，这才是真实。多么亲切，学生们看到这样一些有血有肉、鲜活的如同就在身边的人物形象，焉能不发出会心一笑呢？在这一笑之下，美感深深烙印在思想中，水到渠成。

2. 在情境中体味语言美

文言文的语言与现代白话文相较，区别颇大。大部分学生认同古诗词、骈文、散文等古代文学作品的美感，认为这些题材的作品语言清丽隽永，体式对仗工整，朗朗上口，富有气势。的确，这些作品用字精炼，绮丽多姿，容易让人产生丰富的联想，给人美的享受。另有传记、小说等文，细品来，更是令人拍案叫绝。还拿《殽之战》为例，在战国大乱的气氛下，在秦晋之间纠葛多年的情况下，我们学习这篇文章，体味文章的语言其实更有味道。蹇叔的“非所闻也……无乃不可乎？”（我没有听说过这样的事，这，恐怕不可以吧？）一方面是对自己的见解很有自信，另一方面又担心触怒穆公而小心翼翼；在秦军出师之时，拉着孟明哭：“孟子，吾见师之出而不见其入也。”拉的是孟明的袖子，话是说给穆公听，结果惹来了穆公的大怒，实在是忍不住，终于放下君主的身份，派人去骂了蹇叔一通：“尔何知！中寿，尔墓之木拱矣！”（你知道什么？你要是活到七十岁就死，你坟上的树都有双手合抱这么粗了！）这样的气急败坏让我们读来忍俊不禁。捧腹之余，忍不住要说作者一句：亏你想得出。

3.在诵读中拓展情感美

情感体验是培养审美能力的重要环节之一，而诵读又是情感体验的重要途径之一。如果说课前的反复诵读是为打好审美基础的话，那么课中及课后的审美则是为了获取审美的情感体验。对文章富有感情的诵读，对关键词语的重读或轻读都有利于学生感悟语言文字的内涵，理解作者的思想。

五、 鼓励审美交流

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关键词：初中语文；古文教学；思路

古文是初中语文教学的重要组成部分，但是由于古文与现代汉语的差异较大，加上枯燥的教学方法，使学生对古文学习兴趣索然，教师教学困难重重。因此，我们应当改变教学方式，进行多样化教学，展现古文魅力，使学生体会古代文学的博大精深，激发学生学习兴趣，从而提高古文的教学效率。

一、发挥古文作用，注重情感体会

古代文学是经过千百年的积累而流传下来的文化精髓。如散文、辞赋、诗歌、传记等记载了中华民族几千年的灿烂文明，内容丰富多彩，博大精深。仅初中语文课本选录的就有先秦诸子、唐宋诗词、明清小说等。古文教学使学生具有对古文的分析阅读能力，并培养学生对我国的优秀文化遗产进行独立阅读、思考鉴别和传承的能力。因此初中古文教学在中国传统文化的传承和文化价值方面具有重大意义。

古文教学还具有思想教育的意义，尤其是爱国主义和历史主义教育。我国初中语文课本的入选作品，或是歌颂山川锦绣，或是记述爱国英雄事迹，或是作者自己抒怀言志，表达了我国古代人民的爱国情怀和对真善美的渴望追求。在对这些古文的学习中，学生领会其含义，体会作者情感，思想受到感染和熏陶，无形中得到了情操的陶冶、思想的教育。比如，汉乐府《长歌行》中“百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲”教育学生勤奋学习，珍惜时间，养成“今日事，今日毕”的良好习惯。读文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，领略诗人的爱国情怀和不惜为国捐躯的浩然正气。这些文章读起来字字千钧，正气长存，具有不可估量的思想教育作用。

二、借助有效资源，提高学生兴趣

要想提高学生学习古文的积极性，首先要使学生成为课堂教学活动的主体，展现古文的魅力，培养学生的学习兴趣。让学生多读、多看，知识面不断拓宽，他们就会抱着极大的热情对古文进行研究学习。教师应该借助各种教学方法，淡化课本教学的枯燥内容，激发学生对古文的学习兴趣。如创设情境教学，教师利用先进的信息技术，根据所教的课本内容做成课件，或创设不同情境，使学生对课本内容有直观的感悟和意境欣赏。例如，在讲《智取生辰纲》时，先播放一段与其相关的电视剧视频，学生先了解课文故事内容，知道晁盖、吴用等人物，引起其兴趣后再进行课文讲解。这种教学模式下，学生会更迫切地想对课本进行深层次的了解，想知道更多关于梁山好汉的故事，有利于课外拓展阅读。

教师应要求学生进行课前预习，借助学习工具先扫清字词障碍，引导学生利用网络、图书室等资源，查找与课文诗词内容相关的资料，了解作者的时代背景等。这些方法如果能够坚持，可以使学生养成自主学习的好习惯，加深学生对课本知识的理解，有利于学生对古代文学进行深层次研究探索。

教师还可以利用文言文句式规整、读起来朗朗上口的特点，在课堂或课外活动中进行多形式的朗诵表演，改变传统枯燥的课文背诵模式，使学生感受到古文的韵律美。古文诵读应该引导学生进入作品意境，去和作品里的人物进行心灵交流，把自己和作品里的人物交汇在一起，用自己的真情实感品味作品。如在朗诵《隆中对》时，学生可以想象一下，诸葛亮在刘备三顾茅庐时表现出来的思想抱负，那种不慌不忙、稳如泰山的沉稳态度，以及刘备三顾茅庐的谦逊诚意，都可以在朗诵中表现出来，这对提高学生的朗诵语感和审美能力有很大的帮助，也有助于记忆课文。同时也对学生的人格培养、情操陶冶有很大帮助，能够提高学生的综合能力。

三、创新教学方法，提高学习效率

在古文学习中，词的理解是难点也是重点，所以在古文教学中必须在这点上下功夫。通过联系旧知识，来对新的知识进行理解；通过同词异义的比较分析，使学生能够辨清不同语言环境下的词义；通过古今同词异义的比较，可以帮助学生了解古今词义的变化。

将绘画引入古文学习中也是个不错的尝试，既发挥出教师在课堂教学中的主导作用，又体现了学生在课堂教学中的主体作用。教师根据课本内容进行图画描绘，用于辅助教学，学生也可以把所学的内容描绘出来以便加深对课文的理解。如教师在讲《塞翁失马》这一课时，由于篇幅较长，要求学生全篇背诵有一些难度。因此，教师可以先要求学生看一遍教学图画，了解课文内容，教师再指导写作顺序，这样学生理解了课文内容，再背诵就容易多了。

教师要指导学生辩证地学习了解古代人的文化思想，取其精华，去其糟粕。为了能使学生批判地学习古代思想文化，让学生把课文要点和作文联系起来，通过写作表达自己对课文的理解，这样做既加深了学生对古文的理解，又提升了其写作水平。

参考文献：

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关键词：古代文论；人物形象；缺位

美国当代著名文艺批评家亚伯拉姆斯在他的重要文艺论著《镜与灯》中认为艺术创作涉及四个要素：作品、作者、宇宙（或自然）和读者，我们现在研究文学作品，首先提到的是人物形象。而我国古代的诗文理论，讨论作品艺术性时，长期以来注重语言之美和前景交融等方面，忽视人物形象描写，直到明清时代戏曲、小说创作的大量涌现，人物形象的缺位才得以改善。①这一现象可说是我国古代前期文论的一个特点，本文试从中国传统哲学观、文学观、史学观三方面来探讨这一现象。

一、中国传统哲学观的影响

一个民族的文学理论，是这个民族的哲学思想在文学领域的具体体现，因此它不可避免地沾染着该民族哲学的特色。

中国古代文史哲不分，其显著的特征是文学的哲学化（如《诗三百》被列入 “五经”），和哲学、历史的文学化（如《庄子》被视为文学散文、《史记》中的一部分被视为传记文学）。一般而言，哲学的表达方式是思辨的、说理的、演绎和归纳的；但也可以是叙述的，描写的，甚至是抒情的。与西方哲学相比，中国古代哲学更擅长用后一类方式言说思想、建构体系。智者乐水、仁者乐山。冯友兰道：“中国哲学家惯于用名言隽语、比喻例证的形式表达自己的思想。”②这就使得文字简洁而内涵深刻，更为重要的是中国哲学具有一种人格精神，它的最终目的是要塑造出“内圣外王”的人格范型，它要求爱智（哲学）者“不但要知道它，而且要体验它”。中国哲学不仅是认知的、思辨的，更是体验的、感悟的，在后一个侧面上，它与性灵、妙悟的中国诗歌达到了某种程度的契合，从而直接铸成中国古代文论的诗歌精神和诗性特征。

中国古代的文论家以诗人的情感内质、思维特征、表达方式来评说研究对象，来构建文艺理论，使得古文论一开始便具有感悟、空灵、自然、随意，以及个性化、人格化、诗意化、审美化等特征。孔子文论的语录体和随感式，庄子文论的寓言化，以及《诗三百》部分文论思想的诗句，为后来中国文论奠定诗性精神基调。《文心雕龙》虽具备“纲领明”、“毛目显”的理论体系和“擘肌分理，惟务折衷”的思辨方法，但仍然具有“骈文”的形式魅力和诗意化的语言。《诗品》以“直寻”和“骋情”的言说风格，“意象点评”的言说方法，开中国文论最具诗性特征的文本形式。《二十四诗品》一首四言诗描述一种文学风格，一品即为一组意象或一种诗性境界。《人间词话》以词作释词境，称“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”为“有我之境”；“采菊东篱下，悠然见南山为“无我之境”。中国古代文论的诗性化有别于西方文论的思辨性、系统性、规范性、明晰性等特征，这也是中国古代文论的独特性。

中国“天人合一”的传统哲学观，使我国古代诗文理论具有明显的诗性特征，刘勰在《文心雕龙·神思》篇中所说的“故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠玉之声；登山则情满于山，观海则意溢于海”，深刻地把这种观念形态表现出来。

二、中国传统文学观的影响

中国文学的抒情传统，可谓源远流长。“诗言志”贯穿了我国古代整个诗文理论，我国古代的文学理论，一向主张诗以言情。如《诗大序》说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言。”陆机《文赋》说：“诗缘情而绮靡。”严羽《沧浪诗话·诗辩》篇说：“诗者，吟咏情性也。”我国古代长期以来诗歌创作以抒情为主，叙事诗不发达，因此影响了人物形象的塑造。

主情一直是中国诗歌理论的主流：《毛诗序》讲“在心为志，发言为诗”以及诗歌的“吟咏性情”，无论是“志”还是“情”都不属叙事。西晋陆机有“诗缘情而绮靡”，唐代有“诗者，苗言，根情，华声，实义”之说，晚唐司空图提出“味外之旨，韵外之致”。宋代诗歌总体来说是重理尚法，以议论为诗，也没有把现实生活当作诗歌内容来咏唱，严羽又说“羚羊挂角，无迹可求”。后来的“四灵派”、“江湖诗派”，明代公安三袁的“独抒性灵”一直到清代的“格调派”、“肌理派”等等。总而言之，上述诸多诗学理论都没有把目光投向现实生活，而是投向心灵，把“情”和“志”以及人生体验作为诗歌所要表达的对象， 或把精力用在技巧上而忽视诗歌内容。很少把现世生活和现实事件作为诗歌要表达的对象， 这显然影响叙事诗的发展。

另一方面，诗歌五言、七言以及格律押韵等这些形式上的要求也限制了诗歌的叙事。诗歌从一开始就注重章句的整齐， 以便歌、舞、乐的配合协调。从诗经的四言诗到汉魏六朝的五言诗、七言诗， 最终发展为唐代的五、一七言格律诗。格律诗篇有定句， 句有定字， 对仗和押韵有严格的要求， 这种诗体是极其不便叙事的， 因而影响叙事诗的发展。

除了叙事诗不发达影响人物形象的塑造外，我们还必须注意到不同时代的文学价值观是不同的，人们的审美评价标准也是不同的。唐以前人们主要从政治美刺角度去认识文学的功用，由此界定文学。在魏晋南北朝时期人们对文学辞章之美、个性情感之美，开始有所认识，如以有韵、无韵区分文、笔；唐以后人们开始把文章之用从政治美刺转向道义，提出“文以载道”。在骈体文昌盛的南北朝，文人把骈体文学崇尚的骗偶、辞藻、声韵、用典等语言文辞之美，作为作品最重要、最普遍的艺术特征来看待。唐代诗文创作涌现出一部分文人主张写散体文，诗歌领域一部分人提倡写古体诗，推崇建安风骨。但从总体上看，还是骈体文学占据优势地位，并反映到理论批评方面。《旧唐书·文苑传序》鲜明地表现了编者拥护骈体文学的立场和态度。

我国古代诗歌创作以抒情诗为主，叙事诗不发达。古代诗论中的一些重要概念，诸如比兴、意境、星期、韵味、神韵等，大抵都是从抒情或情景交融的角度探讨的，很少涉及到人物形象。古代戏曲、小说到元明清才进入繁荣时期，在此之前诗文一直在文坛占据统治地位，比较通俗的叙事作品（志怪、传奇、变文等），往往受文人的轻视和排斥。

三、中国传统史学观的影响

从先秦到唐代，中国古代叙事作品除了上古文学中的神话、寓言故事、志怪小说外，主要是依附着历史写作发展起来的历史叙事方式。《史记》等纪传体史书中的人物传记部分就是这种历史叙事的典型。近年有学者通过中西文论的比较，认为中国古代诗文理论中的“诗性叙事和叙事诗论最初是寄生在历史叙事和叙事史学中的”。并认为：“中国的叙事诗论是从诗之外的小说戏剧等写作经验中生长出来的，而小说戏剧的母胎更像是史传而非诗歌。因此，以小说戏剧论的样式而出现的中国叙事诗论的形成史就是既依存又艰难偏离史传叙事理论的历史。”③

古代文论的叙事传统从《尚书》和《左传》开始，《尚书》是最早的历史文献汇编《左传》则是被誉为“ 叙事之最”的第一部完整的编年史。二者构成中国史官文化的叙事之源，刘知几《史通·叙事》讨论史官文化的叙事传统及叙事原则，就是从《尚书》和《左传》开始谈起的。刘知己指出：“史之为务，必藉于文。自《五经》已降，三史而往，以文叙事，可得言焉。”④“ 以文叙事”，即中国文化“ 文史不分”的传统。“ 史”之叙事必须借助于“ 文”，而“ 文”之批评和理论又常常寄生于“ 史”。就后者而言，《史记》有文学家列传及其“ 太史公曰”， 《汉书》有《艺文志》， 《后汉书》有《文苑传》， 《隋书》有《经籍志》和《文学传》……历史叙事与文学（ 理论）叙事缠杂交错，难解难分。在古代中国， “ 史”的叙事者，同时也是“ 文”（ 文学和文论）的叙事者，如司马迁、班固、沈约、刘知己、欧阳修、司马光、冯梦龙、顾炎武、黄宗羲、王夫之、章学诚等。他们或者在自己的史书中讨论文学理论问题，如《史记》之《太史公自序》、《屈原传》等；或者在史书之外另有文学理论的专门著述，如班固之《离骚序》、《两都赋序》等；或者其著作兼有史学（ 理论）与文学（ 理论）的双重性质，如刘知几《史通》、章学诚《文史通义》等。中国传统的史学观，使“史传文学”更好地承担了人物形象塑造这一重任。

“我们考察、衡量古代诗文的艺术价值，应当实事求是地结合作品的实际情况，结合它们在艺术表现上的民族特色和历史传统，而不是套用国外的理论（如形象性、典型性），这样才能取得比较客观中肯的评价。”⑤我国古代文论注重语言和修辞具有较强的诗性特征，从而忽视了人物形象的塑造。这是和我国的传统哲学观、文学馆、史学观密不可分的，只有在特定的文学背景下才能更好地理解与之相适应的文学样式。同时我们也不能忽略我国古代文论诗性特征的内在矛盾。我们评价判断一种文学理论的根本尺度在于此种文论对文学现象解答的深刻性和对后世文学的指导性，而中国传统诗文理论“以诗论诗”的形式在一定程度上模糊了批评本体（文论）与批评对象（文学）的界线。古代文论如何更好地适应当今社会的发展，如何成功“转型”是一个值得我们深思的问题。

注解：

①本文所谈及的古代文论严格来说指中古时期——从汉魏到唐五代。

②冯友兰：《中国哲学简史》，北京：北京大学出版社，1996年版，第11，9页。

③余虹：《中国文论与西方诗学》，三联书店1999年版，第140、141页。

④[唐]刘知几撰，黄寿成校点：《史通·叙事》，辽宁教育出版社，1997年版，第55页。

⑤王运熙：《中古文论要义十讲》，上海：复旦大学出版社，2004年版，第35页。]

参考文献：

[1]王运熙 顾易生.中国文学批评史新编[M ].上海：复旦大学出版社，2001.

[2]冯友兰.中国哲学简史[M ].北京：北京大学出版社，1996.

[3]袁行霈.中国文学史（第1 卷）[M ].北京：高等教育出版社，1999.

[4]张少康.中国文学理论批评史[M ].北京：北京大学出版社，2005.8.

[5]余虹.中国文论与西方诗学[M ].上海：三联书店1999.

[6]王运熙.中古文论要义十讲[M ].上海：复旦大学出版社，2004.

[7]王运熙.中国古代文论管窥[M ].济南：齐鲁书社，1987.3.

[8]王运熙.著望海楼笔记[M ].西安：陕西人民出版社，2008.

[9]李建中.李建中自选集[M ].武汉：华中理工大学出版社，1999.

[10]王国健.世纪之交中国古代文学研究问题聚焦[M].广州：广东教育出版社，2007.

[11]罗宗强.古代文学理论研究概述[M ].天津：天津教育出版社，1991.12.

[12]刘师培.刘师培中古文学论集[M ].北京：中国社会科学出版社，1997.11.

篇13

论文关键词：底层文人；普通民众；古代文学批评

在古旧家谱文献中，保留了一些下层文人甚至乡野村夫评论中国古代诗文名篇的资料。这些评论有的与我们此前所看到的专业型评论接近，有的则别出新意。而无论是哪种情形，都在一定程度上反映了普通人阅读理解古代文学作品的某些风貌和过程，这些过程及结论对于我们准确把握古代文学作品的意义及价值、全面了解中国古代文学批评的鲜活状态，具有重要的补充意义和参考价值。兹简要介绍如次。

一、以向往诗文所表现的人生境界而表达对诗文的理解

许多乡下文人对于古代诗文中所表现的某种人生理想产生极其浓厚的兴趣。而在这种兴趣中，也同时反映了他们对诗文意义的理解。

尹炳金、尹任公等纂修、民国间永思堂木活字本《尹氏家乘》卷十六中载席珍撰“伯父云庵公传”，称尹御尊“屡试辄败。家居饮酒，常以读书下之。一日读仲长统《乐志论》，每一过，浮一大白。适有友人吴紫陶见之，笑日：‘有如此下酒物，虽一斗不足多也”’。仲长统是东汉时期的智士和狂士。《后汉书》本传称他“性假傥，敢直言，不矜小节，默语无常，时人或谓之狂生”。其《乐志论》为自己设计了一种既无衣食之忧又无心灵之扰、闲静时置身山水、嬉乐时良朋满座的闲适安逸生活。这样的生活即使神仙也难以企及，但许多厌世的文人却十分向往。落榜书生尹御尊每读一遍《乐志论》，即痛饮一杯，其中的意境他自己虽未明言，但友人一句“有如此下酒物，虽一斗不足多”，则替他将《乐志论》的精髓点了出来。实有言在此而意在彼之妙。

蒋得宝等纂修、民国十二年一梅堂木活字本《蒋氏宗谱》卷十三载路嗣雄撰“揆宇蒋公传”，称其为“诗酒中人”，并说他“尝谓人诵古乐府至‘对酒当歌，人生几何’此二语，若与时事之成败、人物之升降了然于心，乃言与行违，念头处处皆错，犹棋子盘盘尽错，其于《葩经》‘醉酒饱德’之谓，究未之思也，不然，何不磊落光明，行忠孝事，为顶天立地一个奇男子耶。噫，若辈诚下愚不移矣。夫酒所以养性也，性养则德饱，古圣所云可为箴鉴，诸君子请满饮此杯以为酒戒”。蒋揆宇虽然嗜好饮酒，但他却坚决反对嗜酒败德，所以对“对酒当歌，人生几何”中所隐含的消极人生态度给予了及时的提醒。如果身居高位的大德贤出此语，我们会觉得他是在板起面孔说教，但这位乡下文人如此语重心长，则包含了更多的务实和忧患意味。因为身处乡间而好酒，极易产生靡费和懈惰，于自身的健康和家庭财产都是很大的隐忧。蒋揆宇如此引用“对酒当歌，人生几何”，更反映出乡间文人的心理焦点。

姜继宗等纂修、民国十七年受福堂木活字本《龙砂姜氏宗谱》载包琪撰“蔼堂姜公传”记载，姜蔼堂有次招约包琪之父饮酒，作者随侍，“酒酣，脱帽露顶，庄谐间作，谓先子日：‘座上客常满，樽中酒不空’，晚亲戚之情话，乐琴书之消忧’，此数语实获我心”。“座上客常满，樽中酒不空”和“悦亲戚之情话，乐琴书之消忧”，分别出自孔融之和陶渊明《归去来辞》，表达的是与友朋同乐的心理愿望。清人伍涵芬《读书乐趣》卷三云：“陶元亮《归去来辞》一种旷情逸致，令人反覆吟咏，翩然欲仙，然尤妙于‘息交绝游’一句。下即接云晚亲戚之情话，乐琴书以消忧’，若无此两句，不将疑是孤僻一流，同于槁木乎?”其意即谓此二句正体现了陶渊明浓深的人间情怀。姜蔼堂认为分别出自孔融和陶渊明的这几句“实获我心”，则说明这几句描写友朋聚饮欢乐场景的恰切性，也反映了他对于这种生活和这些文句的欣赏。

(清)殷实益等纂修、光绪五年(1879)木活字本《后贤殷氏支谱》卷一“文献考”载姜应熊撰“明卿殷公传”记载：殷道昭“自以家世业农，遂悉力田作，暇则以渔钓自娱。尝过里塾中，闻童子诵渊明‘田居’、‘获稻’等诗，辄点头日：‘此境大佳，吾一生享此足矣’。”“田居”、“获稻”分别指陶渊明的《归园田居》和《庚戌岁九月中于西田获早稻》。这几首诗都很恰切地表现了田园生活的苦乐，尤其是于苦楚之中别寓快乐，很能使世代生长于斯的人由此发现身边日常生活中所蕴涵的诗意。殷道昭世代为农，虽偶尔也渔钓打猎，但未感到其中之乐趣，当他听到村塾里的孩子们诵读陶渊明描写乡村生活的诗句后，便不由脱口而出：“此境大佳，吾一生享此足矣。”这反映了他平时只以苦为苦甚至以乐为苦而未能苦中求乐，也反映了陶渊明简淡之笔所达到的神奇效果。

二、对诗文内容的趋同性理解

乡村文人对古代诗文的篇章内容及字句含义，也提出了他们的理解，这些理解大部分与已经形成的主流认识完全一致，体现了传统文化的传承过程。

明正德刻本《山阴刘氏宗谱》录孙缙绅撰《大父谧庵府君传》记载刘链(别号谧庵)“喜吟咏，尤喜七言律。一日同刘半斋游兰亭，请日：《永和记》昭明不人《选》，无乃以‘天朗气清’类秋景耶?又日：‘修短随化，终期于尽’，较之于彼更无着，果然乎?”《昭明文选》为何不选《兰亭集序》的问题，曾经是魏晋文学研究中一个热烈讨论的话题。主要的解释有两条：一是兰亭修禊发生在暮春，而“天朗气清”之句则为秋景，时令与景色不一致。宋范陈正敏引述季父虚中的观点日：“《兰亭序》暮春而有秋景‘天朗气清’之句，故不人选”，王得臣以《楚辞》“秋之为气也，天高而气清”为据，支持范陈正敏之说。二是《兰亭序》的思想情调有消极悲观以至悖于老庄自然达观之论。宋人桑世昌《兰亭考》卷八《推评》说：“右军器宇、词、翰三者俱优，而《曲水序》中有乐极悲来，嗟悼之意。《文选》中收王元长《曲水诗序》，《曲水序》不收，岂昭明深于内学，以羲之不达大观之理，故独遗耶?”山阴刘链与同游之刘半斋请教《文选》不入选《兰亭序》的原因时所指出的“天朗气清”类秋景和“‘修短随化，终期于尽’较之于彼更无着”，与历史上出现的解释基本上一致。这种一致恰好显示了民间或普通文人在面对经典作品时，对主流传统观点的吸纳与认同，体现的是关于经典作品的经典评论在文化底层的传播情形。刘链的观点与历史上的认识几乎如出一辙，这就是接受学研究者所说的大众阅读的从众性表现。他的观点对于我们认识和理解《兰亭序》的内容而言固无胜义，但他的行为本身却依然具有深意。它一方面显示了经典之论是否被更多的人所接受和如何接受，另一方面则反映了中华文化在更广泛的范围内被继承和发展的过程。刘锩关于《文选》不选《兰亭序》之见，在专业的文史研究者看来是无需特别关注的，但对于与他同样文化水平以及更逊于他的人来说，他的理解就具有启蒙和开化的作用。中华文化应该就是经由这样的方式，一级一级地由上向下传递，范围逐渐扩大而影响渐趋久远。

廖葆华等纂修、民国二十八年世缣堂木活字本《浏东廖氏族谱》卷十八“艺文”辑录廖之侗的《俚言求助》，其中云：“昔陶渊明有则终日延宾，无则沿门乞食，其诗有云‘饥来驱我去，不知竟何之’，又日‘主人解余意，遗赠岂虚来’。所难得者，解意主人耳。”人人都能想象，为衣食之困而向他人乞求是一件极其窘迫的事情，举手敲门就非常艰难，面对主人的目光更是难于启齿。这时候听到类似“是不是没有吃的啦”“需要我帮助吗”等出于关心和友好的话语，都会觉得是莫大的耻辱。最容易接受的方式，就是什么也不用问，什么都不说，将所需要的默默地给予对方。这就是善解人意的方式，“此时无声胜有声”。陶渊明诗中所写到的这位邻人就是这样的人，或者说陶渊明非常渴望这样的人。因为这样的人不仅是陶渊明所希望的，也是廖之侗所希望的。“所难得者，解意主人”八个字，把《乞食》反映的重要内容表现了出来。

阙万年等修、民国二十二年圣邻堂木活字本《古吴阙氏宗谱》卷二载王启勋“梅李支祝庄桥阙家圩金宝公传”日：“晋时陶靖节云‘被褐欣自得，屡空常晏如’，此言人生能习劳，能耐苦，不驰志于显荣势利，株守田园，而能创业垂裕者，终其身自得享至乐于无形也。”“被褐欣自得，屡空常晏如”语出陶渊明《始作镇军参军经曲阿作》，表现的是陶渊明安贫乐道的心灵境界。方宗诚《陶诗真诠》说此二句所展示的“胸次近于颜子”，陶渊明自己的诗文中也一再声明“短褐穿结，箪瓢屡空”五柳先生传)，“颜生称为仁，荣公言有道，屡空不获年，长饥至于老。”金宝公关于这两旬诗的理解与陶渊明自述及历代的解释基本一致，而且结合陶渊明的一生，提出了更为广泛的义项。

三、对诗文意义的改造性理解和引用

古代诗文的字句通常有相对比较固定的意义指向，而底层的文人往往在引述或引用时予以改造，从而赋予其比较新颖的意义，使它的指向发生了某些转移。

明人卓发之所辑、天启年间(1621—1627)刻本(卓氏遗书》是一部谱传性质的杂著，该书卷三“大传”记载日峰公曾日：“嵇叔夜言‘服药求汗，未必得汗，而愧情一集，则批然流离’，予以为诗亦然，操笔刻句，未必得句，而胜情偶会，则翩然奔注，摩诘以禅超有，襄阳以澹适真，才不足半李杜而依性附情，有词坛工力所不及者。”“服药求汗，或有未获，而愧情一集，涣然流离”，是嵇康《养生论》中几句，本谓服药未必能够出汗而心有愧情则大汗淋漓。日峰公则借此喻指写诗不能过分追求雕琢词句，而具备了真性情则往往会有妙语连珠的效果，王维、孟浩然即是明证。可以看出，这段评论完全是对作品原意的合理借用，但如此借用《养生论》的观点及词句，此前确实不太多见。

(明)江德汗、江廷藻纂修、清抄本《旌西金鳌江氏宗谱》录歙北许宗远《临清楼记》，其中云：“余因诘其临清以取渊明之辞而名是楼，则知子有以得夫渊明之趣而心渊明之心也。(江)士达日：渊明之心吾讵可得，渊明之不慕于富贵者，吾则庶几乎。余日：子之若此，则人具此心，心同此理，虽今古之不侔，何以优劣较也。昔渊明宰彭泽时，未免有意，迨赋《归去来辞》，旷其职而不居，出乎物表，以为‘临清流而赋诗’之句，自得厥趣，以尽夫天理之悠然，岂区区富贵累其中哉。今子之登楼游目四表，俯睹锦鳞之游泳，仰视云影之徘徊，水天一色，浩然之气以生，油然之兴以发，真得渊明之雅趣也。”陶渊明《归去来兮辞》有“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”之句，表达其耕作于田园、畅游于山水的自然人生趋求。所以《临清楼记》的作者许宗远认为，江士达既然能够在楼上“俯睹锦鳞之游泳，仰视云影之徘徊”，就已经实现了陶渊明所期求的生活目标，达到了陶渊明所标称的雅趣。从字面上这样来理解“临清流而赋诗”是对的；但如果是像许宗远说的，江士达不仅有条件修造楼台，而且有意地临楼赏景，那就并没有真得陶渊明之雅趣。因为陶渊明虽然很钟情于山水，但他却很少单纯地、有意地进入其中，他更喜欢以非常自然的姿态在耕作时接近山水，所以在“临清流而赋诗”之前还有一句“登东皋以舒啸”。

《文选》吕向注日：“东皋，营田之所也。春事起于东，故云东皋也。皋，田也。”江士达可能并非耕作之人，因此，他所得陶渊明之雅趣充其量不过是形似而非神思。由此可以看出，陶渊明的诗句虽然有很多人在读，但有些人可能不仅读懂了这些诗句也读懂了陶渊明本人，而有些人则仅仅读懂诗句而未得真髓。

(清)金门诏纂修、乾隆十一年木活字本《休宁金氏族谱》卷二十“家传”“四十四世祖松青公传”称：金松青“尝日：子不乘时克家，虽学至颜闵，文至卿云，而及身泯没无闻，不能显扬其亲，于亲终无益也。每欲树业亢宗，以绍前烈，启后人，于是建家塾延名师以师表其子孙，旌别劝惩，文教聿兴。每诵少陵‘广厦万间’诗，辄叹日：‘数亩之宫，安足燕翼孙子乎’。以梅结居地狭隘，欲以蕃宗族、光门闾，似未尽善也。乃度地至汪溪。”这是一段关于金松青选择迁居地的记载。从传记看，他具有较强的光宗荫子意识，很希望有广阔的田亩以显示祖上的阴德，庇护后代子孙。但他离开梅结这块狭小天地而迁至汪溪，似乎是受到了杜甫《茅屋为秋风所破歌》中“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的启发。杜甫欲求广厦千万间为了庇佑天下的寒士，体现的是推己及人、“宁苦身以利人”的博爱精神，仇兆鳌《杜诗详注》就说：“末从安居，推及人情，大有民胞物与之意。”金松青则为了荫护子孙而远寻乐土，境界之高下判若霄壤。但他这样的理解和体会，正反映出同样的作品对不同的场合和读者，会有不同的效果和意义。正如谭献《复堂词录序》所言“作者之用心未必然，读者之用心何必不然”。读者对作品的理解可以充分接近作者的心怀，但也完全可以保持一定的距离甚至完全相反。

篇14

一、研究现状综述

（一）作品的搜集、整理和校注

蒙古族汉文创作研究方面目录整理工作起步较早。1980年至1981间朱永邦先生搜集整理出了《元明清以来蒙古族汉文著作作家简介》，连载于《内蒙古社会科学》，收录了58位作家，作了简单的生平简介，并附以著作名。后又有翟胜健刊于《民族文艺论丛》（现已不多见，无法考证收录作家的具体数字）的目录。两位学者的目录搜集为后来的搜集、整理和研究起到了抛砖引玉的作用。1984年内蒙古人民出版社出版的《古代蒙古族汉文诗选》（王叔磐、孙玉溱）选注了86位蒙古族作家的330多首汉文诗，这本选注是至今为止收录古代蒙古族汉文创作比较全面，且选注作品比较多的诗选集，为后来学者研究提供了较好的文本资料。此外，有些学者把蒙古族汉文创作译为蒙古文，付之以刊刻。丹碧和星汉编著的《汉蒙合璧古代蒙古族汉文诗词选》（2002年8月）用蒙汉合璧的形式蒙译了49位作家的108首诗歌，博、博彦在《清代蒙古族汉文诗选》（1999年）里蒙译了45位蒙古族诗人的160首诗歌。这两本书为广大的蒙古族学者认识和研究蒙古族汉文创作提供了很好的媒介。《古代少数民族诗词曲家研究》只收录了蒙古族汉文诗人阿鲁威和梦麟。古代蒙古族汉文诗人中有诗集留存下来的很多，但都是未校注的线装本，现见于世面的校注本只有三本。孙玉溱主编出版了《那逊兰保诗集三种》（1991年），张凌霄校注了倭仁的《倭文端公遗书》11卷，题为《倭仁选注》（1992年内蒙古人民出版社出版）。池万兴校注了和瑛《西藏赋》（2013年齐鲁出版社）。而古代蒙古族汉文创作第一次被编入文学史是上个世纪80年代后期的事情，1989年荣、苏赫等人主编的《蒙古族文学史》收录了古代蒙古族汉文创作，被冷落的文学遗产才在文学史上占有了一席之地。以上学者所搜集、整理和校注的古代蒙古族汉文创作作品为我们探索，研究文本内涵提供了既便利又有价值的资料。

（二）作家生平的考证

对于古代作家、作品的考证工作是既艰巨又考研耐力的工作，但对于渐行渐远的古代文学作品和作家不去做考证的话我们的文学评论研究就会面临有失准确、严谨的学术问题，为此对于迎难而上，孜孜不倦的前辈们感到由衷的敬仰。在古代蒙古族汉文作品和作家的考证中对于单个作家、作品的零星考证较为多见，而对于整个群体的考证存在很大的空白。白、特木尔巴根老师编著的《古代蒙古族作家汉文创作考》是迄今为止较为全面考证古代蒙古族汉文作家、作品的著作。著作中写到“我们已整理出170余人的创作目录，其中刻有诗文集的作家已逾80余名。这又是一笔极为可观的文学遗产”①该著作从元代蒙古族帝王的汉文创作考略，出身贵胄世家之作家考略，科第出身之作家考略，明代蒙古族作家考略，博明生平事迹考，翰宛名流梦麟、法式善、锡缜考略，边疆重臣松筠、和瑛、三多考略，八旗蒙古作家考略等部分，对元明清三朝主要的蒙古族汉文作家、作品做了详细的考证，并附有现存古代蒙古作家汉文创作及见录，主要作家传记资料擷要，古代蒙古族作家汉文创作研究论著要目等，这些考证、记载不仅为我们这些后辈们研究古代蒙古族汉文作家、作品提供了准确、可靠的资料，而且还引导着年轻的学者们用严谨的态度探究学术问题。细查作品、作家的考证史不难发现在众多作家的族属问题上争论最多的莫过于元代作家萨都剌，对萨都剌的族属大致有蒙古族，色目人，回族，汉族等不同观点，目前尚无定论。现聊举一二例，仅供其作为参考。云峰老师1995年在《乌鲁木齐职业大学学报》上发表“元代杰出的蒙古族诗人萨都剌”，认为萨都剌为蒙古族。房建昌在《江汉论坛》（1983-02-10）发表“萨都剌为阿拉伯人”的论文，认为萨都剌为阿拉伯人。周双利《固原师专学报（社会科学版）》（1985-12-31）发表“略论萨都剌的家世与族属”的论文，认为萨都剌为色目人。刘守刚在《中国民族》（1988-08-28）发表的“萨都剌的族籍”一文，认为萨都剌的祖籍为回族。对于萨都剌的祖籍问题从上个世纪70年代开始近50年的时间里，学者们展开了广泛的讨论，公开发表的论文100余篇。此外，因清代蒙古族汉文作家博明的生平资料未见与官载书，故对博明的生平也有零星的考证研究。如：王荔《文学界》2012年6月上刊登的“清代蒙古族诗人博明研究述评”。白、特木尔巴根老师著的《古代蒙古族作家汉文创作考》里旁征博引更为准确 、明了地论证了博明的生平，履历。除外有些学者对蒙古族汉文作家的家族成员开始研究和考证。如：米彦青在《内蒙古大学学报》（2011年3月哲学社会科学版）发表了“清代中期蒙古族家族文学与文学家族”，贾熟村在《平顶山学院学报》（2010年6月）刊登的“晚清社会的倭仁家族”等。除外，对于其他的作家的生平，履历也有零星考证和论述。对于作家生平的考证有利于我们进一步探究作家作品内涵和理解时代文学的全貌。

（三）对作品的解读和评价

对古代蒙古族汉文作品解读和评价成果较为可观，对于单个作家或者单篇作品的系统研究也偶有可见。就作品研究现状看，对清代蒙古族作家的汉文创作探索和研究的较多。如：法式善，和瑛，那逊兰保。西北师范大学的2009级中国古代文学方向的硕士研究生王娟娟的硕士毕业论文“法式善及其诗歌研究”，依据法式善现存三千余首诗作，分类介绍法式善诗歌的题材意蕴，同时解读诗歌作品的基础上，归纳总结了法式善诗歌的总体风格，以及含蓄蕴藉、富有禅味，运用孤清幽寂，高洁脱俗等意象组合的艺术特色。对于清代蒙古族汉文作家法式善的研究更是取得了可喜的成果。如：中央民族大学2004级硕士李前进的研究生毕业论文“论法式善《梧门诗话》美学观”，针对法式善诗学主张和观点做了详细的阐述。除外还有新疆师范大学2007级硕士研究生黄建光的硕士毕业论文“《梧门诗话》诗学思想研究”等等。对和瑛的创作来讲，《西藏赋》系统研究的较多。内蒙古民族大学2003级硕士乌日罕的研究生论文“清代西藏社会生活的百科全书——评《西藏赋》”，从《西藏赋》内容，文体特征和文学、社会价值等多方面做了详细的阐述。西藏民族学院2006级硕士孙福海硕士毕业论文“卫藏方志 雪域奇葩”也较详细地评析了和瑛《西藏赋》。对清代蒙古族女诗人那逊兰保的创作研究主要围绕着《芸香馆遗诗》展开的。内蒙古师范大学硕士玉霞2005年6月编写的硕士毕业论文“那逊兰保和她的《芸香馆遗诗》”首先，援用可靠的历史文献考证了那逊兰保的生年，世系。之后就《芸香馆遗诗》的思想内容和艺术特点进行分析研究，并据以总结概括那逊兰保的诗论。最后援据《芸香馆遗诗》及相关的文献资料，论述了那逊兰保的生活观。内蒙古师范大学硕士李晓涛2006年6月述写的毕业论文“清代蒙古族诗人延清及其《庚子都门纪事诗》”对《庚子都门纪事诗》产生的社会历史文化背景、思想内容作了较为详尽的阐释。除外对元代蒙古族汉文诗人秦不花、伯颜，清代蒙古族作家梦麟、博明，倭仁，松筠创作也有很多零星解读和研究，在此不一一举例评述了。

二、古代蒙古族汉文创作研究存在的问题

1.对作品的选注、校注存在很大的空白。古代蒙古族汉文创作是蒙古族文学的宝贵遗产，也是中国各民族文化、文学交流的见证，蒙古族汉文作家群体庞大，留存下来的作品相当可观，据白、特木尔巴根老师的统计，“从蒙古族统治者入主中原到清朝末年，操用汉文进行创作的蒙古族作家共计179名。其中元代42名，有诗集者5名。明代7名，有诗集者6名。清代130名，有诗集者75名。”②由此可见，光有诗集者就有86名，对作品的研究空间很大。但是想要研究作家、作品的话对作品的解读是首要的，没有进行原文解读的话研究只会成为空谈，因此对作品的搜集、整理和校注显得尤为重要。元明清文学离我们渐行渐远，有些古代蒙古族汉文创作只收藏在国家图书馆或者各高校图书馆或者在民间，世面上很少看到此类文学的流传，现能找的校注本只有三种，一是倭仁集注，二是那逊兰保诗集三种，三是《西藏赋》校注。其他作家的个别作品选注只散见于各类作品选中。这无疑增加了研究的难度。

2.从蒙汉文化交流的视角，对“汉文化对蒙古族汉文创作的影响”方面的研究较多，对蒙古族汉文作品中蕴含的民族文化特征研究的几乎没有。很多蒙古族学者认为非本民族语言创作的作品中根本不存在民族文化特征，也不值得去探讨，或者避而不谈，或者持否定态度，而汉文学研究者大多从蒙古族作者吸收中原文化视角去解读古代蒙古族汉文创作，古代蒙古族汉文创作中的民族文化特征，民族文化心理研究一直被搁浅。对于此荣、苏赫老师这样说过：“蒙古族文人的汉文创作，由于采用非本民族语言文字，加之有的作家远离故土，甚或生长于汉地，作品从内容到形式与本土的传统文学相比，民族特色较为淡薄。但淡薄不等于没有，更不是所有的作品都没有”，③可见古代蒙古族汉文创作中是存在蒙古族民族文化特征的。白、特木尔巴根老师在《古代蒙古族作家汉文创作考》中对此问题也表述过自己的观点，“事实上，在元明清三代蒙古族作家群中产生了许多人情陈达、世事洞晓、造诣深厚、创作丰富的作家。尽管他们使用的是汉语言文字，然而民族文化心理、时代意识与个体情绪交织凝结在他们的创作中，浑然而为一体，构成蒙古族作家汉文创作特有的文化品性。舍弃文化品性的深层探讨，汉文创作研究也就失去了它的意义”④显而易见，古代蒙古族汉文创作中民族文化特征是融合于作品之中的，解读和研究民族文化特征不仅要对作品本身有足够的理解，而且对蒙古族文化特征、蒙古族生活习俗、蒙古族心理特征有足够的认识和深入的掌握才能完成此项研究。

三、研究方法及研究目的、意义的重估

古代蒙古族汉文创作是蒙古族文学史上不可缺少的一部分，清一代蒙古族汉文创作数量甚至超过了同一时期的用蒙古文创作的作品。文学是现实生活的反映，研究任何一位作家或者作品都应将放在社会历史背景下来考察，探究其作品的深层内涵和作者的思想感情。朝代的更迭，社会的动荡，自身社会地位的变迁都或多或少会影响到作者的内心和创作。如：和瑛历任西藏帮办大臣，驻藏八年之久，熟知了西藏的一草一木，并时刻抱着保卫边疆和平的使命感创作了中国古代文学史上唯一一部以赋这种文体描写西藏的巨著《西藏赋》。那逊兰保亲历两次，在她的作品中我们能体察到她的丈夫、哥哥参战离别时的悲痛心理。延清深陷危城，亲眼目睹了庚子过程后创作了《庚子都门纪事诗》。可见其作者的创作受环境影响之深。我们在研究古代蒙古族 汉文创作时不该孤立地研究其作品和作家，而是应该把它们放在当时广阔的社会历史环境下研究，在此基础上探究其作品所反映的社会现象和揭示的历史发展规律。另一方面，古代蒙古汉文创作的搜集、整理和校注仍处在停滞阶段，很多作者的作品仍沉睡在古籍堆里，此项工作任重而道远。我们可利用文献学的方法，将目录、版本搜集整理后进行校勘和校注，为研究者提供准确、有力的资料。从研究视角上来说，不应单从文学的角度，或者从文学交流的角度去研究，也应从从民族学、民族审美心理学、民族文化心理学的角度对蒙古族汉文创作进行多方位、多角度的研究。前50年间的研究成果主要是注重了蒙汉文学交流的角度去分析汉文化对蒙古族作家的影响，如果用跨学科的视角对蒙古族汉文创作的相关问题进行系统探讨，具体分析和阐释蒙古族汉文创作中蒙古民族心理的体现的话，能够深化蒙古族汉文创作的研究深度和广度。

古代蒙古族汉文创作，不仅在蒙古族文学史上占有重要地位，而且在中国文学史上也占有一定的地位。这些蒙古族作家独具民族特色的汉文创作为中国文学注入了新鲜血液，他们用蒙古“民族气质的眼睛”④去描述和解读了元明清时期的社会概貌，是其他民族文学所不能代替的。并且有些作者的创作水平已达到和汉族文人比肩的程度，如：蒙古族杂剧家杨景显的18部杂剧《西游记》对明代小说家吴承恩的《西游记》提供了蓝本。清代蒙古族作家法式善、梦麟、和瑛等人的作品思想、艺术水平已达到当时时代的高度。深入研究蒙古族汉文创作是探索蒙古族文学发展规律和蒙汉文学交流发展规律的需要，对于研究多元一体的中华民族文学艺术的形成发展也具有重要意义。迄今为止国内少数学者对古代蒙古族汉文创作进行了探索性的研究，但这远远构不成体系。从文献的搜集、整理、校注到文本的系统研究，若能运用不同的研究方法，多视角，多层侧研究和阐释的话，能够拓展蒙古族汉文创作研究的传统视野，在更深更广的层次上去发现蒙古族汉文创作的社会历史地位和艺术成就，为推到蒙古族文学发展做出贡献。

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注 释：

①②④白、特木尔巴根.古代蒙古作家汉文创作考[M].内蒙古教育出版社，2002.3，170，20.

③荣、苏赫.蒙古族文学史[M]呼和浩特.内蒙古人民出版社，2000.631.

④别林斯基.1841年的俄国文学.别林斯基论文学.新文艺出版社，1958.78.

参考文献：

〔1〕嘎尔迪.蒙古文化专题研究[M].北京：民族出版社，2004.

〔2〕梁一儒.民族审美心理学[M].北京：中央民族大学出版社，内蒙古大学出版社，2003.